艺术特征, 通常是指对在遵循客观存在物象的基础上, 进行自我主观的加工创造, 并融入文学的、宗教的、道德的、观念的、民族的文化, 从而把客观存在的艺术看作是各个领域艺术文化的价值性形态。漓江画派花鸟画根据客观的和主观的, 物质的和精神的, 抽象的和具体的艺术理念进行体现。
一、推崇传统观念, 借古开今
推崇传统观念, 在遵循传统的表现手段和技法程式外, 还应融汇中国传统的文化和现代审美旨趣, 借古开今。漓江画派花鸟画在技法上, 力求达到色与物的互化、色与线的互化、色与墨的互化、色与色的互化。融汇了调、罩、接、托、蘸、染, 以及各种延伸的染法和步骤, 还有现代机理效果的运用。充分显示着漓江画派花鸟画对宋元花鸟画传统技法的掌握有着扎实的基本功, 正确的艺术道路和高尚的艺术追求。在观念上, 传统技法和观念是相通的, 有什么样的传统观念就有什么样的传统技法运用。漓江画派花鸟画既然遵循传统发现理法, 也必然和中国传统文化观念密切联系着。
推崇传统的表现手段和技法程式, 古为今用。漓江画派花鸟画在造型和设色上, 体现了中华民族传统的审美观念和精细严谨的绘画表现手法, 选取南方丰富的花卉题材, 花草植被姿态优美, 禽鸟栩栩如生。以最具有特色的紫荆花、木棉花、朱槿、芙蓉、三角梅、金花茶、龟背竹、鱼尾葵、芭蕉、木瓜、荔枝、木菠萝等为花鸟画的主体创作入画。取象多以折枝形式单纯中求丰富的变化, 单纯而不单调, 简约而不简单;刻画雅致精细、惟妙惟肖、从容大方、形式多样、姿态迥异、丰富多变;在经营位置上, 讲究疏密、聚散、宾主、呼应、虚实、开合等构图程式, 写意花鸟画的背景多以空白为主来营造视觉空间感, 工笔花鸟画的背景多以单纯洁净的颜色或融入现代语言的仿古色来做底色营造视觉空间感, 这两种花鸟画的表现形式都不注重背景的复杂渲染和环境气氛的烦冗烘托, 以突出主体;在色调上, 高雅含蓄, 单纯丰富, 温润明净, 和谐大方, 即遵循传统的赋色技法又融合现代的审美观念, 升华主观性思想, 提取民族文化精神, 寄寓高品位赋色审美调子;在语言上, 绘画风格个性鲜明, 集体审美取向明确, 都追求高雅, 借古开今;在技法上, 以线为主造型, 重笔墨表现, 以单纯、明净、均匀、层次丰富、薄中见厚, 厚中见透的方式设色, 力求达到色与物的互化、色与线的互化、色与墨的互化、色与色的互化。融汇了勾勒、皴法、分染、平染、罩染、渲染、渍染、提染、混染、套染、涂填、背衬等勾染的技巧和步骤。这一整套传统的技法程式和表现手段, 显示着漓江画派花鸟画对宋元花鸟画的掌握有着扎实的基本功、正确的艺术道路和高尚的艺术追求。同时又不拘泥于古人, 而是在当代的南方花鸟画之中吸取古人精华, 为我所用, 形成了充满南方花鸟画风韵, 个性鲜明的风格, 在花鸟画界颇具影响。
漓江画派花鸟画是对大自然生命的再创造, 离不开传统文化, 同时又不完全延续传统, 而是结合现代的审美意趣, 加以创造加工。以南方花鸟为媒介来寄托人的思想情感和人生追求, 因此漓江画派花鸟画给人展现的是美的艺术享受。
二、重视写生, 情景交融
重视写生, 情景交融。在大自然和生活中追求艺术感受和色彩语言, 是漓江画派花鸟画最典型的艺术特征。漓江画派花鸟画最大的特色是自然化和写生化, 生活化和艺术化。在大自然和生活中需求艺术感受, 重视趣味的表达, 托物言情, 情景交融, 主观和客观相结合, 用拟人的主观手法描绘了大自然中客观存在的花、鸟、树、石等。
根据广西丰富独特的地域题材风光, 漓江画派花鸟画家以对景写生为基础。在色调上呈现出包容含蓄、清润平和、明丽大气和鲜活自然的视觉艺术效果;在技法上以传统技法程序为核心, 加以现代的审美取向和审美主观性特征, 以传统笔墨为基础, 线条生动, 水墨淋漓, 色调高雅;在绘画语言上, 个人风格鲜明。
广西有着丰富的写生资源, 这是漓江画派花鸟画取之不尽和用之不同的题材。人物画注重传神;山水画重意境, 可留影;花鸟画注重意境情趣的表达, 贵在推崇写生。所谓的写生, 是对花鸟形神追求的一种艺术境界, 漓江画派花鸟画不是机械的对自然物象依葫芦画瓢的模仿, 而是深化和升华主观思想对大自然的艺术加工和认识, 即所谓艺术源于客观现实, 高于客观现实。漓江画派花鸟画家寄情于景, 情景交融, 无论一花一鸟, 一草一虫, 无不源于自然而又高于自然, 源于生活又高于生活。故《宣和画谱·卷十五花鸟叙论》指出:“所以绘事之妙, 多寓兴于此, 与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药, 禽之于鸾凤孔翠, 必使之富贵;而松竹梅菊, 鸥鹭雁鹜, 必见之幽闲;至于鹤之轩昂, 鹰隼之击搏, 杨柳梧桐之扶疏风流, 乔松古柏之岁寒磊落, 展张于图绘有兴起人意者, 率能移精神遐想。如登临观物之有得也。”�由此可见, 写生的重要性。漓江画派花鸟画家用高于客观生活的艺术表现来寄予审美情操, 表达审美情感, 抒发审美思想, 追求审美境界, 从而引发观赏者的联想和想像, 引起共鸣, 漓江画派花鸟画也就把主观的立意、情感和客观的景物真正结合起来了, 可谓是“外师造化, 中得心源”。例如陈再乾的花鸟画作品《蕉林聚曲图》, 芭蕉树和三角梅是南方常见的植被和花卉, 作品从写生中取得素材, 又融汇画家的立意和构思, 表情达意, 情景交融, 与观者产生共鸣。画面极具情趣化和生命力, 与大自然紧密结合, 趣味横生。
总而言之, 漓江画派花鸟画家们都是怀着一颗热诚的心, 投身于丰富的大自然生活中, 情景交融, 对客观物象自然化、写生化、生活化的同时, 又倾注了画家的主观思想, 对大自然进行色彩的艺术化加工。故崇尚自然, 重视写生, 是漓江画派花鸟画最典型的艺术特征。
三、重视意境情趣的表达
重视意境情趣的表达, 是漓江画派花鸟画的艺术特征表现形式之一。意境, 是中国画最具民族特色的最高艺术境界, 追求古典美学和文学艺术, 是中国画美学和艺术中特有的重要范畴。情趣, 是描绘景物表达思想感情所形成的富有感情和趣味的艺术追求, 使欣赏者通过联想和想象产生共鸣, 思想情感受到感染。意境情趣是漓江画派花鸟画的精神追求, 是绘画者立意和构思, 主题思想和表情达意的升华, 也就是把生命气息贯穿在画意中, 使作品的意境幽远深邃。如《画继》中写道:“野水无人渡, 孤舟尽日横, 自第二人以下, 多系空舟岸侧, 或拳鹭于舷间, 或栖鸦于篷背, 独魁则不然, 画一舟一人卧于舟尾, 横一孤宙, 其意以为非无舟人, 止无行人耳”。�这一动人的画面避免了荒凉无人、萧瑟凄凉之感。“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”。传达特定的生活内容和特有的生活情趣, 诗情画意, 恰到好处地用含蓄的手法描绘了一幅闲逸、悠然、静谧、舒缓的牧歌图。例如伍小东的《风暖山溪浅》、吴善贞的《蕉荫禽鸟图》等。
所谓的景外意, 也就是绘画的意境可见。意境情趣, 是画家的思想感情与自然景物、现实生活相互化融合, 从而采用“借景抒情”“借物寓意”的方式进行含蓄表情达意的一种境界。情中有景、景中有情, 采用暗喻、借喻、拟人等手法, 把自然与生命、情感与远意高度融合, 把艺术家主观性的“意”和表现于艺术中观察人生的“境”意向相统一, 再把艺术家主观性的“情”和表现于艺术中观察现实生活的“趣”相结合统一, 才会产生高深幽远的意境和诗情画意的情趣。漓江画派花鸟画的“抒情”不是直接抒发出来或直接呐喊出来的, 而是通过广西独特地域性风光的“景”间接暗示出来的, 所以它有着独特创作题材去寄情绘事, 色彩语言表达性特别强。画家群体的精神氛围主要是极富情趣性的意境美。中国绘画追求的意境非常多, 趣味性也很强。如:欢快、活泼、安逸、空灵、秀雅、闲逸、宁静、苍古、幽深、自由、奔放、萧寒、清疏等等, 在表情达意中体现生活气息。漓江画派花鸟画家们将花、草、虫、鱼、树、石、蝶、鸟、水、天、风、雨等, 情趣化、趣味化、水墨化、抒情化、简约化, 洗练而概括, 去抒发他们内心对地处祖国边陲的广西, 丰富的自然地貌和亚热带蓬勃的生命环境强烈的主观感受。给人产生简纯质朴、净静生风的禅境艺术享受, 体现对大自然生命的热爱与现代生活的畅想与追求。
意境是我国艺术独有的审美境界, 情趣是花鸟画特有的审美意识和审美情操。意境情趣具有很强的审美主动性观念, 表达很高的审美情操, 象征着中国画特有的审美特点。这一根本的艺术特性体现着生命的境界, 也是漓江画派花鸟画与任何写实、抽象、装饰等艺术的根本区别, 从而屹立于当今花鸟画坛。
四、注重文化素养
注重文化素养, 提高格调, 是漓江画派花鸟画遵循的最基本最重要的艺术特征。画家自身思想境界和文化素养的高低, 影响着画家对色彩的品位, 而色彩品位的高低, 又对提高绘画作品的层次和审美的高低有很重要的作用, 确实很有道理。在客观上, 要求画家要掌握十分精湛的笔墨技巧, 还要有深厚素养、道德修养、文化内涵为基准。在主观上, 要求心灵与艺术作品的交换, 更重要的是画自己, 画心灵, 画本身, 画对人生、社会和自然的感悟。良好的文化素质和道德修养, 直接对画面的艺术特征起着特别重要的作用。
绘画作品的表达语言影响着画面色调, 色调影响着艺术品的格调, 文学素养的高低关系着艺术作品品位的好坏。可见, 画家的人品、人格、学养、气质和情操的重要性, 所谓“画品即人品”不无道理, 古人还有:“人品不高, 落墨无法”之说。漓江画派花鸟画家们都有一定文化程度和较高的文化素养, 而这些画家们大多都是受过高等美术教育的高才生, 大部分毕业于广西艺术学院桂林中国画学院, 学院以“正本清源、弘扬国粹”为办学宗旨;实施“修为、作文、习艺”综合提高发展的培养方式;“文艺双修”的育人理念和“人品画品共修”的学风建设目标。使师生在教育领域和学科发展的框架内, 传承发展文化, 锻炼完善人格, 探索中国传统绘画形式的当代形态, 与时俱进, 从而创作出具有民族文化精神的优秀作品, 实属漓江画派花鸟画“新文人画“的典型。
漓江画派花鸟画家始终以文化素养, 道德修养为标准, 以淡泊名利, 清心淡定为心境, 创作的花鸟画作品文气悠长, 格调高雅。他们清楚自己在画什么, 画画不是在画物象本身, 更不是机械的为描绘花鸟而画花鸟, 也不是依葫芦画瓢的把花鸟画的惟妙惟肖, 形象逼真, 而是要表达更深层次的色彩语言。画家不是画匠, 是融会贯通自身的文化素养, 以及内心对大自然不加装饰的真实感受。故而, 注重文化素养, 在漓江画派花鸟画中起着非常重要的作用。
五、结语
漓江画派花鸟画家们借助于广西独特的地域性题材, 创作出了表现南方自然资源和民族文化的优秀花鸟画作品, 而作品大多富有人格化的感情色彩。其艺术特征主要表现在推崇传统色彩观念, 融汇了调、罩、接、托、蘸、染, 以及各种延伸的染法和步骤, 并结合勾勒、皴法、分染、平染、罩染、渲染、渍染、提染、混染、套染、涂填、背衬等勾染的技巧和步骤。显示着漓江画派花鸟画对传统的掌握有着扎实的基本功和正确的艺术追求;重视写生, 自然化、生活化和艺术化。根据广西独特的地域风光和自然资源, 为漓江画派花鸟画提供了有力的自然题材;重视意境情趣, 它是漓江画派花鸟画的精神追求, 也是绘画者立意和构思, 主题思想和表情达意的升华;注重文化素养, 画家自身思想境界和文化素养的高低, 影响着画家对色彩的品位, 而色彩品位的高低, 又对提高绘画作品的层次和审美的高低有很重要的作用。
摘要：漓江画派是一个具有当代性地域性的中国绘画流派。即以主体中国画和传统文化为基础, 表现广西地域资源为对象, 来传达时代气息和风貌, 并有着一批独特风貌的画家群体, 作品不但有着鲜明的艺术风格, 而且有着共同的追求和理想。前期代表人物有黄独峰, 阳太阳等。近期代表人物有黄格胜、郑军里、余永健、张复兴、张冬峰、刘绍昆、梁耀、雷务武、谢森、肖舜之和美术理论家苏旅、刘新等, 在中国当今画坛上有一定的知名度。“漓江画派”包含着多个画种, 有中国画、油画、雕塑、版画、水彩等, 每个画种都拥有着一批画家队伍。其中中国画又涵盖了花鸟画、人物画和山水画三个画种, 漓江画派花鸟画画家队伍包括黄独峰、黄格胜、余永健、伍小东、陈再乾、姚震西、蔡智等, 本文仅对漓江画派花鸟画的艺术特征作一专论研究。
关键词：漓江画派花鸟画,艺术特征
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