人物性格与表演艺术

人物性格与表演艺术（精选8篇）

人物性格与表演艺术 第1篇

关键词：《杀四门》,人物性格特点,表演技巧

戏曲是人借助一定的物质材料和工具, 来表现一定的审美能力以及出色的技巧, 是一种充满激情与活力的艺术。

《杀四门》是一折秦腔传统折子戏, 剧中古代女英雄刘金定, 要以熟练地表演技巧和对剧中人物性格的准确把握以及惊人的技巧和出色的表演来征服观众。

在表演中, 必须把握住人物感情变化, 做到脸上有戏, 眼中有神, 身上有谱, 脚下有根, 把内功和外功完美的结合起来, 一出场就要给人一种气度不凡的印象。她头上戴着风盔, 上插两根软翎, 身插硬靠, 罩以红色女蟒, 背插四面靠旗, 体态秀丽端庄, 步履轻盈平稳, 上身纹丝不动, 犹如水上漂来一簇烈火。无论是在扮相, 还是在眼神、背影, 以及侧身都要显得十分漂亮, 光彩动人。这时刘金定是听到刘星的报信说:“姑爷得了, 泻甲寒, 快要死了。”在这要表现出人物那焦虑的眼神, 微锁的双眉和颤抖的声音, 中流露出的内心隐忧来。在没有办法的时候, 又听了刘星的一番话后, 刘金定决意前往救驾。先是和搬不到进行了交战, 刘金定以那机智的头脑和灵活的动作打赢了搬不到后, 用了一套抢下场, 她从翻身紧接的连续动作以及干净利落的结束动作, 令人叫绝。刚打完后又和大肚将进行激烈的打斗, 在打斗中, 刘金定以紧逼不放, 一招紧接一招, 招招均见功夫打赢后, 又用一套枪下场, 以惊人的技巧, 另加上一个“探海”似鹰击长空, 紧接着作了朝天凳的技巧, 准确生动, 叫观众目不暇接, 最后和靠将进行最后的打斗, 打斗中要以静为主, 静中有动, 沉着稳健的心态, 打赢了靠将后, 用强烈的心情耍了一套刀下场, 势如急风骤雨迅猛异常, 最后以急快的动作亮相结束, 更加表现出了愤而除奸的俊俏, 刚烈女性, 充分的展示在观众眼前, 完成了这一人物的塑造。

《你是我兄弟》人物性格分析与研究 第2篇

《你是我兄弟》是由张嘉译,邓超,董洁主演的讲诉了80年代初一个贫困家庭中，4个亲兄弟历经共同的磨难互相扶持成长的故事。本剧播出后收视长虹，主人公的生活历程引起广大观众的共鸣。

看完本剧后我想试着对我最喜爱的一名剧中角色花蕾蕾做出一些性格与行事的分析,说说我对这名角色的一些感想:

首先要说，《你是我兄弟》这部戏对于20世纪80年代到90年代的生活描写非常到位，对于我来说，看很多片段就仿佛是在回忆自己的童年和学生生活,虽然此剧后半部有点拖沓，不如上半部好看，但花蕾蕾人物命运的发展还是有一定现实依据的，很有存在感。

再来说花蕾蕾，她出生于部队高干家庭，爷爷是老革命，父母也是军人，在部队基地工作，她常年与爷爷一起生活，所有的教育来自于她爷爷。当然，她爷爷一身正气，确实灌输了她不少有用的思想。可很不幸，爷爷在她就要长大成人的时候去世了，于是，思想教育就停止了，她所有的道德，家庭，人生，命运的理论都止于爷爷给予她的这些，所有的人都在变，只有花蕾蕾，还生活在爷爷去世后的光环下，政府安排的住房，爷爷老部下帮忙找的工作，一切按部就班，就好比温室的花朵，爷爷生前庇护着她，死后还继续庇护。

马家老二的出现，是从英雄救美开始的，那时候她爷爷就说，莽夫之勇，不可取。其实，那时候她心底里已经开始喜欢他了，但是她一直没有表现出来，原因无二是她的爷爷。爷爷让她跟成绩好的同学来往，但是马家老二成绩不好，还老是打架，最后还被学校开除了。在她的正统观念里，她都不好意思喜欢他。

后来，她工作了，当马学军也做生意慢慢有了起色，经济基础有了提升，又来追她，她其实是喜欢的，但她一直是那种不拒绝也不接受的态度，让人很难以理解。其实追根究底，就是花蕾蕾还没认同他。钱不是一切，花蕾蕾不要金钱，她其实想要地位，她希望喜欢她的男人也像她爷爷一样，有个优越的社会地位，而马学军，只是个体业者。然后，就是那个的赵远志粉墨登场，花蕾蕾对那人其实一直很反感，因为那人特别虚伪，而且还把这些虚伪的伎俩当作知识传授给她。剧情的矛盾高潮来了，就是这样的人，还小人得志，升官发财，在单位混的特别好，对于像花蕾蕾这样的人来说，她是羡慕的，从心里认可这个人的地位的她说她虽然讨厌机关，但她还是想待在机关单位，说到底，待在机关，那也是一种象征。

所以，赵骗她结婚的时候，她虽然不愿意，最后还是被硬拖去了，说到底，她还是被那人有一丝丝的迷惑了，没想到那么有身份的人会干出如此没有底线的事情来。

按常人的想法，就这么会被人骗去结婚，是个多么愚蠢的行为啊！可是，我觉得，那个年代的人就是这么天真她想不到社会中还有那么多的波折在等她。这倒不如其它如英子那样的在社会底层长大的女孩子，见的世面多，看过三教九流不同的人。

说完这些，再说花蕾蕾的命运走向悲剧，我觉得，不能说必然，也算是很自然的了，最后她经历了结婚，离婚，自己独立工作生活，终于算是完全长大成人，从一个简单的女孩成为一个有阅历的女人，才会珍惜马学军这份少有的真挚感情。

《你是我兄弟》把视角放在了普通百姓家，通过时间的推移，以性格迥然不同的四兄弟对人生的不同态度，编织成独具特色的生活传奇，既有家长里短，又有悲欢离合，使人欲罢不能。情节故事十分的感人真的是一部值得大家观看深思的电视剧，从中你会追忆起过去的那些时光，对现在的自己有更深刻的认识，对现在的身边有更会意默深的解读。

汉语言文学专业刘增珍

人物性格与历史真实 第3篇

伏尔泰认为真实是美的第一要素，戏剧情节要符合历史的实际;莱辛则认为性格才是戏剧表现的重心，作品为了表现性格可以改编历史。莱辛对人物性格的强调与他试图要建立市民悲剧的主张联系起来。伏尔泰的戏剧观以启蒙时代的理性主义为基础;莱辛对戏剧的认识则以古希腊特别是以亚里士多德的诗学理论为根基。在启蒙大潮中，莱辛思想的古典色彩与之保持着一定的距离。

关键词：莱辛;历史真实;人物性格;教育意义;古典个性

中图分类号： I106文献标志码： A 文章编号：16720539（2015）03004705

18世纪中叶，德国戏剧在戈特舍德的带领下师法法国。致力于建立民族戏剧的莱辛挺身而出，批判德国戏剧的法国化潮流，力图建立起德国的市民悲剧。在《汉堡剧评》中，莱辛对德国戏剧的法国老师们——高乃依、达希埃、拉辛、伏尔泰等人进行了激烈的批评，甚至对比较欣赏的狄德罗也不无微词（1）。在这些批判对象中，伏尔泰在莱辛笔下出现的频率最高，也最为莱辛关注。伏尔泰是启蒙时代法国戏剧的代表人物，他的戏剧美学被戈特舍德等人介绍到德国，给正在成长的德国戏剧以很大的影响。莱辛不赞同伏尔泰对历史真实性的强调，也不赞成他对莎士比亚的评价，更不同意伏尔泰关于法国戏剧优越于古希腊戏剧的“进步”观点。在莱辛与伏尔泰的分歧中，两人关于人物性格是否要符合历史真实的论争尤为值得注意。

一、驳“历史教科书的爱好者”（2）

伏尔泰毕生从事戏剧创作，先后写下了50多部剧本，并有大量的戏剧评论问世。伏尔泰的戏剧观念上承古典主义，重视情节的真实性。伏尔泰把真实性看作是美的基础，认为：“真实是美的第一要素，其他种种不过是为真实锦上添花。真实是对一切语言和写作体裁的试金石。”[1]283对伏尔泰来说，戏剧创作尤其应该重视真实性的要求，“戏剧艺术总是要求可信”，所以无论是悲剧还是喜剧，“所写的一切都应该是真实的”。伏尔泰所谓的真实，不仅是“作家所表现的事物同人物的年龄、性格、处境吻合”，更应该与史实相吻合。不仅戏剧创作要如此，伏尔泰要求戏剧评判也应该坚持这个标准。所以，他要求评论者“首要的一条便是弄清作家的言论总的说来是否真实，按当时的具体场合是否真实，以及放在作家假托的人物口中是否真实”[1]283。

因此，真实与否便成为了伏尔泰戏剧创作和戏剧评论的首要准则，凡不符合这一原则的便都需要拿到历史的审判台前审视一番。所以，伏尔泰批评布瓦洛，说他的讽喻诗《暧昧》“有违此律”，“写得很糟”;批评高乃依，说他“把西那写成一个优柔寡断的叛臣是违背史实的”，并总结说“高乃依在许多细节中违背了真实的规则”;批评托马·高乃依（3），说他的剧本《艾塞克思》犯了许多历史性错误;赞扬拉辛和莫里哀，因为“拉辛的作品中充满真实感”，“莫里哀所写的一切都是真实的”。更有甚者，伏尔泰对莎士比亚也颇有微词。在他看来，莎士比亚在历史真实的问题上，也犯了许多错误，因为他的作品不够真实，充塞着亚洲式的夸大[2]。

伏尔泰的戏剧观念影响了正在成长的德国戏剧界。然而，莱辛对德国戏剧师法法国颇为不满，尤其是对伏尔泰，处处语带讥讽，目之为“历史教科书的爱好者”。在莱辛看来，伏尔泰对高乃依兄弟的指责是有问题的：把历史真实作为衡量戏剧作品高下的标准，是对一个剧作家的刁难，是对戏剧艺术的误解，是在“诗学当中扮演历史学家的角色”。莱辛认为二者有各自不同的本质规定性，有各自不同的评价标准;但伏尔泰却混淆了二者，他试图用历史来研究、检验剧作家的作品，把戏剧作品置于历史的审判台前，来证明他所引用的每个日期、每个偶然提及的事件、每个值得怀疑的人物的真伪。莱辛以其才气纵横的幽默讽刺说：“伏尔泰先生想做一个深湛的历史学家，这恰好是他的弱点。在《艾塞克思》这块场地上，他摇摇摆摆地骑着自己这匹战马，猛烈地反复周旋。遗憾的是，他的这些活动只是毫无意义地扬起一片尘埃。”[3]119

与伏尔泰把历史真实看作戏剧的美学基础不同，莱辛反对用历史真实性的要求来衡量戏剧作品。在他看来：“戏剧家毕竟不是历史家;他不是讲述人们相信从前发生过的事情，而是使之再现在我们的眼前;不拘泥于历史的真实，而是以一种截然相反的、更高的意图把它再现出来;历史真实不是他的目的，只是达到他的目的的手段;他要迷惑我们，并通过迷惑来感动我们。”[3]60

概而言之，在诗与历史真实的问题上，莱辛与伏尔泰存在着三点不同。其一，题材选择的不同。伏尔泰主张诗的题材要符合历史的真实;莱辛则认为，诗，尤其是天才之诗，不必拘泥于历史真实。事实上，天才作家的作品经常而又严重地违背历史事实，有时出于胸有成竹，有时出于骄傲自满，有时则出于无意。但是，如果我们因此而指责天才作家对历史的无知，我们就是可笑的。因为至高无上的天才是出于特定的目的来组织“另外一个世界”的。其二，诗的目的不同。莱辛认为，题材的选择应该服从诗的特定目的;伏尔泰忽视了诗的特定目的，一味地要求诗要符合历史真实。而历史事件是支离破碎的、充满了偶然性。诗若不加选择地原样照搬历史事件，就不能再现生活的本质与整全。所以，诗人，尤其是天才为了表达他自己的意图，就需要把历史世界的各部分加以改变、替换、缩小、扩大，由此造出一个自己的整体。只有在诗人编织的此一“整全”之中，我们才能看到生活的本质，才能更好地认识人、认识我们自己、认识我们的感情。其三，评判诗的标准不同。伏尔泰用历史学家的标准来要求剧作家，用历史的标准来检验文学作品;而莱辛则试图把诗从伏尔泰的历史束缚中解脱出来，让诗获得自己的独立性。

所以，莱辛认为诗有其自身的规定性，即便是在处理历史题材时也要照顾到诗和历史本质上的不同。戏剧不是编成对话的历史，它不是纪念大人物的一项使命，也不是知名人物的颂词。戏剧情节可以选择历史事件，也可以根据需要改编这些历史事件。戏剧要以自己独立的美学标准来评论，而不能以历史学家的要求来进行。endprint

二、莱辛对人物性格的强调

尽管莱辛否认历史真实是戏剧评判的标准，但他并不排斥剧作家从历史中选择题材。莱辛也认为，剧作家可以从历史中选择人物。但莱辛从历史中选择某一个人物的标准，不是这个人物做出了什么样的事件，而是这个人物具有什么样的性格。在莱辛看来，事件是偶然的，而性格则是本质的;作家之所以选择一个事件，不是因为这个事件的“事实、时间和地点的环境”是真实的，而是因为“使事实付诸实践的人物性格”是可取的。对于莱辛来说，性格远比事件更为神圣，因为“事件只是性格的一种延续”。不仅如此，性格之所以比事件更重要，还在于戏剧作品的教育意义并非寓于单纯的事件，而是寓于性格之中（4）。

莱辛判断戏剧好坏的标准与伏尔泰明显不同。伏尔泰以真实性为标准之一，而莱辛则摒弃真实性而以性格是否可取为标准。以莱辛的标准来衡量，性格是否可取主要在于性格是否富有教育意义。历史上的真实人物也许并不具备感染他人的人格魅力。所以，莱辛主张戏剧创作不仅可以而且应该超越历史真实，历史无非是姓名汇编;作家可以任意处理事件，只要它们不与性格相矛盾，而性格则需要清清楚楚地表现出来;当面临冲突时，剧作家要选择符合在作品中所要表现的道德目的的形式而不选择历史的形式;戏剧家根据教育性目的而选择的性格与实际不符是一个可以谅解的缺点。人物的性格要比他们做过什么更重要：“一切与性格无关的东西，作家都可以置之不顾。对于作家来说性格是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征的过程中最当着力用笔之处。”[3]122

莱辛认为，人物性格可以超越历史真实。这一看法马上就遭到了“伏尔泰们”的质疑：“尽管人们给予一个诗人或一个小说家以这么多的自由，难道也允许他运用这种自由来描写最为众所周知的性格吗？如果说他可以随心所欲地改变事件，那么，能允许他把卢克莱齐娅描写成淫荡女人，把苏格拉底描写成好色之徒吗？”[3]172其实，如果仔细考察莱辛关于这个问题的论述，我们会发现莱辛并没有走得如此之远。他虽然强调性格比历史真实更重要，但他并不会赞同把卢克莱齐娅描写成淫荡女人，把苏格拉底描写成好色之徒。在莱辛看来，“如果对性格进行了仔细的观察，那么事件，只要它们是性格的一种延续，便不可能有多少走样”，“这种性格在这种情况下通常会引起这样的事件，而且必然引起这样的事件”，“性格决定了这个事件变成现实的形式和方式”[3]172-173。所以，莱辛并不认为人物性格可以无限制地偏离历史真实。他认定的性格可以改编历史，是在一个框架内进行的。这个框架就是历史人物的真实性格。戏剧事件的改编也是在人物真实性格基础上的改编。

莱辛不仅在理论论辩中强调性格的重要性，在他的戏剧作品中也可以见出这种倾向。读过莱辛剧本的读者一定会对莱辛笔下的“犹太人”的真诚与慷慨、“智者纳坦”的宽容与智慧印象深刻[4]。与伏尔泰重视历史形成鲜明对比，莱辛尤为重视人物性格的刻画。那么，对莱辛而言，人物性格的刻画到底有什么意义呢？

莱辛认为，性格是作家在作品中表现道德目的的最重要因素，而历史真实也许会不符合这个目的。所以，作家的创作有时会面临这样一个冲突，是选择符合历史真实但不符合教育目的的事件还是选择符合教育目的但不符合历史事实的事件呢？莱辛主张毫不犹豫地选择后者。在他看来，根据内在可能性或者教育性自由而选择的性格与历史事实不相符，是可以谅解的。莱辛要求作家塑造的一切性格要具有目的性：“有目的的行动，使人类超过低级创造物;有目的的写作，有目的的模仿，使天才区别于渺小的艺术家。后者只是为写作而写作，为模仿而模仿。”[3]177有目的的模仿是天才的、诗的，为模仿而模仿是渺小艺术家的，是历史的。因为“他（天才）的主要人物的气质和素养，包含着远大的目的，即教导我们应该做什么或者允许做什么的目的;教导我们认识善和恶，文明和可笑的特殊标志的目的;向我们指出前者在其联系和结局中是美的，是厄运中之幸运;后者则相反，是丑的，是幸运中之厄运的目的。”[3]178莱辛把莎士比亚视为这方面几乎独一无二的伟大天才。伏尔泰对莎士比亚的批评，在莱辛看来，恰恰暴露他缺乏戏剧表现的天赋。

为了达到教育的目的，对性格要有所选择。不是所有的人物性格都有教育意义。在《汉堡剧评》的开篇，莱辛开宗明义谈到：“一个有才能的作家，不管他选择哪种形式，只要不单单是为了炫耀自己的机智、学识而写作，他总是着眼于他的时代，着眼于他国家的最光辉、最优秀的人，并且着力描写为他们所喜欢，为他们所感动的事物。尤其是剧作家，倘若他着眼于贫民，也必须是为了照亮他们和改善他们，而绝不可加深他们的偏见和鄙俗思想。”[3]9所以，戏剧要摹仿最光辉、最优秀的人，描写为他们所喜欢、感动的事物。这样的性格和行动才是有教育意义的。莱辛批评马蒙泰尔，因为他塑造了苏莱曼二世的形象。在莱辛看来，这种人物不应该成为艺术摹仿的对象。因为他可怜而又可鄙，缺乏教育性。相反，我们观察莱辛笔下的人物，犹太旅客、萨拉小姐、明娜小姐、智者纳坦等则大多是道德的楷模。

早在青年时代，莱辛就已经表现出对戏剧的目的性的重视。1756年，20多岁的莱辛与友人尼克莱就戏剧的功能问题有过一番激烈的争论。尼克莱反对亚里士多德的悲剧净化说，并把当下德国悲剧水平的低劣归罪于亚氏，认为悲剧的目的不是教化道德而是激起情感。莱辛则认为尼克莱在一定程度上误解了亚里士多德。莱辛认可尼克莱的悲剧应激起情感的主张，但并不认为这是悲剧的最终目的。他认为悲剧的最终目的是使观众能够更加善良、更有道德，而激起情感只是实现这个目的的手段而已（5）。不过，此时还年轻的莱辛把悲剧应该激起的情感仅限定于怜悯。11年后，莱辛在《汉堡剧评》中修正了当初的看法。他在悲剧应激起的情感里增加了恐惧，但仍坚持认为戏剧应通过激发情感而教人向善。

莱辛试图通过模仿最优秀的人来照亮和改善德国的市民，并以此来建立属于德国的市民悲剧。事实上，他的这一尝试并不成功。他所在的剧团很快就倒闭了，而且他的戏剧主张后世也颇多争论。朱光潜认为，市民悲剧的主张消解了崇高感，而没有崇高感的悲剧就不可能成其为悲剧。所以，他毫不客气地指责说：“狄德罗和莱辛虽然大力主张所谓‘市民悲剧，但这种悲剧却很少取得高度成功。这是从邓南遮轻蔑地称为‘民主的灰色浊流中冒出来的气泡之一。随着‘市民悲剧的兴起，真正的悲剧就从舞台上消失了，代之而起的只是小说、问题剧和电影。”[5]88朱光潜对市民悲剧的认识虽切中肯綮，却也不够准确。事实上，真正的悲剧并未从舞台消失，莱辛的剧作尤其是《智者纳坦》在戏剧舞台上常演常新。莱辛的意义，不仅体现在其戏剧主张和成就上，更体现在他的观念和个性上。endprint

三、莱辛的“古典个性”（6）

伏尔泰秉持理性主义精神，认为文学创作应该以真实为基础。莱辛年轻时追慕伏尔泰，后来却与他渐行渐远，以至在《汉堡剧评》中把他作为主要的批驳对象。莱辛反对伏尔泰的最有力武器是亚里士多德诗学。对莱辛而言，亚里士多德的诗学是衡量戏剧高下的准绳，是判断戏剧理论是否偏离正道的依据。

亚里士多德认为诗比历史更富哲学性、更严肃。因为诗表现的是带有普遍性的事情，而历史描写的是具体事件。诗人之所以描写了过去发生的事情，不是因为它是历史上真实发生过的，而是因为这些事情是可能会发生的。这种内在的可能性才是戏剧情节选择的根据（7）。莱辛继承了亚氏对诗更富哲学性的认识，并以之作为反驳伏尔泰这位“历史教科书的爱好者”的依据。亚里士多德认为，悲剧通过引起怜悯和恐惧之情而使这种情感得到“卡塔西斯”（katharsis，宣泄、净化）。莱辛在《汉堡剧评》中对亚氏的悲剧观念作了详细的解释。他“用恐惧的对象来说明怜悯的对象，用怜悯的对象来说明恐惧的对象”，认为恐惧是怜悯的一个必要的组成部分，悲剧正是通过激起恐惧和怜悯之情而使这些情感得到净化。莱辛用亚里士多德伦理学德性的适度观念来解释净化，认为净化就是“既要净化根本不惧怕任何厄运的人的心灵，也要净化对任何厄运都感到恐惧的人的心灵”，“既要净化过多地感觉到怜悯的人的心灵，也要净化极少感觉到怜悯的人的心灵”（8）。莱辛认为亚氏的规则，全都立足于产生最高的悲剧效果，即使人向善。莱辛在亚氏诗学基础上，明确地提出戏剧的目的在于教化作用。在这一点上，莱辛在《关于悲剧的通信》时期和《汉堡剧评》时期的看法是一致的。青年莱辛就已经认定“悲剧激起我们的同情心，目的就是使我们能够变得更加善良、更有道德”，“同情却直接教人向善，无须我们自己参与其事;它既教化有头脑的人，也教化傻瓜”[6]20，38;在汉堡国家剧院担任顾问时，莱辛再次重申当年的观点，认为戏剧是为了“照亮他们（平民）和改善他们”、“教导我们认识善和恶”[3]9，178。

所以，在与其他戏剧理论家出现分歧时，莱辛所做的经常是“求教于古人”，用亚里士多德、贺拉斯等古典诗人来为自己及时代引路。伏尔泰显然不会赞同莱辛的这一主张，因为他是一个“持进步见解的新的剧作家”[3]59。伏尔泰认为他的民族的悲剧作家在许多作品中远远超过了古代希腊人，“希腊人可以向法国人学习熟练的表演，学习场次安排的伟大艺术”，“学习情敌们相互之间怎样进行机智的对话，作家怎样使大量崇高的、光辉的思想放射出光芒，学习……”[3]56-57但在莱辛看来，伏尔泰自诩的这些进步戏剧的美妙之处恰恰是为古人的朴素特点所不齿的。伏尔泰主张进步的戏剧观，莱辛则师法古人;伏尔泰张扬理性，莱辛则注重德性。莱辛至此已走向了他当年的老师的对立面。

在对莎士比亚戏剧的看法上，两人再次表现出了这种差异。伏尔泰批评莎士比亚的戏剧不真实，也不能理解莎士比亚作品中的鬼魂的意义。伏尔泰用“冷静的理性”在《塞密拉米斯》中创作了一个鬼魂形象。但在莱辛看来，伏尔泰的“鬼魂”只是一部艺术机器，莎士比亚的“鬼魂”则是一个真正行动的人物。两相比较，优劣立判。两者相差这么大的原因就在于：伏尔泰这个“文明开化”的理性主义者并不是真的相信鬼魂，而莎士比亚是把鬼魂当做自然的存在的。所以，在莱辛看来，莎士比亚才是古希腊悲剧的真正继承者。

莱辛对戏剧规则的认识不仅不同于伏尔泰，也不同于他的朋友尼克莱和门德尔松，甚至亦不同于同样标榜以亚里士多德为师的高乃依、拉辛等法国的古典主义作家们。尽管法国的古典主义作家们也以亚里士多德的诗学为指导，但在莱辛看来，他们对亚里士多德的理解却是成问题的，原因在于他们把亚里士多德的理论缩减成了几条死板的教条，并把这些教条当成戏剧完美性的唯一源泉。而正确理解亚里士多德需要“以亚里士多德的方式来理解亚里士多德”，需要把他的诗学理论结合他的修辞学说和伦理学说来理解。

不仅莱辛的诗学理论以亚里士多德为基础，甚至他的表达方式也取法于亚里士多德。莱辛认为，“亚里士多德惯于在他的书中挑起争论。他这样做绝不是轻率的，无目标的，而是有意识的，有计划的”，“思想深邃的亚里士多德几乎一直是采用这个方法的”。之所以如此，是因为“只有首先寻找到一位能够与之辩论的人，才能逐步达到问题的实质”（9）。在莱辛的著作中，我们可以看到他把这一原则发挥得淋漓尽致。《关于悲剧的通信》与尼克莱和门德尔松展开论争，《拉奥孔》与温克尔曼和斯彭斯等人论战，《汉堡剧评》以伏尔泰、高乃依、拉辛等人为论战对象。在与这些论敌们的论战中，莱辛无一不是以亚里士多德为理论根基。所以在此意义上，托马斯·曼把莱辛视为一个“古典作家”，一个“神话类型的人物”。这样的人在民族文化崛起和繁荣的背景下，负有“收拾、清理自己精神的居室，规定秩序，加强理论和法则，建立概念的基础，确定差别之清晰分野”的职责。因此，这种类型的人物不可避免地有一个特点：爱论战的倾向（10）。正是在这个意义上，汉娜·阿伦特把莱辛视为“黑暗时代的人性”，褒奖他主动地向世界言说，与不同的观念争论，“把他人当做自己的朋友而不是兄弟”[7]。

伏尔泰是启蒙思想的领军人物，他对历史真实的强调是启蒙思想在文学创作方面的反映。莱辛主张以古人为师，与伏尔泰的进步的文学观形成鲜明对照。在此意义上，可以说莱辛与伏尔泰所代表的启蒙精神拉开了距离。所以有论者认为，莱辛“审慎地与启蒙运动保持着苏格拉底式的距离”（11）;更有论者认为，莱辛是“第一个要求对启蒙进行启蒙的人”（12）。在启蒙现代性语境下，莱辛与启蒙的距离提醒读者反思启蒙理性的自大。莱辛对启蒙进行启蒙的方式是强调古代的观念，强调文学的表达与人类情感及德性之间的密切联系。

注释：

（1）值得注意的是，莱辛在《汉堡剧评》中几乎没有涉及到对法国古典主义戏剧理论的奠基人布瓦洛及其《诗的艺术》的评论;也没有涉及到卢梭，尽管他关注卢梭的戏剧理论。endprint

（2）在第十五篇剧评里，莱辛在讨论伏尔泰的剧作《扎伊尔》时给他的封号。参见[德]莱辛：《汉堡剧评》，张黎，译，上海：译文出版社，2002年，第78页。

（3）托马·高乃依为比埃尔·高乃依的弟弟，也是一位戏剧作家。

（4）参见《汉堡剧评》第33篇。

（5）参见《关于悲剧的通信》，1756年8月31日尼克莱来信和11月13日莱辛复信。

（6）这一提法出自[德]托马斯·曼：《论莱辛——在普鲁士艺术科学院莱辛纪念会上的讲话》。见[德]托马斯·曼：《歌德与托尔斯泰》，朱雁冰，译，杭州：浙江大学出版社，2013年。

（7）参见[古希腊]亚里士多德：《诗学》第9章，见《罗念生全集》第一卷，上海：上海人民出版社，2004年。

（8）《汉堡剧评》第79篇，第396页。

（9）参见《汉堡剧评》第70篇。

（10）参见托马斯·曼：《论莱辛——在普鲁士艺术科学院莱辛纪念会上的讲话》。见[德]托马斯·曼：《歌德与托尔斯泰》，朱雁冰译，杭州：浙江大学出版社，2013年。

（11）刘小枫：“莱辛注疏集”出版说明。见[德]莱辛：《历史与启示》，朱雁冰，译，北京：华夏出版社，2006年。

（12）[德]汉斯·昆：《启蒙进程中的宗教》。见[德]汉斯·昆、[德]瓦尔特延斯：《诗与宗教》，李永平，译，北京：三联书店，2005年，第93页。

参考文献：

[1][法]伏尔泰.伏尔泰论文艺[M].丁世中，译.北京：人民文学出版社，1993.

[2]伏尔泰.哲学通信[M].高达观，等，译.上海：上海人民出版社，2002.

[3][德]莱辛.汉堡剧评[M].张黎，译.上海：译文出版社，2002.

[4][德]莱辛.莱辛剧作七种[M].李健鸣，译.北京：华夏出版社，2007.

[5]朱光潜.悲剧心理学[M].张隆溪，译.合肥：安徽教育出版社，2006：88.

[6][德]莱辛.关于悲剧的通信[M].朱雁冰，译.北京：华夏出版社，2010.

人物性格与表演艺术 第4篇

一、哈格太太的性格特征

哈格太太的性格特征, 剧本没有任何提示, 只能通过剧情才能了解她。哈格太太在剧中的行为, 可以以造假画的商人达伦上场, 让他们一家得知克里斯宾的画其实非常值钱为分界而分成前后两段。前一段中, 哈格太太的行动就是想为大女儿找一个有钱的上流男士, 同时拒绝小女儿的男朋友布鲁斯, 因为他是个以做刷油漆为生的穷画家。后一段中, 哈格太太的行动就是竭力占有克里斯宾的遗作, 发一笔大财。

前一段中, 哈格太太的关注焦点是要丈夫提供一笔钱, 好让他带大女儿去情人岛旅行一趟。因为只有在那里才能有结识上流男士的机会。她一贯声称自己就是因为没有去过情人岛才嫁给了哈格这个乡村医生的。其实哈格太太并不是像她自以为的那样“嫁亏了”。她就出生在这个乡下小镇, 婚前从未出过远门, 自幼眼高手低, 读过几年书但没取得好成绩, 到了结婚年龄仍是高不成低不就, 直到成了老姑娘才嫁给了乡村医生哈格先生。她并没有高贵的门第, 也没有带来丰厚的陪嫁, 完全是依赖丈夫的收入生活的。她生活在自己的幻想中, 这种幻想十足表现了她的贪欲和虚荣。

哈格太太从社会地位和生活理想说是又一个包法利夫人式的人物。因为她们有着同样的追求上流生活的梦想, 她们的丈夫同样是收入不错的乡村社会第一等人物的医生。不同的是, 哈格太太没有上过贵族女子学校, 也没有结交过真正的上流社会人物, 所以她没有一点包法利夫人的修养和品位, 却有着出身下层社会的全部无知、粗鲁和吝啬, 她的贪欲和自私是以最直接、蛮横的形式表现出来的。她对小女儿的男朋友布鲁斯粗暴无礼, 直接叫他滚蛋。当布鲁斯表示要用免费给他家油漆大门来换取给她的小女儿苏珊画像的允许的时候, 她先是提出再免费油漆房间的过分要求, 接着问清楚画像是免费的, 就答应了, 因为觉得这也是占了个便宜。而对于绘画, 她全无欣赏能力。把静物写生画说成“死鸭子、死鱼”。对于女仆关尼, 她呼来喝去的, 缺乏尊重, 并且借口经济不景气把在她家工作了十五年的关尼的工钱从每个月三十先令减到十八先令。

于是, 哈格太太是一个明显的反派角色。从她有两个女儿, 大女儿丑陋、粗暴, 小女儿美丽、温柔, 但她却偏爱大女儿 (因为大女儿就是她自己的翻版) 来看, 剧作者显然套用了《灰姑娘》的人物构成模式, 哈格太太就是《灰姑娘》中的母亲那种人物。包法利夫人式的虚荣的生活理想加上《灰姑娘》中母亲的全部恶劣品行——这就是哈格太太。

这样一个人物发现克里斯宾的价值连城的画作就只存在于自己的家里, 找出来就可以发大财, 她的表现会怎么样是可想而知的。她立即改变了对克里斯宾和对布鲁斯的态度, 因为“原来画画也是可以赚钱的”。她逼着丈夫去同奸商作交易。她顽固地认为既然关尼是自己家的仆人, 关尼的东西就应该归主人所有。直到关尼公开了克里斯宾的遗孀的身份, 她还是抱着关尼箱子里搜出来的画作不肯撒手。

哈格太太的性格特征概括为贪婪、自私、虚荣、无知、霸道和吝啬。哈格太太的世界观是“人不为己, 天诛地灭”, “人生的价值在于占有”, “投机取巧是取得成功的捷径”。这样一个鲜明强烈的反派人物要做性格化的表现, 深沉含蓄其实并不必要, 夸张、外露的表现路子却是恰当合理的。

二、哈格太太在剧中的地位

决定哈格太太的夸张化表演是否妥当的又一个因素是哈格太太在剧中的地位。

在《油漆未干》中有两条行动线索, 一条是哈格医生与众画商们骗画、买画、卖画和策划造假画的线索, 另一条是小女儿苏珊与其男友布鲁斯相爱并策划私奔的线索。毫无疑问, 前者是主线, 因为这条线索承载了讽刺人性之贪婪的主题, 也占据了大部分篇幅, 后者是副线, 为的是用纯洁美好的人性反衬前一线索人物的可鄙。由于寻找遗画的最终途径是关尼, 由于一对年轻人的私奔要寻求关尼的帮助, 所以两条线索的发展都通向关尼。其结果是把关尼与克里斯宾的关系和关尼的内心情感揭露出来, 最终把她作为已故画家遗孀的身份也暴露出来。因此, 关尼是一个非常重要, 内心丰富的角色。但关尼在戏剧行动中始终是被动的, 在冲突激烈以后也是采取守势的。关尼在剧中的作用其实还是反衬作用:她披露出克里斯宾的往事, 使得天才的悲惨遭遇成为对世俗社会的控诉, 她和克里斯宾互相怜惜、相濡以沫的美好情感显出了世俗社会人性的庸俗可悲。于是, 哈格医生始终是剧情的中心, 他是买画骗画线索的中心人物, 也是苏珊、关尼着力反衬的中心人物。

从这样的剧情结构来看, 哈格太太在剧中的地位可以通过她与哈格医生的关系来说明。表面上看, 哈格太太不过是哈格医生的老婆, 好像并没有什么特别的作用, 好像她只是作为哈格医生的生活背景存在。其实不然。因为该剧写的是哈格医生这样一个老实本分、吃苦耐劳的正人君子在金钱诱惑面前的堕落, 而这种堕落的原因, 除了哈格心中也深埋着人类本性的贪欲外, 还有强大的外力的推动。这些外力, 一方面是奸商要和哈格合伙发财的诱惑, 另一方面就是哈格太太的压力。哈格太太从一直以来、无时无刻地不在抱怨生活不够水准, 要求哈格医生发财, 这使丈夫受到长期的巨大压力, 甚至背上了拿不出钱来让她们去情人岛就是耽误了女儿终身大事的精神负担。哈格太太在剧中就起着这种推动和压迫哈格医生走向堕落的作用。在对关尼手中的画进行巧取豪夺开始以后, 哈格太太的这种作用就更清楚了。

在这种人性的堕落过程中, 哈格医生内心是有矛盾冲突的, 但哈格太太没有, 她永远在疯狂地施加压力, 她是把守在丈夫身边催他向前地永不停歇地发动机和督战队。这样, 从人物塑造方式说, 哈格医生还有或含蓄或外露的两种选择, 哈格太太却非外露不可, 因为只有哈格太太的作用十分明显强大, 剧情才能按照其规定路线前进, 哈格医生才能从默认追逐金钱合理迅速走到丧失理智的程度。所以, 对哈格太太做外露的、夸张地塑造是完全必要的。

三、剧作的喜剧性和哈格太太的喜剧性

在判定外露化夸张化是否妥当的时候, 需要考虑的一个重要因素就是剧作的喜剧风格。

《油漆未干》是一部风俗喜剧。该剧的喜剧性主要是通过哈格医生体现的。哈格医生不是一个贪财者, 他本是一个有点土气的, 相当本分的正人君子。但就是这样一个似乎具有充分道德感的人物, 在突然能够发一笔大财的诱惑面前还是把持不住自己, 在一天之内急剧堕落。他能够接受达伦合伙造假画卖的建议, 甚至讨论起按照什么比例分成的问题来。他内心其实知道克里斯宾给关尼画的像毫无疑问属于关尼, 但还是自欺欺人的以为如果巧妙地说服关尼把那张像送给自己, 或者自己付给关尼10个英镑, 那就不算违背良心, 在道德上就说得过去。这种堕落的急速程度甚至连他自己都觉得吃惊, 所以哀叹:“直到今天早晨我还是一个内心平静的幸福的乡村医生, 可是……”这种对人性贪欲的讽刺是含蓄的, 并没有使用强烈的夸张手法, 但带有极大的普遍性, 是发人深思的。

然而, 我们不能不注意到哈格太太的喜剧性。哈格太太是哈格家最坏的一个人, 她的人性贪欲是极度的, 毫不掩饰的。她集自私、贪婪、吝啬、蛮横与寡廉鲜耻于一身, 是人性恶的直接展现。如果说哈格医生的喜剧性是通过他的内心挣扎来让观众体会到的话, 哈格太太的喜剧性就是用最标准的“把无价值的东西撕破给人看”的方式来表现的。换言之, 剧作对哈格太太的写法就是外露的。而从全剧的喜剧性的构成来看, 哈格太太的喜剧性也必须外露, 因为她就是哈格内心深藏的贪欲的写照, 没有哈格太太我们就看不清哈格医生内心埋藏着的黑暗。另一方面, 没有哈格太太的喜剧性的外露, 也就显不出哈格先生戏剧性表演的含蓄。所以, 从喜剧风格的角度看, 哈格太太的性格采用外露的方式表现不仅是合适的, 也是符合作者的意图的。

四、对表演哈格太太的具体处理

在多方考虑的基础上, 我刻意设计了哈格太太的基本外形和她在剧中的行为表现方式。我把哈格太太处理成了一个说话粗声大气、走路扭扭摆摆、无知而自负、蛮横霸道却外强中干, 永远故作娇贵但又随时生气发飚的人物形象。这种处理得到导演的认同, 也收到了很好的演出效果。

在这种基本的设计基础上, 具体每一段戏的处理也就有了依据。

如哈格太太第一次出场, 只闻其声不见其人, 也就是画外音。“是你吗?阿瑟。关尼!快拿早饭给医生吃, 他早上一点儿东西也没吃过呢。苏珊, 你帮帮关尼, 给爸爸弄些早饭。”由于设计哈格太太在楼上, 所以语调高且音量大。这几句话不仅交待了人物关系, 而且表现了她颐指气使的习惯。

当哈格医生与女儿苏珊谈话时, 哈格太太怀里搂着一只线筐从楼上款款踱步下来, 我设计走到拐弯处停住, 用手指抚摸一下鬓角, 故做高贵状, 但给人的感觉却做作可笑。

当她说艾达闻到油漆味就头痛时, 我用两个手指点住太阳穴做出痛苦不堪的神情, 仿佛不是艾达头痛而是她自己。当太太要求医生筹一笔钱带两个女儿去情人岛旅行时, 我边说边拉住艾达的手, 似乎高兴地翩翩起舞, 可医生却泼了一盆冷水, 太太的脸瞬间的变化要迅速且到位, 这样才可乐。

当布鲁斯给太太看他的画时, 我的处理是定睛一看, 立刻倒吸一口冷气, 给人以为要大加称赞一番, 却惊讶地喊出“一条死鱼!一只死鸭子!”表现出她的无知又自负。令观众啼笑皆非。

当哈格太太看见布鲁斯亲吻女儿苏珊时, 我处理成她就像一只发狂的狮子, 瞪大双眼张开双臂怒吼到:“噢!上帝啊!小伙子, 我们是有身份的人家, 是有规有矩的 (这句话我说得很用劲而且眼神挑到天花板上了) 。快收拾起你那些废物给我滚出去!滚! (这个滚字高了两个八度) ”

当太太从鸡窝里找出克里斯宾的画时, 用兰花指捏着跳跃着来到达伦面前说到:“有点儿脏了, 您知道, 鸡 (刻意停顿而且重读) 是不讲道理的。”装得彬彬有礼, 实际上是想把这张他还不知道价值的花送出去做人情。当听到但文波说克里斯宾的画能卖到两千磅一张时, 我设计哈格太太的身体像根儿软面条瘫了下去, 颤抖地哭道:“上帝保佑, 我觉得不舒服。”

剧中有一段是念发表在《伦敦评论》杂志上的克里斯宾的信, 哈格医生念到评价他的话“可惜他并不懂得什么医道……”的时候, 此处我设计太太加了一个反应, 就是边摇头边叹出一个字儿:“哦!”这个处理非常具有喜剧效果。

当关尼经不住哈格夫妇的软缠硬磨, 终于将画像拿给了他们, 当太太看到如此抽象的画像时, 她乐不可支, 满脸堆笑地说:“天啊, 画得可真像!”当但文波先生证实布鲁斯的画也可以卖钱时, 太太的态度来了一百八十度大转弯, 眼睛眯成一条缝儿, 拉住布鲁斯的手尽量贴近他柔声细语地说话。

最后, 当所有的证据都证明餐桌上十七张的画都归关尼所有时, 我的表演是哈格太太几乎歇斯底里, 她高举双臂声嘶力竭地喊出:“不! (拖长音长) 她是抢不走这些画的……”

在演出中还有多处夸张、外化的表演。我体会这些表演并不是没有深度的, 因为内部性格化和外部性格化是相通的。

斯坦尼说:“为了探索外部形象, 我们穿上各种各样的衣服、鞋子、衬垫, 粘上鼻子、胡子, 戴上假发、帽子, 希望能捕捉到外貌, 声音, 从生理上感觉到所描绘的人物的身体, 我们只靠偶然的机会, 为了寻找这种机会, 进行了一系列的排演, 但是不好的方法也不见得完全没有好处, 就拿当时来说, 演员毕竟学会掌握形象的外部性格化, 而这是演员创作的一个重要的方向。”在斯坦尼的晚年, 他已经不仅认为外部性格化是一种路子, 是一个重要的方向, 而是发明了“心理形体动作方法”, 认为外部形体动作的掌握是通向找到内心体验的途径。就是说人物性格化, 既可以从体验走向体现, 即从内而外, 也可以从体现走向体验, 即从外而内。所以, 外露的、夸张的处理并不意味着表面化和缺乏深度, 关键在于这种外露的表演是不是具有充分把握的人物的内心根据。只要把握了人物的内心根据, 充分理解了人物的内心逻辑和性格特征, 外在化、夸张化的表演就是性格化表演的正常一路。在有内在体验的基础上, 外部性格化的表演完全可以使人物性格在表演中闪闪发光。

喜剧的表演通常是夸张的。用外在的、夸张的表演方式来完成性格塑造的实践丰富、深化了塑造人物性格。因此, 外在的夸张的处理也是性格化处理的一种路子, 在喜剧表演中, 尤其是一种基本的套路。

摘要：塑造出性格化的艺术形象是戏剧演员的一种理想, 也是一种信条。喜剧表演中的人物性格化处理是一个值得研究的课题。法国剧作家勒内·福舒瓦的三幕世态喜剧《油漆未干》中的人物哈格太太是一个好的研究题材。以此为例, 从哈格太太的性格特征、哈格太太在剧中的地位和作用、剧作的喜剧风格和哈格太太的喜剧性分析, 得出的结论是外在的、夸张的处理是性格化处理的一种路子, 对于喜剧表演更是一个基本的套路。

关键词：戏剧表演,人物性格化,外在的,夸张的

参考文献

人物性格与表演艺术 第5篇

性格色彩学是心理学的一门分科，由心理专家乐嘉创立。主要将人的性格分为红、蓝、黄、绿四种。

性格色彩学以简单的红蓝黄绿四种颜色为符号，对相对复杂的性格进行归纳，不同的色彩代表了不同的性格，也反映在他们不同的情感世界：

红色——快乐的带动者。心态开放，追求快乐，喜欢体验新鲜的东西，情感丰富而外露，容易情绪化；

红色需要你口头表达对他们的喜爱。无论男女，他们都希望听到另一半说“我爱你”或类似的甜言蜜语，这跟经历或阅历无关。一个有丰富阅历的红色老男人，可能不会听到你的表白就欣喜若狂，但他们一样会享受这种甜蜜的感觉。红色喜欢肢体接触或拥抱，一旦爱上了，他们会形影不离地粘着你，或者用撒娇的方式来表示“快来爱我吧，我很需要你”。

红色需要“被给予”，他们需要别人的关注、赞扬和喜爱，他们渴望同时拥有这一切。他们也需要经常的彼此互动和人与人之间的活动，否则有很重的压抑和不快乐感。

蓝色——最佳的执行者。保守内敛，规则和条理性很强，以完美为导向，情感深沉而含蓄，不容易表露；

蓝色注重默契和非语言的沟通。如果你不是蓝色，可能你不会察觉她为你的杯子里斟满了水，替你整了整皱着的床单，或将你的书摆正0.5度角。你可能会抱怨他持家过于严苛，对每项支出的计算都过于精确，你也可能会觉得凡事都被他计划得那么准确，岂不是没有惊喜了吗？但过了半年或一年后，当你看到家里的存款增长得那么有序而强劲，回想一下自己已经多久都没有经过风浪，多久没有发生过危险的情形，你才会领会到蓝色带给你的好处。记住，她需要看到你的行动，以及感受到你对她的理解和默契。

蓝色的基本渴望是把所有安排好的事情都做好。对于他们，没有其他办法。当你无法把一些事情及时完成，他们会觉得你不喜欢这项工作，因为如果你喜欢的话，就会尽自己最大的努力去做好这件事情。

恋爱中健康的红色创造给蓝色的美好的瞬间是： 红色会不断给蓝色创造各种突如其来的浪漫，红色会为了一块巧克力而欣喜若狂，红色会把蓝色看似平淡甚至伤感的东西渲染为神奇，红色会把蓝色的朋友最快速的变成自己的朋友，而且让相互之间在原来的基础上锦上添花；为蓝色原来沉寂冷色的关系变得五彩斑斓；红色甜甜的嘴巴会把蓝色的父母哄得心花怒放；红色会让喜欢惩罚自己的蓝色释然释怀，红色会用天真无邪的生动诠释给蓝色：什么是真实、自然、大道无痕„ 恋爱中健康的蓝色创造给红色的美好的瞬间是：

蓝色嘴巴不会频繁的说“我爱你”，但是蓝色也许会用通宵的时间给你写一份辗转悱恻、情深似海的情书，让红色读的热泪盈眶、彻夜难眠，并成为永久的珍藏；蓝色不一定经常给红色热吻和拥抱，但蓝色会不仅会记住你每一个重要的日子，更会把你偶然顾盼流连的物品看在眼里记在心里，在你没有任何期盼的时候悄悄呈现在你面前；蓝色的体贴细微会让红色不仅享受而且会引以为豪；蓝色的严谨会让红色茫无头绪和丢三拉四的找到依靠；蓝色的精打细算和周全规划能让红色高枕无忧；蓝色的执着和自律更让自由散漫的红色一生充满安全感„„

容易产生的误会和冲突是：

红色无法理解蓝色为什么有话不说，总是让人猜；蓝色十分讨厌红色说话总是口无遮拦，不靠谱；红色痛恨蓝色随时随地挑毛病，蓝色讨厌红色无缘无故得意忘形；红色不管如何努力总是难以得到蓝色的赞美，蓝色想不通红色为什么对关注和认可比命都重要；红色讨厌蓝色永远讲道理，蓝色讨厌红色无缘无故的“作”；红色追求随意和自由，蓝色却喜欢整洁和规则；红色喜欢广交朋友，蓝色却更愿意独处和宁静；蓝色看不惯红色做事凭兴趣三分钟热度，红色搞不懂蓝色凡事较真不懂得变通„„

蓝色需要关注红色的情感需求是：赞美 红色需要别人的关注、赞扬和喜爱，他们对于那些有兴趣听他说话且表现出极大兴趣的人总是有很大好感，红色在个人价值得到赏识与认可下会非常振奋，你可反复称赞他“真可爱、聪明、有魅力、有活力，有创意„„”等；

红色对通过肢体接触来传达友好和亲密情有独钟；所以作为红色的伴侣来说，有其费劲的给红色讲道理，不如上去抱抱她，你一定会发现四两拨千金的奇效；

比起蓝色的喜欢独处，红色更渴望群居，所以当红色莫名其妙的折腾的时候，也许就是她寂寞难耐的时候，这时比批评指责只能让其更加抓狂，甚至出轨，更有效的方法不如与他策划一次浪漫的活动，你会发现其实红色很好哄，而且与红色一起活动更能体会人生得意须尽欢的意境„„

红色需要关注蓝色的情感需求是：支持

蓝色是一个外表冷峻内心火热的暖水瓶，情感丰富而细腻，极其敏感多疑。所以经常会因为在红色眼里芝麻小事而郁郁寡欢。这是红色最需要克服的是无尽的追问和喋喋不休：“你咋不高兴了？你说话呀？你要急死我呀？到底怎么了？„„”

其实“请支持我，不要取笑我，请给我多一些安静独立的空间。”这才是蓝色的心里话。

当蓝色他需要知道你站在他这一边，有其问“你怎么了”，不如默默的沏一杯清茶，放到他的面前，静静的等待，用默契的表情告诉他：“我可以看到你受伤了，我就站在这里直到你要想告诉我为止。”

一句话：蓝色最需要的是你能感受到你正在感受他的感受。

春暖花开2012-07-03 14:21:00 [举报]

一句话：蓝色最需要的是你能感受到你正在感受他的感受。好难做到...博主回复：2012-07-04 13:45:47

是的。特别难~

新浪网友2012-08-08 16:32:11 [举报]

对人的欣赏，每个人的角度是不同的。

红色性格的女子，是非常渴求赞美的。但真正的问题是红色女子“很难接受批评”。一句赞美甚至可以让她们一整天心情都好，但若你是哪怕委婉一些的批评，也可以让她们立即情绪低落，甚至立即对你产生强烈的抵触情绪。

直白些讲，红色个性的女子在情商上是有所欠缺的。一些年纪都快奔四的红色女子，据测试心理年龄还停留在20岁附近。

在渴望“内涵为王”的蓝色性格男性眼里，无疑红色女子多少是欠缺一些“内涵”的。这里的内涵不是指的品格品德，而是因思想而产生的“气质”，个性而生成的“内敛”。你要一个热情奔放希望得到赞美的红色女子细声细气说话，默默关心付出而不求回报（哪怕语言赞美），这等于让张飞去练习绣花。这就是红女蓝男相处矛盾的根源。

蓝色在乎的所谓“默契”，是一种心灵沟通的和谐，需要在生活中用心去逐步体会，才能慢慢达成。他们更在乎的是行动，而不是动听的语言。蓝色的人，用“心”在与人交往；红色的人，用感官在与人相处。

蓝色的男性，最喜欢的女性是闷骚型的。而闷骚一词，是男性层面上对女性最大的褒扬，绝不是贬义词。但红色女子怎么可能闷骚得起来？那对她们简直是要命。她们更仿佛花季少女一样，天真无邪，自制力通常很薄弱。

因此，附属个性为蓝色的女子，若主性格是绿色或者主性格是蓝色附性格为绿色的话，是绝大多数男性最喜欢的“个性”的女性。

而红色个性的女子易受年纪较大的男人欣赏，因为在她们身上可以看到青春的尾巴，甚至可以看到“单纯”的影子。说句红色女性极不高兴的话，所谓“波大无脑”，最容易发生在红色女性中。红色女也多恋父情结。——红色女孩别骂我哦*——*

人物性格与表演艺术 第6篇

一、 电影服装设计对人物性格的剖析与展示

（一）服装衬托人物处境，直接反映人物身份

心理学认为，衣着和修饰可以反映一个人性格，反映一种心理和心态，反映一个人的年龄、职业、个性、爱好以及社会经济地位等。衣着打扮可以体现人们对自己社会角色的态度，人的衣着通常带有某种信息。分析服饰与人物的心理，可以从侧面反映出人的性格特征以及内心世界。

在影视作品中，人物的处境与其服装的变化紧密结合，随着人物处境的改变，其服装也发生了很大的变化，一部成功的影视剧，相应的服饰设计是不可缺少的元素之一。服装可以衬托人物的处境，直接反映人物的身份，通过有效的服装设计可以渲染人物的情绪。电影版的 《杜拉拉升职记》的服装设计可以说是费了不少心思，吴佩慈裙子上的性感搭配尽显魅力、个性十足，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道。而徐静蕾层叠上衣加上西裤，脚上穿一双鱼嘴高跟鞋，即显得比较低调，也掩盖了身材丰满的劣势，通过这样的形象对比，在不知不觉中，不仅使影片中的角色形象更加丰满，而且也微妙地透露给观众一种时尚信息。

（二）根据角色出场服装信息，感受角色定位及主要性格特征

影视作品中人物的服装设计，与日常生活中服装设计理念有很大的区别，日常生活中的服装设计充满着随意性，可以根据个人的喜好进行设计。而影视作品中的服装设计，是根据剧情的需要而设计，为了烘托人物的性格，反映人物身份，渲染人物处境，塑造影视人物形象，推动剧情发展。影视作品中人物的服装，会让观众在不知不觉之中感受人物的命运，理解人物的喜怒哀乐。观众在观看电影的时候，根据角色出场服装信息，可以产生初步印象，判断出该人物在电影中的角色定位以及其主要性格特征。例如，影片《花样年华》，女主人公服装上基本以旗袍为主，妖娆的身体掩映在不断变换的旗袍中，烘托了气氛，揭示了人物的心理。每一件旗袍都艳丽华贵，高高的衣领、繁复古典的花纹，反衬了角色柔美成熟的气质和孤寂压抑的心情。影片中女主人公不停地换衣服，旗袍将她的浮躁和落寞体现得淋漓尽致。由此可见，服装对人物形象的刻画是其他道具无法比拟的，影片中的服装为其摄成功增添了色彩，本片的服装造型师因此声名鹊起。

（三）服装的搭配微妙暗示角色的性格和命运

一个好的角色，离不开服装的搭配和变换, 服装的搭配可以微妙地暗示角色的性格和命运。电影《红楼梦》角色服装的搭配与变换，让观众对人物的性格与命运产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望，在生活中绝对时尚，通过林黛玉的眼睛，看到了一个衣着华贵、风度翩翩的贵族美少年，红丝束发、银红大袄、服装色彩斑斓，一个活泼好动的形象一下子深入人心，同时，通过宝玉身上的服装，我们也感受到了其集万千宠爱于一身特殊身份。林黛玉的形象比较清秀，因此，其服装颜色也比较淡雅，为了表现人物个性的纯净，设计师为林黛玉的服装设计了三种主色调颜色粉红、蓝、白，林黛玉的服装多是轻薄的面料，以纱质面料为主。表现了人物柔弱无依的命运以及轻盈飘逸的性格。在电影《红楼梦》中，林黛玉不是最惊艳的女性，但是，确实最值得品味的、最耐看的女性，让人无时无刻不充满怜意。电影不像小说，可以通过大段的描述揭示人物性格以及人物的内心世界，电影刻画人物，只能依靠直观的外在感受，通过外在形象让观众揣摩人物的心境变化。在这方面，人物的服装设计起到了画龙点睛的作用。通过服装的搭配和变换，表达人物的内心世界。在电影《烟雨红颜》中，女主人公由于婚姻的无奈每天精神萎靡，她每天都更换各种各样的旗袍，如同《花样年华》一样，女主人公的每一件旗袍都华丽无比，但是，这美丽的旗袍也掩盖不住她的孤独和无靠，这些旗袍，比眼泪和诉说更能打动观众，渲染情绪。

二、 电影服装设计对电影精神的表现

（一）通过服装的合理运用，表现电影主题

每部电影都有一个主题，无论是电影中的人物、道具，还是电影中的音乐、服装的设计，都是为了表现电影主题。随着我国电影事业的发展，在表现电影主题方面，电影服装设计的作用越来越大。尤其是那些比较有特色的电影服装，更能够深化主题，表现人物内心，揭示电影的情感氛围。例如在影片《花样年华》中，旗袍成为一种无声的语言，张曼玉身穿的26款旗袍，艳丽醒目，色彩迷人。色彩的转换，款式的变换，从多个层面呈现出主人公欲拒还迎、欲罢不能的感情，玲珑有致的曲线与变化丰富旗袍将一个女人的优雅与落寞表现到了极致。在这部电影中，服装很直接地表现出电影主题，透过人物的服装，观众不仅可以感受到人物性格，还能够感悟到电影的主题思想，对于进一步地理解剧情，深化主题思想都起到了极大的作用。

（二）通过服装设计，烘托氛围、推动故事情节

在影视剧中，服装的色彩设计也非常主要，它不仅可以增强主题思想，刻画人物性格，还能改变电影的整体氛围。例如：电影《赵氏孤儿》服装设计，就起到了推动剧情发展的作用。屠岸贾摔死赵氏孤儿后，一改先前的黑色服装造型，服装的色彩不仅发生了变化，而且色彩变化非常丰富，设计师意在用色彩的变化渲染特殊效果，凸显屠岸贾的心理变化。屠岸贾独揽大权以后，可以好好地松口气了，所以，影片在屠岸贾独揽大权以后，不断闪现他服装上的浅色调，通过浅色调来体现他彻底放松后心理状态。尤其是陪年幼赵氏孤儿野外玩耍的一场戏，屠岸贾笑容可掬，和蔼慈祥，服装色彩丰富，色调柔和，一举一动，简直与以前的他判若两人。此时屠岸贾的服装设计，为剧情进一步发展奠定了基础。

影片中的服装，是带有感情色彩的特殊道具，通过电影中服装的变化，观众可以感知人物的性格，理解作品中的主题思想。电影中服装的巧妙应用，可以使观众与剧中人物情感上产生共鸣，一部成功的电影，和服装的巧妙应用密不可分，通过服装设计，电影中的角色形象更能够让人印象深刻，在电影艺术中，服装的运用，可以巧妙地表达人物的内心世界和感情基调，可以说，在电影艺术中，服装的作用不可小视。

结语

《飘》中的人物性格与人物命运 第7篇

As is known to all that everyone has his own destiny.Many factors will influence a person's destiny, such as education chance and personality.In the writer's opinion, personality is the determinative factor of a person's destiny.Many famous literatures reveal this truth.One example might be Jane Eyre of Charlotte Bronte.Another example could be Emma Bovary o Flaubert"Madame Bovary".Gone with the Wind is a typical o novels in describing personality and destiny of characters.The author, Margaret, was born in Atlanta.In her hometown, the Civi War was always the topic of daily talks at the time, and the heroes and stories impressed her deeply.This paper intends a two-fold investigation into the determinative relationship between personality and destiny of the main characters:First, the relationship between personality and business, and second, the relationship between personality and emotional life.

2 Personality and Business

As is referred to above, a person's personality can determine his destiny, and business is one aspect of his destiny.So a person's personality can determine his business.

Scarlett O'Hara, the chief character in Gone with the Wind is a representative of these people.She almost surpasses all the other contemporary south women in making a great success in business.Her success is determined by her personality.

Before the Civil War, Scarlett is a spoiled and willful 16-year-old southern belle, the daughter of a plantation owner.She does not need to worry about life.She is taught to be a gentle cultured lady by her mother and mammy just like other southern girls, and she looks forward to a romantic love with a Mr.White However, the war has changed all her dreamed life.After the war, the southern slave owners have lost their wealth.Everyone is facing a new choice of living, and so is Scarlett.Her old way o life has gone like the wind.She is faced with starvation, crisis o living, competition and survival of the strongest.Unlike other southern women who just sob at home, Scarlett struggles for living on stubbornly in the strange and harsh reality.She is brave strong-mined and optimistic, and these qualities support her to go through the different period in her life.During the Civil War Scarlett delivers a child for Melanie by herself, and saves Melanie and her son back to Tara.When they go back home, her mother has died, her father stunned, and her sisters ill.Worse still, all the fortune has gone, Negroes gone, acres desolate, barns ruined, and all members of Tara looking up to her.Facing these she does not give up.She sees things with new eyes."She was a woman now and youth was gone.She could not let an O'Hara live out their lives in their aunts'homes as poor relations, living on charity bread and sufferance.The O'Haras did not take charity.""When she arose at last and saw again the blank ruins of Twelve Oaks, her head was raised high and something that was youth and beauty and potential tenderness had gone out of her face forever.What was past was past.Those who were dead were dead.The lazy luxury of the old days was gone, never to return And, as Scarlett settled the heavy basket across her arm, she had settled her own mind and her own life.There was no going back and she going forward."Scarlett has inherited the unyielding spirit of her Irish ancestors.She cannot be broken by the crash of war or loss of fortune.She could rather fight than whine.Scarlett has possessed the essential requirements for success.

Besides, Scarlett is as shrewd, selfish and hardhearted as a businessman should be.For making more money, Scarlett employs convicts with little pays, hires Johnnie Gallegher because he is tough, hard and cool to the laborers."Everyone said it was wrong to take advantages of the miseries and misfortunes of others.But, as usual, opposition had the effect of making Scarlett more determined on her course."If any means can help make more money for Scarlett, she would not care about what kind of means it is.

Doing business, running out for money, employing convicts make other south censure her.She has a bad reputation among her neighbors.However, Scarlett does not care about it.She is so rebellious and realistic that she does not want to be unobstructed by impractical notions of honor, sacrifice, or high belief in human nature.She can always make a practical choice that is beneficial to living.

Scarlett is rebellious, ambitious and competitive.She has her own ideal, and wants to realize it.Doing business can give Scarlett sense of security and success, so she does it even if she has to go against her mother's instructions and morality of her class.So when most of the southern women stay at home and starve genteelly and with pride, like Melanie, Scarlett runs out, and struggles for her ideal.

Rhett Butler and Ashley Wilkes are quite different.Rhett is the richest man in the story, while Ashley cannot even support his wife and son.Rhett is a realist.He never believes morality, and does not want to be bound by any rules.He has the courage to speak out what he thinks and to do what he wants to do.He even says he has no interest to be so charming a little patriot to the Confederate Cause, and blockading is a business with him and he is making money out of it.He does not care how others think about him when he believes what he does is necessary.When he is thrown out of his home, he does not starve to death but put his poker playing to excellent advantage and supports himself royally by gambling.Later, when the war starts, he runs blockading, makes speculative enterprise.

In the new world Rhett is able to summon wind and call for rain.He is such a man that could always be cool and casual in any situation.He can save Scarlett through the fire and explosions when Atlanta falls.He can get away from the prison of the Yankees.He can make a well-conceived stratagem to save Ashley and other Klan.

Ashley is an idealist.He cannot move a step in the reality.He is loyal to the old days and the morals of the southern nobles.He does not want to lose his good reputation to do something that Rhett has done.Ashley is conservative, weak and irresolute.He lives in the old dreams and dares not face the reality.He cannot adapt to the new world.When the war ends, Ashley comes back to Tara, where Melanie and Scarlett and other people are suffering from starvation and poverty.When they have to pay the high taxes for Tara, Scarlett goes to him for help, but he does not have any ideas to help her.Ashley has been used to living in a carefree way.He has no sense of crisis and no ability to overcome crisis.So he has to accept Scarlett's charity.After they go back to Atlanta, he operates Scarlett's sawmill, but loses much money.He is not good at business.Ashley cannot live in this brutal world.He loses his world–the world he is raised in.So he is"like the fish out of water or cats with wings.He is raised to be certain person, to do certain things, to occupy certain niches.His hands were not made for work or his body for anything but broadcloth and fine linen.God intended him to sit in a great house, talking with pleasant people playing the piano and writing things which sounded beautiful and made no sense whatsoever."

Rhett represents the reality, and Ashley is a representative of ideality.Through the description of the characters and the arrangement of their destiny, it is clear that the author has given her sympathy to the southern nobles she loves.However, she has found the weakness of them.In the sudden change of the world, they keep the useless reputation, morality and family, fear to face and fight for the real life, so they are not worthy to have a better destiny.On the contrary, the author regards positively of Scarlet and Rhett, or people like them.They can break up from old customs, conquer difficulties and sufferings in the turbulent society, and adapt to the new way of life.They are the stronger of the jungle.From Scarlett and Rhett, we can see some American values like indomitable spirit, enterprising spirit and pioneering spirit.These qualities are the necessary ingredient of a person if he struggles for existence.So there is a determinative relationship between their success and their personality, and Ashley's failure is determined by his personality, too.

3 Personality and Emotional Life

Emotional life is another component of one's destiny.In Gone with the Wind, the author also portrays the emotional life of the characters, and shows different choices of emotional life of different characters.

Scarlett pursues two things in her life, "Ashley and to be rich enough to tell the world to go to hell."She sacrifices all her love to him.During the war.She thinks, "She'd cut up her heart for him to wear if he wanted it."When Ashley asks her to take care of his wife, "her heart sank with bitter disappointment."However, she agrees to his request.For keeping promise to Ashley, she restrains her miss to her parents, stays in the war-ridden Atlanta to take care of Melanie.After the war, she supports his family.Scarlett's infatuation to Ashley comes from her willful and childish character, as she always wants something she cannot get.She forms a habit when she is a little girl, that the more impossible for her to get something, the more eagerly she wants it.Because she cannot get Ashley, she keeps lusting him all the time.When Melanie is dying, she finds that Ashley is so weak and helpless.She realizes that Ashley is not the man she really loves, and that he is just an imagination of her.She never really understands him.She has thought that he is strong, unyielding, and implacable, just like herself, but he is absolutely not."I loved something I made up, something that's just as dead as Melly is.I made a pretty suit of clothes and fell in love with it.And when Ashley came riding along, so handsome, so different, I put that suit on him and made him wear it whether it fitted him or not.And I wouldn't see what he really was.I kept on loving the pretty clothes–and not him at all."Ashley is only a childish fancy, no more important than her spoiled desire for the aquamarine earbobs she had coaxed out of Gerald.If she has ever"had the satisfaction of refusing to marry him, he would have become cheap."Scarlett consumes all her feeling to Ashley, but at last finds out it is a waste of time.It is caused by her childishness and self-will.

During the time when Scarlett keeps her love to Ashley in her heart, she has ever married three men, Charles Hamilton Frank Kennedy and Rhett Butler.All these three marriages are not for love, but what is the reason of her marring?It is he character that works as a determinative factor.

She marries Charles because she wants to take revenge o Ashley, and to defend her self-respect."He has a lot of money and he hasn't any parents to bother me and he lives in Atlanta and if I married him right away, it would show Ashley that didn't care a rap–that I was only flirting with him.And i would just kill Honey, she'd never, never catch another beau and everybody'd laugh fit to die at her.And it would hurt Melanie because she loves Charles so much.and it would hurt Stu and Brent."This marriage reflects egoism, selfishness, and practicalism of Scarlett.

She marries Frank, her sister's fiancé, just for money.A that time she needs money for Tara's taxes.Between the choice of love and living she chooses living.She wants to get him and his store and mill.When the struggle between principles and practical things like money comes out, the practical side in Scarlett will always win.

The main reason that she marries Rhett is his money.She said, "well, money does help, you know, Rhett, and God knows Frank didn't leave any too much."In facts, Rhett is the only man who really knows Scarlett and still loves her, but he cannot make her know it because Scarlett is"so brutal to those who love her and take their love and hold it over their heads like a whip."Scarlett's attitude to others is always cold and selfish.She is hardly thoughtful for others.During the six years of her marriage with Rhett, she never tries to understand him, or show any concern for him, but takes his love for granted.For twelve years Rhett endures Scarlett, loving her, understanding her and is always ready to help her.He lends her money to do business, marries her to take care of her, to protect her, and to pet her, but she never values it."Did it ever occur to you that I loved you as much as a man can love a woman?Loved you for years before finally got you?I knew you didn't love me when I married you.knew about Ashley.But, fool that I was, I thought I would make you care.I wanted to marry you and protect you and give you a free rein in anything that would make you happy.No one knew better than I what you'd gone through and I wanted you to stop fighting and let me fight for you."However, these things canno make Scarlett love Rhett.At last, Rhett's love wears out, and he leaves with a word, "My dear, I don't give a damn."Scarlett"had never understood either of the men she had loved and so she had lost them both.Now, she had a fumbling knowledge that, had she ever understood Ashley, she would never have loved him;had she ever understood Rhett, she would never have lost him."Scarlett's tragedy of love results from her childishness, egoism and selfishness.

In the novel, another tragic love determined by the personality of the character himself is Ashley's love.Ashley Wilkes is so irresolute and weak that he cannot distinguish the woman he really loves.So for many years, he haunts between Scarlett and Melanie.On the one hand, he could not stand Scarlett's charm, and on the other hand, he doesn't want to be unfaithful to Melanie.Before the war, on the party at Twelve Oaks, Scarlett tells Ashley she loves him, but Ashley refuses.Although he thinks he loves Scarlett, he cannot marry her.He tells Scarlett"Love isn't enough to make a successful marriage when two people are as different as we are…And you would be hurt, and then you would come to hate me–how bitterly?You would hate the books I read and the music I loved–"

The love stories in Gone with the Wind mainly focus on Scarlett and Rhett and Melanie and Ashley.Their relationship is complicated.Scarlett is addicted to Ashley while Rhett loves Scarlett crazily.Ashley is attracted by Scarlett's charm while Melanie is loyal to her husband.Margaret describes love and emotional life of these chief characters from many aspects, such as Scarlett's three marriages, Rhett's leave from Scarlett, Ashley's hesitation and collapse.Facing the choice of love, these characters have made different decisions and from the decisions we can see clearly the determinative relationship between their personality and their emotional life.

4 Conclusion

"After being washed away by the literary critics for many years, Gone with the Wind makes people accept its depth of thought, which is covered by the name of a best seller, and at long last, it is admitted as a masterpiece in world literature."One of the important reasons why this novel can become a classic work is the vivid personality and soul-stirring destiny of the characters.The writer thinks that the great value of this novel is its revealing the determinative relationship between a person's personality and his destiny.Taking a broad view of literary history, many works have reflected that the characters'destiny is determined by their personality.Gone with the Wind is a typical novel that can show this truth, and personality of the chief characters in this novel has been a symbol of a person's personality.It has a great influence on the future literature for portraying literary characters.

参考文献

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[7]赵峻.《飘》的主题意蕴解读[J].淮阴师范学院学报, 2000 (3) .

圆形人物与扁平人物的性格走向 第8篇

一、圆形人物性格是多面的, 扁平人物是单面的

好比一个立方体, 你会看到它有六个面, 圆形人物就是这样, 有许多不同的面呈现。比如娜塔沙, 从正面看呈现的是纯洁善良, 从侧面看是任性无知, 从后面看又是对爱情的盲目。所以这个人物就像个多面体。

《红楼梦》中林黛玉的性格也是多面的。她与人相处时时小心处处谨慎, 又总是去揣度别人话里、行动里是否有对她的讥讽和轻视。例如周瑞家的送宫花, 最后一个送给她。本来是抄便道, 不分高低贵贱, 偏偏黛玉认为是把别人挑不了要的给了她。这是她极强自尊心的体现。当史湘云说唱小旦的戏子与她有点像时, 她更是震怒了:“拿我比戏子取笑?”这些情节让读者看到一个既是小心谨慎又自尊心极胜的林黛玉。大观园里, 她将史湘云和薛宝钗当成了情敌, 总不免对她们酸言冷语, 显得小家子气;但是从另一个方面来说, 她从来也是毫不遮掩的表露自己的情感想法, 锋芒毕露地直陈己见, 这也只是就事论事, 论过陈过之后也就丢在了一边。这种待人以诚的直率又让人不得不对她心生喜爱。对宝玉她既关心却又不喜欢听他的表白, 我们看到一个大家闺秀对爱情执着却又矜持的一面。细细分析, 林黛玉这个人物有血有肉, 时而令人嗔怨时而惹人怜爱, 多面的性格让读者将这个人物形象不自觉的铭记于心。

相较于圆形人物, 扁平人物性格则会单一些, 作者在刻画的时候是为突出人物某一方面的性格, 其他的性格基本不会呈现。比如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫, 文中围绕他对一条狗时而夸赞, 时而辱骂的变化, 来表现这个人物见风使舵, 阿谀拍马, 趋炎附势, 欺下媚上的丑态。他的这一性格被夸大, 被渲染, 很有典型性, 就像是一个标签一样贴在他的脸上。因此奥楚蔑洛夫就成了见风驶舵, 趋炎附势的一类人的代表。扁平人物适合于塑造类型化的人物, 用来赞扬或批判某一类型的人。

二、圆形人物性格是矛盾对立的, 扁平人物是单一的

通常我们看的电视剧中, 好人永远完美无暇正义凛然, 连偶尔的一点坏念头都不会有的;而坏人则是坏事干尽无所不为。这时我们会产生错觉, 觉得剧中的好人就是观音转世, 佛祖的化身。坏人就是恶魔的灵魂附体, 撒旦投胎。其实现实中其实并不存在这样的人, 只不过是一种理想罢了, 也只能当是场戏一样去看看而已。真正的现实中人物性格都是矛盾的, 所谓善恶一念间, 好人也会有选择恶的时候的。我想这一点, 大家应该都会认同。所以优秀的小说家在塑造人物的时候都会顾及到这一点的。

比如娜塔沙, 她是一个对爱情充满向往的纯洁女孩子, 但是她又没能禁受住阿那托尔的甜言蜜语的诱惑而背叛了爱人。一个追求真爱的人最后却背叛了真爱, 这就是人物性格中矛盾的体现。

另一个比较典型的人物就是《GO WITH THE WIND》 (又名《飘》) 中的女主角思佳丽。她很任性自私:她视善良纯洁如天使般的梅兰妮为情敌, 深爱的艾希利娶了梅兰妮后, 她恼怒之下嫁给根本不爱的查尔斯;查尔斯死时她一点也不关心还去跳舞。但是当艾希利把梅兰妮托会给她后, 她又尽一切努力保护她, 坚守承诺;经过战火洗劫, 家人都在无助哭泣, 不知该怎么活下去的时候, 她毅然挑起大梁, 甚至亲自下地去干活使得手上长满了粗茧。这些是她无私有责任心的美好品质的展现。后来她为了钱去骗瑞德, 为了钱又抢走了亲妹妹的未婚夫, 为了钱她非法雇佣黑奴, 似乎是一个嗜财如命, 不择手段的女人。但是这一切的背后是因为她要保住庄园, 保护家人, 照顾梅兰妮。为别人她宁愿牺牲自己, 其实又很伟大……很多这样的情节让我们看到这个人物身上有多重矛盾, 她是一个让人捉摸不透的人, 但绝对是一个活生生的人。

《三国演义》中的曹操也是这样的形象。他身上矛盾重重, 人物性格也很复杂, 难以捉摸。比如他本是一个求贤若渴、任人唯贤的人;但是杀杨修一事又让人看到他也有妒才忌能的一面。他这个人聪明透顶, 又愚不可及 (比如错杀蒋干) ;狡猾奸诈, 又坦率真诚;豁达大度, 又疑神疑鬼;宽宏大量, 又心胸狭窄。可以说是大家风范, 小人嘴脸;英雄气概, 儿女情怀;阎王脾气, 菩萨心肠。而恰恰正是这么多矛盾对立面才能让读者意识到曹操就该是这一样一个人—————像大海一样, 能容纳一切的人。

而扁平人物就只有一个角度的, 好人就是好人, 坏人就是坏人, 绝对界线分明。《三国演义》里的关羽, 这是一个忠心不二, 一心为主的正面人物形象。不管他的武艺高强, 还是他为人坦荡, 都是为这忠心护主服务。还有张飞, 赵云等都是这样的扁平人物。他们是正义的化身, 绝对不会有小人之心, 不做苟且之事, 不犯不伦之罪。

《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台, 他是个吝啬鬼, 贪婪, 狡诈, 爱钱胜过一切。他身上没有一点闪耀人性的地方, 哪怕是对他的亲人。他做起生意来是个行家里手, 常装口吃耳聋, 诱使对方上当受骗而自己稳操胜券。他家财万贯, 但开销节省, 每顿饭的食物, 每天点的蜡烛, 他都亲自定量分发。为了钱他六亲不认, 克扣妻子的费用;幽禁女儿时, 只给她吃冷水和面包;用卑劣的手段骗得了女儿的财产;弟弟破产他无动于衷;侄儿求他, 他置之不理。金钱是他唯一崇拜的上帝, 独自观摩金子成了他的癖好, 临终前都不忘吩咐女儿看住金子。这个人物身上没有矛盾, 一切言行都是为了突现他的吝啬, 因此葛朗台成为文学史上著名的“吝啬色”形象。

莫里哀最擅长塑造扁平人物, 这类人物非常具有喜剧性和批判性。

三、圆形人物性格是有空间感的, 扁平人物是平面化的

空间感即是说人物性格不是一成不变的, 随着情节的发展, 时间的流动, 人物的性格会一起发生变化。

娜塔沙的性格就是变化的。安德鲁死前对娜塔沙说:“你是如此平静, 如此高贵, 我真的很后悔失去你。”内心充满憎恨的安德鲁死前原谅了娜塔沙, 他的心理发生了变化。是娜塔沙的改变才使得他有所改变。娜塔沙以前是一个单纯的对爱情充满憧憬和美好幻想的女孩, 免不了幼稚和任性。但是被阿那托尔诱骗后, 她受到了沉重的打击, 加上战争给她的触动, 使得她成熟起来。她放弃家里的财物带走伤员, 主动去护理照顾伤员, 她不再虚荣浮华, 她认识到生命里还有比舞会和爱情更重要的东西。最后娜塔沙和皮埃尔结婚, 不出去应酬, 在家带孩子, 管理家务, 即使身材发胖了也无所谓。和年轻时重视外貌身材、热衷于舞会交际的那个女孩子相比, 她彻底的改变了。情节在发展, 人物的性格会成长并成熟, 这是圆形人物的一个重要特质。

《西游记》中, 孙悟空的性格也是在成长变化的。刚开始大闹地府和天庭, 在众人眼里这就是一只顽猴儿, 他身上的兽性远远多过人性。后来被如来压了五百年, 让他有了教训;于是他接受了护送唐僧取经的重任, 只不过希望能早点完成任务然后回花果山做他的大王。这时的他遇到妖魔和坏人时, 自然是痛下杀手。杀人对生性顽劣又艺高胆大的孙悟空来说简直如踩死一只蚂蚁样不值一提。偏偏师父就是一个连蚂蚁也不会踩死的人。师徒的矛盾就这样在“三打白骨精”中爆发。最后虽然圆满会师, 但是孙悟空以后再也不是杀人不眨眼的“畜牲”, 变成了做事也是会讲究方法, 顾及他人感受的有情有义的“人”。

《红与黑》中于连当然是这样一个有空间感的人物形象, 而《高老头》中的拉斯蒂涅则更明显。他本是一个刚毕业的大学生, 纯朴善良, 只是想在巴黎谋一个前程。最后在巴黎的花花世界的腐蚀下, 在社会的大熔炉里历练一番, 摇身一变, 成了一个冷酷无情不择手段的野心家。巴尔扎克也正是借助这个人物的成长发家史来深刻展示了法国上层社会的罪恶。

扁平人物则是不具空间感的, 因为其性格是稳定不变的。《西游记》中的沙僧, 从一开始到最后, 他就是一个老实本分的人, 做为三师弟, 他永远会听从师父、师兄的话, 不会叫苦喊累。纵使经过了那么多年, 经过那么多事, 他自始而一。相比较于孙悟空, 这个人物形象会单一得多。

综上所述, 我们会发现圆形人物性格必然是千姿百态、血肉饱满而又真实可信的, 扁平人物则是“性格”人物, 漫画型人物或称之为类型人物, 他们性格特点分明, 一目了然, 极易辨别。我们在阅读和创作小说的过程中, 应该认真思考如何合理运用才能使塑造的人物更深入人心, 将作品内涵发挥到极致。

摘要：艺术作品中, 人物形象分法中有“圆形人物”与“扁平人物”之说, 一般来说, 圆形人物性格是多面的, 扁平人物是单面的;圆形人物性格是矛盾对立的, 扁平人物是单一的;圆形人物性格是有空间感的, 扁平人物是平面化的。在写作中与欣赏中, 人物性格的领会是很关键的。