今天小编为大家推荐《瓦当艺术结合现代艺术论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。内容提要：瓦当最早是作为人们改造建筑的一个实用性工具出现的，继而在其实用价值的基础上完成了审美价值的表现。人们通过瓦当纹饰表达着对美好生活的向往，人们也用不同的瓦当纹饰来记录时代更迭。随着时间的推移，瓦当已经不再是一个简单的工具，它已然成了文化与艺术的一种载体，不同的群体通过不同的纹饰展示着不同时代、不同地区人民的生活风貌、民俗文化和审美情趣的差异。
瓦当艺术结合现代艺术论文 篇1：
浅析汉代文字瓦当工艺之美
摘 要：瓦当是中国传统建筑的重要构件，瓦当制作工艺决定了其质地、气韵和整体艺术的观赏性。西汉时期，瓦当极其普遍，制作达到了精湛的艺术高度，纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字等。其中文字瓦当指示性和寓意相对明确，是最具有汉代特色的瓦当品类，对后世书法艺术、考古和刻印都产生了极其重要的影响。西汉文字瓦当体现了中国文化传统核心观念，凝结着中华民族雄强的气度和精神。
关键词：瓦当源流;汉代文字瓦当;瓦当工艺;天人合一
基金项目：本文系2019年度国家艺术基金人才培养项目“科技美术考古学人才培养”（2019-A-04-（072）-0614）资助。
中华文明历史悠久，不同时期的物质遗存和考古发现为华夏历史提供了古代文化和艺术传承的丰富物证。就工艺制品而言，新石器时期的“彩陶”、夏商周“青铜器”“秦砖汉瓦”、隋唐的“三彩”、宋元明清的“瓷器”可谓是典型代表，共同构成中华文明不同历史时期独具文化特色和艺术特征的工艺精品。经典的器具、物件是时代的审美结晶，彰显出不同的文化元素，凝结着不同时代劳动人民的工艺水平和智慧，是中华文明体系的重要组成部分。
“秦砖汉瓦”对于收藏界来说可谓耳熟能详，是对秦汉两段历史时期砖瓦的统称，而不是特指秦代的砖、汉代的瓦。“秦砖汉瓦”作为秦汉时期建筑构件，其材质考究、制作精良，可从中想见两千多年前中国古代建筑的辉煌及建筑装饰的精美和繁盛，又能从中体味当时的社会风情、思想观念、丰富的文化内涵，理所当然受到人们的广泛追捧。
一、汉代瓦当源流概述
瓦当，是中国古建筑的重要构件，俗称“瓦头”，是筒瓦顶端下垂的特定部分，一般为圆形、半圆形，上面多饰以图案、文字等元素。据考古发现，目前发现最早的瓦当始制于西周时期——集中在陕西扶风的周原遗址。起初多为素面半圆形，后来逐渐出现几何纹、动植物图样等。春秋战国时期，不同邦国的瓦当各有特色，多以各种图案为装饰。战国瓦当中的大宗是葵纹瓦当。至秦，葵纹逐渐演化为云纹，秦代主要盛行动物图案瓦当[1]。汉代新出现了刻有篆体文字的瓦当，文字多为小篆书体，排列组织和谐匀称、布局讲究，显示出质朴浑厚的艺术风格。
瓦当兼具实用和审美功能，主要体现在两个方面：一是保护木制椽头，减少风雨侵蚀;二是明確建筑功能，便于识别皇家和贵族等级。瓦当特有的纹饰起到了宣示皇家贵族文化思想、美化屋面轮廓的作用。聪慧灵巧的古代工匠通过瓦当所用的图案和文字，维护王公贵族们的权威，同时又表达了其美学追求。体现出不同工匠家族的精湛工艺水准，为后世留下了许多可资研究的历史实物资源。汉代的板瓦、筒瓦多为陶制，比现代建筑日常使用的要大，形制和工艺也不大相同。筒瓦部分表面一般只有简单的压印纹路，相对于带有丰富图案和文字的瓦当而言，后者更具艺术美感和收藏价值。
汉代瓦当在瓦当制作工艺上达到了顶峰，其纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及图文综合纹等，其中文字瓦当（即以文字为主要装饰的瓦当）指示性和寓意相对明确，也更为常见，对后世书法艺术、考古和刻印工艺都产生了极其重要的影响。
二、汉代文字瓦当的艺术特色
汉代文字瓦当雅俗共赏，工艺精湛而不落俗套。汉代文字瓦当以篆体为主，也有少数鸟虫体和隶书，字数以四个字为主，少者有单字，多者有十二字[2]。汉代文字瓦当集书法、图案、印学等元素于一身，具有丰富的文化信息和艺术特色，颇有历史研究价值。
（一）寓意深远
汉代文字瓦当带有指示性，不同宫殿建筑所用的瓦当文字不同。汉代统治者使用吉祥语来表达祈福和美好的愿望，体现天人合一等思想，同时也是对自身存在的一种彰显。代表性的文字如“四夷尽服”“永受嘉福”“千秋万岁”“长乐未央”“与天无极”等。字数和图案根据不同用途进行增减或装饰，呈现出或典雅、或活泼、或庄严凝重、或天真狂放的综合效果。表达了当时人们的生活状态、精神状态和审美趣味，体现了我国汉代文化的观念。
（二）艺术构成
汉代文字瓦当多为圆形，文字的装饰以圆形为基本形状，文字的布局具有适合纹样的特征，同时又与篆体笔划和谐统一，将方块字的线条（有时也结合少量的几何图案）融合到圆形瓦当的形制里。以现代美术的角度来看，是巧妙地契合了现代艺术的点、线、面。
根据不同的字数、字形分布，瓦当面有不同的构成方式：或者按照四等均分瓦面面积、或者对角分布、或者任意分形。既有丰富变化，又遵循节奏，把字体形态的动与静、线条的争让和穿插以圆形就势，给人协调、统一且富有韵律的感受。
（三）线条美
篆体作为秦代的官方书体，具有中锋用笔、古朴大方的特点。汉承秦制，汉代瓦当以篆体为主是有文化思考的表现：首先体现了一种继承观念。隶书是汉代的官方字体，篆体在当时已经不再作为日常字体通用。这种复古意识使汉代文字瓦当的古意和装饰意味得以增强。此外，篆体笔划圆顺，也能与瓦当的形制相契合，使线条和形体和谐、有机统一，有一定的审美意识。
另外，瓦当为模具压制而成，制作模具的文字须先刻制，因而笔画中融入了斧斫金石之气，使汉代文字瓦当增添了古朴、圆润的线条美感。
综合来说，这一时期的文字瓦当沿袭了篆书的考究字体，独特的审美观念和精细的做工，使得瓦当面布局合理有序，其艺术性可与汉印相媲美。
三、汉代文字瓦当的制作
汉代建造重要宫廷楼宇，包括陵园在内，大多会在附近专门设置烧制砖瓦的陶窑，根据建筑物的具体需要进行专门的设计和生产。在形制和工艺质量上都有严格监管，有严格的问责制度，这就从制度上保证了汉代瓦当制造的质量。
对秦代和汉代瓦当残片横截面进行观察比较可知：秦代瓦当质地细密，呈青灰色;汉代瓦当颜色则由深变浅，由青灰色变成浅灰色，分量稍轻。秦汉时期的瓦当成品虽然略有不同，但在制作流程上基本一致。瓦当制作步骤主要包括：制作模和范、制坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。
模和范的制作分为刻制和压印两个步骤。刻制是先由刻工根据当头的整体设计、文字布局、线条穿插刻等落定之后，刻出木模（阳纹）——刀工的水平直接影响瓦当文字的观赏效果，一般由最好的工匠完成;第二步，木模制作好以后压制出泥制瓦当范（阴纹），压制过程中必须力道适度、均匀，以充分体现木模刻制效果为上;第三步，将瓦当范放入窑内烧好取出，便可使用[3]。
模和范的制作集合了文字的书写、刀刻、压印和烧制等不同的工艺流程，技术精湛的刻字，压印工匠往往能把文字书写效果进行审美提升，使瓦当文字的线条颇具力量感：既没有生硬的刀痕，又能灵活运用文字线条的长短争让，形成变化无穷的美的旋律;又把书法的书写性和飘逸融汇其中，使瓦当文字在朴素之中蕴藏着浑厚沉稳的艺术风格。制作了合格的瓦当范之后，就可以用经过加工的细泥翻制瓦当，进行晾晒和焙烧。
瓦当制作的工艺水平决定了其质地、气韵和整体艺术的观赏性，收藏的鉴别可以反映其制作工艺，作为把握制作水准的重要参考。
瓦当收藏活动中，识别真伪的关键就是把握其制作工艺，通过看、听、摸等几个方面进行综合判断。单从文字线条方面看，真品瓦当的笔划匀称、有力、果断、清晰，刀功可见，笔画深度统一，凹凸起伏较大;伪品的笔画粗细不均，深浅错乱无序，整体上制作工艺显得粗糙。如果我们更深入细致地观察，会发现真品的笔画横切面，是呈“△”或梯形，字口清晰挺拔，笔画边缘切割斜度明显锐利。而伪品的笔画横切呈“∩”型[4]，线条臃肿松弛，粗细不均匀。另外，真品瓦当文字中心一般会装饰大的乳钉或者连珠纹等，工艺水平较高的瓦当乳钉弧形饱满，力道十足，呈现出一种艺术生命力;而伪品在制作上投机取巧，粗制滥造，整体气息涣散，形神皆失。即使在表面的磕碰痕迹和包浆上做足文章，也难掩其气韵的缺失，不能给人生动的即视感。
四、汉代文字瓦当的文化意涵
瓦当从以素面、图案为主演进到以文字为主，体现了统治者的文化观念和审美意识的演变。一种观点认为，文字瓦当的出现源于青铜器铭文，是一种对古代文化的反观和弘扬;也有人认为，文字瓦当的盛行来自秦汉时期人们的雄心和自信，大一统的观念和征服四方的雄强意志体现在社会的各个方面，历史和现实的多种因素都浓缩其中。
就文字和形制看，衔接前文所述，汉代隶书盛行，是官方字体。但是文字瓦当中的书体绝大多数为篆体——缪篆和小篆。缪篆多用于汉印文字，篆体“随体诘诎，盘曲纠绕”。线条的艺术性很强，笔划中正有力、古趣盎然，适合追慕古圣先賢、感怀商周乃至三皇五帝的圣明辉煌时代的文化心理。
文字瓦当形状的实用性自然是第一位的——保护椽头，也恰好体现了中国文化传统中的核心观念：天人合一。瓦当以其形制、设计和寓意表达了天人合一的思想，即圆满。中国人自古以来对圆推崇备至：天是圆的，生命是周而复始、循环不居的，言行要圆融，书写也要圆劲和圆活。凡事达到了圆就是达到了至高境界，就能“与天无极”。瓦当从半圆到正圆的发展固然与实用功能密切相关，但也必然蕴含着思想文化的常理，其中也贯彻着对圆的审美追求。唯有此，才能把实用和审美融会贯通，实现和谐统一，从而达到瓦当艺术的高峰。
五、结语
汉代瓦当源自西周，兴于战国，融合于秦，文字瓦当是汉代最具有时代特色的瓦当品类，是汉代瓦当的主流。其中包含着丰富的信息内容，具有高妙的形式感，兼具绘画、书法双重艺术价值，带给现代人美的享受。此外，汉代文字瓦当也是考古学中重要的物质材料，为年代判断提供了重要的参考和物证。丰富了考古研究的媒介，对我们了解汉代人们的历史、习俗、文化观念和思想都大有裨益。
综上所述，汉代文字瓦当把汉代人民蓬勃旺盛的生命力、天真淳朴的思想观念，尤其是征服四方的自信和力量借由瓦当这一宫殿庙堂的构件得以综合呈现。可以说，在汉代文字瓦当中，凝结着中华民族雄强的气度和精神。其在艺术研究、考古等方面的价值有待进行深入探究。
参考文献：
[1]武梅.汉代瓦当文化研究[J].秦汉研究，2011（9）：286-293.
[2]王峰.瓦当的历史及艺术特色[J].边疆经济与文化，2009（10）：109-110.
[3]孟卫东.汉代瓦当的形式构成美[J].文艺研究，2010（11）：153-154.
[4]李平霖，赵雪，张大鹏.汉代文字瓦当的辨伪识真[J].文物鉴定与鉴赏，2010（5）：62—66.
作者简介：陈晟，中国人民大学艺术学院美学专业博士研究生。
作者：陈晟
瓦当艺术结合现代艺术论文 篇2：
浅析瓦当纹饰及风格特征
内容提要：瓦当最早是作为人们改造建筑的一个实用性工具出现的，继而在其实用价值的基础上完成了审美价值的表现。人们通过瓦当纹饰表达着对美好生活的向往，人们也用不同的瓦当纹饰来记录时代更迭。随着时间的推移，瓦当已经不再是一个简单的工具，它已然成了文化与艺术的一种载体，不同的群体通过不同的纹饰展示着不同时代、不同地区人民的生活风貌、民俗文化和审美情趣的差异。
关键词：瓦当;纹饰;艺术特征
一、瓦当及其纹饰
瓦当，俗称“瓦头”或“瓦盖头”，是筒瓦顶端下垂的部分，位于屋檐最前端，也叫“滴水檐”。我国古代建筑最突出的特点就是木质结构，而木质结构建筑若长期积水并无法排出，则会造成木头腐烂生虫。在古建筑中，瓦被分为两种：一种为板瓦，板瓦体积大而弧度小，铺盖屋顶，顺序而下，雨水则顺着板瓦所形成的坡度顺势而下;另一种是筒瓦，筒瓦弧度较大而体积小，直径较窄。筒瓦是需要扣在两块板瓦之间的，按次序排列，这样会形成瓦沟，雨水就会顺着瓦沟有序地流下来。板瓦和筒瓦的使用从一定程度上减少了雨水对屋顶的损坏，但雨水的长期浸泡会使板瓦、筒瓦与屋顶的黏合度降低，从而发生瓦片脱落的情况。春秋时期瓦当的发明与使用就显得尤为重要，瓦当往往位于板瓦或筒瓦的顶端。一方面，瓦当覆盖在建筑屋顶的众多瓦片之上，这样能够对屋顶的瓦片起到加固作用;另一方面，作为向外悬垂滴水的檐头瓦，瓦当又对屋顶的木质檐头起到了保护作用。瓦当的使用标志着人类居住环境由原先简陋易损、狭窄昏暗向经久耐用、宽敞明亮的方向逐步过渡。这是中国建筑发展的一次历史性飞跃，具有划时代的意义。
瓦当的诞生在一定程度上减少了雨水对房屋带来的损害，提高了古建筑的安全系数，延长了建筑物的寿命。瓦当的这种非艺术功能的实用性是古代建筑中使用瓦当的首要动机。但实用性并非瓦当的唯一功能，苏联美学家莫·卡冈认为：“艺术存在的最早形式正是从非艺术向艺术过渡的形式，它具有双重质的规定性和双重功能性。”[1]对于瓦当来说，实用性只是其在最初发展时期的一个功能。随着认知水平的提高，人们已经不单单考虑瓦当的实用性，而且将人自身审美的意识、思维、情趣、心理等和瓦当的材料、工艺等融为一体。建筑学家玛库斯·维特鲁威斯·波里奥认为建筑有一个三位一体的基础，即适用、坚固和美观。从古至今，尽管每个时代对于建筑设计的侧重点有所不同，但这三点已经成为建筑设计三个不可或缺的因素。“适用”和“坚固”是对建筑物功能性而言的，“美观”则已经涉及建筑的美学审美问题了。对于建筑而言，“适用”与“坚固”早已不再是问题，正如美国建筑学家托伯特·哈姆林所言：“终究，决定一个建筑的重大价值的总是它的美学标准。”[2]越来越多的設计师，在设计的过程中会越发考虑美这一现代问题。瓦当也是一样。当瓦当在提高建筑物安全系数、延长建筑物寿命的问题已经得到解决的时候，用何种纹饰才是制作瓦当的工匠们考虑的问题。
瓦当的美学价值也正是体现在纹饰艺术审美特性上。所谓“纹饰”，又可称为“纹样”，《辞海》中是这样解释的：“纹饰（纹样）：器物上的装饰花纹的总称。”[3]纹样并不是单一的，它有着众多的种类，而纹样的本质就在于它的审美内涵、装饰意义。随着人们生活水平的提高，纹样已经从早期的功能基础和符号系统开始转变，审美显然已经占据了主导地位，人们在生产制作过程中更加注重装饰美。瓦当的审美价值以及文化价值是通过其纹样表现出来的，而瓦当自身只是纹样和文化的载体。因而研究不同瓦当上的不同纹样是了解一个时代以及人文风情的重要手段。不同时代、不同地区、不同民族之间瓦当的纹样是不尽相同的。
二、常见瓦当纹饰类别及内涵
在对瓦当艺术的研究中，一般会根据瓦当纹饰对其进行分类，其中主要有植物纹饰瓦当、动物纹饰瓦当、图腾纹饰瓦当、儒释道瓦当以及文字纹饰瓦当等。每一种纹饰的制作都和当地人的生活条件、生活习惯、宗教信仰等有着直接的关系。例如，在云南瓦当中，纹饰数量最多的当数植物花卉纹饰，大量的植物花卉纹饰直接反映出云南当地物产资源的信息，而每一种植物纹饰都有着其特殊的意义。如在民俗中，人们常用月季来象征祥瑞，更有“四季平安”的寓意，也常常将月季当作吉祥富贵的幸福之花，月季也常用以表现坚忍不屈的精神。宋代诗人杨万里在《腊前月季》中写道：“只道花无十日红，此花无日不春风。一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸。别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。折来喜作新年看，忘却今晨是季冬。”这首诗中说大多数花的花季都有十多天，而唯有月季可以时常怒放，甚至可以在冬日里和梅花争奇斗艳。寒冬腊月里，当人们看到盛开的月季，就好像看到了春意一样，瞬间忘却了寒冷。诗人想要通过这首诗歌表现出月季常开不败的特点，用来形容人坚忍不拔的性格，月季因其每月都可开放，因而又被称为“月月红”;加之月季的“季”和四季的“季”同音同字，因而月季也常被用以代表“四季平安”。现代花语中，更赋予了月季“希望”“幸福”“光荣”“美艳长新”的含义。可见，人们将对美好生活的期望寄托在了这片小小的月季纹饰的瓦当上。唐代诗人王维在《辛夷坞》中写道：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”这首诗通过对山间绽放的鲜红的芙蓉花的描写，表现出芙蓉花顽强的生命力。芙蓉花虽然花期较短，但芙蓉花的开放总是热烈的，人们常把自然界的东西拟人化，用以寄托自己的情感，芙蓉花也不例外。人们制造出芙蓉花纹饰的瓦当，就好像是在告诫自己要珍惜短暂美好的时光。芙蓉花似乎是在演绎着人生的蜕变。人的一生如芙蓉花一样短暂，在短暂的人生中，人们更要学会努力与珍惜，犹如芙蓉花一样绚烂多彩，就像苏轼所写的：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。”石榴纹饰瓦当也是植物纹饰瓦当中常见的一种，石榴常常被视为繁荣、昌盛、和睦、团结、吉庆和团圆的佳兆。古人称石榴“千房同膜，千子如一”，讲的就是石榴打开壳后，里面密密麻麻的石榴子象征着多子多福、家庭兴旺。唐代诗人陆龟蒙在《和汉宫秋词长咏石榴花》中写道：“榴花初染火般红，果实涂丹映碧空。自古人夸多子贵，如今徒惹恨无穷。”人们往往通过石榴纹饰瓦当来表达对多子多福、家庭兴旺的期待。关于植物纹饰瓦当的例子还有很多很多，例如兰花纹饰瓦当喻示高洁典雅，菊花纹饰瓦当喻示朴素节俭，牡丹纹饰瓦当喻示富丽华贵，麦穗纹饰瓦当喻示丰收，等等。人们把对美好生活的期望通过瓦当表达出来，使得瓦当在实用的基础上更增添了几分美感。
和植物纹饰瓦当相比，动物纹饰瓦当想要表达的含义更为丰富。动物纹饰瓦当除了被人们用来表达对美好生活的向往外，还与民族图腾有关。远古时期，人们对自然现象不理解，以为动物能呼风唤雨，主宰宇宙万物，心中便产生崇拜，部落奉其为图腾。例如在商代，人们把天空四方的形象组成东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武，而这些在之后也表示方位或地名。到了汉代，四种神物被视为武力象征，并出现在宫殿装饰瓦当上。四神瓦当除表示方位，又有了驱邪除恶的含义。从那时起，动物瓦当丰富多彩，层出不穷。云南纳西族把牛视为图腾，在纳西族东巴经《创世纪》中记述了一头由大海中巨卵孵出的神牛：“角顶破天，蹄踏破地，造成天摇地动，由纳西族人始祖开天七兄弟和开地七姊妹将它杀死，用牛头祭天，牛皮祭地，肉祭泥土，骨祭石头，肋祭山岳，血祭江河，肺祭太阳，肝祭月亮，肠祭道路，尾祭树木，毛祭花草。于是便有了晴朗明亮的天空日月，才有了万物生长的清静世界。”[4]从此，纳西族用牛来祭祀天地山川、神仙祖先，纳西族也将牛视为远古创世神兽，世代供作神圣之物。他们崇敬牛，因而他们把牛作为瓦当纹饰，以感激牛让他们免受灾害，给予了万物生长的清静世界。除此之外，彝族的虎纹瓦当以及汉族的龙纹瓦当都是图腾瓦当的典型代表。
在儒释道瓦当中以太极纹饰瓦当和八卦纹饰瓦当尤为常见。太极图被称为“中国第一图”，是远古哲学思想的图符，是先哲智慧的结晶。所谓“太”，即初始、宗源、无上;所谓“极”，指最端之位、结构之元。“太极”字面含义为最高级、最标准和最完美。在古人看来，太极图象征着大自然无穷神威，流露出乾坤、阴阳、上下、刚柔和雌雄等宇宙间所有奥义。农家使用太极纹饰瓦当，或许并不了解其中的哲学思想，但目的却是明确的：一是图形好看;二是能够驱邪。八卦瓦当在民间也是较为常见的，八卦与太极都源于易学，《易经》所说的“卦”是宇宙间的现象，也是我们肉眼所见的天、地、雷、风、水、火、山、泽等八种自然现象。古人认为世间的万事万物均依这八个现象而变化，八卦被视为自然界和人类社会一切现象的根源。因而人们认为八卦是神通广大的，能够驱邪。圆形的瓦当就好似古镜，八卦纹饰的瓦当就好比八卦镜。从人们的认识来说，这就具有招财积福和化煞驱邪的双重作用，可使人气定神安。从表面看，太极纹饰和八卦纹饰只是除凶避灾、驱除邪恶的图案，实际则存留着人们对自然和人文环境的独到认识，也是中国传统易学文化的宝贵财富。这正是太极纹饰瓦当和八卦纹饰瓦当在民间较为流行的重要原因。
文字瓦当可谓秦砖汉瓦中的佼佼者。工匠们将中国高妙的书法艺术和瓦当结合起来，从而制作出数量庞大的文字瓦当，瓦当上的文字用其优美的线条表现着中国书法的姿态和力量。汉代的文字瓦当多为小篆体，排列组织较为和谐均匀，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格，观赏性可与精致的印章相媲美。文字瓦当中的文辞也多为祈福吉语，如“永保天寿”“平安四季”“吉祥如意”“世代书香”等;也有根据时代发展，表现时代标语的，如“保卫和平”“巩固国防”等。这些生动的文字既有着人们对美好生活的向往，又包含着社会意识形态的內容，文字内容也随着时代的变化而变化，因而文字瓦当也成为人们表达价值取向、精神追求以及弘扬思想的武器。尤其是在西汉，文字瓦当已然达到无与伦比的艺术高度。这一时期的文字瓦当大多书写着大汉征服四夷、一统天下的雄风，如“鹿甲天下”“单于天降”“汉并天下”等;有表现封建王朝暴力机构威仪的，如“卫”“佐弋”“次蜚官当”等;有表达统治者对长命百岁、永享尊位的渴望的，如“万岁”“千秋万岁”“与华无极”等;有表达期望平安吉祥、安康幸福的朴素心愿的，如“永保子孙”“吉月照灯”“天福”等。
三、结语
瓦当最早是作为人们改造建筑的一个实用性工具出现的，继而在其实用价值的基础上完成了审美价值的表现。人们通过瓦当纹饰表达着对美好生活的向往，人们也用不同的瓦当纹饰来记录着时代更迭。随着时间的推移，瓦当已经不再是一个简单的工具，它已然成为文化与艺术的一种载体。不同的群体通过不同的纹饰展示着不同时代、不同地区人民的生活风貌、民俗文化和审美情趣的差异。在“互联网+”时代，我们已经习惯了用各种软件完成图像的设计，来进行直观、动态、高效的艺术审美，正是如此，瓦当艺术所蕴含的历史文化价值才尤为可贵。在快速发展的互联网时代，传统瓦当与现代艺术设计相结合，才能创作出更多的富有艺术审美性和现代实用性的瓦当衍生品。
参考文献
[1]莫·卡冈.艺术形态学[M].凌继尧，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1986：194.
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作者：付晓鹏 尚愉霖
瓦当艺术结合现代艺术论文 篇3：
瓦当艺术在现代设计中的传承与创新性研究
摘要：在现代设计中，有效地借助传统元素是必要的，对于传统文化与艺术的传承也是现代设计过程重要的理念，如何实现现代设计与瓦当艺术的有效融合，需要设计人员不断结合具体设计内容，全面的探索更加有效的创新融合途径，进一步为瓦当艺术传承与发展提供有效保证。通过实践分析，从多方面总结了瓦当艺术在现代设计中的传承与创新发展措施。
关键词：瓦当艺术;现代设计;传承;创新
引言
瓦当艺术作为传统艺术中重要部分，如何在现代设计过程运用瓦当艺术方式，需要全面地进行实践与探索，总结更加高效地传承与创新发展模式，从而进一步提高现代艺术设计水平，为瓦当艺术的进一步弘扬与发展奠定基础。
1瓦当艺术在现代设计中的传承
1.1延意拓展
瓦当图案有2000多年的悠久历史，随着不断的传承，其强大的生命力诠释了悠久历史的传承价值和意义，为现代人提供了更多的美学鉴赏素材。瓦当图案的鉴赏价值，与其深厚的文化积淀有关，在文化传承中不断加强的“吉祥如意”信仰，代表对悠久文化的崇高敬意。艺术有多种展现形式，通过对外在形态的体现，可以将瓦当文化的魅力更广阔的弘扬。由于艺术设计形式的不同，瓦当文化艺术传承过程中，也拥有更多值得发掘和研究的深层意义，其中涵盖的悠久文化精神和朴素的哲学思想，是现代人值得深思和学习的精神内核，而对中国古代“天道”的理念传承，也对现代客观规律有了更全面的认知，在表达万物概念的过程中，人们对“吉祥如意”的文化思想更加崇尚，也拥有了全新的诠释角度。人与自然和谐相处是人们十分向往并憧憬的美好结果，而瓦当传统文化的出现，使人们了解了的艺术形式理念，在传承的过程中逐步升华，更凸显了瓦当文化的历史价值。
1.2传神弘扬
优秀而有价值的历史文化值得传承，其中涵盖的美学精神，使人们对现代美学有了更深刻的认知，过主体与客观的联系，使认知层面达到全面意识的程度。对于传统文化中单一形态的内容表达，要融合万物而形成合为一的状态，这是遵循天地大道的基本规律，按照“大美以全”的艺术风格，要对万事万物都具有崇高的敬仰精神，以情寓物，并把自身的感受与周边环境融合，最终获得让精神更加丰盈的艺术追求。瓦当艺术的优势，是其悠久的历史和富有学习价值的图案，值得现代人更深刻的认知和理解，而作为其传承的根本，瓦当文化的内容更具有创新价值，不断传承中融合了传统文化的精华，使现代人对當代艺术有了更深刻的理解，获得艺术创新思维，从多个角度对艺术的神韵进行思考，最终理解传统图案的艺术精髓。
1.3融合创造
瓦当文化具有崇高的艺术价值和鉴赏价值，在现代艺术设计中结合传统文化元素，是对传统文化的保护，更是一种具有历史传承价值的弘扬方式。通过多种形式的结合，确保各种文化共同发展，逐步升华。传统瓦当文化具有很多值得学习的部分，致使现代文化有了更深远的传承价值，随着当代人们对艺术文化理解程度的加深，传统瓦当艺术中含有的精华部分，逐步被人们挖掘，在艺术创作和文化再加工的过程中，传统文化与瓦当文化融合，形成了典型的现代代表作品，这些作品中所具有的艺术元素，值得推广和欣赏。瓦当文化中有许多值得推敲的艺术形式，而设计灵感和设计内容，要从审美者的独特角度开展。融合以后的文化形式要更符合现代人的性格特点和爱好方向，在对不同材质进行应用时，也要注重推进方向，将古代与现代文化完美结合，有效交融的同时，展现当代文化的设计价值。
2瓦当艺术在现代设计中的创新运用
瓦当文化的设计理念比较新颖，因此，在借鉴的过程中要秉承一定的设计原则，既要了解瓦当文化的艺术展现方式，又要对其存有时代认同感，通过对地域性的理解和对文化图案形态的思考，获悉图案的价值，并从三维光影等多个角度综合考量，提升瓦当文化在现代艺术价值中的适用性，综合展现其美观性。
首先，设计师要懂得从多个角度获得设计灵感。在对瓦当文化理念融合和学习时，要保持高度的认同感，艺术不是自然形成的，而是针对特定的生命体征进行相应的思考，通过对自然环境、朝代更替、战争以及思想观念等多个方向的思考和转变，形成富有时代特色的文化形式，进而展现时代艺术特征。所以瓦当文化的深远历史对现代文化具有较高的推崇学习价值，随着时代的更替，不同时代所具备的特征都将有优秀的艺术传承内容，结合现代设计思想过程，展现古典文化的独特性和艺术性。对瓦当文化的内容认同的过程中，设计师也要展现出富有自身特色的艺术思想;其次，按照不同地域的特点，瓦当文化的应用过程，要具有良好的服务约束力。瓦当文化既要展现其本体的美学价值，又要与环境相融合，比如：东北环境的高丽瓦当文化、陕北的汉瓦当文化，不同环境所衍生出的设计风格有明显差异时，要按照地理需求进行几何、纹样的调整。瓦当文化也是当地传统文脉的传承，再比如：武汉的荆楚文化、上海的吴越文化、北京的燕京文化、呼和浩特的草原文化等，其所代表的艺术内容和生成价值的图腾文案都不尽相同，所以在传承时都要以不同社会文化的根本为基础，通过精心加工和创造，对特殊的纹样和形式进行展示，从而贴合地理性原则以及科学严谨的应用艺术参照内容;最后，要多角度考量瓦当文化的适用性和美观性。在设计时应注重文化展现的多样性，拒绝平面化和公式化内容，不同文化的构成形式和组成结构有所差异，在进行文化内容创作时，要保证所展现的文化形式可为建筑提供光影或三维效果，考虑瓦当文化对思维空间的影响，针对时间、形状、尺寸、比例等因素也要同步考虑。中国悠久的文化历史具有深远的传承价值和意义，在不同物品所代表的含义中，要通过艺术展现形式进行精神内核的继承，最终呈现富有灵感的设计结果。在特定的含义约束下弘扬悠久的文化历史，会形成特定的惯性思维，进而对艺术的表现形式形成多种方式理解，因此，如何应用恰当的表现位置和姿态则要进一步思考和应用。
3瓦当艺术在现代设计中应用的建议
艺术的灵感要以某种形式展示，设计的过程更加艰难，人们在了解瓦当图形的艺术设计理念后，将其包含的具有传承价值的思想重新思考，结合现代传统文化，形成富有时代特色的新型艺术。将现代设计与环境结合，展现出时代的艺术作品。环境对艺术具有深远的影响意义，而对不同的形态进行变化时，其内涵也发生相应的转变，在艺术创作过程中要紧握瓦当的神韵，将自然的瓦当文化融入到艺术设计理念中。
瓦当设计理念应用范围很广，比如应用于商业街、公园和室内设计等多个环境中，在商业街中，利用瓦当文化的历史古韵，保证商业街内部设计更加祥和，并展现出大气而欢快的氛围，让人们在游玩的过程中感受商业街的繁盛，并被这种具有丰富空间的文化形式所震撼。
在公园中，瓦当文化则可以让人们更加放松，而在公园主题设计和娱乐场所设计中，公园所含有的瓦当艺术形式也更加丰富，展现了公园的悠久历史底蕴，让更多人感受瓦当文化的艺术价值。
对室内设计而言，瓦当文化可以满足人们的精神需求，从文化内涵的表达层面分析，可以给人以放松、舒适的空间感受，在情感方面也会得到相应的精神满足，获得丰富的精神需求，提高精神层次，创造出更适合休闲和生活的私人空间。
结束语：
总之，通过以上分析，结合现代设计工作开展实际，从多方面研究了瓦当艺术在现代设计中的运用方法，希望分析能进一步提高实践研究能力，从而为瓦当艺术在现代设计中的传承与创新提供有效建议。
参考文献：
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作者：车文静