以下是小编精心整理的《热播电视剧管理论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！“互联网+”时代，省级卫视竞争激烈马太效应凸显，强势频道继续领跑。在“互联网+”背景下，各家省级卫视积极拥抱互联网思维，探索台网融合新常态，既要拿下电视端观众取得高收视率，又要争夺网络端受众实现网络传播效果最大化。整体来看，2015年1-10月间7家省级卫视表现出众，均入围网媒关注度、微博提及量、视频点击量前十榜单。
热播电视剧管理论文 篇1：
“不靠谱”现象是电视剧购片的大环境造成的
作为《火蓝刀锋》、《高地》等热播电视剧的制片人，唐静对如今很多电视剧“不靠谱”的现象也很痛心。但对此现象产生的原因，也自有她的看法，似乎有很多话要说。本刊记者日前独家采访了她。
“艺术作品”变成了“商品”，直接导致了“不靠谱”
对于像“裤裆里藏手榴弹”，“手撕鬼子”，甚至“我们的七个人的小分队干掉鬼子一百多人的正规军，跟玩儿似的”等等“不靠谱”现象的出现，唐静认为：“这个问题实际上不是一个方面的问题。从目前的电视剧制作大环境看，电视剧生产从2005、2006年开始逐渐进入市场。如今的电视剧制作，一些人不是考虑是否有教育意义、有文化含量，而是从一种‘艺术作品’，变成了一种‘商品’，因此就有了质的区别。衡量的标准也从以前的从艺术的角度，是否符合历史真实，在美学上是否有突破等，变成了单纯以考虑收视率高低为最后标准！
“就算你专家说的天花乱坠，这个标准还是把电视剧往娱乐性的、快餐文化的路上又推了一把。让电视剧变成了娱乐性的商品，逗大家一笑就完了。所以，你很难要求它‘靠谱’！”
她觉得：“如今，编剧、导演要完成的任务就是怎么去适应市场的需求。在电视剧开拍前，虽然也去做市场调查，但这只是研究怎么符合电视台的标准和口味，都是怎么‘奇特’，怎么‘不可能’怎么来！而不是像我们当年那样所有的艺术创作都要求进行‘合理化’！
“比如战争戏，不论是描写抗日战争还是解放战争的题材，我们的初中教科书里就都已经讲得很明白了，他就给你搞得不一样，更奇特一点儿。一开始只是背离了一点儿，把观众吸引来看怎么不一样了之后，就更进一步胡搞。”
“你要说这些创作者，都是不懂历史，文化水平不够吗？其实，都是为了哗众取宠，都是为了追求收视率！”
“当然，完全按照历史来拍，那就成了纪录片，而不是电视剧了。但也不能偏离历史太多，你把唐朝的事儿写成宋朝，把明朝的事儿写成清朝，当然也不行！”
追求收视率第一造成了“不靠谱”
而对于“不靠谱”现象产生的原因，唐静进一步分析道：“其实，相关管理部门也好，市场也好，应该把这种‘过度娱乐化’的倾向往回拉！根子，就是电视台选片、购片用什么来要求。而正是唯收视率的要求使得一些人走到这条路上！
“如果你永远是收视率第一，甚至连收视率都可以买，相关管理部门如果再不出台政策破除‘以收视率为标准’，杜绝收视率造假，就不能从根本上解决这个问题。”
“因为，有什么样的标准，就有什么样的结果。不然，投资方的钱不是都白投了！正是这种只认收视率的现状，使得创作者挖空心思出奇！”
说到具体原因，唐静颇有感慨：“以前都说‘十年磨一戏’，很多经典艺术作品都是经过长期反复推敲‘磨’出来的，你像当年那些样板戏，打磨时间甚至超过十年。现在别说创作者下去体验生活了，所有艺术作品都成了‘短平快’的‘快餐’了，已经不是什么艺术作品了！大环境不是那样了，说空话也没有意义！
“具体到抗战戏，因为已经做了十几年了，谁也不能按照教科书来重新再写一遍。我觉得，什么样的环境产生什么样的作品。当然，也有昧着良心去做事的。确实不应该太过娱乐化，太‘走市场’，但你完全不‘走市场’，饭都没得吃，还怎么活呀？其实，很多人也不愿意这么做，但市场逼着你这么做！”
“庆幸的是，也有高层次的创作者，像前一段热播的《北平无战事》的编剧刘和平，像高满堂这些人。可是不那么高的，就只能从‘雷’的方面来了。因为，虽然是不能完全去迎合市场，但你完全不迎合，市场也不认你！所以，艺术创作，要从历史和市场两方面出发，找到一个最好的结合点，不要太违背历史。”
如今作为制片人，而不是像以前只做演员，唐静也被逼着研究了国外的电视剧：“电视剧创作到底往个方向走，这是有关领导部门要考虑的问题，不然，你的戏卫视也不认。现在就是，不管合不合理，只要闹笑话，逗乐，能吸引观众眼球就行了！”
“可是你看，像韩剧也好，欧美国家的戏也好，他们虽然也追求收视率，但还是提倡主流价值观和民族优秀传统文化的，把这些都丢了，当然不行！你像韩剧也是很正能量、提倡真善美的，‘小三儿’也是被唾弃的。但我们的很多戏，到底是在赞美什么，批评什么，很模糊！”
“这是一个很难的问题，既然是‘文化’产品，应该还是要做‘文化’嘛！其他都是皮毛和表象问题。这是个很复杂的问题，我们那个时候读历史，都是很严肃的，60后、70后还不是‘调侃性’的，但到了80后、90后，他们从小就都是调侃历史、戏说历史。所以要从根子上解决这个问题。”
“而在制片人这个团队里，人员也是参差不齐，对艺术的追求，对作品的把握也不同。有的就是专门做‘市场’的，对他们来讲，有收视率就是成功！有的有一点儿文化底蕴，这些人很不愿意违背自己的良心，但他们也不可能去做一些在市场上‘失败’的‘产品’。所以，大家都是在夹缝中求生存，都是在蹚着水过河！”
对“播出平台”进行“分类”让不同的观众有不同的选择
本刊记者请唐静对如何避免“不靠谱”现象的出现给一些建议，唐静说：“我觉得，国家应该进行‘分类’，并且投一点儿资，给‘正剧’一定的播出平台。比2口拿出央视一套、八套，专门播正剧。拍这些作品之前也严格审查制度，以便让我们的孩子接受严肃的文化历史教育，同时也满足了有这类需求的那部分观众的口味。
“而专门做‘娱乐’的那部分作品，就是走‘市场’。有愿意看娱乐性作品的，就去选其他频道看。”
“可是现在都是混在一起的，弄得‘正剧’不像‘正剧’，‘娱乐’不像‘娱乐’！”
唐静还真诚地建议：“‘收视率是老大’这种现象能不能改变，是不是可以多定几种标准，让创作者也有多种选择。而播出平台的购片标准，是以作品的本质为‘老大’，还是以收视率为‘老大’？很多电视台甚至还默认‘买’收视率，这其实也害了别人！”
“很多不了解实情的老百都都想不到，为什么这么多的电视剧在那儿胡编乱造。所以，不从根本上解决这种购片制度，‘不靠谱’问题就很难解决！”
作者：郭大誌
热播电视剧管理论文 篇2：
“互联网+”时代省级卫视融合传播特征与广告价值创新
“互联网+”时代，省级卫视竞争激烈
马太效应凸显，强势频道继续领跑。在“互联网+”背景下，各家省级卫视积极拥抱互联网思维，探索台网融合新常态，既要拿下电视端观众取得高收视率，又要争夺网络端受众实现网络传播效果最大化。整体来看，2015年1-10月间7家省级卫视表现出众，均入围网媒关注度、微博提及量、视频点击量前十榜单。湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视四大强势卫视三大指标均占据前四席位，优势明显。其中，湖南卫视网媒关注度和微博提及量高居榜首，浙江卫视视频点击量拔得头筹。
明确频道品牌定位，优化频道编播策略。强势省级卫视之所以能在激烈的市场竞争中保持蓬勃的发展态势与坚不可摧的实力，得益于持之以恒地打造并巩固自身的品牌定位。正如美国著名营销学者“定位之父”特劳特所言，只有精确的定位才能在竞争中脱颖而出，从而实现差异化生存。优质省级卫视均深谙此道，不断强化品牌定位，优化编播模式，避免陷入同质化缠斗，从而在激烈的市场竞争中博得席之地。
多屏互动，加强对外合作，打造属于自己的视频独播平台。在“互联网+”的背景下，各大卫视积极践行台网联动、多屏互动，对外与视频网站不断探索新的合作模式对内积极开发新媒体产品，尝试打造自身的视频独播平台。可以说，通过多终端有力吸引受众在碎片化时间中的有限注意力，电视频道使其节目获得了更好的推广与传播，从而反哺线下观众收视。
湖南卫视和浙江卫视利用自身综艺节目强大的网络影响力，建立并运营属于自己的视频平台——芒果TV与中国蓝TV。湖南卫视旗下热门综艺节目与热播电视剧基本都在芒果TV平台上进行独播，即通过此举致力于将芒果TV打造成拥有超级内容的视频平台。在未来，芒果TV更是力图打造家具有独特风格和强IP内容的视频网站而非仅实现湖南卫视节目的网络化传播，并逐步形成独立化视频网站的品牌经营，丰富视频网站的自制内容和版块结构。
建立频道生态系统，实现资源循环和收益最大化。随着互联网媒体和数字化技术的进步丰富，全面跨界链接、融通共生的泛娱乐新生态逐渐成为大势所趋。具体来看，湖南卫视在频道的生态建设中，统领资源、多极利用，协同发力、利益共享。湖南卫视跨年晚会、元宵喜乐会、中秋之夜等品牌晚会借力自家旗下艺人或者本台热播综艺与电视剧中的演艺明星：芒果互娱开发《花儿与少年》、《武媚娘传奇》的手游：《爸爸去哪儿》延伸拍摄综艺大电影：湖南卫视通过选秀节目和自制电视剧积极培养当家艺人等。
在“互联网+”的新媒介环境下，省级卫视的频道建设不能固守之前独立分化的状态，而应当致力于打造“共生、互生、重生”的互利共赢的生态体系。有鉴于此，从2016年各家省级卫视广告招标会和节目编排计划中可以看出，强势省级卫视将继续加大对综艺节目的投入力度，争抢高成本、高品质、高话题的大剧：IP改编的电视剧、网游，热播综艺延伸的综艺大电影，也将成为其工作的重点。
强势季播综艺霸屏，优质“IP剧”大放异彩
季播综艺霸占荧屏，韩式综艺独领风骚。2015年，综艺市场竞争异常激烈，各家省级卫视纷纷发力抢占综艺阵地。其中大型季播综艺节目继续发挥品牌力量，延续辉煌战绩，不仅在数量上呈井喷之势，亦在网络传播上独领风骚。至今为止《中国好声音》已播出第四季，《我是歌手》也播出第三季，但其网络影响力依然居高不下深受网民喜爱。
具体来看，各大卫视主打的综艺栏目都或多或少的有韩国综艺的身影。如《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》等均引进白韩国但进行了本土化改造，受到观众的致认可与喜爱，并实现了较好的网络传播效果。与此同时，剧情化综艺以强剧情和强互动的特点在各类明星真人秀中突出重围，为综艺节目的发展开辟了新的方向。如东方卫视《极限挑战>就以剧情化设定、开放式结局和各具人物魅力的明星嘉宾迅速获得关注和热议。
从2016年省级卫视广告招商会来看，综艺节目势头依然强劲，数量持高不下题材，类型将更多样化，些旧有模式正被逐渐淘汰，取而代之的是更多新模式、新内容。值得关注的是，7月22日，国家新闻出版广电总局发出《关于加强真人秀节目管理的通知》，要求真人秀节目努力转型升级、改进提高，丰富思想内涵弘扬真善美，传递正能量，实现积极的教育作用和社会意义。此通知对综艺节目的总体发展起到了规范与调整作用，以明星为最大看点的真人秀将在未来有可能被“明星+素人”的新模式逐渐取代。
IP巨制大放异彩，话题营销掀评议热潮。电视剧市场优质IP大剧网络影响力表现突出，多部现象级大剧均为优质IP改编。以《花千骨》、《何以笙箫默》、《琅琊榜》等为代表的优质IP剧集在视频点击量、微博提及量和网媒关注度方面均获得了令人瞩目的成绩，堪称年度“抗鼎级”大作。优质IP剧天生拥有忠实的粉丝基础，外加高人气明星参演，得以迅速在众多电视剧中突出重围，引发高度关注。今年“一剧两星”政策正式实施省级卫视间竞争更为激烈，不断创新编排方式成为省级卫视首选应对策略。在1.5轮跟播、二轮播出成为新现象的同时，优质独播剧亦展现强势网络传播实力，周播剧大放异彩。
电视剧营销推广日趋系统化，更注重网络宣传以及和网民的大力互动，即通过高热度的话题讨论推动剧集的网络传播。热播电视剧均注重在不同时期挖掘不同亮点从而顺势形成热门话题，话题范围涵盖剧集内容、演员、服饰妆容、道具、台词等。多角度话题点引发多重讨论热情，通过网络上的放射性快速传播将电视剧的传播力和影响力发挥到极致。如《琅琊榜》从播放初期的演员、道具等引发网络讨论，到后期的剧情发展、人物关系，演技，台词等多维度的话题，在播放期间始终占据微博话题榜单前列，也因此推动了其传统收视率和网络视频点击量的节节攀高。
电视营销进入多屏互动新时代，跨平台运营促使网络传播全面升级。电视营销进入全新跨越期，激烈的市场竞争态势促使各频道及栏目的营销战略全面升级。2015年中央电视台春节联欢晚会凭借微信摇摇的全新多屏互动形式掀起全民互动热潮，此后诸多电视台及栏目纷纷加入多屏互动的新阵营，电视营销进入多屏互动新时代。官方微博微信的助力推广，网络热点话题推动的讨论风潮，“微信摇一摇”、“扫描二维码”等新型多屏互动方式呈席卷之势，多样化营销手段助力电视节目网络传播。
此外，电视节目的跨平台运营将更加深入和多样化，各电视台根据自身情况及运营策略，或选择与商业视频网站开展深入合作，或搭建自己的网络播出平台，以此拓展自身传播力和影响力，推动网民观看热潮。未来，电视营销将走向更加全面和多元化的道路，不仅注重网络推广，加强与网络用户互动，更将进步加深跨平台合作，并延伸至跨产业链合作的新高度。
加强互联网思维，关注视频网站自制，创新制作理念。2015年网络自制剧延续了2014年自制剧元年的盛景，呈现出更加蓬勃发展的态势。一方面网络剧大投资、大制作已成新常态：另一方面，知名导演和演员涉足网络剧，视频网站也与业内项尖影视制作公司开展积极合作。网络自制剧正大步迈向大剧化，精良化时代。搜狐视频和唐人影视联合出品的网络剧《无心法师》，以精良制作和优秀剧情获得网民关肯定。
网络自制综艺节目凸显个性化和网络特色，以新颖的观点、犀利的语言等深受网络用户喜爱。如网络自制综艺《奇葩说》，经常讨论诸如“高学历女生做全职太太是浪费吗”，“精神出轨和肉体出轨你更不能接受哪个”等较为尖锐的问题，节目嘉宾马薇薇、肖骁等则以犀利语言而著称。有鉴于此，省级卫视可借鉴优异网络自制综艺和拥有良好口碑的网络电视剧，深挖网络特色，结合网络热点，加强网络互动，力争创造下一波网络潮流。
马太效应，内容植入，联合营销
省级卫视群雄逐鹿，优质季播冠名费飙升。在“互联网+”浪潮的推动下，传统媒体与新媒体的融合进入新阶段，电视媒体面临更加复杂多变的广告竞争环境。一方面网络新媒体发展态势良好，与之相随的是互联网广告水涨船高；另一方面，电视行业广告整体形势不容乐观，据CTR最新研究显示，2015年上半年传统广告市场最终以5.9%的降幅结束，是中国传统广告市场同期的首次下滑。面临内忧外患的严峻形势，电视媒体生存压力陡增优化升级势在必行。
但值得注意的是，电视媒体收入份额依然占比最大，电视依旧是中国广告主媒介投资的主导力量。与此同时，2015年省级卫视依然是广告增长最快的平台，以湖南卫视、浙江卫视为代表的强势卫视频道广告增长势头良好。电视广告呈现出强者愈强的态势，马太效应凸显。2016年，一线卫视的广告额或将集体创下新高。
联合营销推广，开拓新的合作模式。电视媒体积极拥抱互联网，广告商投放广告也已然演化成了个系统工程。精准定位，锁定用户，融电视、网络、社交及线下联合推广于一体的全媒体营销策略，逐渐成为企业营销的标配。当前，品牌愈发倾向于把大量的营销预算由硬广转移到内容营销上，借助文字、音频、视频等内容做品牌产品的冠名赞助和软广植入，从而实现营销推广的作用。伊利QQ星豪掷5亿冠名《爸爸去哪儿》第三季，刷新了国内真人秀节目的冠名记录。随着节目的热播，伊利QQ星知名度和美誉度大大提升，成了儿童牛奶的专业标杆。这方面源于两者品牌理念的吻合，《爸爸去哪儿》提倡爱与成长伊利QQ星品牌理念同是关注儿童成长；另一方面源于两者线上线下联合营销推广，节目里QQ星产品随处可见，节目组更是去了乌鲁木齐乌拉斯台草原伊利牧场进行实地拍摄。
目前，节目内容可创造的价值空间还很大，不少卫视也正试图在冠名、特约等常规回报区域外开发新的广告盈利模式。如江苏卫视专门成立部门，帮助客户设计全媒体营销方案，针对各种类别媒体为客户提供科学合理的投放策略。“广告产品创新”和“独家植入定制”将成为江苏卫视广告部门营销服务的重中之重。安徽卫视宣布与腾讯视频强强联手，电视、互联网、广告主三方将共同研发广告产品，提高传播精准度。湖南卫视在综艺节目的价值开发上挖掘新模式，将一挡节目分剖成若干层，层层出售，从制片到销售运作均十分专业化。通过竞标的方式在有限的播放时段保证电视频道广告创收已经是常态化，将版权分级出售带来的广告收入也十分可观。东方卫视时尚真人秀节目《女神的新衣》更是把受众注意力转化为购买力的优秀典范。天猫与明星衣橱成为节目内容的一部分，植入清晰自然：明星、T台与买手、大众实时互动，成为国内综艺节目里时尚与商业合作的一次全新尝试。综艺节目的内容呈现与商业元素并无天然矛盾，好的植入广告能润物细无声地将受众转化为用户甚至成为直接的消费者。
借鉴视频网站“互动式”广告模式，实现广告运营的全新升级。现今，视频网络自制节目在投资、阵容、品质、播放、影响等方面全力追赶电视播出节目。广告商们在网络自制投放的筹码逐倍加大，植入的方式也更加多样。网络视频最大的优势在于互动，即用户的主动分享。从媒介消费习惯角度来看，网络视频受众更倾向于主动寻找信息，并在信息消费过程中，加入分享，讨论与评价等互动行为。受众会成为传播的发起者并随后获得连锁反应，从而形成更加广阔的传播范围为自身品牌传播增加了覆盖面。如万合天宜在广告植入方面十分大胆直接，其出品的《万万没想到》进行了广告植入的创新尝试，形成了较好的口碑与传播效果，备受广告商喜爱。随着投资广告主的不断增多，万合天宜尝试为广告主精准定制节目，专门为广告客户设计植入的广告位，在形式和内容上实现了创新。上汽通用与《你正常吗》的合作先提出了符合该节目“调性”的极品问题“非正常恋人检测有奖问卷”，并植入微信端，成功吸引了数额庞大的网民在微信与朋友真实互动，大大提升了广告主品牌的知名度与影响力。视频网站“用户至上”的运营理念以及“互动式”的广告模式为省级卫视的广告运作与营销提供了全新思路，省级卫视可积极借鉴，拓展广告合作模式，加强受众互动，实现广告运营的全新升级。
作者：陈洲 李艳
热播电视剧管理论文 篇3：
文化IP能否带火影视游
“单有文化IP热点话题还不够，旅游目的地的配套设施、服务也需要不断改善，才能打造出优质的IP景点”。
网购“南京自由行”旅游产品环比增三成——来自驴妈妈、携程等多家旅游企业的网络大数据显示，过去几个周末，南京游意外爆红。有趣的是，这正是由热播电视剧《人民的名义》引发的影视旅游热，随着电视剧热播，南京、天目湖等地成为网友“打卡‘到此一游’”的新宠。
热播影视作品掀起旅游“小高潮”并不鲜见，最近几年还出现过“满山琅琊阁”“遍地十里桃林”等一哄而上争抢影视旅游热门概念的现象，但真正让“网红”概念变成长期旅游经典的并不多。专业人士希望，当热播剧带热旅游时，更应反思：如何促进文化产业与旅游行业形成良性互动？
《人民的名义》带热“人民的旅游”
一些“火眼金睛”的网民发现，正在热播的电视剧《人民的名义》中不少场景与南京“撞脸”。作为该剧取景地的南京，成为旅行社大数据显示的“网红”。
网民一边看剧，一边秒变“旅友”。网上热评的有，“汉东省人民检察院”与东南大学四牌楼大礼堂，“国家某部委”与南京航空航天大学，“沙书记”和“达康书记”骑车逛的“林城开发区”与南京青奥文化体育公园，“陈岩石”所居住的療养院与中山植物园等相互“撞脸”；此外，大报恩寺、金奥大厦、新街口等南京地标也频繁“出镜”。
驴妈妈旅游网的大数据显示，4月8日至9日，15日至16日，双休日赴南京自由行订单上涨近三成。
携程旅行网调查显示，南京多个景区的门票限量环比明显提升，自由行预定量环比增长30%以上。随着《人民的名义》热播，南京、天目湖两地开始受到了关注，以南京为例，4月自由行流量同比增长25%。
网友“飞机上的小猫咪”说，看到《人民的名义》中“反贪局办公室”前面的喷泉池，“瞬间想起了学校食堂的料烧鸭炒饭、铁板红烧肉，还有桂花小圆子、头顶飞过的喜鹊……”还有网友目击：南京东南大学四牌楼校区的大礼堂前游人如织，人们纷纷在此拍照留影，很多人都是慕名而来，探访《人民的名义》剧中的拍摄地。
“尽管热播剧中的‘网红’取景地多是大学校园、街道、公园等，不需要门票难以监测流量；但目的地南京整体订单涨幅较大，印证南京人气被明显抬升。”驴妈妈旅游网分析称。
影视旅游总是一哄而起？
其实，在《人民的名义》带热南京游前一周，2017年的清明小长假就曾出现全国多地扎堆依靠“十里桃花林”增加影视旅游人气，一哄而上“傍大款”现象。
此前，由于电视剧《三生三世十里桃花》的热播，前往云南普者黑景区、西藏林芝等赏花目的地的“桃林之旅”预订者数量明显增长。浙江象山等该剧大部分场景的取景地，也打出主题旅游和系列活动，争夺“十里桃花”的“粉丝”。
还有一些旅游目的地，对景区内的樱花、海棠、桃花等分不清，一律打出“三生三世，十里桃花”。
追溯到两年前，当时影视剧《琅琊榜》热播，剧中出现的地名“琅琊阁”“琅琊山”等也跟着受捧，安徽、江苏、山东等地纷纷展开“争夺”；有报道称，安徽琅琊山景区更将“会峰阁”更名为“琅琊阁”。显然，各地都想趁着影视剧热播之时，借势宣传，提高地方知名度与关注度，从而吸引到更多游客参观。
上海财经大学旅游管理系主任何建民分析，改革开放以来，四大名著改编长篇电视连续剧成就了“水浒城”“三国城”“红楼大观园”“西游记宫”等各地景区和影视城。这些在我国居民旅游版图中扮演重要角色的影视旅游目的地，如今却有着天壤之别的“遭遇”。一些设施不再新奇、主题不再创新的主题乐园，渐渐“雨打风吹去”；有的不得不转型。
专家认为，近年出现了“琅琊热”“十里桃花热”等影视“景点”，旅游行业也跟着一哄而上，但往往是潮起潮落变化很快，一些影视“景点”最终也是不了了之。
如何孵化旅游“长尾效应”
热播影视作品“孵”出的“网红”景点，热度一过将如何生存？业内人士分析，想要把影视的短暂拉动效应，变成旅游经典目的地的“长尾效应”，需要更好、更新的产品服务来满足中国居民消费旅游习惯的变化。
中国旅游研究院院长戴斌分析，上世纪80、90年代的“西游记宫热”、“水浒城热”、微缩景观类主题公园走红，究其原因是和当时国内文化旅游产品相对贫乏、出境旅游还是“奢侈品”的旅游消费背景有关。而现在，随着居民收入不断增长，不少曾经新奇的主题公园，变得不再新鲜。
“单有文化IP热点话题还不够，旅游目的地的配套设施、服务也需要不断改善，才能打造出优质的IP景点。”驴妈妈国内度假事业部总经理陈宏进说。
此外，专家还指出，从我国景区动态发展的角度，还需考虑国内居民对文化、旅游产品需求的升级，以及代际的变迁，这也是一种供给侧结构性改革。
从文化产业与旅游行业的融合看，专家认为，之所以迪士尼乐园、环球影城等主题乐园在全球长久不衰，一个很重要的原因是影视与旅游在齐头并行的发展之中。
“《人民的名义》带热部分城市旅游，也启发我们借鉴迪士尼等将影视热点转化为旅游目的地的做法，只有源源不断地提供吸引游客的新鲜素材，与时俱‘新’，才能形成良性的行业互动和促进。”何建民说。
作者：陈爱平 许晓青