服装的色彩设计

服装的色彩设计（精选12篇）

服装的色彩设计 第1篇

一服装色彩设计教学的意义

色彩设计教学可以扩展服装设计的想象力、创造能力, 对于色彩的掌控可以有效影响服装设计的表现效果, 迎合市场对于色彩的需求。首先色彩设计是一种多元文化的需要, 特别是不同的服装在市场竞争环境下会对服装的色彩设计有各自的偏好, 甚至代表了服装品牌的一种特色, 色彩的掌握可以更好地让服装设计人员掌握品牌服装的特点, 从而在色彩的表现上更加贴合服装的表现。当下服装设计中色彩已成为服装变换的重要元素, 不同的颜色代表了不同的服装风格和个性表达, 同时满足不同人群、行业的需求。其中的色彩设计研究显得越来越重要, 成为服装设计中不可或缺的元素。

二服装色彩设计教学存在的问题

当下的服装色彩设计教学在方式上较为单一, 缺乏丰富性, 也缺乏对服装设计灵感的激发。大部分教师仅仅停留在色彩教学的理论传授上, 缺乏对实际操作能力的引导, 在学生的审美培养上没有产生实质性的突破, 无法激发学生对于色彩设计学习的浓厚兴趣。同时较为单一的教学手段、方式和内容, 让学生在作品的表现力上缺乏一定的活跃性, 缺乏创造性, 不懂得如何将色彩设计与其他元素进行有效的融合。单一的教学模式已经————————————————————————不是个别现象, 而是较为普遍的状况, 这与国家教育发展体制有关, 缺乏对教师课堂内容考核和多方面评估的有效执行, 即便对于课堂教学进行学生的反馈评估, 但是多半情况下流于形式。更多的学生也并没有意识到课堂教学的问题, 自身缺乏对课堂教学的关注, 对于课堂教学也较为宽容, 缺乏对优秀课堂教学的要求和鉴赏能力。

在教学方式上没有充分地利用现有科技手段, 如多媒体的使用, 没有将最前沿的色彩设计方式进行有效的利用, 特别是在网络信息发达的今天, 已有的色彩设计经验没有得到有效的教学利用, 教学的内容也过于的传统和滞后, 缺乏对时代脚步的跟随, 更加缺乏对潮流的领导意识。内容和形式的枯燥让学生对课程缺乏足够的兴趣, 课程教学比较沉闷, 缺乏活力, 没有在课堂教学中充分地调动学生的积极性和创造性, 更多的只是照本宣科、乏味的灌输, 而缺乏思维的引导和激发。这种教学氛围一方面是课堂评估体质所致, 另一方面也源于学生对于课堂教学的能动性, 让教师在教学方式上缺乏改进的动力和外在监督的环境。教师自身由于课堂教学进度的压力, 没有精力去进行课堂内容的多样化改进。特别是一些学校由于师资资源不充足, 课程安排密集, 过多的精力花费在课堂教学上, 所以没有太多的精力去进行课程的创新。特别是色彩设计教学本身具有一定的艺术性, 需要教师有较高的审美和艺术素养, 这种艺术素养和审美能力, 需要教师花费更多的精力去浏览相关资料, 同时根据学生的具体情况进行针对性的设计, 而教师日常除了课程教学和教师本身的工作内容外, 已经没有太多的精力进行相关创新性教学模式的研究。同时运用多媒体或者其他手段的配合, 无论是在理念设计上, 还是表现形式的准备上, 都需要花费更多的精力去准备。

在教学内容上, 更多的是沿袭传统, 缺乏了对时代认识的更新。不同时代人群对于色彩的认知是存在差异性的, 因此对于色彩的搭配、选择等设计是需要与时俱进, 从而才能满足当下人们的审美观。特别是当下人们对艺术的鉴赏能力逐步的提升, 对色彩的感受丰富化, 因此在色彩上更为挑剔。如果守住传统的既有模式, 往往无法满足人们不断提升的色彩需要。由于教师对于课程教学没有过多精力的创新研究, 因此采用传统的教学方式比较简便, 操作起来更加的熟练, 对于相关教学材料的准备也较为简便, 不需要耗费过多的教学材料, 节省了教学经费。同时由于创新教学课程的开展, 在经费的审批上较为繁复, 教师通常需要自己准备教学材料, 对于教师而言是不仅是精力的损耗, 更是个人经济上的压力。因此, 教师更加倾向于使用传统教学模式, 传统教学模式所使用的材料都是现有的, 不需要额外准备, 同时也是受到学校和专业认可的, 在使用上按部就班, 不会存在太多的问题。

在色彩设计上缺乏与市场的有机结合, 没有细致地进行消费者色彩的心理分析, 因此不懂得市场的需求, 在色彩设计教学上脱离了实际情况。教学内容较为传统、单一、片面, 没有从市场的实际情况出发, 不了解不同年龄、不同身份、不同性格消费群体在色彩上的感知和要求。色彩设计最终的审核来自于市场, 不受市场认可, 脱离市场发展的色彩设计教学必定无法有效转化为社会价值, 同时对于学生适应社会的能力也造成一定削弱。

三服装色彩设计教学的改革建议

1. 提升服装色彩设计教学的数字化教学手段

在服装色彩教学中, 可以通过多种教学手段搭配或设计软件来让色彩教学方式更加的多元化、生动化和具有创造性。特别是数字化技术的运用, 可以让教学水平升级, 紧跟时代发展潮流。同时很多服装设计内容需要借助多种数字化技术介入到实际运用中。可以将多种色彩教学软件、声像设备进行综合性运用。多媒体技术的运用可以有效地节省实物演练所需要的材料耗损, 节省教学经费, 并且携带方便, 操作便捷。同时对于软件使用的教学也可以提升学生运用软件的能力, 让学生的综合设计素养得到提升, 紧跟社会发展的潮流。

2. 积极引导市场信息介入

将最近服装市场消费者对于色彩偏好的信息有效地引入到课堂教学中, 分析服装市场的色彩需求, 同时还可以细化到不同色彩对消费者的购买意愿的影响。但是相关资料需要教学者对于市场的信息有更深入的了解, 对教师信息的采集能力有更高的挑战。这样可以让市场信息与课程教学有更好的结合, 不会让课程教学脱离实际, 让课程内容很好地满足时代发展的需求。

3. 引入最新色彩设计作品

服装色彩设计不能墨守成规, 要积极引入最新的服装色彩设计作品, 让学生感受到最新的潮流。这需要教师在课程内容的选择上积极寻求最新国际潮流和设计界的最新设计作品, 在鉴赏传统设计特点的同时, 也不可忘记对古今设计特点的对比, 进行色彩设计的流变观察, 从中找寻色彩设计规律性的内容。对于优秀作品的选择考验着教师对时尚动向的感悟能力, 同时也需要教师有较高的鉴赏能力。

四结束语

服装色彩设计教学需要从多方面有效地引入新思想、新经验、新作品, 从而让学生对当下的服装色彩走向有更新的认识, 打破传统色彩设计教学的局限, 激发服装色彩设计的新亮点、新启发。在教学的方式上不能墨守成规, 应该积极吸取最新教学经验, 激发学生的学习热情和动力, 让学生因为兴趣而更加专注于色彩设计的研究。这样的要求对于教师是一种挑战, 教师不能局限于课本教学, 需要更多地放眼社会的变化, 让教学与实践相符合, 促进教学的实用性发展, 避免枯燥乏味的理论教学模式。

参考文献

[1]曹殿明.色彩设计教学创新策略[J].艺术教育, 2014 (9)

[2]何俊、张怡怡.中国职业服装色彩设计的探析与运用[J].山东纺织经济, 2015 (1)

服装的色彩设计 第2篇

摘要：《服装色彩设计原理》是针对服装艺术设计专业的学生设置的基础性课程，主要是讲服装色彩设计的原理，让学生了解基础的设计原理和知识。为学生在以后专业课的学习奠定一个良好的基础。《服装色彩设计原理》在实际教学中遇到了一些问题，该如何培养学生对色彩的兴趣和创新。所以必须要对《服装色彩设计原理》的教学进行创新，提升学生的服装设计能力。

关键词：《服装色彩设计原理》；教学；创新；研究

《服装色彩设计原理》主要分析服装色彩的流程和方法，教学生在服装色彩上搭配。服装的色彩对于服装设计有着重要的作用，因为人们在观赏服装是首先是从颜色搭配上，然后是服装的手工、材质等。所以在服装设计中服装的色彩搭配起着重要的作用。服装的色彩搭配与简单的绘画色彩不同，绘画色彩是在平面设计上呈现出直观的平面效果即可，而服装是立体，不同的色彩变化会具有不同的视觉体现。所以学习《服装色彩设计原理》对服装设计的专业的人是非常有必要的。传统的《服装色彩设计原理》的教学课堂上只是单纯地从色彩搭配的原理来分析，与具体的服装搭配，服装款式设计上联系较少，所以要对服装色彩设计的课堂教学进行创新改革。本文主要根据《服装色彩设计原理》的教学现状，分析研究创新教学的内容和方式，探索色彩设计的实践教学思路。《服装色彩设计原理》教学现状

《服装色彩设计原理》这门课程的教学目的就是培养学学生追求更高的艺术美和价值美，使得学生有效地把理论知识与实践结合起来。但是在实际的教学过程中，《服装色彩设计原理》的课程内容出现了一些问题。课程设置的中讲述色彩理论所占的比例比较多。教师布置的作业大部分是停留在书面的形式，缺乏实际的锻炼，所以学生在对色彩搭配的程度上把握不是很准确，设计的服装整体效果不佳。[1]在教学的课程安排上与市场的需要不能紧密联系，对市场的动向的发展缺乏调查，导致学生对服装的色彩搭配上不符合市场的需求，服装色彩搭配的思路天马行空，学生的作品缺乏整体的思维。色彩是服装的三要素之一，服装的色彩不仅仅体现服装本身，而且对服装的艺术性追求要求也比较高。

《服装色彩设计原理》教学创新

2.1 优化课程教学内容

优化课程的教学内容，对《服装色彩设计原理》教学内容和课程设置上进行调整。首先应该培养学生对色彩的认知，了解色彩的基本理论和概念，掌握色彩运用的属性。然后在教师讲解不同颜色的对比后产生的效果，熟悉色彩的类型。在课程安排设置，讲解色彩的形式结构和重组的，对色彩重组可以培养学生色彩调配的基本技能。学生在了解到色彩的基本知识，有一定的色彩搭配基础之后，再来学习色彩与流行色之间的联系，并能对新季度的流行色预测做出方案策划等。学生在学习色彩搭配时，应该做好市场调研工作，对市场上的流行色进行研究，结合所学习的色彩搭配进行设计搭配。服装的色彩搭配可以产生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配会体现出不同的情感。所在在服装色彩设计中要做到灵活运用，结合实际情况的需要。

2.2 增强学生实践能力

在学习《服装色彩设计原理》，一般教师把课程作为纯粹的理论知识讲解，轻视教学的实践过程。在教学的过程中给学生布置的作业大多以书面的形式呈现。这种教学方式会导致一种结果，即学生在纸面上的服装色彩设计的效果比较好，但是在实际操作中的能力不强。所以在服装色彩的设计上必须在加强学生的实践能力。教师在教学过程中可以通过分组的教学方式，让学生在市场服装的色彩调研，自己确定服装的主题，从服装的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的构思，亲手实践。可以结合韩国关于色彩设计课程的特点，以色相环作为教学基础，结合当季国际服装秀场中流行款式进行色彩分析，并根据分析结果进行服装色彩搭配与设计。这样的教学方式使得而理论与实践相结合，锻炼了学生在服装色彩搭配上的能力，提高学生学习专业课程的兴趣，促进学生的专业能力与实践生活相结合。[2]

2.3 加强市场调研

服装的色彩设计是服装的重要设计因素，要想做一个真正的服装设计师，不仅仅具备专业的知识技能，还要具被贯彻市场上色彩流行趋势的能力。加强对色彩流行趋势的调研对于而服装的设计有很重要的意义。在课程的教学中会安排讲解流行色彩与服装色彩之间的关系。可以给学生布置作业，对市场上流行的色彩进行调查分析。通过调查分析的形式来了解服装行业的色彩和面料结合，判定色彩流行的趋势。学生通过实践锻炼，加深对《服装色彩设计原理》课程的理解。学生在市场调查中，教师应该起到引导的作用。对学生的作品进行归纳和整理。

结语

《服装色彩设计原理》的教学对于服装设计专业的学生的学习具有重要的意义。因为色彩是服装设计中的三要素之一。要想成为专业的服装设计师必须掌握对色彩搭配的能力。掌握市场的流行元素。在《服装色彩设计原理》的教学中出现一些问题，必须要对服装色彩设计教学进行创新，首先要优化教学的内容，在教学内容上要创新，加强学生对服装色彩设计的敏感度。在课程安排上要循序渐进，先让学生了解基本的色彩概念，然后加强学生对色彩对比的认识，提高学生对服装色彩的审美能力。在课堂内容上应该涉及流行色彩趋势与服装色彩之间的联系。此外应该加强学生的动手能力，教师引导学生在市场上对服装色彩进行调研的分析，学生通过小组结合，分析服装流行的色彩，学生自己动手选择服装的面料、廓形和色彩搭配。通过实践，提高学生对服装色彩设计的能力。

参考文献：

服装的色彩设计 第3篇

关键词：《服装色彩设计原理》；教学；创新；研究

《服装色彩设计原理》主要分析服装色彩的流程和方法，教学生在服装色彩上搭配。服装的色彩对于服装设计有着重要的作用，因为人们在观赏服装是首先是从颜色搭配上，然后是服装的手工、材质等。所以在服装设计中服装的色彩搭配起着重要的作用。服装的色彩搭配与简单的绘画色彩不同，绘画色彩是在平面设计上呈现出直观的平面效果即可，而服装是立体，不同的色彩变化会具有不同的视觉体现。所以学习《服装色彩设计原理》对服装设计的专业的人是非常有必要的。传统的《服装色彩设计原理》的教学课堂上只是单纯地从色彩搭配的原理来分析，与具体的服装搭配，服装款式设计上联系较少，所以要对服装色彩设计的课堂教学进行创新改革。本文主要根據《服装色彩设计原理》的教学现状，分析研究创新教学的内容和方式，探索色彩设计的实践教学思路。

1 《服装色彩设计原理》教学现状

《服装色彩设计原理》这门课程的教学目的就是培养学学生追求更高的艺术美和价值美，使得学生有效地把理论知识与实践结合起来。但是在实际的教学过程中，《服装色彩设计原理》的课程内容出现了一些问题。课程设置的中讲述色彩理论所占的比例比较多。教师布置的作业大部分是停留在书面的形式，缺乏实际的锻炼，所以学生在对色彩搭配的程度上把握不是很准确，设计的服装整体效果不佳。[1]在教学的课程安排上与市场的需要不能紧密联系，对市场的动向的发展缺乏调查，导致学生对服装的色彩搭配上不符合市场的需求，服装色彩搭配的思路天马行空，学生的作品缺乏整体的思维。色彩是服装的三要素之一，服装的色彩不仅仅体现服装本身，而且对服装的艺术性追求要求也比较高。

2 《服装色彩设计原理》教学创新

2.1 优化课程教学内容

优化课程的教学内容，对《服装色彩设计原理》教学内容和课程设置上进行调整。首先应该培养学生对色彩的认知，了解色彩的基本理论和概念，掌握色彩运用的属性。然后在教师讲解不同颜色的对比后产生的效果，熟悉色彩的类型。在课程安排设置，讲解色彩的形式结构和重组的，对色彩重组可以培养学生色彩调配的基本技能。学生在了解到色彩的基本知识，有一定的色彩搭配基础之后，再来学习色彩与流行色之间的联系，并能对新季度的流行色预测做出方案策划等。学生在学习色彩搭配时，应该做好市场调研工作，对市场上的流行色进行研究，结合所学习的色彩搭配进行设计搭配。服装的色彩搭配可以产生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配会体现出不同的情感。所在在服装色彩设计中要做到灵活运用，结合实际情况的需要。

2.2 增强学生实践能力

在学习《服装色彩设计原理》，一般教师把课程作为纯粹的理论知识讲解，轻视教学的实践过程。在教学的过程中给学生布置的作业大多以书面的形式呈现。这种教学方式会导致一种结果，即学生在纸面上的服装色彩设计的效果比较好，但是在实际操作中的能力不强。所以在服装色彩的设计上必须在加强学生的实践能力。教师在教学过程中可以通过分组的教学方式，让学生在市场服装的色彩调研，自己确定服装的主题，从服装的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的构思，亲手实践。可以结合韩国关于色彩设计课程的特点，以色相环作为教学基础，结合当季国际服装秀场中流行款式进行色彩分析，并根据分析结果进行服装色彩搭配与设计。这样的教学方式使得而理论与实践相结合，锻炼了学生在服装色彩搭配上的能力，提高学生学习专业课程的兴趣，促进学生的专业能力与实践生活相结合。[2]

2.3 加强市场调研

服装的色彩设计是服装的重要设计因素，要想做一个真正的服装设计师，不仅仅具备专业的知识技能，还要具被贯彻市场上色彩流行趋势的能力。加强对色彩流行趋势的调研对于而服装的设计有很重要的意义。在课程的教学中会安排讲解流行色彩与服装色彩之间的关系。可以给学生布置作业，对市场上流行的色彩进行调查分析。通过调查分析的形式来了解服装行业的色彩和面料结合，判定色彩流行的趋势。学生通过实践锻炼，加深对《服装色彩设计原理》课程的理解。学生在市场调查中，教师应该起到引导的作用。对学生的作品进行归纳和整理。

3 结语

《服装色彩设计原理》的教学对于服装设计专业的学生的学习具有重要的意义。因为色彩是服装设计中的三要素之一。要想成为专业的服装设计师必须掌握对色彩搭配的能力。掌握市场的流行元素。在《服装色彩设计原理》的教学中出现一些问题，必须要对服装色彩设计教学进行创新，首先要优化教学的内容，在教学内容上要创新，加强学生对服装色彩设计的敏感度。在课程安排上要循序渐进，先让学生了解基本的色彩概念，然后加强学生对色彩对比的认识，提高学生对服装色彩的审美能力。在课堂内容上应该涉及流行色彩趋势与服装色彩之间的联系。此外应该加强学生的动手能力，教师引导学生在市场上对服装色彩进行调研的分析，学生通过小组结合，分析服装流行的色彩，学生自己动手选择服装的面料、廓形和色彩搭配。通过实践，提高学生对服装色彩设计的能力。

参考文献：

[1] 刘蕾.高职院校服装设计专业课堂教学创新研究——评《服饰色彩设计原理及应用》[J].当代教育科学，2015（16）：7.

服装色彩设计课程的教学实践 第4篇

此外, 我国在世界服装市场的地位日益提升, 是世界服装加工大国, 很多服装品牌都在我国开设工厂、设立分公司。但与此同时, 印度和土耳其等国家异军突起, 开始与中国在服装加工市场竞争, 这给中国服装行业的发展带来了不小的冲击。为保持自己的地位, 我国必须要谋求服装行业的发展之路, 从过去单纯的加工转向设计, 其中自然包括服装色彩设计, 这对服装设计专业的课程设计提出了更多更高的要求, 也给服装设计专业的发展带来了新的机遇。本文着眼于服装色彩设计课程的教学现状, 提出课程改革的一些建议, 旨在提高服装色彩设计课程的教学效果, 培养出更好的服装色彩设计方面的人才。

一服装色彩设计课程教学现状

1. 我国的服装色彩设计课程教学内容偏重于艺术, 忽略了设计

艺术反应的是创造者的主观想法和个人情感;而设计更注重实际, 其目的是在一定程度上满足社会和他人的实际需要。目前, 我国的服装设计专业很大一部分依附于美术等艺术专业, 在教学过程中侧重于艺术理论知识的传授。而服装色彩设计课程在教学过程中需要面向服装消费者, 充分考虑消费者的需求, 在课程学习过程中应当更加关注色彩心理学、色彩营销学等内容, 让学生能够更加懂得如何用色彩来满足消费者对服装的需求, 增加该门课程的实用性。

2. 服装色彩设计课程任课老师的专业化有待提升

在20世纪八十年代以后, 我国的很多服装设计专业都是在艺术专业的基础上衍生出来的, 甚至有的现今仍依附于艺术专业。在课程教授过程中, 往往会利用艺术专业现有的师资, 在教学过程中偏重于艺术教学而忽略了实践技巧的传授。艺术专业的教师在艺术方面有扎实的功底, 但对服装市场的实际状况缺乏了解, 过于强调艺术性, 不注重面向市场的实用性教学, 学生对服装市场和服装色彩趋势缺乏了解和把握。此外, 有些学习盲目追从时装行业发展的热潮, 不顾实际师资理论研究的限制而盲目开设服装色彩设计课程, 课程质量难以保证。

3. 教材的实用性和针对性有待加强

一门课程的开设需要相应的教材来提供学习指导, 服装色彩设计专业也不例外。服装色彩设计课程的教材虽然不断更新, 但仍不尽如人意。绝大多数教材的主要内容仍然侧重于色彩基础理论, 与色彩心理和服装市场的结合不紧密。并且服装市场的喜好变化快, 而教材的更新速度难以跟上这种变化, 教材的与时俱进程度仍有待提升。

二改进服装色彩设计课程的途径分析

1. 丰富教学内容, 提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力

首先在教学中要注重色彩基础理论的教授。我国引入的包豪斯色彩教育体系的《色彩构成》在国内美术教学中的应用已经很成熟, 这对于服装色彩设计有很大的启发性, 服装色彩课程教学可以借鉴该体系, 完善课程内容, 构建完整的服装色彩设计框架。例如, 在色彩设计过程中, 要运用到色彩调和原理、自然和人文色彩的搭配、常用时尚色的把握以及色彩形象的认知。只有掌握这些色彩设计基本原理, 才能为以后的服装色彩设计打下坚实的基础。其次, 服装色彩设计是涉及多种学科的边缘课程。服装色彩设计课程开设的最终目的是为了让学生通过对服装色彩的把握设计出满足消费者需要的服装, 因此, 该门课程还需要引导学生掌握市场和消费者的心理。在服装色彩设计课程基础理论知识教授的同时, 穿插进色彩美学、色彩心理学等方面的内容, 让学生能够把色彩设计和实际的色彩市场需求结合起来, 紧密地联系市场。例如, 可以结合具体的教学内容引导学生完成相关课题的设计工作, 让学生将理论知识与实际结合起来, 懂得如何运用色彩来捕捉、把握市场需求, 在过程中培养自己的色彩美感和市场嗅觉, 能够本能地对服装市场的色彩需求做出反应。

2. 引入多种教学方式, 提升课程教学效果

服装色彩设计课程不能拘泥于传统的说教式教学, 而应当以开放性为原则, 通过多种教学方式的引入, 引导学生在掌握色彩理论知识的基础之上将其运用到服装色彩设计中, 提升教学效果。在实际中运用启发式教学和实验教学。引导式教学可以通过启发式提问, 调动学生的思考, 激发其积极性、主动性和想象力;实验教学可以通过实验的方式引导学生运用色彩理论知识, 在视觉训练过程中丰富他们的色彩感受能力, 使其今后能够在服装设计方面更加熟练地运用色彩、搭配色彩。除了启发式教学和实验教学之外, 还可以引入西方在该课程上的先进教学方式。例如, 法国色彩教学家菲力普·郎克罗所提出的郎克罗式教学法。通过郎克罗式教学法的运用, 学生能够在自然和人文中去感悟色彩, 提高对色彩领悟的灵气, 这种对自然和人文环境的接触很有可能为学生未来的服装色彩设计提供灵感的源泉。

3. 设置完整的课程体系

服装色彩设计课程需要一系列的基础课程作为铺垫, 因此, 必须注重一些基础课程的铺垫, 做好基础课程与服装色彩设计课程的衔接工作。在学习服装色彩设计课程之前, 需要掌握相关的平面设计基础, 对平面造型有一个基础的了解。只有在了解了平面造型的一般知识之后, 才能具备基础的平面美感和平面布局意识, 进而进行服装色彩设计。此外, 在进行服装色彩设计课程学习之前, 还需要具备一定的色彩知识。只有通过色彩的合理搭配和色彩的明暗对比, 才能够体现色彩的美感, 并且色彩还需要与色彩所承载的物体相匹配, 使形和色能够完全地匹配起来, 更好地将色彩美和物体美结合起来。服装色彩设计课程也需要根据服装的材质、样式来搭配色彩, 因此必须学好色彩的基础理论知识。过去, 在开设服装色彩设计课程之前不注重色彩基础知识的铺垫, 往往在服装色彩设计方面拿捏得不准, 色彩和服装不能很好地融合在一起, 无法完全展现服装的美感。通过完整的课程体系的设计, 可以使服装色彩设计课程能够在具备充足前提知识的基础之上进行, 起到事半功倍的效果。

4. 注重理论和实践的结合

服装色彩设计课程是一门针对实际操作的课程, 如果仅仅停留在理论教授阶段, 无异于闭门造车, 对学生以后实践操作的帮助较小。理论知识还具有空洞抽象的特点, 单纯地理论教授会让学生难以对色彩设计产生直观的感受, 更无法准确地把握服装的色彩设计和搭配。因此, 在服装色彩设计课程教学实践中必须将理论和实践结合起来。可以通过两种方式实现理论和实践的结合:一是在课堂教学过程中插入相关服装色彩设计的案例, 在理论知识和实践操作中建立起过渡和联系, 并且这种实例的引入还可以活跃课堂气氛, 激发学生的学习兴趣和动力, 更好地掌握色彩设计的有关知识;二是鼓励学生在课外进行实践操作, 将作业设置成实践操作的形式, 让学生能够将所学的知识运用到课外作业的完成中, 这样既能巩固所学知识, 还能够培养学生的实际操作能力。在实际操作中, 学生还能够不断地去发现问题和不足, 有针对性地去弥补, 为以后能够更好地投身于服装色彩设计工作做准备。服装色彩设计课程通过理论教学和实践操作的结合, 使学生在学习服装色彩设计时能够通过实践操作把握色彩搭配的感觉。只有实践和理论结合, 才能更好地掌握知识, 开拓学生的视野, 并且在实践过程中能够充分激发学生的创造力和想象力, 提升课程的教学效果。

三结束语

色彩设计对于服装设计而言不可或缺。为了培养出更高水平的服装设计人才, 必须注重其色彩设计能力的培养。服装色彩设计课程需要借鉴国外的优秀经验, 紧密地把握市场潮流, 将理论和实践结合起来, 为我国服装设计人才的培养以及服装行业的发展贡献力量。

参考文献

[1][日]文化服装学院编.文化服装讲座 (新版) 服装设计篇 (冯旭敏、马存义编译) [M].北京:中国轻工业出版社, 2007

服装的色彩搭配教案 第5篇

《学习服装的色彩搭配

人美版七年级下册

》 偃师市岳滩一中

刘沁园

人教版七年级下册第六课

学习服装的色彩搭配

教学目标：

1、知识目标：感受不同风格服装色彩搭配的艺术效果。

（1）了解服装色彩搭配的一般规律。

（2）懂得服装色彩搭配的基本要求。

2、能力目标：

（1）能进行简单的服装色彩搭配。

（2）能根据不同的气候、时间、地点和用途，去选择不同功能的衣服。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

学习重点、难点 ：

1、通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。

2、把握服装色彩搭配的整体效果。

教学过程：

一、情境导入

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，而色彩在服饰中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的重要作用，我们今天就来学习服装的色彩搭配，使每一件看似普通的服装，在你的精心搭配下焕发出别具一格的光彩！板书课题《服装的色彩搭配》。

二、服装色彩的基本搭配方法

(一)创设情境，尝试搭配

教师出示浅蓝色上衣，和三件下装，请同学们选择自己喜欢的搭配，并说

出搭配理由。

根据学生的不同搭配引出服装色彩的基本搭配方法。

（二）归纳总结：

服装色彩的搭配方法

1、协调色搭配：

A、同类色搭配

B、邻近色搭配

2、对比色搭配的方法

教师通过课件举例辅助学生分析每种搭配的风格特点及注意问题。

（三）巩固练习，熟悉基本搭配方法。

三、服装搭配的小技巧

（一）花色衣搭配

（二）无彩色搭配

（三）牛仔服装搭配

同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

四、服装色彩搭配的基本要求

（一）整体和谐，风格统一

除了衣服还要注意帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。

（二）美观与功能统一

不同场合、不同季节、不同职业穿着的服装，要有相应的色彩特点，从而达到美观与功能的统一。

五、服装色彩搭配实践

（一）以小组为单位，挑选本组同学所穿的一套服装，对这套服装的色彩搭配进行讨论：

1、这套服装是由哪些色彩组成的。

2、运用哪类色彩协调法搭配的。

3、整体搭配是否和谐，风格是否统一

4、这套服装适合在什么场合、环境穿着

5、搭配好的地方。

（二）服装色彩搭配实践展示。（播放音乐，学生在班级的过道中进行展示，体现小组讨论后对服装色彩搭配的新的理解与应用成果。）以服装展示的形式展示给全体同学。

1.每小组一名同学进行展示；

2.展示出我们新时代中学生对服装色彩认识，展示出我们靓丽、青春、活泼、勇敢、积极、向上的特点！

课堂小结：

时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来塑造良好的形象才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华也是一种美。

板书设计：

服装色彩的搭配 服装色彩的基本搭配方法

(1)协调色搭配的方法

A、同类色搭配的方法；

B、邻近色搭配的方法。

(2)对比色搭配的方法 服装搭配的小技巧

1.花色衣搭配

2.无彩色搭配

3.牛仔服装搭配

服装色彩搭配的基本要求

1.整体和谐，风格统一

视觉色彩的心理对服装设计的影响 第6篇

色彩给其印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。色彩在服饰审美中有着举足轻重的作用,就像是服装设计的灵魂一样,色彩好的运用以及传达给我们的震撼,远远超过言语沟通。色彩给服装注入了活力,服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性。

一、视觉中的色彩

色彩的产生主要是因为人眼接收来自物体表面或内部对于光源的反射或透射,因此色彩是由光、物体特性与人眼视觉机构等三大因素所涵盖,眼睛是灵魂之窗,扮演着评估、观看及判断的角色,色彩在较多情况下则体现为一种直觉的运用,然而蕴含在造型中的节奏,还依赖于色彩的视觉心理作用。可以说,色彩赋予了造型另一重生命,另一种神情气质和另一层存在意义。

视觉形式构成的内涵体现在三个层面:视觉上的审美印象,表现上的情感力量,结构上的象征意义。象征性具有不可泯灭的社会文化价值,其中也包含着审美文化的传统因素和情感的传达力等因素,虽不是主要构成,却因这一群体历史文化的长期积淀,而具有潜移默化的作用。人类完全生活在形态和色彩的环境之中,不断地受到刺激,唤起不同的情感,于是人类也不断地用感官进行思考,寻求把自己内心的这些情感表现出来的视觉语言。

色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象,并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来,使之具有一定情感表现力,再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。因此,色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合,就会呈现出迷人的魅力。

对于色彩的审美感觉,就是建立在这种客观与主观的流动过程中,色彩的审美与人的主观情绪也有很大的关系。视觉形式构成能够赋予色彩流动鲜活的情感,这是视觉艺术最为灵活的表现手段之一,色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现。

二、色彩语言的心理

在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种,并称为四原色,通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。红、黄、绿、蓝加上白和黑,成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形,但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉,而黑确实是一种感觉。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激,对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验,他们发现,在红色的环境中,人的情绪会兴奋冲动、血压有所升高、脉搏会加快;而在蓝色的环境中,情绪较沉静、脉搏会减缓。有的科学家则发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色的反应是警觉,对蓝色的反应是放松,这些种种的实验结果告诉我们色彩对人的心理影响,色彩的物质性导致的心理错觉。冷色和暖色是依据心理错觉对色彩的物理分类,而对颜色的物质印象大致由冷暖两个色系产生,色彩的联想带有情绪性的表现,受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。

三、服装设计中的视觉色彩心理

色彩在服装设计中占据无可替代的重要作用,就像是服装设计的灵魂一样,好的运用以及传达给我们的震撼,远远超过言语沟通。服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性,它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业,而且也表示了穿着者的社会地位。不同色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想,服装直接服务于人,对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间,精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。色彩作为物质的表象之一,给人们带来的视觉印象,最为深刻也最富有冲击力,加上各种不同的色彩又具有不同的象征意义,决定了色彩是所有时尚元素中最能反映人们消费心理的元素之一。从消费者角度而言,其最终选择的决定因素不只是型更还有色(图见附录一)。

(一)色彩在服装品牌标识上的运用品牌的视觉形象必须是统一的、稳定的,这也是品牌吸引消费者的重要条件之一。通常而言,品牌视觉形象的颜色会在第一秒就给人留下印象,然后消费者才会综合的看视觉形象中的文字、图形以及色彩的整体构图。可以说,色彩是品牌视觉形象中最直接的表现形式。在品牌标准色及视觉形象确定中,应重点突出服装品牌风格,注意通过色彩的变化或色彩组合的选择,以展示品牌的文化内涵和独特个性,进而实现品牌色彩形象与消费者心理的共鸣。众多著名的服装品牌就是通过合理地确定视觉色彩形象让消费者明确其所想要传达的情感等信息。例如CHANEL常运用的白与黑,向消费者体现着她高雅、简洁、精美的风格;绿色CARTELO品牌标识,代表着年轻、安逸、希望、放松的休闲路线;喜好紫色的Anna Sui向大众传达着妖艳、怪诞、神密的韵味……因此,在服装视觉形象和标准色的设定中,应首先明确企业的文化传统和经营理念、产品的内容特质是什么,然后将其应广泛地运用于服装营销活动的各个环节,进而加强品牌形象对消费者的凝聚力。

(二)色彩在服装品牌定位上的运用在服装品牌定位过程中,利用色彩的变化和组合,则可以有机地将消费者的心理需求与服装品牌及服装本身融合起来,通过色彩营销实现、传达符合消费者认可的情感需求,使消费者产生对本企业服装品牌的认同感,刺激消费者的购买欲望。例如2008年中国男装品牌依文旗下的高级男装品牌诺丁山,以桃红为品牌标识,推出桃色男人的时尚系列,用明晰的某个色彩作为品牌识别符号,国内品牌中诺丁山堪称第一个。借用桃红的浓烈与感染力,诺丁山顿时有了一种显著的符号感,它的色彩战略告诉我们,色彩的确能为品牌的性格勾勒出一种淡转浓的效果。

用品牌赋予一个色彩生命力,对于色彩来说是一种升华,但对于品牌来讲,不费任何成本,轻而易举就划出了人们视觉中的品牌私有领地,并在此基础上运用色彩自身的引力,不断升华品牌形象并频添附加值。

色彩在一定程度上起着沟通服装与消费者心灵的桥梁作用。消费者的色彩选择往往是其内心意识的重要体现。而消费者的内心意识往往受其所处环境多方面的影响,不同的消费群体对色彩的认同感也不尽一致,其内心意识的差异性会使其对不同的色彩有不同的偏好。

(三)色彩在服装品牌包装上的运用包装是产品外在形象的组成部分,色彩则是影响视觉的最活跃因素。成功的包装离不开先声夺人的色彩美感。包装色彩不仅是产品重要的外部特征,也是打开消费者心灵的无形钥匙。色彩丰富的表达方式和内涵,不仅可以增强包装的视觉效果,还可以很好地传达产品及品牌的信息。在产品包装环节中,可以充分结合产品及包装的特点,利用色彩的魅力增加包装的视觉传达功能,增强包装的展示性、美观性、魅力性以及馈赠性等。

(四)色彩在服装品牌陈列上的运用在产品陈列上进行色彩系列的展示,会取得成倍的销售额,尤其在女性消费品上;服装店色彩搭配师的培训,使服装的摆放美观和谐,增加产品的美感;销售人员了解了色彩的基础知识后,可以有意识地引导消费者对色彩的导购,从而有助于产品出售;在品牌专卖店,则更需要体现色彩风格和整体效果的摆设,才能刺激消费者的购买欲望。这些都是品牌色彩营销中不可忽视的一环。

色彩虽然依附于各种有形体之上,但是色彩丰富的表达方式和内涵却具有天然的优势。绚丽的色彩不仅能展示服装商品的形象和特征,也能美化服装产品的包装、陈列和店铺环境等,从而更好地提高服装营销的有效性。

服装设计中的色彩应用 第7篇

红色, 是一种视觉刺激感强烈的色彩。它象征着生命、活力、热情等, 是一种积极的色。红色也由于其性格强烈、外露, 被认为是野蛮、危险的颜色。

橙色, 是使人兴奋的颜色, 是喜欢、跃动、活泼、华美的象征, 另外橙色还有疑惑、嫉妒、诈伪的表情。

黄色, 是光明的象征, 具有快活、活泼、希望、光明、明朗等含义, 但与橙色相比较, 则少带点轻薄、冷淡的性格。

绿色, 象征着永远、和平、理解、年轻、安逸, 有安全、新鲜的意思。绿色也有其不愉快的一面, 有邪恶、反派、霉变等的感觉。

蓝色, 是一种微带冷意而又沉稳的颜色, 给人以庄重、威严之感。

紫色, 是一种带有安静之感的色彩, 表示神秘、孤独、高贵、优美、惋惜的意思。但较暗的紫色会有低沉、迷信、烦闷的感觉。

色彩与心理的这种内在联系, 是每一位服装设计者在进行色彩应用时都需注意的, 忽略了色彩的这种心理反应, 不按照规律设计, 就不可能设计出让消费者乐于接受的作品, 甚至会适得其反。

二、服装色彩在生活中的意义

服装可谓是社会的一面镜子, 而服饰色彩也体现着人的审美情趣、思想意识的象征等, 在生活中有着不容忽视的意义。

1、服装色彩的审美意义

服装色彩是通过人体表现的一种审美形式。色彩的装饰目的不是装饰形式本身, 而是由装饰来美化人体。

2、服装色彩的标志意义

服装色彩在某种程度上反映了时代与社会的风貌特色。人们服色的选择, 在受到社会道德、文明、风尚制约与影响的同时, 又必然体现人们各自的社会地位及精神面貌。

3、服装色彩的抒情意义

服装色彩表明着穿着者的性格、身份、文化层次等信息。运用服装色彩时要讲究穿着的时间、季节、穿着的地点场合、穿着的对象以及穿着目的, 依此原则进行服装配色, 更能准确的传达穿着者的心情、品味和意图。

4、服装色彩的商品意义

服装通过色彩表现季节、类别和时尚流行等特征, 影响着人们的审美观念和生活体验。它既是构成服装商品的要素之一, 又是服装商品整体美的重要组成部分, 并作用于服装商品的销售市场。

三、色彩在服装中的应用

由于服装色彩在生活中有着重要意义, 也就使得色彩在服装上应用时要注意到穿衣对象的体型、种族肤色、性别年龄、穿衣环境、民族禁忌等方面。

1、服装色彩与人体

服装的主要功能之一就是美化修饰人体。对于标准体型来说, 可突出人的阳刚美、曲线美。但对于体型有缺点的人来说, 色彩尤为重要, 需要经过有意设计, 把体型不美之处加以掩饰和弥补, 以获得良好的外观效果。如胖人不宜穿使体型扩张的鲜艳色、宽条纹的服装, 而瘦人则相反。在有针对性的服装设计中要根据穿着者的体型, 利用色彩的视错纠正, 扬长避短。

2、服装色彩与种族肤色

肤色是呼应服装色彩美感不可忽视的条件, 因而要求服装色彩的配置既能对肤色起到加强和烘托的作用, 也能在体现肤色美的同时衬托出服装色彩美。在考虑肤色与服装色彩的协调和美感时, 一是求强烈对比的服饰色彩设计, 注意拉开两者颜色间的明度差、纯度差、色度差的距离。

3、服装色彩与性别年龄

由于着装者的性别和年龄的不同会产生对色彩的偏爱。一般男性喜欢冷色系, 女性喜欢暖色系的紫红——红, 冷色系的绿——青, 讨厌中间的黄橙、黄绿。儿童喜欢颜色鲜艳;青年人喜欢明快活泼之色;人到中年, 步入性格日趋成熟, 知识丰富的时期, 喜欢一些含蓄、对比柔和的色彩, 以显示修养和气质;老年人则喜欢庄重、大方的色彩。

4、服装色彩与环境

色彩学家认为服饰色彩与所处的自然环境有关。北方寒冷时间较长, 干燥多风沙, 因而北方人的服饰色彩沉稳, 如墨绿、深蓝等色, 以调节视神经对色感的补充需求;南方温暖时间较长、多水、一年四季有绿荫, 所以南方人偏爱色彩明亮浅淡。如白、天蓝等色。城市色彩丰富、强烈, 服饰色彩多使用灰色、含蓄的色彩;而农村季节性色彩明显, 冬天是单一的黄、褐色, 春、夏、秋又是单一的绿色, 色彩环境单一, 人们便追求浓艳色调, 于是服饰上多选用鲜艳的、较强烈的色彩。在夏季天气炎热, 人们追求清净、凉爽, 喜爱明亮色、单冷色及白色, 这些颜色对视觉无刺激作用, 令人感到舒适。冬季寒气袭人, 人们追求温暖、舒适的心理, 喜爱暖和吸热的深色系列。

5、服装色彩与民族禁忌

在世界上由于地域文化和生活习俗的不同, 以至于服饰色彩的选择上都有所禁忌。如汉族人多喜欢红色, 而黑、白色多在葬礼使用;法国人喜欢粉红色、含灰高雅色, 厌恶使人联想到纳粹军服的灰草绿色。因此, 作为一个优秀的服装设计者, 不能仅从本人对色彩的喜好入手, 必须要注意不同民族、不同国家对色彩的禁忌, 这样才能在服装设计中投其所好、成其所爱。

参考文献

[1]王蕴强:《服装色彩学》.中国纺织出版社, 2006.[1]王蕴强:《服装色彩学》.中国纺织出版社, 2006.

色彩对服装设计的影响研究 第8篇

一、色彩在服装中的特性

色彩作为服装设计的主要原素, 其特性是设计师们必须掌握的基本常识, 否则色彩搭配不合适便很难达到预期的效果。

1、年龄与服装色彩搭配相吻合

不是每一种颜色都适合大众消费者。当我们在大街上看到一位打扮花哨, 穿着艳丽的老奶奶, 我们可以理解为她有一颗年轻的心。看到一位通身黑色衣服的花季少女, 我们还可以认为她有个性。但这样的穿着打扮多少让人觉得怪异扭曲, 这是因为他们在服装色彩上的选择与他们的年龄不太适合。所以我们在选择服装时, 不要忽视自己的年龄, 不要随心所欲的按照自己喜好的色彩进行穿戴。天真烂漫的孩童, 可以选择色彩艳丽鲜明的彩色系, 给人一种活泼可爱的真切感受;青春朦胧的少男少女, 在选择活泼可爱的彩色系的同时, 还可以加入白色、黑色、灰色等无色系。职场中的女性或者成熟少妇选择纯度适中或者较低的色彩, 可以使人变得更有魅力。对于老年人, 大多选择低纯度或者无色系的服装。有时金黄色能衬托老年人的富贵华丽。当然黑色、红色、白色的选择也许通用于每个年龄段的人们。

2、肤色与服装色彩的搭配

白种人的肤色可以将服装上的颜色表现的更加淋漓尽致, 而黄种人的我们则不同。在服装色彩的搭配上, 尽量避免不同颜色之间产生的冲突, 保持色彩的协调统一。肤色偏白的人在服装色彩搭配上占据了很大的优势, 很多色彩能把本来白皙的肤色衬托的更加亮丽迷人, 蓝色系和黄色系是他们的首选。

3、体形与服装色彩的搭配

每个人的体形就如同世界上的某一片叶子一样, 都是不一样的。所以也为我们选择合适的色彩和服装带来了一定的困难。色彩具有明暗、深浅的差异, 浅色给人扩张的感觉, 深色则是收缩的感觉。如果我们能够灵活的运用色彩的表现性, 那么在某种程度上色彩可以为我们修正身型、即缩减体形的某种不足, 表现体形的美感。如果是体形较为瘦小的人, 应该选择色彩浓度低的淡色系, 这样可以起到扩张的作用。如果是体态较胖的人, 应该尽量避免黄色、红色和白色的衣服, 这些过于艳丽明亮的色彩制造出的扩张感, 会使人显得更加肥胖。而色彩暗、深的服装正好可以弥补他们体形上的缺陷, 视觉上给人沉稳收缩的感觉。与之相反, 深、暗色彩的衣服不适合体形苗条的人群。另外, 腿不够修长的人应该尽量保持上半身与下半身服装上色彩的协调统一, 如果色彩对比过于鲜明便会明显暴露自身体形的不足。腰节不高、肩宽不长的人也应注意保持服装色调上的协调性。

4、坏境与服装色彩的搭配

人们在选择服装的色彩时还应考虑周围环境, 例如野炊、远足等户外活动时, 身着鲜艳明亮的衣服会带给人一种热情的美好感觉。当进行正式正规的商务谈判或者出席重要会议时, 应该选择正式严肃的色彩, 带给与会人员一种矜持沉稳的感觉。回到家里休息时, 可以选择颜色比较活泼温馨的衣服, 能够融入到家庭的氛围当中。服装色彩与环境的正确搭配, 可以让一个人显得更有魅力。

二、服装色彩的配置规律

几种色彩的结合更好的诠释了色彩带来的美好感受, 即配色。配色在服装设计里具有三种不同形式:

1、同类色配置

即, 将同一色系的不同色彩进行调配。这种把同色系的色彩相调配的技巧, 能快速使色彩效果达到协调统一。但也不要忽视色彩层次以及明亮度的处理过程, 不然呈现出来的色彩效果会给人单一的感觉。

2、邻近色配置

即, 选择色相环上六十度范围以内的各种色彩进行搭配。相比较于同类色配置, 他要显得复杂。但这美观效果上, 他能给人带来一种协调统一之中又不乏变换的感觉。比如, 鲜明艳丽的黄色衬衣配以微带灰色的绿色裙子, 这便不难体现出生动有趣的色彩变换。

3、对比色配置

即, 采用色相环上互相对应的两种极端色彩, 比如:绿色和红色等等。这样的配置给人强烈、鲜明和突出的感觉。但它的处理过程要非常谨慎小心, 否则就会使人感觉突兀不和谐。

服装色彩的设计是服装设计过程中的重要环节之一, 起着至关重要的作用。服装色彩的设计是千变万化的, 成功的服装色彩设计能使服装更新颖、更时尚, 更有市场效应。同时服装色彩的设计需要根据不同的品牌、不同的人群、不同的市场进行整体的色彩规划。服装色彩的时代特性之强、服装色彩的影响力之大、服装色彩的流行交替之快是其他设计领域所不及的。服装色彩的设计受流行色的影响很大, 把握好流行色的趋势, 才能使服装跟上时代的潮流, 才能使服装走在时代的最前沿。

综上所述, 服装色彩的设计不但要战略性地运用色彩, 还要折射出一个时代, 一个社会的色彩。因为色彩是人类的、社会的、经济的、技术的、环境的等复杂要素的综合作用, 是一种“现代文化”的现象。因此, 服装色彩的设计在人们追求“质的生活”的时代, 需要有特别的洞察力, 同时也需要多角度的探讨。在21世纪的今天, 服装色彩的设计所涉及的领域更广、更深了, 需要掌握的知识和信息更多、更全了, 也更重要、更有意义了。

摘要：在服装设计中, 色彩是服装服装设计的重要因素之一。色彩这一因素使服饰世界五彩缤纷, 充满了勃勃生机, 使人产生强烈的第一印象。“远看色, 近看花”。自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果, 服装的色彩搭配是千变万化的, 成功的服色设计能使服装更新颖脱俗, 引人注目, 从而获得更佳的设计效果, 本文将对色彩对服装设计的影响做初步的探讨。

关键词：色彩,服装设计

参考文献

[1]夏敏.服装色彩——自然色彩在服饰上的应用[J].兰州学刊, 2007 (6) .

色彩在服装设计中的作用 第9篇

1色彩运用对服装设计的重要性

色彩与色彩搭配原理共同构成了服装设计的基础,不仅能给人们带来强烈的视觉冲击,同时也是服装设计的灵魂。可以说,色彩运用对于服装设计具有不可替代的作用,具体来说,主要体现在以下几个方面:

1.1彰显穿着者的个人魅力

现代服装设计在注重服装质量的同时更加注重服装的外观,而色彩可以起到很好的外观修饰作用,例如,黑色服饰可以使人看起来身形纤细,肤色白皙,透出沉稳之感,红色、黄色等亮色服饰可以增添人的活力感,设计者往往高度重视服装的修饰作用,针对不同年龄的人,合理的进行色彩运用,可以起到修饰体型、映衬肤色、提升气质的作用,还能够彰显穿着者的个人魅力。

1.2展现服装商业价值

随着人们审美需求的增加,现在服装设计十分广泛,为了保持服装的光环,需要提高服装的附加值,以此来展现其商业价值。在服装设计中合理的进行色彩运用正式展现服装商业价值,刺激人们消费欲望的最佳要素。色彩作为影响服装销售的主要因素之一,只要在色彩设计方面增加少量的投入, 就可以帮助服装产品提高一定的附加值,因此,服装设计要充分发挥色彩运用低成本高收益的优点。

1.3传达设计者情感

强烈的色彩会使人产生强烈的视觉冲击,一件服装只有搭配适合的色彩才能加深人们对服装的印象。人们对服装的第一印象主要来源于色彩,色彩运用是设计师联系消费者的纽带,以色彩为载体将设计师的情感传达给消费者,可以增加消费者对于产品的关注度。

2服装色彩搭配的基本原理

对设计者而言,服装设计最重要的原则就是使色彩在服装上体现一种和谐而不平庸的美感,这就涉及到服装色彩搭配的基本原理,可以从以下几个方面入手,提升服装魅力:

2.1运用无彩色系调节明度

相对于彩色搭配,无彩色系的调和作用更加明显。通常我们所说的无彩色系指的就是黑、白、灰, 这三种颜色是服装设计中的经典元素,科学的进行无彩色系的配色可以使服装更加时尚。将这三种色彩与不同的彩色搭配会产生不同的效果,例如黑色与冷色系搭配会给人以沉稳宁静之感,白色与亮色搭配会给人以活泼俏皮之感,而灰色兼具黑白两色的优点,更加容易搭配,不同的配色会产生不同的情感效果。

2.2结合服装面料配色

不同的服装面料具有不同的质地,色彩搭配要结合具体的服装面料质地。例如对丝绸这种吸收及反射效果好的面料而言,在服装设计中大多运用较为鲜艳的色彩,而对于棉麻布料而言,往往选择较为沉稳的色彩。总而言之要根据具体的面料质地, 理智的进行配色。

2.3考虑配色的纯度

服装色彩运用要讲究适度原则,正所谓“过犹不及”,设计者要尽量避免不合理的配色使人们在视觉上感觉服装过分华丽或过分朴素,这就需要设计者考虑配色纯度的强弱,重视色相的作用,使服装色彩给人以和谐统一的感受。

3进行色彩运用需注意的问题

色彩效果是服装设计质量的衡量标准之一,正是由于色彩运用对服装设计十分重要,因此更加不能盲目的运用色彩,在服装设计过程中进行色彩运用的同时也要注意几个问题。

首先,色彩运用应该立足实际并与时俱进。众所周知,服装设计应该与时俱进,色彩运用也是如此, 要准确把握时代特点,通过色彩运用使服装更具时代感,还要充分考虑到不同人群的接受心理和审美趣味,毕竟不同的人对色彩的选择存在很大差异, 这涉及到穿着者的年龄、体态、肤色等因素,设计者要考虑到穿着者的好恶,充分考虑到以上因素,成功的色彩配置不仅要进行色彩创新,还要结合服装的面料、文化、剪裁等元素,只有这些元素达到和谐统一的状态,才会使服装更具备魅力,设计时应当结合时代特点运用色彩,真正发挥色彩修饰服装外观,增强服装艺术性,凸显人的气质的作用。需要注意的是,考虑地区差异也是色彩运用需要遵循的原则,不同区域的人对色彩的喜好也不一样,北方人大多偏爱较热烈的色彩,而南方人大多偏爱较素净的色彩。其次,在服装设计中进行色彩运用要确保服装的艺术效果,通过重点配色对服装起到“画龙点睛”的作用。此外,近几年来“中国风”服装的流行也给了我们一定的启示,设计要注重服装内涵,杜绝服装设计的“复制”现象,避免服装设计与色彩运用进入单纯模仿的状态,设计者可以融入中国元素和中国符号,不断创新,综合民族艺术元素,设计具有中国特色的服装,中国风永远不会过时,将永远引领时尚。

结语:

在当代,设计师一直在对服装设计中色彩的运用进行着大胆地尝试,而色彩运用作为传递信息的媒介也对服装设计发挥着越来越大的作用,它是人们对服装第一感受的直接来源,具有很大的发展空间,值得设计者给予充分重视。为了更好地发挥色彩对服装的作用,增强服装整体给人的审美感受, 设计者还要不断研究,综合考虑各种因素,真正发挥色彩运用的作用。

摘要：色彩的运用对服装的实用价值和审美价值具有重要意义,作为服装设计的重要内容,色彩的运用可以说是服装设计中的重点。我们知道,服装设计应该在美学原则的指导下完成,一般来说,人们对一件服装的第一印象和直观感受的来源就是服装的色彩,色彩能给人以强烈的视觉冲击,同时色彩搭配也体现了美学原则。随着人们审美水平的不断提高,色彩运用已经成为服装设计者关注的焦点。用色彩来美化服装是设计者进行服装设计的重要指标,同时也是服装设计不可忽略的因素。色彩的运用是一种艺术,我们通过色彩与服装的结合创造出美的感受,并对服装设计的发展起到一定促进作用。

色彩在服装设计中的应用 第10篇

一、服装的基本功能需求

人们在生产生活中需要服装进行修饰, 服装具有实用功能, 随着社会的演变, 它逐步具有社会意义。例如, 黄色具有温暖、明快的色调, 在中国代表尊贵、优雅, 是中国历代帝王的专用颜色, 佛教也将它视为神圣的象征, 而西方国家认为黄色是代表耻辱的颜色, 一般运用在囚服上。红色和蓝色是相反的颜色, 蓝色具有内敛感, 而红色更具有热情的情绪效果。蓝色自古就受到中国人的喜爱, 被赋予含蓄之美, 很多器具都使用了蓝色基调, 例如青花瓷、蓝色印染等。服装的设计需要根据色彩、面料、造型效果进行分析, 综合研究出适合服装的设计效果。通过对服装色彩的和谐标准分析, 确定服装色彩和谐而不平庸。对于设计者而言, 需要根据服装设计的不和谐问题进行分析, 凸显具有美感的不和谐元素。将色彩与色彩之间进行和谐关系搭配, 就会形成具有现实美感的效果, 构成和谐的色彩总和。人类在长期服装搭配中, 逐步形成了更完善的配色体系, 将丰富的服装搭配经验融合进去, 形成具有美学色彩的设计效果。

(一) 无色系的色彩搭配。无色系的色彩主要指白色、黑色、灰色, 无色系的色彩在搭配中具有调和的作用, 通过合理的色彩搭配, 确保色彩的过渡, 给人以有效的色彩协调效果。白色具有鲜明强烈的色彩, 可以与不同的颜色相互协调, 表现出不同的魅力和色彩效果。黑色具有强烈的收敛效果, 而灰色是介于白色和黑色之间的颜色, 加深可以变为黑色, 加白可以变为白色, 具有黑白两种颜色的优势, 可以有效地稳定色彩搭配的综合效果。

(二) 有颜色的搭配。有颜色的搭配变化也是极其丰富的, 通过对色彩的搭配, 将服装的颜色进行拼接和整合, 改善色彩之间的变化, 通过服装需求的风格, 利用服装效果进行分析。例如, 红色具有热情火热的效果, 不同的颜色与红色相互搭配, 可以形成不同的色彩效果。另外, 红色在民族文化中有特别的内涵, 运用不同的元素风格, 实现对色彩韵味的表现, 提高服装色彩的有效搭配。

二、服装色彩搭配与之配置的相关因素

(一) 颜色与面料的关系。在不同的面料材质上进行色彩挑染, 会现出不同的光晕色泽。丝绸面料具有强烈的色彩吸收效果, 反射程度较高。棉布没有反射的效果, 麻质材料就更没有了。从色彩的浓暗角度分析, 光滑的面料浓暗颜色相差较大, 并且反射较强, 明暗分的色彩对比明显。

(二) 颜色与造型风格的关系。使用纱质材料, 可以提高服装的飘逸效果, 红色更显温暖饱满, 而使用树脂材料, 红色呈现出冷红的色调, 更具有理性、智慧、勇敢的色彩。同样是红色, 不同的织物具有不同表现, 可彰显雍容华丽, 也可表现朴实在运用色彩对服装造型进行设计时需要根据色彩的感知表现进行分析, 通过对服装搭配需求的风格进行整理, 运用不同的感觉效果进行判断, 确定颜色造型风格。

(三) 穿衣者需求与服装色彩之间的关系。按照服装设计的标准进行色彩分析, 良好的服装搭配可以彰显不同年龄、不同性别的人物的魅力。体态肥胖的人, 可使用深色系列, 实现对体型的修正, 起到收敛的效果;年龄偏大的人使用沉稳的色彩;不同的肤色与色彩之间也是有搭配关系的。

(四) 其他因素与色彩之间的服装设计关系。另外, 需要对服装设计的目的、时间、场合进行分析, 确定服装设计的个性标准;对周围环境、服装种类进行分析, 从整体的设计方向入手进行分析。通过对服装色彩的设计, 更好地提高设计效果, 加强服装色彩设计特点的研究, 从而提高服装设计的时代美感, 保证其应用效果。

三、结语

综上所述, 色彩在服装设计中具有重要作用, 通过对服装设计的色彩分析, 认识服装设计的色彩效果, 对服装设计的色彩标准形式、可能涉及的色彩类别进行分析, 提高服装色彩设计的应用效果, 从而提高服装产业发展的多样性, 拉近我国服装设计与世界服装发展之间的距离, 提高我国服装设计的技术水平。

摘要：服装设计应用中色彩的运用极其重要, 良好的色彩设计表现可以提升设计效果。通过对服装设计工艺进行色彩分析, 对服装的设计进行个性研究, 从中寻找适合的设计元素。本文将针对色彩在服装设计中的相关应用内容进行具体分析和研究, 对服装设计理念进行研究, 凸显色彩的重要性。

关键词：色彩,设计,应用

参考文献

[1]徐仂.流行色在现代服装设计中的应用研究[J].美术大观, 2010 (02) .

[2]陈建辉, 柴柯.奥运服装中民族文化的语意构建——关于2008北京奥运服装设计的思考[J].东华大学学报 (社会科学版) , 2008 (02) .

论色彩搭配在服装设计中的应用 第11篇

人们对服装中的颜色喜好，存在因人而异的情况。服装色彩不是孤立的、单一的、死板的，而是灵活的、多变的、个性的。同一件作品，穿在不同的人身上，会有很大的差别；同样，相同的作品，不同的搭配方式，也会产生不同的效果。因此，每一款服装设计中的色彩搭配，除了要在色彩冷暖、轻重、远近、面积、感觉的基础上综合考虑年龄、气候、季节、地域、民族、场合等因素外，还要考虑色彩与面料、款式以及与穿着者气质、体型、肤色、性格等等的关系。

世界上没有绝对美或绝对丑的颜色，只有颜色搭配美或丑的问题。因此，服装色彩如何搭配运用，是服装设计师的必修课。总的来说，服装设计中的色彩搭配是在正式生产、制作某类服装之前，根据一定的目的、要求与条件，兼顾实用性、季节性、流行性等特点，在完成服装设计构思、选料、制样、定稿、绘图中，专门对服装的色彩进行有规律、有创意的搭配，以取得更好的视觉效果。

而生活中，运用对时尚与色彩的感悟与学习，专业进行指导设计服装色彩搭配的人，便是服装色彩世界的“魔法设计师”。他们要想在服装设计中搭配出成功的色彩效果，第一步是采集并筛选出有审美价值的色彩，这是一个酝酿灵感的过程。但凡色彩的采集，均可参照大自然，比如秋天枫叶落下的颜色，比如鹅卵石泡在水里的感觉，比如树的年轮本色等等。第二步则是对采集筛选后的色彩进行分析、提炼与重组，寻找色彩与所要设计服装间的关联度和吻合度，进而重构出极富美感的服饰色彩。

在服装设计中，色彩的搭配既要有画龙点睛的醒目又要有田园民谣般的舒缓，大致可以采用三角搭配法、对比搭配法、相似搭配法、调剂搭配法、层次搭配法等等。不管哪种搭配法，服装色彩都必须兼顾平衡、协调、韵律和节奏，都应遵循以下几个原则：一是色彩主次分明，各色间尽量按黄金分割线比例进行搭配；二是色彩动静相谐，各色间的搭配尽可能照顾受者心理与视觉的完美感；三是色彩条理清晰，各色间搭配尽量不要乱成一团，那样会显得混乱模糊。

“色不在多，和谐则美”，服装设计中色彩搭配存在很多误区，比如有的人不管色彩合适不合适、协调不协调，只要是流行的，好看的颜色，就认为是值得一穿的。或者一味强调“引人注目”，抱着“不走寻常路”的心态，作死地搭配夸张色彩，其实，这种搭配极具风险，因为所谓的“花里胡哨”与“丰富多彩”并不是时尚，而以一两个色系为主色调，配以少量颜色的“变化无穷”与“和谐简单”或许才是真正的个性。

服装是社会环境差异的标尺，也是时尚流行的镜子，在生活中有着不可取代的意义。比如在温暖的南方，绿茵葱葱，人们偏爱浅亮的颜色；而干燥多风的北方，黄沙漫漫，人们则多选沉稳的颜色。人们常说，“不会穿衣服，多穿黑与白”。因为黑白灰这类无彩色搭配在一起，稳定而不太冲突，属于比较容易掌握的流行配色指南。但，简单的、流行的，并不完全受欢迎。比如，在埃及，他们觉得红绿橙是流行主色，偏偏讨厌蓝色和紫色；而蒙古人则觉得红色象征幸福，黑色象征不幸，所以黑色再流行，在蒙古那里也属于丢弃色。

当然，就整个社会而言，“黑色”是永远的经典，“白色”是永远的流行，“灰色”是永远的调剂。这三种颜色与其他色的搭配一般不会出现太大的问题，俗称“保险色”。但也要注意，一个色与白色相搭，会更添明亮，而与黑色相配，则稍显昏暗。因此，在服装设计中进行色彩搭配时，一定要注意权衡比较，不要刻意“抢色”，令整套衣服没有重点，也不要胡乱“拼色”，让整套衣服失去感觉。

总之，流行的不一定是适合的，复杂的不一定是最好的，就像某一年流行“荧光绿”一样，满大街都是这个色系的各式衣服，但真正适合的能穿出独特感觉的只有少数人。当然，好的流行也会引领着服装色彩的整个基调。但不管哪种色彩搭配，哪种色系流行，都要确保人与环境与服饰的高度契合。

社会在发展，不同的时代对服装设计的色彩搭配有不同的理解。它的出现，总蕴含着象征性、审美性和实用性等特点。对于一个设计者而言，如何让色彩搭配显得高雅和谐，而不是平庸单调，这似乎是门学问。如果你已开始尝试摆脱刻板与规则，那么你所设计的服装色彩，定会具有与众不同的吸引力，因为它已染上你所想要表现和传达观点的颜色。

但，仍需注意的是，某些服装色彩还具有掩护性、民族性和专属性。比如，热带雨林行军打仗，衣服多为迷彩色，这是色彩的掩护性；汉族历来以红色为吉祥色，这是色彩的民族性；古代，黄色是封建帝王专用色，象征着王权与贵气，这是色彩的专属性。总之，每种色彩都有其特定的内涵，比如黑色既可做为高贵的礼服，又可做凝重的丧服，这是在设计中要区别对待的。

概而言之，离开了色彩，服装设计就会走入死胡同。可以这样说，服装设计中的色彩搭配，既可以体现品味，又可以体现价值，还可以改善气质与心情，因此，服装做得再好，材料选得再高档，如果色彩搭配不合理，那么整个服装设计的效果也会大打折扣，就像暗夜里照相一样，白费力气。显然，任何离了色彩搭配的服装都是难以入眼的，是没有光泽的。因此，色彩搭配在服装设计中的作用不容小觑。

浅析色彩在服装设计中的应用 第12篇

一、色彩心理

人类对色彩的感觉是大脑活动的产物。由于地域和民族的不同, 社会、政治、经济、文化、宗教、风俗、背景以至传统生活习惯的不同, 人们对色彩的喜好也不尽相同。但绝大多数人在色彩心理方面都存在着共同的感觉, 可以说色彩对人的心理效应是共有的, 也是客观存在的。

1、色彩的语言

色彩是服装设计中最响亮的视觉语言, 不同的色彩有着不同的语言, 它直接影响着人们的情感。当服装色彩作用于人们的视觉感官时, 必然会出现视觉生理刺激并形成相应的感受, 同时也必将引起人们的情绪、行为等一系列的心理反应, 这个过程就是服装色彩的视觉心理过程。人们对服装色彩的各种表现、反应, 就是随着色彩心理过程的形成而产生的。

2、色彩的感受

色彩的感受不是单一的, 相同的颜色, 由于其纯度、明度不同, 所产生的心理效果也不同。其中有代表性的有:让人感觉温暖、寒冷的“冷暖感”, 表现沉重、轻盈的“轻重感”, 反映坚硬、柔软的“柔软感”, 以及“华丽感”等。

二、色彩的搭配

色彩本身不存在美丑, 各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系, 来体现它的美感的。我们从明度配色、色相配色、纯度配色来看看, 服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。

1、明度配色

不同明暗程度的色彩组合, 配置在一起, 更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色, 无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色, 形成一种优雅的明亮调子, 如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩, 常被认为是富有女性感的色调, 也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色, 中年人最适用的服饰色彩, 形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配, 使穿着者具有一种活泼的性格。低明度调的配色, 形成偏深色的沉静调子, 具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性, 若青年人使用则显得文静, 内向而深沉, 若老年人使用则显得庄重, 含蓄老沉, 若知识分子使用则体现了超脱世俗, 极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。

2、色相配色

服饰色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差和纯度差的适当变化为条件, 将色相作为中心来看待的。色彩使用得越多, 就越需要某种统一的要素。其实, 多色相配合形成视觉效果及特征, 它是与色相差有关系, 配置方式可以分为:邻近色相配色、类似色相配色、差色相配色、对比色相配色、补色色相配色、有彩色相与无彩色相配色。

3、纯度配色

服饰上的色彩, 如果使我们在视觉上感到过分华丽, 或过分年轻, 或过分朴素等, 都是由于服饰色彩纯度上过强或过弱而形成的。在服饰配色时, 当处于不同明度、不同色相情况下, 纯度配色就只能产生丰富而变化的不同的视觉效果, 当纯度差小, 明度差接近时, 服饰色彩的视觉效果就越感柔和, 形象视认度也差;当纯度差越大, 明度差拉开时, 服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快, 形象视认度也亮。同样, 在纯度配色中, 也不能忽视了色相的作用。如增强了色彩的色相倾向, 其纯度相对也就加强了, 随之也增强了活泼、动态之感, 使服饰色彩情调有所加强或改变;若减弱, 与之相反。可见, 纯度配色时, 要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。它的好坏或成败, 在于色彩关系的适度, 即局部上有一定的变化与对比, 整体上又有一定的统一与和谐。

三、色彩的应用

服装色彩有着丰富的文化内涵, 对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与肤色、体型、场合、地域及民族的结合, 能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败, 同时色彩的变化是投入最少, 收益最大的。

1、色彩与肤色

在着装中, 肤色是服装色彩中不可忽视的条件色。服装色彩的美, 是人体着装后默契配合而形成的一种统一美丽的状态。因此, 必须把人的肤色与服装色作为一个整体来思考。不同的种族其肤色的组合各有不同, 因此服装色彩要因人而异。与服色最为直接而又一目了然的关系就是个人色彩, 个人色彩特征指人的自然体色, 如肤色、发色、唇色、瞳孔色等。当个人色彩与服色相适应时, 两者间就产生了协调美。黄种人的皮肤主要有4类, 黄色偏白、黄色偏黑、黄色偏红、黄色偏绿但具体到每个人时, 个人色彩与肤质感亦不尽相同, 也即每个人肤色的冷、暖, 明度、纯度, 粗、细等均有差别。

2、色彩与体型

体型是色彩在服装设计中不可轻视的视觉形态。人有高矮、胖瘦, 不同体形的人对服装色彩的选择也有区别。通常亮色、暖色给人以宽大、膨胀的感觉, 暗色、冷色给人以收缩的感觉, 此外, 深色还会使人产生沉重感。利用色彩的这种视心理错觉, 可以修饰体形上的不足, 起到扬长避短的作用。

一般体形瘦的人为了显得丰满些, 应穿浅色和暖色, 不要使用单色调或冷色调;体形胖的人为了显得苗条些, 应穿冷色、暗色, 避免穿用鲜艳色、浅亮色、大花图案和闪光面料;矮小体形者, 不宜穿过于深色、冷色调、大图案面料、大荷叶边、过于松垮的衣服, 否则会显得更矮小, 如果上下装是两种色调, 上装色调宜比下装浅亮, 可引导视线上下移动, 增高人体。总之, 体形与色彩的相辅相成, 可使人体美与着装色彩美相得益彰。

3、色彩与场合

场合是人们的社会活动环境。它包括人们的生活、工作、休闲、社交等活动, 也由此而派生出家居、工作、运动、休闲、表演、礼服等服装类型, 而不同的服装类型所要求的服装色调也有所不同。通常, 家居休闲系列多选择与环境相和谐的中性色彩, 以显示雅致与朴素;礼服多选择庄重、华丽、高贵的服色, 以显示隆重热烈;运动服则以明快、清新、亮丽的服色为多, 以显示生命的活力和旺盛;表演服因表演环境、内容的不同而不同, 选择性更广, 多以醒目、张扬的服色为主;而在一般的日常工作和学习场合中, 常以平和、低调、朴素的色彩为主, 能使人达到专心致志、聚精会神的状态。

四、结语

从上述分析我们可以看出, 色彩的心理效果、色彩的搭配效果在服装设计中的应用是非常广泛的, 只有了解到色彩的这些特质, 才能够将色彩应用得更好, 也只有了解了色彩的这些特性, 我们的服装设计才能做得更好。

参考文献

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