说到艺术歌曲, 大多数人们首先想到的应该是舒伯特、舒曼的作品。而艺术歌曲就狭义来说, 是指富有特色的19世纪独唱声乐作品, 也被称为“德奥艺术歌曲”;就广义而言则泛指作曲家在各个时期创作的具有一定艺术性的独唱歌曲。而A·斯卡拉第时期的“古典艺术歌曲”体裁则涉及了小康佐纳 (即小型艺术歌曲) , 小咏叹调, 特别是歌剧中的咏叹调片断也常被演唱者作为艺术歌曲进行演唱。这是与19世纪艺术歌曲所不同的, 当然, 这一特点是由当时的文化背景所决定的。
16世纪末17世纪初, 歌剧这一重要的的综合艺术形式在当时各位音乐家的不懈努力下终于诞生, 做为巴洛克初期音乐史上的第一件大事, 歌剧这一“用音乐来表现的戏剧”, 肩负着“探照灵魂深处”的使命一直被人们所忠爱。
在歌剧的不断发展中, 经历了意大利歌剧、法国大歌剧、轻歌剧、喜歌剧等等许多不同的歌剧形式, 并在各位音乐家的不断改革中日趋的完美, 真正成为了一种集合声乐、舞蹈、器乐等种种艺术形式为一体的综合艺术形式, 在西欧各国的音乐生活中占有重要的地位。并对清唱剧、康塔塔、受难曲等大型声乐体裁有很大的影响, 对器乐新语汇的形成也有一定作用。
A·斯卡拉第 (Alessandro Scarlatti) 作为对歌剧产生早期有着重要贡献的音乐家, 被载入音乐史册。
当新生的、富有生命的歌剧产生以后, 欧洲社会各阶层都利用这一综合艺术体裁来反映他们的要求, 于是各种风格迥异的歌剧乐派应运而生。在17世纪和18世纪之交, 歌剧艺术的中心地位从威尼斯移至那不勒斯。那不勒斯歌剧乐派在威尼斯歌剧的影响下逐渐发展起来, 并对欧洲的音乐艺术产生了深远的影响。到了十八世纪简直是称霸欧洲、巴黎、伦敦、维也纳、德累斯顿、布拉格、彼得堡等欧洲重要文化中心。而那不勒斯歌剧乐派的创始人就是伟大的作曲家、歌唱家兼声乐教师——亚里山德罗·斯卡拉第, 为了区分同是作曲家的他的儿子多米尼科·斯卡拉第, 后人习惯称他为“A·斯卡拉第”。
A·斯卡拉第不仅是18世纪那不勒斯乐派最重要的代表人物, 同时也是歌剧美声唱法的奠基人, 著名的歌唱家兼声乐教师。作为一位多产的作曲家, 他的创作领域比较广泛, 声乐作品有:115部歌剧、100多部清唱剧和大量的弥撒曲、经文歌、牧歌;器乐作品涉及:合奏曲、协奏曲、奏鸣曲等。他从19岁开始创作歌剧, 他的歌剧音乐充分表现了歌剧中的抒情作用, 歌剧的旋律流畅动人, 风格自然, 最大限度地发挥了歌唱家的演唱技巧, 从而使那不勒斯歌剧乐派独唱艺术达到一个前所未有的高峰, 为确立意大利正歌剧在18世纪歌剧舞台上的统治地位做出了卓越的贡献。
同时, A·斯卡拉第毕生也创作了大量的艺术歌曲, 在他大约600首现存的康塔塔中, 有500多首是 (通常为女高音而作) 独唱形式。他的艺术歌曲也具有典型的“那不乐斯歌剧风格”, 比如他1703~1704年创作的康塔塔大多由两首或三首返始咏叹调组成, 就是借鉴了当时由他本人所确立的“意大利歌剧序曲形式”, 后来成为18世纪世俗康塔塔的一种标准格式。不仅如此, 他这时的艺术歌曲在很多方面都受到了当时歌剧的影响。下面笔者将以A·斯卡拉第的一些具有代表性的作品为例, 从三方面分析歌剧的产生对当时古典艺术歌曲的影响。
1 歌剧的产生对古典艺术歌曲地位的冲击
17世纪初, 主调音乐代替原始的复调音乐, 这一具有重大历史意义的进步不仅加速了歌剧这一伟大艺术的诞生, 同时也诞生了被我们称为“古典艺术歌曲”的声乐形式。
歌剧的创造, 不是单纯从音乐出发的, 而是从人文主义出发的一种艺术理想。与只能作为宫廷沙龙中室内声乐曲的古典艺术歌曲相比, 歌剧的出现更符合了人们所要求的, 它真实的、有力的、戏剧性的表达人的感情。所以欧洲社会各阶层都利用这一综合艺术体裁来反映他们的要求:统治者利用歌剧来巩固其统治地位;第一座面向公众的歌剧院落成又为音乐商人带来可观的利益;歌剧同时又为作曲家、歌手、剧作家提供了生存保障等等……所以, 作曲家把大量的精力放到歌剧创作上, 而与歌剧同时诞生的古典艺术歌曲则处于从属地位, 只占作曲家创作的一小部分。到了17世纪中叶, 很多古典艺术歌曲甚至多为应时而作, 且有固定的模式, 常常用相同的旋律填一不同的词, 虽数目较多, 但流传下来的与歌剧相比却是极少数。
从作曲家A·斯卡拉第的作品中不难看出, 他一生作有115部歌剧之多, 而且在他600多首现存的艺术歌曲中, 除了小康佐纳 (即小型艺术歌曲) 、小咏叹调, 歌剧中的咏叹调片断也占据了其艺术歌曲的大部分, 如《你如果要我死亡》《我多么痛苦》等等。虽然这些歌剧没有被完全保存下来, 但是它其中的歌剧片断却为人们所熟知。
2 歌剧的发展对古典艺术歌曲的影响
2.1 歌剧的发展对古典艺术歌曲结构的影响
歌剧作为一种大型的综合艺术, 在不断的发展和完善过程中, 必然会产生一些诸如曲式结构等方面的变化, 这些细微的变化都会对其他一些音乐题材产生大的影响。这在A·斯卡拉第的作品中表现的淋漓尽致。
正如笔者前面所提到的, 歌剧发展到那不勒斯歌剧乐派时期, A·斯卡拉第确立了“快—慢—快”的意大利歌剧序曲形式, 对音乐结构以后的发展有着深远的意义。受其歌剧序曲三部性的影响, A·斯卡拉蒂斯又确立了三段体咏叹调形式, 即:返始咏叹调。所以其艺术歌曲的结构亦多为再现的单三部、复三部曲式, 如:《别在让我痛苦迷茫》为完全再现的单三段曲式, a—b--a结构;《如果弗洛林多忠诚》为完全再现的复三部曲式, A—B—A结构;《紫罗兰》则为带有回旋性质的复三部曲式, A—B—A—B—A结构。
需要说明的是, 在他的艺术歌曲中, 虽多为返始咏叹调, 但第三段重复第一段音乐素材时, 在感情处理上和首段也不完全相同, 演唱者可在末段添加装饰和花腔。在末段添加装饰, 是斯卡拉蒂时代的习惯, 目的在于表现歌唱技巧, 对学习声乐技巧颇为有益。
2.2 歌剧的发展对古典艺术歌曲曲调、歌词的影响
在原始的复调音乐中, 由于统治阶级及宗教的控制, 声乐作品的目的性都很强, 歌词内容就当仁不让的成了统治人民、愚弄大众的工具, 占重要地位。而当歌剧产生并发展到一定阶段, 单声部艺术歌曲也跟着发展到了可以忽略歌词的地步。《西方音乐史简编》中记载:“作曲家把人类的感情类型化, 归纳成诸如激昂的、哀诉的、谐谑的、田园的等风格, 用相应的语汇来表达。只要基本情绪相同, 就可以把一首咏叹调用于好几部歌剧。”由此可见, 曲调成为了作曲家在歌剧创作中最重视的方面, 同时这种创作风格也直接影响了古典艺术歌曲的发展。
在A·斯卡拉蒂的艺术歌曲作品中, 歌词较多重复, 很明显的处于从属地位, 对作曲家及音乐作品来说已不具有什么特别重要的意义, 取而代之的是灵活多变的曲调。A·斯卡拉蒂本人也认为:音乐本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨、悠闲等感情, 不必再依靠歌词。这样就决定了其作品创作时曲调的主导作用和歌词的从属地位。所以他的艺术歌曲歌词简单, 但曲调表情都不一样。有的甚至一句歌词能重复好多遍, 但细细品来, 不仅没有单调感, 反而会越唱越感觉到有韵味。如《紫罗兰》《在我的心里》《恒河上阳光灿烂》《如果弗洛林多忠诚》等等, 就是这一特点的代表作。
以其中的一首《如果弗洛林多忠诚》为例, 这是一首小咏叹调, 结构为再现的复三段式, 调性运用较为丰富。它的调性布局为:降B—F—降d—降B, 通过四次转调来准确表达主人公对爱情的追求与向往。活泼的音调一开始就塑造了机灵、美丽、俏皮的音乐形象, 而歌词却很简单, 其中有一句歌词一直在整首作品中出现:
通过这一句的不断重复来表现主人公的聪明、机灵、俏皮以及心情的忐忑。同时也很好的印证了当时古典艺术歌曲“曲调运用丰富, 歌词较多重复”的特点。
2.3 歌剧的发展对古典艺术歌曲声乐技巧运用的影响
正如笔者前面所提到的:歌剧这种新生事物的出现使得许多作曲家都纷纷投入到声乐作品的创作行列之中来, 这不仅促使了大量优秀作品的问世, 而且也在一定程度上对加速"美声唱法"这一科学发声体系的产生、发展、完善起到了推波助澜的作用。作为“歌剧的产物”, 美声唱法的出现, 无疑使古典艺术歌曲有了质的飞跃。歌剧中宣叙调的朗诵式风格及咏叹调的抒情性风格都被作曲家很好的运用到了艺术歌曲中。而且美声唱法音质纯净、发声自如、歌唱风格真挚富于感情、渐强渐弱运用自如等等, 与以往宗教音乐时期所运用的童声和假声截然不同。使当时的声乐技巧得到了空前的提高, 给古典艺术歌曲不断发展的奠定了良好的基础。
歌剧中角色分工的不同也使各角色的声音音色有了明显的区分, 女声歌唱家的出现, 花腔、抒情、戏剧等声部的划分都给了古典艺术歌曲更大的发挥空间, 即:作曲家写下基本音调, 演唱者在尊重原作的基础上可以根据自己音色及技巧的特点任意加花。这就是我们今天所见到的:相同的曲子、相同的作曲家却有很多不同的演唱版本。这也是A·斯卡拉第时代的演唱习惯, 目的在于表现演唱技巧。当时的歌唱家为了更好的表现作品, 将大量的精力投入到声乐技巧上去, 对声乐技巧的发展起到了积极的推动作用。
作为当时美声学派最著名的声乐教师, A·斯卡拉第为社会培养出了大批优秀的歌唱家。而他自己创作的作品也以旋律流畅动人, 风格自然, 最大限度的发挥了歌唱者的声乐演唱技巧而闻名于世。《紫罗兰》《别再使我痛苦迷茫》《在我的心里》《我多么痛苦》等等许多古典艺术歌曲都是当时美声唱法很好的启蒙教材。几个世纪过去了, 这些经典声乐作品却依然频频出现在音乐会和我们的教学之中, 可见其作品艺术性之高以及在教学中的价值之大。
3 小结
从上面的分析中不难看出, 同是作为声乐体裁, 同是在17世纪初出现, 而歌剧在从产生到发展的整个过程中却对艺术歌曲这一小型声乐体裁产生了深远的影响。这种影响不仅包括社会地位上的, 还包括音乐的结构、音乐的形式、歌词、声乐技巧等许多重要的方面, 展现了歌剧艺术的魅力所在。A·斯卡拉第作为那不勒斯乐派的杰出代表, 运用其独有的创作手法和真挚的感情为我们留下了一大笔优秀的作品。我们在演唱这些作品时, 要仔细推敲, 尽可能的结合每首作品的突出特征, 遵循真实性和创造性的审美原则, 努力把每首歌曲都发挥到极致。
摘要：提及17世纪的音乐, 人们首先想到的大多是在音乐文化史上有着举足轻重地位的歌剧。它一诞生, 便以其独特的魅力风行全欧, 并迅速发展, 与交响乐一起构成欧洲音乐文化的主流。它的出现, 不仅对当时一些新的音乐题材如:清唱剧、大协奏曲、康塔塔、组曲产生了巨大的影响, 而且对古典艺术歌曲这一传统音乐形式更是产生了深远的影响。笔者将以意大利作曲家A·斯卡拉第的一些有代表性的作品为例, 分析17世纪歌剧的产生及发展初期对当时古典艺术歌曲产生的影响。
关键词：古典艺术歌曲,歌剧,A·斯卡拉第,返始咏叹调
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