下面小编整理了一些《优秀民族舞蹈论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】民族舞蹈是我国以汉族为主体和55个少数民族的人们在数千年的生产劳动和实践中留下来的宝贵财富。这些民族舞蹈本身具有极强的艺术特色和独特的艺术魅力，至今仍深受广大舞蹈爱好者喜爱。同时，伴随着民族文化在中国的快速发展，越来越多的艺术工作者开始将工作重心放在了民族舞蹈的编排和创新工作之上。
优秀民族舞蹈论文 篇1：
探究新理念下民族舞蹈发展 对于时代进步的意义
【摘要】 民族舞蹈可以有效地提升社会的和谐氛围，培养人们艺术鉴赏能力，对于时代的发展有着重要的意义，民族舞蹈是建设精神文明社会的有效手段，也是时代进步发展的重要体现。民族舞蹈可以充分挖掘人们的艺术细胞和艺术潜力，培养人们基本的艺术素养和艺术美感，完成小康社会建设的目标。本文主要对当前民族舞蹈发展现状进行分析，发现其中的不足，提出一些创新性的舞蹈理念从而促进民族舞蹈的进步发展，深入探究新理念下民族舞蹈发展对于时代进步的意义。
【关键词】 新理念;民族舞蹈;时代进步;意义
民族舞蹈是培养德智体美劳全面发展的重要环节，可以培养人们健康向上的艺术美感，建立人们正确的艺术价值观，通过积极探究民族舞蹈的内涵精神激发人们对于民族舞蹈的学习兴趣，全面推动民族舞蹈开展革新，帮助人们建立良好的艺术氛围，加大对人们对于民族舞蹈的学习力度，引导人们积极健康成长，充分激发人们艺术细胞活力，促进社会和谐发展。
一、新理念下民族舞蹈发展现状
新理念下民族舞蹈发展还存在很多不足，人们的艺术素质培养意识还有待提高，很多地区由于受到传统文化的影响和封建思想的束缚，仅仅只是关注舞蹈的形式，忽略民族舞蹈蕴含的精神文化，社会在倡导民族舞蹈发展时将大部分资源投入在其他领域，主要是发展各种新时代的舞蹈，而忽视民族舞蹈发展的资源投入，针对民族舞蹈的传承和弘扬不够重视，许多民族舞蹈演员在进行表演时也是注重基础动作是否优美，而忽视人们对于民族舞蹈表达的文化研究，没有深刻地感受到民族舞蹈的强烈情感。很多舞蹈演员专业知识不足，专业技能水平有所下降，在开展民族舞蹈表演时仅仅只是机械的模仿动作，缺乏对舞蹈蕴含的情感解读，没有真心去引导人们感受舞蹈的魅力和艺术价值，没有主动同人们交流探讨，激发人们的想象力，促进人们开展自主创新创造，导致人们没有发现民族舞蹈的艺术美，对民族舞蹈的创新性发展理解不够深刻。舞蹈演员在开展民族舞蹈表演时要把理论知识同现实生活进行有效结合，鼓励人们积极在生活中发现民族舞蹈的艺术美，主动创作，加强演员之间的合作交流，促进彼此对于民族舞蹈表演的理解认知，有意识的引导人们积极开展自身民族舞蹈水平的应用探究，完成民族舞蹈对时代发展的推动作用。
二、新理念下民族舞蹈发展的不足之处
（一）忽视民族舞蹈的发展。在传统社会发展模式的影响下，很多舞蹈演员过于追求流行舞蹈，忽视民族舞蹈发展的学习，导致民族舞蹈渐渐地跟不上时代发展的形式。
（二）需要加强民族舞蹈表演水平。部分民族舞蹈在表演过程中由于受传统文化的影响，主要是加强人们对于舞蹈基本动作的观看，忽视民族舞蹈背后的文化传承，也很少考虑民族舞蹈需要自身参与创作，深入感受舞蹈背后表达的情感。而很多民族舞蹈演员因为民族舞蹈不受重视，在市场上不受欢迎，导致民族舞蹈的发展停滞不前，自身不具备专业性的民族舞蹈表演知识，需要加强民族舞蹈表演水平。
（三）人们缺乏民族舞蹈学习兴趣。很多人们因为受到家庭环境或者个人兴趣爱好的影响，缺乏对民族舞蹈表演的认知，不理解民族舞蹈是可以有效地帮助人们建立艺术基础知识，感受民族舞蹈的艺术魅力和艺术美感，塑造人们健康完善的人格和优秀的舞蹈艺术鉴赏能力，培养人们面对生活磨难时可以拥有积极向上的心态渡过难关，帮助人们在成长发展过程中建立乐观的心态，建立正确向上的艺术价值观。
（四）社会对民族舞蹈缺乏有效认知。由于时代的进步和发展，很多优秀的民族舞蹈逐渐地开始消失，社会对民族舞蹈缺乏有效认知，人们根本不关心民族舞蹈的发展，受现代流行文化的影响，导致很多人们对民族舞蹈产生误解，缺乏对民族舞蹈的正确认知。在民族舞蹈发展阶段，社会没有一个良好的氛围和环境培养舞蹈细胞，发展民族舞蹈文化，导致社会人们对民族舞蹈感到厌烦，缺乏对民族舞蹈动作的学习和文化的传承。
（五）民族舞蹈发展过于形式化。很多演员在进行民族舞蹈表演时过于形式化，仅仅只是完成各种民族舞蹈的基本动作，而没有花费时间和精力开展民族舞蹈的文化研究，缺乏对民族舞蹈蕴含的感情表演，演员也仅仅只是为了完成表演任务，沒有把民族舞蹈当作自己终生奋斗的事业，只是根据民族舞蹈简单动作开展表演，而没有积极主动思考，建立自身优秀的舞蹈素质。人们难以理解民族舞蹈背后的知识和文化，对民族舞蹈表达的情感概念缺乏有效的体会，导致民族舞蹈发展过于形式化。
（六）民族舞蹈表演方法单一，不能激发人们观看的兴趣。民族舞蹈最重要的就是激发人们的表演兴趣，通过以民族舞蹈的精神内涵积极鼓励人们开展民族舞蹈知识的学习，为人们创造良好的民族舞蹈学习条件，全面应用各种各样的表演活动之中，帮助人们身临其境感受民族舞蹈艺术美，通过舞蹈激发人们的想象力，加强人们感同身受的意识，建立正确的艺术认知价值观，而很多演员民族舞蹈表演方法单一，不能激发人们观看的兴趣，人们在民族舞蹈表演中难以取得收获，享受舞蹈表演的过程。
三、新理念下民族舞蹈发展的优化举措
（一）打造科学有效的民族舞蹈发展体系。科学有效的民族舞蹈发展体系可以为人们未来的发展提供积极的帮助，社会应该鼓励人们参与民族舞蹈创作之中，要求演员运用科学有效的教育手段激发人们的观看和参与热情，充分调动人们身上的艺术细胞，帮助人们积极主动培养民族舞蹈的兴趣爱好，让人们充分认识到民族舞蹈表演对于个人修养培养的积极作用，了解到民族舞蹈表演的价值所在，促进人们个人品格的全面塑造，从而更好地推动时代的进步。
（二）提升演员民族舞蹈表演水平。演员作为民族舞蹈表演的实施者，直接影响着人们对民族舞蹈知识的建立与观看兴趣的培养。全面提升演员民族舞蹈表演水平，鼓励演员积极参与建造科学有效的民族舞蹈发展体系，要求演员通过民族舞蹈表演引导人们加强对艺术的认知，把自身的研究方向同民族舞蹈表演紧密结合在一起，把民族舞蹈表演作为主要目标融入精神文明建设之中，开展民族舞蹈表演的创新性研究，促进人们对民族舞蹈知识的学习，大力推动民族舞蹈的发展，促进时代在载歌载舞中不断地前进。
（三）充分发挥群众在民族舞蹈发展的作用。民族舞蹈表演的参与者不仅仅只有演员，还需要群众的全面配合，共同完成民族舞蹈表演目标和表演任务，人民群众在开展民族舞蹈观看时可以提出自己的建议，演员通过优美的舞蹈动作和文化内涵加深人们对民族舞蹈的学习兴趣，鼓励人们花费更多的时间和精力开展民族舞蹈学习和创作，同时积极参与其中，加强同人们的沟通交流，促进彼此共同取得成长进步。
（四）将民族舞蹈表演融入生活实际。将民族舞蹈表演融入生活实际中可以帮助人们直观地认识到民族舞蹈的实践价值，鼓励人们在生活中发现民族舞蹈的魅力，开展以生活感悟为主题的民族舞蹈创作，以表现性评价为导向积极表扬人们自主创作的民族舞蹈，主动和人们交流生活中的民族舞蹈应用实例，教会人们面对生活的辛酸利用民族舞蹈放松自我，面对生活中的乐趣利用民族舞蹈表达欣喜之情，全面提高人们民族舞蹈实践应用水平。
（五）鼓励人们主动开展民族舞蹈表演探究。人们艺术意识的培养需要人们主动参与，充分发挥自身的主观能动性，主动开展民族舞蹈学习，锻炼自己灵学活用的能力，积极学习民族舞蹈基础知识，加强民族舞蹈基本动作的训练，根据演员的表演方法和内容开展民族舞蹈练习，磨炼自身民族舞蹈表演技巧，全身心投入民族舞蹈探究与学习之中，用心感受民族舞蹈的艺术魅力，塑造完善自身的民族舞蹈欣赏能力。
（六）促进民族舞蹈演员平等的交流。演员在开展艺术表演时都会存在不足，需要促进民族舞蹈演员平等的交流，互相之间取长补短，提升自身的民族舞蹈表演水平，加强对民族舞蹈的文化探究，共同欣赏艺术带来的美感，彼此身临其境感受民族舞蹈的魅力，互相交流艺术的感受，同共探讨民族舞蹈创作的心路历程，建立良好的民族舞蹈学习氛围。
（七）加强民族舞蹈练习，激发人们艺术细胞。民族舞蹈表演仅仅只是依靠演员的表演是远远不够的，需要拓展民族舞蹈练习方式，激发人们艺术细胞，强化人们艺术意识的培养，根据人们自身的学习状态对人们民族舞蹈表演开展客观正面的评价，主动发现人们对于民族舞蹈认知独特的一面，帮助人们在民族舞蹈学习中种下一颗艺术种子，埋下舞蹈梦想，推动时代的进步和发展。
（八）丰富民族舞蹈表演形式。传统的民族舞蹈表演手段主要是通过动作吸引观众，了解一些基本的民族舞蹈知识，而随着社会的发展进步，仅仅依靠理论知识很难完成民族舞蹈表演，需要加强动作的练习，同时针对民族舞蹈背后的文化价值开展探究，丰富民族舞蹈表演形式，让人们更好地感受到民族舞蹈的价值。通过丰富民族舞蹈表演形式帮助人们感受民族舞蹈表现的内容和情感，享受艺術美，加强对人们的民族舞蹈文化熏陶，建立正确的艺术价值观念。
民族舞蹈可以有效地提升人们感悟生活的能力，帮助人们建立与人沟通交流的能力，全面丰富自身艺术情感，对时代发展具有重要的推动作用，是未来精神文明建设发展的重点对象。充分利用科学有效的现代化民族舞蹈表演方法，能够鼓励人们积极展示自身艺术才能，培养人们对民族舞蹈浓厚的学习兴趣，全面推动时代的发展进步。
参考文献：
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[2]谢亦博.浅析民族民间舞蹈的继承、创新与发展[J].大众文艺，2020，（01）：166-167.
[3]刘思艳.探究新理念下民族舞蹈发展对于时代进步的意义[J].北方文学，2019，（02）：140.
[4]侯丽蓉.关于少数民族舞蹈发展的探索[J].剧作家，2008，（06）：153.
作者简介：
王法强，男，汉族，辽宁大连人，讲师，本科，研究方向：舞蹈学、舞蹈教育。
作者：王法强
优秀民族舞蹈论文 篇2：
论民族舞蹈编排的方法及基本原则
【摘要】民族舞蹈是我国以汉族为主体和55个少数民族的人们在数千年的生产劳动和实践中留下来的宝贵财富。这些民族舞蹈本身具有极强的艺术特色和独特的艺术魅力，至今仍深受广大舞蹈爱好者喜爱。同时，伴随着民族文化在中国的快速发展，越来越多的艺术工作者开始将工作重心放在了民族舞蹈的编排和创新工作之上。然而，由于民族舞蹈与现代舞蹈有较大的区别，在编排过程中必须遵守民族舞蹈的基本原则的同时掌握更多民族舞蹈编排的方法，才能促进民族舞蹈更好地发展。文章将以民族舞蹈编排的方法和原则为出发点，分析当前舞蹈工作者在编排民族舞蹈过程中存在的问题并找到对应的解决方案。
【关键词】民族舞蹈；编排；方法；基本原则
在中国，民族舞蹈经历了数千年的洗礼，成为中国传统文化的瑰宝。民族舞蹈能够流传至今与其独特的艺术魅力和鲜明的舞蹈动作特征有着极为紧密的联系。新中国成立以来，为了更好地促进民族舞蹈的快速发展，我国政府先后培养了一大批具有专业能力的民族舞蹈专业人才。这些人才的培育为更好地推动民族舞蹈的传承与创新起到了极大地推动作用。
一、民族舞蹈的含义及特点
（一）民族舞蹈的含义
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作表演艺术，这一舞蹈艺术形式以日常生活为基本表现形式，又被称为土风舞、民俗舞蹈和国际民俗舞蹈。民族舞蹈的出现是中国少数民族在经历数千年的文化熏陶和艺术实践过程中形成的智慧结晶。在古代，民族舞蹈具有极强的实用性，既是少数民族展示自身群体特征的重要途径，同时也具有一定的祭祀、表演等功能。新时期，民族舞蹈的实际功能已经不再那么明显，并随着时间的推移，越来越多的民族舞蹈的形式和种类逐渐消失，对民族舞蹈的传承与创新是当前民族舞蹈艺术工作者需要考虑的一个重要问题。
（二）民族舞蹈的特点
与汉代舞蹈相比，民族舞蹈的特点主要体现在以下几个方面：
首先，民族舞蹈具有极强的地域性特点。中国是一个拥有九百多万平方公里的国家，幅员辽阔，南北、东西跨度都非常大。在这样一个极为广阔的土地上孕育着五十六个民族。不同民族的人们因地理位置、生活习惯、经济水平等因素的差异导致民族与民族之间在政治、文化、经济等方面都存在较大的差异，而这些差异则很好地体现在民族舞蹈上，使得民族舞蹈本身具有极强的地域性文化特点。一方面，不同民族的舞蹈将本民族人们的性格特点很好地体现在其中，比如蒙古族身体强壮、天性好争斗，蒙古舞则能够给人们传递出一种雄壮、霸气的审美情感。再比如，傣族人性格外向、热心好客，傣族舞则具有优雅、大方的艺术特点。另一方面，不同民族舞蹈会因地域特征的不同展现出不同的舞蹈形象。蒙古人长期居住在草原上，雄鹰是他们的象征，因此在蒙古舞蹈中我们经常可以看到很多“雄鹰”的形象。傣族舞蹈将孔雀当作自己民族较为重要的一种动物，因此孔雀舞自然成为傣族舞蹈中一个十分重要的表现形象之一。
其次，民族舞蹈具有一定的继承性特点。中国民族舞蹈的形成绝非偶然，而是在各个少数民族人民经历数千年的发展和劳动后逐渐形成的。在长达数千年的发展过程中，各个民族的舞蹈所具有的独特特点一直没有丧失。究其原因，是因为民族舞蹈本身具有一定的继承性，任何一个少数民族的舞蹈都是在一代代人们传承的基础上形成的。受到传统文化的影响，中国民族舞蹈在表演过程中很好地将舞蹈本身的特点发挥出来。从民族舞蹈的发展进程中看，民族舞蹈在经历了原始舞蹈、民族特色舞蹈等几个基本的发展历程后，目前已经形成了以“乐”“舞”“歌”为主体的艺术形式，且几乎所有的民族舞蹈都很好地将这三个基本要素融入其中。在古代，民族舞蹈中的“乐”主要是指通过各种乐器将独特的韵律表现出来。“舞”是民族舞蹈的基本动作，而“歌”则是一种跳舞过程中的配乐。随着朝代的更迭，民族舞蹈的这三个基本艺术形式并没有改变，而是在不断融合、不断发展的过程中形成了一种更加稳定的整体。
再次，民族舞蹈具有一定的丰富性和独特的艺术审美价值。中国是一个拥有五十六个民族的国家，同时，由于中国地域辽阔，不同地域中孕育着不同的少数民族。由于古代经济、科技水平都相对较为落后，很多少数民族往往具有极强的自闭性。他们长期将自己“关在家中”，在不断地练习和表演过程中将当地的民族舞蹈本身所固有的艺术特点很好地体现在民族舞蹈中，使得民族舞蹈种类变得更加丰富，民族舞蹈的艺术价值也变得更高。一方面，不同民族的人们都拥有属于自己民族的舞蹈，因此中国有五十多种不同的民族舞蹈形式；另一方面，人们在根据民族舞蹈的基本要求进行表演过程中自然能将民族舞蹈自身的艺术价值很好地展现出来，因此民族舞蹈具有极强的艺术审美价值。
二、当前民族舞蹈编排过程中存在的问题分析
为了更好地将不同地域文化下的民族舞蹈永久地保留下来，舞蹈艺术者不仅需要学习基本的民族舞蹈动作和技巧，同时还应掌握一些基本的舞蹈编排方法。当前，很多舞蹈编剧在开展舞蹈编排过程中存在一定的问题，集中体现在如下几个方面。
（一）盲目抄袭传统民族舞蹈形式
新时期，要想编排出更加优秀的民族舞蹈，必须在把握民族舞蹈特点的同时对民族舞蹈内容、形式、配樂等多种因素进行创新后才能实现。然而，目前很多民族舞蹈编剧在编排舞蹈过程中却没有意识到这一点的重要性，而是习惯性地采用直接抄袭或多处拼凑的方式进行舞蹈编排，使编排好的民族舞蹈与传统民族舞蹈之间没有任何的差异。
（二）民族舞蹈形式与时代特征缺乏有效联系
随着时代的快速发展，民族舞蹈在内容、价值和审美功能方面都发生了很大的转变。当前，现代舞蹈编剧在编排舞蹈过程中很少能将富有时代特征的新内容融入到民族舞蹈之中。民族舞蹈形式与之前没有太大差异，观众对民族舞蹈的审美也就逐渐进入到一种疲惫的状态，从而严重影响到人们对民族舞蹈的认知。
（三）民族舞蹈表演主题缺乏有效地创新
伴奏、配乐、表演都是民族舞蹈编排过程中的重要因素。新时期，要想更好地促进民族舞蹈的快速发展就必须对民族舞蹈的形式进行创新，然而，目前很多民族舞蹈编剧在表演内容及主体设计上很少有所创新。当传统主题下的“傣族孔雀舞”主题没有发生任何变化时，人们对孔雀舞蹈的喜爱程度自然会有所降低。
三、民族舞蹈编排的基本原则
通过上述分析可以看出，民族舞蹈是中国传统文化的智慧结晶，新时期，由于民族舞蹈与人们的生活之间的距离变得越来越大，对民族舞蹈的传承与创新成为当前每一位舞蹈艺术者必须开展的一项工作。而要想更好地对民族舞蹈进行创新，则必须在坚持民族舞蹈基本原则的基础上根据民族舞蹈的形式及特点进行设计和创新，运用独特的编排技巧和方法对舞蹈进行编排，才能更好地提升民族舞蹈的质量。在进行民族舞蹈编排过程中，舞蹈表演者应坚持以下几个基本原则展开设计。
（一）传统与现代相结合原则
尽管民族舞蹈是少数民族经过数千年的实践后逐渐形成的，但传统民族舞蹈的动作、价值都与现代人的审美观有一定的差异，因此，要想编排出更能让观众接受的民族舞蹈就必须坚持“传统与现代相结合“的原则，将传统艺术与现代文化有效结合在一起，提升民族舞蹈的受众参与度。
（二）艺术与生活相结合原则
任何一个民族舞蹈的形成与发展都与当地少数民族独特的生活方式和艺术文化发展水平有极大地关系。人们在长期生活和表演过程中将自己对生活的看法通过民族舞蹈的形式展现出来。新时期，人们要想更好地将民族舞蹈原本的艺术形象传承下去，就必须坚持艺术与生活相结合的原则，努力将民族舞蹈艺术形式与现代生活紧密联系在一起，对舞蹈主题、形式、内容进行创新，才能更好地提升舞蹈的审美价值。
（三）本土性与创新性结合原则
对民族舞蹈的传承与创新是民族舞蹈编排过程中的一个重要目的。民族舞蹈编排不仅仅是为了通过让演员表演让更多的人了解这一民族舞蹈，更是要让舞蹈编剧在创新舞蹈艺术形式和结构特征的基础上将本土文化与时代特征有效地结合在一起，并通过创新的手段将民族舞蹈的艺术价值更好地呈现出来，从而实现本土性与创新性的有效结合。
四、民族舞蹈编排技巧分析
在进行民族舞蹈编排过程中，舞蹈编导除了需要坚持一些基本的编排原则外，还应掌握一些基本的编排技巧，通常情况下，在编排民族舞蹈过程中应掌握的编排技巧主要体现在如下几个方面：
（一）民族舞蹈主题选择技巧
生活与舞蹈之间的联系十分紧密，之所以现代舞蹈更能让人们接受就是因为现代舞蹈中有很多现代人可以接受的生活元素。为此，在进行民族舞蹈编排过程中，舞蹈艺术者应仔细考虑民族舞蹈与现代人生活之间的联系。
第一，在舞蹈故事情节或舞蹈动作的设计上可以将传统民族舞蹈中的一些基本动作与现代文化主题相结合，通过植入更多现代元素的方式提升民族舞蹈的可观赏性。第二，在服饰的使用和服饰元素的设计过程中，设计师应努力将更多富有现代化文化气息的元素融入其中。一方面，从传统民族舞蹈中提取元素，保留民族舞蹈的基本形式和内容，增强民族舞蹈的文化符号视觉效果；另一方面，适当地将民族文化元素中的纹样进行简化，植入更多富有时代性的审美元素。
在进行舞蹈动作的编排和音乐的选择过程中，民族舞蹈编排者可以选择一些富有现代感的民族元素进行舞蹈编排创新，让更多的人在欣赏民族舞蹈过程中感受到民族文化与生活之间的联系。
（二）民族舞蹈主题音乐选择技巧
音乐是民族舞蹈中一个十分重要的组成部分，任何一段民族舞蹈都是在一段优美的音乐下演绎出来的，因此，在民族舞蹈的编排过程中必须认真考虑音乐的选择与编排技巧。由于民族舞蹈中的音乐与其他形式的音乐之间有一定的差异，且更多地体现出民族舞蹈自身的价值与特征，因此，在进行编排过程中，应对舞蹈作品中的具体内容及形象进行仔细思考后再围绕舞蹈中的核心内容进行音乐的选择。当确定了具体的音乐曲目后，随后就需要对音乐的节奏、强弱等不同的元素进行设计，确保音乐的特点能更好地与民族舞蹈之间建立起一个良好的互动关系。
另外，在民族舞蹈表演过程中，在主题音乐的选择过程中还应注意音乐与观众想法的有效结合，在具体的设计过程中必须充分考虑不同观众的审美接受能力。当观众主要以少数民族人群为主时，音乐的选择就必须以该民族的传统音乐为主，让观众能够更好地从民族舞蹈中感受到音乐的魅力。相反，当观众主要是以汉族观众为主时，在音乐的选择过程中则可以更多地考虑汉族人自身的审美情感，通过多种途径优化民族舞蹈编排过程中的音乐内容，实现民族舞蹈与观众之间的有效连接。
（三）民族舞蹈内容编排技巧
在确定了民族舞蹈的主题、音乐等内容后，再进行编排时就应注意民族舞蹈内容的编排技巧，充分考虑民族舞蹈内容的合理性与有效性，提升民族舞蹈编排内容的创新性。
首先，应努力将民族舞蹈原本的艺术形象融入到编排的民族舞蹈之中。在编排过程中，应努力将编排构想中的动律与实际舞蹈形象有效地结合在一起，并运用观察、体验等方式对生活中的一些事物进行观察后，创新民族舞蹈中一些基本的动作要领。其次，对民族舞蹈内在精神的追溯与创新。民族舞蹈的形成是少数民族在经过数千年的传承与创新的基础上形成的。而在现代民族舞蹈编排过程中最容易欠缺的就是民族舞蹈中最传统的那一部分元素。因此，舞蹈编排工作者必须深入到少数民族的生活之中，深入体验少数民族生活、娱乐过程中的基本方式，并以此将对应的民族内在精神提取出来，融入到民族舞蹈的编排活动之中。
（四）民族舞蹈形式创新技巧
正如前文所说，要想更好地保证民族舞蹈的快速发展，我们应该做的不仅是对传统民族舞蹈的“再学习”或“再模仿”，而是要在模仿和学习的基础上对民族舞蹈形式和内容进行有效地創新。而要想真正实现这一目标，在进行编排过程中就需要掌握一些基本的创新技巧。
第一，探索民族舞蹈与现代舞蹈之间的联系，将更多现代舞蹈（拉丁舞、街舞）与民族舞蹈有效地结合在一起；第二，探索民族舞蹈与科技结合的途径，从科技文化中提取元素，将民族文化传承与科技有效结合在一起，促进民族舞蹈形式的创新。
五、总结
总之，民族舞蹈是我们祖先在经过数千年的生活与代代传承的过程中给现代人留下的宝贵遗产。新时期，要想更好地对民族舞蹈进行有效传承，除了需要从多种角度挖掘民族舞蹈艺术特征并让更多观众能够通过欣赏民族舞蹈的方式增强自身对民族舞蹈的认知程度之外，舞蹈编排者还需要掌握更多编排过程中的原则和技巧。首先，民族舞蹈编排者应该遵循的原则主要有传统与现代相结合、艺术与生活相结合、本土性与创新性结合三个基本原则。在编排过程中应该掌握的技巧主要有民族舞蹈主题选择技巧、民族舞蹈主题音乐选择技巧、民族舞蹈内容编排技巧、民族舞蹈形式创新技巧几个方面，只有当民族舞蹈编排者能够合理地把握这些基本原则和技巧后才能真正实现民族舞蹈的传承与创新。
参考文献：
[1]刘仲春.民族舞蹈的编排技法与创新性研究[J].黄河之声，2020（12）：80.
[2]沈振宇.试析民族舞蹈编排原则与技巧[J].戏剧之家，2020（13）：105-106.
[3]张晓娜.再论民族舞蹈编排原则与技巧[J].大众文艺，2017（9）：171.
作者简介：宋姚（1987-），女，汉族，中国澳门，硕士，讲师，研究方向为舞蹈。
作者：宋姚
优秀民族舞蹈论文 篇3：
新时代民族舞蹈文化的传承与发展新探
摘要：民族舞蹈是我国传统艺术表现形式之一，其发展的情况已经被业内的人士所关注。如何将民族舞蹈这一优秀的艺术表演形式进行有效的延续，就要从发展和继承民族舞蹈开始做起。本文结合实际的情况，对目前我国民族舞蹈教学和传承等相关问题进行探讨。
关键词：新时代 民族舞蹈 文化 传承与发展
中国民族民间舞被称之为“艺术之母”，它是人们对生命意识的最原始、最自然、最强烈的呼唤与表露。在漫长的岁月、深厚的文化积淀中，风情醇厚的中国民族民间舞在中国历史文化长河中世代生息、演进，流传至今。中国民族民间舞以其绚丽的风采深得中国各族人民和世界各国朋友的喜爱，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
一、目前民间舞蹈教学中所存在的问题
（一）舞蹈教学中学生的学习兴趣不强
对于民间舞蹈教学来说，其目的主要是为了让学生能够学会舞蹈，在舞蹈考试中获得更好的分数。因此，对于舞蹈的教学，教师都会让学生跟着自己练习动作，让学生的动作变得标准，而学生在学习舞蹈时，也是跟着舞蹈教师进行动作的练习，一点一点的模仿教师的动作。这虽然可以让学生在短时间内学会舞蹈，并且动作很标准，但是，学生却没有真正的喜欢上舞蹈，学生会认为学习舞蹈就是跟着舞蹈教师去练习。久而久之，学生就丧失了对舞蹈的学习兴趣，这样一来，就会让舞蹈教学变得枯燥，教学质量也就变低了。
（二）舞蹈教学中文化传承力度不够
民族舞蹈是我国宝贵的文化，但是，在民间舞蹈教学中，舞蹈教师一味的让学生去练习舞蹈动作，限制了学生的想象力，让学生按照标准的动作进行学习，这样的舞蹈教学目的就是为了学习舞蹈，让动作更加的标准，这是不利于民族舞蹈传承的，因为这样的教学状态下学生是被动学习，学生很难真正的了解舞蹈，通过这样的教学方式，学生表演舞蹈时是没有灵魂的，只是动作达到了標准，对民族舞蹈的意境却没有真正的了解，这样的教学方式，限制了学生学习舞蹈，也限制了民族舞蹈的传承。
（三）舞蹈教学方式的落后
现阶段，教学舞蹈的方式就是教师一个动作一个动作的教给学生，学生就一个动作一个动作的学习，然后再将这些动作结合起来，形成一套舞蹈，这样的教学虽然能将学生教会，但是学生很难真正的理解舞蹈的含义，只知道将动作做好，然后表演出来。这样的教学方式是非常落后的，学生的舞蹈也是非常死板的。学生在这样的舞蹈教学方式中去学习舞蹈，久而久之，不仅舞蹈能力不会得到提高，反而还会因为枯燥的教学方式失去对舞蹈的热爱。
（四）民族舞蹈的课程较少
在众多的舞蹈教学中，一些如街舞，芭蕾舞等舞蹈深受学生喜爱，因此，民族舞蹈教学的课程就相对减少了，这样的情况是非常不利于民族舞蹈传承的，久而久之，很少有人会真正地热爱民族舞蹈，对民族舞蹈的认知也就越来越少。这种情况下甚至会让民族舞蹈落寞，民族文化极有可能丢失。
二、中国民族民间舞的特点
（一）自娱性
中国民族民间舞的自娱性追究其根源，可追溯至原始社会时期，在语言、文字以及其它艺术形式还未形成时我们的祖先就已经会用舞蹈来传情达意、自我娱乐。也就是说，在影视、唱歌以及美术等艺术形式还未形成的原始社会时期，人们跳舞的实质目的就是为了自我娱乐、抒发情感，如若中国民族民间舞离开了自娱性，将失去其存在的意义。
（二）即兴性
即兴性，释义为创作者在事先毫无任何准备的情况下，仅凭当时的感受进行表演、创作或演讲等，是当时情感的真实流露。通常情况下中国民族民间舞表演的时间、地点、人物以及表演形式等都不受任何条件限制，每个参加表演的人都可以根据当时自己对音乐的理解用舞蹈的形式表现出来。也就是说，通常情况下中国民族民间舞的表演程式性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。
（三）适应性
中国民族民间舞作为中国文化的一部分，它的发展自然而然要受特定政治、经济、文化以及社会制度的制约。随着经济全球化的发展，西方的现代舞、芭蕾舞以及街舞等都对中国的传统舞蹈产生了很大的冲击，尤其是中国民族民间舞。
曾作为下层文化的中国民族民间舞，要想不被社会淘汰、顺应时代潮流的发展，它必须要有很强的适应性、与时俱进的特点。
（四）地域性
中国民族民间舞的形成、发展会受特定自然环境、地域的影响，是在各民族的社会结构、经济生活以及风俗习惯中形成的，集中体现了各民族的审美情趣、理想以及愿望等，具有鲜明的民族风格特色和地域文化色彩，是区别各民族民间舞蹈文化一统的主要条件之一。
三、民族舞蹈文化传承的对策
（一）民族舞蹈应该继承传统
民族舞蹈文化对我国是非常重要的，是中国悠久历史中留下来的宝贵财富，因此，对于民族舞蹈来说，应该继承传统的舞蹈文化。比如在舞蹈中的一些特定的民族含义，就是非常宝贵的，在现在的民族舞蹈中这样的部分是非常重要的，只有在传承过程中将这些内容全部包含，才能够实现民族舞蹈文化的传承，由此可见，在民族舞蹈文化传承过程中，应该继承传统文化才能够保证民族舞蹈的发展和传承。
（二）民族舞蹈应该发展创新
民族舞蹈的发展也应该进行创新，但是，这需要民族舞蹈能够保证继承了传统文化的基础上再对民族舞蹈进行创新。对于民族舞蹈来说，有很多部分都是非常重要的，是民族舞蹈的精髓，这些部分应该保留，然后将一些没有什么实际意义的部分去除掉，加入新的元素，对民族舞蹈进行创新，使民族舞蹈焕发新的活力;除此之外，民族舞蹈还可以利用信息时代下的传播方式进行教学，即：利用互联网将民族舞蹈传播出去，让更多的人能够了解民族舞蹈，并且通过网络上的视频去学习民族舞蹈。
（三）认识教学的重要性
民族舞蹈就像武侠小说中的绝世武功，是一种历史悠久并且有教学意义的文化。因此，想要民族舞蹈进行很好的传承就需要认识到教学的重要性，只有通过教学才能够让民族舞蹈让更多人了解，让更多人热爱民族舞蹈。通过对民族舞蹈的学习，还可以了解到民族舞蹈的历史和一些舞蹈动作中的意义。这不仅有助于民族舞蹈的传承，还有助于民族舞蹈的学习，让更多的人对民族舞蹈感兴趣，由此可见，民族舞蹈的教学是非常重要的，通过教学可以让民族舞蹈得到更好的传承。
四、民族舞蹈文化的传承和民间舞蹈教学探究
（一）对民族舞蹈文化进行传播
民间舞蹈教学的方式是让学生能够掌握舞蹈的基本动作，将动作做的规范熟练，这样的教学方式属于应式教学，学生照着教师的样子去做，这样的教学方式有一定的弊端，那就是学生对民族舞蹈不够了解，导致只能去硬记舞蹈中的动作，学生在这样的教学方式下无法得到很好的提高。
因此，在民间舞蹈教学中，可以在教学舞蹈之前，将民族舞蹈文化进行传播，让学生先了解民族舞蹈的内涵，理解动作的具体意义，这对于舞蹈教学是非常有意义的。在这种状况下，学生就会喜欢上民族舞蹈，对民族舞蹈产生浓厚的兴趣。
（二）提高学生的学习主动性
在民间舞蹈教学中，学生都是在教师的带领下学习的，其对舞蹈并没有主动性的学习，教师的严格管理，能够让学生学习舞蹈，这样的教学方式是不正确的，假如学生没有学习舞蹈的主动性，那么他们就只能在课上时学习舞蹈，课下不会主动对舞蹈进行联系，这样的话，就导致学生的舞蹈能力无法得到提高，因此，就需要学生主动的学习舞蹈，教师可以给学生讲解民族舞蹈的内涵，并告诉学生学习舞蹈会对身体有什么好处。这样一来，学生就会提高学习舞蹈的主动性，能够进行自主的学习舞蹈，对学生的舞蹈能力的提升有很大的帮助。
（三）利用多媒体技术进行教学
在民族舞蹈教学中，教师可以应用多媒体技术进行教学，让学生能够在闲暇时间通过舞蹈视频学习民族舞蹈，学生不仅可以从多媒体视频中学习到民族舞蹈的基本动作，还能够对民族舞蹈的历史文化进行了解，这对于学生学习民族舞蹈来说是非常重要的，通过多媒体技术的加持，学生可以对舞蹈技术进行更加细致的分析，了解舞蹈的具体步骤，提高自身的舞蹈水平。
（四）完善民族舞蹈教材
我国的民族舞蹈有很多，对于舞蹈的教学不能是一本教材就解决的，舞蹈教材是需要不断进行完善的，将各个民族的舞蹈整合到一起，并对基本动作进行细致的描写，这对于学生学习民族舞蹈非常重要，是可以有效提高学生的舞蹈能力的。完善的教材可以让学生对各个民族的舞蹈都有所了解，能够进行借鉴和学习。这样一来，就会提高学生学习舞蹈的效率。学生也可以在课下根据教材中的内容进行学习，有助于学生舞蹈能力的提升和民族舞蹈文化的传承。
（五）学生多进行实践
学生在学习舞蹈的过程中，经常是教师为学生讲解动作的基本要领，手把手的教学生如何去完成舞蹈动作，这样的教学方式确实可以让学生的舞蹈动作更加规范，但是学生的实践舞蹈排练却非常少，这对于学生来说是很不利的，学会了基本动作但是却没有进行整体的实践舞蹈，这就会让学生在跳舞时有一种生疏的感觉。学生要有实践性舞蹈表演，将所学的舞蹈动作整体的跳一遍，再由教师进行分析，为学生的整体舞蹈状态打分，让学生提高民族舞蹈的熟练度。
（六）分层舞蹈教学
我国的民族舞蹈有很多，难易程度也各不相同，因此，教师就需要将民族舞蹈按照难易程度进行分层，让基础差的学生先学习简单的民族舞蹈，基础好的学习难一点的民族舞蹈，这对于学生的学习有很大的帮助，学生可以更好地去学习民族舞蹈，提高了教学质量。
五、中国民族民间舞的传承与发展方法及传承过程中应注意的问题
（一）中国民族民间舞的传承与发展方法
1.申请非物质文化遗产进行保护、传承
非物质文化遗产是联合国教科文组织在1998年设立的，它在确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性等方面起着至关重要的作用，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此国家在面对那些即将消失的或正在消失的中国民族民间舞时候，应加大对其的保护力度，其中非常重要的一条途径是——通过申请非物质文化遗产的方式对其进行保护、传承。
2.将中国民族民间舞融入艺术教育课堂
将民族民间舞蹈融入到艺术课堂的教育中，最大的好处就是教师可以通过课堂教学的方法直接传承我们已有的中国民族民间舞教材，同时培养出一批专业的舞蹈学生并教会他们发展民族民间舞的方法——采风，让学生实地深入乡下，通过采风的方式重新收集、编排以及整理民族民间舞素材，赋予民族民间舞新的生命力。
3.在人民群众中直接传承
中国民族民间舞蹈有着悠久的历史，如汉族的《龙舞》、藏族的《锅庄》《热巴》等，这些舞蹈都是在人民群众中直接传承的。表演者即是传承者，身体素质、表达方式以及对舞蹈的理解不同都会对舞蹈的传承和发展产生直接的影响。
（二）中国民族民间舞传承与发展过程中应注意的问题
经济全球化形势下，中国民族民间舞与其他外来舞蹈文化相互融合的发展趋势已不可避免，但在传承与发展过程中应注意：
1.保留浓郁的民族特色。中国民族民间舞作为中国特有的舞蹈形式，是在中国特有的国情、风俗习惯、人文特色以及审美情感等背景下形成发展的。无论时代怎样变迁，中国民族民间舞要失去其特定的民族特色如：风格动律、外部形态、风格特色，也就失去其存在的意义。所以民族舞要发展，要前进，就必须熟悉掌握现代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鉴，在这基础上进一步的创新和发展，从而促进民族民间舞的发展。
2.发展原生态素材，大胆创新。这里的大胆创新并不是指创作者想怎么创新就怎么创新，创新一定要符合当地居民的生活以及精神状况。例如：藏舞舞蹈《酥油飘香》，编导将传统藏舞体态中塌腰撅臀改为仰身顶跨、昂首挺胸，反映出当时藏族人民的精神状态。又如：两个男演员的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻画牦牛的形象，也展示着勤劳的藏族人民形象。同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的“水袖”表现出的生活场面，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民间艺术的强大魅力。但这些舞蹈并没有夺走民间舞的自我，只是通过新的手段更加完善了民间舞，让观众看到了更好的民间舞。
民族舞蹈文化的传承对于民间舞蹈教学的意义非常重大，只有学生了解了民族舞蹈的文化才能够真正的了解民族舞蹈的具体意义，提高对民族舞蹈文化的理解，这对于学习民族舞蹈来说非常重要。要加强舞蹈基本功的教学，只有每一个动作都做到位了才能够展现民族舞蹈文化的精髓。对于民间舞蹈教学来说，还应该创新教学方式，提高学生学习民族舞蹈的兴趣。
参考文献：
[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2014.
[2]华彬.阐述中国民族民间舞蹈的特点[J].统计与管理，2014（12）.
[3]潘志涛.大地之舞[M].上海：上海音樂出版社，2005.
作者：赵亚楠