今天小编为大家精心挑选了关于《当代纤维艺术设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：自进入21世纪以来，社会经济稳步发展，这一发展形势下，可持续发展理念深入人心，随着可持续发展理念的推行，逐步衍生出了绿色低碳经济，受绿色设计理念的影响，纤维装置艺术设计过程中设计师要充分考虑低碳环保的设计原则、正视绿色设计的影响、不断的优化纤维装置艺术设计方案，其中包括简洁艺术造型、环保材料选用、健康色彩搭配等多个方面，以提高设计方案的质量。
当代纤维艺术设计论文 篇1：
广绣校园传承刍议
广绣是对以广州为中心的珠江三角洲一带民间刺绣工艺的总称，为我国四大名绣之一。随着现代化带来的社会经济转型，人们生活方式和审美情操改变，广绣渐与日常生活脱轨，成为一门濒危的艺术。2006年，广绣被列入国家级非物质文化遗产（以下简称“非遗”）代表性项目名录。为了保护广绣，推动其重新回归生活，在校园内广泛传播广绣知识、培植后继人才，便成为一项重要举措。广绣作为一项文化内涵深厚、技法多样的非遗，在学校的课程研发中具有极强的知识性、趣味性和可塑性，在校园内有着广阔的传承和传播空间。
一、广绣进校园案例分析
近年来，随着非遗保护事业的发展和素质教育的普及，“非遗进校园”蔚然成风，成为传承发展优秀传统文化的重要路径。目前在广州，“广绣进校园”已形成了从学前教育，到小学教育、中学教育、职业教育，乃至高等教育的较为健全的模式。根据不同年龄段学生的身心特点和培养目标，各阶段教育各有特色，兹以具体案例加以分析。
1. 学前教育：以刺绣促进儿童成长
目前，广州市内的学前教育层次中，已有海珠区前进路幼儿园、广雅幼儿园、广州市第一幼儿园、广州市幼儿师范学校附属幼儿园等多所幼儿园开展了广绣教学。由于幼儿年龄小，不适合学习难度较大的手工活，故而针对幼儿的广绣教学，多是将广绣融入儿童认知活动和游戏中，以促进儿童身心成长。
以海珠区前进路幼儿园为例。自2002年起，该园结合幼儿的年龄特点，在小班和中班开展起学前刺绣活动。活动开展以来，幼儿园不断挖掘适合幼儿刺绣的材料与方法，将刺绣艺术教育与现代的教育方法有机结合，出版了刺绣特色课程园本教材《童绣》和《智绣》，开展《幼儿园刺绣活动的研究与实践》课题研究，把幼儿的刺绣活动融入日常生活中，让幼儿“知绣”“爱绣”“乐绣”“能绣”，形成极具特色的幼儿园刺绣课程。比如，幼儿园自创了各种塑料针和较粗的线，用竹篮子、竹虾笼、竹帽子等材料，提供不同粗细的布条、绳、丝带、毛线，让幼儿进行穿和编，这样孩子们既学到了简易的广绣技法，又增强了身心协调能力和想象力。
2. 小学教育：以广绣传递乡土情怀
目前，广州市的小学教育中，已有广州大学附属小学、番禺市桥中心小学、广州二师附属小学等多所学校开展了广绣教学。在小学阶段，由于“特色课程”的广泛推行，许多学校便依托广绣这一本地的乡土文化资源展开特色课程建设，从而加强了乡土教育。
以番禺区钟村中心小学为例。该学校在美术课上开展刺绣课程，成立广绣兴趣社团“织心绣意织绣社”，以熟悉广绣的老师为引领，开展了一系列乡土文化教育。由于番禺区钟村街在历史上是广绣、广东醒狮的流布地，该校“织心绣意织绣社”便将两个非遗项目巧妙融合——将醒狮的英姿用广绣呈现，成功制作出一批醒狮刺绣文创产品。
3. 中学教育：以广绣进行综合实践
目前，广州市的中学教育中，已有广东第二师范学院番禺附属中学、广州市第二十一中，广州市第十七中等多所学校开展了广绣教学。中学教育阶段，由于青少年心智较为成熟，不能单凭激发其好奇和兴趣而设立广绣课，更应通过较为完善的课程设置，进行系统有序的教学。
以广州市第十七中学为例。自2014年11月开始，由学校聘请广绣艺人黄敏健，负责广绣项目的教学工作。学校首先进行师资班教学——选择10位有兴趣、有毅力、并且愿意承担广绣教学和传承的老师进行培训。根据广绣课程的特点，从传统的绒绣基础针法开始学习，以点及面，逐渐引领辐射，最终作为学校综合实践课程进行学习推广。该学校的广绣课程分为两部分：2014学年上学期10节课，内容是10种基本针法的学习；2014学年下学期10节课，内容是梅花绣品和学生喜爱的卡通绣品，上课时间则定在每周一与四的17：00-19：00，在组织管理上，学校成立了广绣课程项目专项小组，由艺术科组长和美术教师共同负责组织、协调、跟进，还拍摄教学活动中的广绣各种针法录像资料存档。
4. 职业教育：用广绣培养职业人才
目前，廣州市的职业教育中，已有广州市轻工高级技术学校、广州市番禺区工商职业技术学校等开展了广绣教学。设立广绣专业、培养职业人才，是广绣在职业教育中的显著特色。
以广州市轻工高级技工学校为例。学校自2006年起开展非遗教学活动，致力于传承发展岭南传统工艺、创新工艺美术技能人才培养模式方面的工作，先后聘请了52位国家级、省级工艺美术大师担任客座教授，自2014年起在全校范围内开设特色课程（传统工艺）教学，制定了《特色课程建设方案》，结合行业特点，构建起“四位一体、双核驱动”大师工作室制高技能人才培养体系。学校自2011年起多次举办广绣、广彩、陶艺、剪纸等展览及讲座，开设《岭南文化传承与文化艺术修养》等公修课。
5. 高等教育：将广绣融入现代设计
目前，广州市内的高等院校中，广州大学纺织学院、广州美术学院都开设了广绣教学。高校在专业设置时，与职业学校专设广绣专业不同，而是将广绣融入设计专业，促进广绣的创造性转化和创新性发展。
以广州美术学院工业设计学院纤维艺术设计工作室为例。2008年9月，广州美术学院染织艺术设计系创先实行工作室制，将染织设计专业板块中的“传统手工艺”结合当代“纤维艺术”形态，成立纤维艺术设计工作室，在成立伊始便将广绣作为一门专业必修课的重点内容编录入工作室教学大纲。教学时，由广绣传承人陈少芳老师、梁雪珍老师为广美纤维艺术设计工作室学生传授传统广绣技艺，由丁敏老师辅导创新刺绣的设计与创作。其中，三年级课程立足于传统手工艺文化，强化对刺绣工艺的基础性、文化性研究；四年级将传统刺绣教学进一步延展为“产品设计”以及“毕业设计”等专题设计课程，学生可以将刺绣工艺转化为手工艺产品生产的成型手段。
二、广绣校园传承存在问题和建议
广绣的校园传承和传播，近年来取得了不俗的成效，许多学校师生的作品已在各类工艺美术展览中崭露头角，也有部分年轻人在毕业后继续从事广绣行业，在传统的师徒传承、家族传承外开辟了一条新路。但在表面热闹的背后，广绣的校园传承也面临着很多困难和问题
第一，缺乏顶层设计和长远规划。从全市开展广绣进校园的整体情况来看，各学校的活动是零散的、自发的，缺乏全局性的整体规范和长远规划。在很多学校，由于缺乏政策、经费、场地等方面的保障，广绣进校园往往容易流于形式，很难长久而系统地开展。
第二，各教学阶段较难衔接。广绣作为一门工艺水平高超的传统艺术，其学艺需要较长的时间，并非一蹴而就。虽然目前各个教育层次上都有开展广绣教学活动，但各个层级的培养方式、教学内容和目标差异显著，就算是由广绣传承小学升至广绣传承中学，也难免脱节，无法形成持续学习的链条。
第三，校本教材缺乏。目前，一些学校在广绣教学中没有编印系统规范的教材，只依靠老师自己收集资料和传承人现场演示，制约了广绣课程的深入开展。
第四，师资力量缺乏。大多数学校在开展广绣教学时，由于学校的老师甚少掌握广绣技法，所以一般选择外聘广绣传承人亲自教学。这衍生出两方面的问题：一是传承人往往没有接受过教学培训，不懂得学校教学规律，无法胜任教师的工作；二是广绣的传承人群数量较少、精力有限，可参与的教学普及和深入程度就有限。
第五，缺乏成熟的实践基地。广绣在校园内有着广泛的传播面，但是许多学艺优秀的学生却缺乏社会实践的场所。目前，广州市的广绣企业和工作室较少，而且以绣画为主要产品，本身销售量也不大，所以这些单位可吸纳的学生数量有限。而且，由于廣绣目前在社会上的认知度不高，市场不善，许多毕业生也很难继续选择从事广绣行业。
因此，广绣校园传承的道路上，还有很多有待改善之处。综合已有的经验和问题，在顶层设计、教学方法、教材、师资、课外实践等多方面均需改进。
首先，在顶层设计方面，政府文化部门和教育部门应当联合制定相关政策，统筹各层级、各学校的广绣进校园活动，形成行之有效的指导意见。
其次，在教学方法方面，应当通过召开专家研讨会等形式，让教育专家、学校教师、广绣传承人、政府教育部门和文化部门负责人等群策群力，依据学生们的身心特点和广绣的传承规律，制订出各教学阶段的教学目标。
第三，在教材方面，鼓励各学校编写适合本学校的校本教材，同时也可推行广州市非物质文化遗产保护中心、广州绣品工艺厂有限公司共同编写的《广绣教程》。
第四，在师资方面，从长远看，应在师范类院校增加广绣专业，培养一批懂理论、懂教学、对广绣有一定了解的师资力量；从近期看，可以通过教育部门组织老师进行集中培训，提高学校教师开展广绣教育的能力，使他们能尽快适应目前的教学需要；另外，鼓励广绣艺人积极参与职业教育教学和高等院校教学，使他们初步掌握教学规律和方法。
第五，在课外实践方面，应打造广绣课外实践基地，让在课堂内学习广绣文化和技艺的学生们走出教室，进行实地的广绣观摩、学习、创作和设计。
责任编辑 龙建刚
作者：蓝海红
当代纤维艺术设计论文 篇2：
基于绿色设计理念下纤维装置艺术的应用与表达
摘要：自进入21世纪以来，社会经济稳步发展，这一发展形势下，可持续发展理念深入人心，随着可持续发展理念的推行，逐步衍生出了绿色低碳经济，受绿色设计理念的影响，纤维装置艺术设计过程中设计师要充分考虑低碳环保的设计原则、正视绿色设计的影响、不断的优化纤维装置艺术设计方案，其中包括简洁艺术造型、环保材料选用、健康色彩搭配等多个方面，以提高设计方案的质量。艺术设计行业的发展应契合时代的发展形势，结合艺术设计行业的发展趋势，积极引入低碳发展理念，将其作为行业发展的动力支撑，逐步向低碳环保的方向发展。本篇章致力于有关文献考证，基于绿色设计理念下纤维装置艺术的应用作为主攻探究对象，研究绿色设计理念要求下纤维装置艺术的低碳设计形式及方法，并对纤维装置艺术设计进行梳理汇总，并揭示纖维材料在与装置艺术结合过程中所产生的存在与发展的必然趋势。从纤维装置艺术设计理念及创意表现等一些方面探索同绿色设计的联系进行研究，在此基础上进一步汇总纤维装置艺术的规律运用，进而使纤维装置艺术具有区别于其他艺术门类的更具有温度的视觉艺术效果及作品内涵文化的表现差别。基于绿色设计理念下进行创作的方式呼吁人们站在生态与文化、艺术与精神的立场去反思后现代主义艺术，共建以“生态 自然”为核心的美学理念。[1]
关键词：绿色设计;纤维艺术;装置艺术;纤维装置艺术;应用
纤维装置艺术是发展于后现代主义的特殊装饰门类，其主要是以纤维艺术材料与装置艺术形态的多元化结合，这一结合也揭示了纤维艺术在其本身材料发展范围内以外，表现形式也在空间思维上有了不同以往的改变与进步。两种艺术形式在产生结合外其特征与内涵又相互作为补充，纤维艺术表现形式从固有平面走向了三维立体空间，[3]并产生了“软雕塑”这一特征名词。装置艺术与纤维材料的结合打破了钢铁时代的雕塑冰冷、生硬感，突破了纤维材料传统的纤维表现形式，[4]使装置艺术在艺术表现力上对观众表现出更强有力的亲和力，降低了其冰冷的疏离感。绿色设计作为新时代潮流形式、发展环境需要，如纤维装置艺术一样带有强烈的时代主义色彩，应这一社会发展要求，设计师在构建设计时要充分考虑人们内心需求，充分践行生态设计、环保设计、绿色设计这一理念，在多个维度降低设计方案耗能，使纤维装置艺术具有更持续的发展前景，这正是本文要研究的课题内容。
纤维艺术于西方，是一门古老又悠久的装饰门类艺术，最初是以壁毯作为主要艺术表达形式，由最拙朴的编织技法的多种编织语言所表现，表现题材是由最古老的纤维艺术因其所处时代环境特点所决定的。作品充斥着阶级性与宗教性，展现着特殊的信仰、文化、历史与意义。经由工艺美术运动等一众艺术运动发展，纤维艺术在根本创作理念上也发生了质的飞跃，产生了一种不定型的艺术观念，也奠定了如今纤维艺术更重设计过程的这一思想。纤维艺术由此经历了思想上的改革，从挂毯到多种艺术形态、从平面到空间、从具象到抽象，在此基础上，纤维艺术融合多种艺术门类，尤其在空间维度的转变，融合了同时代雕塑及绘画特点，在造型结构及外观特征上做出了改变，创造出具有鲜明三维空间形态的一种典型例证。“软雕塑”形式就是我们在时代变迁环境下纤维艺术与装置艺术结合的最初形态。
装置艺术是兴起于上世纪70年代的美国，[4]是当代艺术里雕塑等综合门类的主要表现形式。装置艺术词语本身的含义是指：一种非常自然的行为使用人力及外力使用设计材料所进行安装的艺术活动过程。装置本身层面就是指安装、放置。其产生是由于人们对于艺术的追求的转变，注重与艺术作品的互动体验、存在、感知等艺术体验方式。因此由装置艺术的场地、材料、情感的三者缺一不可的主要设计要素可以被我们认为是一门综合性很强的艺术形式，在此设计形式的突破下，装置艺术的设计理念也与上世纪70年代左右的艺术风格门类有着千丝万缕的联系，如波普艺术、观念艺术及极少主义等设计风格。从而影响了装置艺术在当时社会环境下的设计包容性及多元化特征，导致当时欧洲的一些知名画家与雕塑家纷纷摇身一变成为了装置艺术家。装置艺术的设计理念、形式的包容感使得后续艺术家对装置艺术表现形式进行了更深的研究与探索，在传统设计上进行反问及不同形式的超越，并成功地将装置艺术发展成了当代艺术乃至后现代艺术的装饰艺术门类的主要表现形式。
在这里，我们就得出，纤维装置艺术的概念与特点是以纤维性材料为主，其他复合型材料或现有材料辅助进行创作的一种以装置艺术的设计三维空间形态并结合设计师的意象性审美特征一门装饰性极强的艺术门类。根据人们内心层次的心理需求进行带有温度、感情的治愈性设计以装置艺术的风格表现，旨在丰富公共建筑空间的艺术性、自然性、和谐性处理手段的产物。
作者认为纤维装置艺术必须满足以下几个条件：1.纤维装置艺术必须处在一个三维的空间环境中，并有观众与作品进行感官情绪的传递以了解作品表达的氛围。这个空间环境并不只是指代室内，20世纪前后，有很多纤维艺术家在创作艺术作品时结合装置艺术表现形式在室外也做出了很多的探索与尝试，以此说明，纤维装置艺术在室外进行展览也是具有一定的可行性。2.纤维装置艺术在设计表达上可以采取一下的设计方法进行参考：首先就是上文所提出的纤维装置艺术在设计手法上可采用旧物简而言之就是已有的物品上进行拼接、重塑、重组设计，这种方式可以极大地保护我们现有的资源给予重新利用的机会，来创造出旧物新出的复合意义的设计作品;其次，艺术家们在设计时可以采用装置艺术的设计特征就是在展览现场进行纤维装置艺术作品的现场拼接，作为一种行为艺术融合到纤维装置艺术的作品展示过程中更近距离地让观众去感受作品从设计在整合的协调过程，从而引起观众更深层次的心理感受同时加深对于作品的理解与欣赏。
结语
设计深入生活，绿色设计最终的核心是让我们的可再生资源能持续利用。人们的设计行为，无论是设计师的创造行为，还是人们在生活中的设计感受，都离不开生活。都是以服务生活为目的设计行为。总之，无论是远古时代的设计，还是现代设计，抑或是未来社会的设计，都离不开生活，它必须要以生活需要为设计的前提基础，必然要随着生活的发展而发展，设计与生活互不相离[5]。
参考文献
[1]任宜海 生态美学视野下的美本质研究【J】剑南文学（经典阅读）2011
[2]潘玉莉现代纤维艺术中装饰语言的多元性研究【D】南京师范大学2014
[3]柳露萌中式传统门饰拉手创新设计研究【D】东北林业大学 2019
[4]张子健一种水性可剥离涂料 【M】2015
[5]张抱朴感悟设计与生活的关系【J】出版参考 2013
作者：张明慧 马澜
当代纤维艺术设计论文 篇3：
当代纤维艺术发展研究
摘 要：我国的纤维艺术作为一门古老而又年轻的艺术，早在20世纪80年代的时候就对我国的艺术的发展发挥了一定的推动作用，纤维艺术在经历了90年代平静和不断总结的阶段，直到21世纪，才开始逐渐恢复生机，发展的迅速并由此衍生出了一系列的新型材料以及新工艺，并从此揭开了我国当代纤维艺术的新篇章。本文学者从探索当代纤维艺术的涵义入手；分析了当代纤维艺术的表现形式以及特点；最后探讨了当代纤维的发展；希望在当代纤维艺术不断发展和超越的基础上不断探索出新的知识。
关键词：当代；纤维艺术；发展；研究
当代纤维艺术的产生是建立在传统的纤维织造的基础上，并不断继承了发扬了传统纤维艺术取得的成绩，和传统的纤维艺术相比，当代纤维艺术在形式和特征上都发生了翻天覆地的变化。正是因为这些变化，当代纤维艺术就成为了除了具有一定的实用价值外，还具有自价值以及体系的艺术。所以，对当代纤维艺术发展的研究具有重要意义。
1 当代纤维艺术的概述
（1）当代纤维艺术的涵义。纤维艺术的涵义指的是主要以各种动物、植物的纤维，例如毛发、尼龙、金属等或者是利用各种纤维做出自己需要的产品的过程，在这个过程中会涉及到编织、缠绕、覆盖以及粘贴等形式，利用这些手段将纤维作品设计成平面或者立体的形象的一种艺术表现形式。纤维艺术是流传下来的具有历史意义的艺术形式，当代纤维艺术虽然说跟传统的纺织有着各种相似的地方，但也具有更全新的一面。当代的纤维艺术的表现手法并不是单一的传统的编制表现技法，相反它充分的展现出了纤维这类材料的特殊的肌理感以及深层次内涵。因此，我们为了将这种艺术和传统的纤维艺术相区别，把它称为当代纤维艺术。
（2）当代纤维艺术的表现形式。从当代纤维艺术的表现形式来看，呈现多元化。当代纤维的表现形式不仅包含传统的壁挂艺术、软纤软雕塑艺术以及当代纤维艺术已经真正从单纯的墙面走向了建筑空间，从平面形态发展转变为空间形态的观念已经被广大人们接受了。当代纤维的艺术作品已经从被广泛的应用到平面和立体之间，且表现形式也逐渐呈现出开放式和多元化的发展特点。纵观世界国内外的纤维艺术作品中我们可以看出：就算是在一些被运用在平面上的纤维艺术作品也想要借助展示的途径去打破传统视觉审美观，当代纤维艺术将本来不起眼的平面作品在空中呈现出弧形的悬挂方式，或者是通过折叠、排列、组合等各种形式进行展览。最终实现了纤维艺术在三维空间的视觉效果。当代纤维艺术在空间上突破的基础上并衍生出了“软雕塑”，从而将当代造型和建筑的新活力贯彻起来，与此同时还能够在很大的程度启发我国的早期艺术创作。
（3）当代纤维艺术的特点。纤维艺术经过多年的不断发展，到今天已经表现出了一些特点，归纳起来主要有以下几个方面：一是从事纤维艺术的团队已经具有初步的规模了，特别是在专业艺术院校中；针对当代纤维艺术成立的研究室以及工作室犹如雨后春笋般出现，在很大的程度上推动了当代纤维艺术的发展；二是关于纤维艺术的各种理论体系也在逐渐趋于完善，和纤维艺术相关的报道也频频出现，这让人们对于“纤维艺术”这个词语已经不再陌生了。三是，随着纤维艺术的不断发展，关于纤维的各种艺术作品的质量也在不断提高。从最近几年我国参加的各种类型关于国际纤维艺术作品展示中我们的不难看出，获得的成绩和肯定就是对该点的最好说明；四是，在当代，关于各种纤维艺术的作品的展览会也不断推出，特别是一些具有较高影响的纤维展览会的举办，为国内、国外的纤维艺术家门提供了交流、合作的平台。
2 当代纤维艺术存在的缺点
当代纤维艺术在不断的发展的过程中也存在很多的问题，主要表现在：虽然说早在远古时期就已经形成了纤维艺术的臆想，但是跟西方国家相比来说，在我国的起步较晚，而且针对纤维艺术这门独立学科成立时间短、发展缓慢，再加上对于普通的百姓，很多人对纤维艺术都不是很了解，这样就在很大的程度上阻碍了纤维艺术的不断发展。
3 当代纤维艺术的发展
（1）图形、情景绘画到现代抽象。经过多年的不断发展，当代纤维艺术已经完全摆脱了传统观念的约束，正在尝试将传统的技术以及现代的观念结合起来从而将纤维材料富含的内在力量表现出来，抽象的描述已经给纤维空间的创作以及空间的形成产生了强烈的视觉冲击，但是纤维艺术特殊的感受能力和个性已经得到更多艺术爱好者的追崇。一些艺术家们也正在尝试通过抽象的形态将纤维艺术展现出来。
（2）平面、立体等自由空间的扩展。早期的纤维艺术，特别是在欧洲时期，纤维艺术的概念主要指的是以挂毯或者是壁毯等一些列平面作品的形式展现出来的。所以，在欧洲挂毯拥有悠长的历史欧洲挂毯的产生来源于建筑材料适合本身得天独厚的气候条件，将这两种风格紧密联系起来的是芬兰人露加·荷林尼，他于20世纪初就指出了可以让纤维艺术存在于空间中，从此，树立起了纤维艺术从平面到立体运用的里程碑。
（3）制作、单一经纬编织到多元表现肌理。纤维艺术发展到今天，已经突破了传统使用的那些简单的经纬编制方法，在不断发展中以及延伸到了编织、刺绣、印刷、环节、镶嵌、覆盖、缠绕、捆绑或者是将纤维材料进行复杂的排列、粘贴以及悬挂等，当代的纤维艺术不仅沿用了传统的编制方法，还通过增加使用的材料并引用一些新的艺术表现形式，例如扎染，将这些材料进行组装、粘贴、点缀和装饰。因此当代纤维的艺术作品多数已经打破了传统表现手法的限制，将各种艺术手段结合在一起甚至还添加了很多其他的工业进去的艺术生产手段，这充分体现了当代纤维艺术的灵活性，也让当代纤维艺术成为一个展现多种艺术手段的媒介。
（4）从手工走向现代科技。在科技飞速发展的今天，使用各种新技术、新方法去创造作品早就是一件司空见惯的事情。目前有很多的艺术作品通过使用大型的染花和印花机以及电脑艺术技术等去创造出来的。在纤维艺术中，通过一些特殊的处理方式将纺织品变成一些特殊的材料，在这里就离不开将金属材料的处理和传统的纤维艺术相结合，不断扩展纤维艺术的创作空间。学者认为：不断汲取和利用现代的科学技术在纤维艺术的创作中是很重要的，所以艺术家们的创作应该紧跟时代的步伐。与此同时，还应该掌握好利用科学技术的度，在利用各种现代科技技术的同时，还应该关注社会生态环境以及人类社会的可持续发展。用科技技术解决应该解决问题，而不是将它们作为运用现代科技手段而付出的一种代价。
（5）材料从单一到多元。纤维艺术发展到现在，在使用材料上也发生了巨大的变化，纤维艺术家在选择和使用材料的时候，已经打破了传统的单一材料使用并逐渐走向了多样化。在当代纤维艺术中，传统的天然的天然纤维得到了人们的广泛使用，除此之外，还添加了一些新型的天然纤维材料，这让当代纤维艺术展现出不同的色彩、纹理、质感，更重要的是，当代纤维艺术已经能够完全根据室内和室外的区别进行使用，比传统的纤维作品更耐用、更容易清洁。特别到了最近几年，纤维艺术的创作方式的不断变化也是导致纤维材料逐渐多样化的另外一个重要原因，有很多的纤维材料的使用是在现有的作品上进行再次创作，作品的材料不仅多样化，也更具有实用的价值。作品的再创作指的是对现有的事物进行表面覆盖或者是部分保留的方法，比如在制作作品的时候，作品的表面经过其他的材料处理后，然后在这基础上进行再加工、再创作。
4 当代纤维艺术作品的未来展望
当代纤维艺术作品的表现形式也越来越多，正如上面所说的除了传统形式的壁画装饰之外，还包括一些三维、四维以及运用现代声、光、电等技术的表现艺术作品。所以说，我们对当代纤维艺术作品的探讨多元化的表现方式以及作品表达的主题采用的都是和传统工艺形式是理所当然的。另外，我们也应该充分考虑纤维艺术作品在未来的展望、发展的方向以及展览以后的保存、配置等相关问题。在当代纤维艺术品市场还不够完善的状况下，我们还是该以绿色设计为前提和实用设计相结合，发挥纤维艺术作品最大的特性，使纤维艺术不脱离大众而成为不实用艺术或空置艺术。除此之外，当代纤维艺术在我国的发展时间还不是很长，这就需要各个艺术院校的领导引起高度重视以及各个艺术家、设计人员的积极参与，就目前来看，纤维艺术作品的市场还有待完善，我们应该更加重视纤维艺术作品的市场开发，拓宽设计面和应用范围，使当代纤维艺术品市场繁荣。
5 总结
综上所述，当代纤维艺术已经不再是一个简单的统一体，而是一个整体，这需要纤维艺术内的各种因素之间相互摩擦、相互结合，并最终形成了交相辉映的完美局面。在世界各国举行的艺术交流活动对当代纤维艺术的发展和传承发挥了至关重要的作用。从洛桑到我国首都北京的纤维艺术双年展等各种艺术交流活动，都给传统纤维艺术以及当代纤维艺术的发展提供了平台和广阔的空间，让当代纤维艺术朝着更好的方向发展。在我国举办的双年展活动上吸引了世界各国的艺术家，这些艺术家不仅给世界创造了精美的纤维艺术作品，他们身上还肩负着重大的责任，那就是实现当代纤维艺术的不断传承和飞越。
参考文献：
[1] 张怡庄，蓝素明.纤维艺术史[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2] 龚建培.纤维艺术的创意与表现[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[3] 王凯著.创意与演进：纤维艺术新景观[M].中国建筑工业出版社，2011：8-30.
[4] 诸葛雨阳，邬烈炎.当代纤维艺术[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[5] 施慧.公共艺术设计[M].杭州：中国美术学院出版社，1996.
[6] 王庆珍.壁饰环境艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995.
[7] 秦旭萍，何晶.材料装饰艺术[M].长春：吉林美术出版社，2002.
作者：冯雨