高考美术辅导范文（精选12篇）
高考美术辅导 第1篇
一、美术专业辅导
1. 素描方向
高考中，素描考试主要测试学生是否具备一个基本的造型素质。素描作为一切造型艺术的基础，不论你将来具体搞什么专业，最根本的要求是你得把形给画准了，把解剖关系、结构画正确。相反，如果平时只关注那些浮在表面上的东西，对实际造型能力的提高是没有用的。可以这样说，学生对形的认识、体的认识能达到多深的程度，素描就能画到什么程度。因此，平时练习素描应以理解为中心任务。要通过训练，准确地在作业中反映对象的结构、形体、明暗、空间、调子的各种关系，教会学生平时训练必须要反复地理解对象，从浅入深，由简到繁，再由深入到提炼，由精细到概括，从而把素描能力一步步地提高。
2. 色彩方向
色彩作为考试中重要的一个科目，也是学生将来从事美术专业非常重要的一个方面。所以打好基础尤为重要。
画色彩最忌讳的就是放不开。我觉得最重要的是：一定要敢画，要善于抓住第一感觉。色彩最能表达一个人的情感。因此，考生要以一种放松的心情训练、考试。动笔画画前先抓整体感觉，在此基础上再逐个塑造，最后以一些点睛之处让整个画面活起来。比如：瓷罐哪一点有什么个性，和同等色彩关系的物体相比冷暖有哪些微妙的区别乃至有什么疤痕，都尽量让学生把它表现出来。做这些不是浪费时间，而是训练学生捕捉维差的敏锐性，同时培养学生的耐心和毅力。
另外，我认为画画既要尽情挥洒、“放纵”学生的才气，又要符合基本色彩关系，展示学生的整体驾御能力，即感性与理性相结合。要达到这样的要求当然不容易, 所以必须科学地去练习。想画好色彩，以我的实践感知，还必须画一些色构小图练习。比如：把一张八开大的纸分为四格，然后分别画四组同一静物在不同环境或不同光线下的色构。画色构小图并不需要用什么笔法，但必须把色块之间的关系展现出来，这一步很重要。只有懂得色彩，你才有可能展现你的才华。在色彩关系正确的基础上，笔法夸张地画，不要怕画坏，只要心里有数，笔头自然会到位，控制好整个色调。这样，色彩的表现能力也就慢慢锻炼出来了。
3. 速写方向
对于考生来说，速写画好了不仅在作画时反应灵敏、提高造型速度，为考试赢得了时间。同时，便可轻松自如地勾勒出大量的创作小稿。可以说，只要速写画得好，创作一定考得好。
(1）以线为主的速写训练
我觉得，由于线条是速写最为主要的表现手法，所以以线条为主的速写是速写的主流。样式、风格也很多，可以根据学生的追求而选择不同的线条。我们通常以粗的、实的、重的、硬的表现物象的前面及突出的地方;以细的、虚的、轻的、软的线条来表达后退或减弱。用线要连贯、整体，忌断、忌碎;用线要中肯、朴实，忌实、忌浮、忌滑;用线要有变化空灵，忌死、忌板;用线要有力度结实，忌轻飘、柔弱;用线要有变化，刚柔相济，虚实相间;用线要有节奏，抑扬顿挫，起伏跌宕。
(2）线面想结合训练方法
通常速写还可以用线条与明暗结合起来。这种方法比单用线条或单用明暗更为自由随意，适应范围更加广泛。线条的表达清晰、明确，并辅以明暗块面、绘画面增添了力量和生气。我经常使用明暗和线条相互配合的表现作为教学方法，在考试的时候，这样的卷面会显得比较有力量，容易凸显出来。
遇到有大块明暗色调时, 可以先用明暗处理, 然后再用线条刻画结构、形体的转折，这样，有线有面，画人画景都很适宜。譬如，画一个人，全身所有的衣纹、轮廓都应先用各种不同的线条画出，再用明暗皴擦面部明暗交界处以及人体各关节部位。但需要注意的是： (1) 用线面结合的画法要应用得自然，防止线面分家; (2) 可适当减弱物体上的明暗变化，强调物体本身大的结构关系; (3) 用线条画轮廓，用块面表现结构，切忌不加分析选择地照抄明暗; (4) 注意对象本身的色调对比，要有轻重、有虚有实，切忌没有重点; (5) 明暗块面和线条的分布，必须既有变化，又有统一。
二、考前强化专业训练
对于参加美术高考的考生要想在考试中要发挥应有的水平，必须在考前进行有意识的强化训练。通过多年的高考辅导笔者得出，考前一个月必须让考生熟练掌握考试的要求。比如：时间安排要合理，作画步骤清晰或者预想即将达到的画面效果，对自己有充分的认识。这样，不论在何地考试都能发挥应有的水平。
三、考前的心理辅导
成人高考辅导：审题辅导 第2篇
审题，就是通过对考题的审视、分析，确定写作的方式、范围和文体，把握写作中心和立意方向。审题应注意以下三个问题。
一、要全方位审题，明确题目、材料及其要求中的限制部分和未限制部分。限制部分必须严格遵守，未限制部分要认真分析判断。
例如，1990年成人高考作文：用下面一段话作开头，写一篇四五百字的短文。题目自拟。在漫长的生活跑道上，并没有人向我们发出那激动人心的起跑枪声，但在我们的四周，却处处是无声的“起跑”信号。此题的写作方式是续写。所给开头一段话采用比喻手法，形象地点明了在改革开放时期社会生活中竞争的特点。所谓“信号”，是挑战也是机遇。这段开头语言富有激情，感情色彩浓，续写部分也应保持这种风格。写作范围是社会生活道路。文体未限，可根据自己的写作优势来选择记叙文或议论文。立意方向是，通过对“信号”的反应和感受，表现时代精神。
二、审题要过细，构思要充分利用所给的条件。
例如，1993年成人高考作文：人的爱好是多种多样的。每种爱好都有其产生的过程、具体的表现以及个人的收益与感受。请以《我的业余爱好》为题，写一篇叙议结合的文章。要求：1.只写你的一种业余爱好。2.字数不少于700字。此题并不难审，但有的考生太粗心，只看了开头“人的爱好是多种多样的”，却没注意下边的要求“只写你的一种业余爱好”，于是大笔一挥，写了自己的集邮、钓鱼、游泳等多种业余爱好。另外，仔细审视，题目的叙述，实际上已经暗示了此文的框架，即业余爱好的产生过程、具体表现、个人的收益与感受。
三、审题要为立意作好准备。
论如何提高高考美术辅导的有效性 第3篇
关键词：高中美术；教学；有效性
一、激发学生的学习兴趣
在教学中，教师都明白兴趣是最好的教师，“激发学生的学习兴趣”的口号也已经喊了多年，但是具体实施上，多数教师仍然不知所措、事倍功半。教师如果想引起学生的兴趣首先应讲解大师的画和故事，并且讲解分析有新颖创意的设计作品、尤其是对于容易引起学生兴趣点的問题应作深入挖掘。比如，高中生喜欢追星，那就给他们讲掌握要点让他们临摹。再给予修改，使他们有所成就感和自豪感等，提高学生的兴趣的同时还能培养学生对身边美的事物观察和造型能力。
二、目标引领
给学生一个他们喜欢的专业引领，（比如喜欢设计的让其考鲁美或者省艺，喜欢绘画的师范类的报考东北师大、哈师大、或者吉林师范大学等等）就会使他们对未来充满憧憬，从而去为目标而努力。
三、注重整体关系，一对一的解决问题
教师应根据学生的起点、天赋来选择难易适当、容易引起学生兴趣、对学生思维发展有益的画面问题，引导学生思考。以“人物速写”为例，教师可以设计出人物速写中最为重要的几个部位、如何设置各部分构图比例、人物速写中应达到的视觉效果等几个问题，即涉及美术专业的技术层次领域也涵盖了对美术这一艺术的思考，对于训练学生的艺术思维具有重要作用。此外，整体关系不仅体现在速写还体现在素描和色彩、设计上，不同的学生有不同的问题，一对一解决画面所出现的问题是关键所在，根据学生在画面的处理不同而解决整体关系，及时指出并引导，让完成的画面更加完善以至于达到完美。
美术是人类文化的重要载体，也是人类情感的寄托、精神的家园，而高考美术辅导作为高考的重要组成部分对于提高学生的追求，促进设计发展都具有重要作用，因而高考美术辅导教学中应注重保护学生的独特个性，预留给学生较为充足的思维发展空间，使学生主动参与到课堂中，提高学生发现新知识的欲望，最终在提高创作表达水平的同时，也能够从中感受到美术这门艺术蕴含的情感价值和独特的魅力。
参考文献：
高志丽.高中美术有效性教学初探[J].中华少年：研究青少年教育，2013（03）.
关于美术高考生辅导的一些思考 第4篇
1. 教师是管理者, 更是领路人
奋斗是成功的必备要素之一。而能在十七八岁就建立起对学业应有的奋斗态度并具备良好的自我约束力的学生还是少数, 特别是美术学生。他们当中的一些人通常会把对学习文化知识时那些不努力、不刻苦、不严谨的态度带到专业学习上来。所以, 当他们自我控制能力不能达标时就需要外力注入, 从而有效地帮助他们攻克难关。严格可以规范学生的学习习惯。
但一味严格可能会产生逆反效应, 甚至会激化学生在青春期潜藏的逆反心理。当然, 这正是让众多初高中教师头疼的问题。如何缓解或化解这层矛盾呢?我想, 这就要求教师在自身的人格魅力、专业素质和处理学生问题的技巧上有更高、更大、更具挑战性的突破。
“学高为师, 身正为范。”这就要求我们教师无论是专业还是人品上都要具有典范作用, 这样才能让学生折服, 并跟上前进的步伐。在严格的制度下必须要附带着强大的精神力量才能引领学生主动去学习。
2. 兴趣才是最强大的原动力
很多被迫学美术的学生通常对美术的积极性不大, 一是担心自己学得晚或没有天赋, 二是对于美术只停留在表面的认识, 没有发现美术的乐趣, 而选择美术是为了曲线升学。所以我们在前期教学中必须贯彻兴趣教育。经过我多年的研究探索, 在正常专业教学课后办艺术讲座, 讲解历代大师的典故, 欣赏大师的作品, 让学生们领略艺术魅力, 感受强大的艺术震撼力;同时辅助设计讲座, 介绍各种设计的类别和就业现状, 让学生们清晰地看到自己的未来;再次是在放假期间播放艺术电影和创意片, 启发学生的思维, 挖掘他们的创造潜能。实践证明, 只要开展好了美术兴趣教育, 让学生找到目标, 就能很好地解决这个问题。当学生发现美术课其实蛮有意思并且前途广阔的时候, 也就找到了奋斗的新起点, 他们会重新拾起因为文化差而丢失的自信, 并开始学会自觉地严格要求自己。
3. 好的教师需具备三重身份
(1) 在课堂上应该是“严师”。由于美术教学和文化教学存在一定区别, 部分美术老师在授课的时候显得随意, 有些老师会将情绪带入课堂, 或者像传统作坊一样采用师傅带徒弟的模式, 这样很难让学生在课堂内完成应该完成的课题。所以作为教师, 应具备该严厉时必须严厉, 该高要求的时候绝不能随意的职业操守。
(2) 课后应该是“朋友”。高高在上的教师是让人敬而远之的。学生虽然会尊敬你, 但也会和你保持很远的距离, 你无法触及学生的心灵世界。当学生出现心理问题时, 你不能不去疏通, 更不能毫不知情。好的老师不仅能和学生做朋友, 还能从学生口中得知他们对父母都不愿说的问题。这样也就有利于老师有针对性地进行引导, 帮助学生健康成长。因而老师在课后, 须卸下严肃的冷面具, 用真心去关爱自己的学生。心灵声音的分贝非常小, 你居高临下是听不见的。有时候那些小小的情绪和心灵创伤反而像恶疮, 不去治疗就会腐烂。作为老师, 我们该关心的不应该仅仅是学习, 更应该关心一个人身心的健康成长。
(3) 生活中应该是“亲人”。当学生家长不在身边时, 老师自然就成了代理父母, 不仅要在学习上、生活上去关心他们, 照顾他们, 最重要的是要发自内心地去爱他们!通常, 老师一些细微的语言、一举手一投足甚至一个简单的眼神, 就可让学生清晰地感受到老师对他的态度, 而他们的回应往往也是根据自己的判断在反馈。一个爱学生的老师之所以可以很容易地得到学生的喜爱, 是因为他们在真实地流露自己的情感。让学生感到了切实的感动和温暖, 并且对方觉得自己能在你的课堂上学到东西, 欣赏你, 喜欢你。这样他们会与你建立信任关系, 会主动听取你的意见, 询问你的看法。
但要注意的是, 这三种身份老师必须得有合理地把握, 不能乱套。不能在该严格的时候讲人情, 该关心的时候拒人于千里之外。那样会失去老师的威信和号召力, 使教育工作变得乱套甚至举步维艰。
美术高考生正在历经他们人生最重要的一个阶段, 每个环节都可能对他们的未来产生本质的影响, 他们的命运和我们息息相关。教师身上肩负着学生的前途重任, 承载着无数家长的殷切希望, 所以, 我们应勇敢地接受挑战, 让每一个学生都得到健康发展。
高考语文辅导 第5篇
小学语文辅导，凭成绩说话！
互动教育北京市高考语文阅卷组成员、市重点高中语文教师，多年高三毕业班经验，熟悉高考题型和命题规律，一对一辅导有奇效。近三年所辅导学生多数考分120以上，不少超过130分。
高中语文学习有法，但无定法。单靠死记硬背显然不能解决问题。通过条分缕析，让学生洞察语文的奥妙和乐趣。实用而浅显的解析,让学生迅速改变学习被动状态。
精品语文辅导班招生初、高中学生。
本辅导班针对初、高中语文基础知识、文言文、古诗鉴赏、现代文阅读、科技文阅读、写作等几大板块专项辅导。
老师是有专业经验的高级教师。
本学院一个月内只招收一到五名学生，我们要的不是数量，要的是质量！语文成绩不是不好提，关键是要有好的老师指导、传授！
优秀年轻骨干教师，长期从事语文教学活动。教学经验丰富，教学方法灵活多样，注重开发学生的潜能，在阅读理解和写作方面总结出了一套独特的教学方法；
亲和力强，在教学过程中，能够及时发现学生的闪光点，培养学生的兴趣，得到了广大学生的认可。并且多次指导中考，参与中考作文阅卷，能够准确地把握中考语文的命题方向
作文没有秘诀，也不可能有神奇的方法。谁如果这么说，那就是将作文神秘化。有人说，“其实作文并不难”，这是将作文简单化。如果不难，为什么会出现全国范围 内的作文“三难”：学生难写，老师难教，家长难过。有人说，写作文需要天赋。其实不然，因为作文不等于创作，创作需要天赋、而作文则不需要，作文只不过是表达思想、记录生活、抒发感情的一种工具。学习作文和学习其他功课一样，是有规律和方法可循的。那就是进行科学而系统的训练，但它需要一个过程。
一、七彩快乐作文追求“快”、“新”、“活”、“乐”。
“快”——要求学生在课堂上、考场上真正做到审题快、构思快、行为快、修改快，只有达到“四快”标准，才能在考场上赢得时间、取得高分。“快”是作文综合品质的集中展现。
“新”——立意新、选材新、角度新。新，是一种创造。文章要出新，关键是思
维。七彩快乐作文从本质上说追求的是创造思维，传授的是创新技法，追求的是创新结果。
“活”——产要是指教学内容、教学方法和教学形式都必须贯穿一个“活”字，教学内容、教学形式才能适应教改的发展要求，才能满足不同层次、不同水平学生的学习要求。
“乐”——趣味性、生动性和陶冶性，是贯穿快乐作文教学的一根主线，只有当学生真正感受到了学作文、写作文的乐趣，他们才能写好作文。快乐作文应该是永远的追求，七彩快乐作文正是执行着这样一种教学原则。
二、目的是培养学生作文兴趣、帮助学生克服“作文难”的心理。
三、培训对象：小学1、2、3、4、5、6年级学生；初中1、2、3年级和高中各年级学生。
四、上课时间：周一—周五晚、周末全天、寒假、暑假
五、班级安排：其他班采用小班精品教学，每班15人以内（除个性化1对1教学外）。
六、上课地点：
1、海珠区教学点：A海珠江南大道中穗花新村二巷7号102号（江南西地铁C出口200米海珠购物中心后面，可坐公交到“海珠购物中心站”）。B海珠区新港西路225号愉景雅苑内
2、番禺大石教学点：广州番禺大石105国道262号3楼（大石桥南公交站旁，通用酒店正对面。）
3、黄埔区教学点：黄埔大沙地黄埔东路（黄埔公园旁）
4、广州天河区教学点：天河区沙河（沙河小学附近）。）
七、广州七彩快乐作文博客：http://blog.sina.com.cn/caizhi（里面有详细快乐作文班学生图文介绍）
助孩子一臂之力，让成绩大翻“升“！
一对一个性化辅导
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1、小升初、中考、高考冲刺个性化一对一辅导,重点学校一线教师执教,短期直线提分。
2、小学一至五年级、初
一、初
二、高
一、高二全程同步一对一辅导,培养兴趣,激发潜能,提升成绩。
精品小班
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2至5人精品小班,重点归纳,难点点拨,查漏补缺,巩固加强,提高学习效率和成绩。
个性化作业辅导、托管
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1、作业方法指导,提升效率,疑难解答,复习预习,习惯培养.2、接放学;辅导作业,指导学习，提供营养饮食,全面解除家长后顾之忧
广州精萃教育学校是由精萃教育科技有限公司投资300万，于1998年3月由长沙市教委特批的私立个性化课外辅导学校。精萃学校荟萃全国教育界精英，现共有专职教师800多名。学校的业务范围主要是：中小学个性化课外辅导、幼儿早期教育、图书出版等。办学十二年来，一直秉承着“用心做教育，一切为孩子”的宗旨，以“给孩子最好的教育”为办学理念，用学生的成绩为事实说话，十二年来，成功辅导了数十万学员，成就了享誉三湘的地位。
应家长们的强烈邀请，精萃学校于2010年登陆羊城，短期内以贴心的服务和过硬的教育质量受到广大家长和学生的肯定与好评。
儿童美术创作的辅导 第6篇
【关键词】铅笔作画；彩色画；欣赏 训练；参加展览
儿童美术创作决定儿童美术作品的内容、形式、风格等与成人是不一样的。儿童美术作品承载着小画家的审美理想、情感和艺术构思，记录着他们的艺术表现和梦幻语言。
儿童美术创作是一个跨学科的综合性过程，多元文化的综合指导，使儿童美术创作更加完备而不片面，对培养孩子丰富的联想、逻辑的推理、系统的组织能力起到重要作用。这样的儿童美术作品才能把孩子带到一个美的现实和美的精神世界里去。
实际上没有一个儿童不喜欢画画的，从二岁左右，小孩就进入了涂鸦期，这是孩子感觉、知觉、语言、思维在不断发展中，用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感悟生活的开始，他们用充分自由的、活泼的、有生气的语言发挥着无尽的潜质和创造热情，相信每个成年人都喜欢他们的作品。
关于美术教学中的儿童画创作辅导，我已坚持多年，我想把自己的实践经验和大家交流一下。怎样才能辅导儿童创作出一幅生动的美术作品呢，我认为从以下几个方面着手。
一、熟练使用铅笔作画
铅笔的优点是使用比较方便，铅笔画是基础课程，它方便一切图形艺术的展示。基本内容包括点、线、面的运用和对造型、肌理、明暗、质感、重量感、空间感等的表现，也利于思维的开阔，儿童用铅笔创作，比较随心所欲，无拘无束。学生可大胆去画，甚至是随意地涂鸦。这时画好与画坏并不重要，学生会克服“不会画”的畏难情绪。他们会在轻松愉悦的心态下，放松地创作。
二、在铅笔画上填色到直接用色线、色块画彩色画
具有感染力的形象、饱含情感的形象，能打动人心，使人愉悦，产生共鸣。人们的视觉往往先抓住的是色彩，不在技法中磨来磨去，充分发挥对物象和场景的第一感受，这是直接用颜色作画的优势。儿童对色彩是喜爱的，每人对色彩的感受也不同，在铅笔画上填色或直接用色线、色块画彩色画，能刺激画画兴趣和对色彩的感觉。色彩画的冲击力是大的，震撼力也是大的，往往更容易脱颖而出。儿童对色彩的感觉不同，有的清淡，有的浓烈，有的明快，有的灰暗，常常与他们的生活环境有关，充分让儿童自己发挥，摆脱大人给的条条框框，让他们在颜色的试验中自由地表达。
三、绘画工具和方式的多样
我在辅导中，教授了多种绘画材料和技法的运用，也建议家长尽可能为小孩画画创造条件。一般在绘画中我们会使用铅笔画，黑白线描画、水粉、水彩、国画、油画棒、刮画、版画、剪纸、撕纸、油画、图案画、书法练习、综合材料运用等不同的展示手法的穿插。加上不同的画面的选择，有白纸、宣纸、画布、高丽纸、色卡、砂纸、棉布、磁盘等作画载体。这样，既保持了儿童画画兴趣，又尝试了多种效果的表现。孩子们也就会得心应手地运用各种可能进行创作。
四、到生活中去写生
儿童生活在一个五彩斑斓的现实世界中，大自然带给他们全新的生活感觉和体验。自然环境和人文景观，包括周围的人和事件都会在他们的心里留下印迹，给创作提供了无尽的源泉。到生活中去写生成了必不可少的创作途径。
老师应指导儿童从周围熟悉的事物中去发现美，从生活中去搜集创作的素材。有写生搜集，也可借助数码相机收集。我经常带他们出去写生。花园湖、游乐园、商场、人文建筑、庙会、农村、花灯表演等周边有的地方和活动，我们都写生过，也鼓励家长多带孩子去旅游。现实生活素材提供了源源不断的创作灵感。取材于现实生活中的题材，让儿童极大地丰富的创作思维。学生用天真稚趣的笔调，独特的视角，大胆的描绘，去体现再创现实生活。画面也许不一定很完美，但相当新颖而有活力。现实情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。
五、开放性欣赏和记忆性的训练
让孩子多看，看大人的画，小朋友的画，中国的画，外国的画，古代的，现在的，民间的，学院的，具象的，抽象的，各种风格，各种材质，各种流派的，让他们充分感知艺术语言和表现形式，了解作品身后的美术故事，让儿童在一种自然的状态下，带他们进入更广阔的美术空间，从多元文化中汲取营养，在心灵感知和启迪欣赏中学习艺术语言和文化气息。
在这些训练后，每个孩子的感觉和天赋是不同的，有些孩子还是很苦恼，不知如何创作。可通过记忆性训练帮助他们进行创作。
一种方法，老师画完一幅画让孩子仔细看后凭记忆画画，孩子只是在此基础上加以想象、回忆，鼓励他们发挥想象、幻想。另一种方法是老师给学生提供大量的创造片段和创作元素，如其他儿童作品、名家名作、植物、动物、人物、风景形象等多种画面和各种表现技法，讓儿童自己有目的的挑选与创作主题有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得想怎么画就怎么画，创作没这么难了。觉得非常有趣！这种方法有助于引导儿童克服畏难心理，并且激发儿童更多创造性的构思，老师的指导再加上有他们自己的独特感受，让孩子既学习了表现技巧，又可以随心所欲的创作有浓郁的生活气息的作品。
六、儿童画面艺术感、秩序感和装饰感的培养
将照片的东西渗入情感因素，将实际生活的东西转化为情感表现，才能变成创作。光有情感还是不够的，光有创作思维也是不够的。如果把创新比喻成过河的话，那么技巧和技法就是过河的桥或船。法国著名的生理学家贝尔纳曾说过：“良好的方法能使我们更好地发挥天赋的才能，而笨拙的方法则可能阻碍才能的发挥。”我们常用一些表现技法如深勾浅涂法、浅勾深涂法、点彩法、光影法、并置法，整体渐变法，内外轮廓渐变法、平涂法、混涂法、油水混合法、撒盐法、拓印法、刮刀法、厚薄法、反衬法，渲染法、留白法、粘贴法等等。多种技法开拓了多种表现方式。还要着重运用其他的技法。如物象的变形夸张、多视点的画面构图、节奏和韵律的表现、画面秩序感和装饰感的图案运用、用平面构成和立体构成的知识有意地辅助创作等。
随着年龄的增长和创作经验的增加，儿童自身的艺术感也会更加完善。可以熟练地利用平面处理、立体处理随意造型。形状、构图、色彩，各种不同画种的表现手法也会巧妙地融汇于自己的作品中。这时的作品上升到一种形式美感。
七、经常参加展览，积极和外界进行交流
我常带学生参加很多美术擂台赛，我们每次都受益非浅。这是一个群体，是很多年龄相近的儿童，他们有共同的语言，和对生活的认识，他们有自己眼中的世界。参加展览、比赛的行为不能急功近利，而要正确对待。交流的目的以欣赏、探讨、观摹、研究为主。有了展示的平台，儿童们的眼光不是局限在自我陶醉的小圈子里了，而是把视角放在世界和自然之中，从娱乐创作更多地发展成为对生活和环境的责任意识的创作。儿童和成人一样是艺术家，所有形状和色彩在他们的笔下成了另一个世界，有的作品成人画家也很难表现出来。家长的 “像”与“不像”扼杀了很多天才的表现。所以我们在观看儿童画画时，最重要的是理解他们试图表现什么。
高考美术辅导中的素描教学方法探析 第7篇
在历次考试时, 考生在素描考试中都会暴露许多问题, 加以归纳总结, 有以下几种情况。
1. 缺乏整体观念。
整体是由局部组成的, 没有局部的整体是空洞的不真实的;然而, 没有整体的局部, 再精彩、再深入也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。由于缺乏长期性作业的训练, 一些考生在考试中不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于求成, 缺乏对整体效果的把握, 一味死抠局部, 造成局部之间无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白, 其画面效果可想而知。
2. 缺乏理解对象。
物体的起伏凹凸、明暗虚实, 都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象, 必须做到“知其所以然”, 研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿, 不是积极主动地由表及里地分析研究对象, 研究外部表象的内在成因, 而是机械被动地抄袭对象, 因此很难深刻地、真实地表现对象。
3. 缺乏敏锐感受。
在素描写生的过程中, 常常看到有的学生不论画谁, 不论对象的长相如何, 气质怎样, 都画得像一个人, 模特儿似乎成了摆设, 成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这是考生认识上的误区。有的考生认为:模特儿像不像没有关系, 只要画面效果好就行, 反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量素描作品优劣的惟一标准, 但它却能检验学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
二、观察是创作优秀作品的前提
考生真正地学会观察实物, 这是极其必要的和相当困难的。许多考生往往忽略了这一点, 还没坐稳就急着开始动笔画起来, 这种认为画的成功主要靠手头表现功夫, 或者依靠数量积累的认识与方法的想法是十分有害的, 会逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病, 而一旦个人的观察方法形成, 再改变它就将十分困难, 因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式, 要改变这种固有的观念和习惯很困难。教师在教学当中要十分注意这一点, 以达到艺术教育的目的。
1. 放开视野。
要一眼看到整个对象, 而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分, 就好像是在看着整个对象想心事发呆一样, 而对各个局部的细节视而不见。因为不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部, 所以视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象, 这种印象也恰好是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中, 我们可以比较容易地全面感受到对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体, 一切多余的东西都会消失, 只剩下必要的、基本的东西。
2. 善于比较。
如果说前一种方法取得的是整体印象, 那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候, 头脑中有一幅印象中的完成素描作业, 也就是古人所说的“意在笔先”。如果考生能注意并认真地做到这一点, 那么就会有明确的学习方法和清晰的目标, 从而少走弯路。
三、构图是创作优秀作品的保障
构图在视觉上能否给人以舒服的感觉, 与对象的摆设安排和个人选择角度有密切的关系。在确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候, 考生一定要看出并找到所要表现对象的形体最突出部位点, 然后根据所感受观察到的对象基本形体特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限, 考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。由于形体自身体面起伏而不同, 各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征。为了更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象的整个形体的最基本特征。
四、确定大关系是创作优秀作品的关键
在基本的形、比例关系确定出来以后, 要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出基本形、比例是否正确。而当把画面推远, 一切细节局部就变得不那么清晰了, 从而比较容易地一眼看到整个画面的比例关系, 而不是其中的某一部分, 具体方法如下。
1. 作品实物对比法。
将作品与实物对比, 感觉一下所画的对象, 但一定要记住是看到画面的整体, 而不是画面中对象的某一细节。这时, 如果你画中基本关系捕捉得正确, 那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形象吻合, 如果基本关系捕捉得不对, 就马上修改。
2. 作品感觉对比法。
初学素描的学生在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。
五、结语
素描训练是乏味和单调的, 每一环节都力求进步是相当艰难的, 它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段, 不少学生望而生畏。教师应该首先对他们充满关怀和耐心, 以引导他们突破各个难关, 因为对于中国美术高考教育来说, 课程本身就起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界, 一种对自我的潜意识的挖掘和体现, 从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处, 并及时给予鼓励和表扬, 用赏识的目光看待他们, 从心理上多予以关怀、沟通, 多次帮助其修改画面, 讲清修改原因和意见, 做到让学生明白其中的道理, 力求更大的进步。总之, 在高考素描教学中, 只要善于研究, 善于反思, 就一定能成功。教师应立足学生, 从实际出发, 有的放矢, 在探索中让学生从迷惑中清醒过来, 渐渐有轻松愉悦之感, 不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养, 这应该是我们的共同追求。
摘要：素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高对客观世界的再认识, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。本文作者从高考暴露的问题出发, 对如何提高学生素描水平提出了几点看法。
关键词：高考美术辅导,素描教学,教学方法
参考文献
[1]封一函.超级写实主义[M].北京:人民美术出版社, 2003.
[2]高懿君.超级写实主义艺术语言探究[J].甘肃联合大学学报 (社会科学版) , 2006.
美术辅导与素质教育 第8篇
美术教育作为实施素质教育的重要组成部分, 通过审美文化的传递与普及, 提高学生的审美素质, 而素质教育对于美术课来说, 就是要面向全体学生, 逐步地全面提高学生的审美观, 这是美术课实施素质教育的主题。作为美术教育工作者, 必须深入研究新教材教法, 处理好能力培养、课堂教学和激发兴趣三者之间的关系。
1 提高学生学习的三种能力——观察能力、思维能力、表现能力
1.1 提高学生的观察能力
大自然是一个天然的大课堂, 自然界有着无穷的魅力, 从一草一木、水中游鱼、天上飞鸟等所有的自然物象中, 我们都会发现许多新奇而美丽的形和色存在。它不仅能让学生开阔视野, 还能增长他们的科学知识, 培养他们的探索精神。在美术教育活动中, 应注意培养学生良好的观察习惯, 带领他们走进大自然, 走进社会生活, 勤于观察, 善于发现, 让学生感知、领悟大自然的生命, 在心灵深处去感受美、发现美和创造美。经常让他们观察校园里的花卉、老房子的造型、人们的穿着打扮等等。从平视、仰视、俯视等不同角度观察新房子、旧房子, 高楼大厦或木头老房子等, 这样有利于学生更好的理解比较枯燥的透视知识, 同时画笔下的各种各样的房屋也另有韵味。
1.2 提高学生的思维能力
童年, 天真而有点浪漫, 率真而富于幻想。根据学生自身的特点, 让他们经常画心中所想, 突破传统的表现方式, 创造出属于自己的表现语言。在命题化的教学中, 出示范画, 引导学生欣赏, 感知其中图意, 发展思维能力。如教学命题画《快乐的节日》是让学生弄清楚重点在“快乐”二字, 并从中启发学生“什么样的节日是快乐的”, “怎样画快乐的场面”, “怎样的场景会使人快乐”。这一系列的问题, 对学生描绘对象是有帮助的, 同时也发展了学生的思维能力。
1.3 提高学生的表现能力
美术教育过程的实施, 是培养具有创造性的人才, 创造力是高素质人才的主要特征。在教学中, 根据学生在各年龄段的生理特点, 以创造性教学为主, 因材施教, 引导学生愉快的进入到绘画的游戏中。为提高学生形象思维和创造思维能力, 采取听音乐、讲故事、做游戏等活动, 让他们去听、去看、去感受、去想象。经过多样化的教学, 学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。
2 注重课堂教学的三种特征——主动性、科学性、艺术性
2.1 创设情境, 培养学生的主动性
孩子天生好动, 充满好奇心, 善于思考, 又有活力, 因此在日常教学中, 教师应创设特定的情境, 以情激趣, 使他们好学、乐学, 让学生在看、听、讲、做等多种综合活动中愉快地、主动地获取知识, 提高学生的审美能力和美术技能, 增强学生学画的主动性。在课堂教学中以学生为主体, 教师起到组织和指导作用, 使学生从“要我学”变成“我要学”, 充分的调动学生学习的积极性、主动性, 使学生美术术语的表达、评价、欣赏及表现创造等多种能力得到提高。
2.2 讲练结合, 提高学生教学的科学性
美术教育活动主要任务是传授讲解美术基础知识和训练学生绘画技能, 但以后者为主。因此每次讲授内容不宜过多, 这就要求教师要做到精讲。讲授内容要简单, 条理清晰, 重点突出;语言要通俗易懂, 适合年龄特点。只有科学合理的安排讲练时间, 才能达到美术课堂教学目标的最优化。
2.3 讲究科学, 注意课堂教学的艺术性
现在强调学生的综合素质, 强调学会学习。应尝试让学生自主挖掘和合作互动学习。《立方体的盒子》这一课时, 采用开放式的分组方式, 首先复习了上节课的立方体透视的知识, 然后重点介绍如何去写生描绘立方体盒子的方法步骤, 最后让学生以四人小组为单位写生物品, 允许同组学生互相交流, 互相评价。
3 培养学习兴趣的三种方法——多媒体教学法、教法更新法、课堂示范法
3.1 运用多媒体, 激发兴趣
教育现代化要求教学手段的现代化。多媒体辅助教学是当今教学重要手段之一, 其优势非常明显, 是普通教学法所无法替代的。适度地运用电脑辅助手段进行美术教学的作用很大, 能加深理解, 巩固记忆, 达到了深刻的视觉感受, 激发了学生学习的兴趣。
3.2 更新教法, 以新激趣
应利用多种游戏形式启发他们的意识兴趣, 提高艺术水平和审美能力, 培养学生视觉观察力、空间想象力和创造力, 让学生在有趣的环境中“玩”, 在“玩”中学, 把学与“玩”有机的结合起来, 使儿童通过亲身的感受、体验和想象表达自己的情感, 并把自己的情感从画面上表现出来。
3.3 多做示范, 诱发兴趣
示范是在教学中不可缺少的一个重要环节, 示范做得如何, 对于能否激发学生学习美术的兴趣, 有着重要的作用。
由此看来, 要全面推进素质教育, 美术教育应先行, 多样化的教学和富有特色的教育方式是提高学生综合素质的关键, 通过艺术教育, 做到以美促德, 以美促智, 以美促劳, 全面培养新世纪一代的人才。
摘要：作为美术教育工作者必须深入研究新教材教法, 处理好能力培养、课堂教学和激发兴趣三者之间的关系。
对群众美术辅导的若干思考 第9篇
首先, 我认为文化馆的群众美术辅导工作, 和中小学的美术教学工作是有共同点的, 其目的是基本相同的, 都是为了提高国民素质和修养, 细分下来讲, 学校的教学目的是为了让全体在校学生的美术技能和审美能力都有所提高;文化馆的群众美术辅导是使社会上各阶层人民群众的审美和绘画能力得到提高, 从总体上看, 两种的共同点是突出的, 也是相辅相成的。
其次, 我认为文化馆群众美术辅导工作与中小的美术教学工作也有不同的地方。
一、辅导对象不同
学校的美术教学, 主要是针对在校的中小学生, 他们的年龄都差不多, 文化层次和绘画水平基本在一个档次, 同时, 学习的速度很快, 老师在教授的同时就能很快掌握相关的美术知识。而文化馆群众美术辅导, 是针对社会上不同层次的人们群众的, 他们的年纪和文化水平都有较大的差异, 而我们的辅导任务则是帮助他们在自身的基础上有所提高。
二、辅导方法不同
学校的美术教师们, 可以根据学生们学习时间、文化水平和审美能力、接受能力等特点, 采取有针对性的教学方法, 以课本为基准, 对美术知识进行一个系统的教学和辅导, 让学生们可以共同进步。而文化馆群众美术辅导工作, 则要根据不同文化水平和绘画等级的特点, 开展多层次的辅导活动。比如, 在文化馆开办不同层次的美术辅导班, 使群众美术爱好者们在不同的审美和绘画层次上普遍得到提高。辅导形式也要丰富多彩, 他们大多是为生活所累的成年人, 没有太多精力来参加集中学习, 得让他们在最短的时间内, 精力高度集中, 况且成年人的接受能力也不如中小学生们快。除此之外, 对于不能到文化馆参加集中辅导的美术爱好者, 我们还得经常到基层去进行个别辅导, 不厌其烦地抓住他们的空闲时间去耐心辅导, 不计时间, 不计报酬, 尽职尽责。这是由文化馆的社会职能决定的。
文化馆是国家兴办的公益性文化事业单位, 也是提高公民文化素质修养的主要场所。文化馆主要有四个社会职能:宣传教育的职能;丰富群众文化生活的职能;辅导基层业余文化组织的职能;搜集整理民间文化遗产的职能。而群众辅导工作也是这四个职能的体现。为了做好群众辅导工作, 应分清群众美术辅导和学校美术教学的异同, 这有利于我们更好地开展群众美术辅导工作, 与学校美术老师一起努力, 各自发挥其特长, 提高整个社会的素质修养, 积极实现精神文明建设。
三、美术活动的心育作用
美术辅导的开展有利于群众的心理健康教育, 在丰富多彩的美术活动中, 群众之间, 群众与辅导员之间, 产生的平等、信任、同情、责任感等社会情感都会无限扩大, 同龄人之间的共同语言越来越多, 集体活动与个人相集合, 群众的人生价值得到体现。美术活动有陶冶人们性情的作用。辅导设计要启发群众, 只有科学的活动设计, 安排合理的辅导内容, 激发群众的学习兴趣, 尽快融入到学习中来, 群众就会乐学、好学, 达到美术教育与心育并进的目的。
四、开设美术知识讲座, 举行业余美术创作座谈会
在开展群众性美术创作中, 外界力量的辅助是十分重要的, 外界的力量有利于培养我们的美术能力, 外地来的画家学者多了, 他们必然会带来一些不同的方法, 一些创新的学术思想带到这里, 对活跃和提高我们的学术思想及创作同样起到良好的作用。在开展群众性的美术创作中, 学术研讨活动时必不可少的, 这对于提高创作水平的作用是十分强大的, 没有探索的辅导活动时无法提高美术创作水平的, 所以, 我们尽自己的能力和条件, 积极开展学术思想的争论。
五、在骨干力量中抓好学术探讨活动
美术辅导的骨干力量在于创作方向和方法, 它是通往成功道路的指南针。我们在学术探索中, 要提倡的是百花齐放和百家争鸣, 同时, 在体现社会主义为人民服务的宗旨下, 各抒己见, 开展争论, 支持有创新的点子的思想。由于每个人的创作水平和审美观念不同, 我们也认识到在学术思想探索中, 不能一味的强调一致性, 为了适应美术事业的发展, 我们应当合理面对不同的观念。只要在坚持统一原则的情况下, 开展争论, 实现各种创新和个性激发, 必能带动美术事业的发展。事物都是在矛盾中互相前进的, 不断争论, 不断创作, 才没美术事业发展的根本和关键, 作为文化馆的工作人员, 我认为, 成立一些美术协会、青少年美术协会、政协书画室, 都能活跃辅导环境, 促进了探索的风气。
探讨群文美术书法培训辅导措施 第10篇
关键词：群众文化,美术书法,培训辅导,措施
群文美术书法培训辅导就是指由社会上的艺术培训机构和群众文化专业的工作人员,对群众的美术书法作品进行艺术指导和技术培训辅导,但就当前的情况来讲,主要就是指文化职能部门的美术干部来对群众的美术书法学习创作进行辅导的过程。近年来,辅导干部的辅导工作出现了令人担忧的局面,跌落在了低谷当中一蹶不振。下面作者就从辅导人员自身必备的素质和具体的辅导方法两个方面,探究群文美术书法培训辅导的措施。
一、群文美术书法培训辅导对群文工作人员的要求
文美术书法培训辅导的工作,既具有公益性,也包含了服务性,通过在人民群众之间开展丰富多彩、积极健康的美术书法活动,将社会主义的核心价值观传输到每一个人的血液里,弘扬我们这个时代的主旋律,在这样的教育中,满足广大群众的精神文化需求,丰富业余生活,提高审美能力和全民的综合素质[1]。这是一项以广大人民群众的精神文化建设为目标的宏伟事业,对于扮演群文美术书法培训辅导者的群文工作人员来讲,辅导即代表了身负向广大人民群众传授知识技能的责任,在培训辅导的时候,就对辅导人员有着一定的标准和要求。
1、应具备高尚的职业道德
首先作为政府职能人员,就要坚定不移的跟党走,严格贯彻、执行党和国家的方针路线,切实执行相关的政策,遵纪守法,对自己从事的事业,要有高度的责任感和认同感,恪守职业道德,以为人民服务为原则,一心一意的为人民谋福利,能够吃苦耐劳。在美术书法辅导的工作中,不断的完善提高自身的知识技能,做到一专多精。
2、具备健康的身心
群文工作并非表面看上去的光鲜亮丽,轻松自在,往往工作者都付出了艰辛的劳动,在群文美术书法培训辅导过程中,也会由于不被人民群众所理解而带来的身心俱疲。因此作为辅导者首先就要始终保持自己的事业心,对待辅导工作认真尽责,否则,就算有再好的方法措施也不能奏效。其次要保持平常心,宠辱不惊,时刻充满热情来对待前来学习的群众,将自己的正能量传递出去,使他们能够开心愉悦的学习。
3、具备培训辅导和组织的能力
作为一名群文美术书法培训辅导人员,在基础的专业能力和技术能力达标的情况下,首先要满足能够对群众进行培训辅导的要求,因为我们都知道,一个好的技术人员,并不一定能够做一个好老师。辅导人员在辅导能力上,应该勤加练习,不断的提高个人的讲授能力。其次,要有组织能力,因为通常情况下,辅导行为的发生都不是一对一进行的,而是多对多,如果辅导人员没有强大的组织能力,辅导的效果就会大打折扣。
二、群文美术书法培训辅导措施
群文美术书法培训辅导,是一艘船,将群众从艺术浅滩载到更深更远的深海。选择合适的培训辅导措施,能够快速的使群众学习和获取到知识技能,得到有效的巩固提高,同时,在素质强硬的辅导者辅导之下,辅导任务也能更加顺利的完成[2]。在这里有三种有效的措施。首先是书面传授。在我国的群众文化培训辅导中,是最常用的方法,主要针对那些交通困难的地区,使用书面传授的方法是很受群众欢迎的。因此,可以选取书面传授类型中函授方式,依据培训辅导的目标,将课程设立为不同的层次。在不同的层次上编写不同的的教材,再将这些教材邮递给接受辅导的群众去学习,充分的发挥了广泛性和灵活性,能够将美术书法知识系统全面的进行传授。第二是观摩感受。观摩过程在辅导人员的主持之下进行,这一方法能够使接受辅导的群众,通过真实的感受,来理解美术书法的艺术手法,从而有所启发提高自身的艺术才能,在美术书法作品的现场展览或者现场示范中,辅导人员可以详细的对如何写、如何画进行分解剖析,往往都能收获很好的辅导效果。第三是交流沟通。就是通过辅导人员与被辅导群众之间、被辅导群众与被辅导群众之间,进行交流的方式,取长补短,传授习作的经验方法。这种类型的辅导方式,可以利用走出去的方式,根据被辅导群众的实际学习需求,组织起来去各地游玩学习,在游玩中学习,寓教于乐,也不会觉得太枯燥。还可以利用请进来的方式,就是将在艺术上有所成就的艺术家、学者,邀请来做讲座,开研讨会,分享经验,这一方式能够最快的使得被辅导群众更新概念,提高技法水平。
三、总结
群文美术书法与专业美术书法有着很大的不同,它是真正属于群众,大众化的一种艺术形式。群众美术书法培训辅导的主体,就是辅导人员,必须要具备极高的个人能力和辅导素质,只有具备这个条件,才能将群文美术书法培训辅导措施的效果发挥到最好。
参考文献
[1]吴光明.传统与现代的融合——群文美术创作的几点思考[J].大众文艺,2016,09:8.
浅析职业教育工作美术辅导角色转变 第11篇
职业文化工作不仅要求辅导者更新观念，而且要求辅导者要转变自身角色。笔者认为，在新形势的群众文化工作中，美术辅导教师要由传统角色走向现代角色，尤其是地方文化馆美术工作者，要选项准自己的位置，找准最佳角度，完成以下四个转变：
一、要由“居高临下的主宰者”向“平等互助的引导者”转变
传统辅导工作以辅导者为中心，强调辅导教师权威至上，教师凌驾于群众之上，是课堂的主宰者，可以随意支配学生，对学生进行单向的“培养”，学生完全成为被动接受知识的机器或容器，其主体和独立人格被侵蚀。与之相反，新形势下的群文美术辅导工作则以促进学生的发展为本，明确提出教师是学生学习的伙伴，是学生学习的合作者与参与者，教师和学生通过交往、互动组成了一个相互沟通、相互促进的“学习共同体”。在这一“共同体”中，教师与学生平等，而且是“平等互动的引导者”，确立这一观念，是美术辅导教师转变传统角色的起点，是实现师生交往、教学相长、形成民主、平等、和谐的师生关系的第一步。
二、要由“知识的传授者”向“学生发展的促进者”转变
传统辅导工作中以学科为本位，把教师只作为促进学科发展手段，认为教师就是知识的传播者，其职责就是为学生“传道、授业、解惑”；而新形势要求教学辅导工作以学生发展为本，教师不再把传授知识作为自己的主要任务，而在突破“知识传授者”这一角色的基础上做“学生发展的促进者”。具体体现为：一是积极地旁观。学生自主学习、练习、讨论，教师要积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为，所思所想，随时把握辅导中的各种情况，制定下一步如何指导学生学习的方案；二是给予学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采取课前布置，课中心理暗示与提示，口头表扬，课后积极评价，充分肯定，给予学生心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生形成积极的情绪；三是注意培养学生的自律能力，激发情感学习动机，培养学习兴趣，加强学习自觉性和主动性的引导，增强学生的学习主体意识。
三、要由“教书匠”向“教育教学研究家”转变
在传统的美术辅导教学中，美术教师综合素质偏低，知识结构单一，对美术教师的评价基本停留在上级有关部门组织的画展评送、美术比赛以及专业考级的人数上，极少关注课堂教学过程和教师教研、科研水平的提高，忽略了真正意义上的素质教育，忽略了自身学科与其他学科在美术教学教研的优化配置。当今的美术教学注重于学生审美，发现美，创造美的综合素质与能力的培养，同时强调教师加强学科研究，把教研提升到科研档次，这就要求美术教师不仅能在学科的壁垒中有所作为，而要更多关注教育发展动态及美术教学的基础学科和相关学科的知识，因为单一的知识结构将远远不能适应新形势要求。按照新形势要求，美术教师是教育教学的研究者，应该以研究者的心态置身于教学情景当中，以学生发展和美术教学的具体问题为研究对象，进行行动研究，对自身的教学行为进行反复总结，使其形成规律的认识。这是美术教师持续进步的基础，也是创造性实施教学的保证。
四、要由“教材的实施者”向“教材的建设者和开发者”转变
文化馆美术工作者应结合当地实际，充分发挥自己的想象力，创造力，充分利用自然资源，人文景观，开发新的教学题材与内容，创造课堂教学新方法与新形式，打破传统模式，开拓前进，锐意创新，开创美术教学新局面。
（1）利用文化走廊建设，启发引导学生设计版面，手工制作，内容设置，刊头刊尾花边和插图的绘制等方法，营造美术课堂气氛，培植美育土壤，激发学生兴趣，提高学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
（2）结合当地实际。对学生来说，树叶是他们熟悉的，但学生从熟悉转到美的认识还需要一个过程，这个过程需要教师的引导和指点。首先是培养学生采集树叶，并通过叶与叶之间的比较，知道美在什么地方，用在哪里。树叶可以做贺卡，可以在秩序美的教学中作为直观的教学用具，还可以贴成有艺术性的画等。经过一系列的训练，让学生逐渐地发现自然美，学会收集，学会欣赏，更学会爱护花草树木。采用走出去，请进来，课堂即户外，户外即课堂，社会亦课堂，课堂亦社会的方式，利用祖国的名山大川和美好事物活跃课堂气氛，培养美术兴趣，开阔眼界，提高学生的创新思维能力。
（3）采用听专家作学术报告，行业先进分组专题讨论，集中展示自己成就等方式，使教学形式灵活多样，一改死板枯燥，缺乏趣味的学习常态。
（4）充分利用喜闻乐见的事物与美术活动形式，进行美术教育教学，提高学生的美育素质及鉴赏能力，寓教于乐，在轻松愉快的活动中陶冶情操，增长知识，增强能力。
（5）充分发挥学生在美术课外兴趣小组的骨干作用，增强美术兴趣小组专业结构的辐射功能，促进专业美育素质的发展。
（6）充分发挥学生在学习中的主体功能作用，引导其自我设计课堂、教程、学习方法、组织形式、目标检测等活动以及站在教师角度演好角色，提高学生的思维及开拓创新意识与能力。
总之，作为一名文化工作者，美术辅导要很好地适应时代发展和新形势的需要，只有不断学习教育理论，不断更新教育观念，不断提高专业修养，切实转变自身角色，才能促进学生均衡而有个性的发展，创造出具有特色的美术教育模式与方法，全面提高学生的美术素养。
美术辅导教学中的观念与反思 第12篇
一、美术辅导课的类型有三:a.解说型b.讨论型c.自由型
解说型是以教师为中心的单一教学方法, 容易陷入灌输型的模式之中, 也容易在学生中产生“光说不练假把式”的印象, 而且要取得良好的教学效果, 要求教师必须具有高超的解说技巧, 用此方法的老师大都会有费力不讨好的感觉。
讨论型、自由型综合起来应属于目前所提倡的探究型, 这种教学方法, 开始以注重直觉, 调动学生的主题思维、主观感受, 把观察、讨论、实践相结合, 引导学生主动积极的探索, 培养他们的审美感受与把握能力;在这一过程中, 学生没有被动地接受老师的概念和结论, 始终带着个人的观点和体会去看待事物, 形成了自由探究的学习氛围, 自主性与创作性得到发展。
二、学生不应成为老师的忠实信徒
我国古人就有“仁者见仁, 智者见智”之说, 在前几年辅导教学中, 总想告诉学生具体事物的画法以及表现技巧, 此时学生只有被动的接受, 甚至出现让学生苦练线条、调色, 美其名曰“基本功”, 学生不敢有丝毫微辞, 只有机械的执行, 教师给人的感觉是扮演了传教士。我们应该知道, 每一个学生都是有着思想的人, 并且由于学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异, 而对事物及艺术感觉存在不同。因此, 辅导是应避免结论化的评价倾向, 多提供学生畅所欲言的时间和机会, 创设自由、合作、探究式的氛围, 着重引导学生用自己的眼睛、自己的情感来创造自己的作品, 明确自己的见解。
三、评论在争辩中完善自己
美术的总体感觉不具体, 抽象化的成分占大比例, 特别是法国印象派实现了绘画艺术的专门化, 使绘画纯粹成为了绘画, 使绘画不再是任何人都可以看懂和评价的东西, 专属于视觉艺术的标准和方法以来, 色调冷暖、纯度都以种种秩序、节奏、结构为目标, 井然有序的排列, 就如塞尚所认为“只有形状和色彩有了, 历史和主题都会自动产生出来。”
而这些感觉具体到学生的视觉上有一定的困难, 如何解决二维到三维的空间关系, 如何体现色彩的冷暖、结构的转折等, 一方面可通过物体本身所发出的信息, 作出反应, 另外可通过自身的素质去体验物体外在的形象所带来的艺术感受, 而这种初始的感觉最生动、最新鲜、最能保持长久性, 在此基础上学生分组讨论物体的形象, 由外到内的结构组成, 色彩关系及表现技巧的处理, 作为一种“空白”和“不确定性”, 就给学生提供了发挥想象力的天地, 加强了对物体形象的审美再现的过程, 学生的想象力获得了充分发挥的机会, 形象思维能力得到培养提高。
这种争辩是在有序的组织, 条理自己的思想, 把想法准确的表现出来, 可分三步走:1.描述, 2.分析, 3.再现三个步骤。争辩中学生即可获得情感的回应, 另一方面在与老师同学的对话、讨论, 甚至争辩中, 把自己的理解和感受传递出去, 同时也接受了别人的与自己不同或相同的理解和感受, 这样就产生了新的东西, 新的表现方法, 加深了理解程度, 在具体作画时就做到了心中有数, 何为对, 何为错, 通过自己的作品传达出来, 这种方式正是少年与身俱来的探索欲, 他们特乐意参与焦点问题的讨论。
四、高起点临摹、欣赏、在体验中深化审美情感
名画对于我们来说, 不能仅仅停留在眼、嘴上, 对表现方法的理解、体验上, 教师应充分调动学生的眼、脑、手、立体化上, 全方位的揣摩体验, 而这手的体验就要靠“临摹”的方法来体现, 许多艺术家的经历已证明, 临摹是学习美术快速入门的方法, 在临摹过程中增强学生对美术作品的表现方法和绘画意图的体验, 促进学生的心灵与作品产生共鸣、融合, 从中生发出自己的感觉, 创造出属于自己的艺术新形象, 使自己的观察力, 技巧的把握能力达到一种新的境界, 这样, 一开始学生就有了一个高起点, 虽说学生有时对名画作品还停留在较为肤浅的层面上, 但名画作品高超的表现技艺, 通过临摹, 或多或少的有所收益, 这种直接与大师对话的过程, 主要的不是从中学到技巧性的东西, 我想主要是获得鲜明、深刻的美感体验。
选择优秀的画家, 优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解, 然后对其作品进行分析时, 融入画家的思想和为人, 学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒, 不仅仅只有外表的美, 而更重要是对社会产生的影响。?学生从中获得审美喜悦, 正是和艺术再现世界相对应的, 即熟悉, 亲切, 又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》, 我们会同时浮现双重的现实感:一种是通过洁白润泽的大理石, 造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生, 从再现形象到客观现实往复多次, 构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象, 将激起心理, 智慧, 想象, 情意以至人生经验的涟漪, 这一精神活动本身“力”图样, 体现的恰是梦想与现实, 精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验———这是一个非常年轻, 神的张弛, 往复, 伴随着极度的审美愉悦, 呈现为精神上的创造, 自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比, 把眼睛以上从眉弓推向前额, 突出人类精神生活最主要的领域, 以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颚到脖颈再到双肩, 几乎“沉没”在石座里, “突出”与“沉没”的“秀”, 面目俊美的女性头像, 她低着头, 周围萦绕着梦想的气氛, 显得她是非物质的头脑上帽子的边缘, 好像她梦想的羽翼一样, 但是她的颈项, 甚至她得颔都在一块粗大得石头上, 好像夹在不能摆脱得枷板中一样, 不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来, 而且用辉煌地光彩照亮了这物质, 但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
总之, “百看不如一临”, 通过临摹, 发展了学生的审美能力和创造性精神, 从此有了一个高起点的体验层面。