第一篇：从随想录感悟人性
感悟敦煌——岁月随想之一
关于敦煌，我的最初记忆似乎来自于大型舞蹈剧《丝路花雨》和余秋雨先生《文化苦旅》中的《道士塔》。因为春节看了央视10台的十集纪录片《敦煌》，让我又忆起了半年前的盛夏时节我曾如此接近地对视敦煌这个古老的沙洲小城，如此接近地靠近历史遗留下的宝藏——莫高窟。
也许，你知道敦煌，但是你不一定知道关于敦煌的历史;也许，你去过敦煌，却不知道现在的敦煌是以前的敦煌;也许，你欣赏过敦煌壁画，但是你不一定知道壁画背后的故事。
敦煌是一个怎样的地方?单是这个名字，就足以令人遐想无限了：敦者，大也;煌者，盛也。没去过的人，会把它想象成备受历史宠爱的地方。鸠摩罗什在这里诵读佛法，玄奘从这里出玉门关向着西方天竺而去，这里曾是莲花盛开的佛国，也是古丝绸之路的咽喉——河西走廊上最为繁盛的城市。飞天是莫高窟的名片，也是敦煌的标志。自张骞凿通西域以来，商队的驼铃声便在这片大漠中回响了上千年。
而对于真正去过的人来说，会发现，敦煌不仅仅只是故纸堆中一个符号式的存在，而已经在旅游开发的大潮中，早已以一种另类的姿态继续反弹着它手中的琵琶：当驼队被嘈杂的旅行队所取代，当鸣沙山月牙泉被修葺成精致的盆景，当沙洲夜市叫卖着近30块钱一小盘的驴肉黄面却仍然被慕名的游客买账，恐怕连莫高窟中的王道士塔，恐怕都不知道自己该以何种心态面对咫尺之遥的藏经洞了。
外国旅游者对莫高窟的评价是：“看了敦煌莫高窟，就等于看到了全世界的古代文明。”“莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。”“它是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。” “这里是东方人类文明的博物馆”。
专家们如是说：“敦煌在我心中就成了一个伟大的梦，成了我心中向往的地方。” ——池田大作， “如果能再有一次生命，我希望能够在中国敦煌出生，希望能在佛教、印度文明、古希腊文明、伊朗文明和中国文明等诸多文化的融合中生活。” ——汤恩比，“如果真的想认识中国古代文明的话，除了自己去敦煌，再无别路可走。”——徐悲鸿。
去年我终于踏上了心仪已久的丝路之旅，穿过柴达木盆地，翻越阿尔金山的当金山口，亲身踏入西域，走近敦煌。高大的白杨，掩埋了夕阳中远处应该有的佛光，数不清的戈壁、沙山，远处淡淡的紫灰色，沙山与天空消融，沙天一色，让我对这里产生了极强的期待。走入莫高窟的时候，我才发现，除了知道壁画飞天、反弹琵琶、道士王圆箓，对于敦煌、对于莫高窟的整体认知，很是苍白，知之甚少。我只是简单地认为，那是中国的文明，那是中国的宝物，外国人不应该掠夺。但是莫高窟究竟如何珍贵，如何有价值，我的理解似乎与道士王圆箓并没太大区别。但我被这一路戈壁黄沙的荒凉、莫高飞天的灵动、党河绿洲的旖旎、月牙泉的宁静、鸣沙山的喧闹以及雅丹地貌的壮观所深深震撼!
走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人们带来了震撼和冲击。进入每一个洞窟细细品味每尊佛像和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。我更惊叹于这鬼斧神工的画作和雕塑，俨然置身于美伦美换的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。
徜徉在莫高窟，行走于洞窟之间，我无暇顾及路人，总感觉这边是另一个世界，一个佛国净土，一个沙漠奇迹，一个大漠幻象。敦煌多么盛大辉煌的名字，它的辉煌都深埋在黄沙戈壁之中，只因它的历史，只因
它的虔诚，我的记忆与灵魂一直留在了这里，留在了这诉说着文明和苦难，闪耀着佛光和智慧的戈壁中。
当时莫高窟只对游客开放9个洞窟，其中一个还在修复中，工作人员只是让我们走马观花般地看了8个开放洞窟，想多驻足细品都不行，因为人们呼出过多的水汽和二氧化碳都会腐蚀洞壁，为了保护世界遗产，石窟里面不给拍摄，就连石窟外面的砂岩都不能拍照，防止闪光灯对它的破坏，都恨不得给太阳戴个墨镜，给戈壁穿上风衣。这是在博物馆拍到的著名的一佛二菩萨。
记得当时一大早，我们就到莫高窟前排着长队等候参观，其中大部分人或许只是慕名而来，少有虔诚
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的宗教信仰，也少有空灵的艺术情怀。但相比于一路上的其他景区，在这里我看到了为数最多的外国人，从中外游客的表现差异中，我感受了国人的素质。
镜头一：在佛窟前，居然听见国人高声的辱骂，我没有愤怒，只是心里在想：“这是在佛菩萨们的面前啊，罪过!罪过!阿弥陀佛!”
镜头二：当我们还在一个窟里参观时，另一队人群就出现在洞窟口，我们的导游还未讲完，那名导游竟然带队进来了，我队导游只好匆忙解说完，当我们一一走出洞口时，看见洞口只有一名金发碧眼的外国妇女一直恭敬地站立着，等到我们这队人全都出去了，她才进去。我往里一看，她是那队人群中唯一的老外，我立马怔住了„„唉!我为我们这个民族的后人感到悲悯，我想：要是让我能够选择我所生活的年代，我宁愿重回那壁画中的初唐和盛唐时代，那该多好啊!如今的中国已全然没了大唐的优秀人文品质，一个泱泱大国该有的优秀传统和礼仪已荡然无存!世风日下，圣教缺失，可悲可叹。
但也有温馨的场面，镜头三：夕阳西下的沙山上，白天的热度早已退却，我们将身体埋在沙堆中进行沙疗，微风拂面，清爽宜人，很是惬意。一位久居敦煌的老者带着孙子也来到沙山玩耍，我们相互招呼后便亲热地攀谈起来，我和同伴不停地问这问那，而老人很有耐心地答复，他极富情感地娓娓述说着他所知道的敦煌的一切，当他说敦煌几乎从来下雨、他从未感受过下雨的滋味时，我不禁喟然感慨，深深惊诧于这里气候的迥异!虽然知道西北地区属于温带大陆性气候，全年少雨，但还真没体会过多年不下雨是什么滋味?!感恩这位慈祥和蔼的老人，感恩他所告诉我的有关敦煌的一切。
饭后慕名去逛夜市。当我们打听夜市之所在时，被问的人还没回答，刚走到前面的路人便回过头来，认真而详细地给我们讲直行几百米左拐以及灯饰门牌标志云云，待你全然明白后又步履匆匆而去。在以饮食、工艺品和干鲜果为特色的夜市，烤肉的大排档里有浪漫的小号，林立的店铺间有抒情的歌舞，苍穹和楼群掩映下的反弹琵琶、奔月嫦娥雕塑栩栩如生……
或入席，或离座，或坐喝，或侍应，个个怡然自得，处处其乐融融。在这里，没有人追着你介绍产品，也没有人盯着你如临大敌;没有人嫌你光看不买影响生意，也没有人为了一个买主相互诋毁争风吃醋;没有人因为生意冷清而焦躁不安，也没有人因为门庭若市而喜形于色……
或驻足，或漫步，或远观，或近玩，完全可以随心所欲，身的放松与心的释然仿佛同时达到一个新的境界，让人仿佛感受到了汉唐那种雍容大度、洒脱闲适的历史氛围与现代文明穿越时空的对流，还有儒家文化、禅宗思想和商业文明的自然交汇，还有中西合璧的异域风情与善良纯朴民风的有机相融……
“敦，大也;煌，盛也。”我想，敦煌之所以闻名于世，概因敦煌不仅有曾经盛极一时的丝路辉煌和至高无上的佛陀菩萨，而且有敦实厚重的文化背景和博大精深的艺术内涵，更有海纳百川的人文精神和热情豪放的优良传统薪火相传，熠熠生辉。这，也许就是敦煌之所以为敦煌，隅居西部戈壁沙丘之中的敦煌之所以为中国和世界的敦煌，古老的敦煌之所以没有被风沙和岁月所尘封而成为永恒的敦煌的真正谜底吧。
敦煌于我，除了合影留念，吃喝玩耍，没留下更深刻的东西。但是，我不甘心如此，我要感受敦煌，要了解敦煌。真正感受敦煌，是从央视10台《敦煌》系列纪录片开始的!
感受之一：敦煌的历史——千年的营造
悠悠汉唐，毓我敦煌，漫漫丝路，青史流芳。“三省通衢，接中亚之要冲。四时焕彩，拥绿洲之泉源。倚三危北塞而称雄天下，揽塔漠祁连以坐镇江山。张骞出使，卫青戍边，盖勋忠义，侯瑾博学。地灵兴九域，人杰誉八方。惊曰：英雄用武之地!”
敦煌位于西北大地的河西走廊西端，是“古代丝绸之路”的重要通道，地理位置尤其突出，是历来兵家必争之地。它南枕祁连山，西接罗布泊，北靠北塞山，东靠三危山;祁连山气势雄伟，罗布泊浩瀚无垠，北塞山嶙峋蛇曲，三危山峰岩突兀。敦煌南面祁连山的冰川融水，汇成了滔滔不绝的党河水，长年灌溉着
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这个沙漠中的绿洲。关于敦煌的记载始于汉代的《汉书.地理志》，隋代裴矩《西域图记》记赴西域有北、中、南三道，但无论哪一道都“发自敦煌”，“总凑敦煌，是其咽喉之地”。
在交通闭塞的古代，西来的商贾、使节、僧侣以及旅行者，在经过漫长艰难的大漠旅途后人困马乏。当他们越过玉门关或阳关，来到这水美草肥、物产丰盛的绿洲，精神为之一振，便在这里休生养息、交换关牒、准备粮草，再东行长安。同样，从长安东来的人们，依然选择敦煌作为西行的中转站。由此，敦煌对于东来西往的人来说，是闪耀在心头的一盏璀璨的明灯。
敦煌是我国古代最早对外开放的城市之一。世界上几大文明古国，中国、印度、希腊的文化在这里融汇，那些来自印度、地中海、中亚等地的文明在此汇集，世界上许多语言在这里交融。世界上几大宗教，佛教、伊期兰教、基督教在这里融合，佛教在此留下了它深刻的印记。商品及其他物资的交流则更是范围广阔。敦煌有利的地理位置、开放的政策和中外商人的光顾，促进了敦煌地区经济、文化的发展和繁荣。
作为经济文化发展繁荣的标志，也造就了一批经学家、佛学家、文学家和艺术家。而这一切都在莫高窟的绘画中留下了不灭的痕迹。在这4万多平方米的壁画中，我们既可看到本国各民族的人群，又可见到沿丝绸之路上西域各个国家的人民，他们穿着不同的服饰，面带多种有趣的神情，或跨着骏马，或骑着骆驼，或赶着牛羊，或盘坐地上，有的在穿越沙漠，有的在田野劳作，有的在天宫飞翔，有的在地上参坐，而这些绘画的时间跨越了一千多年!真的是令人叹为观止!
在古代，“西出阳关”就意味着生离死别，“东入玉门”则象征着幸福团聚。所以长期守关征战的将士和经常跋涉在丝绸之路上的人们，在离开和回到敦煌后，都要到莫高佛窟布施、礼拜，或出资凿窟，聘请工匠绘画、造像，或焚香祈祷，希望“观音引路，势至逢迎”，保佑平安。
据唐初李怀让的《重修莫高佛龛碑》记载：莫高窟的开凿始于前秦符坚建元二年(公元366年) ，当时的一位苦行僧乐僔和尚，杖锡西行，来到莫高山下，只见落日悬挂在遥远的地平线上，晚霞映红了危立的山壁，突然他被眼前的景象惊呆了：巍峨的三危山上，金芒四射，佛光万道。乱石嶙峋的山崖变成了气象万千的极乐世界。宝台莲池，乐声悠扬，佛祖如来端坐中央，双目微闭，正在诵经说法。倾心听法的菩萨、罗汉千姿百态，圣洁的光环笼罩在他们的头顶。远处的飞天鼓乐喧天、天马在仰天长啸，圣火在飞腾，花草在漂浮……好一幅神奇壮观的千佛图!夕阳映照下的沙漠奇景，把乐僔和尚震撼了，认定这就是他风餐露宿所寻找的佛教圣地。于是他便在此驻扎，四处募捐、化缘，开凿了三危山峭壁上的第一个佛龛。以后随着丝绸之路的开辟和兴旺，人们陆续在这里开凿修建，佛门弟子、达宫贵人、商贾百姓，善男信女都来这里捐资开窟，从4世纪至14世纪一千多年的历史长河中，朝拜者络绎不绝，香火不断，经久不衰。 历经十几个世纪的开凿和修建，达到了鼎盛时期的一千多个洞窟(俗称千佛洞)，密密麻麻地陈列在莫高山的崖壁上，上下五层，长达三里之远。遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。据说因洞窟开凿在沙漠中的最高处，故名：漠高窟，后来演变成了颇有玄机的：莫高窟。
登上高高的敦煌古城墙，仿佛看到了千余年前盛唐时期城内市井繁荣、人声鼎沸、贸易兴隆的场景。商贾们把中国的丝绸、瓷器、纸张，从这里传至西方，又将西方的琉璃、珠宝、香料等奇珍异物输入中国，眼前浮现出“胡商贩客，日款于塞下”的繁忙景象。
看着纪录片，我仿佛又回到了敦煌，踩着瀚海沙浪，站到鸣沙山顶，展现在面前的只有那铺向天边的戈壁大漠，耳畔仿佛响起声声驼铃，在绵延万里的丝路上，载着宗教信徒、商贾贩家、来往使节，往来奔波，历尽艰辛到达彼岸的欢欣景象，在眼前闪现!这片戈壁绿洲、佛教圣地从沙州城到今天的敦煌市，社会面貌的变迁，佛窟寺院的兴衰，商业贸易的繁荣，宗教信众的虔诚，而时光又似乎淘尽了一切，行人的身影、如雨的马蹄、猎猎的旗帜都随着阵阵卷起的黄沙，飘向了历史深处。
感受之二：莫高窟文化艺术的灿烂辉煌
距今已有1600多年历史的甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟，其中以莫高窟最为著名，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。莫高窟位于敦煌市东南25公里处大泉河东岸的鸣沙山东麓崖壁上，南北长约1600米。上下五层，高低错落、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。著名的九层大殿映衬其中，
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绿树红墙，金光灿烂。唐宋时期的木构洞门，飞檐凌空。连接着“层楼洞天”的峭壁栈道，萦绕盘旋。始凿于366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。虽然在漫长的岁月中受到自然的风化侵蚀和人为的破坏，迄今仍保存多种类型洞窟735个，其中保留有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各个朝代壁画的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑像2490多身，飞天5400余身，唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库，是一处由古建筑、壁画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。
敦煌，2000年丝绸之路的沉淀和宗教的积累，四大文明的聚集地，文明交汇，源远流长，积淀深厚;敦煌文化，灿烂辉煌，是中古时代的百科全书。敦煌石刻、壁画、经书是全世界的精神财富，更是中华民族的文化瑰宝。“飞天无恙，菩萨安然”，拂去岁月的风尘，莫高窟以崭新的、魅力的艺术之花，吸引着世界各地的人们。近几十年来，国内外学着对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，由此而产生的一个国际性综合学术、一个专门学科“敦煌学”正如火如荼地进行着。
徜徉在莫高窟的洞窟前，给我心灵的震撼是前所未有的!走过这些洞窟，每一个都流溢着美妙华彩，经过这些佛像，每一座都贮满了悟世洞明!无数的艺术家用难以想像的辛勤劳动给我们留下了享誉世界的艺术瑰宝，着实让我们崇敬和骄傲，更感到他们的聪慧和伟大。
莫高窟历经千年沧桑和近代洗劫，早已光华不再，但正因历经沧桑和岁月的磨洗，已然贼光隐退，宝光升起，时间越久壁画越纯熟、越安祥，生命力和魅力越强大，成为经典之作，人类文明的瑰宝。那些精妙的笔墨，是浮躁的后人无法超越的。1600多年的风霜，洞窟没办法守住永恒，但正是这一切才组成了现在的充满了苍桑感和成就感的莫高窟。
从西汉到盛唐，逐渐强盛的国家实力，使地处丝绸之路咽喉要道的敦煌创造了一千多年的辉煌，而创造了莫高窟艺术宝库的这些令人崇敬的艺术家、画师、工匠们又来自何方?是什么在支撑这些艺术家日夜忙碌?又是什么使他们创造出这些无以伦比的艺术?他们创作这些艺术瑰宝的灵感又来自哪里?这些疑问，又不禁在心头油然而生。一个朝代，几代人;几个朝代，无数代人;多少个朝代，多少代人都在这里忙碌过，开石窟，画壁画，是一个多么壮观和繁华的景象呢?直到现在全世界的人蜂涌而至都在参观着……
今天，当我们走在这座绵延不绝的艺术神殿中，还真应该感谢那位虔诚的乐僔和尚，还有历代民间艺术家们的呕心沥血。轻踏在栈道上，无言的石窟前，历史的沧桑也让我们无法忘却，藏经洞里的痛。发现宝藏的道士王圆箓的是是非非，已成过眼云烟。仅就现在的490多窟的壁画而言，按一平方米为单位，连接起来就是长达25公里的精美画廊。这是多么了不起的艺术财富呀!
走进这一座座洞窟，仿佛让你步入了佛国的世界：这里是飞天的宫阙，菩萨的殿堂，满目都是造型优美的塑像，情节奇特的佛国故事壁画。色彩的绚丽，气势的宏大，构思的巧妙，笔法的夸张，意蕴的深远，无不令人惊叹。那面容慈祥的大佛、衣襟飘逸的菩萨，仿佛是引领到达极乐世界的明灯。这怒目圆睁的金刚、高大威猛的力士，似乎是警醒世人劝人为善的使者。环顾四壁、窟顶，到处是佛像、飞天、乐伎以及变幻离奇的云流雾飞，火焰升腾，奇花异草、花鸟奇兽等等，有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画、山水画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。无不反映了古代人们对气象万千的三千大千世界的丰富多彩的想象。参观这座人类艺术史上的奇迹迷宫，你不能不为古代工匠大师们的高超技巧所折服。不论是壁画还是塑像，处处闪烁着历代艺术家们的智慧。在壁画上，大到恢宏场面的画面构思，小到边饰图案的一花一叶，都是一丝不苟，精心描绘。他们不用翅膀，不用云彩，凭借着一条飘逸的彩带，就表现了飞天优美的凌空姿态和自由翱翔的意境;在塑像中，从高达几十米的雄伟浑厚的佛像，到十几厘米精致的小菩萨，都各有独特的形态神韵。而且各个时代的印迹和鲜明个性，都凝固在这座整整1637年的艺术殿堂里。
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敦煌壁画的标志——飞天。飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。天龙八部即：一天、二龙、三夜叉、四乾达婆、五阿修罗、六迦楼罗、七紧那罗、八摩罗相。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅、不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。飞天与龙、凤、石狮一样，成为中华民族家喻户晓的艺术形象，也是世界文明遗产中的一朵绚丽的艺术奇葩。
当我们怀着虔诚的心情，来朝拜这些惟妙惟肖的艺术杰作时，完全可以感受到自己和神佛之间，已经息息相通了。
在历代工匠大师们的手下，丝绸之路上的人物事件和历史史实，也被揉进了壁画之中。在莫高窟艺术、文物的千载保存、流传中，古丝绸之路的无数印记也得以再现在我们的眼前。
在莫高窟的第323窟，初唐时期的洞窟。北壁右上方的《张骞出使西域图》，形象地反映了张骞两次出使西域，沟通了与西域各国的关系，正式打通了丝绸之路。从此，“自葱岭以西，至于大秦，百国千城，莫不附焉，胡商贩客，日奔塞下。”(杨衔之的《洛阳伽兰记》卷三)
第296窟(北周)、第246窟(西周)有两幅意境相同的商旅图：两支商队相遇桥头的情景，栩栩如生地描绘了中西商队相望于道的故事。
第420窟(隋代)“法华经变”中，画面的一支西域商主率领商人和满载货物的驼队、驴队，跋涉于荒漠沙丘。真实地让我们感受到了沙漠那万里沼沼的艰辛和贾队商人勇敢的开拓信念。
跨入第45窟(盛唐)时，一幅题为“商人遇盗图”的壁画，讲述的是西方商贾来中国贩运丝绸的真实故事。画中的一群外国商人赶着毛驴，驮着丝绸在山谷中，遭到了强盗的抢劫。商队中的领头人深目高鼻，虬髯卷发，戴白毡商帽，着圆领长袍，脚穿兽皮靴。这也许是古波斯人(粟特人)的打扮吧。汉唐以来，中亚、西亚商贸往来不绝，而波斯人在这中间起着不可或缺的作用。
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在第322窟(初唐)的南壁《说法图》中，你会惊奇地发现画中的菩萨，手里托着的竟然是一个玻璃杯子。这说明在初唐时，玻璃工艺已从地中海沿岸传入了我国。此外，从许多的《经变图》中，还能看到很多从西域、印度、中亚、西亚等地逐步流入中国的物品，如琵琶、箜篌、笛、胡角、羯鼓、手鼓，以及葡萄、苜蓿、胡萝卜、西红柿等。
当你走近第156窟(晚唐)，眼前的这两幅场面宏伟、形象生动的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》，堪称敦煌壁画中精品中的极品。
色彩艳丽、画笔娴熟的两幅出行图，展现在洞窟的南北两侧中。《张议潮统军出行图》长约8米，宽约1米，图中人物多达200余人。走在队伍前列的是吹大号、擂大鼓的军乐队，接着是手擎军旗和护旗的卫队，后面是“营伎”中的音乐舞蹈和一群护送着皇帝敕封的旌节。张议潮在文武百官的前呼后拥中，骑着高头大马走上桥头。画中有回鹘士兵，也有身着汉族和吐蕃服饰的舞蹈乐队。这幅威武壮观的出行图，记述着张议潮收复河西，归顺唐朝的历史功绩。
与之相对的是同样规格的《宋国夫人出行图》，宋国夫人就是张议潮的妻子。张议潮因“誓心归国”的功绩受封后，其妻亦被封为“宋国夫人”。这幅画依然是场面浩浩荡荡，前面有百戏杂艺、歌舞、行李车、八抬大轿，还有马车;随后是一大群女官、仕女、奴婢手捧衣服、妆奁等物，簇拥着骑马的宋国夫人;再后面是驮着吃用的驼队和狩猎者以及纵马回首传递命令的信使。这幅画中反映了唐朝时期的等级、交通、歌舞、百戏和当时的生活习俗和社会风貌，让人有如身临其境。
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虽然我们看到的只是开放的几个洞窟，仅仅是残存的495个洞窟中的一角。一些年代久远，损坏严重的洞窟，正在修复和保护中。但是已经目不睱接了，那升腾飘舞的飞天，千姿百态的菩萨，美妙绝伦的反弹琵琶，那地面宏大、气势磅礴的《张骞凿空图》、《帝王出行图》和《使者朝会图》，那一幅幅感人至深、催人泪下的经变故事，那些包罗万象、心醉神迷的世俗场景，以及传神入化的雕塑造型，无不诉说着强盛中华的艺术成就。
莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。
莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。在1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位;1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于“世界文化遗产”证书。
感受之三：藏经洞的旷世宝藏与巨大意义
藏经洞的来历：“维时景佑二年乙亥十二月十三日，大宋国潭州府举人赵行德流历河西，适寓沙州。今缘外贼掩袭，国土扰乱，大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟，而罩藏壁中，于是发心，敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。伏愿龙天八部，长为护助，城隍安泰，百姓康宁;次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养。”
内藏古代公私文书约5万多卷，剌绣、绢画数百件，兼有少量法器杂物。这些藏品的制作年代，上起东晋初，下至北宋中期，连绵700多年。其中，数量最多、价值最大的是古代经籍文书，学术界称之为“敦煌文献”。敦煌文献的内容，涉及到天文、历法、医药、历史、地理、政治、经济、军事、外交、宗教、社会、民俗、民族、哲学、逻辑、经学、诸子、文学、曲艺、戏剧、音韵、语言、文字、音乐、舞蹈、绘画、书法等等，范围之广，几乎无所不包。尤其难得的是有大量失传的古佚文书，大大丰富了我国文献宝库;其书写文字，除汉文之外，又有卢文、粟特文、突厥文、梵文、于阗文、吐蕃文、回鹘文、希伯来文等，多是久已失传的民族古文字。此外，还发现了晚唐、五代及北宋刻本印刷书籍、绘品。为研究古代社会提供了浩如烟海的珍贵资料，是人类恒有的文化宝藏和精神财富。价值之大，无与伦比，被学术界誉为“古代学术的海洋”。
藏经洞封闭之谜：由于藏经洞封闭了近千年，这个谜便堪称千古之谜。敦煌学专家钻进浩如烟海的敦煌遗书资料中仔细查阅，也未找到解谜的文字记载，主要说法有这样几种：避难说(认为这么多经卷和遗书被藏于石室中封闭，是莫高窟的僧人为躲避战乱，使经卷遗书免于战火而存放的)、废弃说(认为这些经卷遗书都是当时敦煌僧众抛弃无用的废品。因佛经众多，为尊重佛法佛典，这些用过的经品既不能丢弃，也不能烧毁，只好用这个石室封存起来)、书库改造说(荣新江教授提出，为了年久失修的经卷他们必须经常收集这种纸张(包括废纸)用来对经卷的修补，而事实上也确实存在着这样的当时修补的经卷。)
藏经洞发现的巨大意义体现在以下四个方面：
1、打开了丰富多采的敦煌文化的视窗。为我国古代文化展现并保存了一个极为难得的地区文化的生动典型，让人大开眼界，极大地丰富了人们的视野。从这个意义上说，莫高窟藏经洞的打开，不啻为我们打开了敦煌文化的视窗。
2、促进了敦煌学的诞生。莫高窟藏经洞文物的出土，引发了中外学者极大的研究热情，很快形成一门新兴的学问，人们称之为“敦煌学”。敦煌学从无到有不过百年，如今已发展成为包括敦煌史地、考古、宗教、文学、艺术、文化、民俗、语言文字、文献、古代科技、文物科学保护、敦煌学理论等12个分支学科在内的、庞大的国际显学。敦煌学的材料和它的研究对象，虽然不仅仅是藏经洞所出藏品，但藏经洞藏品的大量出世，无疑促进了敦煌学的诞生。
3、为中华古代文化研究注入了新的活力。莫高窟藏经洞古代文献的发现，中华文化研究提供了一批新鲜资料，从而为中华文化和中华文化研究注入了新鲜的活力。仅以文学为例，藏经洞出土有变文、词话、故事赋、讲经文、唐代白话诗、原始诸宫调、原始歌舞剧本、曲子词、驱傩歌《儿郎伟》、店铺招徕叫卖
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口号、历代诗式、特异型诗体，还有一大批唐五代敦煌当地作者创作的诗、词、曲、文以及古代少数民族的诗歌、散文、旅行记、表章之类，极大地丰富了中国文学宝库，有不少是绝无仅有的稀世遗珍，填补中国古代文学的空白，令文学史家为之瞠目结舌。
4、在中西方之间架起了一座学术研究方面沟通互补的新通道。敦煌学的材料不仅限于中国和汉民族，还涉及到如匈奴、乌孙、楼兰、龟兹、于阗、粟特、突厥、吐蕃、回鹘、黠戛斯、西夏、蒙古以及印度、巴基斯坦、阿富汗、波斯、朝鲜、日本等国，具有极大的国际意义。敦煌学涵盖兼及社会科学、自然科学等诸多领域，博大精深，取之不尽，所以它已成为东西方学术界共同关注的学问。从事敦煌学研究的学者，不仅有中国人，还有英、美、法、俄、德、芬、日、韩、匈牙利、印度等许多国家的学者，敦煌学的研究队伍可以说是一支国际联军。
感悟之四：敦煌的千年沧桑和近代洗劫、敦煌精神的召唤和守望
两千多年前，敦煌开始了进入辉煌的伟大进军;800多年前，敦煌开始沉默在大漠之中;100多年前，敦煌惨遭侵掠;50多年前，敦煌又吹响了重建与复苏的号角。
曾经繁华的都市在时光的高速转轮中湮没了痕迹，曾经华丽的宫殿在刀枪炮火铁蹄的交响中化作了一堆废墟。车轮滚过了，留下了历史的沧桑;炮火响过了，留下了人们永远的伤痛;岁月流过了，给了我们无尽的思索与叹息。历史的沧桑感涉及朝代更迭、人事变迁、山川改颜、观念变化，而真实性涉及时代精神、社会风情、文化背景、发展规律。
日本战俘在洞窟里被关过，苏联军队在里面驻扎过，古代放牧人在里面待过，他们都曾经生过火，我看到了被烟熏黑的壁画;美国人，英国人来粘过壁画，我看到了破损的墙壁，中国人作为主人在里面住过，修葺过，倒卖过经书文献，有王道士作证。
世人说我来过来，也看过了，曾经担心过，也遗憾过，作为现在的还活着的中国人，一个主人一样的来，客人一样的又走了。
有一本《大梦敦煌》的书描写敦煌的千年沧桑和近代洗劫，内容包括：煌煌敦煌(天汉雄风、千佛灵光、蒙尘岁月);浩劫敦煌(神卷重现、佛光下的阴影、丝路魔鬼、中国人失去机会);圣地敦煌(莫高仰止、敦煌遗书——文化之海、再造敦煌)。作者采用了比较通俗的纪实体写法，力图以此来刻画敦煌这一文化圣地在中华民族的文化大梦中的地位。这一切，正是中华古老文明的一个缩影。敦煌的经历，犹如我们这个古老民族的一场大梦，警醒着今天活着的每一个炎黄子孙：怎样才能使祖先的辉煌重现?如何才能避免那一段伤心的日子重演?这千年沉重的古典幽梦啊，沧桑无语，已是怅望千秋的神圣回忆!
莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年(公元1715年)以后，又受到人们的注意。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的命运。光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。190
7、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和(中国通、懂汉语)从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。
王道士发现藏经洞既有必然性，也有偶然性。说必然性，是因为他走进洞窟，雇用人员清理洞窟中堆积多年的淤沙，踏踏实实做了大量的具体工作，只有清除淤沙，藏经洞的洞门才能显露出来。没有人要求他这样做，政府也没有给他一分钱，王圆篆尽力了。说偶然性，是因为王道士当初清除洞窟淤沙，不是为了要发现什么，而是为了保护洞窟，发现藏经洞完全是偶然的。
当时他冒着酷暑，步行50公里，向敦煌县令汇报，并奉上经文两卷。然而不学无术的严知县却视为废纸，毫不理会。王道士守着经文整整三年，又一位知县上任了，王道士再次上报。这位汪知县总算高度重视，并亲自到莫高窟查看一番，指示王道士要好好看管这些经卷，然后打道回府，再无下文。王道士还是不肯死心，他断定这些东西定是宝物，于是便带上两箱经卷，日夜兼程八百里，赶到安肃，拜见道台廷栋，这位大人倒是仔细看了，但是无论怎么比较，也还是觉得经文上面的书法不如自己的好。王道士困惑
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了，难道自己发现的经卷真的是一堆废纸?难道这些官府老爷不识宝物?于是王道士斗胆给清官的老佛爷写信，希望能引起朝廷的重视。然而，风雨飘摇的满清王朝早已自顾不暇，哪里顾得上什么藏经洞呢?该说的，王道士都说了;该做的，王道士都做了。我们还有什么理由责备他呢?
但今天来看，应该设身处地的认识他“变卖敦煌文物”的诸多原因：1524年明王朝下令闭锁嘉峪关，将关西平民迁于关内，放弃了包括敦煌在内的嘉峪关以外的土地，从此敦煌荒芜了近200年，而清代虽开关收复并开发了新疆，但清末的万般腐朽又导致敦煌及莫高窟长时期的荒败不堪濒临毁灭;上下地方官员腐朽卑琐愚昧无知造成敦煌文物根本上的大量被盗;王道师无奈之下变卖经文宝物并非为他盖豪宅而是为了修缮窟区及下寺和维持他们平素的生计，当时他是住持，这是他不得已的“就地取材”;中国文化的精髓，敦煌艺术的结晶，就这样在马车一连串的叮当声中，流出了敦煌，流出了中国。而被贩卖出国的敦煌文物恰恰又完好无损地保存在该国国家级的博物馆中，从这个角度讲，敦煌是中国的，也是世界的;由无与伦比的藏经洞而引发的敦煌显学既在中国也在全世界。所有这些与王圆箓的“罪过”“功献”互为映衬，构成历史真实，致令今天的人们依然回味不尽。
现在想想，我对王道士已然没有了愤怒，埋怨他的愚蠢无知与鼠目寸光，不如好好告诫自己不要重蹈覆辙。历史文化的灿烂，于己而言，其实并非真的如此灿烂，如果我不能真的走近历史之中。一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞倒也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去!英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭著的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋(华尔纳破坏了壁画，但又怎么能和张大千的破坏相比??)，或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢?被撕得惨不忍睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多!
而对外国入侵者的愤怒似乎也不至于太过偏激，也许不是斯坦因，不是伯希和，不是日本的、俄国的某某窃贼，也定会有其他。但他们终究让流失海外的敦煌宝物安然陈列于博物馆中，让敦煌文化和中华古文明走向了世界。反观其中，我们似乎忘了最应该批评的罪人，是当时愚蠢无知和腐败贪婪的清政府官僚，是他们的不作为与自私自利导致了最终的莫高窟藏经卷、壁画和佛像存之甚少。如果他们能够早日洞悉莫高窟的价值并将之妥善保存的话，就不至于陈寅恪先生感叹“敦煌者，吾国学术之伤心史也”。
可以说，无论什么人发现藏经洞都是一种贡献，都是一个了不起的重大发现。因为藏经洞的发现就预示着“敦煌学”的产生。王圆箓发现了藏经洞同样有功，而不能视为过错。试想，假若在“十年浩劫”中发现世藏经洞，其后果又怎样呢?王道士，我感谢你，我们这个民族也应该感谢你。当我们看到佛家之地高高矗立的这座道土塔时，心里有难以言状的感慨。但愿我们正视那段历史，对王道土有公正的评价，以慰他在天之灵!
国家之强大，文明之兴衰，在于国人。为了使自己不至于背负历史的罪名，作为一个有文化的中国人，有理由告诉自己，要求自己去探知中国的历史、文化。生命虽然短暂，但是，遨游于灿烂的中华文明之中可谓快哉乐哉!
历史虽然随着时代的步伐而走向了尘封，但是历史中的一些稳定的文化特质会穿越时空走向现代，并一直向前延伸。今天的敦煌甚至西北依然会保留了一些过去时代的印记，这些印记与过去时代保持着密切的精神联系。 每年农历四月初八是传统的浴佛节，现代敦煌雷音寺举行的浴佛活动，场面热闹非凡。再如舞剧《丝路花雨》中英娘弹奏琵琶的舞姿呈现出了敦煌舞蹈S型的特点，她的原型来自莫高窟 112窟的一尊反弹琵琶的伎乐菩萨。这个身姿已经成了我们去怀念的经典造型。
知敦煌，鉴兴亡。
由于沙尘侵蚀洞窟，病害蚀毁壁画。风沙一年比一年大，窟顶一年比一年薄，壁画变色，起甲甚至脱落，世界上现存规模最大的文化艺术宝库敦煌莫高窟正面临消失的厄运。而与此同时，由于资金、技术和人才匮乏，敦煌莫高窟的保护也陷入困境。 中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构;六十年代对石窟进行了全面的加固;八十年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。 2009年10月16日，
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国务院总理温家宝在甘肃考察时十分焦虑地指出：“要拯救敦煌，决不能让它成为第二个楼兰!”
当今国家将存世的敦煌艺术珍宝的命运，与现代人的理想与奋斗紧密地连结起来，又将传承文化、发展学术、进行国际交流的接力棒，交给更年轻的一代，他们任重而道远。莫高窟从兴盛、衰颓、破败到维修、加固、复兴，使人们对在新时期重现敦煌文化的辉煌充满了信心。
纪录片《敦煌》将常书鸿作为敦煌守护神曾经的艰辛、付出的努力以及他的人格信仰真切地展现在观众的眼前。让我略感惊讶的是，保护敦煌的人大多是长寿的，72岁的樊锦诗简直就算壮年，90多岁的学者还有那么多健在，由此我看到了，原来艰苦的物质环境并不会让我们的寿命损失多少，心灵的纯净可以这么有力量!这让我更深刻地理解那些有着虔诚信仰的艺术家的宁静、高远与洒脱。常书鸿、段文杰、樊锦诗等，一个一个学者用他们几乎毕生的精力倾注进去保护敦煌，这些皓首穷经、长年修炼的中国学者真值得人去深深致敬!片子最后一集里的一个镜头很美也很有寓意：雨过天晴了，在保护者的墓地和莫高窟直接横跨了一道彩虹，中间是他们种起来的保护林和奔流不息的大泉河，不需要说什么，这座上天给的桥一直联系着那些保护者灵魂和莫高窟的灵魂。
感悟之五：纪录片《敦煌》的精神滋养
央视纪录片《敦煌》具有鲜明的地域文化、影视人类学和生命美学特征。同时也具有神秘、浩渺、悠远的神佛圣境和审美意境，自然、明净、神秘的灵性物情与审美意象，宁静、明净、澄澈的敞亮人生与审美关照。它呈现给观众的是天、地、佛、人、物和谐和美的自然人文生态系统，是地域文化纪录片的精美之作，具有浓郁的西部地域文化特色和艺术审美价值。
《敦煌》以独特鲜明的画面、色彩、舞蹈、音乐，营造出神秘诗意的神佛圣境。这是佛国才有的神圣、浩渺、幽静和悠远，给人无限的审美意境和审美想像。影片以橘红色和黄色为主调，以大片的暖色来渲染佛光普照下苍生的冷暖人生。光芒四射的阳光，明丽、纯净、温暖、澄澈，具有佛光般神秘召唤的力量。片中画面多次出现高远湛蓝的天空，大片洁白的云朵，夕阳晚照下墨绿低沉的敦煌大地，在沙漠风尘中孤立的烽燧，大戈壁、金沙漠、三危山、莫高窟、鸣沙山、月牙泉。神秘、宁静、悠远，给人一种无限神往的意境美和诗意美，像油画般呈现在观众面前，用来烘托敦煌莫高窟的地理之美和神性之境。敦煌彩塑佛像，高大肃穆、巍然耸立、宁静安详、情态丰富、姿态优美、情感充沛，表现了佛对苍生无限温暖的凝视与慈悲。
该片音乐融宗教音乐、西域少数民族音乐、印度音乐、民间音乐和流行音乐于一体。佛教音乐的恰当应用，从听觉上渲染出浓郁的佛教净土和圣地之音，让人回味无穷，深受感染。主题曲许巍的《悠远的天空》具有穿透时空的力量，悠远苍茫，如精灵在时空隧道里穿梭，神秘如神佛在召唤。配合着大漠黄沙、斜阳夕照、规模浩大的驼队、清脆的驼铃、轻抚的晚风、清晨的阳光……所有这一切都让观众体会到一种宗教天籁般的艺术享受，眼前就会浮现出丝路上的商人、莫高窟中绘制壁画和雕刻彩塑的匠人、优雅的飞天舞者、执着的朝圣者、热诚的寻梦者等平凡而动荡的身影。在视听特性上极力表现敦煌文化的神秘色彩。片尾曲悠远、宁静、飘逸、空灵;片中配乐得当、悦耳动听，共同营造出一个具有庄严感、神秘感、历史感、沧桑感、悠远感和神圣感的佛国秘境、人间乐土和审美意境。展现出独特的地域文化特色和自然生命的和谐律动。
这是一个大制作、高标准、高追求的纪录片，这个纪录片主要通过敦煌的历史变迁展现中国的兴衰荣辱，整个片子空灵大气，观来令人回味悠长。该片通过历史背景、人物故事与画面场景的艺术构思，引领我们穿越时空局限，全面真实的欣赏其精华，体味其精髓，受到一次次心灵的震撼和艺术的熏陶。该片将艺术创作与真实性较完美地结合，达到了真实地再现敦煌历史文化的目的。对一些关键的人和事，如斯坦因对藏经洞文物的骗取，如常书鸿等早期的临摹工作，都用他们自己当时的记述来解说，就更有权威性与说服力。尤其难能可贵的是，片子将诸如莫高窟唐代45窟、220窟、宋代61窟、元代3窟等不轻易对外开放的洞窟中最美、最精彩的壁画和彩塑，以及平时很难细窥的敦煌自然风光乃至三危山佛光，都用高清图像真实地展示出来，增强了这部纪录片的艺术魅力。
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通过镜头的缓缓拉长，人物的优美舞姿，解说的慢声轻语，壁画的美轮美奂，专家的精彩解说等等，给人们展现了敦煌的耀眼、敦煌的耻辱、敦煌的高贵、敦煌的神秘，通过不同的艺术手法给人们一个前所未有的敦煌。所有与敦煌结缘的人都留下了不同记录方式，留下痕迹——建筑、图画、经卷、文字。片子娓娓讲述着敦煌本身，也讲述着与它相关的那些人，“纪录”总要被刻上着时代的印记——政治的、阅历的、结构的、条件的、人情的，让我们感叹着敦煌的精美和那些与敦煌有关的人的命运起伏，主创者巧妙地引用了大量史料，亲历者的手记、信札等一手资料，让我们在文字中穿越时空，触摸到他们真实的气息。它让我们这些在儒家文化浸染下的人，享受到佛教文化的美好。
而片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走?!
很久没看这么有深度的纪录片了，我不愿再迷失于物欲的洪流中，不愿再让精神世界太过荒芜，人生是一次次的迷茫，又一次次的清醒，在这迷茫与清醒的轮回里，感谢有家人朋友始终相伴，感谢有书籍穿越时空的点拨，感谢有类似《敦煌》的精神滋养，感谢时间抚平一切伤痕沉淀智慧人生!
感悟之六：敦煌石窟艺术与中国佛教的关系
宗教与宗教艺术是相互影响相互作用的。敦煌石窟艺术作为中国佛教文化的一种表现和记载工具，其发展和盛衰是与佛教在中国的传播和其政治地位息息相关的。
佛教自印度传入中国，不断地与中国本土的道教儒教相互吸收融合，经过漫长时间的发展，成为具有中国民族特色的宗教，并逐渐登上政治舞台，在中国的历史进程中占据了一席之地。
唐代是中国佛教臻于鼎盛时期。唐朝帝王虽然自称是道教教祖老子的后裔，尊崇道教，但实际上是采取道佛并行的政策。唐太宗在清除割据、平息骚乱时，曾得僧兵之助，有少林十三棍僧救唐王一说;在即位后，下诏在全国“交兵之处”建立寺刹，将西行取经归来的玄奘法师奉为上宾，并在大慈恩寺设译经院，延请国内外名僧进行译经、宣化事业，培养出了大批高僧、学者。高宗继位后，在帝都和各州设官寺，祈愿国家安泰;武则天更令各州设大云寺。终唐之世，佛教僧人备受礼遇，赏赐有加。
唐朝作为中国佛教发展的鼎盛时期，与当时的政治力量的支持是大有关联的。而作为中国佛教文化的艺术表现工具，敦煌石窟艺术也在这个朝代经历了由盛转衰的过程。
宗教艺术是宗教理论的一种表现形式，但它同时又是一笔文化财产，它的创造则需要一定经济基础作后盾。如敦煌佛教石窟艺术，是一种综合性的文化，她的规模和水平并不能反映敦煌历史上人们对佛教的信仰程度，我们从前面的分折中可以看出，它更多的是比较明确地反映了包括经济发展在内的敦煌的历史与社会。反映人与社会需要的程度，反映社会经济发展的程度。社会动荡、经济萧条时，人们想的和做的更多是的如何生存、如何尽快地安定和繁荣，而石窟的营造和艺术的创造自然不会太景气;而当社会安定、经济繁荣时，人们想的和做的又是更多精神上的追求。
敦煌佛教石窟艺术作为一种民族的意识形态，它有强大的号召力和凝聚力。通过艺术的形式提倡佛教信仰，其目的就是让人们关心社会、献身社会。敦煌石窟艺术的社会作用进一步证明，宗教信仰是人与社会的需要，而宗教艺术是历史上人们对宗教的利用。
敦煌石窟艺术反映了佛教的中国化，中国人对外来文化的吸收和改造。这一点是大家公认的，不光是从艺术作品的表面如佛教的尊神及各类人物中国风貌，佛教建筑及人物服饰各方面的中国形式等，更主要的，也是更能说明问题的，是佛窟中通过这些形式所表现的中国人的民族气质与民族精神。
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第二篇：从人性的角度看项羽
项羽出身楚国贵族家庭，后楚国为秦所灭，项羽和叔父为避秦追杀， 开始流亡的生活。这种身世和经历对项羽的性格形成产生了久远的影响。
项羽是世人公认的悲情英雄，爱江山也爱美人。项羽的言行、生死，引无数学者和诗人喟叹不已。项羽善良率直，重信诺，守规则，具有现代人所说的绅士之风。对爱妻虞姬不离不弃。在称王以后， 不纳三宫，不娶妃嫔，王室贵胄中实为罕见。
楚汉战争项王垓下失利，四面楚歌声中，虞姬、项羽先后自刎。一对挚爱之人从此人亡魂消。但他们造就的爱情神话，却远远地超越了楚汉战争本身，超越了历朝历代帝王争斗的历史，成为令人称颂和流传千古的绝唱。这样的爱情故事，在中国的历史上确实少见，绽放一枝美丽的爱情之花。
总体看来，在中国古代一直没有真正意义上的爱情故事。台湾的作家李敖，曾就此事专门发表过对中国男人的看法，说他们是“伪爱”男人，平日里的情爱话语，甜言蜜语，乃至忠贞相伴等表现都没有多少的实际意义，是专门用来哄骗和欺瞒女人的假话鬼话。如果真到了生死存亡的关头，便会展现出男人们的虚假本性，比如寻死，大都是受其哄骗的女人死了而男人自己却退缩了。李敖是男人，不是对男人的把戏失望至极和实在气愤不过，是不会这样说的。
中国大众平时议论的英雄气短问题，在一定程度上反映了人们对英雄人物的片面认识。儿女情长的话则是对英雄爱情的排斥心理意识作祟。中国人认为大男人顶天立地志在四方，认为儿女情长为男子汉所不齿。我想正是这样的心理和潜意识，使得男人在爱情生活中，找不到心理和感情寄托，造成了男人的爱情缺失和不在场效应。
项羽为何不东渡却自刎乌江浦?因为他的不忍之心。项羽不忍心使虞姬的香魂无主，不忍心留下虞姬独自东还。霸王项羽最终不过江东，很大的成分是为了虞姬，为了江东的父老乡亲。而身为项王妻子的虞姬同样理解了项王的不忍之心，理解项王的侠骨柔情，英雄情深，理解项王的仁爱悲悯和责任担当，“无风亦向朱栏舞，情为君王苦”。
在四面楚歌声中，在乡音四起时，在虞姬自刎后，项羽也选择了自刎，并不是项羽的意志因此被瓦解，而是因为不忍和大爱之心，君为情深，心怀怜悯，项羽不愿再累及他人，不愿抛下虞姬独自苟活。项羽的做法可谓开历史之先河，为天下薄情郎乃至“英雄们”上了一堂人性课。
项羽虞姬爱情故事在某种程度上，可以说弥补了男人们的情感缺失。
假设虞姬死后，项羽为了自己的霸业再起，为虞姬报仇再起，在一场场惨烈的战争后做起了皇帝，项羽追封虞姬为皇后。虞姬会高兴吗?我看不尽然。
回到两千多年前的那个古战场，回到烽火四起的岁月，回到横尸遍野的垓下，去理解虞姬，便知知项羽者虞姬，虞姬可以不死，甚至有尊享荣华的机会，但是虞姬选择了自刎，是因为虞姬懂得项王。
同样天亡项羽，是因为项羽的大爱之心。生要生得尊严，死要死得高贵，因此项王之剑，是爱情之剑，也是大爱之剑。
在文化学的意义上，项羽感动人的部分不是他的霸业和战功，不是他有勇猛和催枯拉巧般打击暴秦的气势，而是他对虞姬专一的、忠贞的、壮美而凄然的爱情，以及他悲天悯人的情怀。
项羽是一个铁骨铮铮、光明磊落的人。项羽不愿意再看江东父老饱受战争之苦，不愿意虞姬的魂灵在垓下地域孤独地飘零，所以项羽决定留下来陪她。于是，一把剑，刎两颈，血相溶，魂相近，从此不分离。如何对待英雄，书写英雄?英雄以其特有的气息抚育着我们的民族文化和人性品格。准确地书写项羽，在一定程度上会弥补汉民族文化中长久以来的一种阴性心理的不足。
长期的封建制度和诸多礼教造成了中国人的情感压抑。本人认为这和人们对爱情的态度和认识有很大关系。而项羽和虞姬的爱情故事，正好可以弥补这种文化上的不足，帮助人们建立正常的爱情观，促使一个民族的男性情感心理向更健康的方向发展，使人们相信爱情，坚信爱情，感受人间的温暖。
★作者单位：河北唐山开滦第一中学。
第三篇：感悟人性
稿件来自：1002班 郭睿韬投稿类型：故事乐园投稿时间：2010年10月14日
感悟人性
—读《格列佛游记》有感 对于生活，我们可以做出感悟。对于人，我们同样可以做出感悟。人，是伟大的?是自私的?是渺小的?是贪婪的?是„„对于有关人的种种问题，《格列佛游记》可以做出解释，人的欲望，英国当时的政治，智慧的渺小„„
《格列佛游记》是著名讽刺家斯威夫特所作，整个作品拥有强烈的讽刺色彩。虽然是童话，但中间没有梦幻，更多的是对人性，对英国当时政治的批评与讽刺。书中分为四部分游记，其中“大人国”“小人国”两部分。以在大人国、小人国的经历，强烈抨击英国的18世纪资本主义统治。特别是在大人国一章中，国王、贵族那种没有德行的行为，可笑又令人厌恶。人性的贪婪，被放大了，这就是当时的统治。瞧不起人、固执己见的王族，有着为所欲为的行为。在第三部分中，主人公来到一个只有数学与音乐的国家，四处的荒地没有人耕种，富丽堂皇的房屋视为愚蠢。有着向上精神的人，要么被贵族的好高骛远的风气感染，要么被人视为傻子，在无边的痛苦中生活。读着这些，我在心中给自己盯上了一颗钉子。这颗钉子就是反思。我不断反思着人那无休止的欲望，这是这欲望造成可笑、荒唐的场景。在最后一章“慧骃”
国，也就是慧马国中，我再一次想到人与人之间的残暴，争权夺利，这有意义吗?从慧马们的言行中，可以深深感受到他们无边的，深沉的智慧，但同时又是单纯、天真的智慧。我又在想，如果人能简单一点，单纯一点，像婴儿那样不受影响，这“人性”应该是多美的词语呀!
故事是简单的，含义是深刻的，斯威夫特笔下的童话游记，却是经过岁月沉淀的人才能真正的完全的读懂。从来看不惯讽刺作品的我，却被极具讽刺色彩的作品吸引。也许，比起泰戈尔的深情，徐志摩的多情所能表达出的人性美来说，《格列佛游记》对人性的批评，更能对人进行一种深入的净化，使人性愈发纯洁、简单。或许，我的想法是幼稚的，因为我没有经过岁月的打磨，但，我更愿意保留身上的幼稚，因为简单即是美。
人，是繁杂的，是形形色色的。世界因善、恶相存多姿多彩，世界不可能没有愚蠢。没有愚蠢，人就是麻木的，我们只能去向善，一次次净化自己。
愿世间多一些简单。
第四篇：舞蹈剧目《桃花扇随想》之感悟
秦淮瘦柳谁知音，南朝烟雨醉香枕。 桃扇飘零花容谢，江山无奈负美人。
爱到绝望，方是痴情。
《桃花扇随想》--这个学期让我想好好 学习 的一个舞蹈剧目。 从大脑空乏到赏之厌恶，从无奈接受到好奇反复。课堂的给予使我对这个剧目有了新的看法与疑惑，为了满足自己内心悬疑与幻想，我翻阅关于桃花扇的故事，以寻求编导对于此剧目的创作灵感来源。不敢说完全领悟透彻，但当渐渐用心体会到它时，感受到这个剧目由内而至的震撼时，不得不为早前的浅酌而自惭形秽。
一次排练课上我们就地而坐，闭眼听《桃花扇随想》的音乐。那几分钟是忘我的。在旋律里，依稀看得见侯方域和李香君的相逢、相识、相交、相离。听见他们的生死缠绵与决绝相别。还有那一个个魑魅魍魉的登场，在复社名流深陷囹圄的时候挥一挥衣袖颠覆兴亡。桃花扇故事的本身是为了“借离合之情，写兴亡之感”，但我们从这样一个舞蹈剧目出发去欣赏它，能感受到更多的是那份情。这把诗扇作为贯穿整个剧目的道具，它的点睛之笔既是侯李定情的标志又是剧尾离合的象征。有爱、有恨、有不舍、有惜别，扇上血染的桃花是坚贞不渝的象征，扇裂撕毁的决绝是悲欢离合的亡国之痛。当我结合着自己对于这个舞蹈的认识和看法听完音乐，心底是失落的，有一种力量含在身体里隐忍着。不过却是始终想象不了这份绝望与痴情到底是有多夸张。
老师反复提到过舞蹈的本身不单是模仿动作完成节拍，舞蹈是超越本我的内心情感的释放。我们说的冠冕堂皇--懂。其实我们并不懂，也没有做到。个人看法和领悟也总有过偏执、误区。曾经我以为全神贯注的跳舞，记动作数节拍就是对的。单一的喜欢当代舞现代舞赋予肢体的那种澎湃与冲动，而极少的去静下来好好感受古典舞才具有的钢柔交替。其实舞蹈最练人的或许不是激情似火的那种，而是静而动之的那种。能慢下心来去诠释，那一种释放才更加深刻动人。《桃花扇随想》就是这样一个剧目，以前都很少接触过的很美的古典舞代表性作品。我们整个班在经过这个剧目的学习，或多或少都会添加到很多我们自身原本没有的东西。这个过程里，看见了自己从前跳舞时的粗鲁和浅表。这种认识对我们每一个人来说都是进步，明白自己缺少的，然后慢慢去体会、去改变、去做到。真正的放下浮躁用心去舞蹈，才是比任何技巧都高难度的东西。学会美，学会动静的合理运用，学会把自己完全的带入情节和旋律，用自己的心去诠释动作。爱到绝望，方是痴情。感受扇子贯穿全剧的悲喜奈何。不能让那份蠢蠢欲动压抑的太久，解放自己释放情感，豁然开朗无需太迟。
不仅仅是一个桃花扇的剧目引发一连串感悟，生活学习中认识与进步不断存在。看法与追求说出口容易，付诸行动难，心里真正理解到才能大彻大悟。实际的动力需要自律的严格掌控，其实在大家心中很多追求都是会蠢蠢欲动的，起码在我看来，生活应该尽自己的力量奋力朝前跑。学无止尽，要跑到的是自己选择的终点。就像桃花扇的结尾一样，一切的选择还是在自己手里。
第五篇：从京剧《四郎探母》看人性光辉
陈熙元 201401212 金融1402
《四郎探母》是京剧中极为经典的作品，百余年来常演不衰。一个原因是行当丰富，如老生杨四郎、花衫铁镜公主与萧太后、小生杨宗保、老旦佘太君、文丑二国舅等，如此一出戏可以集合多位重量级演员，吸引观众。而更重要的是，这出戏抓住了老百姓看重的忠孝仁义、骨肉亲情，集中展现了人性的美好。
杨四郎他乡作婿十五载，闻得老母来前线，再难也要去见上一面，甚至不惜将自己的身世向铁镜公主和盘托出，冒死出关，这是他对孝道的坚守。短短几个时辰的相见，如何解得了十五年的思念，但杨四郎仍信守诺言，按时回营，这是他对忠义的坚守。
铁镜公主为成全杨四郎，斗胆向萧太后骗得令箭，四郎临斩时又为其求情，十五年的夫妻孕育了信任与勇气。
佘太君念及萧太后的恩德、铁镜公主的情义，纵使再不舍也任四郎回转，何等的明理，何等的宽容。
萧太后最终选择维护家庭，饶恕了这个潜伏十五年的敌将，她是英明的太后，也是仁慈的丈母。
支撑他们的，是亲情。
他们可不是平常人家呀!四郎要抉择的不仅是忠孝，还有两个家庭，甚至两个国家。在战火之下，无论他如何选择，都是对另一方的背叛。他一个都不肯放，结果两边都面临毁灭。出关，是背叛，进关，又是背叛，可是他得到了双方的谅解，因为所有人都受到了爱的鼓舞，放下了战争和敌意。
战火可以毁灭人体，却毁灭不了人性。铁镜公主对杨家的敬佩和对丈夫的信任，佘太君对萧太后和铁镜的感恩，萧太后对四郎和铁镜的宽恕，全都冲破了民族和国家的禁锢。这种人性赋予的力量，让人类挽回一个又一个悲剧。
老百姓当然爱看，他们一定感受到了这股力量。