生态娱乐范文（精选6篇）
生态娱乐 第1篇
在市场经济条件下, 中国电视产业化进程加快, 电视节目也开始走向市场化, 为提高收视率吸引广告客户, 节目的类型和内容需要积极迎合受众的需要。娱乐节目作为消遣的手段, 它的出现、发展及至演变成当今铺天盖地的态势都有其必然性。中国的电视节目正在经受着前所未有的娱乐化浪潮的冲击, 当下的娱乐节目种类繁多、名目多样。
资讯类的娱乐节目, 如《影视同期声》、《中国娱乐报道》、《娱乐人物周刊》, 其他影响较大的资讯类娱乐节目还有湖南卫视的《娱乐无极限》、东方卫视的《娱乐星天地》、东南卫视的《娱乐乐翻天》等。
谈话类的娱乐节目, 如《实话实说》、《艺术人生》, 其他比较有影响的谈话类娱乐节目主要还有中央台的《朋友》, 北京台的《最佳现场》, 湖南台的《鲁豫有约》、《说出你的故事》, 安徽台的《非常静距离》, 东方欢腾的《超级访问》等。
表演类的娱乐节目, 音乐方面就出现了《同一首歌》、《中国音乐电视》, 舞蹈表演方面有《舞蹈世界》, 曲艺杂技表演出现了《曲苑杂坛》、《国际艺苑》, 相声小品表演方面出现了《周末喜相逢》、《演艺竞技场》, 戏剧方面出现了《梦想剧场》等, 综艺表演类节目如《欢乐中国行》。
真人秀类的娱乐节目, 有选秀类, 如湖南卫视的《超级女声》《快乐男声》, 中央台的《梦想中国》《星光大道》, 东方卫视的《我型我秀》, 江苏卫视的《绝对唱响》, 河南卫视的《梨园春》。也有交友类, 如《我们约会吧》、《非诚勿扰》, 类似的还有浙江卫视的《为爱向前冲》、东方卫视的《百里挑一》, 安徽卫视的《周日我最大———缘来是你》等等。
二、娱乐节目现状
电视娱乐节目的飞速发展也决定了它很难做到细致、完美, 细看中国电视娱乐节目的发展, 还存在许多问题。
1. 模仿、抄袭多。
新世纪初以来活跃在中国电视荧屏上的娱乐节目, 大多是模仿、抄袭国外同类娱乐节目版式的产物, 也有部分是通过版权贸易购得使用权。这些引进来的节目原型在国外一般是已经取得很好的收视效果。进入20世纪90年代后期, 真人秀节目在欧美国家开始流行。成熟的节目形态和一路走高的收视率造就了欧美真人秀节目的不断发展。真人秀节目在节目形态和电视理念上的创新, 使各国电视制作者和节目观众都眼前一亮。我国的电视节目制作者也被这一潮流所影响, 一时间, 多档真人秀节目争相出炉。近几年来取得良好收视效果的多档娱乐节目也都具有“国外背景”。东方卫视《中国达人秀》的原版是英国ITV电视台《英国达人》;湖南卫视《最高档》的原版是英国BBC的《Top Gear》;浙江卫视《中国梦想秀》也源自英国BBC电视台的《Tonight’s The Night》;山东卫视《惊喜!惊喜》的模板也是来自英国ITV电视台的《Surprise, Surprise》;东方卫视的《我心唱响》, 其原版是荷兰的《Sing It》。总而言之, 这些活跃在中国电视荧屏上的娱乐节目都能在国外的节目中找到模板, 或者是通过抄袭, 或者是通过版权贸易。从国外收视率高的节目版式中汲取最新的传播理念与节目形态是必要的, 毕竟这些节目样式大部分都已经取得了很好的收视率, 其节目版式也确有可取之处。但是, 更多的引进者只顾进行模仿抄袭, 忽视中国国情, 漠视中国观众的审美趣味, 不注重本土化特色, 这样的“节目创新”是危险的。如果中国电视节目只能永远停留在模仿、抄袭他国节目样式的阶段, 无法实现独立创新, 不能树立起自己有影响力的国际节目品牌形象, 其结果, 不仅仅是失去经济效益的竞争力, 更会在文化领域丧失创造力, 从而导致我国优秀民族文化的沉寂。
2. 娱乐节目低俗化。
电视低俗化是新世纪以来伴随着电视产业的飞速发展而产生的。在电视娱乐节目中, 把“低俗”当“通俗”, 把“恶趣味”理解为“大众化”, 以低俗博得关注、赚取收视率, 结果使得节目格调与品质越走越低端。民生类节目追逐猎奇、呈现琐屑, 为求收视率而对于人性之丑恶毫不避讳, 对社会负面现象大肆传播;婚恋交友节目以嘉宾的过激言论甚至是不雅行为作为热点来博话题、博出位, 结果只是对社会伦理道德的挑战;情感谈话类节目以炒作明星个人情感隐私为亮点, 热衷于讨论社会边缘话题, 甚至不惜演员扮演、编造故事。电视文化生态日益严重的“低俗”、“恶俗”、“媚俗”化倾向已经开始影响健康文化与精神文明的传播, 如果这种情形不能得到及时有效的控制和引导, 一味地顺其自然发展下去, 只会污染整个社会的风气。
目前充斥在中国电视上的这种肤浅浮躁、追风抄袭的状态, 客观来看, 是中国经济快速发展、社会急剧转型、盲目追求利润的普遍诉求在中国电视业的一种折射;主观来看, 则是我国电视业在这种产业化的浪潮中尚未拥有成熟的理性与自觉。惟有在实践中保持清醒的意识, 在引进与模仿时平衡好“全球化与本土化”、“经济利益与社会责任”的关系, 才有可能使中国电视节目逐渐步入正确、健康的发展与创新的道路。■
参考文献
[1].胡智锋、杨乘虎:《中国电视节目创新问题之观察与思考》, 现代传播2011年第6期。
[2].林秀梅:《平民的狂欢——真人秀的解构和建构》, 《广西师范学院学报 (哲学社会科学版) 》, 2005 (3) 。
[3].迈克·费瑟斯通[英]著, 刘精明译:《消费文化与后现代主义》, 译林出版社, 2000年版, 第39页。
[4].陶东风:《在真实与虚拟之间》, 《南方电视学刊》, 2008 (4) 。
[5].陈虹:《论真人秀节目的悬念形成机制》, 《新闻界》, 2007 (10) 。
[6].尹鸿、陆虹、冉儒学:《电视真人秀的节目元素分析》, 《现代传播》, 2005 (5) 。
生态娱乐 第2篇
牧护关滑雪场位于商洛市商州区牧护关镇天屏沟生态旅游娱乐区内。这里地处秦岭之巅，距西安绕城高速58公里，距商洛市区46公里。牧护关属黄河流域，暖温性山地湿润气候，四季分明，年平均气温在10.3℃，夏季平均气温约26℃，冬季零摄氏度以下时间长达85天。植被覆盖率85％以上，生长着数百种草木本植物。春夏山花烂漫，百花争艳；秋天满山红便；冬天雪景飘浮云端，好一幅银装素裹的美丽画卷。景区内生态环境十分优越，风光秀丽，泉水清澈，峰岩竞秀，树木繁茂，花草林立，是你理想的避暑休闲娱乐圣地。牧护关滑雪场于2005年12月18日正式对外营业。现拥有680米初级滑雪道1条，50米雪圈道1条，牵引式索道1条，进口雪具、雪服500余套，其辅助设施建有欧式别墅30栋，会议中心及雪具楼各一栋，包括雪具大厅、特色火锅居、垂钓苑、VIP休息室、棋牌室、KTV及茶秀等，是集旅游、休闲、度假、娱乐、会议、商务于一体的综合性旅游度假区。射击俱乐部的开业也将进一步完善景区配套功能，成为该景区的又一亮点
风声下的娱乐生态 第3篇
无独有偶，某台即将推出一档大型综艺节目，前不久节目负责人在向笔者描述栏目定位时慎之又慎，生怕一不小心跟娱乐沾了边，用他的话说因为不知道“限娱令”什么时候发布，也不知道会如何限，所以比较“忐忑”。
这就是电视娱乐现在的生态圈。既跃跃欲试，又十分敏感，低调前行。
《天天向上》欧弟被消失之前，浙江卫视《非同凡响》、东方卫视《舞林大会》公布的拟邀请港台明星都没有如期出现。三天之后，9月12日电视中秋档，各卫视都走起了本土路线。而往年此时，会邀请到哪些明星，尤其是港台明星、海外明星都是它们的杀手锏。
中秋之夜打开电视机：湖南卫视“让月儿飞”人气“快男”撑场面；东方卫视“月圆东方夜”“达人”继续发光发热；北京卫视“中秋月亮歌会”一个主舞台三个直播点，在浓郁的京城夜景中“卢沟晓月，乐动中秋”；安徽卫视“豫约十年”卖点是脱胎于湖南卫视的“超女”“快女”“快男”，以及《新水浒传》《新还珠格格》的演员；天津卫视演绎“王者归来”，赵忠祥等春晚熟面孔悉数登场，不过此次赵老师不再走“疯狂婚纱”路线，重拾端庄沉稳的“央视范儿”；黑龙江卫视把中秋晚会现场搬到了本山传媒总部，与在辽宁本溪就读的玉树灾区学生共度佳节，既温暖又安全⋯⋯
与省级卫视“夹缝中求生存”形成反差的是，央视今年的中秋晚会大打明星牌，港台明星占到约三分之一。此前，有媒体曾爆料说“限娱令”不限央视，对此央视某负责人向笔者澄清，他们一直严格遵守国家广电总局的报批手续，且在“限娱令”面前，央视与卫视一视同仁。
有关“限娱令”的最早传言在今年7月，国家广电总局召开了“关于防止部分广播电视节目过度娱乐化座谈会”，之后有关“在17：00至22：00间，卫视频道娱乐节目每周播出不得超过三次”等各种说法在业内疯传。
娱乐节目雷同严重，娱乐方式无奇不有，节目质量参差不齐，主管部门下决心整治在情理之中。“邀请港台嘉宾需严格报批”的传言无疑会让很多节目望而止步。当然，这对于内地的大小明星、对于更多缺少王牌栏目的卫视频道而言，“限娱令”多少是个利好消息。但是，不要忘了，电视没了，还有网络，政策庇佑只是权宜之计，强者自强，直面竞争才会真正成长。
电视界向来都是一步领先，步步领先，虽然直至今日“限娱令”还只是个传说，但是嗅觉敏锐的部分卫视已经未雨绸缪，开始重组娱乐资源，降低政策风险。转换娱乐思路、强调服务功能、增加公益色彩，在各种名目包装下的新节目悄然生长。
生态娱乐 第4篇
要积极建设良性的娱乐新闻生态, 那就必须要在娱乐新闻内容与受众需求之间寻求一种平衡机制。而这就必须要求娱乐新闻记者、编导、主播等从业人员能够用联系与发展的眼光, 从文化内涵、生命意识、价值取向、专业视角等方面从娱乐新闻中发现新闻价值的同时, 更见到时代与社会发展的脉络、审美情趣的走向与文化心理的变迁。也就是说, 娱乐新闻不仅仅是一种信息的简单传递, 同时还应当从中发掘内涵, 积极培养与引导受众形成高尚的趣味与健康的审美情操, “寓教于乐”是其不可或缺的一种价值所在。要做到这一点, 就要求我们从认识上要贴近大众是审美认识能力与审美需求。主观地认为观众只是想了解明星的演艺动态、生活状况, 或者从中制造些悲欢离合的噱头、虚无缥缈的八卦, 显然是既不利于此板块的良性发展, 也有悖于媒体的社会责任性。这就需要我们突破思维定势, 积极寻求更有意义的新闻源头, 或者对娱乐新闻进行深度的文化阐释与时代整合。娱乐新闻从事件的构成元素来看, 除了其中有各种明星的闪耀之外, 还有着这个时代的审美情趣、社会政治、文化心理等等多种因素的投影。再有, 即使一个个具体的娱乐事件, 我们也可从中见到艺人发展的历程, 可以见到他们的尝试与突破, 失败与成功。可以说, 对这个问题的认识首先取决于娱乐从业人员的思维的突破, 视界的拓展以及与之相应的综合文化素养与专业意识。在报道形式上, 可以采取多种形式, 切入的角度也可是多样不同。消息、专访、深度报道和评论等等, 不断注重对已有新闻的二度开发与深度发掘, 或者进行强度整合, 突出自己所独家的角度和特色。特别是每逢娱乐新闻圈内的大的事件, 则更要对其进行深思熟虑的策划与把握, 力图给受众以立体的报道, 提高娱乐新闻的穿透力, 也给受众以震撼, 并在这种报道中能够体现出自我的风格与特色, 并逐渐树立自我良好的品牌。
娱乐新闻的竞争日益激烈, 在对新闻源的争夺上, 独家爆料的可能性空间日益缩小, 难度也显著加大, 而这需要我们娱乐媒体要不断充实自我实力, 采取多种有效途径建立多种联合机制。首先, 就是外向性的联合机制的构建。媒体应当积极与社会各界、企业或者机构建立起一种利于自我拓展娱乐新闻源的双赢互利机制。在获得丰富的新闻源时, 聚集人气, 塑造自身品牌, 扩大自身的影响力。同时, 还要求媒体能够积极地走向产业化道路。也就是说, 通过各种各样的渠道, 将传媒化的娱乐新闻由媒体行为转化为社会行为, 将其化作一种能够支配更多的社会资源的行为, 将其变成物态样式的载体, 让其为受众所接受与消费, 从而形成真正意义上的娱乐产业行为。
除了上述的这种外向性联合机制的建构之外, 还应当积极构建内向性联合机制, 那就是与其他媒体之间联合携手, 既资源共享, 又共同开发。娱乐新闻信息量是有限的, 但其作为源头, 所具有的开发潜在性资源是无限的。娱乐新闻的开发与受众的需求有关, 它要求我们充分、科学、具体的分析与了解受众, 在受众的需求基础上开发, 才能做到将有限的资源最大化地利用。因年龄、性别、民族、文化程度等各个方面的不同, 受众的需求也不同。那就需要我们打破行业与媒体机构之间所形成的壁垒, 加强交流与合作, 在共享资源的时候, 尽量避免雷同, 各自根据自我需要, 从不同角度、不同层面、不同立场出发发掘出不同层面的内涵, 呈示出不同的信息。这样不仅避免了重复报道, 同时还能彰显各个媒体不同的风格与立场, 角度与视点。
面对人们日益增长的娱乐需求, 娱乐业的突飞猛进, 娱乐新闻的传播方式也开始走向多样化、多元化, 但随之而来的也是传播方式的失范。传播范式是媒体的可持续性发展的关键所在, 也是该娱乐新闻的价值生发的源头。各种媒体在传播中应当注重新闻资源的开拓和发掘, 在视角上应当是一种介入意识, 同时也积极建立一种主体意识。也就是说, 自己在新闻———媒体———民众的传播链条之间承担起其应当承担的责任与义务, 而不仅仅是一个信息的发散与传播的媒介而已。可以说, 媒体实际上既是自由空间构造的主体, 同时也是价值空间的主体, 它的公众立场应当是一种多重价值与多样趣味的集合、丛生之所。但是这种集合、丛生并不是没有评判与导向。具体来看, 这种评判与导向应当是:在立场上应该注重对新闻人物的贴近, 这种贴近是建立在对人物与事件的全面、立体的了解的基础之上。取向上应当是人文、法制与道德并重。娱乐新闻的传播应当遵循现有的法律法规, 应当加强行业道德的自律, 也应当有其人文的关怀与人道立场。只有在三者之间构造起应有的平衡, 娱乐新闻的传播才能真正走向一个良性发展轨道, 才能真正构建出和谐的生态空间。■
摘要：要构建良性的娱乐新闻传播空间, 那就要求娱乐新闻内容能够很好地满足受众的需求, 提升受众的审美水平与引导受众的审美趣味。同时还应当积极构建内外联动机制, 确立主体意识, 在人文、法制与道德之间取得应有的平衡。
关键词：娱乐新闻,传播空间,生态机制
参考文献
[1]郭庆光.传播学教程.北京:中国人民大学出版社, 1999.
[2]廖梦君.现代传媒的价值取向.长沙:湖南人民出版社, 2005.
共建移动互联网传媒娱乐生态圈 第5篇
而有别于传统影视制作公司，流金岁月文化传媒有限公司最精彩的作品不是哪部电影或者电视剧，而是公司打造的移动互联网传媒娱乐生态圈。何为生态圈？流金岁月首席内容官罗欢表示：“总公司加旗下多家子公司目前已经联合形成了一个‘内容+平台+服务’的生态链。将影视、节目、游戏、音乐、体育、教育等多方面的内容，通过电信增值、T2O互动、移动互联网增值、移动游戏发行、电视频道覆盖、影视内容推广、综合媒体广告这7大专业平台，从多屏互动体验、T2O消费体验、内容多维体验三大方向传递给用户。这就是流金岁月打造的移动—互联网—传媒—娱乐生态圈。换句话说，从内容到观众，整个链条全部打通来做。”
罗欢说：“现在，传统媒体与移动互联网的深度融合，全方位改变着人们的生活。大家也不再仅仅依赖单一传统的电脑、电视平台，未来连接我们与生活的将会是多个智能电子产品搭建的整体家庭生活娱乐网络。依托于此，人们的生活方式、社交方式、娱乐方式将更加便捷且多样化，与世界的信息沟通也将更加全面和及时。”流金岁月起源于广电领域的电视频道传输渠道服务，至今仍为包括中央电视台、中国教育电视台、浙江卫视、江苏卫视、东方卫视、北京卫视在内的全国25家卫星频道服务。流金岁月非常重视研发高新技术，短短数年时间已积累了20多项专利著作权，当然他们还在不断增加。经过多年的孵化、并购，目前形成了涵盖广电、电信运营商、移动互联网三大领域的多元业务。而公司采用的集团公司架构，旗下多家子公司从内容到制作，从影视到游戏更是全产业链连接，环环相扣。
罗欢表示：2015年中国电影的产业收入大概是四五百亿元，电视剧则赶不上电影，换句话说，影视业是千亿产业，电商游戏才是万亿产业，据了解，《花千骨》的游戏创收每月就高达2亿元。那么流金岁月主打的有两张牌，一个是影游联动，另一个就是T2O消费体验。电视台是最大的播出平台，通过研发、立项、上线优秀的影视作品，来延伸全产业链的开发制作成为当下大势所趋。
对话罗欢
罗欢：流金岁月首席内容官，拥有着一支极高的执行力和丰富的传媒行业从业经验的团队，现致力于电视剧、电影、网络剧的自制开发、策划、发行、版权合作、项目创投等板块。
新产品研发改变受众的视觉消费
Q：现在台网联动这个词提及率相当高，我们在内容与互联网上做了什么尝试？
A：我认为中国未来的电视剧发展将呈现出家庭娱乐互动的态势，未来的传统电视剧与网络剧将都可以通过相同的屏幕观看，人们在客厅即可完成所有的观看娱乐体验及多屏互动体验，电视剧自然成为互动体验的宠儿。流金岁月一直致力于台网联动的内容开发，除此之外，还提供了以内容为载体的多个互动体验方式，为未来家庭互动娱乐平台进行试水。比如已经开发成功的云彩推广工具会有很大机会成为台网联动过程中家庭娱乐互动的大型承载平台。
拿云彩来说，这是国内第三方手机流量的一个分发平台。常规的电视节目互动营销活动往往是通过为用户赠送优惠券、返现等方式，就比如说之前春晚的微信摇电视。但一年过去了，这种形式一是成本太高，二是相对老套。现在的互动市场我们认为流量才是用户痛点，因此我们做了云彩。
Q：全产业链的生态圈需要全产业子公司和人才的支撑。
A：对，人才才是最大的财富！流金岁月目前拥有子公司十几家。我们通过伞型组织结构管理方式，将行业精英汇聚在一起，倡导“企业即家”的概念，大家庭的成员们分别被赋予了“部门”“部落”“微客”和“独角兽”四大部分的功能，同时一人又可身兼多职，接受不同的工作任务，成为多面手、全能型人才。另外，我们还采用合伙人制，让每一位成员都能当家做主。
竞争催生优质产品，创作坚守内容为王
Q：流金岁月最近筹拍的电视剧《悍马烈日》是什么题材？
A：《悍马烈日》是由流金岁月文化传播股份有限公司出品的近代革命剧，根据真实历史人物改编。东北自古不缺血性男儿，这部电视剧讲述的就是东北胡子的抗日故事。
Q：之前的《芈月传》作为一部现象级大剧，收视、关注都非常高，你怎么看？
A：说实话，我觉得《芈月传》无论从剧本来看，或者导演、演员、制作这几方面来看都非常不错，至少我自己很喜欢，而且播出的效果也很好。部分网友对《芈月传》评价不高，我想还是因为大家对这部片子期望太高了，受了《甄嬛传》的影响吧！如同喜剧电影，观众笑点被不断提高，那么创作班底在故事和包袱的创新上，难度就会越来越大，要实现质的飞跃太难。但观众可能希望每一次都能看到耳目一新的东西。套用一句网络流行语就是“理想很丰满，现实很骨感”，预期和实际感受有差异，所以创新是内容行业不变的话题。不过无论如何，从商业角度来讲《芈月传》是非常成功的。
某类题材的大火是业内一个普遍现象，我感觉也是影视作品抓住了观众在某个时间段对某类题材的偏好，或者是出现了现象级的作品影响了观众的关注点。但观众的喜好在不断的发生变化，《亮剑》当年的大火也没有被大家预见到。只有充满话题性的故事，有适合这个题材的导演，有配合默契的制作团队，有经验丰富的发行人，当然还得有充足的制作经费，有了这几项才有了火的基础。
Q：电视圈抄袭、版权侵权现象屡见不鲜，比如琼瑶起诉于正侵权案，你对这件事怎么看？你们在挑选剧本的时候又是怎么避免这种事情的发生？
A：这件事情无论是业内还是普通观众都非常关注，而且法律也已经给出了答案。在我看来，抄袭是业内长久以来所被人诟病的，但是捷径使得很多人甘愿冒险。而甘愿冒险的原因之一就是一旦被发现也不会有多大的代价。反而是剧火了，人红了，钱赚了，这就是“成功”了，过程如何不重要。恰恰是这样的问题，才让版权抄袭、侵权等问题屡屡发生，而我们的原创现象级大剧却乏善可陈！
流金岁月在剧本创作过程中也曾经遇到过这样的作品，当然我们绝不会启用这样的剧本和编剧。在未来的创作中更是要擦亮眼睛，认真研读剧本，避免此类事件的发生。
Q：现在网剧的发展速度非常快，无论从制作到规模到口碑等等都成为热议话题。像《万万没想到》《屌丝男士》等等，如何看待这种电视剧网剧之争？
A：目前网剧市场呈现非常繁荣的景象，受欢迎的网络剧也是越来越多！受此影响，传统电视剧的部分年轻观众肯定会被分流，但我认为这并不是什么坏事。激烈的竞争态势会催生出更多优秀的作品，传统电视剧要更用心的为观众服务，了解不同年龄层观众的喜好，生产出不同于网络剧的精品电视剧。网剧和传统电视剧两者间最大的区别在于观众的年龄层、题材的开放程度和变现方式，传统电视剧由于受众广泛，传播能力更强，需要在普世教育、信息传播上更加严谨化，而网络剧目前来看，更多是需要年轻化、互联網化、甚至是二次元化，更符合年轻观众的口味，当然两者的故事性都是应该放在第一位的。
生态娱乐 第6篇
乐堂动漫信息技术有限公司成立于2009年3月，是一家致力于动漫、游戏、软件的研发、运营、发行为一体的高新技术企业。作为一家开发《熊出没》、《铠甲勇士之英雄传说》等动漫IP系列手游而受益的游戏厂商，公司多年来以动漫为核心积累了丰富的经验，为此《广告主》采访了乐堂动漫副总裁欧明。
强IP能创造神话，也是产品缺点的放大器
2015年IP手游的表现非常突出，不管是在IOS销售榜上的前十名还是前一百名中都能占据很大的比重和优势。而动漫领域，现在国内的二次元手游分类主要有IP和原创两大类。特别是日漫IP对于二次元用户的影响力毋庸置疑，但高价的IP及复杂的授权和监修，导致不少厂商选择打擦边球，盗版IP手游充斥市场，而这些游戏普遍存在质量低下、用户体验差等问题，还损坏了原IP的品牌形象，辜负了用户的期待。
国内游戏厂商对于IP的热切追逐，在欧明看来是因为强IP于2015年的游戏产业是一剂强心针。手游在2015年经历着之前页游走过的路——IP包装。强IP+游戏，凭借这种结合突破了很多神话，拔尖产品的营收屡创新高。这首先体现在强IP对于游戏的曝光和下载转换率的提升，也就是吸量，在同等位置上一款好的IP吸量是没有IP产品的几倍甚至几十倍，在后端注册转换率上的提升效果也非常显著；其次是IP对于营销的影响，凸显出核心粉的作用，通过新媒体以及一些贴吧、qq群等核心粉的扩散，使得周边玩家和2级粉丝加入。而针对于目前国内的IP市场，欧明也谈了自己的三点看法：
1、好IP的确能够给很多产商带来非常巨大的利润，但是如果游戏产品没有做好本身，那IP也是产品缺点的放大器。一些cp直接拿IP套上以前的老游戏，也不管是否和谐，直接上线捞快钱，导致创新缺乏，市场上看不到更多更好的游戏。
2、IP价格飙升，导致一些中小型的cp无法购买，而创新对于这些cp来说只能是赌，成功率很低。中小型产商势必难逃被重新洗牌的命运。一些手握强IP的产商无疑将是垄断市场的有力竞争者，cp也会进入到大佬鼎力，小cp抱团取暖的发展历程。
3、IP乱象。正是由于IP对产品和吸量起着很重要的影响，好的IP人人想要，因此行业内出现一款IP嫁几夫的现象。
动漫与游戏的合作，让收益最大化
乐堂动漫一直坚持将动漫粉丝转化为同名游戏玩家，将非动漫玩家转化为游戏玩家。总的来说，可以概括为玩家与玩家之间的互动、动漫粉丝、游戏玩家与游戏本身相关一切内容的互动、游戏玩家与动漫粉丝之间的互动、动漫玩家与同名游戏之间的互动等。
欧明认为合适被打造成手游的动漫IP至少要具备：1、热度高，持久力强，长期内都会在市场上持续曝光的。2、角色形象要生动鲜明有特色，并且角色要丰富。3、故事主体清晰，支线剧情丰富，最好有一些剧情矛盾等可以牵引互动的情节。4、 覆盖面广。综上四点，基本上可以选择日漫、美漫以及本土动漫中大家耳熟能详的，本土动漫《熊出没》《铠甲勇士》《秦时明月》都有傲人的成绩，但哪个IP动漫能取得最后的大成，还是有不小的挑战。
动漫的量级大，重复率高，动漫适合改编手游的另外一个原因就是覆盖面广，同时动漫播放周期会很长，拿火影忍者和海贼王来说，都那么多年了，依然深受广大用户的喜爱和追捧。
此外，欧明还提到：“从量级上面来分析，动漫是以一种连载的方式所提供给观众朋友的，正因为其连载性非常强才能吸收大量的粉丝，再加上动漫形象有强大的特征性，一款成功的动漫作品，必定会有一个强大动漫形象担当主角，这个形象的影响贯穿了整个内容的核心，除此之外动漫的世界观可以无限的放大，在类型上可以做到不重复性从而動漫在游戏产业这块可以达到更好的市场效果和优势。”
在过去的一年中，乐堂动漫一直走在行业前沿，与众多动漫IP进行跨界营销。欧明告诉《广告主》：“在这个全媒体时代，动漫与游戏密不可分，不管是游戏捆绑动漫，还是动漫捆绑游戏的营销方式都是为了达成市场效益最大化的目的。动漫与游戏的合作，不仅可以扩大双方的知名度和影响力，还可以对双方的粉丝相互导量，使得让双方创造出更大的收益。”
自主创新是游戏产业发展的基础和核心力量
2015手游业最好又最坏的时代已然过去，2016年游戏行业竞争将越发激烈，但也充满着无限的机遇。对此，欧朋谈了自己独到的见解：
经历2015年的沉淀，2016手游发展的关键词应该是精品、重度、强IP及强IP2代和细分市场。2015年，IP已经是常态化，在拥有IP对等的情况下必须要拿出过硬的产品质量，才能取胜。重度游戏在2015年大有飞跃之势，各大cp会在这一块加大投入，这从10大产商的Q1上线计划里就能看出端倪。强IP在2016还是不得不谈的话题，一些大型的端游和影视IP将会涌现手游产品，比如真三国无双。为了产品的最大化收入，一些霸榜的强IP游戏也会出2代。当然这些所有的关键词都摆脱不了资本，所以在某种意义上2016 的竞争也是资本的竞争。
同时，在回顾游戏行业的发展中，乐堂动漫从代理到自主创新再到走向海外全球化的发展，其中自主创新是促进游戏产业的发展基础也是最具核心的力量。
据欧明介绍，在这样的环境下乐堂动漫将继续发展各项自主创新型产品，开发运营自主原创游戏为主，并且会以平台合作方式进行游戏运营，并且整合全球的产品设计、开发、到运营及ip等方面的资源，增加游戏出口形成全球化的发展方向，在欧美及日韩等重要的海外市场形成强大的影响力，用最好的创意和技术为游戏产业提供指引。
乐堂动漫经历7年的发展，目前在海外发行这个领域，凭借着以动漫游戏软件为中心的持续投入，公司已经具备进军全球的移动互联网商业化模式。之前已经在全球多个国家做过小范围的试水，成绩是让人满意的。目前，乐堂动漫团队将扩大战果着力打通全球化动漫、游戏、软件的研发、发行、投资、运营体系，通过与多国媒体、互联网、版权等多方资源联姻，打造移动互联网产业新商业化生态链。乐堂动漫现已在印尼、台湾设有分公司，日本等其它海外地区也正在积极组建。