设计素描教学分析

设计素描教学分析（精选12篇）

设计素描教学分析 第1篇

一、许多师资较弱的院校依然采用传统素描的教学方法对艺术设计专业学生授课

从素描和设计素描的概念分析, 以及对素描与设计素描的关系分析后, 我们可以清楚的认识到, 设计素描在培养目标上有别于传统素描, 所以设计素描教学内容也应该有别于传统素描教学内容。但是, 在现阶段采用传统素描教学方法对艺术设计专业学生授课现象依然存在。究其形成的原因主要有两个:

1. 中国社会经济快速发展的背景下, 社会发展对高素质艺术

设计人才的大量需求的, 许多院校纷纷开设艺术设计专业, 进行高校大量扩招。许多不具备艺术设计人才培养的院校也开设了艺术设计专业并开始大量招生。在学校师资力量短缺的情况下, 招入大量的学生, 又不能有目的地针对艺术设计专业要求进行设计素描教学, 只好采取所熟悉的传统素描教学方法进行教学。

2. 一些院校教师对美术学专业和设计艺术学专业的教育特点存在含糊认识所导致的基础教育的方向偏移。

美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养, 对绘画基础造型能力的培养通常采用传统素描教学方案;设计艺术学专业有很强的实用性, 更多倾向于培养学生创新性解决问题的能力培养, 对于造型能力的培养不是这个阶段的主要目的。

我们的艺术设计专业中设计素描的教学多数在用传统素描的方式教学, 用传统的光影素描的教学内容和方法, 对艺术设计专业学生进行设计基础能力的培养, 显然这样的教学并不太适合设计专业的教学, 特别是创新思维和能力的培养有相当的阻力。

二、以结构素描教学为主的艺术设计专业设计素描教学

在现行的设计素描教学中, 结构素描的教学内容曾一度成为设计素描的主要的教学内容, 甚至有结构素描就是设计素描, 设计素描教学内容被结构素描完全取代的观点和现象出现。客观的说, 从结构素描的在80年代初出现到90年代末这20年的时间中, 曾解决中国素描教学的困惑, 解决了素描教学单一化的问题, 认识到了根据不同专业应该有不同的素描教学问题。结构素描教学在这一时期起到积极的作用, 推动了中国素描教学的发展, 特别是对设计专业的素描教学提供了很好的方法。

冯健亲是中国较早的设计素描教学实践之一, 他探索适合中国工艺美术教育的素描教学方法, 其核心内容就是结构素描的教学。这种结构素描是以器物、动物、植物为写生对象, 用线将物体的结构表达清楚, 并通过理性分析把不可见的结构也用线表达出来。但是随着中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下, 对艺术设计教育也提出了新的要求, 设计素描作为设计专业的第一门课程就首先面临着更新。曾经起到积极作用的结构素描教学, 在一定程度上就不能完全的代替设计素描教学了。所以用结构素描代替设计素描教学面临着挑战。

三、以培养创新能力为主的、以探索性和研究性为主的设计素描教学

在中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下, 对艺术设计教育也提出了新的要求。设计素描作为艺术设计专业的第一门课程有着重要的作用。以结构素描为代表的设计素描第一探索, 成功地解决了当时中国素描和设计素描教学出现的问题的优秀答卷, 在新的发展时期和设计素描教学不断探索中再一次出现了困惑。结构素描能不能完全代替设计素描?结构素描教学适不合适合应用于所有专业?设计素描如何缩短基础教育和专业之间的时间?设计素描如何在短时间内培养出设计专业学生需要的基本能力?设计素描是不是全因素素描与结构素描的结合?在90年代中后期, 一系列问题渐渐涌现, 出现在设计教育工作者和设计教育界面前。甚至一些认为当年已经解决的设计素描教育和专业对接的老问题也再一次出现等等。于是新的一轮设计素描教学探索和研究, 在90年代末到21世纪初又开始了。主要反应在几个专业院校里, 特别是中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的设计素描教学成果教材的出版和各设计教育工作者对设计素描教学探索文章在公开期刊上发表的文章。这次设计素描的探索出现在21世纪初, 大概经过了十年的时间, 中国设计素描的探索初步形成了的共识, 即认为设计素描的教学应该以培养艺术设计专业学生创新能力为主的教学目标, 才能适合社会需求对艺术设计专业人才培养的要求。

虽然我们现阶段对设计素描的探索在一定程度上形成了共识, 确定了设计素描教学基本教学目标和方案, 取得了一定的成绩, 但是我们更应该看到设计素描教学探索与研究仅仅是个开始。在国内设计素描课程的教育还没有形成一个系统, 规范的课程程序, 个高校设计教育工作者还在不停的努力探索更加完整的设计素描教学课程。设计素描与其他艺术设计专业基础课如何衔接, 如何更好的为艺术设计专业服务还有待进一步研究。因此我们应该冷静客观的看待现阶段设计素描取得的成绩。设计素描教学还存在很多问题需要我们探索与研究, 需要艺术设计教育工作着付出更多的努力去探索。

四、设计素描教学现状分析小结

通过设计素描教学现状的分析, 我们知道了设计素描课程教学情况比较复杂, 有以传统素描完全代替设计素描进行教学的现状, 也有以传统素描教学与结构素描教学相结合的教学现状, 同时也有以培养学生创新能力为主的设计素描教学的现状。三种现状需要整体的、全面的, 不能独立的、割裂地看待相互之间的关系。三种现状存有两个方面的特点。一方面, 从时间发展过程看, 体现着中国设计素描教学探索与研究的整个发展过程;另一方面, 从空间存在关系来看, 在现阶段特定的时期里, 设计素描教学存在针对艺术设计专业素描教学不同的认识, 他们之间的关系是同时存在并相互交织、相互影响。在当前的艺术设计教育中, 更多地用引导和启发的方法培养学生正确的素描观念并通过其它的手段将自己的艺术观念、设计观念转化到最终的作品中去。这也是设计素描教学发展的必然趋势。

参考文献

[1]王中义, 许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社.1992

[2]钱为.对契斯恰柯夫的再认识[D].南京:南京艺术学院.2008

[3]崔卫.中国近现代工艺美术课程及其开设原因[C].见:邬烈炎主编.FEB.2006④设计教育研究:第4集.南京:江苏美术出版社, 2006.71

[4]袁熙扬.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京:北京理工大学出版社.2003

素描教学设计 第2篇

1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点

【重点】

掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

【难点】

如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的`设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知

素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交流，深入分析

(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

学生回答，教师总结：

①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：

通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

学生回答，教师总结：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

1.起稿构图

2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

3.深入刻画

(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

活动五：分享作品，展示评价

学生展示交流

①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

高职室内设计专业素描教学分析 第3篇

关键词：高职院校；室内设计；素描教学；教学分析

【中图分类号】 G718 【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）09-0236-02

素描是美术大学科中一个必不可少的构成部分，它在艺术设计学科中的地位十分重要，而针对不同的专业，学习素描的方法及侧重点也都不同。每个学科都博大精深，不可能学习的面面俱到，但针对室内设计专业，我们可以找到适合的教学方法。让素描在设计师们的工作中成为一个帮手，能够在实际操作中应用自如。

一 素描在室内设计中的重要性

学习每一门学科，都仿佛是在建高楼，想把楼建的坚固就必须打好地基。素描在室内设计的学科中就是基础，得把基础学好，才能有更好的设计。而作为高职院校中的素描教师要清楚教学目的，室内设计中的素描教学不可忽视。

1.素描在设计学科内的基础性地位

多年来在设计界一直都讨论着有关于素描的问题，到底它能不能成为室内设计学科的一门必修课，世界上的学者们一直都争论不休。但是经过多年的探讨，以及教学实践中吸取的经验，现在世界上已经公认了素描的基础性地位是毋庸置疑的。赖特，是上世纪比较著名的一位建筑师，他设计流水别墅时，曾利用一年多的时间去学习手绘效果图，因为他有这样的好基础才能设计出这样的别墅，而素描则是手绘效果图的基础。所以作为室内设计的学生，应该打好素描的基础，这样会使设计人员更加优秀。

2.素描是艺术与实际结合的桥梁

“艺术家是高层次的工艺家，工艺技法上的娴熟对每一位艺术家都是基本的，其中蕴藏着创造性想象的源泉”。这是格罗皮乌斯说过的，作为包豪斯的创立者，他教学的目的就是要培养技术和艺术能够双修的人才。就是在这样的教学理念中，在设计中不能离开包括素描在内的绘画形式。室内设计人员的素描基础打得好，那么在实际工作中就更加得心应手，素描往往通过短时间记录了自己的灵感，使自己的实际设计中融合了艺术的灵感。因此打好素描基础，对于室内设计人员来说是伊苏与实际结合的一架桥梁，让自己的设计更加出众。

二 当代高职室内设计专业素描教学现状

我国的高职院校中，很多教学都是盲目的，在这个高速发展的社会中，已经不能适应当代所需了，而且教条的教学模式也离设计理念越来越远。在设计教学时，不问教学目的，不分专业，不分对象，大大的阻碍了我国的教学改革以及发展，更加阻止了我国设计专业的发展。

1.教学目标与设计不合理

现阶段高职院校对于室内设计这门课程中的素描教学的教学目的并不明确，不知道从素描的哪个侧重点来教学，也不知如何教学，因此教学设计也显得不够合理、不系统。在室内设计专业中素描教学的过程与美术专业的教学相差不多，教师缺乏创新意识，不能使素描达到室内设计中的教学作用，也不能激发学生的学习兴趣。一个没有明确教学目标的课程，便是失败的课程，那么素描这门课程对于室内设计专业，开设的就没有多大意义了。

2.分不清普通教育和应用教育

在室内设计这个学科内，素描不只是要学会素描，而是要与室内设计相结合。这一点在实际的教学中，却没有得到体现，很多高职院校的教师不能分清普通教育和应用教育，一味的教学，却让学生雾里看花，使学生意识不到素描的重要性。应用教育被硬性转化为了普通教育，素描也就只是绘画意义上的，而与室内设计相分离。素描的应用教育被教师所忽略，只把它看成是一门艺术学科，因此也让学生不清楚学习素描的真正意义。

三 改革高职室内设计专业素描教学方法

面对教育改革的紧迫形势，我国高职室内设计专业的素描教学方法改革也迫在眉睫，如何才能教育出优秀的室内设计师是我们要探讨的问题。笔者根据自己的实际经验，浅谈几点教学方法。

1.激发学生对素描的兴趣——训练场景素描

兴趣是最好的老师，要让学生对素描产生的浓厚兴趣，首先要先让学生清楚在室内设计专业中为何要学习素描。所以要有明确的教学目的，就是要为室内设计打好基础，并与实际应用结合起来。教学设计要与室内设计相关，结合室内设计的设计情况来设计素描教学的内容。在室内设计教学中，学习素描主要是让学生从几何图形中去感受生活空间，要让学生有所感悟，而不是一味的去画。所以在教学过程中一定要有针对性的教学，注重培养学生的造型能力，因此来设置素描课的练习内容。所以，教学时速写一般要以场景为主，偶尔的人物速写也可帮助学生放松一下，或者是人与场景的结合都是很好的训练方法。在这样的训练方法下会使学生变得理智和敏锐，能够静下心来思考与速写，久而久之就为自己室内设计的道路奠定了坚实的基石，因此也打好了素描的基础，为以后的應用做好的铺垫。最重要的是，这样的过程中让学生也明确了学习素描的目的，激发了学生自主学习素描的兴趣。

2.在素描教学中提高学生的创造力——随身素描

在生活中我们总是在不经意间有了艺术创作的灵感，而如何快速的抓住这些灵感就不是那么容易的事，但如果素描的功底好便可以随时快速记录自己的灵感了。所以在素描教学中也要让学生随身携带素描本和素描笔，随时记录自己脑中的构思，让素描来记录生活与灵感。培养学生走到哪画到哪的习惯，然后把这些素描放到自己的眼前再重新组合或者发散思维创造出更优秀的作品。当素描成为了学生的习惯，他们的创造力也随之增长，那么对于室内设计人员来说，创造力是不能缺失的。而在随时记录的过程中，同时培养了学生的观察能力与速记能力，使其视觉更加敏锐，在以后的创作中也能快速理智的应用素描。因此，素描在实际中帮助了室内设计人员，使自己长久保持创造力，能够在以后的工作中思维不匮乏，灵感不缺失，真正成为优秀的室内设计人员。

3.用素描培养学生的审美——讨论素描

作为一名优秀的室内设计师，不仅仅是对设计的价值做有效地评估，还要有较好的审美能力，现代人们对自己居住环境的要求越来越高，不再是看重名贵的材料，而是看重整体的风格与美感。所以设计人员要有分辨美丑的能力，而且要提供优秀的方案。每个人观察到的事物都不同，但总有审美能力较高的学生会有更优秀的作品，在教学中，可以让学生在素描后展览评论。艺术创造不是孤立的，在探讨中起到更好的效果，素描的训练能够既能提高学生的造型能力还能提高学生观察能力，而且还强化了画面的统一性和完整性，运用不同的艺术表现力以及素描语言，进而提升学生的审美标准。这种看不到摸不着的能力必须要在长时间的训练中培养起来，所以对于素描的训练形式可以多样化，但一定要让其成为学生生活中的一部分，这样学生的艺术修养才能有所提升。

四 小结

素描在设计教学中的基础地位是不可动摇的，在高职院校中针对室内设计专业进行对应的素描教学，不但可以提高学生的创造能力还可培养学生的审美能力，而且为学生今后在工作中打好基础。在教学中，教师应该明确目标，设计不同的教学方法，使学生乐于跟随老师的脚步，成为优秀的室内设计人才。

参考文献

[1] 汪静.高职室内设计专业素描教学探索与实践[J].科教文汇，2009，2009（11）：93

[2] 冯成才.高职室内设计专业《设计素描》教学的探讨[J].科教导刊，2011，2011（4）下

[3] 李全恒.浅谈设计素描教学[J].广东轻工职业技术学院学报，2009，2009（3）

设计素描教学随想 第4篇

随着社会的发展, 生活水平的富足, 对美的追求也越来越成为人们生活的重要组成部分。这些都直接促成了景观设计、室内装潢设计、工业产品造型设计、服装设计、平面设计等实用性美术的快速发展, 全国各大院校也纷纷涉足设计艺术领域, 开设了各种与人们生活息息相关的艺术设计类专业, 为社会输送了大量的设计类人才。素描等课程是设计类专业学生打基础的必修课, 因为徐悲鸿大师曾说过, 素描是一切造型艺术的基础, 素描最根本的是培训正确地观察、分析、综合对象并把它们生动地表现出来的能力, 所以作为素描一个分支的设计素描也顺理成章地走入高校。但我国的现状是, 长期以来, 由于受法兰西学院派和俄罗斯契斯恰柯夫学派的体系和方法的影响, 在教学中会不知不觉地将纯绘画专业的基础素描应用于艺术设计类专业。造成这种现状的主要原因是:严重缺乏设计素描方面的教师和一套完整的设计素描教学体系, 中国庞大的美术教师队伍, 多是苏派素描教学或法兰西学院派体系的传播者和继承者, 习惯和观念均受到传统的影响和扼制, 因而在教授学生时, 会毫不吝惜地把绘画素描作为传统灌输给他们, 同时设计素描是20世纪末在我国艺术院校才开设的一门基础课程, 教学体系远远没有建立起来。

设计素描, 顾名思义就是为实现某种设计理念而画的素描。设计素描教学就是在传统绘画的素描理论基础上, 受现代设计思想、设计理念的影响, 为满足设计类学科专业自身发展的需要, 而形成的一种崭新的训练方式。现代人们的生活中已离不开设计, 处处都有设计的影子, 大到一个建筑, 小到一枚戒指、一个胸针, 都能体现出拥有者的个性, 现代理念对从事设计活动的设计师的要求越来越高, 对其设计能力的培养便显得尤为重要。

设计素描毕竟不同于传统的绘画性素描, 作为设计类专业的基础课程, 设计素描教学的目的是在基础学习阶段对设计专业学生进行设计思维的训练。因为设计本身是一个积极主动的思维活动过程, 所以培养出学生的创造力是推动设计不断进步的重要动力。设计素描不再是对客观物象再现式的外在表现及情感因素的热衷追求, 而是偏重于理性的归纳, 进行一系列数据化的分析, 形成一种科学的逻辑性表达。它应将设计意识与理念带入训练当中, 让刚刚迈入设计专业的学生在进行设计素描训练时, 逐渐完成思维方式的转变。

进入21世纪, 随着以电脑设计为中心的现代设计艺术的发展, 传统的绘画性素描已明显不适应现代设计教学, 由于传统绘画素描注重客观表现对象, 用明暗法来表现物体的空间感、质感、虚实等关系, 重在表现技能的熟练而并不强调思维的创新, 这些都必将遏制设计专业学生的创造能力和对对象结构的把握能力的发展。

伴随着人类时空观念、造型意识、观察方式的变化, 今天的设计艺术已融汇了现代许多科学领域知识, 其形式极为多样, 多样性的变化带来了设计语言的复杂性。要适应社会的需要, 培养出更多优秀的设计人才, 在教学中突破传统绘画素描的影响, 摸索出一套行之有效的设计素描教学方案, 就成为每一位设计专业老师面前需要迫切解决的问题。

二、设计素描的教学内容初探

设计素描在教学中的重要性是大家有目共睹的, 它对培养设计类学生的造型能力、表现能力、设计想象能力、创新能力等方面的作用不可低估, 需要我们在教学中从指导思想、理念、模式、内容、方法等方面进行全方位研究, 从而从根本上改革艺术设计专业的素描教学, 探索出一套适应艺术设计专业需要的设计素描教学模式。我认为, 首要的是要在教学中认清什么是设计素描语言, 设计素描语言的范畴都有那些, 这样才能逐步使素描造型训练转化为设计造型训练, 素描造型思考转化为设计的造型思考, 也才能使学生在头脑中建立设计造型意识。

对于设计素描造型语言的训练, 可以从结构、光影、材质、构图、点线面等几种语言中作专门深入细致的研究和训练, 这几种设计形式表现语言, 构成了设计素描的基础, 是构筑完整的设计专业基础造型训练体系, 达成设计专业基础造型训练目的的主要内容。

结构语言的训练是以线为主要手段, 表现物体的构造结构。通过线的轻重、缓急、虚实等变化准确表达出物体的比例、透视、空间关系, 不追求物体质感及光影效果。结构语言可以从三个方面加以练习:一是形体结构, 物体形态的构造特征在外形上体现得十分明确, 并能够显示出具体形态和体积, 我们叫它形体结构;二是解剖结构, 自然界中的各种物体, 包括动物、运输工具以及日常用品等都有其复杂的内部构造形式, 即为解剖结构;三是空间结构, 是指形态和形态之间在三维的空间坐标中所形成的空间关系, 如比例、位置、深度方向、节奏、间隔等。

光影语言的训练, 不同的光从不同的方向射向不同的物体, 会形成各种各样的光影变化, 引起人们不同的心理反应。阳光明媚、灯光辉煌能使人愉快;柔和的光线、轻柔的投影使人感到温馨;昏暗的灯光、浓重的阴影使人压抑、忧伤。同样, 生活中方的形体因转折明确, 明暗对比强烈而显出刚硬之意。而圆的形体转折过度缓慢, 明暗变化柔和显出温和之意。不同性质的光线因其光的强弱使物象显得清楚或模糊, 物象清楚显得实在、结实, 物象模糊会显得柔弱, 物象虚而模糊不清会使人猜测与想象。光影表现在设计中应用很广, 如在室内设计中, 会加进各种不同的光线以营造出某种气氛。

材质语言的训练, 材质语言是由材料媒介的物质视觉特性与形式构成方式相结合而产生的一种特殊语言形式, 是一种重要的视觉表现要素与形式语言, 是各种物质的质地感觉。物象表面的肌理、纹理结构和明暗变化是材质语言的主要形式因素。将具有不同质地、不同表面纹理的材料之间的有机组合所形成的富有意味的纹理结构, 按形式构成原理, 进行画面的组织与构筑, 创造出一种新的视觉形态。

构图语言的训练, 如何在理性思维的基础上将感知与理智有机地揉合在一起, 使画面有依据、有创意、有震撼力, 其特异的构图是必不可少的。无论是绘画、设计、音乐、文学或电影, 都希望从不同角度、不同层面去撞击观者的视觉、听觉乃至心灵。而设计画面富有打动力, 可以是不同的形式, 不同的内涵, 不同的着眼点。设计素描通过特异的构图突出特征, 强调个性化色彩, 使作品中各种关系组织得更富美感, 以其独特的魅力获得意外的视觉效果。

点线面语言的训练, 点的构成, 主要是点与点之间的空间平衡、对比, 以及点的连接、邻接所形成的动感、节奏感、远近感。线的突出特征是具有动态感, 具有强烈的引导性能, 可造成方向、力度、聚集、扩散、动静之感。它对画面空间的组织与构成具有极大的能动作用, 能够构建画面的空间秩序与空间层次, 明确表示出空间的大小, 体现深度空间。线条的各种不同组织形式, 能够形成画面的切割与划分, 引发平面空间关系的变化, 形成画面的强烈的形式感。面的有序、有机的构成可以在画面中组建成多种多样的空间关系, 体现画面的空间结构与空间秩序, 形成画面丰富的空间层次与空间布局, 在画面产生各种空间效果。不同深浅调子、不同大小面积、不同肌理组织的面在画面上的并列、重叠组合, 能够形成各种形态的组合与构成。

在造型语言训练的同时始终伴随着造型思维的训练, 学生在造型活动中必然有一个如何塑造、如何传达的形象思维过程, 造型思维的训练对学生提出更高、更新的要求, 它使学生不着眼于外表的真实形象, 而是宏观地、多角度地把握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构, 在造型中更强调如何创新。造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现, 因此造型思维的训练实质就是想象能力、创新能力的训练。

人们常常依赖于眼睛正常观察反映的现实物象而思考, 慢慢会形成一种定式而使人们懒于思考。而造型思维训练就是打破这种习惯性来重新“发现”。在训练中强调充分调动学生自身的个性, 让学生面对课题从各方面展开各种联想, 用设计的眼光组合对象, 激发他们的创作欲望, 重新发现视觉新符号, 使之有一种新鲜感和兴奋感, 从而激发出创新能力, 产生出各自不同的表达方式, 收到意想不到的效果。

总之, 在设计素描教学过程中, 我们只有紧紧把握设计潮流, 及时更新设计理念, 不能囿于一种教学模式, 充分把现代设计、现代素描、现代科技发展的积极成果吸收、充实, 运用到现代设计素描的教学中去, 努力培养学生的创新意识, 提高他们的创新能力, 才能为社会输送更多的设计人才, 以满足社会发展的需要。

参考文献

[1]唐鼎华.设计素描[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.

[2]刘剑虹.具象研究[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.

《设计素描》教学大纲 第5篇

期

教

学

大

纲

2011—2012学年第一学期

课程名称：设计素描

授课班级：11建筑装饰技术

编 写 人：

系部主任：

《设计素描》课程教学大纲

一、适用对象：

本大纲主要是针对招收高中毕业生的三年制建筑装饰类专业而制定的。

二、教学目的：

通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。

三、教学要求：

本教程以设计素描的概念、特点、透视规律、类型及画法等章节为一体，构成一个融理论知识、思维技巧、绘画技能于一体的总体构架，学生通过学习，了解设计素描的基本概念、特点、类型等基本理论知识，掌握设计素描透视规律、绘画技法，使学生在学习过程中，理论与实践相结合，能在今后专业学习或工作中较好地利用所学知识和技能，完成各种设计任务。

四、教学内容及安排：

（一）教学内容

第一章 设计素描概论及理论知识

1、教学内容：

学习设计素描的目的

学习设计素描所需工具与材料 设计素描概论 2.教学目的及要求：

了解学习设计素描的目的、所需工具及材料；了解设计素描概论 3.教学重点：

设计素描基本概论 4.教学难点：

设计素描基本概论

5.主要教学环节的组织：

讲授

第二章 设计素描的概念及特点

1、教学内容：

设计素描的概念及特点 设计素描与素描的区别 2.教学目的及要求：

掌握设计素描的概念及特点 了解设计素描与素描的区别 3.教学重点：

设计素描的概念及特点 4.教学难点：

设计素描与素描的区别 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第三章 设计素描常用透视规律

1、教学内容：

正方体透视 2.教学目的及要求：

掌握正方体一点透视、两点透视及三点透视 3.教学重点：

正方体平行透视（一点透视）正方体成角透视（两点透视）正方体倾斜透视（三点透视）4.教学难点：

正方体两点透视 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第四章 设计素描的类型

1、教学内容：

结构素描 设计速写 自然素描 2.教学目的及要求：

了解结构素描、设计速写与自然素描三者的特点及区别 3.教学重点：

结构素描 4.教学难点：

结构素描

5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第五章 设计素描的画法

1、教学内容：

设计素描绘制的出发点

设计素描具体的画法与规律（正方体与正方体六面圆、椎柱结合体、十字方柱体等）

2.教学目的及要求：

通过实际动手绘画练习，了解设计素描绘制的出发点，掌握具体的画法与规律，提高学生个人独立完成绘画的能力。3.教学重点：

设计素描具体的画法与规律、设计素描的结构与透视 4.教学难点：

设计素描具体的画法与规律、结构、透视与比例 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

（二）教学安排：

本课程安排在第一学年第一学期，总学时：72学时。

五、考核

1）考核方式：作品展示 2）记分法：百分制

平时成绩（平时作业+考勤）占30%、期末考试成绩占70% 综合考核成绩＝平时成绩×0.3﹢期末考试成绩×0.7

六、主要教材及参考书

《设计素描》，王小义编著，北京：高等教育出版社，2005 《绘画教程》，张磊编著。长沙：湖南美术出版社，2008,6

设计素描教学浅谈 第6篇

关键词：设计素描；教学方法；训练

素描教学，在美术与设计教育中，一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展、教学观念的不断更新，适应艺术设计学科发展需要的设计素描应运而生，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术再现的素描教学模式得到大大改变，为艺术设计学科的造型基础训练带来了勃勃生机。

一、设计素描的含义

设计的范围非常广，生活中处处都离不开设计。建筑设计的草图 、汽车等工业产品的设计阶段、服装的设计过程、广告的设计制造、玩具的设计草图、游戏的原画设计等，都需要素描，它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。它是在借鉴、融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描以表现三维空间以及形体的构图、比例、透视、内部结构关系等方面为重点，是培养造型能力、训练正确的观察能力和表达设计意图的一门专业基础课。它适用于一切设计专业，侧重于理性思维和设计的适用性，追求完美的图形效果和设计的实用功能，能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是学习艺术设计的起点。

二、 设计素描与纯绘画素描的区别

设计素描与纯绘画素描在训练目的上有着很大的区别。纯绘画素描是培养绘画或雕塑创作所需要的写实能力，基本功练得越扎实，艺术创作中的表现能力就越强。它是为“纯艺术”表现服务的，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的审美作用，最终是以陶冶情操的精神产品发挥其造型功能。设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描的教学目的不只是基本造型技能层面的训练，创造性思维和设计意识的培养才是其关键。它更多关注的是功能性，强调实用性第一、精神内涵第二。

由于功能与目的不同，体现在教学中必然带来理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的不同。那么，如何认识设计素描与纯绘画素描的关系，怎样结合艺术设计学科的特点，构建设计素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才呢？笔者进行了长期的教学实践和研究，初步探索出以准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练的“四步”教学法为主要特色、符合设计学科需要的综合性系统教学训练模式。

三、设计素描课程的“四步”教学法

设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识和表现能力。因此，设计素描教学的各个环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

在教学中，结合设计学科的专业特点，我们采用了由简到繁、由写生到默写的循序渐进的教学方法，加强准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练等四个教学环节，即“四步”教学法，收到了较好的教学效果。

1.准确性训练

所谓准确性，是指几何形态分析的观察方法和整体关系的表现，并非面面俱到的细致描绘。一般选择具有明确造型特征的简易形态作为写生对象（如几何形体、简易器皿等），要求学生绕过明暗、肌理、光线等视觉元素，运用透视原理准确把握写生对象在特定角度下的现实性形态与结构，使学生的目测力（准确的判断）、心动力（敏锐的反应）及对形体的形成和空间位置的表达得到训练，在理解的基础上把握形体的准确性和整体效果。通过这一阶段的训练，使学生了解表象与本质、形体与空间、整体关系与几何形态分析、结构与透视等基本概念及关系，初步掌握学习方法和作画步骤。

2.结构理解训练

所谓“结构”，一方面指的是物象的物理结构和机械结构，另一方面是指物象的审美结构、视觉传达结构。通过对结构的进一步分析、理解，学生自觉认识到物体的诸要素：材料、工艺、生产方式、文化等乃至空间的画面、空间的正负形、虚实以及表现角度、透视形式的选择等。在准确性训练基础上进行结构理解，强调结构分析的作用，注重学生结构分析能力的培养，使其养成一种自觉的造型习惯。通过结构分析，将物象的形体进一步归纳、概括为几何形态（即复杂形体简单化），再把结构要点“画得丰富起来”（即简单形体复杂化），由此而获得对象结构特征的准确把握和完整认识，以此来提高学生分析物象结构的能力。从另一个角度来说，“结构理解”是一种空间意识的强调，对结构形体的自觉能力在空间中的作用和直觉的空间判断、心智的推理以及对三维空间的“自然”感受，从中发现结构的本质。结构理解训练，是以达到视觉经验对自然物象的理解以及作为准确性训练的高一层次的转化和深入为目的训练内容。

3.质感与材料写真训练

该训练强调对材料形态认识和感受，是在物象形体中注入更深层次视觉要素的尝试。这种训练能够通过明暗的构成规律来完成质感与材料在视觉上的满足，达到一种写真的视觉效果。其训练目的要求：（1）尽可能逼真地描写物象的质地，掌握光与影的规律，了解光影与物象形体变化的相互关系，并通过对各种不同质地的物象的研究和表现，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差变化而领悟空间深度的能力，并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和多种表现。（2）了解各类材质纹理的视觉现象，围绕纹理形态组织视觉特质，培养学生对于形体与空间的视觉感应。在现实中广泛收集和体验各种纹理形态组织的直观效果，通过手绘、喷绘、擦绘、点绘以及剪贴等手法，获得不同纹理形态的视觉特征的不同表现方式，完成富有空间深度的结构与材料的表现。

4.创造能力训练

现代设计宗旨之一是创造价值，而创造价值的基础就在于构想能力的培养。“构想”并非凭空而至，而是建立在造型语言的现实中。在真实地了解和对形体、空间、结构、材料等基本特征深入研究的基础之上，启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感受认识之中，引发各自的造型思路，捕捉新颖而丰富的意象。通过这个阶段的训练，学生会有不同程度、不同层次的发现，并寻找到构想的思路和一种视觉传达形式及造型规律，即一种超自然的实体、具有充实的新意象的真实，从而发现设计的可能性。作为构想能力的训练，我们强调的是在图形结构的表现中，捕捉物象的特征点、审美点，强调真实的个人感受以及运用各种表现形式在图形结构、表现手法上最大限度地体现个人特质的审美意识和追求。通过这一阶段的训练，要求学生一方面在自然的观察和感受的基础上，打破视觉常规，找到合适的表现空间方法；另一方面，在构想中，要记住并掌握“素描”虽是某种程度的“写生”，但它的意义并不仅仅在于模拟物象，更在于它是个人感受的形象记录，是一种“借题发挥”，为更深层次的观察和发现问题提供形式的直观依据，为引发美感反应和想象提供契机，从形体中探索蕴涵其中的“暗示”和潜在发展的可能，启示着新颖而富于形式的意象。这个意象构成了我们对于自然物象本质特征的把握和审美感应的基本条件。在构想训练中，应把握自然物象形体的本质特征，强调审美情趣；把握“画”的形式的探求，从画的视觉效果中得到启示而充分体现“创造”的训练意义。

参考文献：

[1]王中义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[3]章仁缘,国外素描概念[M].南昌:江西美术出版社,2003.

浅谈设计素描教学 第7篇

素描教学一直是任何美术专业的必修基础课, 是培养造型能力及创造能力的重要手段和途径。传统素描延续着自文艺复兴以来的古典唯美主义思想, 特别是我国一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式, 压抑了大多数人的创造性和表现欲, 对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法, 以此达到实现基础造型的目的。随着我国教育体制的不断完善, 许多美术教育工作者都进行了大胆的尝试与创新, 并分支出了“设计素描”。

国外的有关调查表明:设计专业毕业的学生应有优秀的草图和徒手作画的能力, 具备快而不拘谨的效果图形表达能力。显而易见, 素描作为研究和再现物象的一种方式, 是绘画、设计及一切造型艺术的基础, 同时也是训练造型能力的基本手段。但不论从造型要求还是思维模式等方面, 设计素描都有别于传统绘画素描。绘画是设计的源泉, 设计草图是思想的纸面形式。

一、设计素描与传统绘画素描教学的差异性

绘画素描与设计素描同是当下艺术类教学中不可或缺的重要部分。绘画素描, 以视觉的审美效果为最终目的, 在训练学生的基本造型能力的同时培养学生研究物象的明暗调子、质感量感、空间虚实等方面的基本规律及处理手段。设计素描, 是指以设计艺术活动为目的, 以设计概念为先导的造型形式, 相比之下, 它更注重透视规律、比例尺度、结构剖析、三维空间等方面的训练与研究, 其目的是训练设计预想图时的空间想象能力及绘制草图的表达能力。可见, 设计素描是表达设计意图、设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言, 是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法, 是设计师必备的专业设计表现技能。它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性, 下面从以下几个方面展开论述。

1. 造型上的差异性

素描早期是以写实油画雕塑等创作的草图出现的, 作为一门独立课程分离出来后就有了后来的素描教学, 也就是传统的绘画素描。绘画性素描的造型功能训练是培养锻炼绘画创作时所需要的写实能力。造型上通过构图位置、明暗调子、质感量感、空间虚实来再现物象的真实面目, 以此来培养学生素描的基本功, 为今后以审美为最终目的的艺术创作打下良好的基础。

相比之下, 设计素描的造型功能则明显不同。设计素描的最终承载者是产品, 产品是科学技术、经济发展、艺术设计以体现技术与艺术的完美统一, 精神文化与物质文化高度融合的综合学科。设计作品应具备赏心悦目、和谐、自然的最终效果, 在满足生活需要的同时, 和谐人类的生存环境。

设计素描, 通常也不侧重独立审美价值的体现, 而是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下, 运用草图、效果图、分解图来传达设计师的理念和构想, 以设计适合人们生活需要的实用产品为目的, 发挥其造型功能。从其造型表面中, 人们一般只会当作产品的设计构想图或产品效果图来认识及观赏, 只能看到表现这件产品的形体构造、形式美感等, 而不会像欣赏一幅绘画素描作品那样将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的, 绘画素描它即便是习作、人们也能从草图中透视出其造型中的审美主题。

2. 思维上的差异性

绘画素描与设计素描都是在二维的平面上塑造三维立体的形象。因两者最终效果的差异, 绘画性素描主要是以感性思维为基础, 与直觉性、形象性紧密结合, 表现艺术形象, 培养和锻炼学生对客观物象的观察能力和再现能力。设计素描的造型训练方法在观察、认识和表现物象方面与绘画性素描要求基本上是一致的, 但它更注重逻辑思维的理性作用, 通常是以逻辑思维为基础, 将形象思维统一在逻辑思维之中, 以拓宽设计作品的表现力。

3. 造型方法上的差异

绘画素描通常的表现形式主要是明暗调子, 它要求画者分析明暗规律与理解结构, 以明暗层次为手段, 将客观对象的质感、量感、体积感、空间感以及色感 (色度) 充分地、生动地表达。而设计素描的表现形式主要用简练、明了、准确的线条表达物像的形体结构, 避开光源影响, 避免明暗层次而准确地提炼线条。在专业特性的要求下, 造型要符合透视规律, 因此结构及比例尺度的要求对设计素描而言尤其严格。

造型过程中, 设计素描区别于绘画素描对光的强烈依赖与特殊要求, 写生过程中, 以适宜线条造型的自然光、漫射光来进行造型, 理解和表达物象本身的本质结构才是主要目的。它的功能性及专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的, 简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。而绘画素描的绘画审美性, 决定了它以最终的画面视觉效果为目的, 因此, 绘画素描通常采用的是明暗调子的表现方法。

通过以上两者比较与分析, 可见:艺术设计专业的素描造型基础训练必须密切结合设计专业的特点进行教学设计。在设计素描基础教学中, 除了造型技能的基础训练之外, 更重要的是加强学生创新素质的培养, 培养学生丰富的想象力和表达能力, 使学生从各种创造性思维方法中摸索出各自独特的创造法则, 提高创意形态造型能力及创新能力。

二、设计素描教学的针对性

设计专业素描课程教学改革, 目的是为了探寻设计专业的基础课与专业课程最佳的契合点。经过多年的教学研究与改革, 我们已初步规范了基础素描的教学教材、教学内容和教学模式。平面设计以开拓思维多种表现多种表现方法为主体, 环艺以培训空间塑造能力为主, 动画则以人物造型为主, 色彩也有侧重平面设计以及装饰色彩培养为主, 环艺、动画以水彩和淡彩培养为主。这些改革已与专业培养衔接, 更能达到预期的效果。因此, 纯艺术专业教育与艺术设计专业教育有大不相同的教学体系, 在进行素描教学时应注重学习的针对性与合理性。如平面设计类的设计素描课程, 应注重培养学生在视觉和造型思路的密切关注中捕捉新颖而生动意象的能力, 变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素, 进而将其演变为富有创意的形象表现。写生练习可将两种以上的物象, 经过扩散思维想象相互转换、嫁接, 使之变异组成与异变前完全不同的造型。 (异变造型) 将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置, 使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态, 进行质变、形变的演化, 从而获得新颖的视觉刺激, 达到创意表达之目的。

创新其实是对自然物象的再创造, 创造出新的具有物象本质特征的新形象 (多以抽象的形式出现) 。物象重组是创意形态造型的训练课题之一。这样的课题训练中物象的重组形态、空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置, 而获得的富于创意的图形表现。

环境艺术设计的素描课, 多以风景速写教学为主, 速写的工具可多样化, 以线入形;多以建筑物的形体结构、室内摆设、家具器皿、花卉树木、园林景观等题材作为速写练习主题。充分培养学生根据不同情形和需要进行手绘表达的能力。其次, 必须让本专业的学生熟练掌握透视学的相关知识和构图的基本法则, 这是今后手绘能力的最有力保障。

对于服装设计专业的基础素描课的教学安排, 教学过程中则应注重人体结构的训练, 培养学生人物速写的能力, 让学生熟练掌握人体的结构、比例、运动规律等, 有了扎实的结构基础做铺垫, 再按服装设计专业效果图要求的需要进行适当的夸张变形, 这样的效果图才经得起推敲。在结合人物速写的同时, 还要加强默画练习, 光有写生是不够的, 多作默画对设计构思大有帮助。

浅析设计素描基础教学 第8篇

关键词：设计素描,造型,线性描绘

设计基础教育是在设计概念下的、没有专业界定的、设计初端的教育, 设计基础是学习设计者在大学期间的必修课程, 它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力和综合能力, 最终达到从构想到实践的这一过程。设计素描 (也称之为结构素描) , 则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课, 它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) , 画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。其教学宗旨是面向设计的基础教学, 它包含了以审美、观察、造型为主的设计训练;以图案、装饰、传统文化在内的文化修养;以形态、功能、材料、技术手段等为主的设计基础;以设计史、基础理论为主的理论基础的四大方面的内容。它是一种多元的、多层次的、多维的教育教学形式, 是打造优秀设计人才的必不可少的前期教育。

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求, 主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构, 尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确, 在于符合透视规律, 因此, 设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造型, 设计素描写生对象的照明不用打灯光, 多用自然光、漫射光, 或者采用多光源的光照, “光”不是设计素描的主角, 表达和理解物体自身的结构本质才是目的。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式, 是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和创作的实践活动。就我们目前开设的设计素描基础课程的训练目的而言, 有以下几个方面:

(1) 观察方法与能力的培养;

(2) 动手与模仿能力的训练;

(3) 空间认识能力与创造、逻辑思维能力的培养;

(4) 设计思维与审美能力的培养。

通过设计素描的训练, 学生能够自由表达设计构想, 并能够提升到艺术的层面, 全方面掌握设计知识, 并熟练将其运用到设计实践当中。

过去很长时期内, 我们在设计类的素描教学中, 一直沿用造型类的素描教学内容和方法, 这就出现了两者在概念、目的、观念和方法上的混淆。设计素描在具有传统素描所要求的基本表现形式外, 还应有作为涉及视觉思维训练教学和画法的独立系统, 因为设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分, 它强调思考再先, 要求学生在作画前有一个清醒的头脑、清晰的思路, 对作品有明晰的概念, 将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中, 从而建立明确的实质性的形体与空间, 并积极探究所研究形态的最根本成因, 以线性表现手法去理解有关形体与空间关系。

设计素描作为设计思维训练教学与画法系统的独立语言, 总结有如下几方面:

(1) 设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分, 是设计是运用造型语言自由表达设计理念和意念的基本能力要求。

(2) 设计素描强调学生的逻辑、推理和判断能力的训练。

(3) 设计素描训练, 要求学生在作画过程中, 将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中, 从而建立明确的实质性的形体与空间。

线性描绘要求学生以明确、生动、富有表现力的线, 准确地塑造所描绘的物象。这一阶段主要训练学生的良好的观察能力, 徒手表现能力, 对结构准确地认识、分析与表达能力, 还要通过对形体外部结构的观察和分析, 理解物象内部结构及其相互关系。在训练中要求学生具有三维立体造型的构想能力和灵活的组织、运用形体能力。加强对学生在不同透视角度, 不同空间中形体结构相应变化的认识, 提高分析和推理表达能力, 构建三维形体。

线性描绘重视对象布置, 空间建构则强调对象在空间中的组织与空间秩序的建构。空间建构的训练, 要求学生有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。设计素描教育除了造型训练外, 还通过各种形态分解组合, 认识、发展形态在空间中的元素组合与构建, 创造出无限的三维形态。

这种训练不是简单的形态造型观, 而是通过我们认真的逻辑分析研究, 从而抓住事物的本质。这是我们在设计素描教学的训练过程中通过对空间建构以及对逻辑的思维、推理、判断能力的强调要求的意义所在。

设计基础具有很强的本质指向, 它从造型能力、造型要素、思维能力、观察方法对物象和造型原理的感觉和理解, 设计素描教育不能固定在以往的造型观念中, 应及时在造型观念中抽出单独的科学体系, 开发学生的设计思维, 创造能力, 观察能力, 逻辑能力, 动手实践能力等。

由于我们过去沿袭了造型素描的训练方法, 过多地依赖对象, 使我们在离开对象后, 再进行造型时困难重重, 甚至无法入手。在绘画中解决这些问题的办法就是加强默写训练, 而在设计中不仅仅是通过强调默写训练就可以解决问题。设计的过程是一个注重思辨和再创造的过程, 它是通过造型手段来重解、组构, 创造其设计构想。这也是重新组构和再创造的基本要素。

我们应认识设计素描, 不是将其狭义地理解为某种固定的绘画表现形式和以线为主的素描形式, 不能停于表面, 要认其本质。它是设计审美能力训练与培养的一个重要环节, 它将是设计提升到艺术的层面的不可缺少的训练过程和学习手段。

参考文献

[1]王宏建, 袁宝林.美术概论.北京:高等教育出版社, 1994.

[2]杨仁敏, 李巍.CI设计.重庆:西南师大出版社, 1999.

设计素描教学模式探究 第9篇

一、采用探究式教学,培养学生创意设计思维

设计的关键价值在于创新。创新能力是艺术设计教育的灵魂,也是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。创造要在反复尝试、不断发现问题、解决问题和反思中产生,因此,学生创新能力的培养与实践探究密不可分。“探究式”教学模式为学生不断尝试、发现和解决问题提供了空间,为培养学生抽象思维和创造力提供了空间。在采用探究式教学模式中,教师要把握以下两点。

1.营造和谐的研究课题氛围。首先,教师要以新角色实践教学,破除师道尊严的旧俗,与学生建立人格上的平等关系和情感上的朋友关系,与学生亲密交流,鼓励他们主动自由地思考、发问、选择,为学生营造宽松的学习氛围,引导学生在学习过程中保持浓厚的兴趣。

2.突出学生的主体地位。素描是一种发现行为,是一种艺术创作形式。而“发现”靠的是绘画者自己的内心感悟,从自己独特的“视觉思维”角度去认识素描,并运用素描形式去发现、想象创作思维的符号,进行创新设计。可以把设计素描创新素质的培养总结成“六多”,即多观察、多体验、多表情、多想象、多尝试及多与设计相结合。在教学中要突出学生的主体地位,这对培养学生独立而敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。教师要适当创设一些能拓展学生思维的探究性问题,激发其创新心理,发展其思维的灵活性。

二、采用模块式教学,提高学生造型设计能力

在教学中教师应强调知识的系统化,可将素描造型归纳为平面、三维、创意形态三个教学模块依次展开。

1.平面形态造型设计教学。在这一模块的教学中,教师应充分利用平面构成的相关知识与技能、技法,提升、丰富和完善平面形态的造型语言,要求学生清晰明确地把握物体的结构,准确地掌握物象的组合与形态、比例关系。在强调对形体及空间关系控制能力的基础上,增强作品的表现力。

2.三维形态造型设计教学。在这一模块教学中,教师在设计素描构想训练中要培养学生将素描透视法加以变化和应用,创造出全新的视觉效果。应加强学生三度空间想象能力的培养,把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,从而创造实实在在的产品的样式和造型。

3.创意形态造型设计教学。该教学模块是基于培养学生创意设计思维这一内容提出来的,是在过去的素描教学中不曾有的。在该模块的教学中,教师应及时跟进,以到位的引导、启发,打开学生思路,展开联想。应尝试建立一些形制模式引导学生,充分发挥学生的主观能动性和积极性。一是从具象写实到抽象组合的训练模式。具象写实训练法是指以某个具体事物为主题进行训练。抽象组合训练法是指不使用任何具体物象,而以抽象的符号来完成构图的训练。二是从写实到变异的训练模式。训练时,教师应引导学生在两个以上的物象之间去发现和利用物象之间相同或相似之处,从而达到相互规律性变异的目的。变异包括形态同构、物质属性、比例与空间、抽象到具象的变异。三是从想象到超现实的训练模式。艺术设计离不开想象,需要超越现实,传达出新的设计理念。训练时,教师应引导学生将现实中的植物、动物、人物等形象转换成另一种新形象,给人以强烈的视觉冲击力,达到设计训练的目的。

三、采用训练式教学,锻炼学生物象表现手法

锻炼学生设计素描的物象表现手法是教学的又一重点。而素描教学训练方法是提高与锻炼学生物象表现手法的重要手段。

1.加强学生“看”的方法训练。素描的表现不只是客观再现视觉所观察到的物体,更应该采用不同的视觉角度来重新审视世界。因此,在教学中,教师应加强学生对把握客观对象本身关系的训练,并使学生学会用多面体来思考及时刻注意整体与局部的关系。

2.加强设计意向表现手法的训练。设计素描物象表现的前提是表现设计意向,更侧重于表现形态内部构成与空间关系。其表现形式主要有结构造型、质感造型和线条造型。在教学中教师要有所侧重,对学生要循序渐进地训练实践,使他们逐步摆脱模仿的束缚,还可以通过寻找微观形态元素对群体重构,如对实体进行切割,用微观特写手法表现,使学生得到物体完整的抽象造型,开阔学生的思路,获取新的表现形态。

设计素描的教学与探索 第10篇

一、设计素描教学改革的意义

1、目前教学内容的不合理性

从前几届素描基础课程的教学结果看来, 目前我们素描的教学内容和表现形式较单一, 还停留在传统素描教学内容, 教学内容方面仅围绕着结构和明暗为主, 以石膏静物作为主要的训练对像, 而且学生的基础水平参差不齐, 不仅难以提升到同一层次, 更会打击部分学生的积极性。我们不是要全盘否定原先的素描教学步骤, 而是从根本上重新认识现代设计素描教学的内涵, 在有限的课时内, 最有效的提高学生的能力, 向能力培育型模式培养, 符合高职院校的教学理念。

2、设计行业需要创意人才

设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。我们开展任何一门课程都是随着行业技术发展的, 社会需要什么样的人, 我们就要培养什么样的人才, 而技能型、实用型、创意性恰好是我们的培养方向。而对于创意的培养, 不单单只在专业课程上开展, 应该从基础课程开始, 让学生熟练手绘创意的能力。

二、设计素描的课程特征

1、专业性

设计素描是为专业服务的, 必须了解各专业特点及其对设计素描的要求, 在教学过程中要有所侧重。在训练上, 重点解决学生素描基本功, 特别是无基础的学生, 突出专业特色, 围绕不同专业制定不同的素描训练计划, 突出设计专业方向。比如:对于平面设计方向的学生, 需要增强线、构图、创意等方面的训练, 适当得练习明暗调子, 环境艺术专业的素描应以结构, 解析性为主, 强调的是对空间造型能力的认识和把握。这样做的目的, 使基础一般的学生得到提高, 基础较好的学生则开阔眼界, 提高了形象思维能力。同时, 提高了观察能力和造型能力。

2、表现性

素描的练习无非是从简单到复杂, 通过实践训练及培养, 达到某种熟练程度的。而我们所说的设计素描也是如此, 只是在表现形式上, 运用范围则更广泛。面对那些纷繁复杂的物象, 如何进行表现, 用什么方法表现, 用什么材料表现都是我们学习的内容。设计素描注重培养的是创想思维, 学生可根据自己对画面的理解, 选择不同的绘画材料和表现技法, 对同一物象或场景, 可以充分发挥自己的想象力与表现去丰富它。

3、应用性

设计素描是艺术设计的基础课程, 在学习和实践过程中, 平面设计的学生提高了创意思维能力和表现能力及造型能力;环境艺术设计学生有了更强烈地空间概念、透视思维能力;动漫设计的学生了解了更多人体结构, 运动规律;服装设计专业的学生加强了平面性与装饰性的训练及人体的比例等;工业设计专业了解了产品的结构剖析。设计素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素, 并以此为基础, 更强调突破造型的自然约束, 寻找可以产生“新型”的元素, 对于丰富和提高设计创造思维有着广泛的应用性。

4、创意性

在设计素描的教学中, 教师应该指导学生多看优秀作品, 向大师学习, 直接面对大师, 感悟其作品的魅力所在。学生通过研究这类作品对挖掘自身的创造潜能会产生较好的影响。必须搞清楚设计素描不是被动的描绘物体, 而是主动地、积极地、深入地、创造地观察和体会来表现物象, 如平面设计的学生, 在素描这一基本课程中无论基础如何, 都应当突出对于造型能力的训练, 包括具有丰富的物象表达与想象能力。对此我们要把设计素描与专业课题训练有机结合起来, 树立一种专业设计意识, 摆脱传统的写生临摹形式, 培养学生各方面综合处理能力。

三、设计素描的造型语言训练

1、材料的运用和线、面的表现技法

画面中的线的形象可以由工具、材料、画种的激发及手的动作等因素综合形成, 通过线来传达物象的质感与情感, 不同的线的形象与物象内容结合, 会产生不同的心理效应。通过线的穿插、疏密、长短、轻重、流畅、毛糙等来把对像的形、质、情表现出来;对于面的处理, 通过明暗、材质等训练来加强, 各种各样的光线照射下, 各种物象的各种反映都会给人带来各种丰富的感受, 不同的质感, 也给人的感觉和感受是无比丰富的。通过对这几个方面的训练, 让学生对设计语言有重新的认识和领悟。

2、构图与心理

对于构图的训练, 可以打破严格的透视法则和常规构图, 让学生知道, 透视的准确、构图的精确并不是衡量画面美和舒适的唯一标准。构图各物象所占的位置、前后、左右、上下、大小、完整与不完整都对画面的形象变化的产生起作用, 会对人的心理产生轻重、虚实、收缩、膨胀等感觉。另外我们还可以对非完整形通过切割的造型来训练, 把复杂的形切割成简单的形, 把长方形切割成正方形, 把面形切成线形等来进行构图。空间关系也会造成心理感觉, 如果画面构图的很饱满, 会有一种拥挤感, 相反大面积留白会造成空灵的感觉等等, 总之对于加强构图训练可以对今后的设计产生很大的影响力, 可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理, 在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准, 提高自己的艺术思维和审美能力。

3、创意思维的训练

设计的理念和创意是艺术设计专业的精髓。设计素描转变了学生对事物固定的思维模式, 而进行创新思维模式的开发, 培养创新思维让学生对原有物体的感知有重新的认识, 提高了创造能力。通过对素描创作过程的研究及对工具、材料的尝试体验, 运用有效的工具材料和媒介形式独具新意的艺术图式, 摆脱原有意义的束缚, 把对客观物象的视觉记录, 转化成新的视觉语言符号, 以创造性思维, 作为艺术发展的文体, 使设计素描更灵活地融入到专业设计中, 通过设计素描的训练, 理解创意的一些构思途径, 掌握对像的造型、感受对像, 结合现代设计知识, 激发学

试论水墨人物画的写创性教学

何家福

(福建师范大学福建福州350108)

【摘要】水墨人物画融合西画的造型基础, 在技巧上有了很大的发展, 它是现代中国画的一个分支, 但它仍然保持着中国画的造型观念和“写意”的特征。因此, 高校水墨人物画教学中贯穿写创性训练, 激发学生的个性创造则显得尤为重要。

【关键词】水墨人物画教学;写创性;个性化

20世纪五四新文化运动后, 徐悲鸿、蒋兆和等老一辈中国人物画家在西学东渐的时代背景下, 用西方造型观念和方法来改造中国画的造型观念。因此, 中国人物画在写意人物画的基础上产生了一种新的画风, 我们把它称为水墨人物画。水墨人物画融合西画的造型基础, 在技巧上有了很大的发展, 适应了反映社会主义建设、表现重大题材的需要, 它是现代中国画的一个分支, 但仍然保持着中国画的造型观念和“写意”的特征。

然而, 当今高校美术基础教学基本沿用西洋美术的思维、观察方法和表现技巧。学生一旦转入中国画的学习便无从下手, 只能用西画的思维和方法使用毛笔和宣纸。表现在水墨人物上的则是:用碳条在宣纸上反复涂抹修改, 落墨时也只是用笔墨机械地描摹对象外形的光影, 失掉了中国画的笔墨韵味和意象造型的特点。因此, 高校水墨人物画教学中贯穿写创性训练, 激发学生的个性创造则显得尤为重要。

一、“写意”的水墨人物画

众所周知, 在文人画兴起以前, 人物画是“以形写神”、“形神兼备”的工笔画, 它占据了中国画的主流地位。自北宋时文人画兴起后, 在人物画方面, 梁楷、石恪、陈老莲、任伯年等人物画家们在绘画实践上“以书入画”, 创造了具有“不屑形似”、“忘形得意”、“逸笔草草”的人物画风, 这种人物画风称为写意人物画。写意人物画轻造型重笔墨, 轻师法造化, 重笔墨游戏。上个世纪初, 写意人物画发生了前所未有的改变, 徐悲鸿、蒋兆和等著名画家积极引进西方写实造型观念, 将生活与造型放在主要位置, 强调形象个性典型和真实塑造。这种用西洋画的造型方法来强调中国画造型的新画风, 称为水墨人物画。水墨人物画没有把笔墨提高到至高无上的程度。水墨人物画大的发展方向应该是既区别旧有的写意人物画, 又不同于西方绘画的美学

规范;既不能过分强调笔墨自身独立的审美价值而偏离以“人”为本的思想, 也不能过分强调造型而忽视了优秀的笔墨, 更不能简单地、机械的描摹对象的外形和细部。因为, 中国画是创造“意象”的心灵活动, 是一种虚拟、想象的世界, 它的审美本质是“写意”性。

中国画家承认艺术创造来源于客观世界, 又十分重视画家的主观作用, 即超越具体物象的描摹和再现, 强调画家主观情怀的融入。中国画特别强调“写意”。这里的“写意”不是含糊不清和简单潦草, 它是一种精神、一种意识, 借优秀笔墨为象。由于不拘泥于“形似”和简单地描摹自然, 而着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的表达上, 中国画又融合了书法的抽象韵味。总之, 中国画蕴含极具神韵的写创性。在写意人物画的基础上产生的水墨人物画, 应当继承和发扬传统中的“写意”性, 避免在造型观念和方法西化的影响下, 用笔墨机械简单地描摹客观对象的光影, 而失掉艺术作品的生动、感人和真诚的本质。

二、贯穿写创性的教学实践

生的抽象思维与创新意识。

总之, 设计素描是高职高专艺术设计专业的基础课程, 要自始至终贯彻以设计观念为指导的思想, 与实践相结合, 进行引用和改革创新, 明确设计素描的专业特性, 让学生通过设计素描的学习, 不但摆脱了原有传统素描的束缚, 还提高了形象思维能力和造型表现能力, 同时让学生有充分发挥创造性的潜能, 为以后的设计实践打下扎实的基础, 成为设计人才。

当前, 大多数高校的水墨人物画教学采用传统模式的教学, 缺乏创新精神和自由的表现意识, 缺乏主动性, 作画过程中被动地描摹对象。教学中的写创性训练, 能充分发挥学生的主观能动性, 促进学生的艺术思维方式和表现方法。中国画特别是写意人物画和水墨人物画教学的核心是“写意”精神。教师应当在重视学生的基础造形训练之外, 挖掘和发现学生的个性情感, 激发和引导学生在作画时, 抒发主观的直觉和情感, 重视自我的表现过程, 并期待无意识的、偶然的意外效果。

(一) 培养学生独特的观察和丰富的想象

我们在生活中对身边常见的物象经常“熟视无睹”, 没有发现平淡中的美。所以, 教学中不妨提示学生换一个角度或换一种思维去观察、感受和认识客观物象。面对描绘的对象, 作画者不要忙于动笔落墨, 而要从整体着眼, 对审美客体进行远距离观照和近距离的观察。作画者面对审美对象还应有所感受, 所谓“心与物化”, 观察的不同角度, 不同的生活经历, 不同的个性特点, 对审美对象的观察、思考和认识是有差别的。比如面对一位老人模特, 有的想起家中的爷爷奶奶、爸爸妈妈, 感受到生活得艰辛和经历的沧桑;有的则感受到老人的宽厚仁慈, 生活得美好;有的则感受到岁月的年轮, 光阴似箭。身察体悟, 主观与客观相互交融, 然后再动笔布势。

(二) 培养学生“意在笔先”和“随机应变”

清代画家郑板桥在一段著名的画跋中写道:“江馆清秋, 晨起看竹, 烟光、日影、雾气皆浮动于疏枝密林之间。胸中勃勃, 遂有画意。其实, 胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸, 落笔倏作变相, 手中之竹又不是胸中之竹也。总之, 意在笔先者, 定则也;趣在法外者, 化机也。独画云乎哉!” (《郑板桥画集》) 这其中包含两个阶段, 一个是“胸有成竹”、“意在笔先”阶段;另一个是“化机”阶段。对于水墨人物画来说, “意在笔先”、“胸有成竹”, 是在动笔落墨之前进行较完整的酝酿, 是一幅画成败的关键。因为水墨画材料最大的特点是生宣与水墨或水色之间独特的渗化作用, 才有了作画水墨的的“化机”, 即在作画的过程中要因势利导、随机应变、顺水推舟, 不拘泥于既定计划而“趣在法外者”。笔者认为这水墨画中的“化机”则是写创性的精要表现。另外, 以书入画是实现“化机”和写创性的重要条件, 书法本质上是中国画线条的基础和内涵, 它注重点划的质量, 也十分注意笔与笔之间的关系, 水墨人物画也是由一笔而千万笔, 笔的生发, 气脉连贯, 浑然一体。

(三) 引导和培养学生个性化的绘画语言

艺术创作最忌千人一面, 所以, 在教学中培养学生形成个性化的绘画语言就显得尤为重要。当今, 水墨人物画一个普遍的现象是对笔墨的片面强调而忽视了对生活得感悟, 缺乏时代的精神品格。因此, 深入生活深处捕捉美, 能培养学生创造性地运用个性化的笔墨和造型表现人物形象的能力。深入生活是一个老生常谈的问题, 然而, 当今不少画者由于“急功近利”等原因而脱离

摘要：根据高职高专的学生基础, 分析当前我院素描教学改革的意义, 明确设计素描课程的内涵与后续课程的衔接, 以“技能培育”为主的教学观念, 充分肯定设计素描对于设计的重要性, 使素描课程从基础训练过渡到专业训练, 为后续专业课的发展奠定坚实基础。

关键词：设计素描,教学理念,探索,创造性

参考文献

[1]《新表现素描》何伟主编上海大学出版社出版, 2003年7月第1版.

[2]《联想素描与设计向导》林朝阳, 何伟主编上海书店出版社, 2004年1月第1版.

网络对设计素描教学的影响 第11篇

设计素描教学的现状

设计素描概念的提出至今还不足一百年，1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国是上个世纪80年代才开始将其引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展时期，许多学术问题还有待在实践中不断探索和检验。

素描是一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还具有更多的实际意义。它不仅能解决在专业学习过程中所遇到的一些问题，同时也是训练学生创造性思维的一种有效手段。换言之，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业中的一门必修的造型基础课程。就设计素描教学而言，目前我国各美术院校的教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，重点培养学生的写实或具象表现能力；有的以结构素描训练为主，培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系能力；有的以抽象性的创意训练为主，培养学生的抽象思维与意向性表现能力……总之，教学方式和方法各有不同，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的造型基础能力。

在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐捕捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维，以特殊的观察方式掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生学习的积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。

运用网络科技转变教学思路

互联网以信息资源丰富、传输便捷的优势而备受人们的青睐，迅速进入大学校园，改变着传统的教学方式。我们知道，在网络时代好多美术设计课程都是依靠计算机网络的教学方式完成的，通过网络教学更能加深对传统设计素描教学的认识。传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型训练，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们首先应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛的自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，使每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯，学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。另外，自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应局限在课堂的有限空间里。

其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的，但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义，有利于学生在观察中发现美、创造美。

再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系。第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。

通过网络教学培养学生的绘画能力

任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创新思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。

设计素描也是一种独立的艺术创作形式，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。

让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。

通过网络教学培养学生的抽象意识和审美力

计算机是个很好的绘画平台，它的使用能进一步促进美术教学的发展。我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点、线、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。

换个角度讲，“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，所以培养学生的审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。

对于这一点，我们可以通过很多方法来进行，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美。例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美。通过一些实例可以让学生更直观、更深入地了解什么是“有意味的形式”。同时，在设计素描基础训练中要鼓励学生尝试各种形式语言，利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果。目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是学生的审美能力也会得到相应的提高。

网络教学辅导应因材施教

网络教学是一种全新的教学模式，它能激发学生的创新力和想象力。每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处。艺术没有固定标准，只有格调的高低，因此，要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。另外，由于当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此，艺术教育也应随时代发展变化而有所变动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只是空喊口号。

作者单位：同济大学传播与艺术学院

服装设计专业素描教学体会 第12篇

一、培养学生养成正确的观察方法

罗丹说:“对于我们来说, 自然中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”如何观察世界对学习绘画的人很重要, 特别是在画素描时, 观察方法正确与否就决定了这一幅画的成败与否或质量的高低。在此阶段, 教师应该引导学生学会正确的观察方法。

(一) 整体观察

世界上的万物都是由各个局部组成的一个整体, 整体离不开局部, 局部受整体制约, 它们的关系是辩证统一的。因此, 正确的素描观察方法应是从整体到局部再到整体的观察过程。在教学中, 教师常常会遇到这样一部分学生, 他们喜欢从局部入手, 一开始就把写生对象的各个细节部位观察得很细致, 包括细小的转折、起伏、变化等, 面面俱到, 不放过任何一处细节。学生通过这种观察后, 表现在纸张上, 写生对象的细节都表现得很准确。但是, 组合在一起, 大的形体比例关系不对, 这就是典型的局部观察方法所导致的结果。在这种情况下, 笔者会对这部分学生进行引导, 告诉他们正确的观察方法。比如, 笔者常以人物写生为例, 告诫他们局部观察的结果, 往往是所画人物的眼睛、嘴巴、鼻子等细节都很好, 但是组合在一起后却不像模特本人。这部分学生中如有一些是近视眼, 笔者就告诉他们, 在观察时可以先拿掉眼镜观察, 观察好了, 再戴上眼镜去描绘。这实际就是我们常说的虚着眼睛看整体, 睁大眼睛看局部, 即“整体—局部—整体”的观察方法。

(二) 理解结构基础上的全方位观察

服装设计的对象是人, 而人体不是平面的, 是三维立体的。在观察时, 有能看得到的地方, 也有看不到的地方。因此, 服装设计专业的学生不仅要整体观察对象, 还要学会在理解内部结构的基础上全方位地观察对象。这里我们所指的“观察”, 不是简单的对自然的观看与分辨, 而是一种对客观对象的全方位的深入观察与理解。我们都知道, 光源照射到物体上, 会在物体的不同部位形成投影, 而投影是会随光源的变化而变化的。在素描写生时, 如果学生不能理解物体的内部结构, 不能全方位地观察物体, 在没有固定光源的情况下, 很多学生都会感到无从下手。这就说明了结构的重要, 不论外部条件如何变化, 内部结构都是不会变的。所以, 教师一定要强调, 观察时不能只观察表面, 而要在理解内部结构的前提下, 全方位地观察, 画前面时可以先去看看后面, 画一侧时可以先去看看另一侧, 把所描绘的对象理解成由透明玻璃构成的, 用这种方法可以帮助理解那些看不到的结构。只有做到“胸有成竹”才能形成“下笔如有神”。

二、突出服装设计专业特色

在当前情况下, 许多服装院校在素描教学中还保持绘画素描的教学模式, 没有很好地结合专业特点来开展教学工作。这种一味、盲目地提高素描能力的做法是不可取的。结合服装专业特点来开展素描教学是提高学生设计基础能力的关键。目前, 服装设计专业的基础素描教学, 必须加强针对性, 必须和纯绘画专业的基础素描教学加以区分。纯绘画专业的基础素描, 是在形体结构准确的基础上, 表现物体的质感、空间感、前后虚实关系等, 必须花费大量的课时, 这对于服装设计专业的学生来说, 是不必要的。服装设计专业的素描课程一般只开设一学年, 其余大量的课时会留给专业设计课。如果按照纯绘画专业基础素描的方法去训练, 就要增加基础素描课程的课时, 这就必然要减少专业设计课程的课时。更主要的原因是服装设计专业的素描教学的目标是学生掌握基本的造型能力, 在以后的服装设计中能用手中的画笔任意表现自己的设计想法。这就决定了服装设计专业的素描教学不需要将大量的时间花费在艺术表现上, 而应放在以“线”为主的结构素描上。结构素描训练的好处是, 在短时间内可以帮助学生理解物体内部构造, 便于学生抓准物体的“形”, 并能因无需处理明暗而节省大量时间。服装设计的对象是人, 因此, 在素描教学中教师应加强人物素描的训练, 特别是人体结构素描的训练。因为, 只有理解了人体结构, 以后在绘制服装效果图时才不会出现一些不必要的错误。另外, 在素描教学中教师还可以增加一些人物速写训练, 进一步让学生在理解人体比例及动态的同时, 增强迅速准确表现形体的能力。

三、根据学生情况因材施教

学生能力、志趣、悟性等的不同, 往往造成他们素描水平“参差不齐”。在一个班上有的学生已经能熟练掌握素描的基本技能, 有的却还处于入门阶段。在这种情况下, 教师就不能按照以往的教学模式, “按部就班”地教学, 而是要根据实际情况, 因材施教, 因势利导。要做好因材施教, 教师首先要了解每个学生的具体情况, 了解他们的个性、素质、发展趋向, 了解他们的优点及缺点。只有了解了每个学生的不同情况, 才能根据这些进行有针对性的教授, 做到“知己知彼, 百战不殆”。其次, 在素描课程的教授过程中, 教师要进行大量的个别辅导。这种个别辅导能使不同水平的学生得到不同的收获, 避免成绩好的学生吃不饱, 成绩差的学生跟不上的情况。在个别辅导过程中, 教师要尽量辅导到每位学生, 使他们都有被同样重视的感觉。千万不能只辅导自己认为画得好的, 进步快的学生, 而忽略那些进步慢的学生, 不然, 只能“适得其反”, 造成“两极分化”。比如笔者在刚开始素描教学初期, 由于年纪轻、经验不足, 曾经犯过这样的错误:在辅导时, 偏爱那些进步快、接受快的学生, 总喜欢对这部分学生多辅导一些, 想通过这部分学生的进步带动其他学生的进步。但经过一个阶段的教学, 笔者发现进步快的学生确实有了更大的进步, 而那部分成绩差的学生却变得更差了, 甚至一部分学生开始旷课。这说明不正确的个别辅导对学生学习素描所起的是反作用。因此, 教师一定要把握好个别辅导, 否则, 不但会对教学没有帮助, 而且会使教学变得更糟。

四、培养学生的学习兴趣

培养服装设计专业学生对素描的兴趣是非常重要的, 没有浓厚的学习兴趣, 学好素描只能是一句空话。教师在教学中, 应多考虑培养学生的学习兴趣。这种兴趣的培养, 可以通过多种途径来完成。比如教师可以让学生多观看一些服装表演, 并要求以速写的形式进行记录;或用素描的手法绘制自己喜爱的明星等。这些方法可以使传统的素描教学变得灵活有趣, 使学生更愿意学习和钻研。

服装设计专业的学生, 入校前素描基本功普遍比纯艺术类专业的学生弱一些, 这就给服装设计专业的素描教学带来了一定的难度。学生开始阶段的素描水平较低, 这时教师的鼓励和肯定是非常重要的, 教师千万不要吝惜表扬和鼓励。在平时的教学中, 教师一定要多鼓励和表扬学生, 少批评学生。对于学生存在的错误和缺点, 教师可以用婉转的语气提出, 尽量不要伤学生的自尊心。另外, 语气的表达也很重要。比如在素描人物写生中, 某位学生画的“形”不准确, 教师以玩笑的口吻告诉他:“你画的怎么那么像你自己啊!”学生一听, 就会明白自己在“形”上存在问题, 就很容易接受;反之, 教师用训斥的口气说学生画得很不像, 学生不但不易接受, 反而容易产生抵触情绪, 也会打击学生的学习积极性。

五、改进考核方式, 优化评价方法

教育家斯塔弗尔比姆曾说:“在教育领域中, 评价的根本之意不在证明, 而在改进。”服装设计专业的素描教学既要通过素描作业评价学生素描学习的结果, 更需要通过学生在素描学习过程中的表现对其在素描学习能力、学习态度等方面的发展予以评价, 突出评价的动态性和发展性。

过去的素描教学考核一般都是在阶段性教学的最后一周, 让学生画一张作业作为考试成绩。这样的考核方法对学生来说并不十分公平, 不能完全体现学生的真实素描水平。只以一张作业作为成绩评定的标准, 难免会出现误差。比如有的学生平时表现很好, 画得也很好, 但是由于某些原因, 最后的一张作业画得不理想, 这样就得不到好的成绩。因此, 在素描教学中教师必须制定正确的考核方式, 素描课程正确的考核可以由平时作业、平时表现、期末考试等部分组成。成绩评定可以按照平时成绩和平时表现占课程的总成绩70%, 期末考试占课程的总成绩30%进行评定。这样就可以避免出现上面所提到的情况。平时作业、平时表现、期末考试成绩所占比例的百分比, 可以根据所上班级情况作适当的调整。如有的班级平时纪律较差, 常有迟到、早退、旷课情况出现。针对这种情况, 教师就可以加大平时表现在成绩中的比重, 使学生知道, 学习成绩不能只是平时画得好就可以的, 无形之中就可以加大平时对一批自由散漫学生的管理力度。

六、结语