电视导演范文（精选12篇）
电视导演 第1篇
1 导演要具备的四大基本功
多元的电视,要求导演要具备文字、结构、画面、音乐这四大基本功。多彩的电视是由画面、解说、音乐、电子技术等多门类艺术和技术组合起来的复合体,其本身就要求它的驾驭和掌控者要有多方面的素养和才能。
在文字上,要字斟句酌、抒情达意;在戏剧结构上,还要能懂得章节的铺成、情节的展开以及驾驭全篇的能力;在画面上,要懂得景别和构图、色彩和对比、镜头语言和“蒙太奇”的剪辑手法;在音乐上,还要有极强的敏感和理解,要懂得音乐中悲怆、壮阔、奔放、忧伤、心痛的意境……,有纤细入微的挑选、缝合的手艺……;如果要原创音乐,还要有对音乐创作又空前的把控能力。
除了这四大基本功以外,还要具备对版面美术的感觉和处理的能力;对音效、歌谣的拾取和使用的能力;对语言采访的有机利用。在单项把控的基础上,要具备综合拿捏的能力,才能将这些元素有目的地、有层次地组合在一起,形成一个节目。这些因素组合得好,有主题突出、层次分明的叙述,全篇情感饱满、张弛有道的、最终形成高潮……。这样的电视节目,才能称之为一个电视作品。
有了以上的基本功以后,才是合格的导演。但仅有这些,还远远不够。除了普通人严于律己、吃苦耐劳、勤勤恳恳、谦虚谨慎以外,合格的导演还必须需要具备以下多方面的修为,才能成为一个优秀的导演。
2 导演的修为
2.1 基础理论的重要性和学习方法
很多人不愿谈理论,也不愿学理论,他们更多的是讨论实际的操作、具体的做法。但也有的人把理论当圣经,动辄将“斯坦尼斯拉夫斯基”、“直接电影”、“蒙太奇”等名词挂在嘴边,但在创作中,却没有章法……。实则,这是两种偏废。
理论,是先辈们在经历了无数次探索后,去伪存真总结下来的经典,是金科玉律。我们在弄懂学会以后,会为我们的创作指导。
电影理论有很多门派,很多种类。究其宗旨,都是帮助大家看清自己的观察方法、思维方式和表达手法。在了解这些“定律”的基础上,顺应它,掌控它,为创作所用,是大有裨益的。毛泽东曾说过,“我们要了解自然,摸清规律,再掌握规律,利用规律,因势利导地来为人类服务”。他老人家的这段话,是在人们认知自然和人类自身时,都要铭记的大智慧。
各门派、各种类的理论有的相互补充,有的相互矛盾。“意识流”和“写实电影”之间,就有不少抵触。实际上,这也不奇怪。各地有各地的风俗,各族有各族的民情,它们都是在人类的生产生活中,因地制宜地的产生和发展起来的。在了解了它们的成因和结果以后,不生搬硬套,择其良而用之,就能收到“可以攻玉”的效果。这个中的滋味和收益,用了就知道了。例如,中文句子大都是顺着说,在英语句子中倒装句比比皆是。怎又能说孰是孰非,谁对谁错,关键是要了解并掌握这些。
所以,面对林林总总的电影电视理论,就是面对林林总总的世间哲学和民间习俗。一定要“探寻着”去学,“带着问号”去学;不仅要学到它的结论,还要知道它的来龙去脉。这样,就能学到具体的方法,学到真知。
理论的真知往往很简单。当读懂它的时候,有一种豁然开朗的感觉;当读懂它的时候,能用最平实的话语准确地描述它;当读懂它的时候,能用身边最近的例子来形容它。能达到这种境界,理论就算是真正学到手了。
笔者曾在讲课时,给学生们提到过一个观点。那就是,听的理论,越听越崇拜的,越听越费解的,往往是忽悠!那是因为讲授者自己,都没把这个问题搞清楚;或者是讲授者有意为之,有意“高大上”。而越听越简单的,越听越能掌握并能学以致用的理论,那可能就是教授真正的在传经送宝了。
例如:业内先哲早就告诫过我们,电影和电视是形象的艺术,它有自己的长项,但也有自己的短板,那就是它极不擅长表达思想、理论和人类的思维!而这些,是文字和语言的擅长。然而,有的“大师”能把各位先辈的名字和各流派的学术名称常挂于嘴边,却“哈痴痴”在做着大部头的“电视理论片”。不知道他们当初在学府中是学的理论原则,还是在狂背名词和头衔?
所以,只记名词和概念,充其量是路边“卖打药”的翻版,连理论的边都没摸到。而不学理论、不谈理论,无异于自绝于自己的先祖。因此,要夯实理论基础,要全面去看、去读、去学,要开动脑筋,边学边想。这样,才能把理论的精髓学到手。
2.2 主题与开篇
任何一部作品,都有它的主题。有的是导演自己定的;有的是投资方给的。和谐的时候,大家商量着找到一个共同的主题,共同打造一个心爱的宝贝——电视作品。这是全球影视业绝大多数的运行规则。这是一个爱与辛劳的旅程,通过无数日子的劳作,导演把自己的理想、感悟、结论注入到作品之中,让这个婴儿有了自己的生命。这样的作品让导演自豪、怀念。多少年以后,当她两鬓斑白,双唇颤抖着看完这些影片时,她依然感动,依然泪流……
而现在有的主题是投资方强加给导演的。导演不愿意,但无权选择,只能从命。命题作文是我们导演今天所无法跨越的坎。主题确定以后,就是整篇的排兵布阵。这之中,首当其冲的是开篇。
开篇有多种方式,有开门见山式,有娓娓道来式。这两者各有所长。前者钟鼓齐鸣、振耳发聩;后者则像亲人的闲聊、朋友的叙旧,让你在不知不觉间,进入了一种语境……。前者多用于呼号式的短片,而后者多用于情意绵绵的文艺片和纪录片。
不同的导演在谋片布局上有着不同的打法。这是仁者见仁、智者见智的事,不可同一而论。但它始终有个要点,就是为主题服务,围绕着主题做文章。在让观众看懂故事以后,还能记住你所表达的主题思想。在我国的新闻学和戏剧学中对此有详细的论述,在此不多赘言。
2.3 画面的重要性
由于文字先于画面问世上千年,人类在文字上的修行要远远高于对画面的理解和驾驭。所以,无论是在学府学习还是在单位工作,文字的修炼和用途都远多于画面。身边不少人,把“重文字、轻画面”的做法,带到了专业视频创作领域中,将画面看成是播音的贴图和注解,先识字而后看图。在心里甚至认为,就是电视非要有画面,所以才在文字稿的基础上,不得已添加上活动的图片。许多节目,包括CCTV的《新闻联播》在内,也多多少少是这样做的。如果你看央视的《新闻联播》,你不妨试试,只听它的声音,或许你会有新的感受。
笔者是电视媒体工作者,有时想想,出了这样的现象,是电视画面多余了?还是没有用好电视画面,把电视当成贴图的广播啦?答案当然是不言自喻的!
因为在看一些优秀的电影、连续剧、纪录片时,里面的每一个镜头,每一个动作,都牢牢地吸引着人们的眼球,因为它传递着更准更多更形象的信息!毕竟,人类接受信息的70～80%来自于视觉!。画面传达的信息更为精准,除了现在的特效画面和影视剧之外,我们的画面几乎都是真实的,它没有夸张和渲染,平铺而直叙。“耳听为虚,眼见为实”,就是古人对文字语言的看淡、对真实场景的认同!
当今天有了画面的捕捉手段,能够还原真实的场景以后,为什么还要走原来那种“重文字而轻画面”的老路呢?节目为什么还要沿用“贴图”似的报刊新闻的做法呢?说到底,不是电视多余,不是画面多余,而是人们的思维,没有跟上,还停留在文字思维的层面上。
媒体融合时代电视导演的创作技巧 第2篇
隨着媒体融合时代的来临，传统媒体与新媒体不再泾渭分明，这对于电视节目制作带来发展机遇的同时，也为电视导演创作能力提升带来了一定挑战，因此需要电视导演依托于传统媒体，加强新媒体的融合应用，不断丰富自己的创作技巧，促使电视节目质量得到稳定顺利提升。
一、媒体融合时代对电视导演创作提出了新要求
1.善于借鉴优秀的节目形式。近些年我国在电视节目发展方面虽然取得了长足的进步，但相较于一些发达国家，在节目方面仍存在一些不足之处。如今随着媒体融合时代的来临，观众在电视节目上有了更多选择，因此为了更好地留住观众，电视导演需要具备一定的优秀节目借鉴能力，比如近几年大热的“我是歌手*爸爸去哪儿”都是借鉴的韩国综艺电视节目，并且在国内取得了空前的成功，电视导演善于借鉴优秀的节目形式，能够为观众带来更加丰富的收视体验，同时对电视导演的专业技能也能够起到良好的锻炼作用，还能促进本土电视节目不断进行学习，最终实现更好的发展。
2.良好的创新能力。如今在媒体融合时代下，信息交流更加便利，电视节目播放从原本的“卖方市场”转为了“买方市场”，为了更好地留住观众，借鉴国外优秀的电视节目仅仅起到“治标不治本”的作用，而创新才是王道，电视导演只有不断加强本土节目内容的创新，才能够吸引更多观众成为“自来水”，向更多的人进行推荐，实现电视节目创作可持续发展。
3.过硬的媒体技术。我们需要清醒的认识到，在媒体融合时代下，并不是简单的“传统媒体”与“新媒体”的融合，还包含背后各种丰富的新媒体技术、信息技术的融合应用。因此电视作为传统媒介，在节目创作方面，还应加强信息技术的融合，采用丰富的媒介传播技术，增强节目与观众的互动，不断扩展电视节目影响力，才能实现更好的发展。
二、媒体融合时代下电视导演的创作技巧
1.电视节目应注重彰显本土化特色。电视导演应注意，在进行国外优秀节目借鉴时，不应完全照搬全抄，还应在原本节目的基础上，融入本土文化特征，彰显本土文化内容，才更容易激起观众共鸣，提高电视节目播出效果。例如韩国近几年有一档大火的综艺节目《runningman》），受到了民众的热情追捧，国内电视导演在借鉴该节目形式时，并没有完全照搬，而是制作了《奔跑吧兄弟》这一节目，在节目内容上，通过以日常生活作为切入点，向观众展示独特的人文形态，同时在节目之中，还融入了一些民族传统文化，从而使得该档电视综艺节目更是适合中国观众观看，从而成为了一档大热的电视节目。
2.注重做好节目形式创新。电视导演在电视节目创作方面，除了进行适度的借鉴，还应结合实际，做好节目的创新，才能够实现更好的发展。如当下一档综艺节目《奇遇人生》引发了较高的热度，该档综艺节目主打“纪录片+综艺真人秀”，同时在节目形式和内容呈现方面，采用了纪录片的拍摄形式，使得传统真人秀节目被诟病的编演成分进行了有效的弱化，通过采用未知和充满变数的奇妙旅行，向观众展现人间万象。同时节目本身并不是只为了博取流量与关注，而是善于从邀请的嘉宾身上挖掘感性或者文艺的一面，借助嘉宾身上一些正能量的品格，引起观众共情，在“慢综艺”的制作过程中，传递出人文关怀和诗与远方的人生态度，充分彰显了节目内涵，从而使得电视节目更加成功。
电视剧导演协会之宣言 第3篇
@导演郑克洪：中国电视剧导演工作委员会是影视界最年轻的社团组织，也最具活力，最有朝气。导演们有想法有点子，更有责任心，相信中国电视剧导演工作委员会能真正成为最具行业权威性、专业性的行业组织，并替代政府管理门的一些职能。这种组织在中国很有必要，也是趋势。
@导演温成林：导演委员会的诞生，阎建刚导演和金韬导演你们做了一件特牛逼的事，辛苦了！ 为了集体的荣誉我们297人一定要团结起来，为了我们的理想！
@有时候超人：电视剧导演协会会长陈家林：投资方“不尊重导演”已经成为非常严重的现象，辱骂导演、私自改本，更有诸多参与投资的煤老板或房地产商直接干预选演员。碰到过一个投资方，三个女角色，他要用那第二个，因为那是他小秘，他就说第一个和第三个没什么用，让作者把她们的戏都给删了。
@wlong88：电视剧导演协会秘书长闫建刚表示，当下部分演员不顾实际情况索要高片酬、随意修改剧本、辱骂导演，导演协会将会对极个别违反职业道德和社会良知、不遵守职业操守的演员，列为“慎重合作对象”，建议全体导演会员慎用；也会将一些严重违反行业规则的制作单位列入“不宜合作对象”，对全体导演会员通报。
@导演黄力加：明天又是导演协会年会了，不由想起玉树地震那一年的赈灾，为了在一定时间内完成一百万的捐款，协会给每个会员打电话，并告诉有些人捐款的数额（以此定一个标准）于是有五千的，有一万的。终于使他们能在晚会上露脸作秀了。今年又有灾情，却无人出来做这个秀了。这真是——灾情年年有，作秀不长久！
@刘杨99：导演协会会议 陈家林说：收视率是一个非常可爱 又非常讨厌的问题 央视和地方台承担的任务不一样。湖南台收视率高很好，但要提高它们的质量。此问题针对某记者提问：湖南台收视率份额最高。大家怎么看捏？
@南方都市报娱乐部：【导演好苦】“导演成了打工仔，基本就是四五把手。一把手是买片方。第二是投资方，一般都是煤老板或房地产商。第三把手是制片方。我有一次愣是把一个他们安排的完全不行的女主角从五指山给骂回来了，大不了不拍了。”电视剧导演协会会长陈家林痛批娱乐圈“煤老板说了算”的怪现状。
@电影界王凤麟：目前形产业形态下，电影导演与电视剧导演区别较大。
@赵宁宇：本来要昭告天下，因为许多导演表示还是内部通报就得了没有做。那三位的作派赵也早有耳闻，说狠点打当年在学校就知道会是这样。至于程序，当然要客观修正，不合形成某种特殊权力。好在有赵这样身在多个协会的，一枝笔总能起点监督作用。
@四个支架：头一次参加导演年会，直接出任副会长，本山说：有点上快了……我觉得不是本山的事，是导演协会在向小品倾斜。据说，欢乐汇上众导参演的小品很受欢迎。呵呵，仅就本山出任副会长一事，向本届导演年会表示崇高的敬意！你们太有才了。
@叶子想念tomotoma：导演协会的人说，现在的这些穿越剧里面有些东西部是很健康•，他说了一句让我深思的话，他说，表示生死轮回，因果报应与今天先进的文化啥啥的。于是我笑的，穿越剧穿的就是古代~要拍得真，当然得像了，言下之意就是说，拍戏不用符合当代的国情，风情，人情。怪不得，按照现代思想拍古装，真那么怪异。
@朱刚日尧：陈宣辰：亲爱的同学生日快乐。我们稚气的经历无论是欢笑的还是悲怆的，都已成为我们青春最美好的回忆。能成为你和你们的同学、大哥，我很开心和荣幸；看到你们的和解、释怀，为你们高兴和祝福。关注了，保持联系。
电视导演与观众的审美标准 第4篇
1电视导演在审美方面的设计
电视节目的重要组成部分是电视节目的内容, 导演应该结合自身的审美观念确定电视内容,创新节目的形式,丰富节目内容,让电视节目突出表现的美来源于现实生活,让电视节目符合观众想要了解世界,认识世界的心里,成为人们体会现实社会知识和外界社会生活的重要媒介。电视导演要在选择电视节目的主题时要注重审美性,让观众通过节目的主题就能产生极大的兴趣,从而去关注节目的内容。在现在激烈的竞争环境中,电视行业生产出的节目作品越来越多,并且形式各异,主题更加丰富多彩,因此,我们要想在电视行业占有一席之地, 就要推出更加吸引观众的节目主题。但是如何有效的吸引更多的观众呢?这是一个非常关键的问题。 想要推出引人注目的节目主题,就要导演具备非常强的审美标准,能够借助自己的能力,对现实生活中的美进行挖掘和发现。电视节目的表现形式,最能呈现导演的审美观念,电视导演借助电视节目中的剪辑艺术制作电视节目,这就要求导演具有审美观念,否则电视艺术剪辑将直接影响到电视节目的美感。
一部电视剧可能设计到很多个领域,比如社会学、人文学、经济学、医学等。导演是掌握整个电视质量的核心,把握着电视的整体质量,节目效果, 色彩等,因此,导演在进行电视的拍摄时,应该掌握各种学科中的一些基础的知识,确保该电视所涉及到的领域避免出现错误,避免给观众传递一些错误的信息。重要的是,还要注意将时代的元素完美的融合到电视节目中,注重添加审美元素,将整个节目的效果提升,以达到观众的审美标准。
电视节目的审美元素包括三种,分别是背景审美、人物审美和情节审美。
背景审美即节目的背景可以将电视节目的效果烘托到最佳,背景是电视节目播出时给人第一印象的东西,直接关系到观众是否喜欢这部电视,是审美因素中最主要的一种。比如说《美人鱼》,其海报的背景就给人各种震撼,而且电影的预告片其背景也特别的符合电影情节,给人的感觉非常好。
人物审美就是拍摄电视节目的人物应该符合导演剧本中的人物形象,演员可以将剧本中的主人公的内在完全的表示出来,从最主要的主演,小到街上走过去的行人,这些人物拍摄出来的画面就应该让人感觉到这些演员就是活在剧本中的人物,可以给予观众最真实的感受,比如说《甄嬛传》,里面的每一个人物都被演员刻画的特别形象,演员的每个动作每个眼神都给人感觉这就是那个时代的人。
情节审美就是电视节目的剧本内容扣人心弦, 一环接一环,不突兀,给人感觉衔接自然,内容可以相互呼应,有可能电视节目刚开始的一个小的细节,在节目最后,这个小细节反而成了扭转最终局面的重要一步,演员说出的每句话都给人感觉非常的符合当时的情节,就像《少年包青天》,每个破案的过程都紧密连接,一句话,一个小动作,都成了其中很关键的因素,能够从头到尾的吸引观众。
2电视导演与观众的审美分析
导演是把握整个电视节目的效果和质量的核心人物,电视节目的收益则是完全依靠观众的多少来决定的,因此,对导演和观众的审美进行分析是十分必要的。对电视导演和观众审美分析可以从以下四个方面入手,分别是娱乐因素、情感因素、人文因素和法制因素。
娱乐因素就是导演要把握节目的娱乐效果,现在的电视节目层出不穷,电视类型多样,各种真人节目,选秀节目,娱乐节目非常的多,导演要根据观众的审美标准,控制节目的娱乐效果,以达到节目的最终目的。情感因素就是导演要把握节目中的情感偏向,比如说家庭情感、朋友之间的情感,情人之间的情感,这些情感都应该注意把握其走向, 符合观众能够认可的情感。人文因素在审美因素中占据的范围并不大,其内容较为自然,导演在节目制作中,应注意将自然的因素,画面的切换做到合理自然,就像《动物世界》,播出的时间很长,但一直在中央卫视有着重要地位,因为其画面处理的效果很好,可以将最真实的东西完美的呈现给观众。 法制因素就是导演在制作节目时,应该尽量保证事件的完整和真实,并且导演还应该具备一定的基础的法律知识,可以在平常的事件中,找到所包含的法制内容,以满足观众的要求。
要想加强电视导演的审美观念,就要不断地关注导演的审美成果、丰富导演审美的经验、提高导演的文化水平,这三点可以帮助导演有效地提高审美观念。有助于激发导演的工作热情,以及他们潜在的艺术细胞,会使导演不由自主的培养自己审美的观念。在不断积累经验的过程中,还能亲近观众, 充分的了解到观众心里,了解观众的审美标准,在不断地经验积累中,不断地探索实践,最终开发自己的审美观,制作出满足广大观众审美的作品,在自我反省和自我总结中,不断发展成熟,自我壮大。 一个导演必须要有专业的文化素质要求,否则就不具备审美的眼光,一个导演想要培养自己的审美观念,首先要具有充分的文化知识,具有艺术感,只有这样才能不断的增强自己的审美能力,创造出好的作品,得到广大市民的认可。
3结束语
电视节目的质量、效果直接影响到观众的多少, 以及节目收益的多少。因此,导演在进行电视节目的制作时,应该精确了解自己所要制作的电视节目在当前的社会背景下,是否符合观众的审美标准, 也要分析导演自己的审美标准是否与观众的审美标准符合,不断地增强导演本身应该具有的审美能力, 努力的迎合广大群众的审美标准,不断地积累实践, 制作出能赢得观众的尊重和喜爱的电视节目。在这个竞争激烈的行业中,各种电视节目层出不穷,导演想让自己的电视节目脱颖而出,就必须以大部分观众的审美标准为主要标准,这样才能够在激烈的竞争中不被淘汰出局。
参考文献
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电视导演 第5篇
摘要：电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。
关键词：电视综艺晚会 导演 素质
一、电视综艺晚会导演的素质
电视综合文艺导演所从事的工作。是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，动用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜的、活泼的、形式多种多样的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界。成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目，供电视观众欣赏、娱乐和审美。要达到这些要求，导演必须具备相应的素质，否则是难以胜任的。因此，电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。
1.政治素质
电视文艺导演的艺术创作是面对亿万电视观众，这要求做导演工作的人员在政治上要努力学习党的方针、政策，坚持党的“一个中心，两个基本点”的基本路线，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，是具有强烈的社会责任感的人。
2.业务素质
首先，导演对于文艺作品的优劣要具有很好的判断能力;能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制订切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。这是导演业务素质的主要方面。
其次，组织协调能力。一个电视文艺节目的成败，关键在于导演的组织和实施能力。为此，导演务必协调好艺术部门和技术部门之间的关系，使合作者们心中有全局，使各部门都深知某一环节的失误将会导致不良的后果，要求各部门全身心地投入，忠于职守，在导演的统一指挥下，成为有机的整体，沉浸在和谐的创作氛围中。从外部说，导演还应具有一定的社会活动能力。善于争取社会方方面面的支持;注意观众的意向和愿望，所办节目雅俗共赏，能得到各个层次观众的肯定和欢迎。
3.实施能力
导演的业务实施能力表现在能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词上，具有担任导播的能力;导播时镜头调度连接流畅，切换点准确，富有节奏感，能完整地表达主题和创作立意;熟悉电视文艺节目后期制作流程，能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。要达到这样的要求，必须具备一定的知识和技能。
概括地说，导演的业务能力主要表现在这样三个方面：
第一，抉择能力。即对各工种工作人员、晚会节目、晚会形式与风格，以及节目生产全程各环节、突发事件的解决、决策能力。
第二，视觉想象能力。如果一台晚会直到呈现出来，导演才能从整体上进行把握的话，那么，这个导演至少是不称职的。一个导演，在执导一台晚会的时候，在晚会的策划和实施准备阶段就应对自己的未来作品做到“心中有数”。艺术直觉、前瞻能力和“过电影”能力，往往被当作判定一个导演水平高低的依据。因此，任何一位有志于电视综艺晚会导演事业的人，都应努力培养和锻炼自己的这种能力。
第三，独到的艺术见解、观点及表现能力。导演是一台综艺晚会的组织核心和艺术灵魂，他的艺术见解、艺术观点和表现能力，将直接制约和决定着一台晚会的艺术风格、品格。因此，电视综艺晚会的导演必须时时开阔自己的艺术视野，提高自己的鉴赏力和表现力，从而生产出更多的优秀作品。
二、电视综艺晚会导演职责
电视文艺是综合性艺术，一台成功的电视综合文艺晚会，凝聚着若干艺术部门、技术部门各工种的辛勤创造，是集体智慧的结晶，而电视导演则是这一艺术创作集体的核心。关于导演工作的实施，可分为四个阶段进行：第一阶段，前期的准备工作;第二阶段，排练节目期间的工作;第三阶段，实地录像工作;第四阶段，后期制作工作。
在前期的工作中，导演集中精力进行案头工作。首先，研究策划人、撰稿人撰写的`策划性文学台本，撰写出导演工作用的导演工作台本，或叫做镜头本。其次，撰写导演阐述，以期在举行全体摄制组工作会议上宣读。
从总体上看，电视综合文艺的导演主要承担三个重要职责：
(1)摄制计划的制订者;
(2)艺术风格的设计者;
(3)实施制作的指挥者。
1.撰写导演工作台本
导演撰写工作台本的依据是文学台本。首先要仔细地研究文学台本并考虑以下几个问题：
第一，这台综合文艺晚会的立意与主题。也就是说，创作这台电视综艺节目的主要目的是什么?表现什么?表现什么思想内容?第二，在构思这台电视文艺节目时预计达到一种什么样的艺术效果;第三，在社会效益上期望观众从节目中获得哪些主要的收益(宣传某种思想、提供审美愉悦、精神娱乐等)。经过这几个方面的认真分析，导演清楚了文学台本中的内涵和节目的总体构成。在这个基础上导演运用想象进行形象化的电视艺术构思，将构思中所设想的内容用文字表述出来，成为未来电视文艺节目的摄制蓝图，也就是导演在工作中使用的工作台本。
导演所撰写的工作台本，凝聚着导演的创造力和想象力，体现着导演独特的总体构思以及调动诸艺术表现手段和运用多种创作素材的能力。比如，需要穿插什么样的外景镜头或历史资料;运用什么样的字幕;采用什么样的内部结构对一个节目进行艺术上的处理，使它更具有可视性;使用特技手段后如何与节目内容进行有机的结合，等等。 导演在执导一台综艺晚会时，在前期的案头工作中从何处着手呢?要从每个具体的节目着手，对每个具体节目进行艺术构思。当一个个节目构思完成，总体构思也就都体现出来了。把构思变成蓝图，就需要进行撰写导演工作台本的工作。
(1)撰写节目的画面内容
导演工作台本中包括：解说词、歌词、字幕、节目构图的设计，电视特技处理的设想。此外，还有穿插影视镜头资料，插播外景有关镜头，说明内容的文字字幕、音乐、音响等。
(2)撰写插播影视资料镜头
在导演工作台本中穿插影视镜头和插播外景有关的镜头是体现导演艺术构思的另一个方面。穿插影视资料镜头和外景，往往用在歌曲、器乐曲演奏、舞蹈表演之中的较多，它可以揭示歌词、乐曲、舞蹈表演的内涵，增加节目的艺术含量，使节目艺术品格更高远。
(3)撰写工作台本中的声音
电视文艺节目中的声音不外有三种：一种是人物发出的语言范畴的声音，如对话、主持人串联词;一种是音乐和歌唱的声音;一种是作为现场动作的音响效果声。这些声音与画面有着同等的重要性。导演在撰写工作台本时对声音的处理，在总体上要运用系统论的观点来进行协调统一。
导演在进行总体构思时，对声音的表现力要有足够的考虑，如果说导演的工作台本是一部交响乐的总谱，那么，就应该将画面、语言、音响效果作总体的设计，进行优化组合，使其做到和谐统一，恰到好处。因为，只要听觉正常的人，都可以从中获得事物发展的信息，得到自己所需要的审美体验。
2.导演如何撰写有关阐述
撰写导演阐述是导演前期案头工作中的一部分，这不仅表明导演对文学台本中的思想和艺术的全部构想，还集中地体现导演本人在电视观念和艺术创作上的美学追求及个性。一台“大型的、综合性文艺晚会，涉及舞美、摄像、技术、录音、照明、制片等各个工种，它们是办好晚会不可缺少的重要基础部门和人员，在晚会的总体艺术创造中占有重要的位置。一台成功的晚会，必然是各个方面合作的结果，是集体智慧的结晶。从这个意义上说，一个好编导，应该同时也是一个好的组织者、思想政治工作者和指挥者”。导演通过什么方式使各个工种了解导演的创作意图呢?可通过在前期的准备工作中召开摄制组工作会议，在会上进行导演阐述，使摄制组全体创作人员充分了解和领会导演的总体构思，以便统一思想、确定方案、明确分工、协调工作。因此，导演阐述是导演艺术创作中一项必不可少的工作。那么，导演阐述包括哪些内容呢?一般来说，可以概括为以下三个方面：
(1)明确晚会的主旨
导演要向摄制组说明为什么要举办这台电视文艺晚会，本次晚会的主题思想是什么，使全体摄制组人员都明确参与这次晚会工作的意义。
(2)对各工种艺术创作的建议
①对灯光设计的建议或强调。在综合文艺晚会中，灯光是个重要的组成部分，只要有演播环境，有形象，有画面，就有灯光的存在。而灯光的设计是以导演阐述中提出的要求为依据。灯光师要听取导演对晚会基调的阐述和对具体节目的处理与镜头运用，以及对灯光造型气氛的想法。
②对录音和音响的要求。导演在阐述中要向负责录音和音响的工程师们提出要求，使节目达到声画合一、协调有致。比如，晚会采用直播还是录播?是否先期录音、现场还原?插播节目的音响又应该怎样?这些都应有明确的说明，供负责录音和音响的创作人员去完成。
③摄像。文艺晚会是集体智慧的结晶，其中摄像师可以说是整个晚会举足轻重的人物。因为最终展示在电视荧屏上的画面，才是电视艺术的直接体现。摄像师首先要有扎实过硬的基本功，必须熟练地掌握摄像机的性能和推、拉、摇、移、跟、甩、急拉等操作技术。他还需要了解和熟悉整台节目，从而完成导演的意图。导演要了解摄像师的基本水平，达到默契地配合。因此，导演在撰写导演阐述中要对摄像师提出明确的要求，使摄像师能按节目内容和导演要求提供播出的镜头画面。
3.晚会的总体设计
浅析电视文艺导演的策划意识 第6篇
摘要：电视文艺是电视媒体最为重要的节目形式，能够有效提升电视节目的吸引力，不过要想电视文艺节目能够具有极高的吸引力，其核心就在于电视导演的策划意识是否具备创新思维，策划能力是否更高。因此本文重点分析了当前电视文艺节目编导的现状，并在此基础上提出促进导演策划意识提升的几点建议。关键词：文艺节目电视导演策划意识一、引言我国电视媒介经过数十年的发展，电视节目从过去的简单编制到如今的各种元素的不断丰富，在此基础上还能够结合国外先进的文艺节目进行二次创新，让其更加符合国内用户的审美情趣，从而有效的推动了电视领域的健康发展。不过由于我国文艺节目导演在过去的几十年里更多地注重传统节目编制模式，在内容创新方面明显不足，甚至出现了大量的模仿和跟风行为，从而导致文艺节目的收视率明显下降，所以提升导演的策划能力，增强其创新意识，才能够不断提升电视文艺节目的精彩程度，从而促进我国电视文化产业的繁荣。二、电视文艺节目编导的现状分析我国电视文艺节目近些年发展非常迅速，这和很多优秀的电视文艺导演的孜孜不倦的创新有着非常密切的关系，比如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、浙江卫视的《中国好声音》和江苏卫视的《非诚勿扰》等都吸引了大批的粉丝，但是另一方面我国的电视文艺节目又有着非常惊人的抄袭属性，比如当《中国好声音》出现之后就有大量的复制产品，如类似的《中国好歌曲》、《中国好舞蹈》等。这些大量类似的文艺节目充斥着电视媒介，自然就会引起用户严重的审美疲劳，进而让这些文艺节目迅速沦为平庸。另一方面当前我国电视文艺节目的竞争非常大，很多电视媒体都使出浑身解数来提升自己的竞争力，购买海外版权以此来实现该节目在国内的垄断，但是在创新方面却明显捉襟见肘，从近年来的创新来看也许湖南卫视的《爸爸去哪儿》以及央视《舌尖上的中国》可以说是具有一定的创新，显示出国内电视文艺节目导演的优秀功底，但是相对于整个行业来说，文艺导演的创新能力和策划能力的提升就变得非常迫切。三、促进电视文艺导演策划能力的建议（一）提升导演的策划意识和策划能力目前国内电视节目的受众大多数还是以女人、孩子以及老人为主，而这部分人群的文化结构普遍较低，而很多中青年观众则被互联网等新媒体吸引，所以电视上的文艺节目对于中青年观众的吸引程度明显降低，不过如果文艺节目非常优秀，同样也会吸引中青年观众通过互联网媒体来浏览观看，比如浙江卫视的《中国好声音》就通过浙江卫视和互联网同步直播的方式来吸引观众，所以只要电视文艺节目优秀，就不用担心观众来源，对此就要努力提升导演的策划能力，让导演创新思路来优化自己的策划意识和提升自身的策划能力，摆脱竞争异常惨烈的歌舞类的文艺节目，结合农村题材如天津卫视的《寻找美丽乡村》就通过农村画卷来展现我国的山清水秀以及人文情怀，同样吸引了众多的观众。由此可见，电视文艺导演要想让节目具有超强吸引力就要不断突破惯性思维，以贴近百姓的生活来创新文艺节目，往往会受到更佳的效果。（二）推出激励机制鼓励导演创新当前很多电视台的文艺节目改版不断，有的岗位设置还不够合理，一些专业能力突出的导演由于没有合适的平台，导致创新很难施展开，另外很多電视台对于文艺导演的激励机制也不够，没有给他们提供足够充分的培训，更没有对其进行再教育来提升他们的综合能力，所以从电视台的角度要将导演编导的文艺节目和收视率进行挂钩，另一方面他们的创新意识和策划在得到电视台的认可之后，就要给予充足的自主权，帮助导演获得各种资源，从而实现导演的构想，如果这个构想能够获得更高的收视率，那么文艺导演就应该获得更高的奖金鼓励，从而激励文艺导演的自我创新。另一方面对于平时表现出色的导演还可以通过制定完善的培训计划来拓展他们的视野，甚至让他们通过出国来深入学习国外的先进文艺节目编导理念，从而提升文艺节目的多元化表现形式，进而提升文艺节目的吸引力。（三）突出导演的个性思维提升策划能力所有的传播内容都应该是思想和智慧的结晶，如果没有文化内涵和思想内涵，那么传播的效果和范围就会大打折扣，甚至从本质上就是一种低俗和恶劣的文化传播。所以文艺节目本身要注重节目的思想内涵，而这个思想内涵一定会打上浓重的导演印迹，不同的导演在表现同一个题材的文艺节目时，往往表现出来的形式和文化属性都存在着明显的不同。因此文艺节目想要具备极强的吸引力，首先导演的个性化思维必不可少，这种个性化的思维往往就是对用户的一种最大吸引力。不过导演的个性化思维却不能够脱离家庭而独立存在，因为现在的电视节目更多的还是以家庭为单位，所以观赏性非常关键，因此策划电视节目时就需要充分考虑电视节目的互动性和群众性及公益性，然后再依据观众的爱好特别是对于这个文化领域的爱好进行针对性甄选，从而提升观众对节目的认可度。比如不同方言的电视节目往往在本地区就显得非常受欢迎，这是因为贴近了本地人的生活，所以个性化的思维不能够脱离生活实际而独立存在，而且文艺节目也缺少不了个性化的思维。四、总结随着互联网新媒体的出现，人们接触到的文艺节目越来越丰富，人们的审美能力和鉴赏水平也不断提升，在这个背景下，如果文艺节目想要通过粗制滥造来获得用户群，显然十分困难，所以只有走创新模式，改变过去的复制抄袭的策划模式，基于创新对文艺节目进行针对性的创新，将娱乐性和思想性进行有效结合，只有这样才能够创造出更高品质和更有深度和内涵的文艺节目。参考文献：[1]孙怀平，田芳.浅析电视文艺的发展出路——创新[J].大舞台，2010（06）.[2]张俊博.电视文艺的定位与发展方向[J].记者摇篮，2010（11）.
电视导演 第7篇
1974年,张黎在湖南平江县插队时为填补生活空虚偶然进入摄制组帮忙,却因此痴迷上了电影。1978年,张黎考入北京电影学院摄影系,与张艺谋、顾长卫是北京电影学院摄影系的同班同学。后来结识并与叶大鹰、江奇涛构成了“铁三角”:叶大鹰执掌导演,江奇涛编著剧本,张黎司职摄影,于是就有了《红樱桃》和《红色恋人》。1997年后,冯小刚导演的《大腕》《甲方乙方》《天下无贼》《夜宴》均由张黎掌镜。2002年,张黎开始独立执导电影,偏爱历史剧的他先后执导《走向共和》《军人机密》《大明王朝1566》《中国往事》等。而《人间正道是沧桑》将张黎推向导演生涯的高峰。
1 作品概述
电视剧《人间正道是沧桑》演绎了战火纷飞中杨氏家族人物交错复杂的人生脉络,将家国命运、手足情怀、党派纷争交相融合,将重大主题与生动的人物、丰富的故事相融,集中展现了我国抗战时期波澜壮阔的政治历史画卷,生动再现了共产党顺应时代潮流,建立新中国的必然历史命运。
2 电影化手法的表达
2.1 大开阖的题材
《人间正道是沧桑》是一部具备史诗品格的电视剧作品,其历史跨度大,人物众多。在1925—1949年间穿插两条叙述线:明——北伐革命、南昌起义,土地革命战争、抗日战争、解放战争,新中国成立;暗——广州起义、南昌起义、4.12政变、井冈山斗争、万里长征、西安事变、卢沟桥事变、皖南事变、重庆谈判以及三大战役。
该片具有的人文关怀是将人物命运、国家历史形象化。采用了典型环境中的典型人物的基本创作手段,使这个作品在完成这样一个宏大格局的同时,基本完成了它的任务。所以,我们从一个家族,真正意义上不是折射了一段历史,而是全景式地表达了这段历史。
2.2 电影化的手法。
第一,对比色调构建影视语境。
《人间正道是沧桑》中多处运用黑白色调,例如,在人物主观想象的表达中,故事开篇青年时期的杨立仁决定做刺客时,画面自下而上展现出他持枪背影,人物形象拉伸极度高大致变形,黑与白的色调频繁闪回,表现人物热血喷长又极度紧张的状态。这种电影化手法也运用在回顾历史事件中,如对国民党领导人被突袭的表达,以单色调全景化空间展示,凸显历史感与真实性。
第二,景深的运用。
《人间正道是沧桑》中大量使用电影创作镜头中的景深处理方法,多用于在人物刻画的处理,吊长焦、虚背景、突出人物面部表情及特写。例如,在瞿恩枪决的一场戏中,士兵将瞿恩团团围住,然而真正清晰的只有瞿恩的脸,观众仿佛在荒草只能见到瞿恩明亮的眼睛,微笑的嘴角。而此时,在狱中的瞿霞仿佛有心灵感应一般,镜头虚化,瞿霞的脸由虚变实,与瞿恩形成了交叉蒙太奇,兄妹俩就在虚实结合的景深变化中完成了生命中的诀别。使观众在亦梦亦幻中深感惋惜又感慨共产党人大无畏的精神情怀。
第三,电影超现实手法的外化运用。
在《人间正道是沧桑》的叙事手法上,人物内心常常外化。在杨氏家族中,身为国民党的高管兄长杨立仁与相对中立的二姐杨立华,在对待共产党将领三弟杨立青的问题上常常有所分歧,这种分歧其实也是国民党内部矛盾的象征。在立仁与立华的又一次激烈争吵中,面对立华对于他这个哥哥的不满,对于国民党政权歇斯底里地追问,立仁表面冷漠应对,而镜头却穿插着立仁激烈的挥动双臂,大声喊笑,表情狰狞。这些没有出现在立华面前的表情确实立仁内心的呐喊,他的无奈、愤怒、张狂以镜头形式赤裸裸地展现在观众面前。如同《一条安达鲁的狗》将不可能的情况戏剧化外化的电影手法一般,给观众极强的视觉冲击。
第四,交叉剪辑的运用。
电影中常常使用的交叉剪辑在本剧中时常出现。在瞿霞再次见到立青时,立青已经成为党内栋梁,而瞿霞也已经嫁人,不再是曾经的玩闹少年。此时的瞿霞和立青与少年时的两人交叉剪辑,年少时开着立青玩笑的瞿霞与镜头中沉静有了岁月痕迹的坚韧党员相互对比;跑闹着的少年立青与微笑含泪的中年将领交相呼应,快速的交叉剪辑形成一种时空错觉,让观众观后既恍惚又唏嘘不已。
第五,导演个人风格化的凸显。
《人间正道是沧桑》之所以在主旋律电影中独树一帜,有着诗一样的浪漫主义色彩,这与导演张黎的个人化风格是分不开的。其实,张黎在自己的很多作品中如《嘉靖与海瑞》《走向共和》都有着类似个人化的表达。例如,表现中山舰事件中楚材的政治手腕,导演运用立仁的视角看楚材,他那样得意洋洋,得意到在舞台聚光灯下翩然独舞。这也表达了楚材此时此刻在政治舞台上春风得意的现状。而当林娥第一次走进瞿恩办公室的时候,瞿恩向林娥提出问题,林娥流利作答。镜头以特写形式分别展示了照片、人数、钟表、烟头、滚动在桌脚的笔。这些流动的时间信号与轻快的音乐表达了少女以为将于崇拜的政治偶像共事的欣喜。而最后得知是让自己进入国民党内部工作,并不是与瞿恩并肩作战,镜头中依然是照片、钟表、烟头,然而音乐停止了,笔掉了,少女悸动的心也沉了下去。在本剧中,类似的隐喻性镜头带着独特的张黎特征表现出来,细细品读,别有意蕴。
3 创作特点
《人间正道是沧桑》仿佛一幅中国历史长卷,涵盖了多个重大历史事件。然而,导演并没有着力还原战争的残酷,战场的伤亡,党派的激斗,而是以家族命运作主线,至爱亲人在历史的洪流中,在历史的选择中对自己信仰的坚持而不得不常常针锋相对。在人物冷静的外表下,激烈的情绪以夸张的外化式镜头作以表达;相互的情感,常伴有隐喻蒙太奇及交叉蒙太奇的表现;人物的内心变化,多以细节和主观镜头展示。使电视剧时时处于“一切尽在不言中”的诗化情绪中。而这些手法,是在一般电视剧中比较少见的。
4 结语
胡智锋强调:“《人间正道是沧桑》被赋予“三个标杆”意义:它是献给共和国六十年大庆献礼之作当中迄今最具份量的一个标杆,是我们近年来重大革命历史题材创作当中达到最高水平的一个标杆,也是电视剧发展史上,乃至于可能在当代改革开放文艺发展史上最有代表性的一个标杆。究其成功的原因:一是,大环境的原因,是当下思想解放在电视剧生产创作领域的产物;二是,创作阵容,以张黎导演为首的创作团队,包括优秀的编剧、演员和一批优秀的制作人;三是,中国电视剧逐步走向精品战略的一个结果。
张黎在他的电视剧中把主旋律主题与影视化手法作了充分结合,打破了电视剧制作较电影制作粗糙、剧情冗长的弊端。剪辑手法多样,蒙太奇运用充分,人物刻画细腻立体,两级镜头多次出现,情绪表达独树一帜。电影化的叙事手法带给电视剧更长久的生命力和审美价值,这是张黎带给我们的启示,也是中国电视剧的未来。
摘要：电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式,兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸多因素,是一门适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的综合艺术样式。随着电视广播事业的诞生和改革开放的不断发展,一批又一批优秀的电视剧导演逐步走向成熟,精品化的电视剧作品层出不穷。本文将以《人间正道是沧桑》导演张黎为例,探究电视剧导演的创作手法。
关键词：电视剧,电影化,创作手法
参考文献
[1]罗杰·加洛蒂.论无边的现实主义[M].吴岳添译.天津:百花文艺出版社.2008.
[2]韩小磊.电影导演艺术教程[M].北京:中国电影出版社,2009.
[3]王国臣.广播影视文学脚本创作[M].杭州:浙江大学出版社,2004.
大型综艺类节目电视导演团队探析 第8篇
关键词：综艺节目,导演团队,未来发展
一、引言
综艺节目作为百姓日常消遣娱乐的重要载体, 无时无刻不在影响并改变着人们的生活。无论一个人居于何种年龄, 处于何种职业, 受过何种教育, 他都难以摆脱综艺节目给他的生活、观念、行为带来的影响。随着我国大型综艺节目的快速发展和观众对该种节目的要求不断提高, 我过电视综艺节目尤其是大型综艺节目的导演职责也越来越重, 为了提升导演的工作效率, 导演团队应运而生。然而, 目前我国国内大型综艺节目的导演团队存在着一系列问题, 为了使整个团队更加专业化, 保证大型综艺节目的质量, 必须对导演团队进行整合和建设。
二、大型综艺类节目电视导演团队现状
在电视综艺节目的制作高度专业化的进程中, 演播室导演团队的专业化程度的重要性不言而喻。目前国内大型综艺节目导演团队的现状大致总结如下:
(一) 导播地位举足轻重
在大型综艺节目导演团队里, 导播的地位可谓举足轻重。作为一名专业的综艺节目导播, 尤其是大型综艺节目的导播, 首先, 必须可以自如地驾驭视听语言, 把综艺现场的事件传播给节目观众, 并作为节目现场的见证人, 可以第一时间清楚现场突发事件的具体情形, 及时应对并快速传达处理意见, 也给不同的相关技术岗位一个反应和进行处理的时机。其次, 导播必须谙熟操作器械和设备, 在某些分工比较细致的综艺节目里, 必须对器械手感熟练, 眼疾手快。再次, 导播的时间意识必须做到精准无误。“多讯道”节目录制现场是极其综合复杂的, 现场录制过程对突发问题的容忍度为零。所以, 为了保证放给观众的节目自然无缝, 导播自然居于重要的地位。
(二) 团队重技术指导
从我国综艺节目兴起, 一直到发展至今, 此类节目的制作团队也处于发展过程中。对大型综艺节目导演团队的建设, 大多都从技术指导方面入手, 即, 导演团队的各个组成部分都按照“技术第一”的观念进行工作建设, 由此也带来了导演团队每个部门的专业化程度的提高。最早的大型综艺晚会中, 导演团队大多都是由现在的制作团队里选取合适的员工, 进行团队重组, 去应对新节目。在这个过程里, 各个部门的导演都相当重视技术指导, 只要各自的技术过硬, 整个团队的效率就会提升, 直到现在这种“技术第一”的意识依然风靡。
(三) 专业化趋势明显
随着电视节目“多讯道”技术的日益发展, 为了能够创作出符合时代潮流的优秀综艺节目, 电视导演团队逐渐出现专业化趋势, 尤其是导播。以导播为例, 这里所谈论的的专业化导播, 指的是专程进行某类节目工作的导播。对于导播来说, 技术上的熟练和经验的积淀固然关键, 但其自身的专业背景和不同的做事风格是无法替代的。因此, 作为大型综艺节目的导演团队, 只有不断迈向专业化, 才可以在不同风格的综艺节目的录制和直播过程中更加游刃有余地激发创造力与想象力, 把节目越办越好。
三、大型综艺类节目电视导演团队的未来发展
对大型综艺类节目电视导演团队的未来发展趋势的界定和展望, 以及如何进行综艺节目导演团队的建设, 同样值得重视。
(一) 更加注重节目内容设计
当下的娱乐节目虽然数量多且鱼龙混杂, 想要让一档大型综艺节目异军突起, 对导演团队是一种考验。因此, 导演团队应该注重综艺节目的内容设计, 让节目有内涵。
例如, 曾经的山西卫视副总监梅备荒说过, “没有足够的经济力量, 一定不能去硬碰硬。山西卫视假如效仿湖南卫视的青春时尚风格, 一是时机太迟, 二是投入不足, 这些都让自己居于劣势地位。只有走符合本土口味的特色综艺之道, 才能出奇制胜。”因此, “创意领先, 内容为王”成为了大型综艺节目导演团队必须要遵循的原则。一档卓越的综艺节目是电视技术和艺术的和谐统一, 综艺节目的导演团队则既应该注重节目的商业价值, 又注重节目的内涵, 这样的导演团队才能把节目打造到经久不衰的水平。
(二) 树立导演团队品牌意识
现今的大型综艺节目, 如《奔跑吧, 兄弟》《极限挑战》等, 都是以节目内容、节目制作技术以及品牌意识为法宝而占据市场。作为节目的灵魂, 导演团队不仅应当重视自己的技术指导, 更多的精力应该转向对自身品牌的打造上。正如现今的“金牌律师团队”、“精点师资队伍”一样, 导演团队的内部建立和谐高效的运行、调度机制是不容易的, 因此, 面对着大型综艺节目, 电视导演团队应该把自己打造成一个完美的整体, 并打出自己的品牌, 这种品牌往往具备某种特色, 以服务本土。
以山西卫视为例, 2009年2月, 山西卫视在经过了大量调查、研讨和求证之后, 把充分表现中国元素的“中国风”确立成山西卫视的节目品牌定位, 对应的娱乐节目也渗透着这种思维, 并诊释着:“五千年文明看山西”。由此, 山西卫视的综艺节目开始了品牌定位、明星加盟、栏目创新并重的措施, 给山西电视台电视综艺节目的发展打开了新出路。但是, 想要延续品牌效应, 打造和打响自己的特色品牌, 最重要的就是要建设、完善节目的导演团队。品牌无法复制, 因此, 使自己的导演团队带有特色, 拒绝夹杂任何现存的成熟媒体的痕迹, 这才是现代综艺节目导演团队建设的重点。
(三) 团队继续专业化趋势
目前大型综艺节目中, 导演团队已经走上了专业化的道路, 这是一个好现象, 顺应了整个综艺节目人才需求的总趋势。在今后的导演团队发展过程中, 还应继续进行专业化建设, 只有专业化才能带来效率的提升, 只有分工明确才能保证综艺节目“生产线”的畅通。在未来, 大型综艺节目由于指导难度大, 导演团队的“外包”将日趋普遍。从事外包服务的导演团队以其专业的素养和高居的效率, 将给大型综艺电视节目的发展带来新的契机。
总结来说, 大型综艺节目电视导演团队在我国的发展状况处于一个新的转型期。专业化已经出现并愈发普遍, 陈旧的技术思维也时刻存在。为了让今后的综艺节目市场更加繁荣多彩, 作为节目核心的导演团队应该跟上时代步伐, 在众多的节目丛中以内容取胜, 加强团队的品牌打造力度, 并把专业化程度进一步推进。相信在电视行业各类人员的共同努力下, 我国的大型综艺节目可以越办越好, 其背后的电视导演团队也会愈加完善。
参考文献
[1]王丽华.电视综艺节目导演团队探析[D].山西大学, 2012.
[2]杨思量.论团队导演趋势下综艺类节目的发展前景[J].中国传媒科技, 2012 (14) .
[3]孟令杰.电视综艺节目的创新研究[D].山东师范大学, 2015.
论电视节目导演的工作职能 第9篇
关键词：电视,节目,导演,工作,职能
电视节目制作是一个复杂的过程, 需要经过很多个具体环节, 解决无数个细节问题。俗话说, 台上一分钟, 台下十年功。这句话用在电视节目的制作上也十分受用。观众观看到的每一期精彩的电视节目可能只有一两个小时或者短短的几十分钟, 但是为了这短短的成品, 电视工作者需要花费普通人难以想象的艰辛付出。从节目制作前的筹划到节目成功播放, 导演在每一个环节都不能松懈, 担负着重要的职责。也正是因为职责重大, 因此每一档节目尤其是大型节目都会设立导演组, 有总导演、策划导演、执行导演、现场导演、后期导演等, 从而各司其职, 把整台节目导好。电视节目创作的全部工作都是在导演的指导下完成的, 其他辅助性创作人员必须服从导演的调遣。以下笔者就导演在电视节目制作过程中的职能做一简要论述。
一、前期的节目策划
在每一档电视节目制作之前, 导演组都要进行节目策划, 关于节目的立意、受众人群分析、搜集与节目相关的信息资料、活动团队架构、节目流程等, 都是需要策划提前策划的内容。比如《百姓大舞台》节目的制作宗旨就是讴歌和谐时代, 演绎百姓生活, 通过活动, 为百姓提供一个展示自我的舞台, 全面挖掘市民中文艺人才并以他们为骨干, 带动更多老百姓参与到丰富多彩的文化生活中来, 从而推动公共文化服务体系最大限度的发挥, 丰富提升电视媒体自主创新的功能和水平。再以节目受众群分析为例, 电视最大的功能就是提供信息服务, 给观众提供什么样的服务, 是需要重点策划的内容。导演组会将文案中的重点信息或者主题立意转换成 “视听语言”, 汇总成节目方案拿去审核。审核通过后, 导演组就可以组织人员进行到拍摄环节了。
在策划阶段, 有一些细节问题需要导演充分考虑到:第一是节目的衔接问题。一档好的节目最突出的特点就是制作连贯, 每一个单元或者环节之间链接流畅, 特别是一些直播节目, 对节目是否流畅这一标准会更为看重。作为导演, 应提前在节目策划环节或准备阶段, 将节目之间的衔接方式与时间设定好, , 确定主持人站位, 安排彩排或者排练, 让主持人与演员多加磨合。第二是机位和现场各工位的分布。机位和现场各工位的安排要尽可能隐蔽, 不能穿帮。实在避不开的可以采用人员统一穿黑色衣服、设备用黑布遮盖的方法掩饰。现场导演既要考虑现场各工种工作的方便, 也要照顾到电视镜头最后拍摄出来的构图效果, 更要顾及到现场观众的感受, 尽量不影响观众的视线。
二、组织节目的准备工作
在节目策划完后, 就开始着手节目的准备工作了。导演组会将策划会上的各种意见与提议汇总融合起来, 形成最后的文案与节目流程。在接下来的准备工作中, 最重要的就是各部分工作的分配, 与人员的职责分工。导演在汇总节目流程时, 务必要做到精准明确标出节目的顺序、长度、参演人员、灯光、音响、道具、特效等要求事宜。只有节目流程足够精细与准确, 才能够确保各部门、各岗位工作人员各司其职, 部门之间、工作人员之间的密切配合, 保证整场节目的顺利制作。
三、现场的摄制排练指挥
在节目拍摄过程中, 导演担负着现场摄制或者排练的指挥工作。导演对此要做出详细的计划表, 明确摄制的内容与时间, 安排排练的人员与工作人员的到岗时间等等。对于一些现场直播节目而言, 彩排工作至关重要, 没有经过彩排的节目往往会在正式播出时出现很多意想不到的问题, 令人措手不及, 从而影响整个节目的播出效果。因此, 导演要安排好节目的彩排工作, 以便让演员熟悉舞台、让工作人员熟悉节目流程, 让很多问题提前暴露从而及早找到解决对策。导演要具备很强的心理承受能力与随机应变能力, 不仅要在策划准备阶段提前想到可能会出现的问题, 还要在一些意外情况发生的时候, 能够坐怀不乱, 沉着冷静, 做到不慌张、不忙乱, 要以最快的速度接受问题, 想出解决的办法, 发出指挥命令。
四、与各部门沟通
导演和各个环节的沟通是必不可少的。节目开始录制前, 导演要通知所有人员到岗位待命, 检查各岗位是否存在技术问题, 并测试各个岗位之间的通讯是否通畅。通讯是保证节目现场录制顺畅的重要环节。导演一般会配带无线对讲设备, 并可以选择各频道分别与制作人、导播、灯光、音响、舞台监督等各部门联络。当各岗位确定准备完毕后, 由现场导演掌握时间决定节目是否开始录制。
在通知导播“走带”后, 现场导演开始倒计时“10, 9……3, 2, 1, 开始”, 节目就正式进入了录制阶段。在节目录制过程中, 导演需要做好总体的指挥与调度工作, 并时刻紧绷琴弦, 做好处理突发事件的准备。在直播节目中, 现场导演尤其要做好与主持人的沟通, 因为在节目开始后, 导演不可能指挥表演嘉宾或舞台上的演员, 出现问题需要协调的时候只能依靠主持人。在出现任何问题时, 导演切忌大声指责, 要协调好各部门之间的工作, 把大家置身于一种团结一致的氛围中, 积极地去面对问题、解决问题。
五、后期节目编辑
节目的后期剪辑决定着节目的播出效果, 有时一些片段之所以能在观众中形成热点话题或引发争议, 都是后期剪辑的功劳。在后期节目的剪辑编辑阶段, 导演也担负着重要的责任。很多人认为电视节目的录制主要靠现场调度、主持人的才华以及演员的发挥, 认为后期的剪辑不重要, 其实是大错特错的。导演要在后期节目的剪辑阶段做好风格引领工作, 做好整个节目的整体把控, 指导剪辑工作, 包括剪辑风格、剪辑节奏等。后期剪辑中可能会出现节目的衔接问题、镜头的处理等, 都需要导演的核心把控。
参考文献
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新时期电视晚会导演的创新发展探究 第10篇
一、文艺晚会主题要新颖明确
随着社会文化不断变化, 电视文艺晚会的类型也多种多样, 然而无论是要举行何种文艺晚会, 首先应当考虑的问题就是明确晚会主题, 且主题的选择应当新颖适当。确定好主题之后, 整个晚会的相关工作以及各个部门都应当围绕这一主题来进行, 这样才能使晚会按照预先的计划井然有序的进行。电视文艺晚会的导演要在新时期进行创新和发展, 首先应当在主题选择上下功夫。只有确定好了明确地主体, 才能有节奏的进行正常晚会。选定好了确定的主题之后, 就应当进行相应的策划并安排整场晚会的结构以及形式等。主题选择是文艺晚会所有工作进行的基础和线索, 只有认真并高质量的完成此项工作, 才能给观众呈现出精彩纷呈的文艺晚会, 才能让观众感到有趣, 并达到娱乐休闲的效果。
二、节目选择要适当
所选节目的质量及与晚会主题的吻合度是一场晚会是否具有水平和深度的决定性因素。一些文艺晚会给观众带来的感受并不舒服, 显得水平较低, 这很大一部分是由于其节目质量差导致的。所以, 对于晚会导演来说, 一定要将节目选择与晚会结构以及主题相结合, 并选择出质量较高、且与整场晚会主题相温和, 节奏适宜的节目。要让节目的内容能够吸引观众继续观看, 又能够给观众传达节目所具有的主题思想。一般来说, 节目的安排应该张弛有度, 并能有起有伏, 晚会开头的节目应当具有气势, 要能够吸引眼球并调动情绪。整场晚会的节目不能全是同一种类型的节目, 否则容易使观众产生视觉疲劳。晚会结尾的节目应当留给观众意犹未尽的感觉。但在节目的安排上, 导演可以自行发挥自己独特的创新。
三、主持人的选择要适当
对于所有的晚会来说, 主持人不仅能够起到串联整场晚会的作用, 同时也能同节目之间进行互动, 让观众感觉到主持人以及节目之间相互融洽, 协调一致, 让晚会整体统一。在选择主持人时, 首先应当考虑主持人具有的形象, 导演在进行选择时, 应当根据晚会主题, 节目内容等等进行选择, 并不是选择外貌最好的, 而应当选择在相貌、声音以及表达方式等等当面都能够跟节目的类型以及风格相吻合的适当人选。
另外, 所选主持人应当具有必要的表现力和文化修养, 在晚会主持过程中, 应当对相关背景情况进行介绍以及内容进行评论等等, 这样才能提高节目的深度, 更加吸引观众。最后, 导演应当与主持人进行良好沟通, 将想法告知主持人, 好让其能够完整地表现出整场晚会所应当表现的艺术风格, 展现其艺术魅力。因此, 主持人不仅起到在节目之间架起连接的作用, 更体现了导演具有的审美水平以及艺术眼光。
四、确保幕后工作顺利进行
导演在安排文艺晚会中各项工作时, 应当对全面的问题进行充分考虑, 不仅要保证台前各项工作顺利进行, 更要保障幕后工作能够顺利展开和完成。就幕后工作来说, 重点的几个工作包括了场面的调度、画面的结构、音响的配置、音乐的安排以及灯光、服装、道具、化妆等等等众多的因素都应当考虑到, 不能忽略其中任何一个环节, 否则就会导致整场晚会出现脱节, 或是疏漏等等问题, 整场晚会其他的工作都前功尽弃了。对于文艺晚会导演来说, 应当学习如何在镜头调度、音乐音响以及镜头配合等等方面实现创新, 并确保这些环节能够有机结合, 并形成一个相互紧密联系的整体。这就需要导演能够付出更多的耐心和细心, 并具有一定创造力, 才能将其进行完美结合, 带给观众赏心悦目之感。
五、结语
成功的电视文艺晚会, 要能给观众带来美轮美奂流连忘返的感觉, 带给观众没得享受, 就不能有任何纰漏出现, 作为整场晚会的主导者, 导演具有十分艰巨的使命。导演应当学习如何在上文提到的几个方面上实现创新, 并具备相应的创造力, 只有这样才能在新时期的电视晚会上取得创新及发展, 才能带来使观众感到愉悦的文艺晚会, 并促进电视行业的发展。
摘要：对于各电视台来说, 文艺晚会无疑是其整体实力的一个体现, 更是当代社会文化的一个综合体现, 要能完成这些任务就要求其导演能具有一定的创造力。文章从主题、节目、主持人等等几个方面分别阐述了新时期电视晚会导演如何寻求创新和发展, 使文艺晚会更具特色、更新颖、更富有内涵, 并能够获得更多观众们的喜爱及支持。
关键词：电视文艺晚会,导演,创新发展
参考文献
[1]金海宁.电视晚会导演的创新意识之我见[J].剧影月报, 2010, 03:56-57.
[2]史鑫奇.电视文艺晚会导演如何在新时期创新发展[J].新闻传播, 2014, 03:165.
[3]余俊彤.电视文艺晚会导演创新与发展研究[J].神州, 2013, 36:283.
电视导演 第11篇
增加新鲜血液
电视剧导演工作委员会，是中国广播电视协会领导下的专业协会，是中国电视业最具专业性、权威性和影响力的行业组织，目前汇聚了活跃在全国电视剧创作前沿、具有出色创作成就和广泛影响力的优秀导演373名。今年，是导演委员会成立的第五个年头，回顾走过的五年历程，面对新的时代和新的挑战，电视剧导演工作委员会充分发挥行业协会功能，不仅将对2008-2012年度全体会员导演的创作成就进行总结，同时还规划明年及未来几年的创作任务。本届年会还吸收近七十五名新会员入会，其中包括近年来初露头角、成绩斐然的青年导演，届时将举行隆重的入会仪式。截止到此次年会召开前，导演委员会会员已达373人，导演委员会强大的凝聚力和专业精神使得这支队伍越来越壮大。
维权与吐槽
电视剧导演工作委员会自2008年5月12日成立以来，在剧目创作、自律维权、学术研讨、国际交流、社会公益等各方面做出了出色的成就，产生了广泛的社会影响力。在本届年会上，导演委员会推出了规范行业行为、自律维权和资质认证等若干项重大举措。重申会员权益和责任，严肃自律原则，严格执行会员注册制度，要求全体会员导演注重行业公德，维护导演委员会的社会声誉和正当权益。
对副导演拿演员的回扣以及种种潜规则现象，陈家林表示极大的愤慨和指责，吐槽某些导演的不良作风。“有些导演缺乏敬业精神，不认真研读剧本，不做案头工作，影响拍摄质量；有些导演作风不端，不尊重合作者，任意辱骂演员或工作人员。”“副导演本来是导演的助手，现在却利用这个身份收钱。比如小演员片酬5万，副导演自己要求拿一万！”
除了自我批评，导演们也吐了很多苦水，努力维护自己的权益与地位。“现在一把手是买片方，他会跟你说这个人不能用，得用她；第二个是投资方，投资人一般都是煤老板，或房地产商。用什么样的演员都是他们说了算，还安插很多关系户，导演根本没有话语权，而这些人都是外行，片子还没开始拍呢，已经被搅和得乱七八糟了！”还有演员高片酬等都成为年会讨论的热点。
服、化、道纳入表彰范围
本届导演年会也是一次影视人的大聚会，继连续两年“中国导演明星欢乐汇”成功举办后，今年打造的首届导演表彰大典，阵容更加庞大、璀璨。本届表彰大典是导演委员会成立五年来的首届表彰大典，令人瞩目的是，评选表彰活动不设评委会，只设组委会负责评选工作流程的组织实施。所有表彰项目将严格遵守会员导演一人一票制投票产生，并委托律师事务所全程监督并独立计票，投票结果在20日晚举办的表彰大典现场揭晓，堪称电视剧行业最专业、权威、公正的评选表彰活动。本次表彰锁定在专业领域，设立了十八类专业项和特别表彰项，具有突破意义的是将服化道纳入表彰范围，让这些幕后的英雄有了露脸的机会。
当晚的表彰大会，经过369位注册会员导演票选，孙俪缺席却仍当选年度电视剧最佳女主角，导演郑晓龙代领奖项时表示自己都投票给孙俪，她实至名归，还打趣孙俪有“到场魔咒”，不来都有奖拿。男主角当天到场的只有吴秀波和张嘉译俩人，私下是好兄弟的他们却在近几年的颁奖典礼上频频遭遇。获此殊荣，获封“师奶杀手”的张嘉译表示自己很看重这个奖项，因为这来自权威人士的肯定。当晚最感人的一幕当属已故知名演员柏寒当选年度电视剧最佳女配，柏寒儿子亲临现场领奖，颁奖嘉宾海清数度哽咽落泪。
附：首届中国广播电视协会电视剧导演工作委员会表彰大典完全表彰名单
2008年度最佳电视剧 1部 ：
《闯关东》
2008年度优秀电视剧 5部：
《闯关东》《北风那个吹》《甜蜜蜜》《中国兄弟连》《夜幕下的哈尔滨》
2009年度最佳电视剧 1部：
《人间正道是沧桑》
2009年度优秀电视剧 5部：
《人间正道是沧桑》《我的团长我的团》《我的兄弟叫顺溜》《我的青春谁做主》《王贵与安娜》
2010年度最佳电视剧 1部：
《媳妇的美好时代》
2010年度优秀电视剧5部：
《媳妇的美好时代》《永不磨灭的番号》《铁梨花》《雪豹》《老大的幸福》
2011年度最佳电视剧 1部：
《中国地》
2011年度优秀电视剧5部：
《中国地》《黎明之前》《裸婚时代》《金婚风雨情》《幸福来敲门》
2012年度最佳电视剧 1部：
《甄嬛传》
2012年度优秀电视剧5部：
《甄嬛传》《悬崖》《心术》《北京青年》《我们的法兰西岁月》
2008年度最佳電视剧导演1名 ：
张新建《闯关东》
2008年度优秀电视剧导演 5名 ：
张新建《闯关东》 安建《北风那个吹》 高希希《甜蜜蜜》 赵宝刚《夜幕下的哈尔滨》 杨亚洲《八兄弟》
2009年度最佳电视剧导演 1名：
张黎 刘淼淼《人间正道是沧桑》
2009年度优秀电视剧导演 5名 ：
张黎 刘淼淼《人间正道是沧桑》 康洪雷《我的团长我的团》 花箐《我的兄弟叫顺溜》 滕华涛《王贵与安娜》 赵宝刚《我的青春谁做主》
2010年度最佳电视剧导演1名：
刘江《媳妇的美好时代》
2010年度优秀电视剧导演 5名：
刘江《媳妇的美好时代》 郭靖宇《铁梨花》 徐纪周《永不磨灭的番号》 陈浩威《雪豹》 高希希《三国》
2011年度最佳电视剧导演 1名：
阎建钢《中国地》
2011年度优秀电视剧导演 5名：
阎建钢《中国地》 刘江《黎明之前》 滕华涛《裸婚时代》 郑晓龙《金婚风雨情》 安建《家常菜》
2012年度最佳电视剧导演 1名：
郑晓龙《甄嬛传》
2012年度优秀电视剧导演 5名：
郑晓龙《甄嬛传》 刘进《悬崖》 杨阳《心术》 赵宝刚《北京青年》 康洪雷《我们的法兰西岁月》
最佳电视剧男主角1名：
张嘉译《悬崖》
优秀电视剧男主角5名：
张嘉译《悬崖》 孙红雷《人间正道是沧桑》 李幼斌《中国地》 李幼斌《闯关东》 吴秀波《黎明之前》
最佳电视剧女主角1名：
孙俪《甄嬛传》
优秀电视剧女主角5名：
孙俪《甄嬛传》 萨日娜《中国地》 宋佳《悬崖》 陈数《铁梨花》 萨日娜《闯关东》
最佳电视剧男配角1名：
孙淳《人间正道是沧桑》
优秀电视剧男配角5名：
孙淳《人间正道是沧桑》 黄志忠《人间正道是沧桑》 程煜《悬崖》 冯恩鹤《潜伏》 吴刚《潜伏》
最佳电视剧女配角1名：
柏寒《媳妇的美好时代》
优秀电视剧女配角5名：
柏寒《媳妇的美好时代》 宋丹丹《金太郎的幸福生活》 蒋欣《甄嬛传》 咏梅《悬崖》 吕中《人间正道是沧桑》
最佳电视剧摄影1名：黄伟《人间正道是沧桑》
最佳电视剧美术1名：陈浩忠《甄嬛传》
最佳电视剧人物造型设计（服装和化妆）1名：陈敏正《甄嬛传》
最佳电视剧作曲1名：邹野《中国地》
最佳电视剧录音1名：安巍《人间正道是沧桑》
最佳电视剧照明1名：鄭自力《人间正道是沧桑》
特别表彰：
优秀制作单位：山东影视传媒集团有限责任公司
浅谈电视导演应具备的素质与能力 第12篇
一、电视导演应具备的素质
电视导演应具备多方面的素质, 包括文化素质、艺术素质、思想政治素质、心理素质等, 这些素质的高低直接影响着电视节目的质量。
(一) 文化素质
电视文化是很多电视人的追求。有这样一种说法:“艺术的竞争, 说到底是文化的竞争, 而文化的竞争又是人的文化素质的竞争。”人的文化素质决定了人的文化创造力, 决定了文艺作品的文化含量与文化品位。电视节目包含多方面内容, 如歌曲、小品等, 它们均与文学有着密切的关系。如果电视导演不熟悉这些内容, 缺乏对这些内容的研究, 就不可能组织与策划好相关节目, 因此, 电视导演必须具备一定的文化素质。具体来说, 电视导演要具备渊博的知识, 对每一个节目中所包含的历史人文、风俗习惯、地域风情等有一定的研究, 这样才不会在处理节目时出现偏差或错误。
(二) 艺术素质
电视节目属于艺术的一种, 参与节目制作与表演的工作人员都必须具备一定的艺术素质, 尤其是导演, 需要领导他人, 听取他人的意见, 决定他人的行动, 必须具备深厚的艺术素质, 对编剧、表演、音乐、舞蹈等有一定的研究。具体来说, 电视导演应具备三方面的艺术素质。首先, 要具备一定的音乐素质。音乐是一种通过声音传达思想感情、创造艺术形象的艺术。电视节目中有很多音乐作品, 电视导演必须具有一定的音乐素质, 与演员成为音乐方面的知音, 做好对他们的指导工作, 从而为观众献上一场听觉盛宴。其次, 要具备一定的舞蹈素质。舞蹈是一种以人的肢体动作为表现手段来表达思想感情的艺术。电视节目中包含各种各样的舞蹈节目, 导演只有具备一定的舞蹈素质, 才能胜任自己的工作。再次, 要具备一定的美术素质。美术包括绘画、雕塑、建筑等。与美术相关的电视节目有很多, 为了更好地指导演员排练与演出, 电视导演必须具备一定的美术素质。
(三) 思想政治素质
电视节目面向的是亿万观众, 其传达的价值理念和审美意向对观众有着潜移默化的影响。作为组织与策划电视节目的总指挥, 电视导演必须具备较高的思想政治素质, 在政治上坚持党的“一个中心, 两个基本点”的基本路线, 坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针, 在思想上具有良好的道德操守、正确的价值导向和强烈的社会责任感, 并能根据党的宣传方针, 结合当前形势, 确定节目主题, 制定切实可行的节目录制计划。这样, 才能给观众以良好的教育, 才能使他们在观看节目的过程中逐渐形成正确的人生观、价值观、世界观。
(四) 心理素质
电视导演是一个节目的核心和灵魂, 其心理素质的高低不仅会影响工作人员的工作情绪, 还会影响电视节目的播放质量。尤其是直播类的电视节目极易出现一些突发事件, 如果电视导演没有较强的心理素质, 遇事自己先慌, 就不可能冷静处理, 平稳渡过难关。因此, 电视导演要重视自身心理素质的锻炼与培养。
二、电视导演应具备的能力
一个合格的电视导演, 不仅要有扎实的专业能力、还要有较强的领导与协调能力、不断的创新能力及处理突发事件的能力等。
(一) 专业能力
专业能力是一个合格的电视导演应具备的基本能力, 包括多方面内容, 如判断能力、驾驭能力、感知能力等。首先是判断能力。电视节目的优劣需要导演以自己的专业眼光来判断, 比如在文艺晚会的策划中, 导演需要根据晚会的主题和性质、观众的需求、当今社会的价值导向等来选取节目, 剔除那些肤浅和缺乏内涵的节目, 从而为观众献上一场视听盛宴。其次是驾驭能力。在网络普及化的今天, 电视节目中大都运用了很多高科技技术, 这些高科技技术对更好地演绎节目起到了重要作用。因此, 电视导演一定要有驾驭这些高科技技术的能力, 懂得如何利用它们为节目增光添彩。再次是感知能力。每一个观众的审美眼光都是不同的, 为了吸引更多的观众, 电视导演必须具备敏锐的感知能力, 及时捕捉观众的兴奋点, 并据此调整节目, 以调动观众的观看积极性。
(二) 领导与协调能力
一个电视节目的成败关键在于导演的领导与协调能力。作为电视节目的组织者、策划者、实施者, 电视导演的工作范围很广, 内容也很多, 不仅要做好领导工作, 带领每一个部门有序地参与电视节目的制作、排练、演出等, 还要做好协调工作, 协调好各部门之间的关系, 解决每个部门间出现的沟通不畅的问题, 确保每个部门都能够互相配合、互相合作, 协调工作。只有这样, 在导演的统一安排下, 将各部门变成一个有机的整体, 才能充分发挥每个部门、每个工作人员的职能与作用, 才能确保电视节目顺利开播。
(三) 创新能力
现今的电视节目层出不穷, 为了吸引更多的观众, 电视导演必须想方设法保持节目的新意。而为了让节目有新意, 电视导演必须具备一定的创新意识与创新能力, 因为只有自己产生源源不断的灵感, 才能让自己负责的节目脱颖而出。具体来说, 电视导演要善于挖掘隐藏在社会文化背景下的文化、精神信息, 并将这些信息提炼出来, 加以创新, 融入到电视节目中, 以丰富电视节目的内容, 提升电视节目的品质。需要指出的是, 创新能力是可以培养的, 电视导演要在工作和生活中不断学习, 以补充个人的综合能力和智慧, 逐渐提升自己的创新能力。
(四) 处理突发事件的能力
无论经过多少次排练, 电视节目在录制过程中突发事件的发生都是不可避免的, 尤其是直播类节目时常会发生一些意外情况, 如话筒没有声音、图像错位等, 对此, 电视导演一定要稳定情绪, 充分发挥自己的临场应变能力, 冷静应对, 灵活调度, 处理好突发事件, 将其影响控制在最小范围内。需要指出的是, 导演一定要未雨绸缪, 在节目开播前就把可能会出现的问题预想全面, 并想好对策, 这样, 即便节目中真的出现了意外情况, 也能从容应对。
三、结语
在电视节目竞争激烈的今天, 电视导演一定要从个人素质和能力入手, 认清自我, 勇敢面对挑战, 不断提高自己的素质和能力, 完善自己的人格魅力, 以便在电视事业上做出更突出的贡献。
参考文献
[1]吴清华.电视导演应当具备的素质与品质[J].魅力中国, 2012 (10) .
[2]吕栋.不同领域电视导演素养分析[J].知识文库, 2015 (10) .
[3]崔东哲.试述电视导演的修养[J].声屏世界, 1995 (04) .