评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《我国高校声乐教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】近年来，由于受到我国传统教育的影响，加之古板、机械的教育方法，导致我国高校声乐类教学现状不容乐观。课堂氛围枯燥乏味，缺乏生动性以及趣味性，课堂效率低下，使学生无法得到良好的声乐类课程教育，声乐类课程教学中的精髓便不能得到有力传播。
我国高校声乐教学论文 篇1：
国际视域下我国高校声乐教学的现状及多元化发展趋势
[摘 要] 随着全球化的发展，我国高校的声乐教学逐渐呈现出多元化的发展趋势。通过多年的海外学习经历和高校声乐教学工作的经验，结合国内外高校的声乐教学模式、师资建设和教学内容，对我国高校声乐教学的教学现状进行分析，共同探讨国际视域下音乐文化交流的方式，促进我国高校声乐教学的多元化发展，并提出了一些可行的教学策略。
[关 键 词] 多元化;教学内容;教学模式;教学平台;音乐文化交流
一、高校声乐教学的现状
近年来，随着全球化的发展，我国高校的声乐教学已经无法满足新时代声乐教学的发展和社会就业需求。我们必须全面分析声乐教学的现状、优化教学内容、更新教学方法、改变教学模式、扩大声乐教学平台，并增加文化交流的项目，从而打破声乐教学的现状，培养优秀的音乐人才，推动我国高校声乐教学的多元化发展。
（一）教学认知
所谓“教学”，从字面意思简单可以理解为教师的教授和学生的学习。正确的教学认知很重要，“教学认知”的过程是指教师把知识和技能传授给学生之后，学生得到进步，教师自身的能力也得到提高。在学生的学习认知中，教师都会碰到如下问题。
有学生陈述：自己喜欢民族声乐作品不喜欢美声作品，或者反之;或者笃定地告诉我们;自己只喜欢演唱，不喜欢学习理论课程，认为毕业找工作应用不到。大部分学生会因为不会弹钢琴，在学习声乐作品旋律时遇到阻碍和困难。还有一部分学生自述：因为不认识意大利语，学习声乐作品时受到很大的限制。个别学生会说：自己想扬名立万，做歌唱家。还有的学生想出国学，认为出国学得更加全面等。大家对学习声乐的正确态度是什么？考虑在学习声乐的过程中遇到困难时能否坚持？第一，声乐是一门最难的乐器，因为只能通过自己控制咽喉部的气流强弱、声带振动所发出声音;第二，声乐是个抽象的概念，不像乐器一样可以看到内部构造，也不能随时观察或维修;第三，学习声乐也不见得能学有所成。笔者身边就有很多学过声乐的同学和朋友从事了其他科目教育;第四，学习声乐也不一定能登上舞台扬名立万，羡慕歌唱家被鲜花与掌声围绕着的生活，只是看到了别人的光辉，殊不知光辉背后付出了多少辛酸苦楚才成就今天的他们;也许你认为学习声乐好就业，但就目前就业市场竞争环境分析，市场需求呈饱和状态，并不是任何岗位随时等待你。只有当你不被社会功利主义影响，真心对声乐热爱，不为了其他目的，学习才有意义。
对于教师的教学认知而言，因国内实施的应试教育体制，导致多数教师在教学时主要以应对升学考试为目的，或者说形式化地为了完成教学任务而教学，只有少数教师会结合学生自身发展特点和社会发展需要因材施教。作为教师，教学质量固然重要，但笔者认为最为重要的是师德师风建设，每一位高校教师在教学时都应该端正教学态度，抱着对教育事业的热爱和秉承教书育人的理念，在教授学生专业技能的同时培养学生良好的道德品质和综合音乐素养。
（二）课程设置
我国高校声乐教学的专业课程设置略为单一，不注重学生技能的全面发展，缺少个性化。笔者认为高校声乐教学最终是要为国家教育系统培养并输送全面的多元化应用型声乐人才的，因此必须在课程的内容设置及教学内容上更加完善和全面，从而培养多元化的声乐人才。在此笔者借用并略微改编了北京外国语大学党委韩震书记的话，“在学音乐的人中小语种最好，在学小语种的人中音乐学最好”，就能形成比较优势，在市场和就业方面也能多几把刷子走遍天下。在此方面，我院已开设歌剧选段训练课程（并成为优秀一流课程，学生可以提高声乐演唱技能和舞台表演技能，锻炼综合实践能力）;小语种拼读课程（学生拿到外国的声乐作品时能够自主独立地完成歌词拼读的学习，减轻教师教学负担并提高学生自主的學习能力）;钢琴副修课程（对钢琴基础好的声乐学生可以为学生提供第二专业的选择、第二就业方向的选择）;钢琴即兴伴奏课程（培养学生的实践伴奏能力），但是学时太短，学生得不到全面的知识就要结业，因此，课程学时应该有所调整会更好。另外，我国的高校声乐教学课程如果全面开设艺术指导课程（学生学习后成为“在学声乐的人中钢琴伴奏最好，在学钢琴的人中唱歌最好”，既可以辅导学生演唱，也可以掌握声乐作品曲谱伴奏的弹奏能力，就业前景也会更加宽广），这些课程的开设无疑为我国高校声乐教学的多元化发展锦上添花。
（三）教学内容
在教学内容方面，大部分教师由于自身不具备掌握小语种的发音能力，所以在给学生布置声乐作品的时候就会受到局限，只能布置中文曲目，即便布置了外文作品，由于不具备独立指导学生进行声乐学习的能力，自己业务能力再优秀也会在指导学生演唱的过程中因为语言不熟悉而受到阻力，这样一来既影响了教学进度，又会在示范演唱声乐作品环节由于自己不正确的发音导致不能准确表达该声乐作品，同时也很大程度上限制了学生的作品积累;少部分教师出于自己掌握的是民族唱法或者美声唱法，在训练学生演唱技能时便会局限于自身的唱法，忽略学生的自身条件，千篇一律地布置民族声乐作品或美声声乐作品，如此死板单一的教学不利于学生的全面发展。笔者认为不要去具体纠结是美声唱法还是民族唱法，二者都属于不同的演唱风格，多元化的声乐教学应该是教师根据声乐作品的演唱风格教授学生利用演唱技巧切换发声方法，从而发出不同的演唱音色，而不是局限于用某一种演唱方法去演唱。
除此之外，教师在教授声乐技巧课之前，还应该运用多媒体，通过图片、影像等方式给学生讲解在歌唱发声时，发声机体的生理构造和咽部的肌肉运动，从而更加形象地帮助学生建立正确的发声系统，调整最佳歌唱状态，这样势必会取得更好的教学效果。
（四）师资建设
众所周知，教学质量是高校办学成果的衡量标准之一，而高水准的多元化师资建设则是提升我国高校声乐教学培养高质量、多元化声乐人才的决定性因素。这一点大多数院校都已具备，但是少数年轻教师的自身进步意识还较为薄弱，存在知识更新慢、教学能力低、教学实践经验少等问题。如果高校可以为每位教师都提供公平的进修机遇和定期增加学习的机会，便可以大幅度提升教师的专业技能能力和实践业务水平。
二、高校声乐教学的多元化发展
（一）教学平台
目前高校声乐教学中，大多数采用面对面线下教学的方式进行授课，今年各大高校不能如期开学，便转为线上教学。声乐课不同于其他理论课，它作为一门专业技巧课，不断在寻找最合适的授课方式对学生进行授课，经过不同平台的试课后，大多数教师使用的平台有企业微信、钉钉、腾讯QQ等。高校是否可以考虑长期结合线上、线下两种平台对学生进行授课，例如：遇到学生自身问题而请假时，又不想耽误学业课程;教师因攻读博士课程离校或参加教师培训外出，不想耽误学生课程。此时离校期间是否可以利用线上平台给学生授课。笔者认为如能实施，对我国高校声乐教学的多元化发展必将发挥推波助澜的作用。
（二）教学模式
在当前高校声乐教学中，基本都是采用传统的“一对一”教学模式，笔者认为这在国际视域下很大程度上限制了现代声乐教学的发展，应采取“一对一”授课、“导师交换式”授课、“大师课小组”授课、“多对一”“外国专家线上”授课等相结合的教学模式。
1.传统“一对一”的授课，可以有针对性地训练学生的演唱技能。
2.“导师交换式”授课，可以通过定期和其他导师交换上课，更新学习方法。教师不是万能的，但如果通过导师交换式授课，不同的教师或许可以解决不同学生演唱过程中遇到的相关问题。
3.“大师小组”课。高校可以定期举办一些国内外大师班，组织学生进行分组上课，拓宽学生的眼界，从而增加学生接受不同演唱风格的学习机会。
4.“多对一”授课。定期将所有声乐教研室的教师集中在一起，将在学习过程中遇到难以解决自身问题的学生分组进行声乐教学成果汇报，实现“多对一”教学，共同为学生解决并打造合适的训练课程。
5.“外国专家线上”课。高校可定期联系国外声乐相关专家，组织学生利用各大网络平台和外国声乐专家进行线上学习，以上教学模式如能结合使用可谓相得益彰。
（三）实践平台
1.音乐文化交流
（1）音乐的发展需要通过学习、传播以及交流，随着全球化的发展和“一带一路”建设的推进，我国高校应该积极按照国家发展的重大战略，组织教师带领学生去我国开设多元化课程的高校和“一带一路”沿线国家开设音乐专业的高校进行实地考察，通过访谈、交换学习等途径，将好的声乐作品带入高校实践教学中，融入高校声乐教学课堂，让高校声乐学生在学习我国传统优秀的声乐作品的同时学习国外的声乐作品。
（2）与“一带一路”沿线国家的优秀音乐院校建立音乐文化交流友好关系，进行一系列的音乐文化交流项目。例如音乐会、大师课等。通过交流学习让学生发现个体差异和自身不足，总结各国优秀的声乐学习方法，从而制订出适合自己的声乐练习方法，既增加了宝贵的学习经验，又调动了声乐学习的积极性。
2.音乐会和比赛
国内高校之间可以跨校联合举办一些音乐会，通过业务汇报挑选一些业务能力较为突出的学生进行声乐汇报表演;教师还可以鼓励学生参加一些声乐比赛，提升学生的业务能力并锻炼学生的舞台表演实践能力。
3.校企合作
（1）通过与艺术人才用人企业合作，学生在企业单位相关部门进行实习，企业可通过学生在实习期间的表现从中发现并挑选专业能力突出的学生提前签订工作协议，这样既可为学生毕业后就业多提供一个平台，又可以优化企业人才的来源途径。
（2）根据市场需求培养可以寻找合适的企业单位，长期签订合作项目，例如合唱节活动、企业年会活动、音乐文化交流活动等，既降低了企业用人的成本，也锻炼了学生和教师的舞台实践能力。
三、结语
综上所述，随着全球化的发展，我国高校的声乐教学必然会打破教学现状，出现多元化发展趋势，多元化声乐教學即将是新时代高校未来声乐教学发展的必然要求。总而言之，高校声乐教学的多元化发展对声乐教育的长远发展具有重要意义，也会成为高校培养应用型多元化音乐人才的必然手段。
参考文献：
[1]张晓敏.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].散文百家（下），2017.
[2]张曼.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].艺术评鉴，2018（7）：99-100.
编辑 王海文
作者：曹意
我国高校声乐教学论文 篇2：
简述我国高校声乐教学模式转型的思考研究
【摘要】近年来，由于受到我国传统教育的影响，加之古板、机械的教育方法，导致我国高校声乐类教学现状不容乐观。课堂氛围枯燥乏味，缺乏生动性以及趣味性，课堂效率低下，使学生无法得到良好的声乐类课程教育，声乐类课程教学中的精髓便不能得到有力传播。因此，提升高校声乐类教学课堂的教学效率，创新教学方法，改变教学模式，培养学生们对于声乐类课程教学习的积极主动性，改变枯燥乏味的课堂氛围，使高校声乐类课程的学习具有趣味性与生动性。
【关键词】我国高校声乐类;教学模式转型;思考研究
引言
随着我国经济的发展与进步，教育逐渐成为人们关注的重点，百年大计，教育为本。旧时期的教学模式已无法适应现代教学的发展，因此，新的教育课改便应运而生，高校声乐类教学也成为了新课改时期所关注的重点。相对于以往高校声乐类教学的机械性与古板性，新课改背景下高校声乐类教学则体现了以学生为主的活泼性、灵动性特点，并且在学生们得到良好的声乐类教育的同时，还可使学生们全面了解声乐课程的重要性与实用性，为我国培养高素质专业人才提供有力依据。因此，我国高校声乐类教学模式现代化转型已是必然之势。
一、传统高校声乐类教学所蕴含的问题
（一）教学侧重点偏差
在传统的高校声乐类教学当中，教师的讲解以及教材的内容成为了声乐类教学当中的重点，以学生为本的教育理念则被抛之脑后。将教师和教材作为了教学中的重点，使学生无法进行独立的思考，无法深刻了解声乐类文化知识中所包含的精髓，原因往往是教师的个人思想见解硬性给予学生，进而教师的思想主体性占据学生的思想主体性，不利于学生进行发散性思维的思考以及思想的创新，使学生无法独立思考与分析，思想活跃性受到限制;其次，声乐教学中教师只注重自身的讲解，没有切身的融入到学生学习当中，忽视了学生对声乐学习的掌握程度，缺乏因材施教的教学理念。
（二）课程观念陈旧
从声乐类教育的教材方面来看，传统教育教学只是刻板机械的将教材的知识搬到课堂上，让学生们按部就班的进行学习与记忆，与声乐类教学中以学生为主、创造学生的发散性思维以及深刻体会声乐类课程知识中所涵盖的价值与内涵的主旨出现偏差。声乐类教学主要目的在于使学生们体会声乐课程知识的博大精深，提高个人的素养以及建立正确的人生观与价值观。传统的声乐类教学课程的弊端以及缺乏实践性引导是实现新课改背景下高校声乐类教学的现代转型的巨大障碍，更新与变革传统的声乐类教学课程，正确实现声乐类教学的主旨是高校声乐类教学发展的关键所在。
（三）教师与学生之间沟通性缺乏
以往的高校声乐类教学中，教师便是课堂的主导，教师按部就班的进行教材教学以及学生不加思考的接受，使课堂氛围变得沉闷、没有生机，对声乐类教学中所包含的精华与思想便不能很好的被学生所接受以及吸收。教师与学生之间没有良好的沟通与交流导致了学生失去了自主思考的能力，使学生的思想创新性、发散思维开发以及独特的见解受到抑制，声乐类教学中的活泼性、创造性以及生动性便不能很好的体现。学生们便逐渐失去声乐类学习的乐趣，甚至变得反感。对于教师而言，与学生进行沟通与交流会觉得是浪费他们的时间，有时会以教学时间紧、任务重作为不与学生进行交流沟通的借口，因此，改变教师的传统观念，创造新的教学方法对实现高校声乐类教学模式的现代化转型显得尤为重要。
（四）传统的高校声乐类教学缺乏实践性
在我国高校传统的声乐类教学中，学生们的声乐学习只是老师的刻板教学以及知识讲解，缺乏了声乐教学的实践性，使声乐类教学只是一味的教材教育，忽略了实践教学的重要性。比如在声乐类钢琴教唱过程中，教师只是单纯的进行一句一句的教唱，没有使学生们进行自我学习展示以及对外的实践演唱，进而导致学生无法更加深入的学习到声乐学习的精髓，以及及时了解自身的学习状况，发现自身的不足以及找到合适的学习方法，由此可知，我国高校声乐类教学现状不容乐观。
二、实现我国高校声乐类教学模式转型的具体方法
（一）将学生作为教学侧重点
新课改背景下高校声乐类教学的现代转型必须以学生为重点，将学生的切身体会做为关键所在。把传统的“教师为主，教材为辅”的教学现象彻底改变，实现以学生为主的教育模式。教师在声乐类教学中主要作为引导者，使学生具有独立思考的能力，对声乐文化知识的学习具有独特见解与分析，在独立思考中可以正确地认识自我、分析自我以及改变自我，使个人文化素养、知识素养以及为人素养得到稳固提升。实现新课改背景下高校声乐类教学中学生作为主体地位的主旨，以及提高学生自主性学习和创造性学习的能力，使我国声乐类教育教学的发展可以实现质的飞越。
（二）改变传统课程教学观念
声乐类教学的教材的滞后性与陈旧性是实现新课改背景下高校声乐类教学模式现代转型的又一大障碍，更新变革传统的教学教材已是迫在眉睫之势。只有不断引进新的教学观念、教育见解以及思想理念并且积极有效地引入到新的教育教材中，舍其糟粕，取其精华，使声乐类教育教材具有引导性和方向性，保证教师教学以及学生学习的过程中能够得到有力的支持和发展。因此，只有不断更新与变革声乐类教学教材，与时俱进，才能实现新课改背景下高校声乐类教学的现代转型的最终目标。
（三）提高声乐类教学中的沟通、交流性
沟通与交流是提高人们之间关系的重要因素，而声乐类教学中的沟通与交流则是提高声乐类教学质量的重要因素。教师备课是教师与教学教材的交流，课堂教学中教师与学生沟通则是声乐类文化的交流。将学生作为教学的主体，了解学生的想法，积极引导学生的创造性思维和独到见解，让学生具有独立思考的能力，自主探究声乐类课程教学文化中的内涵是课堂教学的关键所在。把师生平等对话作为新的教学观，改变教师与学生的固有思想，使学生在声乐类学习中更具有主动性与探究性。改变以往沉闷、死板的课堂氛围，让声乐类教学更具灵动性和创造发展性是新课改背景下高校聲乐类教学模式的现代转型的主要发展方向。
（四）加强我国高校声乐类教学的实践性
实践性教学不仅可以改善课堂氛围，提高学生们的学习兴趣，还可以加深学生们的学习记忆，提高课堂效率，使学生们在检验自身学习效果的同时，还可以发现自身的不足，并且找到合适自身的学习方法，并且加以改正与提高;其次，实践性的声乐类教学还可以提高学生们的社交能力，增强自信心，提高声乐能力水平，加深声乐学习记忆，拓宽声乐的学习见解，为今后的工作学习打下良好的基础。
三、结束语
高校、分析能力以及实践创造能力，对学生理解与探究声乐类课程知识，提高个人学习理解能力，以及改善自身素质涵养，增强自信心以及社交能力具有深远影响，也是我国高校实现声乐类教学模式转型的声乐类教学是学生学习时期的关键所在，只有将学生作为教学主体，提高学生的独立思考能力有力依据，这是我国声乐教育发展与进步必然选择。
参考文献
[1]吴莉.关于我国高校声乐类教学模式转型的思考[J]. 明日风尚，2018（1）：149.
[2]莫大尼.对我国高校声乐专业教学模式网络化的思考[J].湖南科技学院学报，2016，37（10）：182-183.
[3]达古拉.关于高师声乐教学人才培养模式的思考与实践探究[J].北方音乐，2015，35（17）：189.
[4]罗嗣海，何小陆，张和仕，等.行业特色高校建设教学研究型大学的思考[J].江苏高教，2016（3）：84-86.
作者：张晓娜
我国高校声乐教学论文 篇3：
我国高校声乐教学改革与发展
摘要：随着我国经济社会的快速发展，在发展中对人才需求的数量在不断提高，对人才质量的要求也在不断提高.高校作为经济社会发展中所需人才培养和输送的重要基地之一，在新时代发展下面临着重大的挑战。所以，高校如何抓住经济社会快速发展的机遇，调整教育教学策略，创新教育教学理念，对教育教学进行变革，来更好的迎接这次严峻挑战，使我国高等教育水平更上一层楼，为我国经济社会的快速发展输送更加合格、专业技术水平更高的人才，为我国经济社会的可持续发展提供后续力量。本文就以高校音乐专业中声乐教学改革为例来进行探讨。
关键词：我国 声乐 教学 音乐 改革 发展 研究
我国现阶段高校音乐教学中，声乐教学在整个系统中占据着举足轻重的作用，并且在音乐各个专业中声乐教学也是专业课程之一，同时也是基础课程。我国在近些年的高校声乐教学发展过程中取得了非常突出的成绩，但是，在细节上还存在较多的问题，如开展声乐教学的理念、声乐教学的内容、声乐教学的方法等方面，这些问题急需我们去逐个解决和完善，如果得不到及时妥善的解决，将严重影响我国高校音乐专业声乐教学的发展，从而严重影响我国音乐专业技术人才培养的质量。所以，在新时代发展下，我们作为高校声乐教师，要及时调整教学理念、创新教学方法、完善声乐教学内容，为高校声乐教学的快速、持续发展奠定基础，从而为我国经济社会的发展培养优秀、合格的人才。下面，我们就来通过以下几个主要方面来详细探讨现阶段我国高校声乐教学的改革与发展。
一、高校声乐教学改革的必要性分析
我国高校开设音乐专业，进行声乐教学已经有很多年，并且经过这些年的努力、发展和完善声乐教学，已经取得了非常突出的成绩，在某些方面的教学开展已经达到了世界先进水平。但是从细节发展上来看，还存在诸多问题，影响着我国声乐教学的发展、水平的提高、人才培养质量的提高，所以，对我国现阶段高校声乐教学进行改革是必然的发展趋势。本文经过研究分析，对我国高校声乐教学改革的必要性主要体现在以下几个方面。第一，就是在当前我国高校声乐教学中，受传统教学观念的影响较深，无法跟上时代发展对人才的要求，无法从根本上提高学生对声乐学习的水平的。还有就是受到传统英式教育的影响，只注重理论知识的学习，忽略了学生实践能力的培养、学生个性的发展及思想品德的教育等，使学生不能拥有正确的人生观、价值观，同时让学生产生浮躁的学习心理，学生的综合素质无法提升。其次，就是现阶段我国高校声乐教学的内容比较落后，而且比较单一，无法适应学生个性的发展及对声乐知识产生积极的学习兴趣。我国现阶段的声乐教学内容的选取、再到音乐教学课程的设置上大都沿用和借鉴西方声乐教学的模式及培养取向，忽视了我国传统音乐、民族音乐，不能将时代声乐和我国传统音乐有效的结合，严重影响了我国学生声乐知识体系的建立，同时也违背了发扬我国优秀传统文化的理念。第三，我国现阶段高校在进行声乐教学时所采用的教学模式、教学方法过于死板，灵活性较差。具对我国多所高校声乐教学调查研究显示，许多教师还沿用传统的教学方法，如一对一教学、灌输式教学，虽然这些教学方法在过去产生过积极的效果，但是已经不能适应现阶段学生的发展，也不适应经济社会对人才质量的要求，同时也严重影响了我国高校声乐教学水平的提高。
二、现阶段我国高校声乐教材改革与发展的有效策略研究
（一）去除陈旧声乐教学观念，树立全新科学的高校声乐教学理念。多年来我国的高校声乐教学基本都是沿用着“就声乐教声乐”的狭隘教学观念，比如有的高校重视声乐教学，轻视思想政治教育，导致了部分学生因为受到外面功利思想的影响而走上了违规违纪之路。所以，在高校声乐教学改革中必须要树立起全新科学的教学理念，树立以声乐教学为主，同时兼顾学生思想教育及心理素质教育的教学观，只有这样才可以满足新世纪对声乐人才的多元化需求，也只有这样才可以真正落实高校大学生的素质教育。
（二）以学生为主导，重构和组织好声乐课堂教学。组织好高校声乐课堂教学也是一门重要的艺术，好的教学课堂能收到好的教学效果。为此，教师首先要对声乐教学大纲和教材熟知，对于高校声乐教学目标和任务要明确。其次，高校声乐课堂教学中要充分尊重学生的主体性和个性化。因为歌唱本身就是对音乐作品的二度创作，所以对于在这个方面有突出表现的个体学生必须要给予必要的鼓励和帮助。再次，高校声乐教师还必须要高度重视和谐课堂教学氛围的营造，課堂教学实践中要做到民主和平等，通过和谐轻松的学习氛围来激发大学生学习声乐的积极性和主动性。
（三）积极优化高校声乐教学内容，尤其要重视高校声乐教学的实践环节。首先，当前要积极优化高校声乐教学的内容，要使得教学内容的思想性和艺术性实现统一融合，要将泛唱教学内容同精唱教学内容相结合，另外在学习科目的选择上也必须兼顾西欧的传统唱法和中国的民族民间歌曲、戏曲及通俗歌曲，两者不可偏倚。其次，高校声乐教学还必须要高度重视教学的艺术实践环节。可以在课堂内或者课下组织定期或者不定期的周末音乐会，可以为学生参加校内外的各种艺术活动提供机会和帮助，这样不但可以锻炼学生的演唱实践技能，使得学生积极融入到社会，实现学生的全面发展。
（四）不断完善现阶段我国高校声乐的教学体系，积极构建适合各个高校声乐教学发展的教学体系。就目前发展现状来看，我国现阶段高校声乐教学体系还不够完善，不能适应当代学生个性的发展，所以需要我们进一步去构建和完善。这其中，要求我们要明确高校声乐教学的目标，科学制定出人才培养计划，并且对其不断研究，及时发展存在的不足及时更正，不断弥补其中的不足，在自身不断完善的同时，多学习和借鉴一些先进的教学体系，不断补充到我国声乐教学体系中去。
（五）要求我国高校不断提高师资力量，加强教师技能的培训。我们教师是知识的传递着，是与学生进行知识沟通的纽带和桥梁，所以，我们教师技能水平的高低、专业素养的高低直接影响着教学水平、学生专业素质的提高。高校一定要不断加强师资力量的建设，如开展各种技能培训、开展教师职业技能大赛等，同时在选取教师时。院校一定要严格把关，尽量录取具有高专业水平的人员。其次，高校声乐教师也要不断加强自身学习，不断去掌握先进的教学理念，不断掌握先进的教学方法。如定期去学习、定期去深造，把自己打造成一名具备现代化声乐教学技能的优秀、合格的教师。总之，只有通过高校和教师的不断努力，才能为学生的学习、技能的提高创造出更加优质的环境。
（六）最后就是要求我们教师在学生创新能力、自主探究能力的培养上下功夫。在声乐教学的过程中，除了学生学习书本上的知识外，学校可以采用多种教学手段，进行多元化教学，现在科技发达，我们可以通过网络、多媒体等多种教学方式进行教学，让学生通过听、看、演、练等多种方式进行声乐学习。在学习的过程中，教师可以出一些题目让学生独自完成，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力，发掘学生的潜力。让学生根据自己所学的声乐知识，对原作品进行创造和改编，教师在对其成果进行评价和总结，这样不仅让学生更好的掌握声乐知识，对学生的创新能力也是一种提升。
三、结语
21世纪经济社会的发展要靠人才，而学校教育是人才培养的重要途径之一，所以我们高校声乐教学作为人才培养的重要组成部分，发挥着重要的作用。要想使我国高校声乐教学得到可持续发展，就必须转变教学理念，创新教学方法，完善教育教学体制，跟上时代的发展步伐。
参考文献：
[1]乔红.高校声乐教学存在的问题及对策分析[J].毕节学院学报，2010，（06）.
[2]汪嫒嫒.高校声乐教学中的问题及策略[J].中国科教创新导刊，20l2，（17）.
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[4]孙兴友.普通高校声乐教学改革思考[D].长春：东北师范大学，2011年.
[5]黄敏.从高师声乐教材的衍变看高师声乐教学策略发展[D].成都：四川师范大学，2007年.
[6]孙爱娜.对高师声乐教学之探索[D].济南：山东师范大学，2009年.
作者：张奇贺