小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《大学生音乐鉴赏论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：音乐鉴赏(MusicAppreciation)，可以简单理解为音乐作用欣赏，在高校音乐艺术教育中占据重要作用。但是受到传统教学模式的影响，大学生音乐鉴赏能力偏低，难以帮助大学生提高审美水平、艺术修养以及人文素养。基于此，本文就探究了音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力的策略，以期为大学生音乐鉴赏能力培养提供参考依据。
第一篇：大学生音乐鉴赏论文
浅谈高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力
摘要：音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径，教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性，不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略，才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。基于此，对高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力进行研究，以供参考。
关键词：高中音乐;鉴赏能力;教学策略
引言
高中音乐鉴赏教学使学生的音乐创新思维得到有效的提高，挖掘学生的音乐学习潜力，为学生以后能够成为符合社会标准的多元化人才，奠定扎实的基础。所以本文将围绕高中音乐鉴赏展开讨论，着重探讨高中音乐鉴赏教学中创新能力培养过程当中所存在的现状，以及高中音乐鉴赏教学中创新能力培养的具体策略。
一、根据高中生的个性特点，增强其自主学习的心理
高中生的年龄、性格和智力水平决定了他们独立学习音乐课的能力。随着年龄的增长，他们的智力和自我意识正在发展，有利于独立学习能力的发展。此外，高中生的情感更加丰富，成年人的意识开始显现。在课堂上，教师要给他们更多的时间和空间进行自主学习，让学生自主提问，才能取得良好的学习效果。最后，高中生有一定的音乐基础，学习目标和主动性逐步提高，自主性高于低年级学生，这要求教师必须在音乐鉴赏课程中引入自主学习。教师可以为学生提供更多的自主學习机会，并根据他们的智力发展调动已有的经验和感受。
二、培养审美感知能力
在实际的教学过程当中，教师应该挖掘音乐鉴赏的审美价值，引入尽可能多样的教学形式和鉴赏活动，在引导学生掌握音乐基本要素和感受，音乐多种表达形式的同时，也要对音乐内容及其内在情感进行充分理解，让学生可以在音乐鉴赏活动当中陶冶情操，提升审美素质。为了让学生的审美感知素养，培育教师应该给学生实践体验的机会，而且要尊重学生的个性化理解，促使学生对自己的真实体验和感受进行充分表达，顺利达成音乐鉴赏目标。例如，在引导学生鉴赏贝多芬的钢琴作品《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲(第三乐章)》时，教师就可以先将聆听欣赏的机会交到学生手中，促使学生深入感知音乐作品表达出来的情绪，初步了解欧洲古典音乐的特征，注重学生个性化的审美感知。在这之后教师可以提出一定的思考题，让学生的审美感受逐步深入。比如，这首钢琴作品体现了成熟时期贝多芬的情感，他把巨大热情寄予人未来，大家在聆听之后有怎样的感受?大家知道为什么会把这部作品称作是钢琴音乐史上最高峰作品?让你对作品进行鉴赏分析，你会从哪些角度出发?在这些引导学生深入鉴赏音乐作品的问题启发下，可以促使他们开展有效思考，避免因为盲目思考或者无头绪的思考而直接影响了音乐作品的鉴赏实效性，同时这样也更有利于锻炼他们的思维能力和音乐鉴赏力。
三、分类型学习，拓展音乐鉴赏内容
在高中教育阶段，是学生学习思维最快，吸收能力最强的主要时期，教师在为学生开展音乐鉴赏教学时，也要根据学生的学习特点，来为学生开展分类型学习，以此尊重学生的学习需求，拓展音乐鉴赏的内容，让学生的音乐思维得到有效的发展。但之后也让学生的音乐综合素养随着学生的音乐素质的提升而提高，这就符合了在高中音乐建设当中提高学生审美观念的教学目标。教师在为学生开展高中音乐教学，并且在教学当中实行分类型学习，拓展音乐鉴赏内容时，教师要结合自身的教学经验以及先进的教学案例，科学的进行分类型学习，以此提升音乐课堂开展的有效性。例如：在学习《国际歌》这一节课教学内容的时候，学生会震撼于《国际歌》的壮美的程度，但是在接下来的学习当中，学生无法提升自身的音乐视野，这时教师就可以根据壮美这一元素，来为学生展开分类型学习，教师可以引导组织学生回想起我们以前学过的《义勇军进行曲》，或者前苏联运用的国歌等等，然后让学生自主欣赏，在欣赏的过程当中，教师就可以抛出开放性的问题“什么样的音乐称得上是壮美?”来让学生展开思考，学生在思考的过程当中，就会对于音乐鉴赏内容拥有新的理解和体验，以此来帮助学生通过拓展音乐鉴赏内容，进一步发展了学生的音乐思维品质，这也促进了高中音乐鉴赏课堂的高效开展。许多学生在经过本节课高中音乐鉴赏课堂开展之后，对于高中音乐鉴赏课堂改变了看法，不再认为高中音乐鉴赏沉闷无趣，而是认为高中音乐鉴赏课堂充满着探究型的乐趣，这也让学生端正了自身的学习状态，帮助学生在课堂上能够集中状态学习，收获更为良好的课堂成效。
四、运用多媒体，提升课堂表现张力
多媒体教学是信息化时代教学产物，其教学特点相当丰富，能够让学生在学习的过程当中看得到画面，听得到声音，进一步增强课堂的表现张力，并且为课堂营造轻松愉悦的学习氛围。教师在高中音乐鉴赏过程当中，培养学生的创新能力时，就可以合理的运用多媒体来为学生开展高中音乐的教学，以此提高学生的学习积极性，也让学生能够在轻松愉悦的学习心态下高效地掌握和吸收音乐鉴赏知识，并且在生活当中也能够尝试对于音乐进行一定程度的创新，这也挖掘了学生的音乐学习潜力，为学生以后的选择多一条道路。
结束语
综上所述，在新课改的背景下，教师应与时俱进，贯彻落实课程改革的要求，在音乐鉴赏课堂中教师要注重对学生创新能力的培养，转变传统的教学观念，丰富课堂的内容，让学生在课堂中发挥主观能动性，不断培养和创新学生的能力。
参考文献
[1]陈卫华.在高中音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力[J].试题与研究，2020(18)：145.
[2]史丽华.高中音乐教学对学生音乐鉴赏能力的全面培养[J].黄河之声，2020(05)：104-105.
[3]张峰.高中音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的策略[J].文理导航(上旬)，2019(12)：87-88.
作者：虎丽君
第二篇：加强音乐艺术教育 提高大学生音乐鉴赏能力
摘 要：音乐鉴赏(Music Appreciation)，可以简单理解为音乐作用欣赏，在高校音乐艺术教育中占据重要作用。但是受到传统教学模式的影响，大学生音乐鉴赏能力偏低，难以帮助大学生提高审美水平、艺术修养以及人文素养。基于此，本文就探究了音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力的策略，以期为大学生音乐鉴赏能力培养提供参考依据。
关键词：音乐艺术教育;大学生;音乐鉴赏能力;教学策略
随着素质教育的推进，音乐艺术教学变得越来越重要，而音乐鉴赏作为音乐艺术教学的重点，会直接影响大学生对音乐艺术作品的感知能力和欣赏能力，因此，逐渐成为音乐艺术教学的重点内容。本文就对提高大学生音乐鉴赏能力的有效教学策略进行探究，以期顺利增强大学生对音乐艺术的想象力、创造力以及鉴赏力，实现教学目标。
1 通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力
现阶段，音乐艺术作品的教学重点发生了些许改变，教学中更加侧重于大学生对音乐艺术作品的鉴赏能力，力求使其读懂音乐艺术，并融入多彩多姿的音乐世界中。就像读书的人必须识字一样，音乐艺术语言作为学习音乐作品的基础，直接关乎大学生对音乐艺术作品的理解能力，因此，音乐教师需要通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力，让大学生对音乐要素的听辨能力也顺利得到提升，具体可以从以下几个方面入手：第一，由于音乐基本组成要素多样，如音高、节奏、旋律、和声、音区、调式、織体、力度、音色等等，不同的音乐要素所发挥的作用也存在差异性，所以，教师在授课时，需要抓住重点，让大学生准确了解这些音乐组成要素，为后续学习打下基础;第二，音乐要素在组成过程中，也存在一定差别，使所塑造的音乐作品想要表达的内涵不同，且层次感也不同，因此，音乐教师在授课时，需要抓住音乐作品的核心内容，充分展现出音乐艺术作品的色彩，丰富情感意境，提高学生对作品的理解能力;第三，音乐教师在展开音乐艺术教育时，需要按照乐曲感情内容的需要，合理展示音乐乐曲结构，确保音乐乐曲结构合理，能够有效调动大学生的学习兴趣，提高其对音乐艺术作品的理解能力，实现教学目标。
2 通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力
音乐作品，又可以称为“Music Piece”，主要是指受版权保护的包括各种音响的组合，配有文字，且用乐器或人声音所表演的艺术作品，是音乐艺术教育的重点内容。不同音乐家所创作的音乐作品具有一定差异性，所要表达的核心内容也不同，因此，教师要想在音乐艺术教学中提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，就需要合理运用著名音乐作品，通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，具体可以从以下几个方面入手：第一，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要合理选择著名音乐作品的体裁，多方面考虑音乐作品体裁、风格等因素，确保所选择的著名音乐作品能够吸引大学生注意力，具有可接受性;第二，教师在展开音乐作品赏析教学时，需要提前了解著名音乐作品的创作背景，如时代性、文化蕴含、民族性等等，并将这些内容对大学生进行讲解，让大学生通过学习准确掌握音乐本质;第三，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要深入体会音乐所表现的感情内容，并引导大学生对著名音乐作品进行深入探究，通过深入探究，感受著名音乐作品的魅力，获取音乐艺术感染力，从而顺利激发出大学生内心世界的美感和情感，有效增强大学生对音乐艺术作品的赏析效果。例如，教师在进行《祖国颂》这首音乐曲目的赏析时，需要合理把握《祖国颂》这首歌曲的内涵，然后向大学生详细讲解此首歌曲的创作背景，让大学生有一个基本的了解，然后再进行细致教学，从而可以将此首歌曲英勇豪迈、欢欣鼓舞的节奏充分展现，调动每一个大学生对此首歌曲的学习兴趣，潜移默化地提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，实现大学音乐艺术教育的目标。
3 注重大学生文化艺术修养的培养，提高大学生的音乐鉴赏能力
文化艺术修养非常重要，内容上涵盖了思想、知识、情感、艺术四个方面，在提高大学生音乐鉴赏能力方面发挥了充足的作用。但是现阶段，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，经常会忽略大学生文化艺术修养的培养，使大学生在音乐课堂上学习效果不理想，难以有效理解音乐艺术作品。因此，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，就需要从大学生文化艺术培养入手，让大学生的想象能力得到充分发挥，进而实现音乐艺术作品的二次创作，有效增强大学生对音乐艺术作品的学习效果。通常情况下，注重大学生的文化艺术修养培养，提高大学生的音乐鉴赏能力可以从以下几个方面入手：第一，教师需要注重对大学生的引导工作，在课堂上为大学生讲解一些描绘性音乐艺术作品，让大学生对此类音乐艺术作品进行艺术模拟，掌握创作背景，营造创作氛围;第二，教师需要为大学生选择一些像《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》这类带有情节性的音乐艺术作品，让大学生发挥自身的象形能力，进行音乐艺术作品赏析，有效提高其对音乐艺术作品的理解能力;第三，教师需要为大学生选择《月光奏鸣曲》等抒情性音乐艺术作品，通过这类音乐艺术作品，让大学生的自由象形能力得到充分发挥，从而实现大学生对音乐艺术作品审美能力的培养。
4 结语
在音乐艺术教育中培养大学生的音乐鉴赏能力是教学的必然趋势，直接关乎大学生的情感、思想意识以及审美观念。面对此种情况，教师在展开音乐艺术教育时，需要将重点集中在大学生音乐鉴赏能力教学，合理选择授课模式，并努力丰富教学内容，让大学生在学习过程中树立正确的人生观、价值观，从而学会欣赏音乐艺术作品，提高审美能力。
参考文献：
[1] 李秀明.浅谈大学生音乐欣赏能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008(06).
[2] 方敏.论音乐欣赏对学生审美能力的培养[J].教育观察(中下旬)，2013(07).
[3] 曹卉卉.浅谈高校音乐欣赏教育中审美能力的培养[J].通俗歌曲，2016(07).
[4] 王亓彬.审美能力培养在大学音乐欣赏教育中的探讨[J].通俗歌曲，2015(10).
作者：庾锐光
第三篇：在音乐鉴赏教学中提高学生的音乐素养
新音乐课程标准指出：在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。音乐鉴赏是使学生聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的重要途径之一，是高中教学内容重要的组成部分，同时是学校进行审美教育、陶冶情操的重要途径。当前，很多学生不喜欢上鉴赏课，也很难使学生“走进”音乐鉴赏课。究其原因，主要有以下两个方面：其一，教师教学方法呆板、教学模式单一、缺乏音乐教学特色;其二，学生成绩的评定，随意性太大，标准不一，往往由任课教师的个人好恶而定。因此，在当前的新课程改革中，如何在音乐鉴赏教学中提高学生的音乐素养显得尤为重要。
1.深入研读好课标和教材
音乐教师应深入理会课标和教材的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。要以课标为标杆，根据校本情况，如具体的教学对象和课程时间安排，对教材进行处理和调整，包括选择、删减或增加及教材深度和适度的处理，关系到教育目标能否实现和实现的程度。
2.音乐教师要提高自己的综合素质
音乐教师要上好一堂音乐课，所需要的不仅仅是音乐技能素质，更是全面的综合素质。好的课堂设计，要建立在良好的逻辑思维上，在整体结构和层次发展方面可以体现出来。除了本身应具备扎实、全面的学科知识之外，在课堂教学的实践过程中更需要灵活多变的课堂管理和驾驭能力。通过丰富而适度的语言、富有吸引力的音乐手段，诠释、调动学生的注意力和情绪，迅速读懂全体学生的课堂学习状态和结果，及时调整教学思维和细节，使教学内容得以落实，从而实现课堂目标。
3.注重学生情感态度价值观、过程与方法、知识与技能的协调发展
首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生的情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，树立正确的人生观和学习观。例如《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习真正成为人的活动，一切从人的思想、意识、兴趣、情感出发。其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，以及学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯。例如《多彩的民歌》、《丰富的民间器乐》等单元引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神的洗礼。在此过程中运用所学的知识及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。再次，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。这些知识与技能恰好是服务于欣赏的，有利于鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学到了爵士乐的相关知识，了解了爵士乐的主要特征和风格特点。
4.教学内容与教学目标相呼应
冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”我们所要做的，是如何让学生体验到音乐所带来的最大快乐，如何感受到音乐这股清泉所带来的沁人心脾，如何在音乐这个大熔炉中得到熏陶和升华，这才是音乐教学的最终目标。新课程下的音乐教学目标是多维的，看似在一节课中，既有音乐基础技能的传授与练习，又会有音乐表现的感受、体验等，最终让学生了解了什么，知道了什么，对作品的曲名、作者、结构、音乐特点等一些内容的掌握，同时在情感上得到熏陶和升华，对作品的感受、表现和创新才是一堂课所要达到的真正目的，感性目标与理性目标这一虚一实，就像中国的写意画，形在外，神在内，实在外，虚在内，这正是中国人的含蓄内敛的个性特点之体现。
5.因地制宜，求异变新
5.1教师要明确和了解教材是教学的依据，是学生和教师进行音乐教育的载体，其次要认真研究教材的特点，理解教材的编写思路、内涵、教学内容及教育方法，从而在面对自己的学生进行教学内容选择时，既重新选择和组织相关的教学内容时，又根据具体的情况对教材的内容进行必要的调整补充，以便更好地适应本校学生的实际情况，同时为了切实有效地达到教材编写者所期待的音乐审美鉴赏的教育目的。
5.2从现有的音乐教学资源来看，教材是完全可以根据学生、教师和学校教学的实际情况，增加或减少、调整教学内容的。所增加的内容可以是经典的、新颖的乃至时尚的。例如在“拉丁美洲音乐“欧洲民间音乐“非洲音乐”中加入更多的民间传统乐器，让学生从中认识更多的外国民间乐器;在“俄罗斯民族风情”中加入维塔斯的演唱会的音响与视频……使得课堂教学充满生机、趣味和魅力。
6.音乐教育实践必须注重面向全体学生
新课程标准明确指出，高中音乐教育是面向全体学生的教育，因此，在音乐教育实践中一定要注意从内容到形式，考虑到每一个学生。有一些教师在实践中往往把精力放在几个音乐基础好或悟性高的学生身上，一堂课几乎变成了少数几个学生的表演专场。这样的教学必然使大多数学生失去音乐兴趣，对音乐课产生排斥感。如果出现这样的情况，将不利于全体学生的均衡发展，与素质教育理念相悖。这样的教学，就是失败的教学。按新课程要求，高中音乐教育必须把全面提升全体学生的音乐素养作为教学的基本目标，从备课到教学活动方式的选择、教学活动的组织开展等都一定要注意最大限度地让全班学生参与。由于客观上学生的音乐天赋存在差别，对音乐的理解能力各有不同，先将全班学生按音乐基础和兴趣的不同分为不同层级，然后针对不同层级有针对性地进行教学，这种方式经实践是比较有效的。这是一种分层复式教学策略，面向全体学生，同时兼顾学生的个性差异。因为在学生音乐基础各不相同的情况下，如果教学上一刀切，势必无法使全部学生都被顾及，反而违背面向全体学生的原则。
作者：单智艺