第一篇：电影分裂观后感范文
迷宫：分裂内在意识的永恒轮回——西部世界观后感
人不能两次踏进同一条河流。 ——赫拉克利特
尼采说：“假如恶魔在某一天或某个夜晚闯入你最难耐的孤寂中，并对你说„你现在和过去的生活，就是你今后的生活。它将周而复始，不断重复，绝无新意，你生活中的每种痛苦、欢乐、思想、叹息以及一切大大小小，无可言说的事情皆会在你身上重现，会以同样的顺序降临，同样会出现此刻树丛中的支柱和月光，同样出现在这样的时刻和我这样的恶魔。存在的永恒沙漏将不停地转动，你在沙漏中，只不过是粒尘土罢了!‟你听了这恶魔的话，是否会瘫倒在地呢?你是否会咬牙切齿，诅咒这个口出狂言的恶魔呢?” ——尼采
重复就是差异，重复就是以某种方式行动，是独特的或独一无二的事物。 ——德勒兹
这是一部关于人类如何寻找自我意识的精心之作，正如苏格拉底所坚决捍卫的一个客观的、绝对的、普遍的真理的思想，那就是人是什么?或者换句话说，我们之所以长存于这个世界，我们所知道的所有事物都是关于“人”的世界。而西部世界恰恰是对人之所以为人的“内在意识的”不断追问。这好像是一个无法解决的悖论，是的，当我们说“自我追问”的时候，我们不就已经在“意识”，在沉思和反思了吗?那么，为什么还要去探索所谓的“内在”自我意识呢?是否存在一个先验的自我意识图景?
莎士比亚曾经在《哈姆雷特》中感叹道：“人类是一件多么了不起的杰作!多么高贵的理性，多么伟大的力量，多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这是刚刚逃离黑暗的中世纪的“神权”统治的人类发出的对自我意识觉醒的礼赞。人类成为理性力量的代表，成为了地上的天神。而在西部世界中我们会发现，莎士比亚的礼赞恰恰是以截然相反的表象呈现在我们面前。
通过观看整个第一季的剧情，我们重新回过头来审视它的开始的时候，发现一个秘密就已经埋伏在故事的开头，或者可以说埋在无法追溯的历史之中，当德洛瑞丝的“情人”泰迪从一列缓缓进站的火车向窗外望去的时候，就注定要发生什么，那深情而又专注的凝视似乎说明他从遥远的地方回到了熟悉的家乡。熟悉的小城镇，热闹的行人，最后偶遇自己的小情人“德洛瑞丝”……然后就是死亡。撇开故事的具体细节不谈，我们都知道，这是一场不断循环的编译的程序，在夜晚这里的一切都会重置，这套程序保证“西部世界”的整个故事正常运行。
旅人的永恒轮回正在进行。人类似乎总是期待着他的别样的开始、高潮和结局。
我们知道苏格拉底并未给予人是什么以确切的定义，毋宁说，他从未对人下过定义，正是在他对引导的对象的无数次的否定的回答之中，这个问题的视域正好就呈现出来了。否定回到了肯定应有的内容，但是这个内容本身却是不可言说的，就像无法踏进同一条河流一样，当你肯定的说出人的肯定的特质的时候，相反的观念就立马涌现，将这一肯定驳倒。规定就是否定。所以西部世界之中的一个神秘的人物“黑衣人”从未对“人应该”是什么说出更多的东西，更多的内涵。他总是以邪恶的力量示人，在西部世界的游客和接待员都在为所谓的最大恶人“怀亚特”而惴惴不安，担忧自己的安全的时候，黑衣人的表现很容易将我们的思绪导引到这一地步：即黑衣人可能就是大恶人“怀亚特”。但随着故事情节的铺排和交错的时空布局的闪烁与跳跃，我们发现，黑衣人和“怀亚特”并非是同一个人。
黑衣人杀死了一位西部世界的接待员(host，接待员这个单词似乎还有别的意思，那就是东道主，做主人的含义。而这一寓意是一种所谓的先验预设还是一种程序设计的“上帝”视角都很难说。或者说找回自我。)扒开了接待员的头盖骨，他发现头盖骨上面有一个“迷宫”图形。黑衣人知道这可能就是他要寻找的东西，它可能是揭开一切真相的地形图，或者它可能是一个指引。
很多网友认为这是一部机器人觉醒，然后奋起反抗人类，向人类复仇的故事。这种观点未免稍显肤浅，如若真是如此，那这部巨作和1973年的电影版“西部世界”有什么大的区别呢?
此前，也有学者认为这是一部讲述“主人与奴隶的辩证法”的故事，或许可以这样来看待“西部世界”。但是，这样就稍微显得有点落入俗套，最初的主人是制造机器人的人类，人类随意奴隶机器人，机器人为人类提供各种服务，人类随意杀戮、玩弄和奸淫机器人，。最后机器人觉醒，反过来报复人类，杀死人类，然后恢复自身自由，最终得以解放的故事?当然可以从这一视角来解读它。我主张多视角的方法，不过仅仅利用科耶夫所讲的“主奴辩证法”来看待这么丰富的故事线索未免有失简单。
我们绝不可能用探测物理事物的本性的方法去发现人的本性，物理事物可以根据它们的客观属性来描述，但是人却只能根据他的意识来描述和定义。这其实就提出了一个全新的问题视角。正如哲学人类学家卡西尔所言，“只有在我们与人类的直接交往中，我们才能洞察人的特性，要理解人，就必须在实际上面对着人，必须面对面地与人来往”。(卡西尔《人论》9页)而西部世界正是这样来安排的，它不但向外界世界开放，而且收取高昂的游玩费用。同时让这些机器人成为接待员，与其他接待员以及游客交流、来往，甚至相爱。也就是说，“在某种意义上，人是在不断与自身打交道”，与他人打交道的社会活动之中，使自己包围在“语言的形式、艺术的想象、神话的符号以及宗教的仪式之中，以致除非凭借这些认为的媒介物的中介，他就不可能看见或者认识任何东西”，一句话，他就不可能认识人类，认识自我。(《人论》，第39页)
一切都围绕着“迷宫”——这块头盖骨的图像而进行。在《精神现象学》(上卷)第五章：理性之第一节的第三目中，黑格尔对当时流行的面相学与头盖骨相学进行了批判性的考察。我们或许可以从黑格尔的颅相学的批判之中找到相关的解释。颅相学主要有三大观点：第一，区域分工：人类各种活动乃是基于脑部的不同区域的作用;第二，隆起：大脑的各区块可与头骨相对应，颅骨各部分的形状就是所谓的隆起，可以显示出脑部不同区块的发展状况;第三，颅骨左右行为：人类各区的活动，是人类行为的成因与理由，因此当时人们断言，颅骨可供预测人的行为。但是黑格尔对此批拒斥态度，他认为：“头盖骨既不是一种行为活动的器官，也不是说话的或者传情示意的运动。因为人们不是以头盖骨来进行偷窃、杀人，同时在偷窃杀人的时候头盖骨丝毫不动声色，因而它也不能算是一种言语表情——甚至这种存在着的东西连一个符号的价值都没有。”(《精神现象学》，第249-250。)
那么，西部世界中的黑衣人剥离掉的头盖骨的图形样式作为“迷宫”是什么意思呢?这个迷宫是否意味着人类自我意识的秘密?是否是机器人被设置的一种“冥想”程序的图式?机器人的行为是否是由这种头盖骨的图式所指引呢?还是说，这种图形正是人类精神本身的一种隐喻呢?黑格尔早在几百年前就给了我们可能的答案。
黑格尔首先认为，“人们可能因为一个头盖骨而发生联想，但是头盖骨自身究竟是一种漠不相干、天真无私的东西，从它那里直接地看不到也想不到自身以外的任何其他东西。它诚然也令人想到大脑及其规定性，想到别种样式的头盖骨，但它不能令人想到一种有意识的运动。”黑格尔力图打破笛卡尔以来的身心二元论：即作为身体的物质和作为精神的心灵是分开存在的东西。黑格尔认为头盖骨和意识之间如果真有什么对应的必然的关系，那么只能归结为一种“无概念的、自由的、预定的和谐罢了”。没有精神活动而存在着的东西，对意识而言是一个事物，它不是意识的本质，而毋宁说是意识的反面，因为意识正是要通过对这种无精神的存在的否定与破除才是现实的。“由此可见，说一种骨骼是意识的现实存在，这简直可以说是对理性的一种彻头彻尾的否定。”可见，头盖骨上的迷宫并不是机器人行动的直接原因，这可以理解为既是对机械论的驳斥，也是对唯灵论的批判。黑衣人并未简单地得出结论说迷宫就是机器人意图产生的根据，也没有把原因仅仅归结为迷宫的图形本身，他意图通过寻找头盖骨上的“迷宫”来解答真相，而这种解答必然不是通过对在外在的僵化的事物的拷问，而是必须通过社会活动与人交往来实现。
这种社会活动和实践有两重设置：第一就是阿诺德和福特在制造第一批机器人的时候留下的“冥思”和“玄想”的功能;第二重设置就是，属于社会实践领域的行动和冲突。但是即使在实践领域，“人也并不生活在铁板一块事实的世界之中，并不是根据他的直接需要和意愿而生活，而是生活在想象的激情之中，生活在希望与恐惧、幻觉与醒悟、空想与梦境之中”。也就是说，正是因为在每个接待员留下了被称为“基石”的前定故事背景，同时又给予他们一个重要的功能那就是记忆和“冥想”，这种功能使得机器人可以在行动的冲突、感情的悲愤或者喜悦之中，诱发，或者导引出一种意识，正如艾皮克蒂塔所说“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的意见和幻想”。
这种“冥想”最初表现在德洛瑞丝打死自己脖子上的一个苍蝇开始的，(因为机器人被设定为连一个苍蝇都不能伤害)，同时她也对福特说了谎，这种说谎或许不是真的说谎而是无意识诞生的体现。在酒馆的老鸨梅芙身上最先爆发了物本身(身体)与意识的冲突。她回想起自己曾经和女儿幸福地生活在一片农田的小屋里，有一天突然来了一批奇怪的印第安人追杀她们母女二人，但是在屋内她们不是被印第安人杀死，而是被突然到来的“黑衣人”杀死，这种对前定故事角色的残留记忆与“冥想”一起发挥着重要的功能，那就是作为自我意识诞生的诱因。这也是福特和阿诺德当时设计的时候的考虑。
德洛瑞丝根据阿诺德留下的“冥想”的指引，跟游客威廉一起去寻找自己的真相。他们首先参与了一场南北战争，而后逃跑，最后被威廉的同伴洛根俘虏。这一次，洛根剖开德洛瑞丝的满是电路和零件的肚子让威廉暂时清醒过来。而逃跑的德洛瑞丝，发现自己处于根本没有受伤，此时镜头切换，她从意识中出来，找到了大脑之中一直闪现的那个教堂，教堂内坐着很多因为“冥思”而被干扰，程序无法正常运转的机器人。德洛瑞丝进入了教堂的地下室内，发现了曾经已经来过的地方，或者曾经诞生的地方。这就是她与阿诺德谈话的地方，在此处她被阿诺德制造出来，也是在此处她听从阿诺德的命令杀死了阿诺德。
这一段采用了多时空叙事的手法，或者说时间轴的多重叙事手法。福特与阿诺德最初制造机器人的时候，发现了机器人可能有自我意识，但是福特想要把西部世界向外界开放，而阿诺德认为这是一件危险的事情，但是福特依然这样做了。为了挽回，或者为了不然最后酿成悲惨的结尾，阿诺德命令德洛瑞丝跟泰迪一起杀死了所有的机器人，最终也让德洛瑞丝杀死了自己。最后，德洛瑞丝明白了这一切，走出教堂，迎门而来的不是威廉，而是黑衣人，在墓地里时空交叠，让我们明白了威廉可能就是未来的“黑衣人”，而“黑衣人”就是曾经的威廉。
黑衣人追问德洛瑞丝迷宫的秘密，而德洛瑞丝也在教堂外的墓地挖出了“迷宫”的图形，这是否就意味着谜底将要解开了呢?然而并没有，黑衣人仍旧很是困惑，面对曾经喜欢的德洛瑞丝，在几十年的故事的循环和轮回之中，黑衣人仍旧没有明白，他与德洛瑞丝的爱情之谜，也没有找到机器人的意识产生之谜，甚至跟没有找到自我意识迷失的原因。
这里给出的并不是对人之自我意识的一个解答，作为宗教隐喻的“教堂”也不可能提供这样的答案，宗教的反对者总是谴责宗教的愚昧和不可理解性。宗教不可能是清晰的和理性的，它所叙述的乃是一个晦涩而又忧伤的故事，它所默示的证据不可能作任何理性的理解。归根结底来说，宗教不可能阐释人的神秘性，而是巩固和加深了这种神秘，它所谈的上帝，到底是一个什么样的上帝?是制造类人的机器人的福特和阿诺德?还是手握整个西部世界最大股份的黑衣人呢?这里面的上帝是一个隐秘的上帝，甚至，因为它的存在，人，这个上帝的映像不可能是不神秘的。因此可以说，宗教是一个荒谬的悖论，它为解释人(包括觉醒的机器人)的程序错乱和烦恼而存在，但它本身却是无法说清的。因为只有这样它才能把握这种荒谬，把握这其中的内在的矛盾，把握人的“冥想”之中的本质。
黑衣人最后亲眼看到德洛瑞丝从墓地挖出一块画着“迷宫”的图形，他找了那么多年的东西，最终也不过还是一个僵死的小盒子，一个静物。真相仍旧是不明朗的，他想要寻找的自我意识(迷失的自我意识)尚未找到，而德洛瑞丝作为机器人，她似也是受迷宫图式的指引，最终只是找到了这个盒子而已。但是，她发现在这种找寻的过程之中，挣扎、矛盾、意识冲突将她裹挟而来，或者毋宁说正是这种寻找的过程，她的意识渐渐成形，但是，这种意识本身发现“它自己的自我是在它以外现成存在着的异化了的自我，是一种对象性的坚固的现实，是它必须从某一别的坚固的自为存在那里接受过来的东西”，即接受阿诺德的“冥想”的指引，但是这种指引最终变成了属于她本身拥有的东西，“但是属于她的东西既然是对象，也就同时直接是一种不属于她的、外来的异己的现实，即她眼见的她的自我受着一个异己的力量的支配，她不能获得她的自我全取决于这个异己的意志的愿不愿意”。
这个“冥想”显示的“自我”竟然在自己能够控制的范围之外，即接待员们作为机器人的“冥想”不是它们本身具有的，但是同时它们又被编写了这种一种诱导机制，它们发现自己在自己之外，受制于一个别的自我意识，它们发现自己的人格本身受制于一别人的偶然的人格，取决于某一时刻、某一任意的决定、或某一最不相干的环境的偶然性。
此处需要提示的是，西部世界的小酒馆每天早晨按时响起的钢琴声，本身就是一种触发，是一种复调式的引导和控制。这种复调同时显现在接待员的头脑之中，在前定的编写的故事背景的催化之下，在那种情绪激发，痛苦激怒的条件下，在那种如海德格尔所谓的“被抛的存在”的沉重的情感包袱之下，“纯粹的自我见到了自己在它自己之外，并且是支离破碎的，于是在这个支离破碎中，一切具有连续性的和普遍性的东西，一切称为规律、善良和公正的东西同时就都归于瓦解崩溃;一切一致的同一的东西都已经解体。因为，当前现在的是最纯粹的不一致，绝对的本质是绝对的非本质，自为存在是外在存在;纯粹的我本身已绝对分裂。(”《精神现象学》下卷，第69-70页)
至此，我认为，西部世界并不是一部机器人觉醒起来反抗人类本身的故事。毋宁说，它是一部人类寻找自我意识的故事，一部分裂自我、弥合自我的过程。机器人作为尚未拥有自我意识的类人而存在，它们寻找自我意识的觉醒的过程，恰恰就是人类本身对自我的寻找。无论是阿诺德、福特、梅芙、德洛瑞丝还是洛根、威廉、“黑衣人”都是在寻找那个丢失的“我自己”，或者寻找那个“尚未到来的”拥有无限可能性的“我与我的生活”。
这种纯粹的我本身的绝对分裂不是一个一次性完成的过程，也不是一个命定的必然性，更不是一个线性的渐进的发展过程，而是一个无限循环、永恒轮回的态势。这种永恒轮回在这部影视剧一开始就奠定了，而小酒馆的复调式音乐正是这种永恒轮回的一个音符的标志。这种永恒轮回并不是同质性的、同样的编程的无差异的重复，而是一种异质性的、存在多种故事发展线索的开放的无限可能性。
第二篇：爱国电影观后感作文：电影《雷锋》观后感
爱国电影观后感作文：电影《雷锋》观后感
班会课上，学校播放了电影《雷锋》，我再一次被雷锋叔叔热情地帮助人民群众，不留姓名的精神所感动。
给我印象最深的是影片中的两个情节：一次放假时，雷锋到建筑工地上义务帮工，他向看车的老大爷借了辆车，便忙碌地干了起来。如果用他的话说，这叫为社会发展添一份力。他还和一位义务工人比赛，装材料后，一声令下，两人飞奔向卸货点，最后，雷锋超过了他，第一个卸了货。一位老师还在广播里宣传，使全工地上的人都干劲十足。不到一天，工人们就完成了全部任务。在雷锋回来的路上下起了大雨，一位老奶奶带着孙女去女儿家。雷锋问她们去哪儿，她们说去左家庄。虽然那离得很远，可雷锋还是说：“我也去左家庄，我们顺路。”他帮老奶奶背着孙女，冒着大雨很快到了那里。雷锋擦完汗，连口水也没有喝，就悄悄地回到了部队。
看到这里，我想起了读过一篇文章，题目叫《“白胡子”雷锋》，文章写的是小作者赵云帆家楼下的刘爷爷，每天都坚持打扫楼梯的故事。其实，我们身边就有许多的小雷锋：我们班的邹威同学，每天放学回家后，他都会到纪成家帮助他补习功课，天天如此。因此，纪成的成绩有了很大的进步。班上的陈强的右手骨折，金玉同学主动为他整理学习用品，李海亮同学天天为他到食堂打饭。学校的志愿者为学校及社区打扫卫生，义务宣传„„
看完《雷锋》这部电影后，我明白了一个道理：一个人做点好事并不难，难的是一辈子做好事。雷锋叔叔做到了，他真了不起!我要向他学习，做新时代的小雷锋。
第三篇：《误杀》电影影评_《误杀》电影观后感
即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。小编整理了《误杀》电影影评精选_《误杀》电影观后感，希望能帮助到您。
《误杀》电影影评【1】
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。
“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。
此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。
《误杀》电影影评【2】
电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”
监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”
首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”
《误杀》电影影评【3】
对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。
不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。
《误杀》电影观后感【4】
不同于以往发布的剧情向物料，今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物，并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角，重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的绝望中，“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。
建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断，是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言，“善良就是看你站在哪个角度去看”，“许许多多的事情都没有绝对的对与错，只要你对它的观察是一个不同的视角，你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。
《误杀》电影观后感【5】
《误杀》集齐了肖央、谭卓、陈冲等一众实力演员，演技派“铁三角”的黄金阵容给观众带来很多期待，这支特辑也提前为大家讲述了几位演员拍摄幕后的心路历程。“我没有孩子却要演一个孩子的爸爸”，这是李维杰一角带给肖央最大的挑战。
通过“回忆父母对于我的感觉，把生活中一切可能有的、类似的情感体验在心里过一下”的方式，肖央置身于李维杰的角色，向观众看到一个在被生活逼上绝路的父亲是如何在重重困难中守护家庭保护孩子。
而在电影《误杀》中以母亲形象示人的谭卓和陈冲却有着截然相反的两种状态。谭卓饰演的阿玉是一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲，对此谭卓在今次的特辑中直言：“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人。”
而对于首次在电影中饰演冷酷警长的陈冲，则是看似剽悍实则内心柔软的母亲，在面对孩子疑似被谋杀时她焦躁她愤怒，而在真相大白后她却变得脆弱敏感，前后反差极大的陈冲也在戏里收获肖央的实名点赞，“她的戏弹性特别大，当知道孩子疑似被谋杀时就像个野兽。”
第四篇：电影《误杀》观后感_2019《误杀》电影观后体会
《误杀》正式上线各大影院，《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破的故事。而关于观看《误杀》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感及影评【1】
在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。
01
《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。
翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。
并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。
同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。
《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场**。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的**是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。
02
翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。
在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。
最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。
毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。
当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。
《误杀》电影观后感及影评【2】
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
《误杀》电影观后感及影评【3】
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
《误杀》电影观后感及影评【4】
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
《误杀》电影观后感及影评【5】
由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。
当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。
01 惹不起也躲不起
面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?
李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。
于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。
坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。
02穷人没得选
既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。
前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。
于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。
平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。
03 被溺爱的人生
这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”
这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。
作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。
我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。
此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。
最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。
第五篇：钱学森电影观后感_ 电影观后感1
我和同事们一起观看了电影。影片时长近百分钟，在情节的展现上一气呵成，节奏把握非常紧凑，毫无沉闷拖沓之感。影片开始是1980年，由钱学森主持的中国远程火箭试验获得成功的画面，气势恢宏，先声夺人。在“回国”片段中导演精心营造气氛，使影片充满悬念。钱学森观后感。先是铺垫钱学森一家在美国美满舒适的生活工作环境，接着是突然而来的意外变故逮捕、监视居住、撤销罪名，最后是钱学森决意回国，美方百般阻挠未成，可谓一波未平，一波又起。在“研制”片段中则颇有商业大片的气势，几次导弹发射极具试听冲击力。结尾则以一段诙谐幽默的新闻纪录片戛然而止，与影片不时闪现的喜剧因素相呼应。总体上看，影片不只是一部人物传记，更象一部个人小爱与人类大爱、个体梦想与民族梦想间相互撞击和融合的“史诗”，不但给人艺术的视听享受，更引人入胜，让人有一种震撼，且有所冲动的反思，也许这就是精神——用钱学森的语录讲，就是“我的事业在中国，我的成就在中国，我的归宿在中国”。
下面谈几点体会:
一、学习钱学森同志的坚定的共产主义理想信念。几十年间，钱学森之所以可以从一个学生，发展到中国共产党的优秀党员，享誉海内外的杰出科学家和我国航天事业的奠基人，中国科学院、中国工程院资深院士，就是因为他始终保持对马克思主义的崇高信仰、对共产主义的坚定信念、对党的高度忠诚，不论遇到多少艰难困苦，都坚定理想信念不动摇，“我一定要让中国人拥有自己的原子弹和导弹”;与此同时，他有着敏锐的政治眼光，紧密联系社会发展和科学技术发展实际，运用马克思主义世界观和方法论，指导科学和理论研究工作。这就是我们必须学习的“民族气节”，必须学习的“对祖国和人民无限忠诚”，而且今天我们每个人都有为实现“中国梦”而奋斗着，更需要通过向钱学森等老一辈学习，自觉把个人志向与民族振兴紧紧联系在一起，始终把爱祖国、爱人民作为人生的最高境界，不断在自己的工作岗位上实现理想信念。钱学森观后感。
二、学习钱学森同志勇攀科技高峰的创新精神。影片用大量的素材描写了钱学森对科学执着追求，青年时代就已成为世界知名科学家，回国后勇敢承担起我国的航天事业。从整体上看，他始终站在世界科技前沿，以自己的远见卓识从战略上思考我国科学技术发展特别是国防科技发展的重大问题，提出许多富于创造性、前瞻性的重要学术思想和有重大价值的建议，以渊博知识和超凡智慧解决了一系列关键技术难题，为我国导弹航天事业发展作出了许多具有里程碑意义的贡献。这种创新，是我们发展的财富，无论过去，还是今天，特别是今天，我们的发展遇到一个个瓶颈，如果固步自封，只有死路一条，做什么事业，包括我们今天从事的社会保障事业，都遇到了必须有所突破的制度和制约，要有所思考，更多地创造，才能实现社保事业的可持续发展。[电影观后感]电影观后感。
三、学习钱学森同志对事业的脚踏实地的执着追求。东风一号发射成功，东风二号却不幸发射失败。当时，大家都有些灰心丧气。钱学森同志却安慰战士们说:“不就是天上掉下来一个‘东二’吗，今天它掉下来，明天咱就给它射上去。”钱学森不仅以自己卓越的才华与能力、自信和执着保证了“东方红1号”的成功发射，也在这个过程中完成了他自身的转变。在钱学森的鼓励和带领下，我们国家的航天科研事业有了翻天覆地的变化。当前，我们的国家已经经历了30多年的改革开放，各项事业的发展给人民群众带来了较大的发展空间，但是，我们也应该看到在各项工作中这样那样的困难，特别是我们的政府工作中存在的急功近利的思想，正在或多或少影响社会的正常秩序。就拿社会保障工作来说，绝对不能太多激进，要实事求是，一步一个脚印，要在逐步扩大社保覆盖面的同时，兼顾效率与公平，首先保证做实“基本”保障，然后才能根据国情和经济发展水平，提高保障水平。
总之，在我们提倡实现中国梦的今天，在神州十号上天的当下，电影的教育意义深刻而深远。作为年轻的一代，必须有所作为，要坚定理想信念，在中国特色社会主义发展的这个道路上，通过改造自己的同时，改造客观世界，从而改变中华民族的现状，实现国家的民主、文明和富强。
钱学森电影观后感_ 电影观后感2
下午，按照学校的预先安排，在县影剧院看了电影《钱学森》。开始时片头走得快，只注意到陈坤主演，黄建新执导，连漂亮的钱老夫人蒋英是谁演的也不明白
在影剧院看电影和网上的感觉就是不一样。剧场的灯光一灭，大厅顿时灰暗，像进入了没有月光的晚上。宽长的影布上现出画面，音乐响起，把人带入艺术的氛围。轰隆一声巨响，火箭从高高的发射台上插入云霄，犹如我旁边的墙壁倒塌一般，我的心跟着震颤。画面，音效的质感太强了，震撼人心，怪不得热恋中的人儿不惜花钱买票到电影院中消费，那是不一样的艺术享受啊。
陈坤的明星范十足，白面书生，脸型稍长，面孔冷峻，气质形象没得说，岂能一个佳字了得。饰演钱夫人的女主角更是是如花似玉，面容姣好，让我的眼睛绝无挑剔之处。只是我潜意识里的像钱老这样中西贯通的天才科学家，应是比较沉稳、内敛，比较有内涵，个人感情方面并不喜张扬的形象。故事一开始很浪漫：蒋英在上海某个剧院开个人演唱会，粉丝很多。一曲完毕下台来受到围堵，而此时这位佳人往前面一瞟，望见了梦中的白马王子。远在大洋彼岸的钱学森抛开繁忙的工作，专程观看女友的第一场演出。见面的第一句话就是，跟我走吧。没有夸奖她的演艺水平，没有过多的热情。看得出男生把所有的热情都埋在了心底。女友说刚从欧洲回来，下方还有很多演出，但年轻后生只有一句话，跟我走吧，紧紧拽住了女友的手。然后蒋英就义无返顾地随着男友踏上了美国的土地。真是跟我走吧，立刻就出发。我没有看过钱学森更多的传记，只觉得这个故事太浪漫了，太吸引人的眼球啦。若说蒋英学的是艺术，骨髓里有浪漫的因子，这个故事发生的有因缘，那么我有点不相信，同样的故事会发生在钱学森身上，却有些不敢相信。可能是钱学森受了多年的美国教育，其生活方式多已西化，像这样对女生大胆追求示爱本来就很很正常。总之，这
么严肃的一个题材的电影，看起来很有时代感。加入了钱氏夫妇年轻时感情的花朵，让人的眼睛变得很简单，很完美。这和我去年看过的几部反映新中国建设时期的几部电视剧感受是不一样的。(也包括两弹一星邓稼先、钱学森的)
对钱学森的爱国精神，令我感动。当年年仅35岁的他已成为加州理工学院的终身教授，在美国有房有车，有漂亮的妻子，可爱的孩子，幸福的家庭。他的生活该是多么优裕。更重要的是那儿有他的事业，他在美国的军界、科学界的地位举足轻重，已是名动世界的火箭专家。当得知他回国的讯息时，他的老师冯?卡门先生，加州理工学院院长杜布里奇先生极力恳请他留下，为美国的航天事业做出贡献。杜布里奇把形式分析的一清二楚，言辞恳切。说回到中国能做什么，当时的中国航天科技一片空白，在那个刚刚诞生不久的建立在农耕社会基础上的新中国，他没有施展才华的舞台。你在那儿种苹果吗?这一个看似幽默的诘问其实何尝不是当时的事实，相信勤于了解祖国新闻的钱学森不会不明白。他的回答很平淡：如果我什么也做不了，愿意种苹果树。钱学森的报国情怀是多么的真挚，他回国的决心是多么的坚决，哪怕是忍痛割爱离开了他挚爱的科技事业，被美国移民局软禁了五年之后，都没有动摇回国的信念。我想，钱学森幼年肯定受过传统的中国文化的教育，他的祖父或父亲必须把爱国的中国最传统最优秀的文化知识搬移到了他的骨子里，否则他的意志哪有那般坚定，宁死不屈。这是胸怀坦荡、高风亮节、宁折不弯、誓死报国的传统中国
知识分子的品格在钱学森身上的映现。联想到前几年电视报纸上的报道，说好多中国的优秀外出留学人才学成后不愿归来，说中国存在这样那样的弊端，没有他们施展才华的舞台。说白了，都是些借口，无非是贪恋国外的优越的物质生活，不愿为报效祖国忍受一丁点的委屈。如果让他们应对钱学森，肯定无语。更重要的是，50年代以后出生的人，有几个受过祖国优秀传统文化的浸染，骨子里就没有中国文化的血液，让他们怎样发自内心的爱国?
多年以后，当钱学森躺在酒泉发射基地的一间小土块房子里仰望着矗立在发射台上的东方号导弹时，想起临回国时老师说过的话，不禁喃喃自语：老师，这就是我种的苹果树。此时他的心里应是百味杂陈，他最后实现了报效祖国的夙愿。
人才，真正的人才都哪儿都是也就应成为受人尊敬的人。人才才是推动社会发展的核心力量。连钱老的老师冯?卡门先生都说，让这么一个科技天才回国，就等于让中国有了与西方大国相抗衡的力量。冯曾说，钱虽是我的学生，但若背叛美国，那就是我的敌人。这句话固然反映了冯?卡门先生的爱国情感，当从另一个侧面也反映了他对人才的重视。美国海军次长的话更直接：一个钱学森，就抵得上美国海军陆战军的五个师。我更细微的感触到美国人对科学的重视，对人才的重视。联想到眼下中国经济的飞速发展，何尝不是与对重视科技人才有关。
钱老与蒋英的结合是完美的，浪漫的。我理所当然的理解是科学与艺术的结合，智慧与美丽的结合。片末镜头很有意思：钱老夫妇相互搀扶着行走在林荫小道上，钱老略带歉意的对夫人说：这辈子你如果不嫁给我，很可能成为一个知名的歌唱家。你在歌唱方面很有天赋。你后悔吗?蒋英的回答饶有兴趣，用了一个小故事：说有人采访丘吉尔的母亲，问她有什么遗憾?这位女性自豪的地说，我很骄傲，我为英国生下一个丘吉尔。然后，这位白发苍苍的老人对钱老说：中国能够少一个蒋英这样的歌唱家，但不能没有这样钱学森这样一个科学家。这样一对执子之手白头偕老的老人之间的相互理解、支持、恩爱，让人动容。
影片在钱老98高龄躺在病床上弥留之际前的一句断断续续的话中结束：人，不能只掌握科学，技术，，还要学文化，艺术。相信这句话能给当下中国的千万个家长和教育者中的有心人更多的启示。我愿意相信，科学插在艺术的土壤里，才能开出更绚丽的花朵。
后记：好长时光没写东西，感觉不是正常的日子啦，觉得亏欠，负罪于我的习惯和性格。教学中的事有时也想记下来，但都被以改作业和自我的懒惰为由推辞了。今下午看完这场电影，我是含着泪出来的，搭乘小何的摩的上给他说，回去得趁热打铁，写点感受。从6点半开始敲键盘，两个多小时才完事，看着洋洋洒洒两千多个字，觉得欠账还了一部分了。
钱学森电影观后感_ 电影观后感3
从小就知道，“两弹一星”元勋钱学森是一个了不起的科学家，太小的年龄让我无法说出更贴近内心的溢美之词来称颂他，“了不起”是当时觉得最崇高的词汇。或许和许多人一样，我们并不能真正懂得他所研究的领域，但我们对他的成就感到由衷的自豪，他真的做到：“用自己的知识改变中国人的命运”。《钱学森》用一种比语言更直观的形式向中国最伟大的科学家致敬。
陈坤饰演的钱老睿智，浪漫，优雅，坚定，让人折服。他是一个天生的数学家，将爱情，友情，亲情都经营的极好。依我看来，陈坤是很适合这个角色的。他总是有一种优雅与沉稳的气质，像极了心目中那样一个天才又平民的钱学森。就像导演张建亚所说：现在，我们知道，幸亏选了陈坤。
剧中，钱学森有着浪漫而坚定的爱情。当他在音乐厅对着蒋英说出“跟我走”时，蒋英并没有任何犹豫，那样坚定地信任他，放弃掉自己的事业，只为了成全他们的爱情。他们在帕萨迪的家庭宴会中，男子弹琴，女子和曲，缱绻深情，羡煞一群外国人。他们在祖国，因为工作，分离十数载，不减情深。在航空大院中，那么多人见证着，白发苍苍一对伉俪，在夕阳柔和的沐浴中，走过漫长的林荫道，背影相依，平静祥和。他们何其幸运，前世多少次的擦肩才能换得今生的相伴，直至“执子之手，与子偕老”的终点。在钱老的追悼会上，蒋老颤巍巍的俯下身，脸颊贴在爱人的脸上，难掩深情，却再等不到一声深情地呼唤。十几年相知相守，让我似乎知道了什么是“相濡以沫”，不胜唏嘘。张雨绮和陈坤将那样一段爱情演绎的温柔缠绵，让人动容。
一生唯知己难寻，而有来真的不愧对挚友二字。“有来”以郭永怀为原型。当钱学森因被怀疑携带危及美国安全的文件回国而接受美当局调查时，他毅然决然的烧毁了自己的心血，“他们就是用这些东西来*蔑学森的”，“这些都已经记载我的脑子里了”。一个人有多少福气能得朋友这样对待啊。
一个真正的知识分子总是有着高尚的情怀。钱学森无疑是成功的。他的老师这样说：你已经不是我的学生，而是世界知名的科学家。他是加州理工的终身教授，生活优渥，却始终心系祖国，因为“我曾经发誓，要用自己的知识改变中国人的命运”，即使因此被囚禁长达5年之久。
回到祖国，他带领着一批科学家攻关研究，“美国人能做出来，我们也能”。加州理工大学院长杜布里奇曾以言相激：“你是航空专家，回到农耕社会，要做什么。”他是这样答的：“在我的国家，我想做什么都可以，即使种苹果。” 面对中国第一颗原子弹，他想：杜布里奇先生，这就是我种的苹果。
他放弃一人之家的安逸，为祖国千千万万家庭的安稳费尽心力。那不是常人能想象到的枯燥，寂寞，钱学森坚守了数十年，为中国铸造了一把锋利的宝剑。
天才总是比常人多了那许多的磨难，而让人更敬佩的是他们的精神。即便身死，也会被人们缅怀，钱学森如是，还有更多为国奉献的人亦是如此。