多元化素描教学（精选5篇）
多元化素描教学 第1篇
一、传统素描教学的缺陷
在美术学专业的再现性素描教学中, 长期惯以规范的构图、正确的透视、准确的结构、严格的再现表象等造型因素为训练内容。因此, 在进行表现性素描学习过程中, 自始至终贯穿着整体与局部、感性与理性、表象与结构的反复推敲的心智活动。具有五百年发展历史的传统的再现性素描, 其学术价值迄今仍具有强大的生命力, 不管当今艺术表现风格如何风起云涌, 再现性素描艺术仍然以其博大精深影响着我们。
对于美术学专业再现性素描学习中的合理因素, 我们不能以轻视的态度来对待, 更不能否定它的合理性和存在价值。现今许多美术院校美术学专业进行的造型基础训练还是沿用再现性素描的传统学习方法, 这对学生的分析能力、观察能力、正确的判断能力等方面的提升无疑具有极大的帮助。但是, 这种再现艺术的教学观念在当今复合型美术学人才的培养上就存在着不可忽视的缺陷, 其主要原因是长期过于强调理性化的再现表象, 其结果便是由于共性评价标准而带来抹杀创造性问题, 导致美术学专业的造型艺术只重视技能训练, 忽略开发创新思维训练。另外, 再现性素描所倡导的“从整体到局部, 再从局部到整体”的表现方法尽管有其合理性, 但同时也带来一个严重问题, 即由于过于注重整体与局部的科学化、理性化, 失去了有选择性的艺术表现能力, 也就忽视了物象的生动性, 阻碍了学生的能动性和创造性思维的发挥。
现代心理学观点认为绘画艺术具有“思维”的特性。在素描学习中强调绘画主体和创造性思维, 这与目前美术学专业培养创造性人才的目标定位十分吻合。相比较之下, 再现性素描的教学方法对创造性美术学人才的培养上显然是不足的。
当今许多美术院校美术学专业的素描教学, 还是以再现性为主要学习手段, 通过静物写生、石膏像写生、人物写生、人体写生的顺序来培养学生的造型塑造能力。但是建立在科学化的这些学习形式, 随时代人文主义的进步悄然发生变化, 即观察方法的变化, 分析对象的变化, 表现形式的变化, 审美观念的变化, 评价体系的变化等等。就当今美术学专业的培养目标来讲, 应该要继承再现性素描中的有利因素, 例如在强化物象的空间意识, 掌握物象的造型规律, 严格分析解剖结构等研究方式。同时, 应注重培养学生的个性审美因素和创造美能力, 例如浓缩、提纯物象造型的表现能力, 重构的艺术思维能力, 使学生遵循绘画艺术的自身规律, 提升对绘画艺术语言的认知及表现意念, 进而达到素描基本功与个性审美表现的一致性。
二、多元化素描教学价值
随着中外文化艺术教育的广泛交流, 诸多新美术教育思想、新美术教育观念都使根深蒂固的传统再现性素描教学体系受到了冲击, 再现性素描教学中的诸多表现观念、表现形式显然已经不能顺应当今审美文化的发展节奏。例如, 理性化、科学化的由浅入深、强调明暗效果、逐步深入的物象表现方法易造成造型基础训练与个性化的艺术审美表现互为矛盾的不利后果, 如何打破再现模式的传统素描教学形式, 使美术学专业的素描教学能融入时代需求, 就成为美术学专业素描教学最为关注的问题。笔者也根据长期从事美术学专业的素描教学经验, 对多元化素描教学法进行了实践性探索。
多元化素描教学方法是包括传统再现性素描在内的现代各种教学思想观念和教学形式的综合型教学方法。其主要教学特点反映在不以固定的观念模式来要求学生, 强迫学生, 在物象观察方法及艺术表现形式上, 让学生充分发挥其不同感受及审美特色, 教师根据每个学生的不同气质、不同个性审美来进行启发性指导, 在保持其先前审美感受的基础上引导他们追求符合自身审美观特点的素描艺术, 教导学生如何对物象形体的结构特征与艺术构成规律的认识与表现, 如何采用绘画艺术的审美规律, 而不是传授给学生应以何种观念、何种方法、何种形式去表现物象, 更不是以教师自身喜好的表现风格及表现模式而要求更多。
实际上多元化素描教学方法并不排斥严格的再现性教学体系的教学方法, 它与再现性素描教学方式的不同之处在于允许各种表现方式的并存, 它具有将研究性素描与表现性素描融合为一体的表现特征, 即在对物象作深入细致的认真观察研究, 以达到充分认识对象特征的基础上, 充分发挥自己的主观能动性, 并注重自己的感受, 运用自己内在的艺术气质和手法, 使作品更具艺术品质与时代性审美价值。总之, 对于美术学专业的素描训练, 不仅要用眼睛去观察, 更要用心去体会和实践。
素描因其表现工具简便, 又包含美术的基本特性而成为培养造型能力的主要手段, 对象的理解和发现其特征是素描训练的主要目的, 它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性等多种因素。对于美术学专业的素描训练, 其传授性、实用性和艺术性等方面的价值, 是无法否定的事实。不论从哪一方面的价值来考虑, 都不能脱离思想状态和时代需求以及人文特征等内涵, 这点也是任何人都否定不了的。
总而言之, 在美术学专业素描造型训练阶段, 在掌握传统再现性素描表现规律和科学化思维方法的同时, 我们应注重学生的画面构成意识、重组空间意识、抽象表现意识、个性审美符号意识等方面的精神开发, 让这些因素有助于美术学专业的学生更好地拓宽艺术视野, 提升创造性思维, 并且能够积极调动学生们的学习动力, 充分发挥自身的内在审美潜能, 为形成个性艺术风貌打下良好的基础, 这切实体现了“因材施教”的现代教育理念。
摘要：从当今社会审美意识形态和现代艺术观念来看, 以传统再现性的素描教学为主体的教学形式不能满足培养创造性美术学人才和艺术教育发展的要求, 对此, 本文探讨了大学美术学专业多元化素描教学方法及其价值。
关键词：美术学专业,再现性素描,多元化素描教学,艺术性
参考文献
[1]李睦.《看见的不重要》.清华大学出版社, 2003.
[2]朝戈.《解读素描》.上海书画出版社, 2003.
[3]王一开.《画家画语—现场之外》.辽宁美术出版社, 2002.
素描画教学：鼻子简单素描画像教程 第2篇
第一步：准备绘画工具，长方形的宣纸，三只绘画铅笔，颜色有灰色，黑色，浅灰色组成，一块橡皮擦，一块打磨纸。
第二步：将宣纸摆放成长的形状，因为鼻子是画长像的，选用正中央的部分，先用灰色铅笔画出鼻子的大致轮廓，粗线条即可。
第三步：用浅灰色的铅笔画出鼻子的鼻孔，填补鼻子的表面，将周围多余的线条擦除干净。
第四步：用黑色的铅笔把鼻子的鼻孔填补充实，鼻头用擦出一点空白的地方，显得鼻子挺拔而有力。
第五步：将鼻子周围粗线条擦拭干净，用灰色铅笔加以描绘，鼻子顶部三分之一的位子在两侧加深颜色，把鼻梁凸显出来。
第六步：用黑色笔描绘鼻孔后方，加深，显出鼻孔的轮廓。
第七步：鼻子下方的唇上部擦干净，用灰色铅笔描绘出唇上部的线条。
第八步：将画面打磨，周围多余的地方擦干净，将鼻子，鼻孔周围的线条打磨一下，显出立体有清晰的鼻子来，鼻梁部分需要在中间加一点空白，这样子就把鼻子的素描画画好了，你学会了吗?
多元化素描教学 第3篇
关键词：传统素描 设计素描 教学 对比分析
当前的素描教学大多源自西方国家，起初它只是传统纯美术类专业的课程之一，在二十世纪传入国内，国内大多数学校遵循这样的教学方式直到现在。这种模仿类型的教学模式在设计专业的广泛使用最后会导致艺术教育和实际工作岗位的需求出现脱节，它导致学生只能参照静物死板的描画，这种设计素描作品并没有任何创新意识，长此以往，培养出的学生创新意识薄弱，作品缺乏新意和想法。艺术设计类专业以及美术纯艺术专业教育的各种功能并没有分开，并没有对学生以及市场需求进行调研，这使得设计专业培养出的学生和美术类专业培养出的学生并没有很大的区别。所以，他们刚刚步入社会是很难适应需要。
一、传统素描和设计素描的不同点
设计素描是设计工作者最初的创意阶段，它可以被看做是设计草图，它需要符合一定的实用原则。所以，在对设计素描进行表现时，既要具备造型的准确与生动，又需要注意造型本身的严谨。这种设计要合乎一定的尺度。
传统素描仅仅是为了造型而去造型的，但是设计素描并不是这样的。设计素描更重视思维能力与创新能力。设计素描主要是要培养学生的创造性思维以及主动创新的意识。只有这样才能更好地将学生的主观能动性发挥出来。教师要主动培养学生利用各种物体进行构思的能力，使他们将想象表现在自己的作品之中，通过大胆的选择、提炼、联想等，帮助每一个学生有意识地理解造型，创造造型。设计素描思维概念并非是使学生盲目地开展抽象创作，更不是随意地进行修剪，或者让学生随意地乱画。他应该是多方面的，自外向里的，生动活泼的。设计素描需要展现出的是全新的，有着创新思维以及想象力的抽象因素形体。
传统光影素描的绘制方法和设计素描的绘制方法并不相同，它主要表现在下面两大方面：首先是在对物体的观察方法上，传统素描是利用主观意识进行的创作，设计素描则主导利用观察物体的方法来改变观察物体的方法。比如：当我们在观察一个大家都很熟悉的物体时，应该将注意力集中在形象上，忽略掉他是什么，更不要把他看做具体的事物，而要用发现的眼光来发掘事物的内部结构以及外部轮廓，利用抽象来解释具象。其次是观察物体的角度与光线出现变化的时候将对形状产生不一样的感受。教师可以引导学生从不同的角度，光线进行观察与思考，进而开展造型设计。客观世界中各种形象都是研究设计的基础与前提。当学生可以从现实生活中提炼出抽象想法，就能发现抽象特有的规律。传统素描和设计素描一定要遵照整体观察物体的原则，设计素描应该注意从不同的角度立体观察物体的位置。
二、设计素描教学当中的教学思路
常见设计素描模块化的教学体系一定要以其教学目标和教学方法入手。设计素描教学的目的是给学生未来的设计工作奠定造型基础，提高学生利用设计思想去绘画。而“造型基础”就是写实地描画。它既要求学生写实的描画，更要创造性地展现自己的想法。设计素描要以创造物体、展示物体为基础，进一步培养学生生动的展现物体单色形象的能力。设计素描能力主要是依据素描造型的基本规律以及设计的具体要求来创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标需要分阶段进行规划，他们合起来共同构成了设计素描教学的整体。这当中教学设计的科学性主要表现在教学手段富有特色与针对性上。
实际上，设计是在一定的目标的指引下进行的策划，它是设计师的想法和构思。相较于传统的纯绘画，它需要合乎审美需求，具有一定的实用性。设计是站在使用者的角度思考，以经济实力为基础的。这种设计不能仅仅讲求美观，还需要满足需求。所以作为设计基础之一的设计素描就不能是简单的重现和再现，它需要在此基础上加进去一定的创新与想法，赋予作品思想与灵魂。
设计者日常的工作就是要依照顾客的需求进行的，由于很多客户经常要求在较短的时间内表现出一定的效果，因此高效率的表现出设计意图是每一个设计者都应具备的基本技能。而中职教育设计素描教学的根本目的就是研究明白究竟怎样在较短的时间范围里把客户的意图直接表现出来。在设计素描教学的过程中，教师应该注重对学生的观察方法以及表现方法的培养。
三、小结
教师在今后的设计素描教学中应该大胆开展实践，不断地对既有经验教训进行总结，提高自己对设计素描教学的认识水平以及整体把握能力，帮助设计素描教学需要和艺术专业课程进行有机的结合，给学生未来走上社会步入岗位奠定一定的基础。教师还应当不断探索设计素描教学改革的思路，不断创新。既在形式上也在教学方法上寻找更有效的教育手段。
参考文献：
[1]董荪，钱昀.“重塑基础”——设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012（12）：36.
多元化素描教学 第4篇
然而, 油画在中国的发展远没有那么顺利, 中西方两种截然不同的艺术观念, 注定了写意与写实的相互碰撞与冲击。晚清中国文人画趋向没落, 历史的天平自然倒向写实的一边, 西方传统油画在中国的发展从此便以写实性的学院派为主流。这使得油画在人们心里形成一种固定的模式:写实, 像照片一样。
于是, 在很长一段时间内, 中国人沉浸在写实油画的探索中, 老老实实地坐在画室, 精确地描绘着客观事物, 希望达到文艺复兴时期艺术巨匠那种娴熟的技法。于是, 素描被纳入绘画学习的基础课程, 是油画学习者必须掌握的一门技能, 因为它最大限度地提供一种方便快捷的分析训练, 使我们具备一种扎实的造型能力, 这是绘画学习的必要, 对于油画学习者来说, 素描也作为正式作品的草稿。因此, 最初人们对于素描的认识, 只是作为一种手段, 为创作服务, 是艺术表现之基石, 并且比较客观, 强调技术的成分更多。
当这种客观的描摹走向极致, 我们才发现文艺复兴时期这种客观性写实的技法已经很难被超越, 仅仅在这条路上走是一条死胡同, 没有发展空间可言。我们一味地认为油画就是这样, 却没有看见西方油画已经进入另一个阶段, 而我们还在以过时的技法为标榜, 把它纳入到学院派的课程当中, 于是, 在众多前辈们的探索下, 写实油画开始多样化, 对客观事物的描摹, 作为学院派的传统仅仅是写实油画的一个分支, 中国油画也呈现了异彩纷呈的局面, 不论是介于传统和现代之间的浪漫主义, 还是写意式的中西技法与思想相结合的意象油画, 风格多样的中国油画艺术已经成为一种象征性符号, 不仅影响着国内艺术的发展, 也得到了国际上的认可。
油画在中国的发展, 就像人类进化一样, 由初级到高级, 从一元到多元, 当艺术发展到不再以客观写实为主流的时候, 艺术家更加注重的是对自我思想的传达。这意味着客观因素的减少, 主观思想的增加。而素描在很长一段时间内, 一直仅仅是作为造型训练的手段被认识, 在这时, 已经具有更加深刻的意义。这种意义, 使素描的应用更加广泛, 它在画家笔下, 更多体现出来一种符号性语言。一幅素描作品, 不再是作为草图, 或是评判造型能力的标准, 而更多地拥有了自己的独立价值, 可以以各种形式去表达。
拿毕加索的两幅素描作品来说吧, 从《站立的男人体》到《站立的女人体》, 一副特别写实, 一副特别抽象, 后者很明显主观性的因素占主导, 这是毕加索对绘画探索的结果, 传达出了对素描认识上的变化。
艺术在发展, 认识也在变化, 这是毋庸置疑的。在架上绘画普遍被接受的时代, 我们很容易接受艺术形式的变化, 同时赋予素描以深层的意义, 使其概念超越原有的领域, 因为我们仅仅就绘画而言。而当强烈现代艺术的波浪冲击而来, 难免感觉措手不及。在媒介开放的今天, 混合媒介、装置艺术日益普遍, 油画创作呈现多元化发展, 更应该启发我们从不同的角度去审视素描的价值, 而不应该被人们抛在身后, 被认为是一种过时的艺术。因为它作为一门独立的艺术, 其意义远远超越了传统上人们的认识, 它不仅可以表现具象的艺术, 达到直观的效果, 更深入抽象, 传达给人们一种美的享受。
那么, 传统意义上素描的训练究竟还有没有意义?在艺术形式多样化的今天, 也许人们更多地看到的是思想与观念是否前卫, 素描作为一门独立的艺术, 以各种各样的方式表达着人们思想领域的各个方面。也许除了学院的训练, 人们已经忘记了素描的最初本质。记得前一阵看一个法国的当代艺术展, 作品的表达形式是我从来没有见过的, 而我却从作品里看到了创作者本人的影子。站在作品面前, 我深刻地感觉到这就是他的, 是把真实的自我呈现给观者看了, 而在现场提问的时侯, 当问及他们的创作经历, 却没有一个人不是从传统的造型训练走出来的, 他们正是拥有了充分的对客观现实世界的感悟才找出来自己所要走的艺术道路。
面对艺术市场的多元化, 艺术家更应该保持清醒的头脑, 明确自己想要什么, 只有通过观察理解之后, 经过分析, 注入自己的情感, 这样的作品才会有思想, 有意义。而在这里, 无论采取怎样的艺术形式, 素描基础性的训练都是不可忽视的。
正如马蒂斯所说:我很担心现在的年轻人, 害怕他们因为看见我作品的简单随意, 而放弃一些我认为很有必要的训练。
参考文献
[1]皮道坚.中外美术简史.广西师范大学出版社.
素描教学反思 第5篇
杨平
本届高二学生通过一段时间的素描静物写生和头像写生训练，学生绘画水平有了大幅度的提高，思维也相对活跃起来，学生自信心也得到加强。但问题存在是显而易见的。如：学生素描基本功较差，对结构不理解，素描表现手法不到位，两级分化较严重等。
因为素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是学生观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，教师只有反复强调学生培养正确的观察方法才能提高画面的表现力。因此我认为在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不能要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展
2012——2013学第一学期