钢笔风景写生范文

2024-09-19

钢笔风景写生范文（精选8篇）

钢笔风景写生第1篇

缓慢的线条通常给人一种平和淡定的心境, 而这种慢的线条表现出来的物象则重在其形之趣, 且能细致入微的刻画物象的形体与结构。在钢笔风景写生中, 这种慢线条的表现形式不只是画者在绘画速度上的控制, 而更多的是画者面对景物时的一种心态。

如在建筑风景写生中, 这种慢的线条形式在木质结构的建筑表现中尤为突出, 原因就在于木质建筑其样式多变的内部结构。当然, 也正是这种丰富的建筑结构所体现出来的趣味性深深的吸引着每位写生者对它的描绘。那么在描绘的过程中采取哪种形式的线条最为适宜, 这里主要取决于两个方面的因素:一是, 所描绘的物象本身, 也就是建筑本身;二是, 画者面对当时所画场景的心境, 也就是建筑带给画者的感受。在这两个方面的同时作用下画者该采取哪种线条对场景加以表现自然也就清楚了。首先, 描绘的场景是结构丰富的建筑, 而正是这种丰富的建筑结构带给人一种驻足的趣味, 那么要想一探建筑结构里面的乐趣, 只有静下心来慢慢加以描绘方能有所感触。在这种细心描绘的过程中手中的钢笔也就会随着画者内心的节奏随形而走, 慢的心境会传达给手以慢的节奏, 慢的节奏会使钢笔线条浑厚而又饱满, 浑厚饱满的钢笔线条正好能反应建筑结构的丰富与厚重, 而这种丰富与厚重也正是建筑本身所呈现出来的结构与形体。

这里所说的慢不只是画者运笔速度的快慢, 更多的是在阐明一种作画时的心境。运笔速度的快慢仅仅只能是在钢笔技法上面有所区别, 并不能完全反应出画者的内心状态。那么要将风景的形很好的展现在画纸上, 就只有画者、风景、钢笔三者达到一种统一, 这种统一就是画者对风景的感知, 而这种感知就自然而然的传达到钢笔上, 钢笔也就能随着画面需要的节奏表现出不同趣味的线条。

二、快笔写意

写意在中国画里面更多的是画者抒发内心情感的一种表达方式, 它不强求用笔精细工整, 只要求做到形简而意丰, 笔随意行即可。而钢笔速写, 正是因为其速写本身的特点, 很多时候就是在即兴的记录所看到情景, 而在这么短暂时间内, 要很好的表达出景物的特点和趣味, 那就需要画者与钢笔做到人笔合一, 意随笔走, 甚至有时意到而笔不到。在中国的书画中这种快笔写意的形式也随处可见, 许多书画作品就是一气呵成的佳作。正是因为速度的快慢才能出现一些偶然的笔触或是线条, 而整个画面当中也正是这些偶然性给人以印象深刻回味无穷。

在钢笔风景写生中, 要做到快笔写意, 这不光要取决于画者本身的情绪, 还要取决于绘画所使用的钢笔。钢笔不同所画出来的线条传达出的味道和意境不大相同, 尤其表现在钢笔的笔尖上。如今市场上面所能买到的钢笔, 按笔尖的形式基本可分为直形和弯形两种, 其中弯形笔尖的钢笔也就是我们通常所说的美工笔。钢笔速写中最能发挥写意效果的便是美工笔, 因为美工笔其笔尖弯曲与纸张接触面积相比普通直形笔尖要大, 所以在运笔轻重和速度不同时, 美工笔的墨迹在纸上所呈现出的线的形态要比普通直形笔尖所呈现的线的形态要有变化得多。那么写意正是需要一些意到而形不到的变化, 而这种变化恰是美工笔的弯形笔尖所能做到的, 因为它能随着画者用笔的速度快慢和轻重呈现出不同粗细变化的线条。

据笔者自身的经验, 在钢笔风景写生中, 直接将美工笔从墨水瓶中沾墨水快速拿出, 并迅速在纸上运笔将出现许多意想不到的线条。因为此时钢笔流出的墨水不只是钢笔储墨管里的墨水, 更多的是从墨水瓶中刚刚沾出的墨水。从墨水瓶中沾出的墨水量要远远的大于正常情况下从储墨管里面流出的墨水量, 而这种沾过墨水的钢笔不光是墨水量大而且流出的速度也比储墨管里面流出的要快。那么在这种笔墨下作画势必要求画者本身是极其富有激情的, 不然那快速流出的墨水将很难让画者随心所欲。若能很好的把握沾完墨水的钢笔其运笔的速度, 那么将会出现许多意想不到的画面效果和极具特色的线条趣味。当然, 这里所说的快也并不只是说画者运笔速度的快慢, 而是景物、画者、钢笔三者之间共同默契配合的程度, 更可以比作是这三者一气呵成的一首“交响曲”, 画面的意趣也正是这三者的高度统一所呈现的结果。

三、笔墨相宜

慢笔或是快笔, 其实都是画者在面对风景时的一种心境。面对风景时每个绘画者都会有不同的体会和感触, 而大家所追求的却都是当时的风景所带给每一位画者的触动和下笔的乐趣。慢慢的描绘更多的是在感受和体会形体之间的微妙穿插关系所带来的乐趣, 快速的表达则更多的是画者面对风景物所传达给画者的第一印象。所以用笔速度的不同完全取决于画者与景物之间的关系, 在这两种关系确定以后, 那么笔与墨的关系也就能达到了两相宜的境地。

在阳光下画写生读王垂风景写生第2篇

以照片画油画，早已是行内的常态。先是我辈到了美国，仍画过去的旧题材，不免用照片充作素材；兼以传统类型的人物或风景写生在欧美国家过时太久，国内出去的画手又须过了谋生这一关，哪有写生的余裕和条件，如此稍一懈怠，十数年过去，写生成了隔膜的手艺。回国一看，二十世纪九十年代迄今的各路油画家也是凭借照片弄绘画，仍在写生的傻瓜，凤毛麟角，我这才忽然警醒：写生，观照物象的不二法门，传统油画的看家本领，已被大部分画手遗弃了。

而充斥市面的油画，不论什么主题、风格、手法，无论怎样花招用尽、百般说法，在我看，无非一股子照片气，失尽了油画的真味。

王垂旅居蒙特利尔快要二十年了。晚年，他竟告别了照片—记得二十年前他曾以照相写实的手法画了巨大的爱因斯坦像—以顶朴素直接的办法，一年四季钻进加拿大树林子里画写生。是什么缘故使他决心重拾故技？我没与老同学仔细交谈，不敢替他说，但写生画面的生机、色彩、光亮，不会骗人的，我看了他几十幅风景画，不消说，他完全在对景写生的状态与快感中。

三十一年前，王垂与我同在美院油画班毕业，毕业创作中，唯王垂的画面闪烁着阳光，阳光下，一群村妇正在田头奶孩子，浑身闪烁着并反射着春夏的日照和透明的阴影，紫翠、粉绿、玫瑰红，交织成一片苏联油画略显粗糙的浓郁色泽—那是由俄罗斯间接传来中国的印象派余绪，那是以色彩表现外光，以外光塑造人物的油画美学。王垂与我这代人，就是在六七十年代苏联影响最为活跃的时期爱上油画，学习油画的。上世纪八十年代初，中国油画圈急于远离“文革”教条，并迎对域外的现代艺术，京沪一带的聪明画手开始不安分了，来自内地的画家则对苏联影响依然一往情深：王垂的毕业创作在那样一个时刻，可能并获得骚乱变动中的美术界予以注意，那时，绘画的群体意识普遍抛弃了“文革”式教条创作，而“文革”创作中苏联影响的良性的一面—饱满的色调、富丽的外光效果，尤其是：基于写生的色彩美学—也被一并抛弃了。

以王垂的耿介，以他日后游走北美的阅历，他怎样省思自己的道路，怎样决定不顾时尚，回向他年轻时代所钟爱的美学记忆，恕我疏失，迄今不得而知，但我欣赏他早年对绘事的忠实和迷恋。这忠实，这迷恋，是因阳光与季节，常在常新，亦如油画的调色板，总能追随自然阴晴萬变的色相而妍丽多彩。这批风景画的局面与景别固然有待开拓，群树与芳草的姿态或许还欠刻画，但我在每幅画中看到写生的愉悦，这是一种无可替代的绘画的愉悦。我为老同学这批风景写生高兴、叫好！春天来了，我也要像王垂那样带着画箱，出去画写生！

如何认识建筑钢笔淡彩写生第3篇

原始的自然风景

经过艺术加工后的写生认识技法

建筑钢笔淡彩表现技法是建筑画或表现图中的一种形式语言, 是建筑学、环境艺术设计、园林绿化、城市规划等专业的绘画基础课。近年来, 随着我国计算机技术的发展, 利用电脑绘制建筑表现图在很大程度上占有一定的优势, 如利用3DMX建模, 利用LIGHTSCAPE渲染, 最后用PHOTOSHOP做后期修图, 使建筑表现图的效果达到了十分逼真的程度。无论是灯光设计、材料表现、场景气氛都能通过专业软件的运用达到设计师的意图, 所以有一段时间从高校到企业计算机几乎占据了建筑表现图的整个市场。但是, 随着人们审美意识的提高, 艺术观念的改变, 对于手绘表现图有了新的认识, 同时也渐渐地发现电脑效果图缺乏的艺术感染力, 看的时间长了就有些乏味, 千篇一律, 造成心理上的审美疲劳, 没有新鲜感。而手绘表现图则不然, 优秀的手绘效果图能够给人以赏心悦目的艺术享受, 不同的作品有着不同的审美情趣, 始终有一种新鲜感让你去欣赏、去品评。手绘表现图的优势在于, 一方面由于建筑表现图是工程图纸的一种, 它的绘画性仅仅作为表现设计意图的手段, 因此脱离了设计方案单纯地追求绘画效果是不可取的。但是, 这样说并非否定绘画技巧本身的重要性。恰恰相反, 当我们利用绘画本身特有的语言形象地表达设计师们预想中的空间效果, 这样的表现图更具有艺术感染力。另一方面, 设计师在初期构思中能够快速地把多种方案展示给业主, 特别是在工程现场对于总体方案中的局部改动时, 能够在短时间内完成设计方案, 这就更加体现了手绘的作用。这是计算机无法做到的。所以, 实践证明了传统的建筑美术训练仍然具有旺盛的生命力。

建筑钢笔淡彩是表现图中的一种常用技法, 在实际运用当中较为普遍。这种在线条的基础上施以色彩表达图形设计的方法, 使我们自己能在设计的初步学习过程中, 比较容易地掌握其基本的表现语言。线条在造型艺术中的运用, 是任何画种的学习者都必须学习与掌握的, 尤其是建筑钢笔淡彩。建筑钢笔淡彩中的线条语言可以说是表现对象中的灵魂, 离开了线条就意味着失去了钢笔淡彩绘画, 所以, 对于线条的长短、曲直、方圆、粗细、疏密、轻重等方面的掌握是相当重要的。初学建筑钢笔淡彩写生, 对于线条的掌握和研究主要是侧重在以下几个方面。首先, 能够利用线条表现建筑本身的基本形态, 也就是说通过线条把建筑的内外轮廓、体积、质量、空间、姿态、动势、透视、比例等元素表达清晰, 尽可能将建筑的体面转折关系体现出来。其次, 要利用线条和色调的造型语言去表现物体本身所呈现出的肌理、色彩特征和建筑本身所散发的性格特征。

建筑钢笔淡彩写生从技巧上来看并不难, 只要有一定的素描基础, 多数学习者都能掌握。但对于初学者, 掌握运用画面中的各个元素还是有一定难度的。要想较为熟练地运用各种绘画工具及绘画技法, 笔者认为需要做好以下几个方面:

一、掌握正确的临摹方法

一幅优秀的建筑钢笔淡彩作品是靠长时间的日积月累形成的。学习建筑钢笔淡彩最简单、最便捷的方法就是临摹, 一般说来, 对于建筑师、室内设计师来说, 通过反复的临摹练习掌握一种到两种表现技法是行之有效的手段。刚开始临摹完整复杂的建筑钢笔画很难把握全局, 尤其对于画面中的透视、比例等方面无法达到精确, 原因是在钢笔绘制的过程中不能随意修改。因此建筑钢笔淡彩写生临摹要从简到繁、从小到大, 由局部到整体, 逐次增加难度, 有计划有步骤地临摹。

二、在户外感悟艺术的本质

在何处画钢笔淡彩写生会有不同的结果和感受。室内绘画有它的优点, 可以不受天气条件的影响, 并且有充足的时间思考和绘画, 也可以享受室内舒适的环境条件, 但对于画面缺乏感受力, 想象力。原因在于我们在室内写生是借助拍摄的照片素材, 以此为参照物进行写生练习, 没有直观地面对自然环境, 无法在现场感受自然环境所带给建筑师、设计师内心深处的情感, 很难将钢笔淡彩语言与实际的写生感受有机地结合在一起, 其结果就是片面地追求画面形式的描绘, 缺少对于钢笔淡彩表现语言更深层面的理解。而在户外写生的最大好处是, 你的所有感官都处于活跃状态。野外绘画要求学生比室内要画得快, 就迫使你不能太关注不必要的细节, 而应注重画面中的精神和灵魂的塑造。写生是一种“陈述”的过程, 它陈述的是你与自然交流中的真实情感, 并不是对于建筑客观对象的复制, 而是在描绘建筑本体与自然亲密的融合, 这就意味着如不亲身体会是很难感悟出来的。

三、写生要遵循的原则

(一) 快想快画

在室外写生不可能对于画面中的各个局部或者每个细节都面面俱到, 如果那样小心翼翼地去画, 必然会束缚你的手脚, 限制你的思维, 根本无法发挥出个人的创造力及瞬间的感受, 所以要保持活跃的思维状态, 既要放松自己, 大胆地去做, 去尝试, 又要快速地去想去画, 一定能体验到自由和随意。在快速画的过程中有些作品会是失败的, 有些作品是成功的, 我们要从失败中学习, 在失败中进步。只有经过长时间的积累才能真正画出令人满意的作品。对于画面的处理不单是快想快画, 还有重要的一点是时刻保持聚精会神的状态。所谓的聚精会神就是要始终把精力集中到画面中, 全身时刻保持一种非常兴奋、非常敏感的状态。室外写生会遇到多种不利因素, 这些因素可能会对我们的心理、生理都产生不同程度的影响, 尤其是对于情绪的影响较大, 必然使画面感受的表达产生一定的波动。所以我们要聚精会神、迅速地抓住短暂的感受把它画出来, 从而减少那些不利条件给学生造成的负面影响。

(二) 学会简化

对于建筑钢笔淡彩写生, 从某种意义上讲, 绘画运用的是减法, 而不是加法。我们面对丰富的客观世界, 需要抵制住包罗万象的视觉冲动, 只能选取那些能充分表达对象的客观元素, 要思考主体是什么, 客体是什么, 该省略什么, 保留什么, 把它进行简化, 用最直接最生动的语言去描绘对象, 也就是把复杂的问题变得单纯。建筑钢笔淡彩写生是以建筑物为对象, 进行创作的艺术作品, 这种绘画中的建筑物, 是作为美的对象来刻画的, 往往是要经过充分的艺术加工和反复的推敲、塑造, 才能使其具有强烈的感染力和生动的艺术魅力。这类绘画并不是对建筑作品的简单诠释、摹仿和描述已经设计好的建筑, 而应是艺术家自身的个性、情感、形象思维和创作能力的综合结晶, 反映出个人的艺术修养、设计意境和绘画风格。因此, 对其非主要的或不影响主题刻画的次要形态、结构、材料、作法、透视、比例、尺度等元素, 就不一定描绘得十分准确、细致, 有的可以故意作一些艺术的夸张、概括和省略。重要的是强调艺术表现语言的提炼、夸张, 强调作者对自然美的主观审美意识作用。

(三) 认识技法

建筑钢笔淡彩写生需要很强的技巧性要求, 艺术表现力是在娴熟的技法中得以体现的, 所以了解一些绘画的基本知识也很重要。但是, 不要以为掌握了技法便“到达了”终点, 技法的娴熟只是刚刚开始。建筑钢笔淡彩写生画得越是自由随意, 越是能够达到理想的视觉效果, 也越是能够实现你所要体现的东西。如果你太满足于技巧, 过于重视技巧的熟练、风格, 势必会影响你对艺术自身的理解, 尤其对于以后的艺术创作会产生一定的阻碍。

油画风景写生研究第4篇

一、油画风景写生中的构图安排

“油画风景写生中构图是将形象、色彩通过美的比例在面积、位置、空间、方向上整体和谐地把握, 让画面因素转变为某种引导人们的情感因素, 而美感、性格也就随之而产生。”[1]初学者画风景, 往往会出现乱、平、散等问题。造成这些问题的主要原因就是初学者在构图过程中缺乏主观意识, 分不清主次、远近关系;没有进行整体观察, 单纯地表现细节, 画面的各个部分缺乏有机的联系。

为此, 作者在做画以前应对自己的作品有一定的理解与掌握。而不是看到什么就画什么, 要注意:第一, 构图最重要的一个目的就是达到视觉的平衡即画面要有中心, 围绕着画面的中心形成一个整体。在处理构图时不能盲目的将一些自然景物随便的拼凑到画面上, 要知道但凡出现在画面中的点、线、面都必须归纳到构图的范畴;第二, 画面应包括近景、中景、远景三个层次。远景比较虚、色彩较灰, 近景刻画则较深入, 而中景部分一般是画面的主体。但这样安排也并非绝对, 有时为了画面需要, 也可将主体安排在远景或近景中, 这样安排主要是易于突出画面的层次感;第三, 为了突出画面的中心, 作者应对纷杂的自然景物进行选择, 找出典型形象, 在有限的空间里合理的取舍、挪移, 使画面更加明确和简练。

在构图过程中, 初学者也可采用一些辅助性的手段即取景框或照相机。简单的取景框可在硬纸板上剪出一个与画面比例一致的形状, 使用的时候, 使它与地面垂直, 用一只眼通过取景框去观察景物, 截取画面所需要的内容。当然, 有条件的话也可以使用相机拍照, 以此作为参考, 不断推敲, 以取得最佳状态的构图落实在画面上。

二、油画风景写生中的色彩表现

色彩是油画的生命, 在油画风景写生中色彩搭配得是否协调美观、情境安排得是否合理直接关乎作品的成败。在风景写生的过程中, 初学者往往会只注意局部色彩而忽略其整体效果。总想着把每一处细节都刻画出来, 从而把景物之间的色彩关系隔离开来, 致使画面的色彩支离破碎, 失去了整体感。为此, 我们在写生中要学会整体观察, 从整体入手, 抓住画面景物间的形体比例关系和色彩的冷暖关系等, 强调对画面总体色调的把握。当然, 代表作, 它的高度艺术成就被镌刻在中国雕塑史上。

南朝的陵墓雕塑是中国雕塑史上蔚为壮观的一页, 它的雄浑与当年文人的飘逸形成矛盾的统一, 以至为后人所称颂不已。总之, 南朝陵墓的石刻以它的强烈力度和不朽活力成就了一个雕塑史上的传奇。

魏晋南北朝时期的石刻艺术以其不拘一格的形式、烂漫的想在注意整体把握的同时我们也要善于运用局部的小色块, 因为局部小色块往往是画面里最精彩的部分, 是对画面整体色彩关系的完善与补充。

在油画风景写生中, 我们也常会遇到色相、色度非常相近的景物, 让我们无从下笔, 难以表现。这时我们要学会比较分析, 注意发现各个景物色彩之间的微妙关系, 对景物的色相和色度作适当的调整。善于在大面积的色块中, 添加适当的对比色块, 千万不要小看这小小的块面, 如果用对地方, 定能使原本单调的画面鲜活起来。

大自然中的色彩五彩缤纷, 并随着光线的变化在不断地变化。因此作者在作画时, 也要调整好自己的心态, 用笔、用色大胆果断, 尽可能一气呵成, 避免反复描摹。比如印象派代表人物莫奈, 他的一生都在研究和探索在不同时间、不同季节的情况下, 因受不同光的影响而形成的不同颜色。我们从莫奈的一系列的油画作品《睡莲》中, 就可以清晰的看出他的绘画特征。莫奈热爱生活, 迷恋大自然中的阳光和空气, 迷恋静静的池塘和安详的睡莲, 他的满怀激情通过画面绚丽的色彩表达得淋漓尽致。他的画作充满着真诚、活力、宁静、浪漫、诗意与感人的魅力。

三、油画风景写生中的情感表达

风景写生作品并不是对大自然简单的复制或再现, 而是把自然景色与人类灵魂相结合, 真实描绘出创作者的思想与情感, 表达出创作者对自然的理解与认识的艺术。在油画史上, 印象派的画家是值得我们崇敬的。他们勇敢地走出了画室, 离开了往日机械描摹的画法, 在大自然中用斑驳跳跃的笔色抒发心中的情感。美丽的自然景光为画家的创作提供了自有广阔的空间, 而油画色彩与笔触的表现力为画家提供了良好的载体。

作者只有将浓郁的情感注入作品中风景作品才会充满生机。为此, 我们在油画风景写生时, 尽量选择自己感兴趣的景物, 产生非画不可的欲望, 然后再去寻找恰当的手段表现出来。换句话就是, 我们在作画时要有情有义, 情景交融。画面中的点、线、面等都是为了把大自然优美的神态表现出来, 传达出画家真挚的情感。

在综合地分析了油画风景写生的构图安排、色彩表现、情感表达之后, 对于油风景写生的认识已逐渐清晰。我们看到油画风景写生其实就是我们向大自然讨教的过程。它是对人类视觉因素中空间、色彩感觉的表达方式的研究, 是对人与自然心灵沟通的研究。我们了解到, 一幅好的油画风景写生作品其实就是要把大自然中错综复杂的形和色进行概括与提炼, 它既体现出了悠远的意境, 也展示出了画家的情感与思想。

摘要：油画风景是艺术创作的重要组成部分, 它以大自然为表现对象, 追求心灵的真实, 追求意境之美, 以最为直接的的方式传达着画家的情感。文章就油画风景写生中常见的一些问题进行了细致的分析, 对帮助初学者进一步理解和认识风景画的构图、色彩、情感等规律具有重要的意义。

关键词：油画风景,构图,色彩,情感

参考文献

[1]李晓林.油画写生中的感悟与对话[J].艺术百家2011年06期:271

[2]高师.外国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2007:219

[3]陈文忠.艺术与人生[M].合肥:安徽人民出版社, 2005:79

校园风景写生课第5篇

一、在教学中激发学生学习兴趣

传统的美术课, 教材中的美术作品虽然精美, 但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情, 但又有“ 高不可攀、爱莫能学”之感, 渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想, 教学内容是学生学习和认识的对象, 如果与学生学习生活实际有较大距离, 就难以引起学生的学习兴趣, 更无法满足学生对美术审美的需求。

校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义, 带学生走出教室到大自然中学习, 原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松, 大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40 分钟时间。这种特殊的学习方式, 大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上, 可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法, 制作校园风景图片、PPT、视频资料等校园风景写生作品, 对校园美丽风景进行展示, 引导学生发言, 发表对每张图片和作品的认识和看法, 教师全程参与, 在欣赏互动中激发学生兴趣。

二、培养学生审美能力

生活中不缺少美, 只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢?其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方, 靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如, 我们的校园, 钟亭, 精致小巧, 踞高远眺是美的;小桥流水, 动静结合是美的, 绿地石桌是美的, 连校园来去匆匆的学子也是美的;还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感, 我们学校依山傍海, 虽然山不太高, 但错落有致, 绿树成荫, 校园间建筑物雄踞山腰, 富有气势, 园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结, 使幽静的校园更富有层次变化, 形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上, 把美术的基础知识融入教学中, 教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律, 把握造型, 表现美感, 提高审美能力, 还要教会学生在写生时如何取景, 如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中, 教会学生使用双手架成“ 口”字形进行取景, 如何处理好近景、中景、远景的关系, 通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说:用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼的不仅是眼睛, 还有心灵。教师带领学生走出教室, 向自然学习, 在室外写生中, 发现自然美, 提升了审美能力。

三、情感教育渗透于教学过程

中学美术教学中所蕴含的情感培养对学生起着非常重要的作用。校园风景写生的开展, 除带领学生贴近自然, 感受校园景色外, 融入情感, 让学生有真情实感, 最后定格为画面的才会生动。我所在年段的学生已经在校学习一年多时间, 对学校已有感情。正如情人眼里出西施, 只要从情感出发, 激发学生的学习热情, 不难唤醒学生对校园的环境关注, 去发现身边美的景物, 对校园的一花一草更加热爱, 从而激发学生的道德感。比如, 我们学校有很多人文景观, 有历代名家雕塑, 有名人励志文字石刻, 也有历届校友感恩文字雕刻、建筑, 这些都可以通过情感的感染功能和信号功能, 写生课能够使学生感同身受, 体验正能量, 激发爱国爱校热情, 感悟到自己是学校的一员, 以及自己在学校中的责任和义务, 培养学生热爱校园, 热爱家乡。提高观察表现能力不是我们写生唯一的目的, 其过程还有情感体验, 与及情感教育的渗透。

四、灵活的学习方式促进学生提高绘画水平

写生画体现了三种能力, 即我眼睛看到的 ( 观察能力) 、心中想到的 ( 情感体验) 、能画出来的 ( 绘画技能) , 这三种能力相辅相成。一切艺术之美源于生活, 需要学生观察生活, 体会生活, 捕捉生活之美。教师一要重在启发学生, 让其开阔思路, 灵活作画。二要加强示范。临摹是我国传统绘画重要的学习方法之一, 在写生教学过程中, 要把如何画好线条、色调、形体、光线、透视、比例、构图等绘画知识技能示范引领到位, 学生学起来就事半功倍, 知识技能等整体能力很快得到培养。三要鼓励创作创新。学生天性活泼, 富于幻想, 求知欲强烈, 教师在指导学生写生创作时, 应积极鼓励学生大胆尝试。告诉学生, 写生画和照片是可以不一样的, 可以加上自己的想法、情感, 让自己写生画更美。教师要善于创造一种具有感染性的催人向上的教育环境, 使学生受到感化和熏陶, 产生感情上的共鸣, 推进学生充满兴趣和表现欲。引导学生积极思维, 充分发挥学生的天性, 启发学生大胆创作、培养其想象力。

浅议水彩风景写生第6篇

一、水彩风景写生的构图

无论是风景画还是其他题材的绘画, 构图都是至关重要的一个环节。好的构图体现画者对自然的领会和体悟, 反映画者的审美。构图的选择不是以场景的大小为标准, 有时候小的场景也能体现出一定的地域文化和审美。不拘一格的构图, 结合画者所要表达的精神和内容选择构图的角度和方式是构图的指导原则。著名的大画家吴冠中的作品中, 我们可以看出, 他将中华民族的传统审美精神和法则注入到西方写实绘画技巧当中, 在构图上强调主次、藏露、繁简, 他的写生作品的视点从东边到西边, 视点不断推移变化, 是一种顺向式的回复, 还原人本精神的认知能力, 是东方人看世界的观察法。用西方的水彩表现出来, 体现了中国元素对于西方水彩的改造。所以说, 构图与题材和作者想表达的审美是有直接关系的, 它体现着作者的审美情趣和审美品位。

一般来讲, 表达的题材与透视和视点的选择息息相关。如果想表现天空、大海的辽阔可以采用平行透视, 视平线拉低, 可以表现天空的辽阔, 视平线抬高, 就有利于表现出海的博大奔放。想要表现建筑物和民居的结构和样式可以采用成角透视的方法来构图。另外, 构图的时候还要遵循两个原则, 既对称与均衡、变化和统一。对称是美学的形式原理之一, 无论是绘画还是建筑, 对称美是必不可少的要素, 比如中国古代的皇宫, 都是以中轴线为参照, 两边的建筑依次对称, 同时, 人体也是对称美得最佳典范。均衡是一种视觉上的和谐, 它不同于对称, 不要求完全对称, 只是要求视觉上的和谐与平衡。比如自然界中的树枝, 并不是对称的, 树干的两端都会长有叶子, 这样视觉上就会有种舒服的均衡感。所谓变化, 包括高矮的变化, 长短的变化, 粗细的变化, 曲折的变化, 疏密的变化等等, 这些变化让画面更生动、丰富、韵味无穷。把这些变化有效地统一在一个氛围里, 呈现出一种整体的面貌, 就是要做到统一。变化与统一相辅相成, 只有变化而没有统一, 画面会零散没有美感, 而只有统一没有变化, 画面就会呆板无味, 所以在构图中, 既要追求变化, 又要能做到统一整体。

二、水彩风景写生中的色彩

在室外写生中, 色彩可以说是西方绘画的生命价值的体现, 当然, 水彩画也不例外。从某种意义上讲, 室外写生要解决的问题就是色彩的扑捉, 色调的处理等问题。

首先, 在水彩风景写生中, 要处理好色调。室外的光线和室内比要强烈很多, 色调因时间段的变化也相对明显。早晨的色调倾向冷灰, 在晴天的情况下, 上午十点的时候, 光线和色彩都呈现出比较好的状态, 这个时候的光线明朗, 色彩和谐, 光线即有明显反差, 又不会强烈刺目。有利于色彩的研究和色调的表现。正午到下午两点是一天中光线最强烈的时段, 黑白和冷暖对比最为强烈, 光线太强烈, 画面的层次感减弱, 几乎笼罩在强对比的两极之中。在太阳下山之前, 接近黄昏的时候的光线温暖柔和, 笼罩在橙黄的调子之中。所以, 在色调的处理上, 根据不同的天气情况, 不同的时间段, 色调有一个整体的面貌。阴天的时候色调偏灰冷, 晴天的时候不同的时段, 有不同的色调, 好的写生作品应该是能呈现出具体的时间段。把握住色调的整体的方向对于写生来说能取得事半功倍的作用。

其次, 色彩观察与表现。在整体色调中, 存在各种对比, 包括冷暖对比, 鲜灰对比, 明暗对比等。冷暖对比关系是色彩表现的核心, 是要不断研究的课题。冷暖关系是相对而言的, 比如在光线偏冷的状态下, 树的受光部分是倾向于蓝的绿, 背光部分是倾向于黄的绿, 他的受光和背光比偏冷, 但是和蓝天相比又偏暖, 同时, 树的背光部分和偏赭石色的土地比又偏冷。色彩观察与表现的法宝就是比较, 可以通过比较, 找到自然界中色彩的冷暖关系, 明暗关系和纯灰关系, 然后把这种对自然界色彩美的认识转移到画面当中, 同时, 在画面当中, 也能通过比较的方法处理各种关系, 调和好各种对比, 这也是一幅写生作品成功的重要要素。

三、风景写生中的技法

水彩风景写生的技法以湿画法和干画法为主, 还有一些特殊的技法如撒盐、刮、蜡、喷、糨糊等特殊技法。首先, 在铺大的色调和大块颜色的时候, 多采用湿画法, 用刷子或者较大的笔饱含水分铺出基本色调, 另外, 背景和远处的景物要用湿接的方法来完成。干画法主要用来刻画物体的细部, 一般用来处理中景和近景内画面的精彩部分, 如海景画的船、石头, 树的树干部分, 建筑物的结构刻画等等。特殊技法的应用因情况而定, 比如树枝的受光部分可以用刀刮, 雨天的天空可以用喷雾的方法。

总之, 水彩风景写生是画者感受自然美的最好方式, 是近距离接触自然的唯一途径, 它要比照片更生动, 更鲜活, 呈现的变化也比室内写生更充分, 无论是对于初学者, 还是大师, 水彩风景写生都是提高色彩修养的必经之路和最好选择。然而, 好的写生作品的衡量标准依然是构图、色彩、技法、意境乃至精神, 我们只有从这些方便入手, 不断地在写生实践中提高自己的艺术修养, 才能创作出更多、更好的作品。

摘要：水彩风景写生是获取绘画创作素材、锻炼扑捉色彩能力、感受大自然与自然亲近的方式。水彩风景写生方式即方便又快捷, 因此, 它也是众多画家户外写生喜欢采用的方式。同时, 也是大中专院校的学生普遍采用的写生方式。在写生中感悟自然, 不断地提高修养, 才能让自己得到提高, 让水彩艺术走的更远。如何在水彩风景写生中达到事半功倍的效果, 也就是本文将要解决的问题。本文将从构图、光与色彩、时间与色彩、色调、技法几个层面来阐述水彩风景写生技巧。

浅谈油画风景写生第7篇

风景油画是画家精神、情感与艺术的完美结合, 无论是传统、现代还是后现代, 都应该以表现美为核心。如何达到这种“美”, 要在我们日常写生中不断的积累经验, 达到量的积累, 促进质的飞跃。把风景油画写生应熟练掌握的各项要素充分地运用到写生画面上去, 通过自身的精细加工, 创造出一幅完美的写生作品。

一、油画风景写生的构图研究

构图, 通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境, 在一定的空间, 用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。构图的方式有很多种, 不同的艺术家有自己会创造自己独特的构图法, 但最常见的两种构图法还是焦点透视法和散点透视法。油画风景写生需要画家直面大自然, 对着自然所见之景融入自身之感进行绘画。那么, 选择作画地点便是第一步, 而构图主要取决于画家自己的感受, 不同的风景选择不同的构图方法, 按照具体情况而定。写生风景构图时, 应先仔细的观察所选场景, 把要画进画面的景物有取舍地进行整理安排, 不要把眼睛所看到的一切景物毫无保留地全部搬进画面里, 这就失去了绘画创作的意义。

二、油画风景写生的色彩研究

色彩的运用与把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。一天之中, 根据阳光光线的不断变化, 大自然的色彩也是在不断变化中的, 那么, 我们要如何把这种变幻中的色彩搬到画面上就是风景油画写生的灵魂之所在。

需要注意的有以下三方面:第一是色彩在画面上的整体运用, 整幅画面的色调是否协调。一幅完整的作品给观者的视觉感受首先就是整幅作品是否完整和谐, 整幅画面是什么样的色调, 给人带来什么样的第一感受;第二是色彩与色彩之间的组织结构关系, 如色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等:以大自然的固有色为基础色, 在加上自然界的光源色、环境色、空间色以及画家自身的艺术加工, 把画面的色彩排好顺序。每种颜色间的差异与联系, 明度与纯度的对比, 占画面的面积比例, 所处的位置空间关系都需要妥善安排;第三是色彩的表现语言和技巧方法, 如多样统一、对比调和、节奏韵律等。研究油画风景写生的色彩问题, 需要手、眼、脑结合起来, 反复思考, 反复实践, 才能创作出体现真实色彩的作品。

三、油画风景写生的技法研究

曾经有一位大师曾经说过:“没有对技法和材料的理解, 我们永远是技巧的努隶。”这句话深深的说明了, 主观思想和客观形式是要相互交流的, 并且思想意境要高于现实物质。油画作为一种物体的艺术语言, 在对物质进行表达时, 要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等造型因素中来表达和体现。在对物体进行各种造型时, 可以将各因素综合的或者是单独的表现出来。把其艺术的技法应用到油画风景写生中, 就会产出各种各样的艺术形态和意想不到的变化。

油画的艺术表达方式有很多, 如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉, 擦、抑、砌、划、点, 刮、涂、摆等技艺。运用不同的艺术技巧, 或者是两两结合, 会产生出不同的视觉美感, 艺术技巧的使用是对肌理和笔触的表现过程。自然物质中的不同形态、组合和质地在艺术家眼中已经变成了各种不同的符号和意境。例如, 梵高的作品中, 笔触的运用已经不再是简单的语言符号, 而是精神和意境的表现。在应用笔触和肌理的过程中, 在基本规律的前提下, 发挥艺术家的各自所长。

四、油画风景写生的意境研究

一幅优秀的风景油画作品, 一定要生成它独有的意境, 就像人有灵魂一样, 要有情有景, 耐人寻味。在风景写生中, 注意观察大自然给你的感受, 根据不同的情感确定画面的主色调和氛围, 进而调整画面, 创造画面的意境。柯罗以他长期写生积累的视觉经验为基础, 使他的画呈现出宁静、淡雅、朦胧的抒情意境;印象主义通过对光影的追求来使人看到了日出的景象、感受到了阳光的热烈;19世纪的俄罗斯风景画家们, 以他们卓越的技巧和扎实的造型能力, 营造了许多具有空旷、寂静、优美意境的油画风景, 呈现出诸多伟大的作品。

五、油画风景写生的重要性

美术专业学院的课程中, 都会有一门课程叫做油画风景写生, 它是作为美术专业的必修课程出现的。油画风景写生是学习风景画的最佳途径, 并且可以随意的使用色彩, 使其色彩之间产生必然的联系。所以, 对于油画风景写生来说, 我们要经常学习, 并且要深入研究, 以提高我们自身的油画风景写生水平, 从而提高油画写生的技术和艺术表达, 提升油画风景的整体艺术特性。

油画风景写生有很多作用, 在人的心境和情感方面可以陶冶情操, 提高个人的整体气质和素质;在技术方面, 油画风景写生的作用可以概括为3个方面:首先, 对主观意识的加强。油画风景写生是对自然对象的写照, 通过艺术的手法, 将生活中的思想、情感、心境和意识透过对自然对象的写照表达出来, 并不是一味地照搬生活。是通过艺术手法与客观对象相联系起来, 通过感觉、沟通、借鉴来实现双向审美的过程。其次, 锻炼观察和想象空间。油画风景写生是对客观事物进行主观想法的意境体现。需要观察、体验并且结合主观思想和幻想来体现所要表达的意境。这就是所说的想象的产物。第三, 提高对色彩的使用。大自然是多色多彩的, 没有一种事物是一种固定的色彩。所以当进行油画风景写生时, 需要我们对大自然进行交流, 运用我们的眼睛去观察和感受自然中的万物, 总而提高我们对色彩的表现能力。

总之, 我们在研习油画风景写生的同时, 要着重加强我们在绘画各方面技能的提高, 把艺术建立在生活之上, 又源于生活。要通过写生认识自然, 了解自然, 热爱自然, 同时通过绘画表现, 寻求东西方绘画的挈合, 创造出具有时代性, 独立性的作品。未来的路, 我们充满着无限的憧憬与幻想, 绘画艺术确是在不断的变化与发展的, 人类的精神世界才会不断丰富。

参考文献

[1].刘学智.风景油画写生与创作[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[2].马健.油画写生风景技法[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001

油画风景写生实践技巧第8篇

一、观察写生景物

风景油画家任传文说“看, 是画家感觉的先决条件, 对于画家来说, 看是一比较严峻的问题, 因为看法定了画法, 看不是一般意义上的看, 画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括着看什么和怎么看, 大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。”风景油画家张冬峰这样说:“画画如下围棋, 必须做两个以上的眼。即画眼。画眼——你的兴起。你为什么要画此画?这里面肯定有引起你兴趣的地方, 你能抓住并准确地表达出来, 这副画就活了。”这些不疑不是在强调画前观察的重要性。绘画前, 看是绘画的起步, 确定好颜色、主调, 确定色相度、色相和冷暖关系的变化, 注重造型和色彩的统一性, 要从绘画中体现个人的观念、艺术修养, 它也是绘画人心灵上的对白, 那么就要根据事物的感觉来理解、思考、提炼, 有取有舍, 通过自己的感觉来了解和掌握规律, 所以, 油画风景写生, 离不开观察。

二、选取写生景物

我们的世界是一个五彩缤纷的世界, 具有着多姿多彩的自然景观, 它给我们提供了丰富多彩的绘画素材, 写生景物取之不尽用之不竭, 例如, 雨雪雾霭、山川河流、古镇民宅、乡间小路、历史建筑等等。所有的景观事物都可以入画, 这时候就要看我们如何来选区景色和归纳景色。那么, 面对纷杂的自然景观, 是选择视野开阔的大景观, 还是选择描绘其中的一部分, 甚至只是一草一木, 是不同人的绘画角度。“景物不以大小分优劣, 而以有无境界见高低。”有绘画经验的人都懂得人工雕琢的景观好看, 但是不一定入画, 而那些不被人关注的, 往往就是画家们需要的素材。同一个景观, 也可能由于每个人的定位不同、角度不同而使画面的构成不同。在实践中不断的认识世界、观察世界, 就会不断的提升取景的能力。初学者也不要贪恋复杂的画面, 先从简单的景色入手方为上策, 避免束手无策, 无从下手的情况发生。随着时间和实践的不断深入, 逐渐的增加画面的复杂性, 从而提升绘画的水平。

三、油画风景写生的方法和步骤

1.构图。初学者可以运用取景框来选区景物, 构图时尤其要注意的就是画面的视觉平衡感, 切记不要使画面偏向一侧, 造成画面的不稳定, 也不要使景物过大或者过小, 这样会造成画面的满或者空的感觉。构图时也可以用小笔蘸取稀释的颜料来进行勾画结构, 颜色可以选取画面的色调的补色、中性色或者重的同类色。常用的油画风景画比例如下:

2.铺色。铺色要抓住画面的主色调, 由暗到亮、由薄到厚, 注重塑造空间感, 不要过急的对细节进行描绘。

3.深入刻画。深入刻画要从主要的事物开始, 注意明暗对比关系, 整个画面要自然和谐, 远景可以柔和含蓄, 近景可以加强灵活度, 在主调明确的基础上来塑造形体, 丰富色彩, 同时要做好空间层次上的处理。

4.调整。调整是整个绘画中归纳整理的点睛之笔。在深入刻画景物的同时, 要对整体画面的对比关系、色彩关系、主次关系、空间关系等方面做统一的调整。在调整的过程中我们还要尊重第一感觉, 明确是因为什么触动我们的情感, 这样, 画面就会有深入有主题, 绘画出理想的作品。

总结

在油画风景写生中, 技法、技巧都很重要, 我们可以多去学习前人们多留下的, 适合自己的方式。我们在掌握了技法、技巧的基础上, 提升自身的艺术修养。一幅作品, 无论技巧有多么的高超, 缺乏情感和精神的作品, 它可能只会昙花一现, 不具有历史的价值。

摘要：油画来源于欧洲, 从19世界后期出现印象主义画派之后, 油画风景发展至今, 并越来越受社会的青睐, 这是因为大自然赋予了油画中色彩的表现形式, 自然景物给油画提供了丰富的色彩和写生的实践, 所以, 油画发展到今天, 值得我们去研究和探讨。本文论述了油画的风景写生技巧和手段, 供大家参考。

关键词：油画,风景,技巧

参考文献

[1]洪惠镇.中西绘画比较.河北美术出版社, 2000年6月.

[2][美]伊丽莎白·托丽著.油画风景必备手册.路雅琴译.上海人民美术出版社, 2014年8月.

[3]催国强.中国当代油画家风景写生画集.天津人民美术出版社出版, 2005年.

[4]蒋庆北.风景画写生技法.辽宁美术出版社, 1992-11-01.