音乐考生范文（精选7篇）
音乐考生 第1篇
作为一名高中音乐教师,笔者在近年来的音乐类专业高考的考场上,时常会发现一些考生由于缺乏应试技巧而导致考试成绩不佳的现象。具体表现为:考生因事先缺乏准备找不到考场;精神紧张;音准差、无法控制气息等。如何提高音乐类专业考生的应试技巧,使他们坦然地面对专业课考试,是每一位音乐辅导教师必须重视的问题。
一、乐理考试,重在谨慎,贵在有效
乐理考试成绩占音乐类专业高考总成绩的10%。取得良好的乐理考试成绩,这对于专业学习认真刻苦的音乐类考生来说是一件相对容易的事。因为这些学生通过两年多的专业学习,已经熟练掌握了乐理的内容以及相应的考试题型,如果考生在考场上能够做到谨慎,不急不躁,认真分析相关试题,准确联系教材上的知识点,精心计算,仔细书写和检查,则能够确保答题质量。为了做到万无一失,每一位考生应在考前一天踏访考场,明确考场的分布,确定好自己去考场的路线;第二天在考场外候考时,要做好充分的心理准备:相信自己一定能行,尽量轻松地和其他同学进行交谈,互相鼓励,放松心情,并核对自己的考号,意气风发地进入考场。
二、主科考试,重在放松,贵在表现
由于当前的声乐主科考试普遍采用的是清唱形式,且考试成绩占专业考试总成绩的70%。为此,考生要在平时养成在不同时间段和不同地点进行歌唱练习的习惯;在准备考试曲目的过程中,考生应精读乐谱、熟记歌词,必须对曲目的旋律烂熟于心,歌曲的字、音、行腔、节奏、表情、情绪等处理必须做到准确无误;要按照辅导教师的要求进行走台练习,合理运用体态语,把握好歌唱时的表情。这样,才能够在考场上正常发挥或者超常发挥。此外,考生应该注重收集一些有关主科考试内容的资料,把握其重要考点。在考试前,一定要确保充足的休息时间,以保持充沛的精力和良好的心态;不要过多练高音,少说话,尽量减少嗓子受伤的几率;演唱前一定要练声,活动开嗓子,避免突然演唱高音或强音对嗓子造成伤害;不能吃过热、过凉或刺激性的食物,以免引起喉痹,造成无法歌唱;应当学会调控考前心态。专业歌唱家在登台的那一刹那,都会感觉到紧张,更何况参加音乐类专业高考的考生呢?我曾经告诉过参加音乐类专业高考的考生:紧张并不一定是一件坏事,适度的紧张反而会促使个体增强演唱或演奏的积极性,但还是要学会放松。信心是放松的基础,建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。大家在考场上,不应该“看到”考官,看到的应该是“听众”,或者是自己熟悉的专业教师,甚至干脆什么都“看不见”。这样一来,就会放松很多。检录之后,可以采用在心里默唱或者小声哼鸣的方式来调节大脑的兴奋度。由于近年来我省的艺术考试安排在元月份,此时天气寒冷,器乐类考生还应该做好保暖工作,可以准备一个安全有效的“热宝”。这样一来,手指的灵活程度会得到有效保证,不至于因为天气寒冷而导致手指僵硬,造成无法演奏情况的发生。
三、练耳考试,重在冷静,贵在抗干扰
很多音乐类考生都一致认为,练耳考试是音乐类专业高考中最能影响自身成绩的科目,这主要是因为练耳考试只有短短的30分钟,但其成绩却占专业考试总成绩的20%,且考试内容非常琐碎。该科目考试对考生的心理素质提出了很高的要求,考生必须适时、适当调控自身的心理状态,这样才能有效地进行答题。笔者个人以为,考生在平时要加强练耳训练,应该牢记标准音,遵循保持答题速度,注重答题质量的原则,以快速有效地进行答题。值得一提的是,有个别考生会在练耳考试的考场上大声地哼唱,使劲地敲桌子,甚至用力地跺脚,考生在遇到这样的状况时,不能着急,应该保持沉着、冷静,要专心听题,尽量排除外界干扰,这样才有可能交上一份令自己满意的答卷。
高考音乐艺术考生汇报材料 第2篇
为了提高艺术特长生的高考上线率,安排晚自习进行辅导,选用的教材分别是:湖南文艺出版社-----<高考音乐强化训练声乐卷>上海音乐出版社-------<单声部视唱教程>李重光的<基本乐理>上下册.这届的音乐艺术考生分别是:高三(3)班方吉焕﹑石军福﹑安慧景﹑高三(2)田玉华﹑田盼盼﹑高三(4)张珍珍﹑鲍得秀共七人,其中经过一个月的辅导和期中考试的成绩分析, 方吉焕确定为音乐目标生,该生这次考试成绩306分,居全班24名,全年级90名.根据学生对音乐专业的基础知识比较薄弱,现将辅导计划实施有以下具体措施:
一﹑发声训练部分:每晚自习一进行发声练习,从最基本的练习进行练气息,再进行a o e u i五个元音字母吐字﹑咬字练习，依次根据不同的声音条件选择不同的声乐曲目，进行一对一的练唱来纠正歌唱中出现的各种错误。
二﹑视唱练耳：每晚自习二进行视唱练习，先要求学生正确的练唱24个大小调音阶练习和三度﹑四度音程搭桥练习，让学生对基本音级﹑变化音级有个正确的音准概念，确保教材中的每条视唱依次过关。对练耳这个环节学生普遍较弱，只进行简单的听记单音来训练基础。
三﹑基本乐理知识：每周五晚自习集中进行授课，由于时间比较紧张，二节课进行三讲内容后，留下30分钟让学生单独完成课后的所有连习题，来巩固课堂上所讲的内容，以便按计划完成上下册课本的进度。
高考音乐艺术考生汇报材料
唐淑玲
音乐考生 第3篇
焦虑有状态焦虑和特质焦虑两种形式。状态焦虑是一种暂时波动的情绪状态，即在某一特定情景中的某个时刻个体所体验出的焦虑程度，其主要特点是由紧张和忧虑所造成的一些可意识到的主观感觉，是高度自主的神经系统活动。状态焦虑具有不同的程度，并且随着压力的不同而波动。由于音乐考生的专业水平受所学的专业时间长短、自身素质差异、参加实战考试经验的多少、考试环境适应能力等因素的影响，所以音乐专业的考试成绩直接影响着考生的高考情况，所以每位考生都非常关注自己的考试结果，更希望自己考出一个理想的成绩。在这种强烈的动机状态下，考生普遍地表现出较高的状态焦虑，例如：不安、忧虑、焦急、紧张、恐惧、失眠等等。在这样的高焦虑状态影响下，考生往往不能发挥出自己的正常水平，出现了声音抖、音不准、节奏不稳、失声、动作死板、忘记歌词和旋律等现象，甚至整个表演过程完全失败。因此，让音乐专业考生调整好自己的状态以便让他们发挥自己应有的水平，已经成为音乐专业考试的一个急待解决的问题。
研究对象与方法
（一）被试
我们在烟台市3所中学中，随机抽出了40名高三的音乐班的学生。按照性别，用随机的方法，把40名学生分为两组。一组为控制组，20人，其中男生6人，女生14人。另一组为实验组，20人，其中男生5人，女生15人。
（二）实验材料
实验组考生接受了以下三个方面的心理训练。
1. 认知训练：教师及时了解学生在考前状态焦虑的程度及其行为表现，观察学生情绪变化，通过谈话诱导、分析推理等方式来帮助和引导学生正确认识自己，端正考试态度，进而在大脑中产生积极的、使人平静的表象以应对考试，树立控制自我焦虑程度的信心。
2. 表象训练：这种方法是在学生较为放松训练基础上，利用学生头脑里如何演唱的动作表象进行心理控制的一种方法。具体方法是：（1）考生从离演唱地点十米到二十米的地方走过去，准备演唱（要求走姿自然大方，步伐均匀）；（2）站在讲台前（舞台）或钢琴旁做2—3次深呼吸以稳定情绪；（3）听钢琴伴奏或放伴奏带开始演唱，并注意音准、节奏、声音质量直到演唱完毕；（4）演唱完后，及时听取指导教师和同学们所提出的有关注意事项，同时进行自我评估完成情况并及时改正。实验期内这种方法要进行共计16次（其中4—6次须有本校教师或外校教师5—8人现场当评委，进行模拟实战考试训练，这4—6次最好分配在中期2次训练和晚期4次训练）。
3. 暗示训练：教师用语言、面部表情、手势等方式对学生施加心理影响。例如，在学生表演时，发出用点头、“OK”的手势等方式向学生暗示，引导学生：“我能完成这个歌曲，高音也没有问题”，“我相信我自己”等心态，以减轻学生的恐惧感，降低焦虑程度，提高学习的积极性和自信心。
（三）心理测试
1.STAI自我问卷量表，本文采用美国心理学家D·斯皮尔伯格等人制定的经我国学者修订的STAI自我问卷量表，以设定考生的焦虑水平。
2.生理指标测试：测试被试在安静状态下的心率，即常态心率。测试被试模拟考试前和模拟考试后的即刻心率。
（四）实验时间：实验时间为4个周，实验班的学生共经过了16课时（每周4课时）的心理训练。
结果与分析
（一）实验组与控制组考生焦虑状况的比较
我们运用STAI问卷量表对被试进行了焦虑状态测试。该测试包括（1）被试的特质焦虑；（2）被试实验前的状态焦虑；（3）被试实验后的状态焦虑。详细的调查内容见表1。
表１实验组与控制组的焦虑水平比较
由表1可见，就特质焦虑而言和实验前的状态焦虑而言，实验组与控制组的焦虑水平不存在显著性差异，Z值分别为0.08和0.30，P>0.05。而在实验后测试的状态焦虑方面，实验组与控制组的学生存在着显著的差异，Z值为2.11，P<0.05。这说明，实验组学生的心理控制训练有效地降低了他们的焦虑水平。
（二）实验组与控制组考生心率的比较
心率是指人每分钟心脏跳动的次数。在正常情况下，成人的心率一般为65-75次/分，在紧张状态下人的心率则会迅速提升，达到90-140次/分，甚至更高。
心率是反映人的焦虑程度的重要的生理指标之一。本研究中，我们对被试进行了心率测试，以便更加直观地了解被试的焦虑状况。心率测试包括（1）常态心率，（2）实验前模拟考试后的即刻心率。（3）实验结束后模拟考试后的即刻心率。详细的测试结果见表2。
表2实验组与控制组的心率比较
由表2可见，在常态心率和在实验前测试的模拟考试后的即刻心率每个方面，实验组和控制组学生的心率不存在显著性差异，Z值分别为0.26、0.85，P>0.05。而实验后的模拟考试后的即刻心率，实验组与控制组学生的心率则存在着极其显著的差异，Z值为10.21，P<0.01。这说明实验前，在进行模拟考试时，所有被试都很紧张，焦虑水平很高，其心跳速率相当于一个100米竞赛的心率，实验组达到118.6次/分，控制组为117.2次/分。二个组之间不存在显著性差异（Z=0.85，P>0.05）。然而，在实验组经历了4个周（16课时）心理控制训练之后，实验组的焦虑水平明显地降低了。
结论与建议
（一）高焦虑不利于音乐专业学生发挥应有的水平
本研究的结果表明，没有经过心理控制训练的音乐学生，焦虑水平普遍偏高，这严重影响了他们应有的专业水平。
高状态焦虑是一种情绪障碍，它使人感到一种特殊的恐惧不安，并伴有身体种种不适感觉，阻碍正常心理活动和主观体验。特别是由特殊事件诱发出来的体验会对人产生更大的影响。对于演唱技能掌握时间短、水平差的学生来说，如果常伴有失败的体验，将会在主观上产生更大的威胁，导致更高程度的状态焦虑。处于高状态焦虑的学生在音乐学习过程中，多表现为注意力分散、情绪抑郁、行为怠慢、勉强完成演唱过程、敷衍、退缩等。究其原因主要是耳闻目睹同伴或高年级同学的演唱过程，或自己也有失败演唱史。其心理反映过程可概括为：感知刺激（听说，目睹同伴演唱失败或自己曾有失败演唱史）——表象负诱导（总在想不利因素，越想越怕）——实践反馈（亲自登台演唱未能如愿以偿）——高状态焦虑（担心完成不了整个演唱过程）。因而常常是一张嘴就不对劲，或到高音时唱不上去，有时即使唱上去也声嘶力竭，这样加剧了其紧张情绪和恐惧心理，乃至沮丧、消沉，造成抑制性反应，引起音乐学习心理障碍。因为，从高级神经活动的角度来看，在一定范围内的条件刺激强度越大，条件反向活动也就越大；当刺激的强度超过大脑皮质工作能力范围时，反而会引起反射活动的抑制。所以高状态焦虑会抑制学生的思维活动和身体动作，使学生自控能力降低，演唱表情拘谨、呆板，参入演唱的肌肉僵硬，不能自如地演唱，甚至增加混乱多余的动作，破坏了学生的动作记忆和歌词、旋律的记忆过程，演唱协调能力丧失，干扰注意状态，阻断认识加工活动，同时，处于高状态焦虑的学生往往过分关注自己，而尤为关注自己演唱的结果，对失败更为敏感，具有较强烈的躲避批评和失败的心理动机。因此，高状态焦虑水平对掌握较大和有一定难度的曲目具有破坏作用。
此外，焦虑可以成为主要的内驱力，这种内驱力从消极情绪的能源中产生积极的学习动机。耶克斯—多德森定律提出了驱力与绩效之间的倒U型曲线关系，即中等水平的驱力导致最佳操作效果，适度的焦虑有助于提高演唱技能。学生要进行演唱表演，某种适当程度的焦虑是必要的，内驱力对学生的演唱学习认知活动有一种激活作用，它可使学生尽力保持相对心理平衡，增加了演唱时的安全感，强化了自我表现意识和积极情绪，对发挥演唱技能的潜力最为有效。
（二）心理控制训练有助于音乐考生降低焦虑程度在常规学习的基础上，合理地进行心理控制训练，是行之有效的降低焦虑的方法。
认知训练的过程，实质上是帮助学生学会更积极地去思考问题、建立和复演积极有益的自我陈述言语、代之以平静松弛的身心状态，使心理趋于平衡，建立良好的学习态度和情绪，则必然导致良好的稳定的音乐行为效果。
表象训练，主要用于解决学生演唱时过于紧张，造成音不准、节奏不均、声音质量不稳等问题，表象训练可有效地使学生在学习过程中各个方面得到放松，因为放松可以使交感神经系统与副交感神经系统的拮抗得到改善，有效地提高自我控制情绪的能力，改善情绪的稳定性，并且可提高动机水平，加强演唱技能完整性的掌握和巩固，更有效地增强自我信心和解决紧张情绪的能力，与此同时，表象训练可使知觉记忆和演唱记忆明显提高，再加上表象训练同样能够获得与实际练习效果相同的生理变化反馈信心，所以这种方法对学生演唱技能水平稳定性的提高起着重要作用。
暗示训练，学生在表象训练的同时，教师运用语言、手势、面部表情等手段帮助学生增强演唱自信心，尽量减轻学生的焦虑程度和紧张心理。
经过上述心理训练，能够引发学生正确对待考试，让他们更多地体验演唱成功的喜悦，减少消极情绪体验，相信自己有能力完成完整歌曲的演唱，有效地逐渐减轻学生心理负担；使其注意状态指向学习内容和集中于练习过程，纠正了自身的不足，使他们的演唱技能得到了稳定的发挥。
参考文献
1.王甦等著《当代心理学研究》，北京大学出版社，1993。
2.林格伦著，章志光等译《课堂教育心理学》，云南人民出版社，1983。
3.袁振国《教育研究访求》[M]，高等教育出版社，2000。
王海涛 山东鲁东大学音乐学院教师
李庆山 烟台师范学院音乐系讲师
音乐考生 第4篇
我收学生必须具备三个条件:
1.本人对音乐有较强的爱好而非家长要求报考。
2.几次的文化测试总成绩要达到350分以上。这类考生有了一定的文化成绩基础, 就可以在最后的阶段放心去专功专业, 那样专业成绩提高得较快。
3.发声方面的简单测试。经过简单的发声测试, 根据学生现场的接受能力、理解能力、模仿能力来决定。
高考专业科共有4科:声乐、视唱、听音记谱、乐理, 下面是各科目的具体训练情况。
一、声乐
由于声乐是主科, 高考中大概占总分的50%, 因此要重点抓。众所周知, 声乐要经过长期的学习才能获得较好的技巧和保持良好的心理状态。对高三生而言, 没有太多的消化时间, 因此教师尽量不要讲授太复杂的知识, 以免学生越学越糊涂不知所以。以训练气息为主, 强调牙关打开, 上下畅通着唱即可, 给学生所选的考试歌曲最好是学生熟悉的甚至是会唱的。所选歌曲不要太多, 2—3首较合适。教师和学生共同配合, 花多些时间反复练习这两首歌曲, 从气息、咬字吐字、歌曲情感的处理去考虑。再有要多创造机会让学生能上台锻炼。艺术类考生在进行专业面试时有不少学生由于心理素质不过关, 往往会出现怯场、紧张, 甚至不记得歌词, 从而影响考试成绩。另外, 要常组织学生观看别人演唱, 并敢于点评, 鼓励学生发表自己的观点, 偶尔教师示范时也让学生说自己的看法, 如果条件允许, 尽可能在大教室上课。通过这些形式, 学生的心理素质渐渐地得到了锻炼, 做到知己知彼, 在考场上像是平时上课一样, 没有紧张感, 发挥自如, 就会考出理想的成绩。
二、视唱
对于高三考生来说, 识谱视唱是个难题, 大家都知道对五线谱的认识并能熟练演唱, 是个较长的训练过程。如果从高一开始学习, 2年时间的训练, 那没得说, 但高三生却只有短短的几个月。怎样才能在高考中考出视唱的水平呢?除了每天都要求学生自己练习外, 每周教师还固定3—4次上课时间。每次都布置3—4条视唱, 并要求在上课时老师任意抽查其中一条, 要唱得流畅完整, 如果完不成任务, 下次就加倍变成两条, 这就要求学生在课后每条视唱都得反复练熟, 因为你根本不知道老师到底要你唱哪一条, 这就促使学生一心一意, 认真练习, 并在较短的时间里有一定的提高。另外由于学生识谱能力弱, 在最初学习的两个月里, 为了加强学生的认谱能力, 每次课前教师有必要花一定的时间要求学生进行默谱训练。做法是:老师唱, 学生写, 由浅至深, 由易到难。
最后在视唱训练的过程中尽量不要用乐器带唱, 偶尔开头、中间、结束处可以用钢琴把关定音。这样有利于加强学生自我识辨能力, 克服过分依赖钢琴的不良习性, 使学生在较短的时间里适应自己的角色。节奏的训练适宜采取分步骤法进行, 通常的节奏型有十二种, 分别是:
每次训练时以其中的1—2种为主, 下次课结合上堂课的内容另加进1—2种, 这样每堂课既学到了新知识又复习了旧知识, 并不断得到巩固。再有在训练当中经常要求学生在一定范围内自编节奏练习题。经过一段时间有步骤、有目的地由浅至深, 由易到难的训练后, 当学生对各种节奏型都掌握并熟练后, 后阶段再进行综合训练, 这样更有利于提高和巩固。在学习过程中, 老师的及时肯定和表扬会使学生兴趣高涨, 在享受中进行学习, 并对这科目充满了信心。
三、听音记谱
听音记谱是高考考生中得分差距最容易拉开的科目。对于乐感好的考生不再多言, 但有些学生由于平时没接触过钢琴, 连音高都找不到, 觉得每个音听起来都一样, 也就不能在较快的时间里适应。常规教学的过程是:单音→音程→和弦→旋律, 而我却要学生先听旋律, 而且是听熟悉的歌曲旋律。开始训练时多选用学生以前唱过, 至少都经常听过的歌曲, 并且每句最多是2—4个小节。当熟悉的音乐一响起, 学生不由自主就会跟着哼唱。这样训练几次后, 老师再把具体的音及节奏板书给学生, 然后又让学生按着具体音高唱出, 这样无意中就训练了学生的音高、乐感、节奏等。学生慢慢地就适应了, 并尝到了成功的喜悦, 觉得这科并不是想象中的那么难。从而提高学习热情, 增强了自信心。回过头来再进行单音、音程、和弦的训练。这三种内容是密不可分的。单音的听记考试范用一般在小字1组g1至小字2组的a2之间进行, 共27个音。其中包括16个白键, 可自行组成几个小组训练;一组过关后再到下一组。当白键都过关后, 再进行到带升降记号的黑键。11个黑键训练方法与上相同。这27个单音在键盘上的具体位置, 要求学生熟悉并牢记, 当老师弹奏一个音时, 首先反映在学生脑中的是这个音在键盘中的位置, 然后才是具体音高。当单音都弄懂后, 接着到音程与和弦听记就容易多了。和弦听记多采用推算的方式进行, 效果较好。
四、乐理
乐理是高考中占分比例较少的科目, 但对高三生而言内容却是最多的, 因为时间有限, 很多知识没有更多的时间去细细消化。高三考生要在几个月里完成这一本书, 并熟悉章节的具体内容练习, 所付出的时间和精力是可想而知的, 有时为了让学生做到过目不忘, 加强记忆, 减少时间损失, 我也会采取些灵活有趣的方法进行教学。例如:在学习音符和谱号这些内容时, 我说:“今天我带大家去做客, 我们准备去拜访两幢大楼里面的主人, 这两幢大楼里住的主人可不少……”然后引出高音谱号和低音谱号, 住在里面的家庭成员有 (引出音符) :1.老爷爷 (全音符) 2.老奶奶 (二分音符) 3.爸爸 (四分音符) 4.妈妈 (八分音符) 5.哥哥 (十六分音符) 6.妹妹 (三十二分音符) 等。乐理教学急不得, 只有学会并巩固前章节内容后, 才能学下一个知识点, 各节内容密不可分。除了多做练习题, 没有更好的方法。
总之对高中生在高三时转学音乐有一定的冒险, 也有一定的困难。随着现在考生水平越来越高, 这个困难更大, 压力也更大。只要师生共同努力, 在最后的几个月里付出比别人更多的辛劳和汗水, 相信会有意外的收获。
摘要：每年都有学生到高三才突击学习音乐, 时间短、内容多, 作者在这方面积累了一些经验, 提出了各科内容的训练方法, 和同行们相互交流。
音乐考生 第5篇
指标调剂玩猫腻，性别比例搞暗箱—沈阳音乐学院违规招生摧毁近百考生大学梦
新华网沈阳8月2日电（记者 李铮、王莹）近百名来自辽宁各地的高考生家长已苦苦等待6天，他们不惜以下跪的方式乞求本该属于自己孩子的大学录取通知书。但梦想却被沈阳音乐学院违规招生摧毁了。辽宁省教育厅1日答复，由于沈阳音乐学院擅自违反教育部、辽宁省有关规定违规招生，这些考生未能被录取完全是由沈阳音乐学院造成的。
省内省外指标调剂的潜规则露馅了
7月28日以来，近百名高考生家长持续到辽宁省教育厅、沈阳音乐学院反映情况：孩子今年初通过了沈阳音乐学院组织的各艺术专业课考试，5月份获得了校方颁发的2014年本科招生考试专业合格证，有的专业合格证书上还标明了“计划名额之内”字样，只要文化课通过便可录取，但最终近百名孩子都未能被录取。
考生家长高元春对记者说，孩子获得了沈阳音乐学院颁发的钢琴专业课考试合格证，而且还加印了“计划名额之内”字样，家长在通过文化课成绩、填报志愿之前反复询问学校，孩子是否获得了录取资格，校方都给予了肯定答复，但现在一切都变了，孩子的情绪非常不稳定。
辽宁省教育厅发展规划处处长于洪江表示，沈阳音乐学院在所发放的本科招生考试专业合格证上加盖“计划名额之内”的行为，违反了教育部办公厅《关于做好2014年全国普通高校招生录取工作的通知》有关规定，即“不得在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或以“签订预录取协议”等方式恶性抢夺生源”，所以此行为应视为无效。
原来，沈阳音乐学院每个专业的招生指标都分为辽宁省内指标和辽宁省外指标，往年，音乐学院的省外指标都招不满，学校会自主将这些指标调剂给省内考生。这种潜规则虽违反教育部规定，但已操作多年。
对于加盖“计划名额之内”的落榜考生，沈阳音乐学院招办主任王立宁承认，造成这次事件是学校在招生计划协调上出现了错误，过去计划可以跨专业调整，也可以把省外计划调到省内，今年都严格禁止了。“作为招生主体，我们有责任，犯了经验主义错误，还是根据往年的惯性和习惯在工作。”王立宁说。
设置男女比例挡住女孩大学梦
记者采访中了解到，除了违规承诺录取外，沈阳音乐学院2014年招生录取还存在多处漏洞。
本溪学生家长张春青说，孩子报的舞蹈编导专业，专业课考了女子第8名，全部第9名。“在招生计划上我们看到学校招9个，就报了，结果我们在家里等，一直等不到通知书；直到27日才得到通知孩子没有被录取，原来我女儿被第15名的一个男生顶了。学校说计划招生的9人中，规定要2个男生，7个女生。但这个规定我们在填报志愿之前一无所知。”
面对这名考生的质疑，沈阳音乐学院招生办主任王立宁说，填报志愿之前“可能”通知家长了，但通知考生的具体时间、具体形式自己并不清楚。
记者查阅教育部有关规定时看到，教育部明确规定了高招录取中的25个“不得”，其中就包括不许设置男女生比例。
来自锦州、鞍山、营口的三位家长反映，自己的孩子在舞蹈表演（民间舞方向）专业成绩分别排在28、30、31位。学生家长栾女士说，自己在报志愿前两次到学校招办咨询，学校招办负责人说，估计录取前38名，自己孩子报肯定没有问题的，现在听说录了35人，不知道自己孩子为什么没有录取，不知道都是什么情况的被录取。
面对这些家长的质疑和诉求，沈阳音乐学院都没有给出明确答复。
学校违规，学生梦碎
很多考生家长表示，在填报志愿之前，沈阳音乐学院招生办言之凿凿，他们的孩子在获得专业课合格证和文化课合格成绩后，就能上学；但现在学校的招生错误却让孩子们承担，他们接受不了孩子落榜的事实。
沈阳音乐学院招生办主任王立宁表示，学校只能是争取和教育厅协调，希望用省外剩余的招生计划调整到省内使用。
但辽宁省教育厅坚决否决了音乐学院这个提议，辽宁省教育厅发展规划处处长于洪江说，这种做法不符合2014年2月12日省教育厅和省发改委联合印发的《关于下达2014年普通高等学校艺术类招生计划的通知》的第5条规定，即“从2014年起，艺术类省内和省外招生计划由学校自主确定，未完成的艺术类省内和省外在招生计划不可调出调进使用，也不可用于非艺术类招生计划的调整”，因此，不予同意。
音乐考生 第6篇
关键词：高中 高三音乐考生 政治课 思考
政治是门记忆性较强的学科，高三音乐考生特长生的兴趣不高，再加上高中音乐考生特长生的课程紧张，在政治学科上花的时间有限，导致学生只是机械地记忆、学习，因此学习效果不佳。笔者针对此问题总结了几点原因并提出自己的一些想法。
一、高中音乐特长生政治教学困境存在的原因
1.音乐考生特长生的文化课基础差。文化基础差，不利于高中政治的学习和理解。
2.音乐考生特长生轻视政治学科学习。有些音乐考生特长生上课不认真听讲，课后不完成作业，考试时寄希望于临时抱佛脚和抄袭。
3.我校是一所兰州市普通农村高中学校，学生生源比较差。为了进一步推进素质教育，让更多的学生能够拥有到高校进一步深造的机会，提高办学效率，学校采取的是特色办学之路，以普通文化考生和音乐考生相结合的教学模式。
那么，如何有效地利用这三个月的时间让这些学生将在高考中政治成绩再有所提高呢？这是教音乐考生特长生的教师所面临的必须思考和解决的问题。陶行知先生曾说：“先生的责任不仅在教，更在教学生学。教的路子必须跟学的路子，教与学才能相得益彰。”
二、可以从如下几个方面去把握
（一）音乐生学的方面
音乐考生特长生高三在校时间很短，一轮复习形同虚设，在回校后的三个月，正值二三轮复习，时间短，内容量大，学生往往感觉无从下手，且伴随恐惧、浮躁心理。同时高考音乐考生特长生的文化课基础都比较薄弱，而且各人的情况又不同，甚至差异也比较大。所以要想在短时间内明显提高政治成绩困难是很大的。所以教师在教学中应在把握音乐生的实际情况的前提下，把复习目标定位为在原有的水平基础上有所提高，保证音乐生的已有水平能得到正常发挥，同时尽量保障在能力允许的情况下，能有新的突破。对此，我们应做到如下几点。
1.用自己的爱心让学生树立信心。很多音乐考生：所以选择艺考，很多是因为文化课基础差，所以他们在学习上有畏难情绪，存在一定的心理障碍。
2.重视对学生的学法指导。学生光有信心、有干劲还不行。音乐考生由于长期轻视文化课学习导致普遍存在基础差、不会学的情况，同时他们在复习时间短、复习任务重的情况下很容易形成巨大的心理压力。
3.立足课本，以本为本。由于学生文化课基础比较差、起点比较低，同时文化课复习时间也比较短，所以教师在复习政治知识过程中需要求学生重视基础知识，甚至就是大纲中要求掌握的政治的主干知识，要求学生在这方面多花时间，把基础知识掌握好。虽然每年的高考题在变，但基础知识不会变。
（二）教师教的方面
建立良好的师生关系、把握大纲、研究知识、教法要使对音乐考生特长生的教学有效，达到教学目标。从教师方面应抓好以下几点。
1.建立融洽和谐的师生关系。“亲其师，信其道。”一般说来学生如果对某一位教师产生恐惧、害怕的心理，那么他们对其所教的课也不会产生兴趣；反之，学生喜欢的教师一走进教室，课堂的学习气氛就会显得活跃、轻松，学生的学习兴趣就会油然而生，学习的积极性也就容易调动。音乐考生的特点是思想观念比较前卫，凡事都走在前例，他们喜欢的是宋祖英、彭丽媛、李宇春、快乐男女生等，教师想让学生喜欢自己，自己的思想就必须紧紧跟上他们的节拍，要通过各类报纸、电视、网络等获取最快的、学生较感兴趣的资讯，思想要与他们靠近，做到他们讲的你也懂，他们欣赏的你也认同，他们热爱的你也了解。因此，教师教摒弃传统的师道尊严，注重沟通师生情感，及时进行角色转换，建立民主和谐的师生关系，从而为学生创设一个宽松的人文环境。只有学生对教师有认同感，才会喜欢教师从而也就喜欢教师上的政治课。
2.教学要降低难度。有心理学家说过，世界上没有什么东西比成功更能增加满足的感觉。音乐考生这一特殊的群体，高考中对文化要求不高，且他们大多文化基础差，复习文化课的时间又相对普通班的学生来说比较少。这就要求教师从学生实际出发调整教学内容，降低难度，重点放在基础知识的复习上，从而可增强他们的学习信心。综观每年的高考试题，无论是新颖的材料选择题，还是关注现实生活和结合热点的富有创意的主观题，其实稍加分析其答案绝大部分就在教材中，就在大家所学过的基础知识中。在高三的综合复习中也都要重突出“基础”，但要注意紧扣考试大纲中的考点和常考点。
3.合理安排复习时间。针对音乐考生的这一特点，这就要求教师更要注意研究这些内容，找到其中一些规律性的东西，使学生不走弯路，提高效率。教师复习时要从基础着手，不搞三轮复习。
一轮复习以教材为主线，争取在一个半月到两个月的时间结合教材主干知识和历年高考考试中的常考点把教材内容作一个梳理，使学生能够有一个整体认识，建立学科体系。
二轮复习为小专题的复习，专题复习的内容结合社会热点和常考点来设计，注意归类、总结、揭示规律，知识性的专题分析和方法性专题综合要相互补充，教学生学会善于归类总结各种题型的解题思路和方法，总结出相对稳定的解题的规律和规范的答题格式。我们可采用学案导学法，学案的编制本着既便于教师的教，又便于学生的学的原则编制。内容包括：高考常考点、政治基础知识梳理、高考回放、与本节联系的社会热点、跟踪练习等，这样一来就省去了学生翻阅大量资料的时间，从而提高复习效率。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部普通高中音乐课程标准[M].人民教育出版社.
[2]成功教育.2008（4）.
[3]中学音乐教学参考.2010（1）.
[4]高中艺体特长生政治教学困境与应对策略研究.2010（9）.
音乐考生 第7篇
视唱练耳通过“唱”和“听”来判断音乐的风格, 结构, 在交织的音符中寻找规则, 从而更好的表达音乐, 曲风中夹杂着个人的理解和情感才能称为一首成熟的乐曲。“视唱练耳的基本任务是组织和发展学生的音乐听觉, 训练其积极地将听觉运用到创作与表演实践中去。”1视唱练耳作为高校一门重要课程, 学生水平参差不齐, 对于这门学科认识不深是两个相对严重的问题, 这些历史遗留问题并非产生于大学, 追根溯源至高考前, 究竟是谁的责任?高校本身是培养更高层次音乐人才的摇篮, 高校音乐教育改革, 还应着眼于高考之前的教育改革。音乐艺考教育的培训班承担着连接音乐艺考生从非专业到专业的纽带作用。
二、授课现状及问题
西音文化艺术学校是一所音乐艺考培训机构, 开设了视唱练耳课堂对艺考生进行全面的培训, 笔者在授课过程中发现了一些问题:许多学生对视唱练耳这门课程没有明确的认识, 仅限于它是高考考试科目之一, 甚至有些学生认为这门课不用上, 经常占用上课时间练专业;相当一部分学生在视唱练耳上对自己的要求不高, 甚至采取“破罐破摔”的态度, 这些自我放逐自我满足的态度是“认识层面”上的问题;众所周知, 音乐艺考分为几部分来测试:主项, 视唱练耳和乐理, 以音乐联考为例, 重庆市分数比例为:满分为200分, 主项占120分, 视唱练耳50分, 乐理30分, 视唱练耳成绩几乎占到主项成绩的一半;视唱练耳所占比例往往被忽视, 学生每天用大把的时间练习专业, 却常常不见成绩, 无法将课堂内容应用于实际操作;大到对整首曲子感情变化把握不到位, 节奏节拍错误, 小到音符错误的问题, 不敢说这些问题全部归咎于考生没有将视唱练耳应用到专业中去, 但视唱练耳的作用确实不容小觑, 可以说, 一个音乐专业学生的视唱练耳程度是能与其专业水平形成正比的。德国伟大音乐家贝多芬在失聪后还能创作出伟大、经典的作品《第九交响曲》并首创在交响曲体裁中加入大合唱形式且获巨大成功, 这些都应归功于贝多芬打下了良好的内心听觉基础;音乐奇才莫扎特从小出生在音乐世家, 更是用他扎实的视唱练耳功底将流动在他心底的旋律准确的表达。
三、自我反思
在西音授课这段期间, 笔者感触良多, 艺考生视唱练耳专业化之路, 承担着教学任务的教师们任重而道远, 如何在有限的时间内让学生理解视唱练耳的重要性并积极应用于专业学习中, 如何应对学生视唱练耳水平的差距, 如何帮助后进学生克服心理上的障碍和惰性, 如何让学生摆脱传统灌输式教学等诸多问题, 这都是需要思考与改进之处。
四、音乐艺考生视唱练耳的专业化之路
音乐艺考生视唱练耳的专业化之路, 需要师生的共同努力, 培训机构的支持, 让这些想在音乐道路上有所作为的有志青年们在不选的音乐学院中有一个更高的起点。
(一) 对学生的教育
第一, 要让学生明白视唱练耳的重要性, 开班之前通过一些影片如贝多芬传利用学生对伟人的崇拜感触动他们的神经也可以邀请高校音乐学院优秀人才讲述学习视唱练耳的心得与难题, 让学生们在学习中有所借鉴;联合各项专业教师在授课中需要视唱练耳之处对学生进行提点等。只要能撬开学生学习这门课程的热情, 就迈出了教学成功的第一步。
第二, 对于考生视唱练耳水平参差不齐的问题可以采取分班制, 笔者在授课中也采用了这一制度, 将水平相近的学生分到一个班, 针对每个班水平不同制定教学计划, 以一个月为限进行测试观察学生水平进度进行调班, 当班与班之间水平相近时再合二为一, 分班制有助于水平较差的学生克服自卑厌学, 水平较好的同学骄傲自负的问题, 分班后人数减少利于教师全面掌握每一个学生的学习状态。
第三, 坚持走出去, 引进来。随着艺考热艺考班遍地开花, 其中不乏许多优秀的教师和考生, 视唱练耳教学同其他专业一样不能固步自封闭门造车, 可以实行课堂互换互测, 实现培训班与培训班之间的比较, 联合, 往往能发现一些问题, 学习上的不足, 教学上的漏洞, 共同促进, 更加有利于这条专业化之路。
第四, 让“艺考”成为平常。在笔者实行随堂考试期间发现, 有些学生考视唱练耳的时比专业测试还紧张, 一条很简单的旋律唱的断断续续, 甚至不在调上;有些学生在听音过程中因过度紧张而发挥失常, 这些现象比比皆是。笔者认为, 与其在考试前叮嘱学生放松心情不如就让“艺考”穿插于教学中, 并实现学生互评, 教师互评, 班级互评制度, 逐渐缓解学生的紧张心理。
第五, 从视唱练耳, 到练耳视唱, 再到内心听觉。先唱后听, 是一开始学习时对自己音准与听力的一种试探;先听后唱是播放一段音乐, 自己通过听力记忆再演唱出来;通过反复练习最后到达视听合一的水平, 再应用于专业练习之中。在演奏, 演唱, 舞蹈过程中通过内心听觉来感受表达音乐。
(二) 加强学术交流
音乐无国界, 学科无国界。“视唱练耳最早起源于欧洲, 距今已有上千年的历史, 其雏形是由法国理论家圭多·阿雷第努斯 (Guido Aretinus) 为教会的唱诗班开设的歌唱训练。2中国的视唱练耳传入发展可追溯到学堂乐歌时期, 至20世纪90年代期间历经曲折发展, 2004年以来, 由中央音乐学院主办过中法、中美、中意、中俄等视唱练耳教学艺术周, 使国内的教师可以系统的了解国际上较优秀的教学法、教育体制等, 在艺术周中还有大量的教师、研究生论坛使国内视唱练耳教师在注入国际新鲜血液的同时也可以了解到国内教学一线专家学者的研究近况。由此看来国内国际上的交流研讨不仅可以增进了解、相互学习而且可以拉小国内教学水平差距、提升国内整体教学水平。教师是音乐艺考生视唱练耳的专业化之路的引路人, 在感叹学生水平有限的同时, 教师也应加强交流, 积极的改变这种现状。
教师团队专业素质的高水平化, 教学方法多样化以及个人魅力都是带动学生视唱练耳专业化的力量。无论我们身处何处, 周围授课环境如何, 只要我们面对的是这样一群急需“解救”的学生, 我们就没有任何理由懈怠, 因为我们不仅仅面对的是艺考生的未来, 同时还肩负着推动视唱练耳专业化之路的重担, 任重而道远。
注释
11 .奥斯特洛夫斯基.《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》.人民音乐出社, 1957:172.