音乐专业现状范文（精选12篇）
音乐专业现状 第1篇
一、我国高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状和问题
1. 对非音乐专业学生的音乐课程不够重视
现今我国很多高校对非音乐专业学生都没有开设音乐课程, 在已开设音乐课程的高校也是以选修为主, 而且其报名的学生数量很少, 音乐教育不能成为主流, 其原因在于学校对音乐教育的价值和重要性不了解, 缺乏足够的重视, 这就造成了轻视音乐教学课程的现象, 很多高校至今没有成立公共音乐教育学院, 有的只是单一的音乐系, 在其他相关学院之下, 没有排课定课的权利。不从领导层面提起重视就很难在全校乃至全社会提起重视。学校的不重视使许多大学生主动削弱了对音乐学习的积极性, 放弃了对音乐知识的学习, 也就接受不到音乐的熏陶, 感受不到美妙的艺术品味, 这种损失不可估量。
2. 课堂知识过于专业
我国高校现阶段的非音乐专业学生音乐素质教学课程的授课内容太专业化, 有很多专业术语和乐谱知识, 这些对于非音乐专业的学生学习起来很困难, 而且枯燥无味, 那些晦涩的音符对于没有任何音乐学习经历的学生肯定是毫无吸引力, 这就大大减少了学生学习的积极性和兴趣。专业知识固然不可少, 但是对非音乐专业的学生要求不应过严, 毕竟这门课的主旨在于让学生了解音乐, 感受音乐的美感, 带给人们那种愉悦和身心的升华。所以说过于专业化的知识会使学生们产生厌学, 抵触等负面情绪。
3. 教学手段陈旧
目前音乐课堂教学内容过于单调, 还采用原来的面对面的授课方式, 学生不能参与到课堂的节奏中去, 自然产生出抵触, 厌学的情绪, 师生之间缺乏交流与互动。这就造成了教师讲课, 学生睡觉, 各干各的, 达不到教学目的, 非音乐专业的学生本身音乐基础就薄弱, 这样一来非音乐学生学习起来更加吃力, 同时也会影响日后的学习。
二、相应的对策
1. 重视非音乐专业学生的音乐教育
首先要树立音乐教育的价值, 缺少音乐教育的学校不是完整题和交流企业对服装人才培养的要求, 提高学生对服装企业的认识, 明确自身的学习目标, 同时在寒暑假期间也鼓励和支持教师带领学生到企业参加实践活动, 让企业和学校有直接的深入合作交流关系, 建立起校园以外的学习渠道;除此之外, 学校还可以聘请全国各大名校的名师们到校做一些专题讲座来扩大学生的视野和开拓的学校, 有了音乐的校园文化才是完整的, 在校大学生是校园文化和社会文化建设的主力军, 学校在开设音乐课程并保证课时的情况下, 还应该举办一些校园音乐比赛或晚会之类的活动, 鼓励大学生参与校园艺术活动, 使他们在活动中体会到个人价值, 提高个人交际能力, 同时能更好地体验到艺术的魅力。让学生了解到音乐的重要性, 树立正确的学习音乐的态度, 不要只抱着得学分的思想。
同时培养学生树立高尚的美学意识, 使他们的鉴赏力和创造力得到提高, 使学生的德智体获得全面的发展。
2. 改变教学内容侧重点
对于非专业的学生进行音乐教育时, 要对他们的教育目的有所了解, 就是让学生了解和熟悉基本的音乐常识, 让学生在以后的工作和生活中增加对乐感的了解。所以就不需要再对学生做过多的专业要求, 可以增加有趣的欣赏和演奏环节, 这对于广大的音乐教育工作者是一个挑战, 要求教师用通俗易懂的教学方式和活泼的课堂气氛来教授学生, 调动学生的积极性, 寓教于乐, 让学生融入艺术的陶醉之中, 在之后的生活中运用自如。
3. 对教学手段加以创新
在教学课堂中, 教师要利用现有的教学设施, 比如多媒体, 电脑等配合教学, 不要一味地宣读课本, 要增加互动环节, 比如让学生来段即兴表演, 让学生单独表演音乐, 在表演和准备的过程中可以领悟到艺术的真谛, 这样才能激发学生的学习热情, 让学生主动去欣赏音乐进而驾驭音乐, 实践音乐, 达到学以致用的效果, 教师则根据情况掌握课堂节奏, 营造课堂气氛, 为学生的成材和成长提供强有力的教育支持。
三、结束语
当今社会飞速发展, 单一的人才已经满足不了社会的发展需求了, 我国对当代大学生的要求是德智体美劳全面发展, 音乐对人的影响不容忽视, 它能塑造人的良好品格, 同时音乐也是我国提倡的素质教育的重要组成部分, 在高校里加大非音乐专业学生音乐素质教育比重, 重视音乐教学, 做好宣传, 转变学生的思想观念, 让他们感受到音乐的美妙, 加强音乐教师的素质训练, 推行教学改革, 鼓励教师在教学上创新。让更多的非音乐专业的学生喜欢音乐, 享受音乐, 对我国全民素质的提升益处多多。
摘要：本文阐述了高校非音乐专业学生音乐素质教育对当代大学生和社会的文化事业发展的重要性, 并且研究分析了现在高校非音乐专业学生音乐素质教育存在的种种问题, 以及给出了相应的对策来解决这些难题, 使我国高校非音乐专业学生音乐素质教育更好更快的发展。这对我国文化事业的繁荣发展和全民素质的提高的意义也十分深远。
关键词：音乐素质教育,高校,非音乐专业,对策
参考文献
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对音乐教育专业钢琴教学现状的思考 第2篇
[摘 要]钢琴课是高等院校音乐教育专业的一门主干课程，各院校的该课程经过多年的改革与发展，都取得了一定的成果，也开创了一些自己的特色。但是，由于客观和主观因素的影响，高师钢琴教学也存在一些普遍性的问题。笔者通过多年的教学实践和研究，结合实际对高师钢琴教学情况进行深入分析，并提出一些合理化的建议。
[关键词] 音乐教育 钢琴教学 人才培养
一、高等教育体系当中音乐人才培养规格上的区别
目前，在我国高等教育体系当中，担负音乐专业人才培养的主要是专业院校、师范院校和综合性院校的音乐专业。在这些院校当中，专业院校主要担负音乐表演和创作方面人才的培养，而师范和综合院校主要开设的是音乐教育专业。大家虽然都是培养音乐人才，但是在培养目标上却有着本质的区别，教学的内容、方式与侧重点等方面也就有了较大的分野。
1、专业音乐院校人才培养特点。目前，我国有九所专业水平较高的音乐学院和数十所艺术学院，它们的主要教学目标是培养艺术表演人才。相比较而言，在音乐教学活动上，这些专业院校具有种类繁多、分工细化的特点；同时在专业水准上显示出系统化、专一化、精深化的特点，因此，这类院校的专业教学体系具有规模性和专业性的特征。钢琴专业往往是以培养专业的钢琴演奏、钢琴教育和钢琴表演艺术基础理论研究人才为目标的。它们在钢琴教学当中必然会侧重于学生钢琴演奏技术和音乐作品表现力的提高，而学生们也会专注于钢琴科目的学习，课余会花费大量的时间用于练琴，其他科目的开设也往往围绕着钢琴艺术来展开。
2、普通院校音乐人才培养特点。普通高校音乐教育专业，其目标是培养音乐教育工作者，学生毕业后大都是走上中小学音乐教师的工作岗位，极少有人能够从事专业演奏、演唱性质的工作。所以“服务基础教育，服务素质教育”成为现在各师范院校所大力倡导的教学宗旨。尽管普通院校的音乐专业与专业院校的音乐专业都是以音乐课程为教学内容，在某些方面它们的教学活动也有一些共同之处，然而在音乐的教学结构上却有着本质上的区别。高师音乐教育专业的课程设置，目的是突出“一专多能”甚至是“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质较高、实践能力较强的音乐教育人才道路。在专业水平的衡量标准上，区别于专业院校那样的“专业性”，而要做到多元化、全方位的发展。所以，师范院校的音乐专业在教学体系、教学模式及教学重点等方面都具有鲜明的教师教育的特征，不应该盲目地模仿专业院校，而脱离师范教育的本质。
二、音乐教育专业钢琴教学当中普遍存在的问题
在音乐教育专业的课程中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高校音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育工作者的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容、方式方法等方面做出相应的调整，以顺应社会对高等音乐教育专业人才的职业需求。通过多年课程改革，音教专业钢琴教学观念上的问题有了一定的改观。但不难看出，它本身一些根深蒂固的顽疾仍然存在，在短期内要想彻底根除还任重道远。
1、音乐教育专业生源质量参差不齐。众所周知，随着高校扩招政策的实施，我国有一半的高等院校开设了音乐专业。也正由于此，我们音乐教育专业（尤其是地方的本专科院校）的入学门槛降低了，而艺考学生入学率大幅提高。这样导致学生的音乐基础、钢琴水平良莠不齐。有的学生从小学习钢琴，入学前已经有过多年学习经历，他们基本功扎实，音乐表现力丰富；而一部分学生是因为文化课的劣势，被迫选择艺术考试这条道路，入学之前往往只学过一年左右甚至更短时间的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，钢琴演奏的技艺很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。
2、部分钢琴教师思想观念较传统。在高校音乐教育专业从事钢琴教学的老师们，大部分都毕业于音乐学院或一类的师范大学。他们很多人从小就接受较严格的钢琴教育，都有着良好的音乐素养，在钢琴教学和演奏上有较高的水平，对他们的能力我们毋庸置疑。但是，往往这部分老师由于常年接触传统的钢琴教育理念，学琴的内容基本以古典音乐为主导。所以，他们钢琴教学当中也表现得较为保守，对教学内容、教学方法和教学手段不能及时更新，还是以“学院派”的一套东西照搬到音乐教育专业的教学当中。
3、培养目标不明确，教学内容单一。在钢琴教学实践中，有些钢琴教师将提高学生的演奏技巧和音乐表现力作为侧重点，盲目地拔高学生演奏曲目的难度，而对于教学过程当中曲目的选择过于单一化，不能与时俱进。例如，在教学实践中或者考试中经常还会以传统的莫扎特、贝多芬等古典音乐为蓝本，而忽视了音乐技能课程和教师教育学科的结合。脱离了教师教育专业的教学目的，忽略了师范专业的职业特征。著名音乐教育家赵?h先生就曾指出：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。
三、对音乐教育专业钢琴教学的几点建议
近些年，随着我国高校扩招政策的实施，音乐教育专业的入学率大幅提高。入校时，学生的钢琴水平参差不齐，部分学生甚至没有任何基础，这就要求教师们在短短的两三年内对学生进行“速成”式的教学，要知道这却是专业音乐院校最忌讳的事情。为此，笔者依据实际情况和多年的教学实践，对目前音乐教育专业钢琴教学提几点建议：
1、依据教学目标确定教学内容。对于具有钢琴基础，基本技能较扎实、乐感较好的一部分学生，教师的教学难度不是很大，除了使用《钢琴基础教程》第三、第四册外，要经常选择性地学习克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的练习曲，海顿、莫扎特、贝多芬的部分奏鸣曲，以及巴赫的复调作品等较为深度的乐曲，其目的是丰富学生的演奏技术，增强音乐的表现力，培养学生对钢琴作品的理性认识。
还有一部分学生学琴时间较短，他们的目的就是应对高考的专业面试，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎实，手指不灵活、独立性不够，乐理常识较薄弱。对于这类学生，一般可选择：①哈农基本手指训练和一般性的技巧练习； ②选择车尔尼599或849程度的不同流派和风格的作品 ；③《钢琴基础教程》第一、二册上的四手联弹、歌曲伴奏等方面的练习。严格按照教学计划和安排，最大限度地发挥他们的潜力，加强基本技能训练，在有限的时间中，除了让他们掌握一定的演奏技巧以外，更多的是学习好钢琴即兴伴奏，适应其毕业后在工作中的实际需要。教师在教学中应该多关注他们，用自己的耐心和爱心来帮助他们学习。
2、教学过程中注意和专业课程体系的结合。高师音乐教育专业的课程设置，是以“一专多能”为培养目标，强调学生的综合素质、全面发展。要求学生不仅掌握一定的钢琴演奏技术，更重要的是学会钢琴即兴伴奏和自弹自唱的能力；同时还要熟悉和了解专业领域相关的学科理论知识，具备较强的教学能力和组织能力。因此，要求钢琴教师在教学中充分了解专业课程体系，做好相关课程的整合与衔接工作，依据音乐教学规律实现课程教学的协同，提高学生的综合素质。作为音乐教育专业的基础课，钢琴课与其他阶段性科目，比如《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《即兴伴奏》，《中外音乐史》等都有紧密的联系。这种情况就要求教师注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够在钢琴课中渗透其他学科的相关内容，拓宽学生的视野。另一方面，在教学中我们的老师也应坚持钢琴学科自身的个性和侧重点，不应把钢琴课上成一门理论课，这就要求老师们在教学上有控制全局的能力，课堂上挥洒自如。
3、拓宽教学视野、更新教育理念。在教育理念不断更新的今天，钢琴教师不能墨守陈规，要敢于突破旧的教学观念的束缚，接受新的教学理念，在教学方式上可以结合集体课、小组课、个别课、即兴伴奏课等多种形式；教学的重点应放在注重对学生独立完成工作的能力和表现能力的培养以及技巧方面实用技巧的训练上；同时还要拓宽自身的知识面，明确人才培养目标，研究钢琴课程标准，科学地运用专业知识，把演奏技术训练的过程条理化、系统化、多样化，能提高到理论的高度来把握；在课堂上，具备较强的理论讲解和弹奏技巧示范能力，才能高质量地完成钢琴教学任务，培养出适应当今社会需要的、合格的基础音乐教育人才。
音乐专业现状 第3篇
关键词：非音乐专业大学生 课外音乐活动 现状 对策
音乐教育是大学人文教育的重要内容。目前，大学音乐教育可以简单地划分为音乐专业和非音乐专业两大类，前者的主要教育形式是课堂专业的音乐教育，后者主要是通过组织和参与课外音乐活动来实现的。非音乐专业大学生课外音乐活动的组织，是大学校园文化建设的一个重要途径，是高雅文化进校园的一个重要载体。虽然它对于提高大学生的综合素质起着关键的作用，但客观地说，目前非音乐专业大学生课外音乐活动开展的现状令人担忧，亟待改进。
一、非音乐专业大学生课外音乐活动的现状
1.学校领导的重视程度影响课外音乐活动开展的效果
目前，非音乐专业大学生参与课外音乐活动存在参与面不大、积极性不高、开展活动经费与场地缺乏等问题，这与各高校领导的重视程度密切相关。如果高校领导和相关职能部门负责人重视大学生课外音乐活动，把它作为校园文化建设和大学生德育、美育的一个重要载体，就会在经费的拨付、指导教师的配备、活动场地的安排等方面给予足够的支持，那么这些学校的学生参与课外音乐活动的积极性就高、参与面就广。反之，如果高校领导和相关职能部门负责人不重视课外音乐活动，也不关注学生是否参与，更没有重视经费、场地、指导师资配备等方面的给予，那么这些学校非音乐专业大学生参与课外音乐活动的积极性肯定不高，开展的效果也很难得到保证。因此，学校领导的重视程度，实际上是影响课外音乐活动开展效果的一个重要因素。
2.指导教师的认识差异造成活动效果的不同
在非音乐专业大学生开展课外音乐活动的过程中，组建合唱队、舞蹈队、管弦乐队、开展歌咏活动等是常见的活动方式。而在这些活动的开展过程中，为了取得良好的效果，它们无一例外地都需要得到教师的指导。因此，教师指导水平的高低会直接影响活动效果的好坏。如个别指导教师认为课外音乐活动不是学生的专业必修课程，只是附带的、从属的，甚至只是一种可有可无的校园文化活动，因而重视程度不够，没有花费一定的时间和精力来指导学生，只是把它当成一个应付的差事。这样，他所指导的课外音乐活动的效果肯定不佳，学生参与的积极性自然就不高。
3.训练形式和内容的差异对学生参加课外音乐活动产生影响
目前，非音乐专业大学生课外音乐活动训练的形式和内容主要有三种：一是举办系列音乐讲座，如音乐作品赏析会、专题音乐会、音乐知识讲座等；二是组建大学生艺术团、铜管乐队之类的学生音乐社团活动；三是数字化的网络音乐活动，如学生建立的音乐网站、个人音乐网页、网络音乐作品欣赏会、数字音乐制作兴趣小组等。以上三种训练的形式和内容对学生的吸引力是不同的，前两者属于传统的课外音乐活动，第三种属于一种新兴的课外音乐活动。由于训练形式和内容的差异，会在一定程度上影响大学生参与课外音乐活动的积极性。
4.场地、时间因素制约课外音乐活动的开展
由于课外音乐活动的组织和开展一般都是在课余时间进行的，有些甚至是在双休日、节假日进行的，所以选择和参加课外音乐活动就成为业余生活越来越丰富的大学生所面对的难题。有些学生喜欢上网、玩游戏，有些学生喜欢体育活动，有些学生喜欢看课外书等。一旦其他活动对他更有吸引力，他可能就不会参加课外音乐活动；另一方面，由于现有办学条件的限制，如果学校不能提供足够的课外音乐活动场所，保证不了开展活动所需的场地和经费，那么活动的效果也就难以保证。这就间接地使一些参加了课外音乐活动的大学生，在遇到诸如场地、经费等外在条件受阻的情况下，会失去参加课外音乐活动的兴趣。
二、对策
1.领导重视是关键
在非音乐专业大学生课外音乐活动的组织中，高校校级领导和学工处、团委等职能部门的负责人对这一活动的重视程度，是影响课外音乐活动效果的一个关键因素。领导重视课外音乐活动，并把它的开展看作高校德育、美育和素质教育的一个重要载体，看作高雅文化进校园的一个重要形式，并且在经费拨付、指导教师配备和活动场地的安排等诸多方面给予支持，那么这些学校的学生参与课外音乐活动的积极性就会被最大限度地调动起来，活动取得理想的效果。反之，如果高校各级领导对课外音乐活动不重视、不支持、不舍得投入，那么要想开展课外音乐活动是不可能的。因此，高校领导要切实提高对非音乐专业大学生参与课外音乐活动重要性的认识，让音乐素质教育成为全校师生员工的共识，真正实现高校人才培养目标的全面、协调和可持续发展。
2.指导教师是基础
在非音乐专业大学生课外音乐活动的组织过程中，指导教师也是一个基础环节。学生按照个人的特长和兴趣爱好参加课外音乐活动，除了学生个人音乐网站的制作等一些活动主要依靠学生个人之外，其他一些课外音乐活动都离不开教师的指导。如学生合唱团的训练、学生歌咏比赛的组织、专题音乐欣赏会的举办等，指导教师都发挥着关键性的作用。因此，为了提高一些课外音乐活动对大学生的吸引力，指导教师就需要不断地改进训练形式、内容和方法。根据大学生的身心特点，教师应多采用一些学生喜闻乐见的音乐教育形式，在课外音乐教育的过程中实现审美教育和德育的渗透；另一方面，要加强对学生的针对性指导，指导教师就要努力提高自身的音乐素养和知识储备，如到更高一级的音乐学府进修、深造，多同外校同行进行交流探讨，从而切实提高自己指导课外音乐活动的能力和水平，否则教师的指导工作难以有创新。
3.扩大学生参与面是着力点
开展课外音乐活动的根本目的是为了活跃校园的文化生活，促进大学生身心的健康发展，提高大学生的审美能力和思想道德水平。因此，扩大非音乐专业大学生的参与面是着力点。除了选拔性的课外音乐活动、有意识地培养部分尖子特长生之外，教师还要动员和引导更多的大学生广泛参与课外音乐活动。在参加课外音乐活动的过程中，非音乐专业大学生要提高对参与课外音乐活动重要性的认识，正确地处理好参加课外音乐活动与其他课外活动的关系，正确处理好自身的专业学习与参加课外音乐活动在时间上的矛盾，在教师的精心指导下，不断地提高自身学习音乐知识的能力，保证学习效果。同时，作为非音乐专业大学生，也要把参加课外音乐活动的过程作为一个增进自身人际关系、增强自身组织纪律观念、提高自身审美能力、促进身心健康发展的体验过程。作为课外音乐活动的组织者来说，如何通过开展健康有益、形式多样、内容丰富的课外音乐活动，创立各校富有特色的校园课外音乐活动品牌，以提高对广大学生参与的吸引力，也是影响学生参与兴趣的一个重要因素。
4.经费投入是保障
非音乐专业大学生课外音乐活动要真正取得成效，在具备了领导重视、教师精心指导和学生积极参与等有利条件之外，加大经费投入也是一个重要环节。在每年学校的经费预算中，高校管理者要把开展课外音乐活动的经费纳入其中，添置课外音乐活动必要的设备，如乐器、演出服装和音像资料、专业的录音播放设备等，并在学校有限的场地设施中划拨课外音乐活动的固定场所，给予课外音乐活动团体大力支持，从而使课外音乐活动的开展得到各方面的保障。
作为课外音乐活动的组织者，除了申请学校有限的经费支持之外，还要积极创造条件来保证课外音乐活动的有效开展。如申请社会团体和个人捐助，通过举办小型演唱会、歌咏会来收取一定的演出门票等，以获得一定的收入，为课外音乐活动的开展提供资金支撑。
参考文献：
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高师音乐教育专业的现状及对策思考 第4篇
关键词：高师音乐教育扩招现状对策
社会科学研究项目“高等音乐教育与当代中国音乐文化建设研究”中的子课题, 课题编号:SZ2011913。
改革开放二十年来, 随着我国国民经济的增长, 也要求人民的文化素养要有所提高。因此, 扩大高等院校的招生规模成了必须。这样既能满足广大人民群众接受高等教育的要求, 又促进了高校的办学。但高等院校的扩招也相继产生了很多问题, 高师音乐教育也是如此。
一、高师音乐教育专业的现状
1. 考生专业水平逐年下降
虽然招生规模扩大, 但一些专业素质好的考生还是上了专业音乐院校, 还有些没上专业音乐院校的专业素质还不错的学生, 却因为文化课成绩不够与高师失之交臂, 如此使得高师的学生很多专业素质不很好。有些考生的专业根本就不是从小就开始学习的, 他们就用考前突击学习的一首曲子考上了高师音乐教育专业。考此专业是为了要大学文凭, 而不是真正的因为喜欢热爱音乐而追求更深层次的深造。但是这些人没有经过从小的音乐熏陶, 所以对音乐没有感觉, 学习音乐、理解音乐的能力较差。正音乐缺乏对音乐真正的热爱, 所以对待音乐理论课乃至专业课都没有足够的热情及学习的渴望, 致使教学效果大大降低。例如钢琴伴奏课是每个音乐师范生必学的, 要求学生毕业后能够用钢琴在中小学校音乐课堂教唱歌时自弹自唱, 边教边弹。但是像这样靠突击学习考进来的学生, 很难跟上教学进度, 想要完成教学任务更不会很顺利。
2. 教学质量不能得到很好的保证
高师音乐教育专业要培养学生两个方面的技能。即音乐专业演奏 (唱) 技能和教育教学技能。考生的专业技能水平参差不齐, 因此就音乐技能课“吹、拉、弹、唱、跳”等五技能教学的特殊性, 需要上一对一的小课以确保教师能够因材施教, 从而保证能取得良好的教学效果。但扩招导致学生数大幅增加, 致使每个教师要承担的工作量大幅提高。于是学校针对此也进行了改革, 把原先一对一的小课改成了小组课, 这种小组课, 学生很难较好地掌握专业技能技巧, 如此还会导致水平高的学生得不到很好的提高, 而水平低的学生又不能得到有针对性的教育。对于音乐专业技能是如此, 对于教育教学技能也是如此。任课教师应该在进行理论教学之后逐一让学生说课、试讲, 任课教师再对每个学生进行点评, 给予纠正。如果这些技能都不能得到很好的辅导, 那教学质量便会大打折扣。
3. 教学硬件设施条件与扩招不相配套
扩招引起了高师院校原本的琴房、音乐教室、排练厅、乐器等教学场地及设备很不够用, 致使学生很难开展相应的艺术实践活动, 再加上原硬件设施老化, 而学校又没有足够的能力配备大量的教学设备, 这些问题都很严峻。
4. 培养目标不符合当前的就业趋势
“教育部1998年颁布的普通高等学校音乐学 (师范类) 本科专业的业务培养目标是:培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能, 具备在高等和中等学校进行音乐教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。”这样的培养目标给高师音乐专业的毕业生提出了完备自身各方面素质的要求。
首先要具备灵活运用音乐知识的基本素质。高师音乐专业开设了很多音乐专业理论知识。这些知识既可以让学生拥有对音乐的分析能力又可以用这些知识和技能解决以后音乐教学的基本问题;而高师音乐专业要求每个学生都学习声乐、钢琴、钢琴伴奏、某件除钢琴外乐器的基本演奏方法, 这是作为中小学音乐教师必备的技能来满足其专业教学;其次要熟悉音乐教学教法, 具备音乐教学的实践能力;再有还要具备有较强的语言表达能力和班级管理能力等。
由此看来, 高师音乐教育专业是要培养出能适应中小学音乐教学的合格师资的。当前高师音乐教育专业的就业形势很不好, 毕业生逐年增加而教师工作岗位逐渐饱和, 需求量越来越少, 导致的音乐教师供大于求。有很多学生毕业后转行, 有的学生在社会上做家教, 有的学生随着音乐产业化的潮流进入到了某些音乐演出团体。但究其大学期间所学科目内容, 不能完全满足其工作需要。这也是高师音乐专业最尴尬的一个现状。
二、对策与思考
1. 制定招生计划, 提高生源质量
高师音乐院校应该根据自己的办学条件及培养目标来制定自己的招生计划, 不能分数一刀切, 有条件的招收一些专业与培养目标相符合的学生, 对其严格要求, 加强其社会实践。打出高师本专业的名气, 也可以为学生的就业打下良好的基础。高师音乐教育专业不能只顾眼前, 随意扩招, 要衡量自身的实际情况, 实际能力, 再确定扩招的规模, 在扩招的同时还要兼顾生源的质量。
2. 加强师资队伍建设, 确保教学质量
高师院校应鼓励本院教师去专业院校学习, 从而丰富自己的知识, 提高教师的自身素质和专业水平, 保证和提高教学质量;完善课程配套网站的建设, 让学生在课上学到的知识在课下得以巩固及补充, 充分调动学生的学习积极性, 从而提高教育质量和教学效果;修缮教学质量评价体系, 从制度上督促教师不断的提高自己的业务能力, 不断更新知识内容, 尽量发掘多种教学方法, 寓教于乐, 提高学生的学习兴趣。
3. 改善办学条件
努力改善办学条件, 尽量为学生提供良好的学习环境和艺术实践场所, 鼓励有能力的学生积极参加文艺演出或举办专业音乐会。这不仅能检验学生的学习效果和教师的教学成果, 也能扩大学校、教师以及学生的知名度。即对学校办学有利, 也对学生就业有利。
4. 制定培养目标要与当前就业需求相符合
针对高师音乐院校的培养目标, 原课程设置偏向基础教育。在学生在掌握一定的演唱和演奏的能力后, 应该带学生多些实践。顺应当今的就业形势, 要艺术实践和教学实践双管齐下, 在实践中检验教学, 在实践中锻炼学生。
高师音乐教育专业只有充分利用本专业的优势, 加强人才培养, 注重全面发展, 培养目标与课程设置与就业充分结合, 才能培养出真正适应于时代发展的优秀人才。
参考文献
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音乐专业现状 第5篇
摘 要：相对于普通高等教育培养学术型人才而言, 高等职业教育偏重于培养高等技术应用型人才, 高职在国内主要是专科层次, 高职院校学生接受3年全日制课程, 包含专业基础课, 专业选修课, 公共课, 实践课等。依据高职院校音乐表演专业人才培养方案, 钢琴课是音乐表演专业学生必修的专业基础课, 而钢琴演奏技法是音乐表演专业众多课程的基础, 重要性可想而知。笔者将根据自身从教高职院校钢琴课的经历、高职学生的专业水平、音乐表演专业学生就业情况等方面进行教学反思, 进而对高职院校钢琴课的教学展开探索。
关键词：高职院校; 表演专业; 钢琴课;
一、高职院校音乐表演专业学生的专业现状分析
音乐表演专业既有学科属性又具有职业属性。音乐表演专业在版《目录》中名列“音乐学” (musicology, 130202) 和“作曲与作曲技术理论” (130203) 之前, 地位较以前得到提升, 成为“音乐与舞蹈学”的第一专业。从理论上说, 与音乐表演专业的对口职业领域是演艺, 作为一个歌手、乐手或指挥, 或从事与之相关的其他工作。目前, 对于大多数毕业生而言, 演艺之路已十分狭窄, 因为我国文艺演出团体大多已人满为患。更重要的是, 这些演出团体对音乐表演人才的业务水平定得过高, 本科毕业生大多都难以达到其基本从业标准。于是, 毕业生们只能到教育领域谋职, 或从事普通中小学音乐教学, 或从事社会音乐培训 (如受聘琴行和音乐培训机构) 。当然, 还有一部分毕业生可能会到各级文化宫、文化馆 (站) 从事群众性文艺工作、文化工作;或受聘于事业单位和企业, 组织企事业文化活动。总之, 对于大多数毕业生而言, 成为专业演唱 (奏) 员的可能性不大, 从事研究工作则是他们攻读硕士、博士学位之后的事情。自谋职业、待业或失业是高校音乐表演专业毕业生的常态。
音乐表演本科毕业生的就业方向和现状与高职院校音乐表演专业学生有相似之处。本科生与高职生都是通过参加各省艺术统考或者单招而入校的, 高职生的文化成绩和专业素养不如本科生, 这或许反映了他们相对较弱的学习能力、思维能力, 并且缺乏吃苦耐劳的精神。据了解, 很多高职生并没有系统学习过音乐, 无论是在儿童时期或是青少年时期他们都没有接受过专业的音乐教育, 参加音乐类高考完全是赶鸭子上架, 临时抱佛脚, 故而结果不可能很理想。高职院校绝大多数学生的专业层次是很低的, 专业知识匮乏, 专业技能薄弱, 专业素养几乎为零。
在刚进入高职院校后, 有的学生内心会有落差, 觉得自己是因为高考没有发挥好从而只能进入高职院校进行学习, 也有的学生觉得高职院校是一个全新的开始, 自己应该从头开始系统学习专业知识。无论学生的内心想法是什么, 他们应该意识到需要充分利用未来三年的课程充实自己, 脚踏实地努力学习, 积极参加实践活动, 开阔眼界, 增长见识。所以各科教师都应当将学生引领到专业领域。
二、高职院校音乐表演专业学生对钢琴课的内心期待
通过对50名音乐表演专业学生进行关于钢琴课的匿名问卷调查, 得到了一些数据, 具体如下。
(一) “对目前钢琴小课的教学质量、教学内容的满意程度”
50名学生都选择了“非常满意”。高校教学质量的督察是比较严格的, 每学期每位老师都有可能被督导听课, 每学期也要求所有老师去观摩其他老师上课。所以任课老师都是很认真严谨对待每一节课, 每学期教授的曲目都是经过深思熟虑而选择的, 每节课的教学会完全依据学生的还课进行个别指导, 做到因材施教。这项数据能反映出, 高职学生对于目前钢琴课的教学方式和内容还是能普遍接受的。
(二) “希望钢琴老师讲授的曲目偏基础还是偏有难度”
50名学生中, 有45名选择了“基础”, 有5名选择了“难度”。从我个人经历来看, 进入高职院校的音乐表演专业学生中, 有95%是从来没有学过钢琴的, 也就是所谓的“零基础”, 所以课程老师对于钢琴课所要教授的曲目都会选择比较简单的曲目, 以《哈农》《车尔尼599》《钢琴基础教程12》为主。但是在进入二年级后, 钢琴课的曲目难度会有一定的增加, 会增加比如《小奏鸣曲》等曲目。二年级的曲目相较于一年级会有明显的难度增加, 一年级主要以讲授钢琴演奏法为主要教学内容, 包括手型、手指、手腕、坐姿、踏板等, 待学生掌握了基本演奏法后, 教师就会适当增加曲目难度。从问卷调查的结果来看, 绝大多数学生希望学习基础难度的曲目, 这可能是因为绝大多数学生都是“零基础”的, 只有个别学生是有基础的, 作为课程老师应该根据学生的已有程度去布置曲目, 对于“零基础”的学生应当以基础曲目, 而对于有一定基础的学生可以布置难一些的曲目。
(三) “希望钢琴老师讲授钢琴教学法的内容还是只讲曲子”
50名学生都选择了“需要讲教学法”。高职院校钢琴小课一节课有45分钟, 这45分钟要尽量平均分配给5名学生, 5名学生还课再加上个别指导, 时间已经非常紧张了。对于学生的期望, 任课老师只能将教学法的内容贯通进曲目的讲授中, 对于还课较差的.学生, 任课老师还是应该以讲授曲子为主, 因为一首曲子都弹不了更不可能去教别人弹了。对于还课较好的学生, 可以适当多讲授一些钢琴教学法的知识。
以上就是对于50名高职院校音乐表演专业学生的问卷调查结果, 从数据看, 学生希望在钢琴课上学习基础的曲目, 希望教师讲授钢琴教学法的内容。
三、综合现状对高职院校音乐表演专业的钢琴课提出探索性建议
从上文的问卷调查结果来看, 虽然“零基础”的学生占了绝大多数并且普遍希望教师讲授基础曲目, 但是学生又对钢琴教学法的内容颇有兴趣。这样的现状需要钢琴老师深思:如何才能兼顾曲目的教授和钢琴教学法的教授呢?
(一) 开展钢琴教学法课程
因为一节钢琴课的时间很短暂只有45分钟, 同一小组的学生程度也会参差不齐, 这就要求在一节课上同一位老师要讲授多首曲目。时间已经不够用了, 如果再花时间讲授教学法的内容, 可能不太现实。所以高职院校可以根据需要开展钢琴教学法课程, 教学法课程并不需要一周一节, 可以一学期4~6节, 因为音乐表演专业学生的绝大多数时间还是用在练琴练歌练舞上的, 没有具体曲目的积累, 何谈教学法?钢琴教学法可以设置成大课的形式, 以年级为单位, 以基础曲目为核心, 以讲授如何教学生弹奏为主要内容, 系统给学生传授钢琴教学法的知识, 这样既不占用平时钢琴课的时间, 也能便于学生更好得学习钢琴教学法。
(二) 基础曲目和难度曲目都需要讲授
虽然绝大多数学生都希望教师只讲授基础难度的曲目, 但是考虑到“畏难情绪”, 教师并不能只讲授基础曲目。因为三年的课程是很短暂的, 专业院校的音乐表演学生都是从小就开始系统学习乐器演奏, 高职院校的学生在进校前并没有机会得到系统训练, 他们在起跑线已经处于落后位置, 所以三年的高职课程一定要最大化储备他们的专业知识, 提高他们的专业技能。基础曲目的讲授不足以提高他们的演奏技能, 教师必须讲授一些有难度的曲目, 或者是经典曲目。对于有难度的曲目, 教师可以直接讲授曲目难点的演奏法, 让学生先尝试局部练习, 培养学生演奏经典曲目的自信心, 可能在音色、情感处理上学生没有办法做到专业, 但是在强弱、节奏等方面学生是可以做到正确演奏的。
(三) 给学生提供观摩专业音乐和上台表演的机会
高职院校的学生不仅要在三年课程学习中学会钢琴、声乐、器乐等专业技能, 还应当多观摩专业音乐会, 开拓眼界。即使毕业后不能从事演奏 (唱) 职业, 但多看多听一定能增强一个音乐表演专业学生的专业素养。建议每学期都能带全体学生观摩专业音乐会一场。
音乐专业现状 第6篇
关键词：师范院校；音乐专业；视唱练耳；基本素养；教材；应用现状；分析
视唱练耳是高职院校音乐专业的一门主要课程，它所涉及的知识内容包括音乐作曲技术以及钢琴演奏技巧、歌唱技巧、视唱练耳教育学等。视唱练耳课程的教学随着教学改革的发展推进，以及对于教学要求的不断提升，视唱练耳课程教学中，已经由开始的单纯对于学生音乐听觉进行训练的学科以及课程教学目标性质，逐渐发展成为一门进行学生音乐听觉练习、增强学生音乐记忆力以及提高学生音乐素质的一门全面并且系统的音乐专业重要学科。师范院校音乐专业作为一门专门进行学生音乐素养以及教育教学能力培养的专业，视唱练耳也是该专业学生需要学习并掌握的重要学科，不仅能够对于学生基本音乐素养的具备情况进行评价判断，并且也是音乐专业学生整体音乐知识结构的重要关系部分，在师范院校音乐专业教学中有着重要的应用价值和作用。
1、师范院校音乐专业视唱练耳教学实施与教材应用研究
对于师范院校音乐专业教学开展中，视唱练耳课程的教学开展实施以及相关教材的教学应用情况分析，主要是通过在对于相关调查统计数据分析的基础上，结合师范院校音乐专业视唱练耳教学开展与教材应用实际情进行分析研究。
在师范院校音乐专业视唱练耳教学开展与实施过程中，随着教育部门教学改革与新课程标准要求的提出，师范院校音乐专业视唱练耳学科教学开展中，对于教学课程与教材内容也进行了适当的调整，在师范院校视唱练耳教学开展中，更加注重课程教学与音乐美学、音乐心理学等众多相关学科充分结合，以进行课程教学开展，以增强对于学生视唱练耳学科的教育教学。
结合某地区各大师范院校音乐专业的视唱练耳教学开展与教材应用现状调查统计，首先，师范院校音乐专业在进行视唱练耳课程教学中，不同院校教学过程中均有各自的教学大纲，并且不同院校的不同教学知识大纲多是由该院校音乐专业视唱练耳课程教研室进行统一编写的，教学知识大纲编写过程中，在符合教育相关部门对于课程教学知识大纲的基本要求情况下，也以符合各自院校的教育目标为主，进行视唱练耳课程教学知识大纲的编写设计。其次，在对于某地区个师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展与教材应用的调查统计中还显示，各院校音乐专业视唱练耳教学开展中，应用的教材资料多是由各个院校老师自己编排的教材资料，教学开展应用教材资料的内容包括七个升降号内各种调式、多声部视唱等，而对于视唱练耳学科中的听写知识内容没有具体的教材编排要求，多是由老师在课堂上独自编写完成；此外，师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展中，教学课程中的乐理教材内容部分，多是使用李重光编写的《音乐理论基础》作为乐理知识内容教学应用的教材，并且多数师范院校音乐专业在进行听写与模唱知识部分的教学开展中，多会使用上海音乐学院视唱练耳教研室主编的《单声部视唱》上下册，作为该部分知识内容教学使用教材。再次，在对于视唱练耳课程的教学开展方法与教学工具选择上，多数师范院校音乐专业在教学开展中，大多采用钢琴，借助老师的深厚钢琴功底，实现对于学生进行最大限度的听力练习素材提供，以实现对于学生的视唱练耳教学实施。随着信息技术的发展与教育教学的进步，逐渐引进了多媒体教学方法与技术，不仅改善了传统视唱练耳教学课堂单一枯燥的教学模式，并且教学过程中对于学生学习积极性的调动。最后，在对于师范院校音乐专业视唱练耳教学开展的调查统计中显示，大部分学生比较喜欢视唱练耳课程，认为音乐专业教学开展中，将视唱练耳与乐理知识合并教学，对于学生学习自身有很大帮助，并且几乎所有学生都认为音乐专业必须要开设视唱练耳课程，多数学生认为视唱练耳课程学习对于钢琴的帮助最大。
2、师范院校音乐专业视唱练耳教学思考
根据上文中对于师范院校音乐专业视唱练耳教学开展以及教材应用的调查分析，师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展中，应注意从学生分班以及教材选择应用、教师的教学方法、学生学习方法以及教学质量效果的评价考核等方面，进行视唱练耳教学思考，以促进对于师范院校音乐专业视唱练耳教学的重视，提高教学质量水平与效果。首先，在进行学生分班与教材选用上，根据各师范院校视唱练耳教学开展中的不同分班方法与应用教材，视唱练耳教学开展中，应避免一体化或者是一体式的教学分班模式，避免学生之间层次差距加大，影响整体的教学质量与效果；而在进行视唱练耳教材的选择与教学应用上，要避免出现教学应用教材滞后性比较严重，教材内容的选材范围比较局限等情况，教材中优秀音乐作品的收集要讲究时效性和艺术性，以实现对于学生音乐听觉的训练是建立在音乐风格基础上。其次，教师在教学中要克服和避免得过且过、适当改编以及忠实大纲的教学思想与态度，注重教学方法与教学思想的应用，以取得较理想的教学效果。
3、结束语
总之，视唱练耳是师范院校音乐专业学习的一门重要课程，能够实现对于学生基本音乐素养具备情况的评价，进行视唱练耳教材的教学选择与应用中，应注意结合该院校的教学目标与教育部门的基本要求，进行有效合理视唱练耳教材的选择与应用，以提高教学质量与效果水平。
参考文献
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音乐专业现状 第7篇
一、高等院校音乐教育专业声乐教学现状
伴随着文化建设的持续推进,社会各界投入了越来越多的关注,而作为文化建设中的一项重要内容,音乐可以丰富人们的精神生活,陶冶人的情操,也正因为如此,需要高校都设置了专业的音乐学院,对音乐专业人才进行培养,培养的成效直接关系着我国的音乐文化建设。对于高等院校而言,音乐教育专业中的声乐教学,主要是通过基础理论知识结合实践教学的方式,使得学生能够掌握声乐的基本理论、基本技能以及教学方法,形成良好的音乐审美情趣,可以对音乐作品进行了解和表现,同时了解歌唱训练的基本方法,具备从事中小学音乐教学的能力[1]。
但是就目前而言,高校音乐教育专业在开展声乐教学的过程中,存在着教学项目与师范类性质不相符合的问题,缺乏教学实践能力和教育探索能力,影响了教学的实际效果。现阶段,在高等院校音乐教育专业声乐教学中,存在着以下问题:
(一)教材编撰不合理
从目前的发展情况分析,在高等院校音乐教育专业中,声乐课程基本上都是参照专业音乐学院的教育教学模式,并没有从自身实际需求出发,进行教材和课程的编撰工作,导致相关专业的学生没有一个统一的教材可供学习。不仅如此,课程内容的编制方面,缺乏科学的论证标准,随意性较大,学习内容的组合欠缺逻辑性,并不能满足学生学习的需要,导致学生在进行声乐课程的学习和实践时,缺乏完善的理论基础,存在着较大的跳跃性,没有能够形成完善的声乐知识体系,影响了教育教学的效果[2]。
(二)课程设置不全面
现阶段,音乐教育专业要求培养复合型人才,通过构建全面综合的课程平台,提升课程设计的全面性、合理性,对教学环境进行完善,强化师资队伍建设,为学生的全面发展提供相应的基础支撑,如自由练习所必须的场所、时间、乐器等。同时,对于不同的声乐教师而言,由于其本身对于声乐的理解存在一定的差异性,因此,在教学环节会出现不同的侧重点,可以帮助学生更加全面的理解声乐技巧和相关理论知识,在这种情况下,学校应该每隔一段时间,对声乐教师进行更换,使得学生可以接受更加全面的教育。另外,还必须在校园内构建起声乐学习的良好氛围,如定期开展校园演唱会、歌剧表演等,使得学生可以得到有效的锻炼。但是从我国高等院校音乐教学的发展情况分析,声乐课程在音乐艺术领域中所占的地位不高,基本上课程比例仅有17%左右,表明高校音乐专业教学对于声乐教学缺乏足够的重视,课程平台缺乏足够的宽度和厚度,在这种情况下,想要保证声乐教学的良好效果,显然是不可能的[3]。
(三)理论培养不重视
事实上,在不断的发展过程中,高等院校音乐教育专业的声乐课程也得到了持续的完善,声乐教学理论课程并非没有,但是相对而言,占据的教学时间更少,使得无论是教师还是学生都对于声乐教学理论缺乏足够的重视。另外,在学生毕业前,学校一般都会组织学生进行一段时间的教学实践活动,不过这个活动持续的时间依然短暂,同样不受重视,基本上都是一种表面形式,并不能发挥出实际作用,也无法对学生的声乐教学能力进行有效提升[4]。
二、高等院校音乐教育专业声乐教学的提升策略
(一)明确教育目标
在当前素质教育持续深化的背景下,强调学生德智体美全面发展,音乐教育作为美育的一个重要内容,关系着学生的健康成长,必须得到足够的重视。例如,在中小学基础教育阶段,教师是开展美育的重要支撑,而音乐教师的培养需要依赖高等院校音乐教育专业的教育教学工作。从上述需求出发,在开展音乐教育专业声乐教学的过程中,不仅需要重视对于声乐基本技巧、基本方法的培养,还必须强调声乐教学能力的培养,以更好的满足教学工作的各种需求。从高校的角度分析,应该将培养合格的音乐工作者作为教育教学的主要目标,对音乐教育专业学生所必须具备的基本素质进行明确,通过合理的课程设置和教材编排,促进学生综合素质的提升,达到“站得稳舞台,上得了讲台”的效果[5]。
(二)关注实际需求
对于高等院校而言,开展音乐教育展业课程的主要目的,一方面是培养专业的音乐人才,另一方面更是为了培养从事音乐教育的师范人员。从这个需求出发,在针对高等院校音乐教育专业声乐课程进行设计时,必须关注学生的实际需求,参照国家相关标准和规范,同时做好调研工作,了解阶层学校对于音乐教师综合素质的要求,将这些要求融合起来,作为声乐课程设置和教学工作的参考依据。简单来讲,高等院校在开展声乐教学的过程中,必须及时更新认识,不仅仅是提升学生的声乐能力和基础知识,还应该关注其声乐教学能力,如备课能力、授课能力、课堂组织能力等,强化学生对于教育心理学的认知,确保其在毕业后,能够迅速适应教学环境,实现由学生到教师的角色转变。
(三)强调教学实践
音乐本身是一种表演艺术,而音乐教育则是一种具备较强实践性的活动,在高等院校音乐教育专业中,师范性的存在,要求高校不仅需要培养出合格的音乐人才,更要培养合格的音乐教师。在这种情况下,声乐教学课程的设置必须强调对于学生实践能力的培养,为学生提供良好的实践机会,不断完善学生的音乐表演能力,对课程教学进行持续完善,同时,还应该为学生提供相应的教学实践机会,使得学生可以通过见习、实习、定点辅导或者示范课观摩等活动,不断强化自身的音乐教学能力,避免出现在进入岗位后“会唱不会教”的问题[6]。
(四)完善师资力量
良好的师资队伍是保障声乐教学顺利开展的关键,也是高等院校音乐教育专业改革中必须解决的首要问题。针对现阶段声乐教师队伍中存在的年龄结构不合理、教学手段陈旧等问题,应该积极开展师资力量的培养和建设。一方面,需要重视对于青年和中年骨干教师的培养,通过外聘等渠道,引入更多的年轻教师,对教师队伍的结构进行改善,在促进中青年教师快速成长的同时,也可以为声乐教学的持续推进奠定良好的基础;另一方面,应该加强对于教师的专业培训,在鼓励教师不断更新自身知识结构和专业素质的同时,也应该定期开展相应的学习和培训活动,强化教师的基础理论知识和演唱技能,促进其综合素质的提升,以便更好的适应新时期声乐教学的客观要求[7]。
三、结语
总而言之,伴随着素质教育的不断深化以及文化建设的持续推进,高等院校音乐教育专业得到了前所未有的发展,也受到了越发广泛的关注。不过就目前而言,在声乐教学中,存在着一些不足和问题,影响了教学的有效性,也在一定程度上阻碍了教学目标的实现。对此,高校应该立足自身实际,对声乐教学中存在的问题进行深刻反思,避免对于专业音乐学院教学模式的盲目照搬,对教学目标进行明确,制定切实有效的声乐教学课程和教学模式,不断强化学生的教学实践能力,使得其能够在毕业后更快的完成身份的转变。
摘要：一直以来,在高等院校中,对于音乐教育专业的教学采用的多是专业音乐院校的教学模式,虽然能够促进学生音乐素养的持续提高,对学生的个人表演能力以及个体表现能力进行培养和锻炼,但是专业本身的教育特点并没有能够有效的体现出来,影响了教学的实际效果。本文针对高等院校音乐教育专业中声乐教学的内涵和现状进行了分析,并就如何提升声乐教学的有效性提出了几点意见和建议。
关键词：高等院校,音乐教育,声乐教学,现状对策
参考文献
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[5]彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2012,01:127.
[6]钟迪.我国高等院校音乐专业声乐教学现状及对策分析[J].青春岁月,2014,11:132.
音乐专业现状 第8篇
关键词：音乐表演,毕业生,就业现状,空间拓展
一、当前音乐表演专业毕业生就业现状
自1999年高校扩招以来, 各大院校疯狂的进行教学场地、教学资源、招收专业和招收人数的竞赛, 疯狂的竞赛一方面推进了我国高等教育从精英式教育到大众化教育的转变;另一方面大学生走下神坛, 大学生就业成了不可忽视的社会问题。音乐表演专业学生不仅仅在专业性院校开始大规模招生, 在综合性院校也分别开始增设专业或增加招生人数。音乐表演专业学生自身综合素质、专业水平和就业市场均发生不同形式的变化。
为进一步深入掌握音乐表演专业毕业生就业情况, 笔者通过对浙江省2010、2011、2012届音乐表演专业毕业生发放调查问卷600份, 其中回收536份, 回收率为89.3%。在音乐表演专业毕业生首选就业意向调查中, 选择机关、事业单位、国企的占68%;选择演出、实践的占11%;选择自主创业的占10%;留学、继续深造的占8%;其他占3%, 而首选其他民营企业的基本为0。最终有61%的毕业生在民营企业就业, 有18%的毕业生在机关、事业单位、国有企业就业, 有8.5%的自主创业, 其他占12.5%。在毕业生就业分布的行业来看前三位分别是艺术、娱乐业 (30%) , 教育业 (18%) , 继续学习、自主创业 (12%) , 其中不愿意就业的毕业生占2.5%。在用人单位对毕业生的满意度调查中, 56%的单位对毕业生基本满意, 16%的单位对毕业生非常满意, 10%的单位对毕业生不太满意, 18%的单位对毕业生印象不深。在毕业生工作单位的区域分布的调查中, 30%的毕业生工作单位在杭州 (其中非杭州户籍占45%) , 50%的毕业生回原籍工作 (其中原籍非市区的毕业生工作单位在市区占32%) , 10%的毕业生在其他城市工作。在毕业生职业满意度的调查中, 86%的毕业生曾经求职失败或换过工作;45%的毕业生对当前工作满意;25%的毕业生对当前工作不满意或有消极情绪 (其中未从事与专业相关性行业占80%) 。从近三年的音乐表演专业毕业生就业的岗位来看, 无论在何种单位就业, 一般所从事的都是一线的基层工作。
二、现状分析
通过对毕业生就业调查的结果分析, 我们发现毕业生在就业心理, 就业能力和市场空间均存在不少问题。
(一) 毕业生就业心理准备不足
随着社会主义市场经济的快速发展, 经济全球化, 社会盛行的功利主义和实用主义正在改变了大学生的价值观和择业观, 毕业生更加注重生活享受和经济效益, 而缺乏正确的职业定位和价值定位。
首先, 音乐表演专业学生家庭条件一般较好, 父母多为做生意或机关、事业单位工作等, 较优裕的家庭环境, 加之从小接受到的“音乐教育”让学生对生活期望过高, 未来理想化, 导致逐浙的校园里迷失自我, 学习目标淡化, 对专业从好奇、感兴趣转化为以专业学习为晃子的“伪专业”学生。在毕业季真正来临的时候, 往往没有充分准备, 感觉从事自己本专业, 而专业技能往往拿不出手;从事综合行政类工作却深感文化知识不够;选择一般性日常工作, 在工资待遇上往往不够理想, 与当初的高投入形成巨大反差, 部分毕业生往往不愿意从事, 甚至不愿意工作。
其次, 在就业去向领域, 绝大多数选择去机关、事业单位和国企等, 反映出毕业生作为当代年轻人积极向上的一面, 对于工作稳定性高、工资福利偏好的单位巨在的倾向性。但从实际工作情况来看, 绝大部分毕业生均未能通过“独木桥”, 顺利进入机关、事业单位和国企工作等, 这对毕业生过高的就业期望心理是一个不小打击。更因在求职就业过程中屡屡受挫, 产生的消极择业、就业情绪, 甚至出现心理问题并不鲜见, 反应出毕业生对自身定位错位和就业心理准备不足。
再次, 音乐表演专业学生的专业授课形式, 无论专业教学还是自修, 都是相对独立, 在学习过程中, 大家缺少必要的沟通, 在一定程度上容易养成性格较为独立, 集体意识淡泊的“特性”, 这种“特性”在择业就业的过程中与强调团结协作的现代企业精神的矛盾凸显。此外, 较为独立的个性, 很多就业信息会因缺乏沟通而失时, 在一定程度上都影响了毕业生的求职就业, 还有部分毕业生存在“手高眼低”的通病, 对于大单位是进不去, 对于小单位是不想去, “高不成低不就”的现象并不鲜见。
种种的就业心理准备不足, 在求职就业过程中, 容易形成恶性循环, 最终影响毕业生成功就业。
(二) 高校的教育、管理、服务粗糙化与毕业生能力提升矛盾加剧
高校扩招以来, 不少院校增设音乐表演专业或进行扩招, 在此过程中一方面响应了高等教育大众化的进程, 另一方面各高校的水平参差不齐, 有的直接把其他专业的理念方法转嫁过来, 或是从其他院校照搬过来, 在一定程度上造成部分高校的教育、管理、服务粗糙化, 这种盲目的“响应”严重的损害了学生群体的利益。从不少院校的育人环境中, 同样把音乐教育定义为高雅教育, 无论在课程设置, 还是育人环境, 都在“无意”营造一种“重专业轻文化”的氛围, 在无形中增加了学生的优越感。加之在各个层面上的就业指导相对比较零散, 未真正形成合力, 对学生起到实质性的就业帮助不大。高校教育、管理、服务相对的粗糙化, 在一定程度上影响了学生的综合素质、专业能力的提高, 造成部分学生缺乏应有的就业竞争力。
(三) 市场需求量大, 对毕业生的综合素质和专业技能要求不断提高
对于文化产业而言, 浙江省近年来发展迅速。2012年浙江省公布的文化产业数据, 2012年广播影视业实现经营收入237余亿元;2012年新闻出版业营业收入1510多亿元;2012年制作原创动画3.64万分钟, 相当于2600集《喜洋洋》;2012年拍摄电影40部, 实现票房收入13.75亿;近年来浙江文化产生产值飞速增长, 其中2012年杭州文化产业实现增加值1060.7亿, 增长15.6%, 占全市GDP比重13.5%, 宁波实现文化产业增加值275.5亿, 占全市GDP比重为4.22%, 其他城市同样增幅较高。文化产业已经成为全省经济的重要增长极。作为文化产业重要人力资源的音乐表演专业人才, 其在市场的需求量是巨大的, 机遇与挑战并存。一方面文化市场存在巨大的人才缺口, 另一方面, 市场对人才的要求进一步提高, 高素质高技能的人才才能适应文化产业的快速发展。
对于用人单位而言, 从“统包统分”的分配制度到“自由择业”的就业体制转变, 一方面在适应着社会主义市场经济的发展;另一方面以前用人单位为了“抢人”, 一律把毕业生纳入单位中来。随着社会的不断发展, 原有的人才未必能够适合文化市场发展的需要, 而单位内部的编制却已基本被占用, 很多较优秀的人才因无法取得正式编制望而却步, 而愿意“编外”过来的毕业生其专业能力和综合素质却不尽人意, 用人单位的编制限制与当代优秀毕业生的就业要求之间的矛盾开始凸显。
三、进一步拓展音乐表演专业毕业生就业空间的途径
(一) 加强音乐表演专业毕业生就业的心理准备
音乐表演专业毕业生因家庭环境及个性等方面的原因, 导致毕业生对就业心理准备不足, 表现为“兴趣不大”, 甚至不愿意就业。这就需要在多方加强合作引导, 认清社会形势, 不盲目不盲从, 准确自身定位, 调整的就业心理和期望值。家庭和学校应加强正确的就业观与价值观的引导, 让学生在心理上认同“自主择业”与“基层就业”的社会现实。
(二) 严把教学质量关, 进一步提升音乐表演专业毕业生的就业核心竞争力
一般来说, 就业核心竞争力在大学生能力系统中起主导作用, 处于大学生能力系统中的核心层, 是大学生综合能力的集中[1], 应包括良好的思想道德品质, 扎实的理论基础和专业技能, 较强的适应能力和学习能力。音乐表演专业的就业核心竞争力体现在毕业生综合素质及专业技能在社会竞争中保持优势地位。只有根据不断变化的市场需求和人才实际, 严把教学质量关, 以市场为导向, 不断深教育改革, 提升高校的教育、管理、服务水平, 培养综合素质高、专业技能突出、适应社会需要的毕业生, 才能保障音乐表演专业毕业生在就业过程中的核心竞争力, 才能够让毕业生在就业过程中立于不败之地。
(三) 准确把握市场, 有效形成错位竞争, 拓宽就业空间
面对日益严峻的就业形势, 音乐表演专业人才应依托专业的独特优势和核心竞争力, 根据自身实际有效的错位竞争是一种行之有效的措施。所谓错位竞争, 简而言之, 就是差异化竞争, 不与竞争对手正面交锋, 而是错开对手的锋芒, 打造自身独特的品牌优势, 从而确立相对优势的竞争地位[2]。大城市、大企事业单位人才相对集中, 可以考虑中小城市及中小单位, 有效形成错对竞争, 进一步拓展就业空间。
毕业生看上去的“好单位”, 往往是人满为患, 人才竞争压力大, 同时由于体制等原因, 很多优秀的毕业生苦于没有编制而造成不稳定。而中小单位作为文化产生重要的增长极, 往往是需求量最大, 却很难吸引优秀的毕业生, 应动员各方面力量, 加以引导, 到文化产业需要的单位去, 到真正适合自己发展的地方去。
另外, 很大一部分毕业生选择留在较中心城市, 非中心城市的毕业生回原籍的后也不愿意在城镇工作, 一方面城镇的工作条件相对落后, 另一方面城镇及乡村具有巨大的发展的潜力。如何扩展这一部分市场, 也是文化部门和专业人才要考虑的问题。
(四) 加强创业指导, 鼓励以创业带动就业
无论从社会因素、家庭因素还是专业特性, 音乐表演专业学生都较适合创业, 利好的社会环境, 优越的家庭条件, 都符合创业的先决因素。实际上, 通过对历届毕业生的回访, 较早期的毕业生基本上在本行业内已经做到管理岗位, 而选择创业的毕业生成功率同样较高。音乐表演专业学生所具有的天时地条件, 学校应加以引导, 同时加强创业能力和技巧的培训指导, 改变传统的就业的理念, 树立勇于创业的意识, 并提供各个层面的支持, 在创业过程中不断的帮助他们, 实现以创业带动就业的良性机制。
参考文献
[1]黄雪等.综合性大学音乐学专业毕业生就业核心竞争力研究[J].职业指导2012年1月下.
音乐专业现状 第9篇
成人高等教育应该是一种面向成人的高层次的教育形式, 按照国家规定的设置标准和审批程序批准举办的, 通过全国成人高等学校统一招生考试 (成人高考) , 招收普通高中或同等学历 (中等职业学校中的职业高中、技校、中专) 以上学历的在职从业人员为主要培养对象, 利用函授、业余、脱产等多种形式对其实施高等学历教育的学校。由于教育对象不同, 办学性质也必须与普通高校有着明显区别。成人高等教育应该以培养应用形人才为主, 要瞄准地方经济建设和社会发展的现实特点, 立足于地方区域经和社会需要, 突出人才培养的针对性定向性和职业性。同时成人高校作为幼儿教师培养的另一主要阵地, 在推动学前音乐教育事业发展中有着义不容辞培养优秀幼儿教师的责任。同时成人高校与普通高校同属我国高等教育体系, 两者相互补充、协调发展, 共同构成我国高等教育的一个有机教育体系。
截止目前, 搜集到有关学前音乐教育的期刊文献205篇, 成人音乐教育的期刊文献3995篇, 成人高校学前音乐教育的文献匮乏。经查阅大量文献资料普遍发现普通高校学前音乐教育文献居多, 而成人高校学前音乐教育匮乏甚至是空白。大多数学者过多关注音乐专业课程体系的构建、音乐教学改革居多, 普遍缺少对本土资源的文化教育。导致学生在毕业就业中难以胜任本土幼儿事业, 造成文化传递缺失断层。尤其是对新疆是新疆地处欧美文化体系、中国文化体系、印度文化体系、阿拉伯伊斯兰文化四大体系中。同时成人教育中更是一个来自多民族多文化背景下的教育, 在此多元文化背景下我们应该清晰认识到, 弘扬新疆本土传统音乐文化应同学前音乐教育相链接。学校教育的基本功能就是对于传统文化的传承和创新, 幼儿园作为教育体系的根基应肩负传承优秀民族民间音乐的责任, 使学前教育专业的学生在学习过程中, 产生深厚的民族情感, 并将传统本土音乐传给祖国下一代, 建立各民族间的尊重、理解, 培养对传统民族民间音乐爱好和兴趣, 帮助学生树立正确的本土音乐学习理念, 把本土音乐文化意识培养渗透到学前音乐教育中来, 可有增强民族意识和民族精神, 是我们中华民族宝贵的遗产得以延续和传承。
二、新疆成人高校学前音乐教育现状调查
目前在新疆的成人高等院校共有7所。分别是新疆钢铁高级技工学校、新疆生产建设兵团广播电视大学、阿克苏教育学院、新疆维吾尔自治区广播电视大学、喀什教育学院、和田地区教育学院、新疆生产建设兵团教育学院。通过对以上七所高校调查分析现状如下。
随着国家及地方对成人教育的投入力度越来越大, 成人教育随之规模扩大, 成人高校的竞争也与激烈。招生规模扩大, 致使生源质量很难保证, 来自南疆三地州的学生汉语水平低。新疆成人高校学前教育专业的学生生源大致分为两种, 一是应历届高中、中专、技校毕业生经过成人高考升入成人高校的学生, 另一种是“3+2”学生, 即三年中专加两年大专。这两种生源的学生对音乐类的水平是不一样的。高中、中专、技校参加成人高考的学生。这类学生的特点是在中专学习过相关学前教育专业音乐课程, 但是由于中专师资水平等有限, 学生音乐课程基础不牢靠, 需要在大专期间继续巩固深造。而“3+2”这类学生的特点是音乐技能零基础。首先教育层次低大部分都是一些初中生, 仅仅在初中音乐课堂学习过音乐。并且学前教育专业的学生没有任何音乐类的考试, 这样一来音乐基础几乎没有, 而学前教育专业对音乐类的技能需求较高, 不仅要求他们掌握基本的音乐课程、编制具体的音乐教案, 甚至要求他们在更高层次上开发幼儿学生的音乐潜力。所以学生入学以后学习音乐类课程较为吃力, 影响了学生在学前音乐教育功能的发挥, 培养的师资不能满足当前教育教学的需要。笔者在走访高校了解到, 有些学生简谱、五线谱都不认识, 唱歌也存在“跑调”问题等, 这样一来, 成人高校在培养学前教育专业学生音乐类课程更为重要。一方面学生没有基础, 另一方面社会需求对音乐类课程较高。因此, 这个问题要引起高度重视。
由于大多数的音乐教师都是音乐专业毕业, 因此其理论知识非常专业但正是因为这样导致他们在教学过程中会不自觉的将学前教育专业的学生当成专业学习音乐的学生, 对学生培养目标模糊, 大量的套用音乐本科院校的培养方案, 忽视学生普遍基础薄弱的现象, 重技术轻理论的现象, 造成学生对于某些音乐的掌握难以实现。这种教育过程方式不仅不适合幼儿园教学而且也会使学生丧失兴趣减少对音乐学习的积极性。综合运用弹、唱、跳音乐教学活动技能显得吃力, 综合素质没有显现出来。
三、结语
随着社会经济和教育改革的发展, 师资水平的高低使影响教育质量的一个关键因素, 学前音乐教育专业的学生逐渐成为幼儿园一线的工作者, 他们既要有扎实的理论功底和宽广的知识基础, 又要又良好的教育技能, 将成为幼儿园教育工作的主体力量。总之, 成人高校开设学前教育专业应根据社会需求, 为国家培养优秀的幼儿教师队伍, 根据学前音乐的独特性, 建立一套完善的办学体系, 培养出应用型、多面型的具有理论水平又又较强教学实践的幼儿教师。
摘要：成人高等学校学前教育专业的音乐教育是一个相对匮乏的课题, 本文对目前成人高等学校的学前教育专业音乐课程的重要性、培养方案、课程体系、教学模式等现状进行分析与总结。提出立足于新疆多元文化背景下, 对民族音乐在成人高校音乐教育的发展对策研究。主要从音乐课程目标、音乐课程设置、音乐教材、音乐教学实践等提出本土化改革发展方向, 丰富新疆成人高校音乐教育的课程体系, 使新疆民族音乐得以有效的传承和发展。
音乐专业现状 第10篇
近十年来, 由于英国优秀的高等教育资源, 吸引了越来越多的中国学子不远万里赴英求学。
1.英国皇家音乐学院体系
英国皇家音乐学院体系即英国皇家音乐学院联合委员会 (ABRSM) 成立于公元1889年, 由英皇爱德华七世成立, 英女皇赞助, 总裁为威尔斯太子---查理王子。委员会成员包括英国四家音乐院校:英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 、皇家音乐学校 (Royal College of Music) 、英国皇家北方音乐学院 (Royal Northern College of Music) 和苏格兰皇家音乐戏剧学院 (Royal Scottish Academy of Music and Drama) 。百余年来, 皇家音乐学院联合委员会不断从实践中总结和吸取经验, 现已形成了完善、公正、合理的考试体系, 这四所学校都遵从委员会的考试制度, 是英国乃至欧洲顶级的音乐学院。
苏格兰皇家音乐和戏剧学院 (简称RSAMD) 是一所历史悠久的音乐与戏剧学院, 其建校史可追溯到1847年Glasgow Athenaeum格拉斯哥雅典娜神庙的建立。从1886年开始, 雅典娜神庙开始为世人提供音乐教育, 戏剧也成为课程的一部分, 到1890年雅典娜神庙成立了音乐学院。该校不仅是英国皇家音乐学院联合委员会的成员之一, 如今也成为苏格兰的国际音乐戏剧学术中心。学院在国际上享有极高声誉, 一直是无数爱好音乐与戏剧的学子梦寐以求的圣地。
苏格兰皇家音乐与戏剧学院, 以音乐学院为例, 拥有最优秀的教师为学生提供全方位的指导。高频率的学生互动是音乐学院的一大特色, 也是音乐学院引以为豪的一部分。音乐学院为每位学生提供了每周120分钟的单独一对一授课时间, 各种各样的专业辅导, 并配以专业伴奏的表演课, 声乐或器乐的第二课堂。以及不同形式的室内乐组合、乐队合奏, 让音乐演奏专业不同乐器的学生能够相互交流, 挑战不同类型的音乐。
2.英国皇家音乐学院体系在中国的招生
自2003年以来, 英国皇家音乐学院开始在中国设立招生点, 为广大中国音乐学子带来了新的希望。由这四所音乐学院组成的招生委员会, 通过三轮的筛选, 简历材料的初选, 面试专业考试成绩及最后的与考官面对面口试成绩, 来招生符合皇家音乐委员会认可资格的学生。中国学生不仅需要通过专业音乐面试的考试, 演奏其要求的作品, 还要达到严格的英语雅思考试要求的分数才能算顺利考入。而在此之前, 英国皇家音乐学院委员会也接受中国学生的报考, 不过不同的是, 学生需要自己准备录音和录像资料以及成绩单寄往英国接受审核。
作为有幸成为皇家音乐学院的一员学子, 在笔者求学的过程中, 发现中国学生在音乐学院里所起的作用也是越来越大。乐团里中国人的身影多了起来, 音乐会的演出, 中国人的水平也颇受外国教授和音乐家的好评。而中国学生勤学苦练的优良传统也是国外教授赞赏不已的。不断有中国青少年在各种国际音乐比赛中获奖, 不仅充分显示了中国专业基础音乐教育的扎实也说明了在国外顶级音乐学院学习所带来的收获。他们中的优秀者也在国际音乐舞台纷纷崭露头角, 国内媒体都给予了及时报道, 这些获奖者的学习历程与成功, 无疑以“榜样”的力量给予尚在国内的音乐学子以莫大的鼓舞和激励。
因此据皇家音乐学院统计, 每年毕业的中国学生中, 有百分之四十进入国际知名乐团工作, 百分之三十进入中国高等大专院校受聘为音乐专业教师, 百分之二十活跃在国际音乐艺术的舞台上, 百分之十进行博士及演奏家文凭等更高的深造。
3.西方式教育的灵活性和严谨的考试制度相结合
英国音乐院校一般采用讲授课、讨论课、个别辅导三结合的教学方式。讲授课相当于国内的大课、以教师讲述为主;讨论课一般和讲授课配套进行。
教授几乎从不在课堂上谈论技术课题, 而更多的是音乐的问题, 从音乐史角度宏观分析作品应有的时代风格和作曲家风格, 甚至谈作曲家生活时代的趣闻轶事, 到与学生共同探讨乐句的微观处理。最重要的是这些内容不是由教师一个人讲授, 而是由教师不断提问与假设, 学生根据自己的知识与对音乐的理解回答与不断调整自己的演奏而完成。从教育学的角度观察, 这种教学过程真正做到了师生之间的“互动”, 强调了学生的主动思考, 学生对音乐的感受与处理是积极主动的。
不论采用哪一种教学方式, 英国的教师总是特别注重启发学生主动思考和批判性思考。主动思考, 就是不依赖或等待教师的讲解, 积极发挥自主学习和思考的能力。在英国, 学生学习的时候碰到困难, 教师往往不直接告诉你该怎么做, 他只会给你些许建议, 要解决问题还得靠自己。这种启发主动思考的教学方法可以使每个人的潜质得到开发, 教会他们应该怎样面对困难, 积极寻找解决问题的方法。英国的学生和教师都有这样一种共识:有了批判性思考, 才会有创新, 才会有进步。
而考试制度则采取平时各项成绩和音乐会成绩, 口试成绩的累加, 有别于国内的期末考试单一制。每三个月就会由导师出一份这三个月音乐表现学习的成绩单, 而平时各门课程老师每次上课都是一次考试的形式和机会, 到了期中和期末考试则是以协奏曲音乐会或独奏音乐会的形式完成, 当然这是占比例最大的, 也是由英国皇家音乐学院委员会所组成的四校评委评分而成, 因此难度非常的大。在这样的严谨考试制度下, 使得学生平时都不敢放松, 每周两次导师的一对一授课, 每一次的表现都会被教授记录在册, 因此音乐学生们每天练琴8小时是常有的也是必须有的, 否则你就会被淘汰。
4.在此环境影响下的中国学生收获
越来越多的中国音乐学子能够到国外学习, 无疑是件好事情, 在国外所获得的国际顶尖音乐文化资源使得钢琴留学生们至少具备以下优越条件来弥补自己的不足:
(1) 音乐学院几乎每天中午和晚上都有不同形式的音乐会, 高水准的音乐家演出或是国际级音乐家的大师课, 使得学生有更多的机会主动参加各种文化活动, 聆听大量的音乐会、歌剧, 参观博物馆, 参加各种城市或民间音乐节等, 切身感受与深入了解
小议高校舞蹈教学改革
王耕 (北京航空航天大学北海学院广西北海536002)
摘要:随着国家大力提倡素质教育, 高校教学改革如火如荼地开展了起来。笔者在多年教学实践的基础上, 从四个方面谈了自己对高校舞蹈教学改革的一点理解。
关键词:舞蹈教学;基本训练;示范教学;实践教学;学生主体性
舞蹈课是高校播音主持专业学生的一门必修课, 在培养大学生的审美观、陶冶情操、提高自身综合素质方面, 发挥着其他课程无法取代的作用。作为在高校从事舞蹈教学多年的一线教师, 笔者深深感受到, 为了更好地完成舞蹈教学任务, 教师必须更新观念, 以学生为主导, 改变传统的灌输式教学模式, 加强基本功训练, 切实提高学生的专业水平。在自身实践的基础上, 笔者拟提出如下建议。
一、加强基本功训练
在学习舞蹈的过程中, 基本功训练是至关重要的一个环节, 没有系统、严格的基本功训练, 就不可能掌握舞蹈技术要领。基本功训练要求形成的专业素质包括力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性和灵活性等。一些学生在入学以前并没有受过专业训练, 或是虽然受过训练, 自身条件仍然难以舞蹈教学要求。这就要求教师必须通过制定专门的训练计划, 通过系统的训练, 克服学生身上存在的各种自然形态的不足, 如通过训练肢体的柔韧度, 提高各部肌肉紧张、松弛的控制能力以及关节的柔韧性等。
在训练过程中, 教师应注意因材施教, 根据学生的实际情况, 制定有针对性的训练计划, 由浅到深、循序渐进, 不可违背客观规律, 盲目冒进。
二、提倡示范教学
不同于其他课堂教学, 舞蹈教学是一门操作性、实践性很强的艺术门类。俗话说, “光说不练假把式”, 教师在舞蹈教学过程中, 除了“口传”以外, 还要做到“身授”。“口传”指的是用语言表达的方式讲解动作要领, 和学生进行协调、沟通等;“身授”则指的是教师亲自示范, 让学生以更加直观、形象的方式体会动作的规范性和准确性, 从而达到传授知识的目的。在整个教学过程中, 包括“口传”“身授”在内的示范性教学要贯彻始终。
对教师来说, 应该注意两个问题, 首先要具备“演、编、教”的全面才能, 对学生进行手、脚、身体和面部的全面示范。这样不仅可以让学生更好地掌握舞蹈的动作要领, 从努力模仿, 不断提高自己, 还能对教师产生敬畏之心, 容易树立教师的权威。其次是要使动作逐步简化, 如做腿部动作时, 可以用双手重叠的方式代表芭蕾舞中的五位, 这样可以锻炼学生们的反应能力, 提高其智力。一开始可以让学生模仿, 当他们对动作要领有了进一步的掌握以后, 再将模仿的痕迹逐步消除。当教师的动作逐渐过渡到非常简化的示范的程度以后, 学生就可以完全凭自己的理解去执行各个动作了。
三、强化实践教学
舞蹈教学不能仅仅限于传授理论知识, 更多还是要诉诸学
西方的音乐文化。这种亲临现场所带来的身心感受对我的演奏和灵感无疑是最直接而深刻的。
(2) 充分利用充足的图书馆资源, 广泛阅读外文文献, 不仅仅是音乐专业的, 也包括其他文化艺术领域的, 例如文学、艺术史等, 打下深厚的文艺理论基础;这样, 由于东西方的文化差异而带来的发展障碍将由此而大大减少。
生们自身的实践, 没有实践环节, 舞蹈教学只能流于空洞。教师要力求以舞蹈理论指导教学实践, 以教学实践深化对舞蹈理论的理解。当然, 基本的理论传授是必不可少的, 为提高教学效果, 教师可尝试采用多种形式的教学方法, 努力激发他们的学习积极性。在教学过程中, 教师要注意角色转换, 从课堂的“指挥官”逐渐过渡到“引导者”;要提倡换位思考, 从学生的角度出发, 引导他们参与到课堂教学活动中, 进行自主学习。
在实践环节中, 要尽可能地多给学生提供一些实践机会, 搭建实践平台, 让他们积极参与到各种舞蹈比赛和文艺表演当中;鼓励学生发展形象思维, 自创舞蹈编排、舞蹈组合;要根据学生的实际情况, 予以有针对性的指导;激发学生们的表演欲望, 增强其自信心;比赛、演出结束以后, 要对学生们的表现进行恰当评价, 该表扬的要表扬, 该批评的一定要批评, 要注意方式方法, 不能伤害他们的自信心和自尊心。
四、发挥学生主体作用
对学生主体性作用的认识, 在所有学科中都有体现, 在舞蹈教育中显得尤为重要。这是因为, 与其他专业相比, 舞蹈专业学生的专业水平可以更加直接地体现教师本人的教学能力, 同时, 作为播音主持专业人才必备的基本艺术素质之一, 熟练掌握各种舞蹈技能, 培养学生良好的创新能力、想象能力以及坚强的意志品质同样不可或缺。要想学好舞蹈, 除了具备一定的艺术天赋以及后天艰苦的训练以外, 还要求学生热爱舞蹈艺术, 有恒心, 不怕困难, 意志坚定。而所有的这一切都离不开学生主体作用的发挥。只有将学生的主体性充分调动起来, 他们才能端正学习态度, 以一种积极主动的态势配合教师的教学活动。从这个角度来说, 对学生主体作用的认知, 是一种积极的教学方式的革新, 整个教学环节不再是教师的教和学生的学的简单累加, 而是变成不可分割的一个整体, 由教师、学生一起完成舞蹈人才培养的任务。
俗话说:“不善学者, 师勤而功半”“善学者, 师逸而功倍”。在日常教学中, 仅靠教师一方的努力、督促是远远不够的, 没有学生的积极配合, 没有良好的教学方法, 再好的教师也无法解决教学过程学生面临的所有问题。教师应尝试在一个相对宽松、平和、彼此信任、相互尊重的环境中, 充分调动学生的学习热情, 发挥其潜质, 切实提高教学效果。
参考文献:
[1]李晓华.《舞蹈教学改革刍议》.《艺术教育》.2008年9期.
[2]杨进松.《高师舞蹈教学改革的思考与实践》.《中外教育研究》.2008年8期.
[3]刘斌.《高师舞蹈教学模式改革探析》.《商情·科学教育家》.2007年10期.
[4]黄明珠.《舞蹈教学改革研究》.《中国音乐教育》.2003年8期.作者简介:
王耕 (1984—) , 女, 山西太原人, 硕士在读, 北京航空航天大学北海学院助教, 研究方向为舞蹈教学与理论研究。
这也是笔者, 作为一个从小接受中国传统式音乐教育模式下成长的钢琴学子, 在获得了英国高等音乐学府学习经验之后的深刻感悟。
参考文献
音乐专业现状 第11篇
【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策
一、现状
笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。
二、探因
（一）高校扩招
自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。
（二）市场需求
湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。
音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。
三、对策
音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。
四、总结
湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。
【参考文献】
[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.
[2]朱佳宇.高校音乐专业毕业生的就业问题分析[J].中国校外教育上旬，2012.
音乐专业现状 第12篇
(一) 选修课学生的特点
器乐选修课程只针对音乐学专业非器乐主修的学生。在理论程度上来讲, 器乐选修学生并不是一张白纸, 他们完成了基础音乐理论的学习, 这些学生又可以分为两种情况, 一种学生只在大学第一学年开设的数码钢琴课程中有一些较为基础的器乐演奏常识, 除此之外并没有接受过其他较为系统的器乐学习, 这类学生从实际演奏程度上来讲, 基础较差; 另一种学生是在小时候学过小提琴, 由于种种原因并没有坚持下来, 这类学生有一定的演奏能力, 较前一种学生他们在学习过程中占有一定的优势。
器乐选修的学生特点便是:演奏基础差, 但有良好的专业音乐理论素养, 有一定的自学能力, 有固定的学时学期限制, 采用大课即集体课教学方式。
(二) 选修课存在的弊端
1. 集体课的人数较多、学生程度参差不齐
器乐选修课程通常采用一对多的集体课模式, 即一位老师同时辅导多名学生, 由于课时和上课人数的限制, 在实际课堂上很难兼顾到所有学生的学习进度。器乐演奏是需要多年训练才能形成肌肉记忆从而具有两手的协调性和控制力, 小提琴又是被公认的乐器中最难学的, 其教学进度推的过快对没有基础的学生来说会学得非常吃力, 渐渐失去信心也就不愿再坚持学下去, 若考虑到没有基础的学生从而将进度放慢, 那些有一定基础的学生则会认为上课是在浪费时间。
2. 集体课无法兼顾所有学生
器乐选修课的上课环节通常是学生逐个演奏上节课所布置的曲目, 因为教学进度一致所以作业也是一样的, 一首作品学生逐个演奏一遍教师就逐个听一遍, 这对宝贵的课堂时间来讲是一种严重的资源浪费, 而人数在20人左右的集体课教师只能采取集体拉奏或者抽查的方式检查作业的练习情况, 而这样学生常出现不练琴、滥竽充数的情况。
(三) 选修课中学生易出现的问题
1. 课堂中的学习问题
由于是一对多的集体课, 教师的精力和上课的时间都是有限的, 一节课就按6个学生算平均分配到每一个学生身上就只有十分钟, 而这十分钟包含对该学生的回课情况及新讲授内容的学习。由于小提琴演奏重在实际拉奏的学习并不是单纯的理论学习, 每个学生在实际拉奏中出现的问题不同, 这就导致在实际课堂中出现有的学生问题比较突出而有的学生掌握的比较好的情况, 于是那些问题较突出的学生会占去课堂的大部分时间, 为了避免这种情况出现, 常常在解决问题较突出的学生时教师会“点到为止”, 因此集体课中会出现一种较为严重也是很普遍的现象——学生程度参差不齐, 两极分化严重。
2. 选修课学生的学习积极性
大学生时期正是自尊心极强的时候, 集体课人数较多, 又是初学小提琴的演奏, 在课堂上回课或者学习时情绪紧张难免会出现很不好听的琴声, 一些自尊心强、性格内向的学生常常觉得这是一种很煎熬的过程, 如果没有及时发现, 学生很容易产生厌学的情绪。如果考虑到这些基础差或者接受能力稍弱的学生, 上课的进度势必会放慢放缓, 而那些有一定演奏基础和接受能力较强的学生会认为一节课过后不仅没有学到任何东西, 而且课堂上大部分的时间都被接受能力较弱的学生占去, 课堂上教授的东西又能轻易掌握, 学习劲头也会大打折扣, 因此在选修集体课中常出现学生由最初浓厚的兴趣逐渐变得失去了学习积极性的现象。
二、对教学现状的思考
(一) 如何将学生特点转为学生优点
选修课是针对已经成年的大学生, 而音乐学专业的学生已经对音乐理论体系进行了完整的学习, 这为小提琴初学阶段打下来非常好的理论基础;并且接受了系统的视唱练耳学习和训练, 在演奏学习中对音准的掌握更有意识。开设的器乐种类很多, 学生选择小提琴的原因小部分是因为此前学过, 而更多选择小提琴选修课的学生是出于兴趣。小提琴音色优美、音乐表现力极强, 因此吸引了很多学生。兴趣是最好的老师, 再加上大学生的学习自主性和目标性较强, 只要有正确的方法引导, 就可以让学生充分发挥自己的专业特点。
(二) 选修课学生的选择
音乐学专业的声乐课有“双选”环节, 即学生和声乐老师互相选择, 这样师生之间有良好的互动, 任课教师可以很清晰的看到学生的专业情况, 学生也能根据自己的实际情况选择任课老师。但是小提琴老师有限, 有的学校只有一名老师, 因此“双选”环节显得没有必要, 这就阻断了师生之间最初也是最基础的互动。如果器乐选修课也能效仿声乐的 “双选”模式, 在开始选课之前, 任课老师将该乐器的基本常识、演奏要求、表演形式、选修课的学习内容和学习目标提前告知学生, 学生在了解之后再开始选课, 一定程度上可以帮助学生理性了解该学科, 也可以预防学生仅凭一时兴趣才选择这个乐器, 却在开始学习时发现太难而逐渐放弃的现象发生。
(三) 选修课学生的分组
通常小提琴选修课的学生分组以班级为单位, 根据学校的具体开课人数要求分课, 并不是根据学生的实际学习情况分组上课。如果在选课之前, 任课教师可以对所有选课的学生进行“面试”, 根据学生的学习程度分组上课, 就可以使两级分化的现象减少很多。“面试”并不是对学生考试, 而是了解学生之前有没有学过小提琴、学到哪种程度;没有学过琴的学生视唱练耳程度的差距有多大;再将相同程度的学生进行分组上课。
(四) 教材的选择
教材的选用要根据学生的实际情况, 不能以偏概全。考虑到音乐学专业的学生将来面对的多为幼儿、中小学生的基础教育, 又是集体课的教学方法, 专业性太强的练习曲集不适合选修课的学生;简易的幼儿教材虽然是从基础开始, 但对于已经完成基础音乐理论学习的大学生又太过浅显;因此在教材选择上笔者建议参考张世祥编著的《启蒙》《初学小提琴100天》;邵光禄编著的《少儿小提琴集体课》, 将这几本教材融合到一起同时进行。《启蒙》与《初学小提琴100天》作为演奏基础教材, 配合《少儿小提琴集体课》同等程度的简单曲目同步进行, 既确保学生有充分的基础演奏学习, 又用简单的曲目检验学生是否掌握演奏技巧, 同时也避免了单一枯燥的基础练习让学生失去学习兴趣。
(五) 选修课的考试制度
有些高校的器乐选修课采用考查的方式考试, 由任课老师一人根据学生的上课出勤率、对上课内容的掌握程度、每节课的回课情况进行综合评判, 考查通常在学期末最后一周随堂考核技能演奏, 成绩采用五级制 (不及格、及格、中、良、 优) , 没有具体分值。因为选修课学生程度有限, 再加上参与考试的老师仅有小提琴任课教师一人, 很多任课教师在随堂考核时并不组织学生进行技能演奏考试, 仅凭出勤率和回课情况直接给成绩。学生总有一种考试很容易通过的感觉, 这对下学期的教学工作开展造成了一些阻力。
摘要：高师器乐选修课的开课对象为音乐学非器乐专业学生, 他们从未接受过系统的器乐学习, 但具有非常良好的音乐素养和理论知识, 是器乐选修课学生的一个特点。已有的一些对小提琴选修课的研究过多局限在课程环节, 较少结合课程与学生特点进行现状分析。而笔者作为一位高校小提琴教师, 对小提琴选修课的教学现状有着深刻的体会, 并透过现状再反思课程设计与课程环节。
关键词：音乐学,选修课,集体课
参考文献
[1]徐多沁.小提琴集体课教学法[M].长江文艺出版社, 2002.
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