今天小编为大家推荐《抽象几何体雕塑艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。内容摘要：中国城市雕塑在半个多世纪的发展过程中，创作出很多优秀的作品。它不仅反映了时代的主旋律、价值取向，也记载着中国城市规划与建设的发展。在艺术的表现上，有它的独特性和时代性。城市雕塑多以大体量而存在于城市空间中，尺度大的雕塑形体概念就要突出。鲜明的几何体塑造是雕塑的视觉力度的体现。概括力强、信息含量大的作品才能够胜任与环境关系的协调。
抽象几何体雕塑艺术论文 篇1：
三大构成在现代雕塑中的运用
摘要 现代雕塑发展的两条路：抽象的、结构的、包豪斯建筑形的雕塑形式和美国抽象表现主义的形式。构成是现代雕塑的基础。现代雕塑的几个重要元素就是雕塑的造型、色彩和材质，是构成的综合体。
关键词 构成；抽象；造型；装饰；材质
1 现代雕塑的造型设计与立体构成
立体构成，也称为空间构成，是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造。
“立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系。”雕塑是一个三维的造型，由若干个面或者体块组合而成的。结构是构成雕塑完整形态的具体手段，是把各部件编制成一个有机整体的表现形式。立体构成中块与块的关系起到了空间分割的作用，造型的创作可以由不同角度、不同部分的体块分割、旋转、切削、堆积、叠加而成。例如：大卫•史密斯巨大的不锈钢方块搭成的雕塑和1978年索尔•勒维特的雕塑“123”。
许多现代雕塑的造型来源于几何体的变化，这也是雕塑的一种手法，如陶塑的造型。在立体构成里，几何体的组成结构有雕、塑、切、割、削、旋转、凹凸等手法。一些化妆品的造型就是很好的构成雕塑, 如玉兰油化妆品的造型，瓶盖为倒角的圆柱型，瓶体是由长方体切削而成的棱柱体，圆形与棱型的结合，使得黑色的盖子更加黝黑、稳重，透明的棱体更加晶莹透明，增加了视觉对比效果。许多美发用品的造型设计往往也是在方形和圆柱型的基础上变化而成。
雕塑的线形直接影响着观众的价值取向，这也是雕塑构成表达的要素之一，关系到雕塑的未来流行趋势。如通口正一郎在位于美国拉斐特的五十铃汽车制造厂门口的巨大线形雕塑，扭曲的红色圆环给人一种向未知的东西挑战和柔韧有余的感觉。一些现代通讯电子产品也具有现代雕塑的感觉，用饱满的弧线、微妙的曲线、笔挺的直线和微微屈张的弧面有机地吻合在一起。
面是线的集合，线的移动轨迹。由线生成面，由面生成体。如在美国曼哈顿纽约市警察局门前托尼•罗森塔尔的巨型雕塑是用两根连在一起的圆柱和几个圆碟组成的。
2 现代雕塑的色彩计划与色彩构成
有人说雕塑没有色彩，但笔者认为雕塑最需要色彩。造型奇特可以吸引观众的注意。色彩独特更易引起观众的注意。色彩是构成雕塑风格的重要因素之一，是构成雕塑的基础。色彩构成是将大自然中复杂纷繁的色彩现象还原为最基本的色彩要素，按色彩构成的理论进行重构，使理性的色彩融于感性的色彩实践中去[1]。色彩的美是最易感到的。比如：红色象征激情、奔放和热情，又象征着火；黄色象征开放、华贵、富丽，又象征宗教与皇权；蓝色象征稳重、寒冷、纯净、舒展；灰色象征高雅、平静、深沉，老练；黑色象征严肃庄重、压抑、低沉；白色象征高贵、纯洁、苍白、虚弱。因此在构成雕塑中色彩的感情因素很重。
雕塑的造型在外观色彩上有很大的认知性。色彩构成里的基调组合在雕塑中应用很多，如现代公共雕塑色彩计划的典雅、跳跃，现代城市雕塑色彩计划的活泼、醒目。用色彩的语言表达不同雕塑的功能和品质，要充分发挥色彩构成的作用。
色彩要与功能结合，表达出某种意念。色泽展示出雕塑的品质。有人说，在老的工艺物品上施喷最先进的涂层，能以色泽表达出崭新的形象。这是以外表表达真实的内在价值，应用到雕塑里，把雕塑推向消费的最前沿。为使雕塑的造型能使消费者有所感动，在色彩计划的表现上采用形象的手法比单纯的手法更多，要更多地从美学的角度来进行表现。最终目的是吸引住顾客的眼球，使其思考琢磨，左右观众的情绪，达到感动的结果。
利用色彩来激发情感，要突破人的色彩思维定势。如人们一提到纪实类雕塑就想到黑色、灰色、青铜和花岗岩；一讲历史人物雕塑就想到白色汉白玉、金黄或银的铜雕、黑色的大理石和不锈钢。色彩的选择常与人们自身的性格、喜好、生活经历相联系。在调配色彩以适应消费者的心里需求时还应该结合具体的环境来考虑。这也是雕塑的心理属性与色彩构成的结合，与色彩的属性、色彩的原理、色彩的表情密切相关。如罗伯特•莫里斯的雕塑“无题”，色彩让雕塑充满生气，充满活力。运用色彩构成的块面分割原理，可以将颜色沉重的雕塑变得感觉轻巧一些，运用色块连接的手法可以使雕塑变得活泼富有活力。运用色彩明度、色度、纯度的变化，可以使雕塑更具感染力，更感动观众，如贝弗利•佩珀的雕塑。
3 现代雕塑的包装计划与三大构成
雕塑最终是要面向观众的，究竟以什么样的面孔呈现在环境里就是包装的作用。雕塑的包装计划涉及到平面构成、色彩构成和立体构成，可以说雕塑的包装计划是这三大构成的结晶[2]。这与产品的包装有点相似，特别是在现代城雕中运用较多，如当今城市现代环境雕塑运用醒目的色彩、质感和造型突出个性表现。现代雕塑包装的要素有三个：物理要素、生理要素和心理要素。
立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的，同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。[3]雕塑包装的造型由本身的功能以及被包装的物品的性质、形态和重量决定，属于物理要素范畴。立体构成的纸雕设计对于包装的盒型设计有很大的关联性。纸盒是一个立体的造型，面的转折、接合、面接等等结构成型法，对于探索纸盒的结构空间的分割具有重要的意义。不难发现，多面体的基本形态以及它们的衍生态都与雕塑有千丝万缕的联系。如唐纳德•贾德的“无题”、有机玻璃雕塑，具有独特的风格。
雕塑底座的外观装饰与平面构成和色彩构成有很大的关系，属于生理和心理要素范畴[4]。底座的文字、底座的图形、底座的编排形式等视觉传达要素与观众的心理、生理有直接的关系。底座外包装的设计正从重视功能转到重视色彩的情感方面。底座的每一个面都是一幅平面构成的画面。每一面的色彩都是一幅色彩构成图画，要与雕塑的整体达成一致。
综上所述，现代雕塑离不开构成，构成是现代雕塑这座大厦的一砖一瓦，特别是现代城雕更是离不开三大构成的发展。从最低级的构成到至高的现代雕塑构成，在雕塑中体现的抽象主义，比前人走的更远。三大构成使雕塑从纯粹具体的描摹物像上升到了新的高度，最终脱离物像的初级形态，为艺术设置了新的起点。展望未来，随着社会的不断进步，构成将在以后的雕塑创作中发挥更大的作用。
参考文献
[1]林伟,刘晓宏.色彩构成及应用[M].长沙:湖南大学出版社,2001,7
[2]张同.产品系统设计[M].上海:上海人民美术出版社,2004,7
[3]尹定邦.现代构成100年[M].沈阳:辽宁美术出版社
[4]王琳,乐大雨.装饰雕塑——创造精神的永恒世界[M].哈尔滨:哈尔滨工业大学出版社
作者：陈亚坤 崔 涛
抽象几何体雕塑艺术论文 篇2：
城市雕塑的再定位
内容摘要：中国城市雕塑在半个多世纪的发展过程中，创作出很多优秀的作品。它不仅反映了时代的主旋律、价值取向，也记载着中国城市规划与建设的发展。在艺术的表现上，有它的独特性和时代性。城市雕塑多以大体量而存在于城市空间中，尺度大的雕塑形体概念就要突出。鲜明的几何体塑造是雕塑的视觉力度的体现。概括力强、信息含量大的作品才能够胜任与环境关系的协调。一件优秀的城市雕塑作品，必须主题鲜明，能抓住重点，能充分表现主题性格的瞬间和动态，影像富有变化，重心把握准确。
关键词：城市雕塑：创作方向；定位
城市雕塑是城市人文的标志，是城市历史的记忆，是城市的姿态。也是一个城市的尊严。中国城市雕塑在半个多世纪的发展过程中，创作出很多优秀的作品。它不仅反映了时代的主旋律、价值取向，也记载着中国城市规划与建设的发展，在艺术的表现上，有它的独特性和时代性。北京农业展览馆前的两组群雕《人民公社万岁》，沈阳中山广场的大型组雕，人民英雄纪念碑的浮雕等，都是具有历史价值的重要作品。今天来看这些雕塑仍然是那么具有艺术感染力。老—辈雕塑家给后人树立了榜样，他们严谨的创作态度，是值得当今雕塑工作者效仿和学习。
改革开放后，中国雕塑艺术又有了一个较大的发展空间，在雕塑领域里，学术气氛非常活跃，特别是西方的现当代艺术进入学术界，给中国雕塑界带来了新鲜血液，使雕塑艺术语言更加多样化。但同时，也带来一些费解的东西和颓废的思潮。譬如有的作品是一个中国男人浑身涂上一种液体在厕所旁，身上落满苍蝇，给人感觉嘲讽中国人身上臭，还冠以——“行为艺术”；还有些恶搞的雕塑等等，这些现象都是值得我们认真反思的。
西方优秀的雕塑我们要学习，中国优良的东西也要保留与传承，不能以一种倾向掩盖另一种倾向。由于观念的改变，我们的雕塑专业在教育体制上存在一些问题，个别美院雕塑专业，在教学大纲上削弱了对基本功的训练。结果毕业后学生走向社会，遇到很多问题，很纠结。其主要原因是手头功夫不够，在实际工作中不能胜任。雕塑主要是手工劳动，雕塑基本手法训练不足，会直接影响对事物的表现，其作品很难达到一定水平，这应是雕塑家一生勤劳和探索的问题。
一，城市雕塑的基本要领
城市雕塑多以大体量而存在于城市空间中，尺度大的雕塑形体概念就要突出。鲜明的几何体塑造是雕塑的视觉力度的体现。概括力强、信息含量大的作品才能够胜任与环境关系的协调。一件优秀的城市雕塑作品，必须主题鲜明，能抓隹重点，能充分表现主题性格的瞬间和动态，影像富有变化，重心把握准确。当作品放到环境中时，不仅雕塑的主要正面，而且其他的角度都要协调统一，这样才能立得住，在尺度的处理上，在底座与地面的设计上，都要考虑为突出雕塑的主题，根据主题的需要而设计，雕塑基座与雕塑主体与环境相和谐，完整的城市雕塑是离不开环境的，失掉这一概念，城市雕塑的设计就是不完整的。
抽象标志性雕塑也是如此。标考性抽象雕塑主要是体现形式美和寓意性。首先抽象雕塑应具有形式美感，其次还应具有联想符号。标志性雕塑更需要与环境相协调，雕塑主体要与雕塑基座和谐过渡，比例协调。不应当在很大的底座上安放一个很小的雕塑，也不应当把很大尺寸的标志性雕塑直接安放在地面上。只有经过精心设计与雕塑合适的台基，雕塑才是完整和谐的。
二、雕塑的类别与流派的发展
雕塑发展到今天，它的功能和造型语言丰富多彩。有架上雕塑、建筑上的雕塑、以雕塑为主体的建筑艺术综合体、广场纪念碑雕塑、抽象的环境雕塑、装置与雕塑的混合体等等。
希腊在公元前7世纪便出现了石刻，希腊的早期雕刻艺术借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，并运用写实创作的方法，表现人体肌肉的力量和丰满的人体造型，具有严格科学的解剖和比例关系，形成了西方的古典艺术体系。
文艺复兴时期，雕塑家米开朗基罗，把古典主义雕塑的创作方法推向了高峰。他的雕塑作品在形体塑造上、审美理念上、崇高理想上都注以强烈的生命力。创作出一件件完美的英雄形象，对艺术史产生了重大影响。
米开朗基罗的雕塑作品，是以石雕为主，大理石在他的手中如泥塑般运用自如，他在石雕艺术中，总结出精辟的经验：石雕必须要保持整体性，决不能琐碎。如果说石雕作品从山上滚下，剩下部分是石雕。
罗丹则是以铜材表现他的作品，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美形态，理解得非常深刻。他是古典主义的最后一位大师，同时，他又为现代主义雕塑开启了新的道路。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。罗丹一生中创作了很多铸铜作品。他也在苦苦追求一个问题，就是雕塑在室外的空间力度。文艺批评家丹纳曾在罗丹的工作室问罗丹，什么是好的雕塑?有没有标准?罗丹回答：“一座好的雕塑作品，你从各种角度看，每个面中只有一点离你最近”。这就说明，雕塑是讲深度和空间的。罗丹领着丹纳在维纳斯作品前，手拿蜡烛，关掉灯光，旋转石膏人体维纳斯像，罗丹说“你看好的作品，他的线从上到下，整体都是联系在一起的” (指的是明暗交接线)无论她是一个什么样的动态。罗丹在雕塑的线和型中寻找艺术形体的含量，最终提出雕塑体积在室外的含量问题，这是他一生探索的一个难题。罗丹在《巴尔扎克》和《加莱义民》两件艺术作品中，就曾大胆进行了尝试，效果非常好。《巴尔扎克》像突出整体性，具有大写意的艺术效果；《加莱义民》已开始大胆夸张和变形，非常生动。后来罗丹在教学中培养出了三个非常有艺术成就的学生：马约尔、布德尔、德斯比偶。布德尔从架上雕塑彻底突出，创造了室外大型雕塑的象征性表现方法。
布德尔在传承罗丹艺术思想的基础上，强调把建筑中的构成因素结合于雕塑创作中去，形成了具有纪念碑感的表现语言，创作出室外纪念碑雕塑象征性的艺术表现语言，给后来的雕塑家的探索和发展以极大的影响。特别是第一个社会主义国家成立以后，以苏联为代表的一些雕塑家留学于法国，在布德尔的影响下，出现了很多大雕塑家。如：女雕塑家莫西娜，创作的《工农联盟》，就非常典型的采用了象征性表现手法，形象地概括了苏维埃共和国工人、农民两大主力军激昂乐观的精神风貌。这件作品安置在一座建筑物上，青年工人和女庄员阔步向前。高高举起镰刀和锤子，代表苏维埃共和国在党的旗帜下，带领人民建设国家。
阿尼库什的《突破口》综合体雕塑。南斯拉夫雕塑家创作的《古贝茨农民暴动纪念碑》奥古斯丁基奇的多里纳尔《雅依察爱国纪念碑》等雕塑，也同样通过现实主义和象征性语言概括和生动的再现反法西斯斗争场面。
马约尔的雕塑大多是人物雕像，在对人物的塑造中，他更重视对于精神性的概括，他永远在作减法，作品平静中透出的是和谐的意境。他的作品《空气》《地中海》《夜》等就明显地反映出这一审美特征。马约尔的雕塑放在欧洲古
典建筑前也显得非常协调，充满了形体含量和美感。
二战以后，欧洲工业革命达到了高峰。在废墟中新的城市诞生了，为了交通便利而设计的道路，用于战争的工厂转入重建家园的建设中。建筑已不再是古典和繁琐的样式，而是以一种全新的面貌出现。那就是战争给人的内心造成的冷漠与振奋精神重建家园交织在一起的状况，采用新材料创造出大型结构式的建筑，高耸入云，垂直单纯，色泽黑素，明澈通透，营造出了一种冷抽象的环境。此时更具时代感的雕塑也随之出现了。摩尔就是这一时期具有代表性的雕塑家。他在实体中挖出空洞，创造出实空间与虚空间相互依托、互为空间的构造方式，雕塑造型极富空间含量。虽然他的雕塑在尺度上不很大，但放在蓝天、白云、山坡、建筑、公路等环境中，他的雕塑的视觉力度是无以伦比的。摩尔的贡献在创作的手段上，他利用人体艺术，打散重组，在形体中组织构成。在形体上他把人的头、颈、胸，臀。腿、脚重组，夸大和缩小某一结构形体，改变了人体的比例，强调空间感和体量感。在结构形体上组合突出或加长缩小所产生的运动的时间度，加上镂空圆洞的通透性，使他的雕塑在视觉艺术中科学地展现新的面貌，大跨度地完成了室外雕塑所需要的含量。
三、城市雕塑的方向
从摩尔以后，雕塑开始走向观念时代，西方的雕塑家为表现自己的观念而探索现代的雕塑教学，给我们提供了耳目一新的艺术语言。和谐而大胆的结构空间，泥巴的“泥味”，肌理的变化，线和型的光感等，这种具有科学精神的探索，把造型艺术推到了一个新的高峰。当我们用了近一个世纪的时间研究西方的造型艺术，回过头来，再来审视中国的传统雕塑艺术——青铜器，石兽，石窟雕塑等，这些均是中国雕塑艺术的典型。它概括力强，不拘泥于自然程式化的表现方法，求神似的天趣思维和宗教性的虔诚精神，构成了艺术表现语言的独特性，所以完美而独特的艺术是植根于民族文化土壤孕育发展的。
对中国雕塑艺术影响最大的是前苏联，列宁曾提出了具体的艺术发展方向和“纪念碑宣传”计划。列宁指出：社会主义国家的纪念性艺术。建筑、雕塑和绘画，均应奉行社会主义现实主义的创作方法，并使艺术创作从属于无产阶级事业，要求艺术从思想意识上武装人民，对资本主义制度及其思想进行斗争，要求艺术家创作出鼓舞人民，建设社会主义国家，实现共产主义理想的作品。列宁的“纪念碑宣传”计划，号召艺术家面向生活，了解历史，研究人物，用人物塑造来表达前苏联人民的思想感情；在人物塑造上达到提炼、溉括，塑造出典型环境下的典型性格。尺度上人物雕塑与建筑结合需完美统一，蔑视西方的抽象主义，认为是虚伪的艺术。前苏联(饿罗斯)的雕塑艺术已达到了很高的水平，并独特地创作出综合体的公共艺术创作体系，以及严格的人体教学体系。
中国雕塑事业的探索和发展，是大量引进西方的教学方法，特别是对前苏联的教学体系研究的比较多。老一辈雕塑家那种严谨的创作态度，在如今城市雕塑创作中不多见了，加之浮躁和急功近利的心态，出现了一些城市雕塑不够到位的情况。这是因为城市雕塑还没有形成比较完善的体制。在上世纪80年代，欧美的当代抽象艺术和前苏联以人物为主体的写实创作方法，以及中国传统艺术思想产生剧烈的碰撞，雕塑的流派五花八门，有抽象的、结构的、构成的、符号的、标志的等等。这种碰撞产生了雕塑艺术的多样性，逐渐出现了具有独立的审美价值的当代雕塑艺术。
雕塑是一种语言，它同样承担着与人们交流、传递信息的功能。但这种语言的组织结构与人类的交流语言的组织结构是不同的，它首先是视觉的，是一种表意符号。雕塑所采用的材料、手法是在“能指”与“所指”之间与识别性产生联系的。所以，城市雕塑的本质是表现人与自然的和谐，现实世界的平衡的环境艺术，它连接着人们的心灵、舒缓着城市与空间的关系，表达着人们的理想与希望。它既需要其形态的和谐优美，又需要深刻的内涵。总而言之，完美的雕塑艺术必须把握一条：“植根于民族，源于生活。”这样，才能够使我们的人文空间出现一个新的环境。
作者：刘毅
抽象几何体雕塑艺术论文 篇3：
新时代城市建设背景下公共雕塑现有问题研究
摘要：随着城市化进程的推进，城市建设日趋完善，城市公共环境的规划与建设也逐渐受到社会各界的重视。公共雕塑作为城市公共空间的视觉中心点，对装点城市面貌具有重要作用，经典优秀的城市公共雕塑更将成为一座城市的代名词。但由于部分公共雕塑建设者艺术水平低下、公共雕塑管理机制仍有待完善等多种原因，目前仍有大量劣质公共雕塑不断出现在城市空间中，污染公众的视觉环境。
关键词：公共雕塑;现有问题;新时代城市建设
城市公共雕塑于中国而言是舶来品，最早由西方人修建在租界中，直至20世纪初，由中国人独立创作设计的城市公共雕塑才开始出现。20世纪末，随着经济的发展、文化的繁荣，中国城市的数量与面积都在不断增加，快速的城市化进程也在不断推动城市公共雕塑逐步走向繁荣。目前，公共雕塑已作为城市空间的重要构成要素，在城市环境规划中占有重要地位，成为城市文化水平的象征，同时也是评价城市文明程度的重要尺度之一。因此一座优秀的城市公共雕塑不仅要具有美化城市环境的作用，還要有丰富的人文内涵，能够反映时代精神，凸显民族文化，在给人以视觉上美的享受的同时给予人精神上的感悟与思考。
1 城市公共雕塑的现状及问题
城市公共雕塑与其他艺术作品不同，它一旦矗立在公共空间内便不会被轻易拆除、移动，往往与周围公共环境同寿。即便公共环境随着城市面貌的大规模整治不断改造升级，但许多优秀的公共雕塑依然矗立在最初建造的空间中。因而公共雕塑往往持续影响周围的公共环境，并对该地区的活动人群产生潜移默化的影响。同优秀的公共雕塑一样，劣质的公共雕塑产生的负面影响也是持续的。急速的城市化进程、激增的城市人口、不断扩大的城市空间致使城市对公共艺术品的需求大量增加。短期内城市公共雕塑数量直线上升，但令人悲哀的是，在激增的公共雕塑中存在许多劣质雕塑，严重污染了城市的视觉环境，与新时代背景下城市建设的大方向背道而驰。
1.1 低质量的仿作及抄袭雕塑
部分雕塑生产企业将西方经典雕塑用廉价材料进行简单翻模复制后向市场出售。企业或个人购买后又将其随意放置在城市公共空间中，致使雕塑本身与其所处空间并无联系，如在某婚礼主题公园中放置翻制的米开朗基罗的《哀悼基督》，原雕塑是大理石材质，表现的是死去的基督横躺在圣母玛利亚的双腿上，圣母表情沉静而悲伤地望向死去的儿子，是严肃的宗教题材。这样一尊雕塑却被翻制放在主要用于举办婚礼的场地中，显然不合时宜。同时，由于翻模不精确导致雕塑变形的问题大量存在，这类雕塑并不能起到美化城市、服务公众的作用，反而污染了视觉环境。
也有一些无良团体与个人抄袭他人雕塑作品，如《黄河母亲》侵权一案，雕塑家何鄂于1982年创作的兰州城市名片《黄河母亲》雕塑在2009年被山东省滨州黄河河务局抄袭。滨州黄河河务局抄袭雕塑的颜色、造型与原雕塑基本无异，但死板的线条、粗糙的细节是对原作的侮辱和对城市环境的破坏。2010年，何鄂向山东省滨州市中级人民法院提起诉讼，2011年下发的判决中要求滨州黄河河务局赔偿何鄂30万元并拆除侵权雕塑，但直至2016年该侵权雕塑才终被拆除。长达8年的侵权造成的社会不良影响和一建一拆间造成的资源浪费是不可逆的。且该类现象不止于此，仅《黄河母亲》一座雕塑前后就被陕西、山东、山西三地的无良机构和个人盗用，侵权抄袭的劣质雕塑伤害了雕塑家和其作品的同时也破坏了公共环境，败坏了社会风气，对社会与公众而言有百害而无一利。
1.2 批量生产抽象公共雕塑
从布朗库西·康斯坦丁开始，抽象雕塑逐渐出现在欧洲城市中，较具象雕塑而言抽象雕塑更强调以单纯的造型凸显艺术本质，其创作对雕塑家的综合素质要求更高，是雕塑艺术进一步发展的表现。但现下中国却出现了专门配套生产、组装抽象雕塑的工厂和销售商店。南方某城甚至出现一家专门生产抽象雕塑的工厂，其产品销行全国。为此，经营者将该厂生产的各种类型、各种型号的样品标价刊登在某家有影响力的国家级刊物上，最终取得了极好的商业效益[1]。抽象雕塑被工厂统一加工、定价销售，并被企业、个人购买放置于城市中，大量由简单几何体拆分重组的雕塑便这样堂而皇之地立在各个城市的重要位置。该类公共雕塑既无美感也无实际内涵，工业化的生产标准让他们如同散落在各个城市的同胞兄弟，实在难以满足新时代城市建设的要求。
1.3 部分公共雕塑创造者综合素养匮乏
公共雕塑的设计与建造同架上雕塑相比综合性更强，涉及的材料、工艺也更为复杂。与此同时，建造城市空间中的雕塑还需考虑作品与公共空间的关系、公众对作品的接受程度和喜爱程度、作品传达内容是否正确等等。辽宁省大连市某高校文科楼前矗立的孔子全身石雕像，按雕塑总高与头长比例看，身长不过中等个头。但由《史记·孔子世家》的记载可知：“孔子身长九尺有六寸，人皆谓之‘长人’而异之。”[2]据史料记载与当代学者研究，孔子所处的年代为春秋后期，当时的1尺约等于今日20厘米，故孔子应该是身高1.90米左右的高个子。显然，该石雕的创作者对孔子的体貌特征并不了解。同时该雕塑塑造的孔子宛如一个面容和蔼正在作揖的农夫，并未表现出孔子作为儒学圣人的文雅与气度。呆板的衣纹，僵硬的动态，更使该件雕塑连基本的生动性都丧失了。较低的文化素养和不严谨的创作态度，导致部分雕塑创作者设计制作的公共雕塑沦为城市的笑话。同时，公共雕塑传递的错误信息也将误导正在成长的少年儿童。
1.4 公共雕塑缺乏系统化的管理机制
1982年建立的“全国城市雕塑规划组”系中国第一个城市雕塑管理机构，后更名为“全国城市雕塑委员会”，隶属住房和城乡建设部。2010 年开始执行的《城市雕塑工程技术规程》是城市雕塑第一个国家技术标准。由此可见，中国城市公共雕塑起步较晚，其相关管理机构与法律法规出现则更晚。受多种原因影响，目前我国并未建立起一套完整的公共雕塑建设决策机制。公共雕塑管理部门隶属政府的行政管理之下，并未得到具体的行政授权。公共雕塑建设过程中涉及的如城市规划部、文化部、财政部等多个单位间也缺乏沟通，造成公共雕塑建设在宏观规划、文化定位、资金投入等多方面的不协调。且在行业内部尚未形成健全的行业准则，暂且抛开难以界定的雕塑的艺术性问题，单就材料的使用、质量、定价而言都无明确标准。对承接公共雕塑的相关企业与个人也无严谨的考核制度，造成部分公共雕塑艺术水平低下，文化内涵缺失。甚至一些乡镇的材料生产企业如钢材企业等，也能向社会出售一些造型相同、尺寸不一的抽象公共雕塑，致使劣质公共雕塑在公共空间泛滥。现下不健全的城市公共雕塑管理机制已严重影响了我国公共雕塑建设及后续维护工作，致使公共雕塑难以在质量上有大范围、突破性的提升。
1.5 公众对公共雕塑的认识有待提高
公共美育作为公共文化的重要构成部分，在社会文化建设中起重要作用。但受制于公共文化教育现状，美育在公众中的普及程度远远不够。反映在公众参与城市公共雕塑建设中则为大部分公众对城市公共雕塑的关注度不够、参与热情不高，不知道如何欣赏公共雕塑，更缺乏对公共雕塑质量的判断能力，无法给公共雕塑建设提供个性化的良好建议。更有个别人素质低下，公然破坏、盗取公共雕塑贩卖获利。在已发生的多起公共雕塑盗窃案中，人物雕塑经常被砍掉头部、躯干，只剩残肢留在原地。雕塑盗窃犯完全丧失了公共美德，其行为造成了恶劣的社会影响。
2 城市公共雕塑的提升策略
2.1 提高公共雕塑创作者的综合素养
公共雕塑与传统艺术不同，公共性与共享性是其灵魂，其建设也绝非创作者的自我藝术表现。它是公共视域下的艺术，是与社会学、地理学、历史学等多个学科关联的艺术。同时，大型公共雕塑的建设如建筑一般，还需考虑建造的技术问题等。要求雕塑创作者要有较高的综合素养，包括艺术修养、文化积淀、技术水平等，并通过不断学习建筑、材质、工艺、文化等多方面的专业知识提高自身素养。以保证创作的公共雕塑满足新时代城市建设要求，符合雕塑修建的精神文化需要。除艺术创作上拥有较高水平外，雕塑家还应具有社会责任感和较高的道德素养，在创作雕塑作品时坚持原创，抵制抄袭;在承接项目时严格遵照规章制度，坚决杜绝弄虚作假。
开设雕塑专业的院校应将新文科建设融入雕塑教育中，培养了解建筑学、心理学、社会学等多学科知识的新型雕塑人才，使其既懂雕塑艺术又懂雕塑技术。并培养专业的大型公共雕塑施工人才，打造完整的公共雕塑建设人才梯队。同时也可通过开设雕塑选修课培养其他专业学生对雕塑艺术的兴趣爱好，潜移默化地提升公众对雕塑的欣赏能力。
2.2 完善城市公共雕塑管理机制和公共雕塑执业者的准入制度
完善的城市公共雕塑建设与管理机制是高质量公共雕塑的重要保证。规范的管理模式、详细的法律规定，有助于公共雕塑的良性发展。因此在城市公共雕塑建设过程中需要不断发现问题、解决问题、总结问题，并根据问题和现状制定规范的管理办法，以规避劣质公共雕塑的建设。同时各地区根据地域特色、文化特点制定相关规定，全国和地区共同总结具有指导意义的公共雕塑管理办法，并通过建立试点等方式尝试运行，逐步普及至全国，最终形成完善的公共雕塑行业准则。
应针对公共雕塑建设团队与个人建立规范的准入制度和资格审查制度，将资格证书作为个人可以进行公共雕塑建设的重要门槛，并规范资格审查制度，定期对拥有资格证的公共雕塑创作者进行复查，及时吊销违法资格证，以减少劣质公共雕塑出现。
2.3 提升社会公共审美水平，构建新时代城市精神
很多公众无法正确认知公共艺术的优劣，如部分公众认为造型复杂即是工艺精妙、技术高超;材料贵重即是精品艺术。更有一些公众盲目推崇一些所谓的“大艺术家”的作品。固然，每个人心中的美丑不同，但美亦有基本标准。因而，向公众普及审美教育是很有必要的。公共审美教育应该是有目的的、有计划的，通过提高公众的审美能力可以提升整个社会的文明程度。这需要政府、学校、美术馆、社区单位等有目的地邀请一些真正专业的艺术家、雕塑家举办审美公益讲座，向公众传授基本的美学知识、雕塑知识;又或者通过举办城市雕塑展览及开放虚拟美术展馆等方式向公众介绍优秀的城市雕塑作品。在提升公共审美水平的同时，组织制作代表时代精神、具有时代美的公共雕塑，以影响公众的精神面貌，提高公众的城市建设参与度。最终形成多方联动，共同建设具有艺术性、时代性且为公众喜闻乐见的公共雕塑，全面提升我国城市环境建设，推动城市化进程高水平、高质量发展。
3 结语
城市作为现代文明的产物，其建设往往反映出一个地区的综合素质。而城市公共空间作为城市居民主要的活动场所，则是反映城市文化、体现城市精神的重要地点。公共雕塑作为公共空间的视觉中心点，往往能够直观体现一座城市的面貌。优秀的城市雕塑能对愉悦公众心情、提升公众审美、引发公众思考起到促进作用，同时也有助于改善城市环境、提升城市品位、构建新时代城市精神。从总体上看，我国的城市公共雕塑仍有很大发展空间，目前城市公共雕塑存在的部分问题也并非无法解决。在对现有问题的研究中不断总结规律寻找对策，从而进一步完善公共雕塑的管理机制、强化雕塑创作者的艺术水平与综合素质、提升社会公共审美水平，在新时代城市建设背景下，推动公共雕塑走向繁荣与辉煌。
参考文献：
[1] 颜海强.关于近年我国城市雕塑创作与理念的思考[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2007（03）：95-97.
[2] 司马迁.孔子世家[M]//史记.北京：中华书局，1959：1905.
作者简介：魏宇辰（2000—），女，辽宁鞍山人，本科在读，研究方向：公共艺术。
颜海强（1974—），男，四川成都人，副教授，系本文通讯作者，研究方向：美术。
作者：魏宇辰 颜海强