创意时代的戏剧创意

创意时代的戏剧创意（精选12篇）

创意时代的戏剧创意 第1篇

音乐是创意戏剧的重要组成部分, 我们以幼儿为主体,以幼儿的学习经验和发展需要为导向,对创意戏剧中音乐作品的选择与设计进行了探索与实践。现以我园大班创意戏剧《猴子学样》为例,介绍我们设计和编制戏剧音乐的方法与思考。

案例

创意戏剧《猴子学样》改编于图书《猴子学样》,主要情节是一位老爷爷挑着两筐草帽去卖, 途中在一棵大树下坐下来休息,他喝了点酒后睡着了。这时,来了一群猴子抢走了草帽。猴子们不愿将草帽交还给老爷爷,最终,老爷爷利用猴子喜欢模仿人动作的特点,巧妙地取回了所有的草帽。

一、着眼于戏剧作品内涵,定位音乐主旋律

音乐主旋律的确定是戏剧音乐创编的第一步。教师组织幼儿阅读图书《猴子学样》,帮助幼儿了解戏剧《猴子学样》的主要剧情和情景。然后,教师播放一些音乐录音组织幼儿欣赏和讨论,最后,孩子们认为京歌《龟兔赛跑》与图书《猴子学样》的故事内容和情景比较匹配。并且,京歌《龟兔赛跑》的幽默旋律和戏剧《猴子学样》里的故事情节十分契合。

针对幼儿的选择,我们组织了研讨活动。教师们一致认为:京歌《龟兔赛跑》用民乐演奏的旋律具有鲜明的中国文化印记,用于匹配中国民间故事《猴子学样》十分得当, 更为重要的是当前大量成人流行通俗歌曲充斥着幼儿的生活,他们极少有接触和了解如京剧等民族文化的机会。现在,幼儿选择的京歌《龟兔赛跑》正是我们进行民族文化教育的契机。研讨最终决定将京歌《龟兔赛跑》的音乐旋律及配器作为戏剧《猴子学样》的音乐主旋律及配器。

例1:戏剧《猴子学样》的主旋律(即京歌《龟兔赛跑》旋律)

京歌《龟兔赛跑》使用的是典型的京剧曲调,民乐伴奏,旋律结构分明,为ABA三段体,适合幼儿的学唱与欣赏。节奏型重复有规律,也适合幼儿的动作表演。因此,我们以《龟兔赛跑》为原曲,运用media技术进行电脑音乐合成后作为戏剧《猴子学样》的音乐。

二、跟随幼儿实际感受,尝试一曲多用

随着幼儿对剧情和角色的熟悉、理解与表现的发展,我们对音乐《龟兔赛跑》做了多次修改与调整,主要做法是尝试主旋律的一曲多用,对乐曲的节奏、配器、速度等进行改编与重构,最终,为戏剧《猴子学样》设计和编排了所有的音乐。

1.同曲变节拍。

在戏剧活动《猴子学样》进行过程中,幼儿提出了这样的问题:“我们觉得这个音乐不像小精灵们(小花、小草和小鸟)的音乐! ”孩子们的疑问推动了教师对音乐进行更加深入的思考。

师:为什么你们觉得这个音乐不像精灵们的音乐?

幼:因为小精灵是小花、小草和小鸟,它们都是美美的,柔柔的。

幼儿能敏感地察觉精灵这一角色的动作与原曲的四二拍音乐是不匹配的,真的很了不起。幼儿的回答更是给教师带来了音乐设计的灵感。偶数类的拍子是对称的,带有行进的特点,而奇数类的拍子,听上去带有旋转感,常常和舞曲有关。精灵们在舞动,仿佛整个森林都活了起来, 充满神秘和灵气, 真是一幅美丽的景象! 因此,针对“可爱的精灵”这一片段,教师把四二拍的《猴子学样》改编成了四三拍的圆舞曲风格的《精灵之舞》(见例2),舞台上的小花、小草和小鸟们快乐地随乐翩翩起舞。

例2:《精灵之舞》舞曲部分———将主旋律原有的四二拍变四三拍

2. 同曲变乐器。

在图书《猴子学样》中,角色较单一,只有老爷爷和猴子们,而在剧本的创作中,教师和幼儿在对话中产生了新的角色,如花、草、树、小鸟等小精灵,教师和孩子们创编了舞蹈,并将音乐由四二拍改编为四三拍,更适宜表现精灵们的舞蹈动作。但京歌《龟兔赛跑》音乐的主要乐器有京胡、响板和小锣等,而京胡难以准确演绎出舞蹈音乐柔和、连贯、灵动的要求,并且与舞蹈动作以及想要表达的情感不相匹配。因此,我们更换并丰富演奏乐器。这样,根据不同场景和情节,针对想要表达不同情感的需要,设计了如下不同效果的乐器配乐:

例3:《精灵之舞》配器部分———用胡琴替换京胡,用胡琴、扬琴和笛子等演奏

胡琴既能独奏也能合奏,声音柔和,而且它可以惟妙惟肖地模仿人声、唱歌、讲话,甚至鸟兽的叫声等,和精灵这一角色极为吻合;笛子不仅可以演奏连音,还可以表现出旋律舒缓、平和的音乐风格,更擅长模仿大自然中的各种声音, 把听众带入鸟语花香的森林意境之中;而扬琴的音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆,给乐曲增添了几分活泼俏皮, 让整个乐曲变得更加清新动听。

3. 同曲变速度。

例如:在第二幕中,猴子们“传草帽”是全剧的高潮之一。首先,教师和幼儿共同创编了便于舞台表演的音乐游戏“传草帽”。游戏的玩法是9只猴子伴随音乐传递8只戴在头上的草帽, 当音乐出现快板节奏的旋律时,头上有草帽的猴子四散跑,没有草帽的那只猴子追逐去抢草帽。为了更好地表现“传草帽”的游戏特点,我们又对京歌《龟兔赛跑》的旋律进行了如下改编:

例4:《传草帽》———将原曲的每拍4分音符变成16分音符,并在结尾处将行板改为快板,用于“追逐”

在第二幕《猴子与精灵》中,在原来的音乐设计中,小猴子们的出场和老爷爷的出场选用了同样的旋律。孩子们在表演后提出了质疑: 小猴子的动作是比较灵敏的,而老爷爷年纪大了,动作是较慢的,能用同样的音乐吗?

师:那怎么办呢?

幼:换音乐。

师:如果不换行不行?

幼:那就一个快,一个慢。

师:哪个快一点,哪个慢一点?

幼:当然是猴子的音乐快一点,老爷爷的音乐慢一点。

创意经济时代的营销革命 第2篇

来源： | 编辑：华企在线 | 发表时间：2009-02-09 10:30 | 人气指数：108湖南卫视放大了自身节目创意的专长，以创意为抓手，成功整合了电视台内部、客户企业，以及广大观众的渠道和资源，完成了一场华丽的创意整合营销革命。

自20世纪初市场营销理论诞生以来，营销理论和实践随着社会经济的发展而不断变迁，呈现出明显的时代特征。卡内基-梅隆大学的弗罗里达教授从推动一国经济增长的主要动力出发，把世界的经济社会发展分为农业经济时代、工业经济时代、服务经济时代、创意经济时代四个时期。他认为，“创意时代”(CreativeAge)已经到来。

在创意经济时代营销是什么呢？最极端的说法是“营销时代已经死亡，现在是创意时代”。创意经济真的会是营销的终结者么？创意经济会给营销带来怎样的变化呢？

整合营销之惑

营销理论诞生的历史并不长，真正让营销受到企业重视的是电视媒体时代的广告。但是，广告活动不是一个孤立的活动，其每一个活动都需要与销售促进，与公关关系活动结合，企业也开始更多地依赖整体营销活动的组合来开拓市场，摆脱了对单纯广告的依赖，也宣告了整合营销时代的到来。

整合营销理论是在1997年前后开始传入我国的，并在一些大型企业得到结合中国市场实际的应用，对中国企业经营界、企业咨询界、广告界影响都极为深刻。

整合营销是以企业由内向外的战略为基础，以整合企业内部、外部的资源为手段，以消费者为重心而重组的企业行为。可以说，它是一种适用于所有企业信息传播及内部沟通的管理体制，这种传播与沟通就是尽可能与其潜在的客户和消费者以及其他一些公共群体例如雇员、立法者、商家、传媒和公关公司、金融团体保持一种良好的积极的关系。但是，整合营销也存在着不足之处：

第一，整合的手段和范围狭窄，影响整体营销效果。整合营销的整合是指整合企业内外部的促销资源，用多种促销方式使传播影响力最大化，其实质仍然是广告手段的延伸和扩大，无法真正实现营销与内部管理、市场开拓、产品质量等企业整体经营功能的整合，是一种不完整的整合，可以一定程度上帮广告脱困，但尚不能算是真正意义上的营销革命。

第二，整合手段的缺失。无论是内部各种营销功能和资源的整合，还是企业外部社会资源的整合，都需要一个抓手把企业内部的不同功能和社会上的各种资源有机整合、协同运作，才能实现整合营销的共赢和放大企业营销效益的目标。但现有的整合营销理论并没有指出对整合营销至为重要的抓手何在，整合营销无从整起。

创意使整合营销美梦成真

企业实践是营销理论最可靠的来源，要想解决整合营销缺乏抓手的困惑，我们不妨从企业的营销实践中寻找线索。一番搜寻之下，湖南卫视“仁和闪亮”营销案例给笔者以灵光一现的启发。湖南卫视放大了自身节目创意的专长，以创意为抓手，成功整合了电视台内部、客户企业，以及广大观众的渠道和资源，完成了一场华丽的创意整合营销革命。

《快乐男声》(原名《超级男声》)是湖南卫视于2007年隆重推出的大型的“真人秀”活动类节目，与闻名遐迩的《超级女声》同为“超级系列”，属湖南广电集合全集团资源重点打造的“金字招牌”——“中国娱乐电视节目头牌”。

媒体创意引发医药营销革命

大规模广告推广的“哈药模式”，在如今严苛的市场环境下，早已风光不再，取而代之的是以“娱乐营销”为首的一批新的营销手法。

年年末，一股“闪亮风暴”以湖南卫视为主要载体，在全国迅速掀起一场品牌风暴，这是继哈药10亿元地毯式轰炸的广告运作之后，另一场在医药界高调上演的营销神话，但这一次采用的却是医药行业很少采用的娱乐营销手法。医药产品大规模采用娱乐营销手段，这无

论对于医药行业本身还是对于营销界，都是一个新鲜的话题。

医药企业遭遇营销瓶颈

年，行业竞争的白热化、市场表现的多元化、营销手段的熟练化、行业政策的规范严格化，当这一个又一个难题接二连三地摆在面前时，一直以来作为中国整个营销大环境引领者的医药行业不得不重新自省，从传统的社区推广、宣传炒作、软性广告及会议营销、服务营销脱离出来，从其他行业的营销特色中寻找灵感。

随着当年《超级女声》在全国的热播，张含韵的一句“酸酸甜甜就是我”让蒙牛酸酸乳传遍了大江南北，给在守旧和突围中徘徊不定的医药企业们提了一个大“醒”：新的“娱乐营销”思路开始在以仁和药业为首的一批药品企业中闪现。首先是京都念慈庵的“全国PUB歌手大赛”活动为这场新的药业营销新模式奏响了序曲，而仁和药业集团的“仁和闪亮新主播”则将医药企业的娱乐营销推向高潮。

创意整合营销成就王牌产品

如同“超女”成就“蒙牛酸酸乳”一样，“快男”则成就了“仁和闪亮”，不同的侧重是：前者成全了一个产品“从5亿到25亿销售奇迹”，而后者则是打造了一个不仅仅是滴眼露市场前列的响当当、“闪闪亮”的金字招牌。

创意整合观众一起做营销。在《快乐男声》节目中，湖南卫视为了宣传节目，促使更多的观众参与和投入到节目中，选择了路牌、报纸、电视、网络等载体进行节目宣传，同时，也通过代言人、礼物等形式让节目更加知名，可以说，《快乐男声》除了是互动营销的典范，也是整合营销的典范。而它真正的成功，在于运用整合营销的各种手段，实现了节目与观众的互动，提高了观众的参与激情，让观众主导节目的进程和发展。在节目进行过程中，不时传出的有观众为给某一位选手投票而花费巨额资金的情况，则说明互动整合营销的巨大效果。创意整合企业一起做营销。仁和药业的高明之处在于，它借助了湖南卫视这一目前中国最为强大的娱乐媒体平台，不仅为其主打产品做了强势宣传，而且巧妙地将企业精神融入其中，在节目热播的同时让自身的企业文化价值也得到认同。仁和药业还动用了自己的销售渠道商、广告代理商、合作媒体以及自身的网站和网络合作伙伴一起宣传快男节目，这些宣传及时地将传播变成了产品的销售，在企业和媒体整合营销的同时完成了节目创意和企业文化产品的完成整合。

仁和药业的主打产品“闪亮滴眼露”通过“仁和闪亮新主播”的强势传播，迅速由一个地方品牌跻身于全国品牌之列，知名度和美誉度空前提高，产品销售更是达到前所未有的强劲势头。

而隐藏并投射于“闪亮新主播”光环之外的，是仁和药业所倡导的“闪亮精神”，也就是：个性、创新、勇敢、自信、超越、奉献、乐观、和谐、坚持等等，这也正是“闪亮新主播”这个选秀节目所体现出的精神文化内涵。这个节目吸引了15万名各年龄层的人报名参与，拥有超过2000万名的铁杆观众，仁和的名字与仁和所倡导的企业文化价值也随之传遍千家万户。

对于正值困境的医药企业来说，创意整合营销的价值在于，企业通过节目创意和观众的娱乐互动，让消费者成为娱乐的主角，让他们在互动娱乐中找到先前不曾有过的快乐和尝试，并在无形中对企业的品牌和产品有了深刻的认知，并对新产品产生了浓厚的使用兴趣。对于众多知名的医药企业来说，唯有推陈出新，出奇制胜，才能突破瓶颈，实现企业、媒体、消费者的“三赢”。继“仁和闪亮新主播”之后，仁和药业联手湖南卫视的《快乐男声》，将娱乐因素引入医药营销，彻底改变了医药营销面貌，湖南卫视在助力仁和药业快速发展的同时也扮演了医药行业营销革命者的角色。

创意整合社会资源一起做营销。湖南卫视运用自身在新闻媒体业的影响力和创意能力，在快乐男声节目台前幕后创造出一个又一个的娱乐事件，并作为新闻发布，形成社会注目的新闻事件，甚至形成了一个社会现象，让全社会一起来关注节目的同时也自然而然地关注并接受仁和药业的产品，不是宣传，胜似宣传，成功地整合了社会资源一起做营销。创意整合营销理论闪亮登场

湖南卫视“快乐男声”营销的成功是创意基础上整合的成功，这一切也离不开创意经济时代到来的大背景。

“心有多大，舞台就有多大”。创意经济是一种新的经济形态，它以生产无形产品的企业为基础，是当今世界经济发展中最活跃的部分。它是基于人的创造力，把文化和经济创造性地融合的具有无限发展潜力的，代表先进生产力前进方向的经济形态。国务院发展研究中心信息中心主任米建国指出，经济和社会正在经历一场新的变革——从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎。“创意”终于发展为独立的经济形态。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“推力器”，带动了整体经济的发展。

营销紧跟着时代的步伐在发展，但营销理论仍在采用传统社会学研究的结构式研究框架，在一个大框架下，把参与市场活动的各个要素进行分类，对各要素及要素之间的关系展开研究。在此结构下，买卖双方的决策都是从各自利益本身出发，难逃一方主动、一方被动的传统格局，交易总有点勉强的味道。在日益剧烈的市场竞争环节下，营销也变得异常艰难。让营销变得容易起来，是每个营销者的梦想，创意经济为这个梦想实现准备了条件。我们设想在营销体系中，如果营销对象的产品和服务，凝聚了包括消费者在内多方的创意，产品就成了创意的载体，对创意产品的营销也就变成了包含消费者在内大家的事情。营销将水到渠成，不再困难。

湖南卫视创意整合营销的成功既是一种文化现象，也是一种经济现象，尤其符合创意经济的特征。在我国大力倡导并鼓励创新、文化产业升级的大背景下，我们更愿意将“湖南卫视现象”作为创意经济的焦点案例来研究。孔繁任曾就此与全球“创意经济之父”、英国学者约翰·霍金斯教授交换过意见。霍金斯认为，创意经济必将成为中国经济发展的下一个热点，但目前缺少世界级的案例，湖南卫视的发展模式和已经取得的成就，值得加以重点研究与推广。经过讨论后两人认为，湖南卫视的营销模式在以下几个方面完全呈现了创意经济的关键特征：

精神消费：创意经济的概念可以说是创意产品和创意的供求关系；从供给看创意经济的核心是满足人们的精神需求(文化消费)。

消费体验：从需求看创意经济，其消费者更注重消费体验。

创新产生价值：个人创新是价值的主要来源

重视个人创造：鼓励个人积极参与创意互动，通过大规模协作方式来完成创意，从而实现价值。

新的交换方式：创意产品的消费要靠多方参与交易来实现。

创意经济改变了传统的商品交换模式，推动了营销模式的转变，而营销模式的转变又反过来带领创意经济进入不循常规发展的快车道，颠覆行业现有的发展模式。

以此来分析湖南卫视可以得出：从供给看，湖南卫视以快乐为主题的娱乐节目可以满足不同层次观众的精神需求，广大观众及合作各方积极参与节目是典型的大规模协作；从需求看，参与性节目的观众消费的就是一种身临其境的体验；从交易方式看，电视台、观众、客户企业及其他合作伙伴组成了一个典型的多方交易平台，“湖南卫视现象”是典型的创意经济现象。透视现象后的本质，我们发现湖南卫视之所以能在创意经济高地上舞得如此精彩，是因为其独创的创意整合营销系统。

湖南卫视的创意整合营销模式是最符合电视产品创意本质的营销模式，通过全方位整合观众、广告商乃至新媒体等多方资源，打造了一个创意整合营销平台，在此平台上，可以高效制作出观众所欢迎的节目，并能够产生良好的社会经济效益，实现了观众、广告商、电视台及其他利益相关者的共赢。

湖南卫视的创意整合营销模式由三个部分组成，即创意是根本，整合是过程，协作是灵魂。

创意是电视媒体业的立身之本，电视媒体业的本质就是创意产业。从产业角度看，创意产业是文化价值与商业价值的同步实现，这意味着创意产业需要更多商业行为的介入。从观众角度看，当前电视观众呈现年轻化、个性化、知识化的特征，个性化导致市场的“碎片化”，知识化导致创意的大众化和丰富性。从客户企业看，客户企业对创意产品的商业价值有更深的认识，同时也是实现创意的资源提供者。从产业链关联企业(新媒体等)看，关联企业会从产业高度加强对创意产品商业价值的认识，并且它们也是一个重要的实现创意的资源提供者。创意连接并驱动全体利益相关者构建创意整合营销平台，并且创意贯穿创意的产生、创意的加工、创意产品营销、创意产品实现以及延展衍生的全过程。

整合是过程，是应对观众、客户企业、新媒体压力的关键。通过整合，电视媒体业主体可以把观众、客户企业、新媒体转化为营销主体，一起打造创意整合营销平台，放大创意资源，减少创意实现阻力。在这个平台上，观众：“大众娱乐大众”，平民路线、民生风格创造和谐观众(亲和、参与、黏性、忠诚、接受度高)；客户企业：变成战略合作伙伴，单纯的广告变成双向的整合营销传播；新媒体：电视和新媒体合作、交互与整合共同成为创意平台。互动协作是灵魂。电视媒体与观众的互动可以提高电视观众满意度、收视率和收视停留时间，与企业互动可以更好地满足广告客户的企业营销需要，提高电视广告投入产出效益；通过与包括网络新媒体在内的产业关联企业互动合作，可以化竞争为合作，一起做大市场蛋糕，实现个体企业利益的提升和产业生态系统整体利益的放大，促进区域GDP和就业人数的增长。创意整合营销同时兼顾了观众、企业及社会三方的利益。

总结创意整合营销的特征如下：

创意制胜——每个环节的创意苛求永远新鲜、抢占眼球„„多方主体卷入——合作各方的需求均得到满足，没有输家就等于每家都具有主体意识„„多种手段整合——节目手段多样化和企业营销手段多样化的再交集„„可持续性——如蒙牛基于娱乐的音乐营销、青岛啤酒基于娱乐的体育营销，一切都在继续„„可深化与延伸——节目的影响力以及派生出来的活动，可为企业继续利用„„领导集体是方向盘，“四轮驱动”的创意整合营销体系是车轮，创意是发动机，整合电视台、观众、客户企业、合作新媒体等资源作燃料；湖南卫视的“快乐”号机车满载着电视台、观众、客户企业、合作企业和快乐产品一起迈上驶往快乐和谐社会的快车道。

湖南卫视的创意整合营销给电视媒体业带来了颠覆性的变化，湖南卫视的成功，是中国创意经济繁荣的硕果。从创意经济入手不但可以彻底解读湖南卫视现象，还可以为中国创意经济发展积累成功经验。

创意闪光之打造戏剧性光色 第3篇

明胶片主要分为两种：一种可以改变色温（比如，从日光变为白炽灯光），另一种可以创造色彩效果（比如，把背景色彩变幻为亮红色）。使用这两种明胶片，同时配合相机白平衡的设置，可以创造出非常戏剧化的效果。

基础：色彩之间的平衡

在数码时代之前，胶片分成日光型和灯光型两种。如果你在室外用灯光型胶片拍摄，照片会显得非常蓝。如果你在室内钨丝灯照明环境下用日光型胶片拍摄，照明则会显得太黄。在数码世界里，这些区别都由相机的白平衡设定（WB）来处理了。

每当你触发闪光灯时，照片里都会出现两种光线——现场光和闪光。如果它们的色温相匹配，那么它们就能很自然地混合。如果闪光灯的色温与现场光不同，那么你的照片就会有偏色。

『Tips：闪光灯的色彩平衡』

出于实用的目的，闪光灯的色彩平衡与正午的阳光类似，大约5500K。如果需要把闪光灯的色彩校正为其他光源的效果时，你可以参考日光到该种光源之间的平衡校正方式。

『Tips：获得戏剧化的色彩』

一旦你超越了精确匹配两种光源的阶段，明胶片的世界就变得非常多彩。色彩效果（亦即戏剧化）明胶片基本上涵盖了所有的色彩。那么为何以及如何在摄影中使用色彩呢？这里有一些小贴士。

创造气氛——你能用明胶片彻底改变场景的气氛。需要风流韵事，用红色。需要悲哀忧伤，用深蓝色。

给影子染色——如果为主体照明的主光是暖调的，那么用冷调明胶片为补光染色。你下次看电影时，会发现电影里都是这么做的。

打扮乏味的场景——如果你来到拍摄现场，却发现背景只是一片平淡、乏味的白色，那该怎么办？你可以利用快门速度压暗现场光，然后利用闪光灯上的明胶片，把背景变成你想要的任何颜色。

混合白平衡并创意地使用明胶片

除了即时回放之外，数码摄影相对胶片的两个最大的优势是ISO 和白平衡都随时可以改变。使用胶片的时候，为了改变任何一个“设定”，我都必须更换胶片。

创意常常就是平衡问题

现在，你可以把白平衡当作另一种创意工具。切换到一种特定的白平衡模式，相当于相机在画面中增加了与光源互补的色彩。通过在闪光灯前增加明胶片，你可以让它在相机里显得与日光不同。如果你在闪光灯前使用与白平衡匹配的明胶片，那么闪光就会表现为中性白色。如果你的白平衡与明胶片不匹配，那么你的影像会带有偏色。

比如，后面的三个实例，拍摄时都在闪光灯上使用了CTO明胶片，这些照片之间的主要区别就在于使用了日光白平衡还是钨丝灯白平衡模。两种最常用于创意效果的白平衡模式是钨丝灯和荧光灯。

『营造“魔术时间”』

“魔术时间”指的是太阳升起之后或者落山之前的一小段时间。没有刺眼的正午太阳，光线的色彩非常温暖，影子斜长地躺在地上。同早晚交通高峰一样，这时段的具体时间并不确定，它的开始和结束时间取决于你的位置和季节。要用闪光灯再现“魔术时间”的效果，你必须对光线做两件事：让它以低角度射入；让它显出橙黄色。可以通过使用日光白平衡，并在闪光灯上使用全密度CTO 明胶片来模拟太阳落山的效果。

让阳光斜射入室内

我们靠直觉知道，阳光从窗户射入室内。我们还知道当太阳很高时，窗户的光线是间接、冷调的。当太阳变低时，我们可以预期阳光是暖调的，带来长长的影子。为了让这张照片中的光线真实可信，关键在于模拟出午后阳光的特性。

我把一对580EX II闪光灯并排安装在Wizard支架上，并分别贴上全密度CTO明胶片。为了再现长影子的效果，我把闪光灯头变焦到105毫米，然后把闪光灯用C立架吊起到约2.1米高。经过几次试拍后，我确定要把立架放在离窗户大约4.6 米的地方。

让现场光消失

对于这样创造照明特效的照片，通常人为制造所有照明比尝试混合现场光要容易很多。所以，我把快门设置为会明显使自然光线曝光不足的速度，从而消除了现场光。

照明细节

环境：室内，室外阵雨

时间：下午

现场光：日光，因为有云，所以非常平淡乏味

闪光灯：一支580EX II 连接超长E-TTL线缆，用作主控，透过窗户朝外室外。两支580EX II 装在支架上，用作从属，放在室外

测光模式：E-TTL

变焦/摇摆：主灯头变焦到105毫米

明胶片：每支从属闪光灯上安装全密度CTO明胶片

高度：在C立架上吊起到大约9 英尺（约2.7 米）高，略微朝下

触发：举主控闪光灯通过24 英尺（约7.3米）离机E-TTL 线缆连接到相机热靴，穿过窗户触发从属闪光灯

『蓝色世界』

相信我说的这一点——在闪光灯上贴一块橙黄色明胶片，你可以让天空变得更蓝。相信我！

奇妙的钨丝灯花招

第一步是把相机切换到钨丝灯白平衡模式。钨丝灯白平衡通过给整个画面增加一点蓝色调，来消除白炽灯的橙黄色调。在钨丝灯下，这个额外的蓝使白色可以被还原成白色。这同样也意味着，在日光下，整个画面会显得略微偏蓝。

第二步是调整闪光灯的色彩，让它们表现的就像是钨丝灯——这也意味着，闪光灯发出的光线在相机看来是白色的。通常，在钨丝灯模式下，闪光灯需要加上全密度CTO 才能显得比较中性。如果你想让主体稍微温暖一些，可以再增加一个1/2 密度或者全密度CTO。

将主体安排在阴影中

让主体位于阴影中，并将相机朝向北面天空。如果现场没有阴影遮蔽，那就自己造一个出来。在拍摄这张照片时，我的两个儿子负责约1.8 米见方的射板。

照明细节

环境：室外

时间：午后

现场光：直射阳光，用反射板遮挡

闪光灯：三支580EX II 装在柔光箱内

测光模式：E-TTL

闪光曝光补偿：＋1

变焦/摇摆：变焦到24毫米

明胶片：全密度CTO

修饰附件：约0.7米柔光箱

与主体距离：举大约1.2米

高度：柔光箱在头部上方约0.6米

触发：用线缆连接柔光箱内的主控闪光灯

『鬼魅夜色』

照片中这位朋友是黑色和类型小说的狂热爱好者。当我决定拍摄他的肖像时，对于他会穿什么以及我会如何照明，已经没有疑问了。

隐藏现场光

我们的拍摄现场在一处废弃的街边店面外，我们在太阳落山后找到这个地方。你从下图可以看到，在光圈优先模式下，相机快乐地曝光了足够长的时间（3.2秒），拍摄了这张单个街灯照明的照片。我把相机切换到手动模式，快门速度设定为1/60 秒，从而消除了钠汽灯的每一丝光亮。

日光模式、两张明胶片、一块旗板和一个网格罩

在使用明胶片时，要记住一个重点，即不能把相机的白平衡设置为自动（AWB）。这张照片，我使用了日光白平衡。在相机的左侧，我在闪光灯上装了中红色明胶片，并用大号挡板遮挡住射向相机的光线。这个光线的作用是照亮铁门。在相机的右侧，我在闪光灯上装了1/2密度CTO并使用了网格罩。1/2 密度CTO让照亮他的光线略带些暖调，网格罩则让光线的方向性更强。

照明细节

环境：被忽略的城市街道

时间：日落之后30－90分钟

现场光：头顶的钠汽街灯

闪光灯：机顶580EX II 作为主控，另外两支作为无线从属

测光模式：手动

输出功率：左侧从属1/8右侧从属1/4

变焦/摇摆：从属闪光灯变焦到24 毫米

明胶片：左侧从属，中红右侧从属，1/2密度CTO

修饰附件：右侧从属，Flashpoint Q 1/8 英寸网格罩

与主体距离：左侧从属大约1.8米，右侧从属大约1.2米

高度：左侧从属大约2.4米。右侧从属约0.9－1.2米

触发：佳能内置无线系统

创意时代的戏剧创意 第4篇

一、山西戏剧发展现状

(一) 经费不足阻碍剧团发展。由于经费的不足, 大量戏剧演员流失。剧团的演出收入额减少, 无法满足员工的工资、演出及创作经费需求, 因此部分剧团并未配备专业的编导与设计者, 优秀的作曲家要么改行, 要么转到较富裕的地区去了。试想, 如果没有优秀的作曲家和编剧来创作, 那么地方戏剧的创新能力势必会下降, 剧目得不到创新, 无疑阻碍了剧团的生存与发展。资金的缺乏, 也造成了演出排练设备无法及时更新, 戏价难以提升, 演出市场越来越小, 长此以往戏剧就会消亡。

(二) 人才断层严重。相关统计资料显示, 二十世纪六十年代初, 全国戏曲剧种达到了367个, 其中涵盖了五十多个新剧种, 但现在, 全国还在演出的剧种只有二百多个, 并且有的剧种演出率非常低。比如1983年山西存在49个剧种, 之后每年以一个剧种消失的速度逐渐退化, 2005年只剩下28个。

(三) 戏曲评论与宣传度不高。随着以权力话语形态为代表的传统评论界创造力的日渐衰退, 传统主流话语形态的声音越来越小, 难以进入大众传媒, 就算进入了一些官方的媒体, 在群众中也没有多大的影响力。以大众传媒为依托, 拥有话语权的媒体人, 抛弃了民族戏曲这个弱势群体, 致使戏曲处于边缘地带, 民族戏曲面临尴尬境地。

(四) 大众文化带来了冲击。大众文化现已处于市场先导地位, 严重地冲击着戏剧艺术的发展。在该趋势发展下, 传统的舞台艺术表现形式单一的戏剧正逐步被现代多元化消费的潮流所掩盖, 无法在现代市场经济中持续稳定地发展。

二、加快山西戏剧繁荣发展的对策

(一) 多元共融, 促进文化传承。在现代多元文化背景下, 山西戏剧舞台艺术也应朝着这一方向发展, 比如将民间剧社同专业剧团融合、将传统戏剧与境外引进剧种相结合等。山西戏剧在发展的过程中不仅要着眼于世界大舞台, 吸收世界上一些优秀剧目的精髓, 同时还应调整与完善自身的不足之处;不仅要追求戏剧创作的精致典雅, 还要保证戏剧创作具有一定的通俗化, 满足多元文化消费需求, 真正做到雅俗共赏, 推动戏剧在现代文化市场中的传承与发展。

(二) 增加投入。一方面, 设置以戏曲文化保护为中心的专项基金, 该项基金的主要用处是戏曲人才的培养和戏曲文化保护队伍的培训, 以及建设戏曲活动场所、戏曲文化宣传教学等, 以促进山西戏曲的良好传承与发展。另一方面, 带动社会力量积极参与非物质文化资源的保护活动, 积极寻求企业、个人、团体的资金支持, 保证、保护经费的充足性, 稳固地方戏曲的地位。

(三) 构建完善高效的人才激励机制。一方面, 凡是对山西戏曲文化发展做出巨大贡献的个人和团体, 都应进行必要的表彰, 做好民间老艺人的保护工作, 不仅对他们的生活、健康予以关注, 还应鼓励他们传授技艺, 为社会培养古典优秀的戏剧人才。另一方面, 将学校教育和社会教育有机地结合起来, 制定完善的人才培养机制, 加大青年人才的培养力度。当地政府还应积极创办戏曲文化艺术学院, 通过专门的场所实现大批艺术人才的培养。

(四) 加大宣传。通过广播宣传和网络等多样化的先进手段, 加快戏曲文化的发展, 并且还要通过诸多形式的活动, 聘请专业人士开展相关讲座, 为热爱戏曲的大众提供良好的学习交流平台, 传承和弘扬当地文化, 提高社会影响力。

三、结论

综上所述, 山西是中国戏曲的摇篮之一, 其文化底蕴及戏曲资源丰厚, 拥有诸多追求精神文化、喜爱戏曲的大众, 戏曲文化已经成为了山西特有的文化品牌。在多元文化形势下, 山西戏剧要想更好的发展与弘扬, 离不开当地政府、各大院校、社会各界力量的共同努力。相信通过大家的努力, 山西戏剧事业定能步入新的发展轨道, 走在全国戏剧舞台的最前沿。

参考文献

[1]钟菊芹.新时期群众戏曲文化的发展探究[J].黄河之声, 2012 (07) .

[2]格奥尔吉·玛尔格维拉什维利.戏剧——全球化与本土化[J].艺术评论, 2012 (07) .

知识经济时代,创意比资讯更重要 第5篇

我方认为：知识经济时代，创意比资讯更重要！

开宗明义：知识经济时代是指经济的增长越来越依赖于其中的知识含量的增长，知识逐渐成为促进经济增长第一要素的时代；创意是创出新意，是具有新颖性和创造性的想法。资讯则是用户因为及时地获得并利用它从而在相对短的时间内给自己带来价值的信息，其本身就具有时效性和地域性。

我方之所以认为“在知识经济时代，创意比资讯更重要”，是因为在新的时代中，创意更能迎合时代的需求。

下面由我进一步阐述我方观点：

第一：创意可以满足时代进步的需求。

人类社会学家研究表明：历史的前进需要不断的实现对传统的突破，任何实质性的进步都必须基于大胆、新颖的创造之上，才可能由想象变为现实。然而，任何的创造又必须以突破传统、富有新意的想法为前提。无论是瓦特发明蒸汽机以促使人类进入蒸汽时代，还是富兰克林对电力的潜心研究推动我们迎来电气时代，历史一次次地飞跃无非都是在一个甚至更多的伟大的创意基础之上才变得不是梦想，触手可及。

第二：创意可以满足人民大众的精神需求。

随着时代的进步，生产力在科技的推动之下不断提高，物质资源得到了极大的丰富，普通百姓也大都可应享受较高物质质量的生活。然而，与此同时，我们的工作甚至生活节奏也都随之加快，精神方面的需求迅速增加。

但有关心理调查表明：普遍的亦或是习以为常的生活环境都难以调动人们的审美情趣，不能实现人们精神层面的充实和满足，恰在此时，创意作为一种新颖的具有创造性的想法却可以不断的为各种商品，各个场所进行独特包装，塑造特有的形象。就像高楼耸立的大城市中，若将万千场所装扮的各具特色，并借此传达不同的精神内涵，彰显各异的文化气息，便可充实整个城市的精神文化，从而满足了人民大众的精神生活。

各位，今天我们来到这个全新的时代，我们讲“我们的资讯发达”，你我看到的东西越来越多。然则，我们所面临的困难不是得不到资讯，而是难以再次实现质的飞跃并且拥有充实的精神生活。

如果您像我方一样：希望我们的社会更加进步，你我的生活越来越幸福，那就请相信“知识经济时代，创意比资讯更为重要”。

创意经济时代的营销革命 第6篇

在创意经济时代营销是什么呢?最极端的说法是“营销时代已经死亡，现在是创意时代”。创意经济真的会是营销的终结者么?创意经济会给营销带来怎样的变化呢?

整合营销之惑

营销理论诞生的历史并不长，真正让营销受到企业重视的是电视媒体时代的广告。但是，广告活动不是一个孤立的活动，其每一个活动都需要与销售促进，与公关关系活动结合，企业也开始更多地依赖整体营销活动的组合来开拓市场，摆脱了对单纯广告的依赖，也宣告了整合营销时代的到来。

整合营销理论是在1997年前后开始传入我国的，并在一些大型企业得到结合中国市场实际的应用，对中国企业经营界、企业咨询界、广告界影响都极为深刻。

整合营销是以企业由内向外的战略为基础，以整合企业内部、外部的资源为手段，以消费者为重心而重组的企业行为。可以说，它是一种适用于所有企业信息传播及内部沟通的管理体制，这种传播与沟通就是尽可能与其潜在的客户和消费者以及其他一些公共群体例如雇员、立法者、商家、传媒和公关公司、金融团体保持一种良好的积极的关系。但是，整合营销也存在着不足之处：

第一，整合的手段和范围狭窄，影响整体营销效果。整合营销的整合是指整合企业内外部的促销资源，用多种促销方式使传播影响力最大化，其实质仍然是广告手段的延伸和扩大，无法真正实现营销与内部管理、市场开拓、产品质量等企业整体经营功能的整合，是一种不完整的整合，可以一定程度上帮广告脱困，但尚不能算是真正意义上的营销革命。

第二，整合手段的缺失。无论是内部各种营销功能和资源的整合，还是企业外部社会资源的整合，都需要一个抓手把企业内部的不同功能和社会上的各种资源有机整合、协同运作，才能实现整合营销的共赢和放大企业营销效益的目标。但现有的整合营销理论并没有指出对整合营销至为重要的抓手何在，整合营销无从整起。

创意使整合营销美梦成真

企业实践是营销理论最可靠的来源，要想解决整合营销缺乏抓手的困惑，我们不妨从企业的营销实践中寻找线索。一番搜寻之下，湖南卫视“仁和闪亮”营销案例给笔者以灵光一现的启发。湖南卫视放大了自身节目创意的专长，以创意为抓手，成功整合了电视台内部、客户企业，以及广大观众的渠道和资源，完成了一场华丽的创意整合营销革命。

《快乐男声》(原名《超级男声》)是湖南卫视于2007年隆重推出的大型的“真人秀”活动类节目，与闻名遐迩的《超级女声》同为“超级系列”，属湖南广电集合全集团资源重点打造的“金字招牌”——“中国娱乐电视节目头牌”。

1媒体创意引发医药营销革命

大规模广告推广的“哈药模式”，在如今严苛的市场环境下，早已风光不再，取而代之的是以“娱乐营销”为首的一批新的营销手法。

2005年年末，一股“闪亮风暴”以湖南卫视为主要载体，在全国迅速掀起一场品牌风暴，这是继哈药10亿元地毯式轰炸的广告运作之后，另一场在医药界高调上演的营销神话，但这一次采用的却是医药行业很少采用的娱乐营销手法。医药产品大规模采用娱乐营销手段，这无论对于医药行业本身还是对于营销界，都是一个新鲜的话题。

2医药企业遭遇营销瓶颈

2005年，行业竞争的白热化、市场表现的多元化、营销手段的熟练化、行业政策的规范严格化，当这一个又一个难题接二连三地摆在面前时，一直以来作为中国整个营销大环境引领者的医药行业不得不重新自省，从传统的社区推广、宣传炒作、软性广告及会议营销、服务营销脱离出来，从其他行业的营销特色中寻找灵感。

随着当年《超级女声》在全国的热播，张含韵的一句“酸酸甜甜就是我”让蒙牛酸酸乳传遍了大江南北，给在守旧和突围中徘徊不定的医药企业们提了一个大“醒”：新的“娱乐营销”思路开始在以仁和药业为首的一批药品企业中闪现。首先是京都念慈庵的“全国PUB歌手大赛”活动为这场新的药业营销新模式奏响了序曲，而仁和药业集团的“仁和闪亮新主播”则将医药企业的娱乐营销推向高潮。

3创意整合营销成就王牌产品

如同“超女”成就“蒙牛酸酸乳”一样，“快男”则成就了“仁和闪亮”，不同的侧重是前者成全了一个产品“从5亿到25亿销售奇迹”，而后者则是打造了一个不仅仅是滴眼露市场前列的响当当、“闪闪亮”的金字招牌。

(1)创意整合观众一起做营销。在《快乐男声》节目中，湖南卫视为了宣传节目，促使更多的观众参与和投入到节目中，选择了路牌、报纸、电视、网络等载体进行节目宣传，同时，也通过代言人、礼物等形式让节目更加知名，可以说，《快乐男声》除了是互动营销的典范，也是整合营销的典范。而它真正的成功，在于运用整合营销的各种手段，实现了节目与观众的互动，提高了观众的参与激情，让观众主导节目的进程和发展。在节目进行过程中，不时传出的有观众为给某一位选手投票而花费巨额资金的情况，则说明互动整合营销的巨大效果。

(2)创意整合企业一起做营销。仁和药业的高明之处在于，它借助了湖南卫视这一目前中国最为强大的娱乐媒体平台，不仅为其主打产品做了强势宣传，而且巧妙地将企业精神融入其中，在节目热播的同时让自身的企业文化价值也得到认同。仁和药业还动用了自己的销售渠道商、广告代理商、合作媒体以及自身的网站和网络合作伙伴一起宣传快男节目，这些宣传及时地将传播变成了产品的销售，在企业和媒体整合营销的同时完成了节目创意和企业文化产品的完成整合。

仁和药业的主打产品“闪亮滴眼露”通过“仁和闪亮新主播”的强势传播，迅速由一个地方品牌跻身于全国品牌之列，知名度和美誉度空前提高，产品销售更是达到前所未有的强劲势头。

而隐藏并投射于“闪亮新主播”光环之外的，是仁和药业所倡导的“闪亮精神”，也就是：个性、创新、勇敢、自信、超越、奉献、乐观、和谐、坚持等等，这也正是“闪亮新主播”这个选秀节目所体现出的精神文化内涵。这个节目吸引了15万名各年龄层的人报名参与，拥有超过2000万名的铁杆观众，仁和的名字与仁和所倡导的企业文化价值也随之传遍千家万户。

对于正值困境的医药企业来说，创意整合营销的价值在于，企业通过节目创意和观众的娱乐互动，让消费者成为娱乐的主角，让他们在互动娱乐中找到先前不曾有过的快乐和尝试，并在无形中对企业的品牌和产品有了深刻的认知，并对新产品产生了浓厚的使用兴趣。

对于众多知名的医药企业来说，唯有推陈出新，出奇制胜，才能突破瓶颈，实现企业、媒体、消费者的“三赢”。

继“仁和闪亮新主播”之后，仁和药业联手湖南卫视的《快乐男声》，将娱乐因素引入医药营销，彻底改变了医药营销面貌，湖南卫视在助力仁和药业快速发展的同时也扮演了医药行业营销革命者的角色。

(3)创意整合社会资源一起做营销。湖南卫视运用自身在新闻媒体业的影响力和创意能力，在快乐男声节目台前幕后创造出一个又一个的娱乐事件，并作为新闻发布，形成社会注目的新闻事件，甚至形成了一个社会现象，让全社会一起来关注节目的同时也自然而然地关注并接受仁和药业的产品，不是宣传，胜似宣传，成功地整合了社会资源一起做营销。

创意整合营销理论闪亮登场

湖南卫视“快乐男声”营销的成功是创意基础上整合的成功，这一切也离不开创意经济时代到来的大背景。

“心有多大，舞台就有多大”。创意经济是一种新的经济形态，它以生产无形产品的企业为基础，是当今世界经济发展中最活跃的部分。它是基于人的创造力，把文化和经济创造性地融合的具有无限发展潜力的，代表先进生产力前进方向的经济形态。国务院发展研究中心信息中心主任米建国指出，经济和社会正在经历一场新的变革——从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎。“创意”终于发展为独立的经济形态。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“推力器”，带动了整体经济的发展。

营销紧跟着时代的步伐在发展，但营销理论仍在采用传统社会学研究的结构式研究框架，在一个大框架下，把参与市场活动的各个要素进行分类，对各要素及要素之间的关系展开研究。在此结构下，买卖双方的决策都是从各自利益本身出发，难逃一方主动、一方被动的传统格局，交易总有点勉强的味道。在日益剧烈的市场竞争环节下，营销也变得异常艰难。让营销变得容易起来，是每个营销者的梦想，创意经济为这个梦想实现准备了条件。我们设想在营销体系中，如果营销对象的产品和服务，凝聚了包括消费者在内多方的创意，产品就成了创意的载体，对创意产品的营销也就变成了包含消费者在内大家的事情。营销将水到渠成，不再困难。

湖南卫视创意整合营销的成功既是一种文化现象，也是一种经济现象，尤其符合创意经济的特征。在我国大力倡导并鼓励创新、文化产业升级的大背景下，我们更愿意将“湖南卫视现象”作为创意经济的焦点案例来研究。孔繁任曾就此与全球“创意经济之父”、英国学者约翰·霍金斯教授交换过意见。霍金斯认为，创意经济必将成为中国经济发展的下一个热点，但目前缺少世界级的案例，湖南卫视的发展模式和已经取得的成就，值得加以重点研究与推广。经过讨论后两人认为，湖南卫视的营销模式在以下几个方面完全呈现了创意经济的关键特征：

1精神消费：创意经济的概念可以说是创意产品和创意的供求关系；从供给看创意经济的核心是满足人们的精神需求(文化消费)。

2消费体验：从需求看创意经济，其消费者更注重消费体验。

3创新产生价值：个人创新是价值的主要来源。

4重视个人创造：鼓励个人积极参与创意互动，通过大规模协作方式来完成创意，从而实现价值。

5新的交换方式：创意产品的消费要靠多方参与交易来实现。

创意经济改变了传统的商品交换模式，推动了营销模式的转变，而营销模式的转变又反过来带领创意经济进入不循常规发展的快车道，颠覆行业现有的发展模式。

以此来分析湖南卫视可以得出：从供给看，湖南卫视以快乐为主题的娱乐节目可以满足不同层次观众的精神需求，广大观众及合作各方积极参与节目是典型的大规模协作；从需求看，参与性节目的观众消费的就是一种身临其境的体验：从交易方式看，电视台、观众、客户企业及其他合作伙伴组成了一个典型的多方交易平台，“湖南卫视现象”是典型的创意经济现象。透视现象后的本质，我们发现湖南卫视之所以能在创意经济高地上舞得如此精彩，是因为其独创的创意整合营销系统。

湖南卫视的创意整合营销模式是最符合电视产品创意本质的营销模式，通过全方位整合观众、广告商乃至新媒体等多方资源，打造了一个创意整合营销平台，在此平台上，可以高效制作出观众所欢迎的节目，并能够产生良好的社会经济效益，实现了观众、广告商、电视台及其他利益相关者的共赢。

湖南卫视的创意整合营销模式由三个部分组成，即创意是根本，整合是过程，协作是灵魂。

创意是电视媒体业的立身之本，电视媒体业的本质就是创意产业。从产业角度看，创意产业是文化价值与商业价值的同步实现，这意味着创意产业需要更多商业行为的介入。从观众角度看，当前电视观众呈现年轻化、个性化、知识化的特征，个性化导致市场的“碎片化”，知识化导致创意的大众化和丰富性。从客户企业看，客户企业对创意产品的商业价值有更深的认识，同时也是实现创意的资源提供者。从产业链关联企业(新媒体等)看，关联企业会从产业高度加强对创意产品商业价值的认识，并且它们也是一个重要的实现创意的资源提供者。创意连接并驱动全体利益相关者构建创意整合营销平台，并且创意贯穿创意的产生、创意的加工、创意产品营销、创意产品实现以及延展衍生的全过程。

整合是过程，是应对观众、客户企业、新媒体压力的关键。通过整合，电视媒体业主体可以把观众、客户企业、新媒体转化为营销主体，一起打造创意整合营销平台，放大创意资源，减少创意实现阻力。在这个平台上，观众“大众娱乐大众”，平民路线、民生风格创造和谐观众(亲和、参与、黏性、忠诚、接受度高)；客户企业：变成战略合作伙伴，单纯的广告变成双向的整合营销传播；新媒体：电视和新媒体合作、交互与整合共同成为创意平台。

互动协作是灵魂。电视媒体与观众的互动可以提高电视观众满意度、收视率和收视停留时间，与企业互动可以更好地满足广告客户的企业营销需要，提高电视广告投入产出效益；通过与包括网络新媒体在内的产业关联企业互动合作，可以化竞争为合作，一起做大市场蛋糕，实现个体企业利益的提升和产业生态系统整体利益的放大，促进区域GDP和就业人数的增长。创意整合营销同时兼顾了观众、企业及社会三方的利益。

总结创意整合营销的特征如下：

1创意制胜——每个环节的创意苛求永远新鲜、抢占眼球……

2多方主体卷入——合作各方的需求均得到满足，没有输家就等于每家都具有主体意识……

3多种手段整合——节目手段多样化和企业营销手段多样化的再交集……

4可持续性——如蒙牛基于娱乐的音乐营销、青岛啤酒基于娱乐的体育营销，一切都在继续……

5可深化与延伸——节目的影响力以及派生出来的活动，可为企业继续利用……

领导集体是方向盘，“四轮驱动”的创意整合营销体系是车轮，创意是发动机，整合电视台、观众、客户企业、合作新媒体等资源作燃料：湖南卫视的“快乐”号机车满载着电视台、观众、客户企业、合作企业和快乐产品一起迈上驶往快乐和谐社会的快车道。

湖南卫视的创意整合营销给电视媒体业带来了颠覆性的变化，湖南卫视的成功，是中国创意经济繁荣的硕果。从创意经济入手不但可以彻底解读湖南卫视现象，还可以为中国创意经济发展积累成功经验。

创意时代的创新精神 第7篇

一、转变观念, 创意先行

搞创意产业, 必须转变固有的观念。如果按部就班、因循守旧、行政思维、长官意志, 是搞不好创意产业的。搞创意的人, 必须是特立独行的、思维另类的、敢为人先的、开拓进取的。如果企业家或企业管理者, 没有这样的胸怀、格局和意识, 企业就断然不能成为创意类的企业, 就不能培养和接纳这样的员工, 也就不能创造这样的氛围, 就不可能出现创意类的思维和产品。所以, 企业的领导者, 可能自己不是创意人, 但不能不懂创意, 不能不认识创意, 不能不接受创意, 不能不支持创意, 不能不培养创意, 不能不营造创意氛围。

“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”, 就是前人和其他人没有的, 完全是自己首创的, 比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”, 它的意义在于虽然是别人首先创造的, 但将它进一步改造, 形成一个新的东西, 就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国文化内核的故事, 属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》, 老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个1分30秒的录像放到《纽约时报》的网站上, 形成了很大影响力。这样的形式虽然不是原创的, 但是属于一种创新, 也是一种很好的创造力。

迪斯尼集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》, 还将这些卡通形象做成玩具、服装, 建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的, 可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达一千多亿美元, 其中二百多亿来自于娱乐人物形象, 不管是玩具、服装、电影还有电视等等, 都创造了巨大的财富。

反观中国的文化产业包括媒介行业、娱乐行业, 都有一个特别突出的现象, 就是节目和产品越来越雷同。中国现在只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂, 因为发达国家拥有品牌, 他们只是利用中国的廉价劳动力和巨大的市场, 把最核心的设计拿到中国来加工, 而我们却没有核心创意的版权, 造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女声”电视选秀活动获得成功后, 多家电视台竞相模仿。“中国好声音”在中国作响后, 又是一大批电视台紧步后尘, 好声音、好舞蹈类节目充斥荧屏。于是中国电视形成了同一时段, 多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达、创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话, “日韩学欧美, 港台学日韩, 大陆学港台”, 这样学来学去, 还有什么品牌栏目可言?还有什么收视率可言?

如果说我们以前靠传统的思维和习惯, 可以生存而且还生存得不错, 那么, 今天或是未来, 则进入了一个创意的时代, 我们务必转变观念, 创意先行。否则, 你就会被时代无情地抛弃和淘汰。

二、鼓励创新, 创意为王

什么是创意?英国的创意之父霍金斯说过:未来并不是对现有的道路做出的选择, 而是用创造性的思维, 创造一个崭新的未来。

现在我们还没有形成一个全民性的创意热潮, 还在创意人或者创意企业中暗流涌动, 颇有一点自娱自乐的味道。这不符合创意的本质, 也不符合我国的国情。英国政府有一句话:人们的想象力就是国家的巨大财富。因此, 英国成为全世界创意产业发展得最好的国家。所以, 提倡创新, 鼓励创意, 应该是政府工作的导向, 也是企业家们的责任。

其实, 每个人都有创意的天性。“中国制造”这个词, 大家并不陌生。世界各地都很容易看到印有“Made in China”的产品, 而且中国也代工了很多国际品牌, 包括阿玛尼、耐克等。但有报道指出, 阿玛尼这个世界品牌, 在中国生产的一套西装代工成本才90元人民币。就拿一台iphone4来说, 其原料成本只有185美金, 在中国组装成本10美金, 再加上其他物流、广告、设计等总成本可想而知, 但售价却达数千元人民币。由此可见, 中国有能力生产好产品, 但是中国却难以诞生国际化的大品牌。这个教训还不值得我们深刻反思吗?

创意背后有两个很重要的特性, 一个是自信, 一个是热情, 这两点我们并不缺乏, 我们缺什么呢?我认为我们缺创意理念, 缺创意氛围, 缺创意文化。因为我们的传统文化里面有很多就不主张创意, 重传承、轻创新, 重传统、轻创意。所以, 这些年来, 尽管一些有识之士大声疾呼、奔走相告, 但创意产业的星星之火并没有在中国大地燎原。

因此, 一切有责任、有远见、有危机感、有使命感的人, 都要尽快植入创意理念, 努力营造浓厚的创意氛围, 积极打造创意文化, 并鼓励创意人海阔天空, 突发奇想, 抓住灵光一现, 展示另类思维, 发展创意产业。

当然, 在目前的情况下, 创意人也要有信念, 坚持下去, 持之以恒, 所谓有为才有位。当我们创造了阿凡达那样的作品, 当我们创意出猫和老鼠那样的辉煌, 当我们用我们的智慧结合我们的传统文化, 让中国经典横空出世的时候, 我们才是世界创意的巨人。

如此说来, 单有跨领域的思维是不够的, 保护你创意的最好做法就是坚持不懈。《哈利·波特》作者罗琳的创作不仅在于跨领域思维, 还在于坚持不懈。罗琳以前很穷, 因为自家的屋子又小又冷, 冬天, 她常到家附近的咖啡馆, 选廉价咖啡, 借个场地进行创作。当《哈利·波特》第一部写出来时, 并没有公司欣赏她。可是, 罗琳没有放弃, 四处奔波, 辗转向20多家公司呈上原稿。终于, 一家小型出版社找到了她。如今, 这位作家的财富已经超过英国女王, 当选为英国最伟大的在世作家。这个案例告诉我们, 有了好创意还需要不断地坚持下去, 哪怕一次失败了也别放弃。

三、资源有限、创意无限

一堆雪, 经过人的包装, 赋予它文化内涵, 竟能卖到几十美元一瓶。这是什么?这就是创意。

韩国最大的钢铁企业, 厂区内有一幅醒目的标语:资源有限, 创意无限。几乎所有看到此标语的参观者都感慨万千, 一个企业发展最重要的资源确实应该是“创意无限”。

一些中小企业召开销售会议时, 业务员在为业绩不佳辩解时的理由不外乎“质量不如对手好”“价格不如对手低”“广告不如对手多”“政策不如对手优惠”。其实, 只要是中小企业, 它在这些方面不如对手是一种正常现象, 这些恰恰是中小企业营销所要面对的现实, 而不是辩解的借口。即使质量、价格、广告、政策都比对手“更好”, 也不一定能胜过对手。中小企业要获得营销突破, 一定要“创造”竞争优势, 而创造竞争优势的关键又在思路。

一些企业面对名牌产品咄咄逼人的营销攻势往往一筹莫展, 一个企业可以缺资金、缺产品知名度, 但一定不能缺思路。以小博大是中小企业战胜名牌产品的秘诀。如果没有“全面优势”和“整体优势”, 就创造“局部优势”和“单项优势”。可口可乐够厉害, 但是非常可乐一样可以在农村长驱直入。对于小企业来说, “以农村包围城市”“让开大道、占领两厢”“做对手不屑做的市场”等是最有效的创造局部优势营销策略。大企业也许可以大把大把地花钱, 小企业如果有“吃尽千辛万苦, 踏遍千山万水, 走进千家万户, 想尽千方百计, 说尽千言万语”的精神, 一样可以赢得竞争优势。

能够创造一个让对手“无法比”的竞争优势, 即创造了一个新品类。在这个新品类里, 该企业无疑比对手“更好”。产品创新往往是小企业崛起的发端, 而产品创新最重要的又是“品类创造”, 即开创一个全新的品类。

创意是成功的起点, 创新是发展的源泉。细品成功的案例, 它们有的来自一条信息的提示, 有的是妙手偶得的一个点子, 也有的是苦苦思索后的厚积薄发, 在经过锤炼打造之后就成了一个个优秀的创意,

资源有限, 创意无限。可以这样说, 创新与行业无关, 与岗位无关, 与职务无关, 只与人的观念、意识、智慧、勇气有关。凡是热爱学习、工作和生活的人都可以成为创新的主人。创新的真谛在于我们内心深处对卓越品质生生不息的追求, 在于我们对创意创新这种思维方式的挚爱, 在于坚持不懈、百折不挠地开启智慧和探索实践。

企业的资源总是有限的, 企业能够给我们的资源更是有限的。在营销越来越同质化、市场资源拼抢越来越激烈的今天, 创意显得弥足珍贵。营销战就是创意战。企业与企业之间的竞争, 就是大脑与大脑之间的竞争。

摘要：在营销越来越同质化、市场资源拼抢越来越激烈的今天, 创意显得弥足珍贵。营销战就是创意战。企业与企业之间的竞争, 就是大脑与大脑之间的竞争。因此, 在这创意产业大潮滚滚而来的时候, 要抓住机遇, 乘势而上, 使企业独树一帜、如虎添翼, 为经济社会的转型升级和跨越式发展做贡献。

创意时代传播理念的创新 第8篇

一、创意时代广电媒体的全媒体策略

传统媒体尽管存在技术手段上的劣势, 但长时间积累的品牌价值以及核心的新闻业务却是新媒体无法相比的。因此, 传统媒体应抓住新技术机遇, 在竞争的内容和形式上进行全方位的变革。

1. 实施全媒体战略转型

我们从传统媒体与新兴媒介融合的全媒体视野来审视广电媒体的生存环境。目前, 国际先进传媒的全媒体战略转型日趋成熟。电视媒体方面, 美国和英国的商业电视网都增加了互联网业务, 如NBC《周末夜现场》、CBS《新闻60分》、ABC《绝望的主妇》等王牌节目都可以在该电视台的官方网站找到在线视频。英国BBC将其电台、电视及网络编辑部整合成统一的编辑部, 探索和打造多媒体全平台的360度新闻采编。国内强势传统媒体正在加快进行全媒体战略布局。央视2009年起通过央视网全面推进国家网络电视台建设, 更多的省级广电媒体纷纷通过开拓多媒体传播渠道, 与新媒体战略联盟、项目合作等方式, 试水全媒体传播。如上海文广新闻传媒集团与中国移动公司联手推出手机电视, 直播频道达12个。江苏广电总台 (集团) 在部分公交车、地铁车厢内开通移动电视, 抢占移动市场。当前的受众对新闻、信息的需求已经突破单一媒体、单一方位, 向多媒体、多维度方向发展, 传统媒体的跨媒体发展有利于新闻资源的深度开发与延伸利用。

2. 强化广电传播系统创意

传统媒体在过去的竞争中虽然不乏新的创意、策划, 但生产方式的粗放性及从业人员知识结构的制约性, 造成创意系统性的缺失。在信息化和网络化的创意时代, 创新是所有竞争主体的主动选择。

从广电节目的制作与传播来看, 其创意的范围很广, 包括传播的内容与形式、栏目的定位与包装以及品牌的推广与开发。一个栏目或一个活动应该包括“调研——策划——制作——播出——品牌推广——后续开发”这样一个产业循环链条, 从“调研”到“播出”是体内循环, “品牌推广”与“后续开发”是体外循环。创意时代, 广电媒体必须高度重视策划, 搞好策划, 系统地调研、设计, 才能开阔思路, 做出具有独创性的内容。就新闻节目而言, 构架和处理新闻信息、内容资源的错位竞争是新闻节目吸引受众的关键。好的策划是避免同质化竞争、获取独家新闻的一条捷径, 它可以深化报道主题, 提高舆论引导效果, 提升节目品牌形象。

广电节目的可持续发展要树立品牌推广和后续开发理念。“CCTV中国经济年度人物评选”作为央视经济频道的年终标志性活动, 是中国最具专业品质和影响力的评选品牌, 其角度的独特、出席阵容的强大、活动本身的影响力和权威性为其品牌传播的效果奠定了强大的基石。在此基础上, 推广工作推陈出新, 联合平面媒体、网络媒体, 展开网状的传播体系, 达到持续构建强大的传媒品牌影响力的效果。通过全媒体传播以争取最大限度的收视群体和广告主, 将品牌节目的影响力扩张到最大, 这才是长远目的。

二、创意时代广电媒体的传播理念

互联网海量的信息使人们的视野得到了极大的拓展, 人们开始注重个体的真实感受和源于自我内心的主张, 价值观和生活方式日趋多元化, 个性化的需求日益增多, 个人的愉悦体验被放到价值体系的重要位置。平民化、互动性和人情味是网络时代广电媒体传播的显性理念。

平民化:近几年, 电视新闻最为抢眼的当属民生新闻。2002年, 江苏城市频道推出了《南京零距离》, 开创了大时段城市民生电视新闻节目的先河。2003年7月, 《南京零距离》的平均收视率高达8.3%, 最高收视率甚至达到惊人的17.7%, 创造了收视率的奇迹, 主持人孟非成为《南京零距离》不可替代的核心人物, 不少观众亲切地把孟非称为“城市平民的代言人”。民生新闻开启了中国电视新闻的全新市场, 其核心竞争力就是平民化。

互动性:网络时代, 人们习惯于主动选择。“超女”成功的关键在于自主的参与权、选择权, 故而被誉为“娱乐民主”。充分认识到观众的互动需求并且将之转化为商业利益的媒体, 才能在这个消费主义时代获得成功。互动, 是当下广电媒体传播理念的关键词。

新媒体时代的文化创意研究 第9篇

1 新媒体艺术的概念

2009底, 《阿凡达》以惊人的票房创下了全球票房第一的记录, 同时, 《阿凡达》在第八十二届奥斯卡金像奖中, 获得了“最佳摄影”、“最佳技术指导”、“最佳视觉效果”三项大奖, 观众们也为之疯狂。《阿凡达》充分展现出了新媒体艺术的魅力。

新媒体时代下, 内容是现代艺术, 纲领是大众的传播科学理论, 而载体则是数字技术和信息科学, 通过媒介的传播技术, 让科学艺术融合起来, 从而应用到艺术、教育以及管理领域中, 对文化产业有重大的影响。

随着新媒体时代被越来越多的人接受, 新媒体艺术也成为了我国的主要艺术。新媒体艺术在我国的艺术发展中占有重要的位置, 是属于当今这个时代的艺术。对于新媒体艺术的概念目前还没有统一, 但是普遍认为新媒体艺术就是在艺术作品中有先进的技术语言。而艺术作品包括了光盘、数字录像以及网络广播等。其实新媒体艺术就是将电影、录像、电脑等设备以及数字、生物等技术当做艺术创作的材料, 然后对艺术观念进行表达。

目前我国对文化建设和知识创新工作已经加大了力度, 而新媒体艺术产业已经被我国列为推进高科技产业发展的重要领域。服装设计、产品设计、动漫设计等都离不开新媒体艺术, 可以说, 新媒体艺术和创意产业之间有着非常大的联系。

2 文化创意的概况

2.1 文化创意的含义

文化创意指的是依靠人的智慧、技能等, 在高科技下, 对文化资源进行创造和提升, 又通过知识产权的开发和运用从而产生高附加值产品, 而且文化创意产业具有创造财务的潜力。文化创意产业主要包括文化产品、服务。创意产业的发展是基于全球化的社会背景, 且国家支持文化创新。

2.2 文化创意的特点

(1) 文化创意必须在一定的文化背景下进行, 且依靠的是人的想象力和灵感。

(2) 文化创意是具有高知识性的, 主要是以文化和创意理念为主, 是特定行业中知识和智慧以及灵感的集中体现。文化创意产业离不开信息技术、自动化技术以及传播技术。文化创意产业必须要和高科技技术相结合。

(3) 文化创意产业中, 高附加值的特征十分明显, 对比普通产品和服务, 它的附加值明显高出许多。

3 文化传播在新媒体时代下的特点

3.1 开放性

新媒体下, 文化在传播时对空间以及时间都没有要求, 对比起传统方式来, 新媒体下, 只要有移动终端以及网络就可以在任何一个时间段, 任意一个地点中进行文化交流。

3.2 高效性

传统形势下进行文化传播主要是运用广播以及电视, 或者是报纸、图书等进行传播, 这类媒体在深度、范围以及版面等都会有一定的限制, 而新媒体下就可以打破这种局限, 一种文化或是一个观点可以在最短的时间内让成千上万个人知道。

3.3 强制性

新媒体下进行文化传播时, 除了有好的一面, 也有坏的一面, 在传播过程中, 有些商家会在没有征得目标以及潜在受众的同意下, 利用受众不能做出选择的情况, 让他们接受自己的文化。比如地铁上的移动电视、手机彩信以及手机报等。

3.4 不受控制

新媒体下的文化传播具有开放、渗透以及快捷性等特点, 因此, 文化在传播过程中, 控制力就会降低, 主要是对传播的主体、恶意文化以及强势文化等方面不容易控制。

4 新媒体时代下创意产业所面临的人才教育问题

创意产业既包括了艺术家在创作艺术作品时的灵感, 也包括了此创意在进入市场时的流通以及如何实现它的经济价值。所以, 创意产业包括了艺术投资、经营以及商品的贸易。而我国目前对经营管理和艺术市场方面的课程十分缺少, 忽略了经营性人才的教育。

在新媒体时代的发展下, 要求创意产业的人才对新技术能够及时的掌握。因此必须根据技术的更新从而调整课程内容和结构, 为学生提供接触新技术的机会。为了使创意产业在新媒体时代下能够更好地发展, 就必须培养新型人才。

4.1 对媒介素养的教育

所谓媒介素养指的就是对大众传播资源能够正确地、建设性地运用, 能够利用媒介资源对自身条件进行完善, 参与社会进步, 主要包括对媒介资源利用的动机、使用媒介资源的方法和态度等。媒介素养是一种终身教育, 主要目的是为了提高学生的兴趣。

在新媒体的时代下, 艺术和技术的关系愈来愈密切, 艺术家、动画师等都受到了各种技术的影响, 新媒体媒介素养的教育对学生的创造性培养有很大的优势, 而且能提高学生的独立性。

4.2 培养学生的审美能力

文化创意产业需要从消费者的角度生产和设计产品, 创造出消费者精神上需要的产品是创意产业的目标, 因此就要求设计和生产的工作人员有一定的审美能力, 通过对产品的创意设计吸引消费者的目光, 同时也提高了消费者的审美标准。

目前, 人类社会共经历了三种经济形态, 从农业经济形态, 到工业经济形态再到大审美经济形态。新媒体时代下的数字产品为创意产业市场奠定了基础, 因为互联网和数字成像技术的发展, 让电影、网络游戏等在市场上的发展也越来越快。因此, 文化创意的发展也促进了各国经济的发展。

5 新媒体时代对文化创意产业的重要性

随着信息技术的发展, 新媒体已经走进了广大人民群众的生活。如今, 只要打开手机报, 就能看到世界各地最新的信息, 只要翻开电子书, 就可以阅读大量的书籍。新媒体时代带来了新技术, 同时也带来了一种新的传播方式, 它对文化的繁荣和发展有十分重要的影响。目前, 创意产业主要是以创造力为主, 以数字媒体为传播方式。而创意产业指的是通过知识产权对个体创意、才能和技巧的利用和生成, 有潜力来创造就业机会和财富的产业。新时代下对文化创意产业的发展也有十分大的影响, 主要有以下几点。

5.1 提高文化产业价值

与传统文化产业相比, 新媒体时代的文化创意产业对创意更加重视, 因为新媒体时代下的自由、复制、开放等特点, 提高了消费者的自主选择权, 对以往文化产业成本高、风险大的缺点也有所抑制。新媒体时代的文化创意产业在技术和知识产权的双重保护下, 提高了商品的使用价值,

我国的物质文化遗产共有二十七处, 非物质文化遗产则更多。目前我国在进行文化遗产管理时, 发现物质文化遗产的破坏十分严重, 而非物质文化遗产也很难保留, 因此, 对文化遗产管理时要利用科学技术。让文化遗产在传播的过程中能够得到保存和保护。新媒体时代下对这类问题可以很好地解决, 因为新媒体时代下, 出现了虚拟现实功能和数字化保存方式, 这两种方式对保护物质以及非物质文化遗产起着非常大的作用, 对文化的流传也起到了促进作用。

对于新媒体来说, 它本身就是一种高附加值的商品, 传统文化的商业价值主要是依赖创造文化的作者的名气和才气, 而新媒体时代下的文化商业价值则是转向了技术所带来的高附加值, 与文化创意产业互动, 体验文化创意产业从而增加文化产品的附加值, 对文化创意产业的创意含金量也有所提高。新媒体时代的发展是文化创意产业的重要手段, 也是提高创业产业竞争优势的重要方式, 所以, 新媒体技术和文化艺术是文化创意产业的主要内容。

5.2 新媒体艺术是文化创业产业实行体验经济的基础

所谓体验经济是一种新的经济形势, 也就是将企业的服务作为平台, 商品是道具, 中心则是消费者, 然后创造出让消费者值得回忆的行为。众人皆知服务是无形的, 而商品是有形的, 创造出来的体验对于消费者来说都会有印象。和往常不一样的是, 对消费者来说, 以体验为主, 商品和服务为辅, 是人通过身体、感情等的参与而得到的, 不存在一模一样的体验感受。新媒体时代下的体验是通过数字技术、虚拟现实来让消费者与产品进行互动。比如在四维影院中, 就是借助声音、光纤、设备等创建出一个与真实环境差不多的虚拟世界。

在新媒体时代下, 对美学经济的普及也起到了促进作用。所谓美学经济指的是在美学价值的基础上, 为潜在的消费者提供审美服务产品, 从而促进商品文化价值的提高。新媒体时代下, 普及审美教育和审美享受, 让文化艺术更加平民化、生活化, 而创意文化的基础就是艺术生活化。

在新时代下进行文化创意, 能够有一个公平、公正、包容的环境, 也能让广大群众更容易接受和理解, 从而促进了社会文化的进步和发展。

5.3 创意文化产业发展的趋势

随着社会朝文化经济化时代方向发展, 文化创意产业成为了我国目前服务业的核心产业, 它对产业结构的调整起到了促进作用, 引导产业进行优化升级, 是世界各个国家产业变革的主要发展趋势。文化创意产业主要有以下几类:

(1) 与艺术有关的经济活动, 比如视觉艺术、文学、文化旅游等。

(2) 和新媒体有关的活动, 比如数字电视、动画游戏以及网络信息化等。

(3) 有关文化产业的设计活动, 比如建筑设计、产品设计以及广告设计等。

文化创意产业发展最为明显的一个特征就是许多地方开始建立产业聚集区, 这是让文化产业迅速成长的一个方式。在全球化发展的状况下, 文化的多元化是未来发展的趋势, 对于我国来说, 新媒体时代的发展, 促进了文化遗产的保护、让艺术更加平民化, 并且结合信息服务、商品体验等, 创造出我国独有的特色, 促进了文化创意产业的发展。

6 结语

新媒体时代为文化创意产业的发展提供了契机。我国对文化创意产业的发展和文化传播也给予了大量经济上的支持, 未来我国在文化创意产业的发展道路上, 还需要根据我国的国情和特色, 借鉴国外文化创意的经验, 找出一条适合我国文化创意产业发展的道路。

摘要：随着新媒体时代的到来, 全球化、网络化等新媒体的发展越来越迅速, 涉及到人类社会、政治等多个领域, 对我国的文化发展也有着重大的影响, 对文化创意产业的发展也起到了促进作用。本文针对新媒体时代下文化创意产业进行了分析和研究, 总结出了新媒体时代对文化创意各方面的影响。

关键词：新媒体,文化创意,发展

参考文献

[1]马凌燕.新媒体艺术促进创意产业发展的路径研究[J].东南大学学报 (哲学社会科学版) , 2011 (5) .

[2]李建贞.新媒体环境下中国文化创意产业的研究[J].文艺生活·文海艺苑, 2013 (5) .

[3]莫玉音.新媒体的发展与广东文化创意产业的探究[J].战略决策研究, 2011 (1) .

创意经济时代中国广告的发展 第10篇

一、创意经济的概念

创意经济是一个刚刚兴起的名词, 是以创意为基础而发展起来的经济, 充分彰显创造性、独特性, 受到了当今社会的追捧。[1]创意经济是在消费环境下产生的, 通过一些创意观点的提出, 能为经济产业提供创意性的服务。经济的发展伴随着创意的不断更新, 是经济进步的重要表现。如今企业的发展离不开创意, 拥有好的创意会在市场竞争体系中占据主导性的地位, 尤其是像广告设计、时尚设计、建筑装修行业等, 如果缺乏创意, 就会削弱在行业中的竞争力, 始终处于被动局面。随着我国经济的快速增长, 人们的生活质量在不断地提高, 欣赏标准也在不断地提升, 必须融入创意性的观点才能吸引消费者的注意, 促进创意经济的发展。目前, 创意经济已经在全球经济中拥有了一席之地, 与服务业、制造业相比, 创意经济占据的份额更大。据有关数据显示, 全球创意经济的日产值为220.12亿美元, 并且速度在呈现递增的趋势, 由这些数据可以得出, 创意经济对全球经济产生了深远的影响, 成为经济体的重要组成部分, 是拥有广阔发展前景的经济发展典范。

二、创意对中国广告的重要性

广告, 我们熟悉的名词, 电视广告、宣传册、企业广告、促销广告等都是常见的广告形式, 在我们的日常生活中随处可见。“德芙, 纵想丝滑”、“神州行, 我看行”、“今年过节不收礼, 收礼只收脑白金”等, 这些都是耳熟能详的电视广告语, 当然还有很多其他类型的广告。广告存在的目的就是吸引消费者眼球, 来促进产品的销售, 而在此过程中广告的创意却是影响广告成功的关键。[2]创意是广告的灵魂所在, 是决定广告价值的关键性因素, 也是影响广告受关注度的决定性因素。广告的设计主要体现其创意所在, 如果各种广告都千篇一律, 没有属于自己商品的特色, 消费者在意识上会更加模糊, 认为什么品牌的商品都一样, 不利于广告产生强烈的效益。因此, 广告的设计首先重视的就是广告的创意, 创意决定着产品宣传的力度和广度, 进而影响着商品的销售额度。

目前, 很多广告商为了增强广告的影响力, 利用名人效应来实现对产品的宣传, 确实取得了丰硕的成果, 是广告创意性的重要体现。但是, 若所有产品广告都选用名人来担当代言人, 就不是创意, 而是盲目的从众。要在名人广告的基础上予以创新, 科学、合理的选用合适的名人, 是体现广告创意较为可取的方式。另外, 广告的创意应立足于商品的基础之上, 能将广告与商品联系起来, 不可过分的夸张, 充分反映商品的真实性能和功效, 以保证消费者的合法权益为基础, 是作为一名广告人的职业道德。

三、创意经济与中国广告产业之间的联系

(一) 广告产业是构成创意经济的关键

广告产业是创意经济的一部分, 在创意经济的发展中占据着很大的市场份额。创意经济囊括了广告产业, 在我国经济发展中扮演着至关重要的角色。广告产业是创意经济的代表性产业, 二者都重视对创意性的体现, 存在着相同的属性。广告产业是以创意为基础的, 是文化与经济的双重结合。广告产业拥有其独特的文化特点, 注重对商品特色的把握, 然后转化成新颖的语言点, 是对文化知识的充分利用。利用广告的形式对商品进行宣传, 会引起一系列的消费行为, 刺激销售额的增长, 产生经济往来。由此可知, 广告产业已然成为构成创意经济的要素, 是创意经济的代表性产业。随着现代经济的发展, 企业之间的竞争力在不断提升, 企业面临着巨大的挑战。我们以广告设计企业为例, 对同一种商品的宣传, A企业的广告设计相对B企业来说缺乏创意, 势必会削弱A企业在行业中的竞争力, 当出现这种情况时, A企业会将重心放在广告创意上, 就是这样企业之间的竞争力会让企业得到不断地完善, 最终提升广告质量, 刺激消费, 促进了广告产业发展。

(二) 创意经济会促进广告产业的发展

通过发展创意性经济是推动广告产业发展的有效手段。发展创意经济必须充分了解消费者的需求和感受, 把握消费者普遍存在的心理意识, 并融入更多的文化元素。通过这样的方式, 对消费者不管是在心理上还是感官上都会产生吸引力, 进而刺激创意经济的发展。新时代背景下, 人们的消费观在不断地发生变化, 对商品的要求不仅仅停留在商品本身的性质, 而是更加注重商品的外在值, 也就是附加值。在产品的广告设计中加入一定的文化元素, 能让广告大放异彩, 吸引消费者的注意力, 赢得知名度, 树立起积极的产品形象。创意经济时代下, 广告产业获得了更多的发展机会, 根据当前经济社会消费者的发展需求来实际广告元素, 更贴近人们生活。利用好消费者的需求这张“王牌”, 为广告业的发展创造条件。

(三) 广告产业对创意经济的重要影响

广告产业在创意经济中占据了重要的地位, 会对创意经济的发展产生巨大的影响力, 有着“牵一发而动全身”之势。[3]由于广告产业本身就隶属于创意经济, 广告产业发展一旦出现问题, 会对创意经济产生严重的影响。一般情况下, 广告的存在会为创意经济做出巨大的贡献。例如, 电视广告、报纸报刊广告、时尚广告等等都会刺激消费, 产生一系列的经济行为, 提升了广告产业的影响力, 提升了其在创意经济中的地位。广告产业的发展, 实现了专业技术的革新, 培养了大量的广告设计型人才, 为创意经济的发展创造了条件。由于我国的创意经济在国际上竞争力还相对薄弱, 在国际环境中处于弱势地位。为了改变这种状况, 可以通过广告的方式来进行设计和宣传, 以此来推动我国文化事业向创意性产业转变, 进而会提升我国创意经济在国际上的影响力, 有利于推动创意经济的进步和发展。对于广告产业而言, 应重视对广告创意的体现, 将新颖的观点与商品的用途、属性紧密结合, 充分了解当前消费者普遍的消费心理, 提倡以人为本的广告设计理念, 利用别出心裁的观点、行为来说服消费者, 进而形成大规模的经济活动, 是提升创意经济最为有效的方式。

四、在创意经济时代下中国广告的发展策略

(一) 注重广告创意的人性化

在创意经济背景下, 中国广告产业得到了迅速的发展。广告产业作为创意经济的一份子, 是创意的有效载体, 影响着我国创意经济的发展前景和方向。创意经济背景下的中国广告, 在体现创意和经济的同时, 应重视对消费者的尊重, 充分考虑中国的发展国情, 从实际消费情况出发, 充分体现广告创意的人性化, 是当前创意经济背景下中国广告的发展策略之一。创意经济时代的到来, 为广告产业的发展提供了更多的发展平台, 给予广告产业充足的发展空间, 所以应抓住这个重要的机会, 优化我国的广告运行产业, 重视体会消费者的感受, 转变传统的广告创意模式, 提倡人性化的创意方案, 能获取消费者的信任, 以此来提升创意经济才能立足于根本。我国的广告商应利用好这一机遇, 提升对消费者的重视, 提倡人性化的广告创意理念, 宣示消费者在广告设计中的主体地位。针对这种情况, 可以选用“消费者体验式”、“试用式营销”等, 将新鲜的营销理念融入广告设计中去, 在提升广告创意的同时, 也为消费者带来了福利, 顾及了消费者的个人感受, 达到了双赢的效果。通过这样人性化的广告设计, 使得广告会更具吸引力, 能深度解析出消费者的消费心理, 从而掌握一定的营销技巧, 进而会影响消费者的商品购买行为, 广告创意人性化的重要体现, 也是刺激创意经济发展的有效手段。

(二) 重视利用现代的新媒体

随着信息技术时代的到来, 新媒体的不断出现, 为我国经济的发展提供了重要基础。在创意经济时代下广告创意的发展, 必须适应现代社会的发展趋势, 将网络信息技术、新媒体应用于广告创意中, 能为广告设计提供更多的时间和参考信息, 有助于激发灵感。同时, 可以将新媒体资源投入广告设计中去, 进行创新性的设计, 能以现代化的视角和审美观点来实现对广告的策划和设计, 是广告创意的重要体现。利用现代新媒体和信息技术, 建立大型的广告公司, 利用现代新媒体的资源优势实现广告的垄断, 提升广告在消费者生活中的主体地位。我国最具有代表性的媒体机构当属中国中央电视台, 在广告和媒体界都具有很高口碑, 保有高度的话语权。因此, 可以通过现代众多的新媒体资源, 建立类似央视这样的品牌形象, 有助于获得良好的口碑, 利用其积极正面的形象来获得消费者的关注和信任, 是广告创意的有效方式之一。我国应建立大型的广告创博平台, 塑造广告品牌形象, 以提升广告平台的影响力。像著名的未来广告公司就是有央视的专属广告公司, 是一家4A级广告公司, 在广告行业享有很高的声誉。该广告公司所设计的广告设计项目类型很多, 电视剧、电影、娱乐、中央新闻等, 获得了大批消费者的信赖, 是利用新媒体资源的典型代表。

(三) 保证广告人员的专业性

对于广告创意而言, 广告人员是其中的关键因素。对于现代化社会而言, 人才是主宰行业发展的关键, 是决定我国经济发展水平的基础因素。我国重视培养高素质人才, 提倡人才的全面发展, 注重对专业性、技术性人才的教育力度, 是发挥其专业能力的基础条件。广告人员的专业素质会直接性地影响广告的质量和价值, 而创意性的观点往往都是由广告人员提出来的。因此, 注重对广告人员专业性的培养, 能把握当前广告发展的主题, 抓住时代发展的重要元素, 提出更具创意性的观点, 为广告产业的发展注入新鲜的观点。另外, 谁抓住了人才, 谁就在行业的发展中占据主导地位, 能增强在行业中的竞争力, 充分发挥广告人员的优势, 从不同的角度予以建议, 以此激发出创意性的观点。

在培养高素质人才的同时, 也要“慧眼识泰山”, 做发现千里马的伯乐, 重视挖掘贤才, 是对广告业者的要求和建议。同时要优化广告公司的人力资源管理机构, 以避免人才流失现象的发生, 进而会影响广告公司的整体水平, 是促进广告公司发展的有效方式。在广告公司中, 优化绩效考核制度, 选用多种激励机制并存的方式, 实现对广告人员的考核和激励, 以激励人员的上进心, 调动人员的工作积极性, 能真正发挥其真实水平。选用物质激励、荣誉激励以及职位晋升激励等多种方式并存的形式, 来提升广告人员的工作兴趣, 将自身的工作与个人利益相挂钩, 有助于推动广告产业的发展。

(四) 科学构建广告文化环境

广告文化环境的营造, 会对广告的策划与设计产生很大的影响, 科学构建广告文化环境是展现广告创意的基础性内容。广告产业之所以隶属于创意经济之下, 是因为广告具有一定的商业性和经济性。一些广告的创意表现只是停留在表面价值上, 而忽略了其社会效益, 只注重从中获取经济效益, 严重制约着我国广告产业的发展。广告的发展要具备健康、和谐的环境, 注重对文化的体现, 是对商品价值的体现, 不能为了经济利益而忽视真实商品的实用性。因此, 进行广告设计时, 应把握商品的实际情况, 不可过度夸张, 否则会产生强烈的不真实感, 也就失去了广告的真实含义。营造科学、合理的广告文化环境, 将广告作为一种文化来经营, 充分体现广告文化的专业价值, 塑造健康、和谐的广告文化形象。我国应出台相关的专项法律, 对诸多广告商、广告业主的行为予以约束, 加大惩治力度, 为营造科学、健康的广告文化氛围提供法律依据。

五、结束语

创意对广告来说如同灵魂一样的存在, 是体现广告生命力和独特性的决定性因素。优秀的广告创意能利用独特的视角和方式来展现所要表达的广告主题, 决定着广告的价值。通过对创意经济概念、创意经济与广告的关系以及广告的未来发展等方面的论述, 能了解到创意与广告是密不可分的, 提升广告产业的发展水平, 会对创意经济起到链条式的反应, 促进创意经济的发展无可厚非。

参考文献

[1]吴海燕.浅谈创意经济与广告产业的发展[J].湖南农机, 2011 (09) :143-144.

[2]郑欢.论中国广告创意思想的研究框架[J].上海师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2012 (02) :69-74.

陈刚：创意时代到来 第11篇

陈刚简历： 1983年进入北京大学哲学系，随后分别获哲学学士、美学专业硕士及美学博士学位。1997年至2001年，在北京大学艺术学系广告学专业任教；2001年至今，在北京大学新闻与传播学院任教，任职院长助理、广告学系主任、现代广告研究所所长及北京大学新闻与传播学院副院长。

前瞻观点： 广告的目的是销售。没有创意但能帮助企业解决竞争问题的广告，不能说它不是好广告。如果说之前中国的市场环境和传播环境决定了那是个不需要创意的广告时代，那么在进入品牌竞争以及新媒体信息爆炸的时期，这一背景已经不复存在了。了解更多请点击赢销互联网站www.vkarketing.cn。

在广告行业，经常听到的社会批评就是广告创意不好。其实，任何市场的发展都是从简单到复杂的过程。在不同的发展阶段，企业竞争所使用的营销传播工具是不同的。广告、公关都只是解决企业竞争问题的手段，而且，企业在使用这些营销传播工具的时候，所遵循的都是实用主义的从简原则。比如，5秒电视广告能够产生效果，绝不用15秒的电视广告。从这个角度看，创意也只是一种营销传播工具。当不需要创意就能使消费者关注并购买时，创意就是没有价值的。 对广告进行评价，首先要看这种广告是否能够有针对性地解决企业在特定发展阶段所遇到的特定问题。因而，金嗓子喉宝这种叫卖式的5秒电视广告，就是20世纪90年代初期最优秀的电视广告，因为这个广告很好地解决了当时企业的问题，帮助企业迅速成长。 大家所熟悉的创意主导型的广告业模式，在欧美广告业实际上也只是在20世纪60年代才最后确立的。在这个过程中，威廉•伯恩巴克做出了重大的贡献，他根据创意的需要，调整了广告公司的结构，并把创意部门提升为广告公司的核心部门，这一结构后来成为广告公司的标准模式。 目前，中国的市场刚刚开始全面进入创意的时代。根本原因在于，中国的市场环境和传播环境发生了巨变。 首先，企业的竞争白热化，从产品竞争、渠道竞争的阶段，已经进入了品牌竞争的时代。在同类产品极大丰富，渠道控制基本完成的时候，企业要想吸引消费者关注和购买，品牌差异成为竞争的着力点。品牌竞争是在产品和渠道这些物质层面之上进行的竞争，是对消费者心灵进行的争夺，因而，品牌竞争根本上是传播资源的竞争。企业拥有越多的传播资源，并能使消费者越多地接触和关注到企业的传播内容，在品牌竞争中就越有优势。而当大家都在进行传播资源的争夺的时候，创意就变得至关重要了。只有好的创意，才能吸引消费者，产生广泛的影响，并使得传播资源的价值最大化。 其次，在新媒体的传播环境中，我们面对的是信息爆炸的现实。传播者的复杂化，海量信息的全球传播，使得企业想要传达的信息非常容易被淹没在众多的信息噪音之中，企业的营销传播信息会变得非常分散。要想在这样纷繁的信息中吸引住消费者的眼球，产生传播的效果，就必须依靠创意。如果没有创意，企业的信息就会消融在大量内容的海洋中。好的创意，形成话题，产生多个层面的广泛传播，才能够使得企业实现营销的目的。比如百事可乐的“我要上罐”活动，消费者可以把贴有自己照片的百事可乐罐电子效果图利用博客、BBS、QQ等提交参与评选，吸引数十万网民讨论和参与，产生了突出的营销传播效果。了解更多请点击赢销互联网站www.vkarketing.cn。 第三次浪潮的预言家托夫勒早在20世纪就疾声高喊，谁占领了创意的制高点谁就能控制全球，主宰21世纪商业命脉的将是创意。主宰未来广告业的也将除了创意还是创意。

协同创意:数字时代品牌传播的转向 第12篇

互联网在中国已有20年的发展历史。2014年7月, 中国互联网信息中心 (CNNIC) 发布的第34次《中国互联网络发展状况统计报告》显示, 截至2014年6月, 中国网民规模达6.32亿, 互联网普及率达到46.9%, 网民数量持续增长, 网民生活全面网络化。 (1)

著名社会学家曼纽尔·卡斯特这样描述互联网, 它既不是天堂, 更不是地狱, 它是我们通过具体通讯符号的自我表达。如果我们想改变现实世界, 就必须先了解互联网。作为现代社会的普遍技术范式, 互联网引导着社会的再结构化, 从而改变了社会的基本形态。通过改变生活、改变空间和时间等物质基础, 网络构建出流动的空间和无限的时间。 (2)

《哈弗商业评论》提出——商业及数字。基于个体生活的数字化, 商业逐渐数字化, 未来的世界即是数字化的世界。对于这种数字化变迁, 尼葛洛庞帝在上个世纪早有预言:“互联网络用户构成的社区将成为日常生活的主流, 其人口结构将越来越接近世界本身的人口结构。”

二、协同创意理论

(一) 协同创意的理论缘起

协同一词在营销传播领域的应用, 源于北大新媒体营销传播 (CCM) 研究中心研究员沈虹博士与整合营销传播之父舒尔茨教授的对话。沈虹博士将协同 (Negotiation) 在数字传播时代的重要表现与传统的传播 (Communication) 加以区别, 获得了舒尔茨教授和西北大学整合营销传播研究团队的一致认可。

基于传统CRM (Customer Relationship Management) 理论, 并结合数字传播时代的互动关系, 舒尔茨教授近期提出全新的CN2理论模型, 该模型主要探讨的是, 在互联网带来的全新传播环境下, 消费者在整个生态体系中参与情况的彻底改变。CN2模型保留了从消费者出发、以客户为中心的IMC (Integrated Marketing Communication) 基本法则, C即指消费者 (Customer) , 而其中的N2则代表两个N, 一个是网络 (Networked) , 另一个就是协同 (Negotiation) 。 (3) 这是协同在营销传播领域的首次理论应用。

(二) 协同创意与共同创意

在西方营销传播理论中, 共同创意 (co-creation) 被提及更多。1999年, 阿吉·坎比儿等人联合发表《共同创意:一种新价值源泉》一文, 首次关注到消费者与品牌共同创意的价值。2008年, 艾德里安等人发表《管理共同创意的价值》一文, 第一次从管理层面对消费者参与品牌共同创意进行探讨。该文中提出的品牌价值共创的框架主要分有三大板块:消费者价值创造过程、企业自身品牌价值创造过程和消费者与企业进行对话的相遇过程 (Encounter process) 。共同创意的最终结果取决于企业对相遇过程的把控, 这是管理共同创意的关键环节。 (4)

相比协同创意, 共同创意属于在操作层面更加宽泛的概念, 多指企业利用外部资源, 聚集群体创造的力量, 以吸引个人参与群体协作的商业行为, 一般与共同设计、共同生产、共同价值等构成共同创造系统。

协同创意继承了共同创意所倡导的最大限度调动相关群体的力量参与品牌建构, 尤其重视每个参与者的表现及其与品牌之间的交互关系, 以及每个个体的创意对整体系统的具体影响。与共同创意相比, 协同创意更加重视消费者对品牌的身心体验和对品牌的包容。品牌与每一个参与者的协同过程, 是两者平等博弈的过程, 是品牌价值共同研究、商议、协调认同的过程。 (5)

三、品牌传播的新转向

互联网改变了媒体格局和品牌传播模式。在数字时代, 企业在进行品牌传播时, 面临全新的市场环境和传播环境, 传播的转向势在必行。具体原因主要表现在以下三方面:

(一) 数字生活空间的建构

在互联网上, 每一个参与者都是以语义客体或信息实体的形式出现, 并且每个信息实体都可以不受任何限制地发送和接收信息, 创造不同的语义内容。更重要的是, 这些语义内容不受真实生活中空间和时间的局限, 不断地交流扩散, 共同构成一个具体的语义世界, 这个世界就是数字生活空间。 (6)

概括而言, 以互联网为基础的新媒体, 是依托数字技术对人类日常生活中的各种信息传播和交流活动进行虚拟的还原和放大, 这种传播形态创造了一种新型的数字生活空间。 (7)

企业一定要意识到这种变化:现实世界与数字生活空间不同。在数字空间中, 企业作为信息实体的方式存在, 因此企业的品牌传播必须摸清并适应数字生活空间整个大环境发展的规律。从某种程度上讲, 未来企业品牌竞争的主战场, 将是不见硝烟但竞争残酷的数字生活空间。

(二) 不是消费者, 而是生活者

尼葛洛庞帝早已明确预言:“在数字化生存的情况下, 我就是‘我’, 而不是人口统计学中的一个‘子集’。”由此可见, 人, 作为整体的价值开始凸显, 而不像过去单纯经济意义上的消费者。在传统的媒体环境中, 消费者一般作为被动的信息接收者而存在, 而在数字时代, 尤其是近年来社交媒体的发展, 消费者的角色发生了根本转变。一方面, 消费者既是信息传播者也是信息发布者, 更重要的一方面, 消费者不再是以往活动在线下的、需要通过调研和假设出来的某个种群, 而是在数字生活空间中可以面对的活生生的生活者, 他们在网上可以随时接收、搜索、创造品牌信息, 与企业及时互动, 对企业品牌发出自己的声音并在网络上传播。

事实上, 数字生活空间的生活者为品牌带来了前所未有的机遇和挑战。品牌在建立之初就不可能脱离消费者而单独存在, 品牌策略是跟着生活者走的, 品牌管理者作为生活服务者与生活者, 沟通、博弈、退让或是妥协。品牌作为活体, 不再是完美的雕塑作品, 也无法确定是否可以长期进行品牌推广的模型。品牌是在不断接近生活者贴身需求的过程中所造就的, 生活者与品牌的协同创意过程, 塑造着品牌的核心价值, 而数字化的大背景为企业带来了更多生活者互动的机会。在数字生活空间中, 企业作为信息实体, 能够捕捉更多生活者的信息, 在与其共建品牌时, 可以在产品、服务、销售等各个环节上不断改善。

(三) 品牌由雕塑转向活体

传统的营销传播者在考虑品牌策略时, 首先是把品牌概念从产品或服务中提炼出来, 将品牌核心价值进行细心打磨, 然后进行传播, 在整个过程中, 品牌就像一尊雕塑, 在塑造之前就已经确定下了完工时的样子。品牌是按传播者脑海中的形象被塑造出来并展现在消费者面前的, 在数字时代, 消费者的新角色——生活者越来越多地参与到品牌构建过程中来, 品牌形象在生活者与企业的互动过程中不断被改变, 品牌不再是以往静态的雕塑, 而是作为动态的活体而存在的。

在数字传播环境下的消费者已经站到了营销传播的舞台中央, 品牌塑造不可能脱离消费者而存在, 品牌形象不再是创意人员脑中的模型, 而是待完成的、不断发展变化的活体, 需要通过品牌和消费者共同打磨、完善。消费者如今不再仅仅是信息的接收者, 他们作为不断崛起的公众力量, 正更多地参与到品牌传播中, 他们在分享品牌信息的同时, 正在成为品牌建构的主力军, 消费者已成为协助广告主和广告公司共同完成品牌建构的重要角色。因此, 品牌在新的传播形态下所呈现的是一种活体形式, 是不断改变的, 当消费者在互联网平台上接收、编辑、分享、传播信息时, 企业的品牌价值也会随之增减, 并作为消费者意愿的方式呈现。换言之, 消费者不仅仅是品牌的拥有者, 他们还建构了品牌, 企业只是品牌价值和资产的实际拥有者。协同创意, 将是数字时代品牌传播的全新转向。

摘要：互联网在中国经过20年的发展, 改变了整个媒体格局和品牌传播模式, 并创造了全新的数字生活空间, 新环境的变化, 使企业的品牌传播活动面临更多的生活者, 而非以往的消费者, 品牌形象也由雕塑转向活体。品牌的建构和发展离不开与每一个生活者的协同创意过程, 协同创意, 必将成为数字时代品牌传播的趋势。

关键词：协同创意,数字化,品牌传播

注释

11 中国互联网信息中心.第34次中国互联网络发展状况统计报告[EB/OL].http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/201407/t20140721_47437.htm

22 方兴东.《信息时代三部曲》:网络社会最野心勃勃的描绘[J].IT时代周刊, 2003 (15) :68-69.

33 沈虹.缘起“协同”——论“协同创意”的理论渊源[J].广告大观, 2013 (8) :74-81.

44 Adrian F.Payne, Kaj Stobacks and Pennie Frow.Managing the Co-creation of Value[J].of the Acad.Mark.Sci, 2008 (36) :83-96.

55 沈虹.协同创意的远亲近邻[J].广告大观, 2014 (4) :119.

66 陈刚、沈虹等著.创意传播管理 (CCM) ——数字时代的营销革命[M].北京:机械工业出版社, 2014 (1) :11.