小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《高中美术高效课堂素描教学论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：在传统的高中美术的课堂教学中，主要通过讲授教材中的美术作品让学生学习美术知识，诠释美术课的教学内容。这样的教学模式中学生是被动地接受美术知识，学生学习美术的积极性没有被充分地调动起来。
高中美术高效课堂素描教学论文 篇1：
高中美术特长生色彩教学的策略研究
摘要：色彩教学是高中美术特长生关注的焦点内容。以现阶段高中美术特长生教学工作情况为基础，结合近年来色彩教学工作特点，了解新课改提出的教学要求，明确美术特长生的学习需求，分析新课改背景下的高中美术特长生色彩教学策略，以此提升学生美术能力，实现预期设定的教学目标。
关键词：高中；美术特长生；色彩教学；策略
色彩是美术院校入学考试的重要组成部分，也是高中美术特长生必须要学习的一门专业课。色彩教学中包含的内容有很多，如陶瓷品、金属器具、瓜果蔬菜、各种颜色的衬布等。学生在学习时会依据静物写生与默写交替进行绘画。写生较为容易，可以直接观察静物，了解它们的主次关系、素描关系及冷暖关系等，相对来说默写较难，其脱离了具体物象，需要学生依据平时写生的经验，全面展现组织内容。下面对高中美术特成生的色彩教学策略进行深层探索。
一、 高中美术教学现状分析
（一） 国家教育政策
高中美术课程依据国家教育大纲要求是必修内容，在高中的教学工作属于基础内容，因此美术特长生在学习时不能为了考试而学习，要为了提升自身综合素养，养成良好的学习习惯而努力，以此为未来学习奠定基础。由此可知，在高中美术教学中，教师要注重从综合艺术修养入手进行革新工作。在这一背景下，美术课程要成为学生必修内容，整改传统美术教学内容，实现素质教育提出的教学目标。
（二） 学生层面
通过调查研究表明，很多学生对美术都有学习兴趣，具体原因主要分为两方面，一方面是因为学生学习美术不会受高考压力所影响，学习起来轻松有趣，而且可以释放学生的想象力；另一方面美术课浓缩了美术教师多年的精华，可以让学生在学习中感受到不同的乐趣，但受到高考压力的影响，到了高中后期学生只能放弃有关美术的学习。
（三） 学校层面
随着高中课程的发展，除了高考必修课外，又增添了很多选修课，从一定意义上讲这对引导学生全面发展有积极作用，但对美术课而言，因为选修课程的增加，其在教学中的地位受到了极大影响。
二、 高中美术特长生色彩技巧训练
（一） 高中美术特长生色彩阶段性训练
高中美术特长生在色彩教学中的教学工作是要让学生对色彩有更多认识，并会在实践中合理引用和表现。因此，高中美术特长生的色彩教学要加大对色彩的了解和个性的展现，以此提升学生的色彩水平。具体内容主要分为以下几点：其一，基础知识的训练。通过训练基础知识，可以巩固学生美术基础知识，进而在实践训练中提升应用水平。这一时期的美术教学工作对学生要求不能过高，因为很容易给学生带来学习压力。教师对基础知识的教学引导最重要的调色板教学，为学生掌握基础绘画技巧和色彩性能奠定基础。对刚接触美术色彩的学生而言，他们对色彩的了解不多，因此教师要做好基础引导工作，也就是对色域进行深层探索。其二，重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学与基础知识训练对比来说，增加了一定的学习难度。在学生了解基础知识训练后，学生的脑海里就会对色相、冷暖、明度及纯度等产生认识，而后在实践训练中逐渐学会应用。对于复杂性的色彩，教师可以通过重点培训，让学生加以控制和引用。这一时期的教学工作是要学生深层探索纯度和明度的变化。其三，难度知识的训练。在了解美术色彩教学基础知识和重点内容的基础上，学生可以对色彩产生全新认知。而后的教学训练是要加深对色彩冷暖关系的分析，优化学生对冷暖色彩的感知水平。其四，对色调的认识和判断。拥有一定独特色调的美术绘画作品才能称之为优秀作品，若是作品中的色调杂乱没有规律，将无法让观赏者产生美感。学生对色调的应用，需要教师在教学中加以引导和训练。具体包含了以明度进行判断、以色性进行判断等。
（二） 认识色彩客观原理
色彩客观原理的认识是高中美术教学工作的基础内容，也是学生学习色彩教学的前提条件。在实践教学中，高中美术教师要注重培育学生色光写生，这项工作有助于学生对写生对象的固有色彩、光源色彩和环境色彩进行细致入微的观察，明确其中存在的关联。除此之外，作品的色彩和艺术风格是构建在具体形象上的，也可以称为一个写实的过程。
（三） 注重个性化培育
色彩应用的个性化是高中美术特长生对审美的几种体现，可以展现学生在美术上的能力，而这种个性在美术教学中至关重要。过于统一的教学会影响学生的个性发展，尤其是在传统美术教学中，不具备个性化的色彩教学，导致学生创造的美术作品没有生命力，很难在其他人眼里留下痕迹。由此可知，当前高中美术教学工作要展现强烈的个性差异，此时需要教师的正确引导和探索。
三、 高中美術特长生色彩教学的策略分析
（一） 先读后画
有很多高中生美术特长生在学习时，是以考上艺术院校为目标，在这一观念的影响下，他们非常喜欢用过于概念的学习方法，如几笔画个苹果、几笔画块布等，像是背公式一样全然不关注物体的个性特点。这种教学形式在新课改背景下是不符的，因为它不满足艺术规律，所以教师在引导学生学习绘画技巧的过程中，整合传统教学观念，推广“既要教书又要育人”的教学方案，以此提升学生创作能力。
（二） 解决造型问题
需要学生做好构图训练，多次思考和研究，做到心中有数，而后再依据构图进行绘画，同时在绘画中对构图上的对比、物体主次及色块设计等问题进行深层探索，做到意在笔先。需要注意的是，起稿可以用铅笔或者是炭笔来勾画物体的外形结构、透视变化等，不需要注重细节问题。在单色定稿中，需要学生明确写生对象的素描关系，这也证明造型在水粉画中具有不可取代的地位。通过了解画面的色调，运用单色展现物体的形体、确定明暗关系，了解底色作用，这样不但可以控制学生的情绪变化，而且有助于提升学生造型能力，为接下来的色彩学习提供依据。
（三） 明确色彩知识和水粉操作技巧
色彩问题非常复杂，为了获取预期设定的教学效果，操作训练可以通过三层进行落实：其一，入门训练。这一训练不能过高，主要是为了让学生在“调色板”中进行训练，了解色彩的性能，明确基础画法；其二，深度训练。此时需要学生以观察、研究、表现为基础进行训练，具有掌控色彩的能力。具体内容是了解色彩的明度和纯度变化特点，这也是色彩教学的重点内容；其三，难度训练。这项工作与前两项工作相比，层次有明显提高，主要分析色彩的冷暖关系，优化学生对冷暖色彩的感知能力。
（四） 判断和掌控色调
一幅优秀的色彩静物写生作品是一定要有独特色调倾向的，那些没有规律、杂乱无章的色彩作品是无法让人在心里留有印象的。在一组静物中，如何了解或明确这种色调是当前教师和学生需要关注的焦点问题。色调是指在一组静物中的物体色彩构成的总色彩倾向。在写生训练中，很多时候我们关注对象，了解色调的倾向并不显著，此时可以引用整体观察和归类定位的方式进行探索，这样可以明确一组物体的基本色调。例如，教师在引导学生学习人教版《美术鉴赏》中的静物描绘时，要先了解静物所在的背景，衬布与物体间哪种色彩占据比例较大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调关系还是对比关系。在明确上述内容后，为了更好判断色调，教师也要引导学生进行下述特点的判断：其一，从明度上划分包含亮色调和暗色调；从色性上划分包含冷色调、暖色调和中性色调；从色相上划分包含褐调子、紫调子与黄灰调子等。这些都属于静物中整体色彩的总体倾向所构成的色调。
（五） 作业观察和评价
学生在完成教师设定的教学任务后，教师要做好观察和评价工作。教师可以通过将作品集中到一起，组织学生一起观察，促使学生在观察中思考，明确自己与他人的差距。同时，教师也要在班级中设计学生作品展览面，让学生经常观摩和探索，促使其在潜移默化中受到影响，提升自身的绘画水平。在观察之后，教师要做好评价工作，面对每一位的学生都要认真评价，为学生提供有价值的信息，这样不但可以解决共性问题，而且也可以调动学生積极学习的兴趣，符合新课改教学要求。
四、 结束语
综上所述，美术教育在人才培育中具有不可取代的地位，是我国推广现代化教学工作，实现素质教育目标的重要方式。虽然当前我国美术教学工作与素质教育革新有差异性，但只要高中美术教师深层探索，学校提供支持，政府加以鼓励，高中美术特长生是可以在努力学习中提升自身绘画水平的。
参考文献：
[1]黄玉勤.高中美术特长生色彩教学的策略研究[J].读书文摘，2014（16）：232.
[2]姜丽丽.山东省联考下的高中美术特长生美术教学现状与对策研究[M].烟台：鲁东大学，2016.
[3]熊惠娜.高中美术特长生素描教学策略分析[J].北方文学旬刊，2017（10）：193.
[4]兰宗意，胡玉康.地方高中美术特长生高效课堂教学策略谈[J].新课程（下），2015（4）：36.
[5]乌云格日乐.浅谈高中美术色彩教学中的几点反思[J].教育：文摘版：00147.
作者简介：
范莉，山西省晋中市，山西省晋中市榆次区第三中学（山西省晋中市榆次区职业技术学校）。
作者：范莉
高中美术高效课堂素描教学论文 篇2：
情景教学法在高中美术课堂中的应用例谈
摘 要： 在传统的高中美术的课堂教学中，主要通过讲授教材中的美术作品让学生学习美术知识，诠释美术课的教学内容。这样的教学模式中学生是被动地接受美术知识，学生学习美术的积极性没有被充分地调动起来。为了培养学生的自主学习能力，提高学生对美术课的参与兴趣，可采用情景教学法开展美术课的教学活动，以全面培养高中生的艺术情感，提升他们的美术综合能力。
关键词： 高中美术;课堂教学;情景教学法;应用
一、 情景教学法概述
情景教学法是指在具体的课堂教学过程中老师为了达到某种教学目的，有意地创设或引入具有一定情感色彩的、并以直观化、形象化为主的教学场景，促使学生有更好的态度与情感体验，进而帮助学生更好地理解所学知识，使学生的心智得到发展的一种教学方法。情景教学法通过采用多种教学方法对本学科的教学资源进行整合，让学生参与到创设的教学情景中，以激发他们的学习兴趣，促进他们对所学知识的体验与感悟。
二、 情景教學法应用于美术课堂教学的作用
（一）培养动手能力
情景教学法是给学生提供一定的和学生身边实际事例相关联的教学情景，学生通过熟悉的教学情景就可以有效地促进他们对知识的理解与掌握，而且高中美术是要求学生动手比较多的学科，学生对于熟悉的事物更愿意动手去画，更愿意把自我心中的想法描绘出来，这样就在一定程度上培养了学生的动手能力。因此，在创设教学情景时要尽量选择学生熟悉的素材与背景，尽可能地和学生身边的生活实际相结合，以给他们构建出和谐、轻松、愉悦的课堂环境，促进他们动手能力的提高。
（二）提高教学效率
高中美术教材中的知识都是比较抽象的教学内容，仅仅靠美术老师在课堂中的理论讲解是无法让学生真正理解美术教材中的那些抽象概念的。为了让学生正确熟练地掌握美术学科的概念与理论就需要运用情景教学法开展课堂教学活动。学生通过美术老师创设的与他们自身经验相关的教学情景，可激发他们对美术课的学习兴趣，可提高他们对美术课堂的参与兴趣，从而提高学生学习美术课的效率，进而提高美术课堂的教学效率。
（三）提高创新意识
在高中美术的课堂教学中利用情景教学法开展教学活动，可提高学生的课堂注意力，可给学生创造出更多的参与机会，可让学生学到正确的学习方法，可充分发挥学生的想象力。因为，美术老师创设的教学情景本身就是把多种教学资源结合在一起，创造性地创设出了与教学内容相符的教学情景，虽然所创设的教学情景多是学生熟悉的，但是其中也有学生所陌生的美术知识，学生要想真正地理解美术老师所创设的教学情景，就需要积极思考，就需要在思考中有积极的创新意识，以更好地掌握课堂教学情景所包含的美术知识。
三、 高中美术教学中情景教学法应用策略
（一）利用微课创设教学情景应用于美术课堂中
微课是从西方国家引进的新的教学模式，微课有诸多的特点与优点，其主要的特点就是可以用动画或视频的形式把学生所学习的知识形象直观呈现出来。高中美术要求学生能欣赏名作，从而在自我动手画的时候，可以把感悟到的作品深意，欣赏过的作品用到的绘画技巧都应用到自我的美术作品中。这就要求学生必须能够认真地对美术作品进行深入的鉴赏，而学生要想深入地鉴赏经典的美术作品，仅仅依靠自我的鉴赏能力与已有的生活经验是远远不够的。这时就需要美术老师根据教学内容创设出相关的教学情景，通过让学生参与教学情景就可以有效地培养和提升学生的鉴赏能力。在传统教学情景的创设中，如果仅仅依靠美术老师的粉笔、口，或者教材是不能够创设出有趣高效的课堂教学情景能力。这就需要结合微课进行创设，从而激发学生积极参与到美术鉴赏课中。
例如，在让学生鉴赏《思想者》的时候，如果仅仅给学生讲授作品的创作背景，这个作品的作者罗丹的艺术成就和其光辉经历，学生是很难对这个作品进行鉴赏的，更不能体会到这个美术作品所包含的内涵。面对这样的问题，美术老师就可以给学生播放事先制作好的微课，通过观看与学习微课让学生系统的了解作者罗丹的创作特点，作者的其他作品，作者当时创作这个作品的背景等。这样学生就对罗丹和他的作品有了深入的了解与认识，那么在鉴赏他的作品《思想者》的时候，就非常容易了。学生观看微课后，如果学生没有看懂，可以反复地进行观看，直到学生理解后，让每个学生都谈下对这个作品的看法，或者组织学生进行讨论，以加深他们的认识，启发他们的鉴赏思维，进而提高他们的鉴赏能力。
例如，在教授《中国古代工艺美术欣赏》的时候，通过让学生观看制作好的微课，让他们了解我国古代各种工艺美术品的制作方法、制作特点，用到的制作手法，展现出的艺术特点，以充分地让学生感受到中国古代的工艺品所包含的美，及怎样去欣赏这种美，从而提高学生的审美能力与鉴赏能力。
（二）创设新颖的教学情景应用于美术课堂中
创新是引领发展的第一动力，更是引领一个民族一个国家向前发展的重要动力。在全社会都在讲创新的大背景下，高中美术课堂教学也要坚持创新。特别是在应用情景教学时更要进行创新。如果高中美术老师应用情景教学法开展课堂教学时，仍然沿用传统的方法构建教学情景，就无法极大地调动学生参与情景教学的积极性，就无法让学生对美术产生学习兴趣。美术教师应根据教学内容的需要，根据学生的特点，创设新颖的教学情景，使学生能够自觉自愿地参与到其中，以提升他们的美术学习自信心，提高美术课堂的教学有效性。
例如，在教学手工艺品的时候，可让学生了解制作手工艺品所需要的材质，等学生对相关的知识了解后，就可以把全班的学生分成几个小组，让他们分组讨论还有哪些常见的物品可以制作成手工艺品，并且让他们对此进行创新，包括创新性地使用常见的材质制作手工艺品，比如让学生从废旧材料出发进行思考。学生经过讨论，想出了用各种各样的废旧材料制作手工艺品的方法，比如有的小组的学生想到了用废旧塑料袋制作女士包、男士包，或者制作塑料袋拖鞋。老师给学生创设了分组讨论的教学情景，可以使学生独自思考，或者和其他学生一起讨论与交流，这样学生的创新思维就会被激活，进而促进教学效率的提高。
例如，在教授《中国古代工艺美术欣赏》的时候，在让学生了解了我国古代的工艺品的种类和特点后，可给学生分发黏土，告诉学生用黏土制作出一个工艺品，然后看谁制作的最有创意，并以创意的新颖性为标准进行评比，如果哪个学生的创意好，可以给他以物质和精神奖励，以激发其他学生学习美术课的兴趣，从而带动其他学生都积极地进行创新，最终实现培养学生创新意识，提高学生的创新能力。
（三）应用多种资源创设教学情景应用于美术教学中
高中美术课的教学内容不是孤立地存在的，而是和生活与其他各个学科有着紧密的联系。在新课程改革的大背景下，在开展高中美术课的教学活动中，应将美术课的教学内容与学生身边的生活联系起来，应将美术课的教学内容与语文课或数学课的教学内容结合起来进行教学。这样既能使学生了解和掌握了美术课的教学内容，又有助于学生加深对所学语文或数学知识的理解，还可以把美术课的教学内容与高中的其他学科结合起来构建教学情景，从而得到应用多种资源创设教学情景的目的。在结合多种资源创设教学情景的过程中，不能仅仅依靠老师进行创设或构建，要充分发动学生，开启他们的智力活动，拓展他们的美术思维，以得到培养他们的创新能力、组织能力的目的，进而把美术课的教学情景有效地创设起来。
例如，在教授《园林与民居》的时候，为了让学生更好地理解中心对称的概念，可让学生结合轴对称进行学习，轴对称是初中數学教材中的一个数学概念，轴对称与中心对称有着相似之处，有利于学生学习本节课的美术知识。除了与数学学科结合起来进行教学外，还可以与历史学科结合起来，以使学生更好地了解美术作品的创作背景、特点等知识，以使学生更好地掌握美术作品的作者的详细情况，进而为学生鉴赏美术作品奠定基础。
再如，在教授《古代壁画》的时候，可让部分画画水平高的学生，为班级画出具有古代特点的壁画，这样就将学生所掌握的书法知识与教学内容结合了起来，既能培养高中生的绘画技能和书法技能，又能增强学生对班级的集体荣誉感。
（四）通过开展实践活动创设教学情景应用于美术教学中
只有把理论与实践结合起来进行教学，才能加深学生对美术知识的理解与掌握，才能提高学生学习美术课的兴趣，才能提高高中生是动手能力，才能让学生真正地理解与应用美术知识解决生活中遇到的相关问题。应鼓励学生积极主动地参与，遇到问题自觉地进行思考，并能结合教材中的内容，想出构建美术课教学情景的方法。
例如，高中学生在掌握了一定的绘画技巧的时候，可带着学生去野外写生，这样的实践活动是他们非常愿意参加的。学生来到野外后，可让每个学生选择一个绘画参照物让他们进行素描。这样做既让高中生的身心得到了放松，又结合社会实践活动构建起了美术课堂的教学情景，加深了学生对美术知识的理解与掌握，激发了他们野外美术课堂的参与兴趣，进而有效提高了美术课堂的教学效率。
再如，高中学生的学习压力都比较大，而且学生的精神也比较紧张，为了使学生的精神得到放松，减少他们的高考压力，在美术课堂的教学过程中可以组织一场“面具聚会”，每个学生可以根据手中已有的制作材料，制作出一个自己喜欢的面具，这样学生就可以带着进行交流，或者进行互换后进行交流，这样都增加了学生交流的新鲜感，使学生的压力减轻了，精神状态也随之轻松起来，从而有利于提高学生的学习效率。
总之，应用情景教学法开展美术课堂的教学活动，克服了传统教学中学生被动学习的弊端，激发了学生学习美术的兴趣，提高了学生参与美术课堂教学的积极性，从而有利于促进学生美术学习效率的提高，促进高中美术课堂教学有效性的提高。
参考文献：
[1]徐宁.浅谈情景教学法在高中美术教学中的应用[J].才智，2018（29）：75.
[2]洪彩凤.情景教学法在高中美术教学中的应用探析[J].中国校外教育，2018（16）：12-13.
[3]谢永超.试析情景教学法在高中美术中的应用[J].文理导航（上旬），2017（10）：97.
作者简介：
厍小锋，甘肃省平凉市，甘肃省平凉市静宁县第二中学。
作者：厍小锋
高中美术高效课堂素描教学论文 篇3：
关于高中美术教学中素描教学的探讨
摘要：在高中美术教学中，合理地将素描教学融入教学中，将会给课堂教学和学生学习带来极大的改变。分析高中美术素描教学的现状，结合教学实践，提出了提高素描教学有效性的相关策略，以期为高中美术素描教学提供一定的帮助。
关键词：高中美术;素描;教学方法
素描作为锻炼学生美术能力的重要形式之一，当前高中美术素描教学中存在一些问题影响着教学的效果，教师需要重新探究提高学生素描能力的教学方案和策略。
一、试论高中美术素描课堂教学现状
1.教师教学过于“应试化”。在当代教育中，国家教育部门推行“学生要全面发展”政策屡屡不见成效，根本原因是学生家长、教师皆以取得优秀成绩、进入理想大学为出发点教育学生，致使学生只能跟随考试大纲进行“功利性”学习，高中美术素描课堂也不能幸免于难。艺考，是所有艺术学生的梦想，也是噩梦。对于初衷热爱美术素描的学生，应试成为一种束缚，因为高中美术素描课堂中，学生不能所想即所画，必须跟随教师大纲走，服从艺考规则，进行“圈中作画”，与学生思想背道而驰，以至于降低了学生对美术素描的积极主动性。
2.教师素描素养低的影响。尽管在国家教育新政策的改革下，高中美术已逐渐成为基础学科，但与数学、语文、英语、文综、理综相比，地位依旧不高。而素描只是美術学习的一部分，极少学校会为学生邀请素描专业知识高、理论知识强、绘画功底深厚的专业美术教师进行教学。因此，高中学生美术素描素养低是受教师素描水平直接影响的，而“名师出高徒”益处由此体现。
3.学生学习美术素描热情较低。高中美术课堂对于学生的吸引力是微乎其微的。因为学生在教师、家长的影响下，认为美术素描对于自己的帮助是很小的，因此学生便以文化课为主。其次，教师对所有学生的要求如出一辙，即学生必须完成教师课堂上布置的所有任务。但是，学生的整体水平是层次不齐的，比如，美术素描素养、素描知识贮存、风俗习惯等更是截然不同，课堂吸收也存在差异，因此教师如出一辙的教学方式忽视了大多数基础欠缺的学生，而“一意孤行”又导致学生对美术素描失去兴趣，从而降低高中学生对美术素描的文化素养及学习兴趣。
二、提高高中美术素描有效教学方式
1.调动学生学习素描兴趣。做好一件事的前提是对这件事感兴趣。因此，教师在对高中学生进行美术素描训练时，要创新教学方式，活跃课堂气氛，让学生对素描产生浓厚兴趣，这才利于美术课堂的高效学习。高中美术素描主要练习形体、明暗、结构、质感、空间感、构图等内容，耗费时间长、易乏味枯燥，因此，学生的学习兴趣与主动性便占据了主导地位。所以教师要积极开展优秀作品赏析活动，使学生领会到名画大家作品是可以体现画家不同的气质与修养，从画中可以读出画家当时的思想与情感，比如达·芬奇的精密细致，米开朗基罗的雄壮以及对生命的渴求等，从而激起学生学习兴趣、调动对美术素描学习的积极性。
2.教师要加强示范性作画。尽管教师在课堂上会对素描知识做出详尽解释，但学生一时可能无法全部理解。因此，教师要利用PPT和投影仪为学生做临摹示范，让学生可以通过视觉直接捕捉、收获到画素描的准确步骤，而不是依靠猜测去想象。学生的模仿能力与可塑性是非常强大的，教师的示范临摹是对学生最直观的引导和教学，起到了点睛之笔的效果。
3.培养学生作画结构和整体观意识。在高中美术素描教学课堂中，教师要重视学生的绘画结构和整体意识的培养，让学生同时掌握，才能体现出高中美术素描的整体效果。这需要教师对学生进行严谨训练，学生对教师进行完美配合，方能达到最佳效果。素描本质是对物体整体的体现，利用艺术将其表现出来，以此提高学生整体意识，让学生掌握绘画整体效果的同时对画面结构有全局性的把握，从而提升高中学生对美术素描的运用手段。
4.运用微课培养学生的想象力。想象力是指在已知的事实或已有的观念的基础上，在思想上创造出新形象的能力。想象力是人不可缺少的一种能力，是一种智慧的表现。由此可见，提高想象力是非常有必要的，它表现在生活中的方方面面，甚至关系到一个人的未来发展状况。因此，高中美术素描教学也要想方设法提高学生的想象力。一幅美术作品，如果它没有自己的灵魂，就不能称之为是一幅完整的作品。而作品的灵魂又是什么呢？作品的灵魂就是指一幅作品中作者的独特创作想法。在高中美术素描课堂上，学生在创作素描作品时，教师一定要引导学生发挥自己的想象力，鼓励学生在自己的作品中加入自己的想象和创作的元素，为自己的作品注入灵魂。为了更好地实现这一目标，高中美术素描教师应当具备一双善于发现的眼睛，不断地发现生活中独特的艺术场景和画面，然后通过微课的形式直观地展现给学生，并运用适当留白的方式，引导学生去思考、去想象。在高中美术素描课堂上，教师可以运用微课，通过视频、声音、图片等形式来拓展素描的素材，引导学生在艺术世界中展开想象，将自己的想法渗透到素描作品中去。例如，在素描课开始前，教师可以先将生活中独特的场景和画面等多种素材制作成微课进行展示。在素描课上，教师应先要求学生认真观看微课内容，然后再鼓励学生谈一谈自己在微课里看到了什么，想到了什么。最后，教师再根据微课内容，综合学生的观点，引导学生展开素描创作。在素描课程结束后，教师可以给学生布置课后小任务，比如，让学生充分发挥自己的想象力自己设计素材，或在原有素材的基础上通过想象加工制作出新素材，再让学生根据自己创作出的独一无二的素材进行素描绘画。经过这样一系列的操作，学生的想象力必然得到提升。
高中素描教学也可以应用写生的教学方式。由于课堂和资源的限制，教师不能找到充足的、真实的场景或物体带到课堂上供学生观看与欣赏，这就会使课堂教学的效率大大降低。在这种情况下，教师就可以合理安排学生走出课堂去实践，带领学生到相关的环境中亲身体验，在生活中获取素描的灵感，激发学生自主创作的热情。
参考文献
[1]侯亮.以线为主灵活多元：关于高中美术素描教学的实践与思考[J].美术教育研究，2019（20）：130-131.
[2]郭媛媛.高中阶段美术素描教学的思考[J].中国民族博览，2019（2）：30-31.
作者：刘占军