当代油画创作教学

当代油画创作教学（精选10篇）

当代油画创作教学 第1篇

以少数民族聚居地贵州省黔东南苗侗族自治州为研究范围,由于历史原因苗族是一个迁徙民族,勤劳创造的苗族人民没有自己的文字来记录本民族的文化,于是服装、建筑和家庭用具等生活用品成为他们在日常生活中的装饰艺术品,特别在服饰上点缀丰富的的视觉图案和装饰的银饰、蜡染苗绣记录了苗族人民的历史和传说以及对美好生活的追求理想。而在衣着上丰富的图案和色彩便成为祖先代替文字记载生活习俗的日常方式。苗族服饰刺绣图案丰富绚烂生动活泼源于苗族人民对大自然的观察和对生活的热爱。苗族服饰上轻灵升腾的图案纹样和绚丽的色彩之间各种不同的搭配,围绕着线状、块状的构成形式和颜色纯度交织出想象力和象征性的多重空间色彩关系,描绘出斑斓绚丽的民族绘画特色的视觉盛宴。在大面积蓝色或黑色、深褐色的苗族服饰的主色调为底色,衬托出不同形状的图案纹样和颜色,搭配成各种各样具有装饰的视觉意味标志性的图案带有地域文化特征。通常见到整体色调为主的黑、蓝为底色的苗族服饰上使用了高纯度颜色来点缀色彩间的对比关系,比如在冷艳或温暖的颜色中蓝色、紫色、黄色、白色或大红色、桃红色、淡黄色等相互交织穿插、排列或并置的技术手法中使用红色和黄色,红色和绿色,绿色和紫色相互搭配衬映出不同冷暖色彩谱系,在这些色彩谱系中的间色、补色相互渗透和延伸,让服饰上整体色彩效果显得格外鲜艳华丽但又不缺乏平衡的视觉感觉。总之,在直观苗族服饰的剌绣图案上整体色彩使用的面积分割的形式,大都使用冷色和暖色来相互对比并产生鲜明的视觉反差色彩关系,服饰上不同部分色彩层次变化运用穿插了所有颜色中最亮丽的黄色和白色产生跳跃的丰富色彩感觉,保持了图案对称和强烈对比的视觉效果。可以清晰地看到苗族人民居住的地理环境和所经历的历史文化中服饰刺绣图案纹样这一手工艺术里面表现出的色彩与生命之间的关系是相辅相成的。苗族服饰中的图案纹样的平面化、抽象化视觉表达技巧,恰恰与现当代绘画中追求强烈而简洁的视觉表现语言是一致的。可以更加具体的看到使用穿插和并置的语言技巧和现代艺术所追求的风格形成的视觉效果有着相似的地方,再现了少数民族色彩审美的精神内涵。

二、油画创作教学中色彩平面化表现形式

源于西方传统绘画向现代风格转变的过程中一些不同时期代表性的绘画影响了当代中国油画创作的表现形式,比如,最为典型的是马蒂斯绘画风格,马蒂斯在色彩的运用上是从认识色彩为起点采用平涂的手法和技巧,用对比色彩冷暖谱系来创造新的色彩视觉语言,其画面特点颜色浓烈而明快极富装饰性。归纳了这些经典的现代绘画风格中,色彩搭配和空间构成的平面化语言表现形式成为主要的研究对象。可以这样概括传统风格和现代风格之间画面构图中减弱了明暗层次和色彩构成的基调背景中用线条、色彩、形状和色调改变了自然空间近大远小的关系,三维空间互换为二维平面产生重叠和并置重新组合在相近的区域的空间组合关系,用平涂的表现手法弱化空间透视来完成体面转折和明暗对比混合成整体色调。最后使用涂抹、晕染的表现技法形成的明度、纯度和色彩冷暖变化的关系中处理每一个色块之间对比和过渡转折的界限模糊化,概括出画面明快的主色调的装饰感和独特的空间层次变化,从而将冷暖色彩之间的变化稳定在和谐平缓的色调中并能够衬托出丰富的细节。在当代油画作品中常常见到色彩空间和平面构成的处理方法成为中国油画创作教学中比较常见的艺术表现技法继而成为一种标志性的绘画创作概念。

三、色彩平面化在苗族服饰和现代油画创作中的相似性

少数民族民间绘画艺术的精华在被当今现代艺术发展过程中提取融入到油画创作教学里面,其中在地域环境的影响下苗族祖先世代相传的服饰刺绣图案蕴藏着祖先的风俗习惯、宗教信仰及审美趣味等少数民族传统文化。在研究苗族服饰刺绣图案中经过实地考察、访问和采集不同的信息进行分析总结出在服饰色彩搭配的方式上有其独特的原始性特征,结合当代油画创作中的色彩风格来对比苗族服饰上图案色彩两者的特点将其作为个案研究。在油画创作教学过程中汲取少数民族民间绘画艺术的那种夸张、朴拙的风格,带有色彩对比和散点透视构图的装饰性压缩物体之间的空间关系,将立体与平面之间的形体结构转化成了画面的平面性。在平面性和装饰性的构图里面带有色彩浓厚而强烈的色彩对比关系处理手法不自觉的被当代油画艺术创作表现出的夸张视觉效果。运用线条的虚实、粗细、长短等绘画语言技巧分割了画面整体的效果,其最大的特征是倾向于散点透视平面式构图中使用平面色块,也就是说在色彩和形体上弱化了物体的明暗关系和简化了复杂的色阶变化,把三维空间处理成二维空间的构图形式来衬托画面构成的空间层次关系。再现了简练的造型和概括的色彩绘画语言的平面化特点。这样平面化绘画语言的特点不仅是对绘画表现出一种只可意会不可言传的视觉角度,更多的是在后来的绘画史上为艺术家提供了新的视觉表现力和技法多样性处理,获得独特的视觉感受和重要的艺术价值,值得我们继续以多元化的方式来进行实践和探索创新。

四、苗族服饰图案色彩在当代油画创作教学中的研究价值

进入21世纪全球社会经济、科技的高度发展形成一体化,国际之间的交流促使中西文化更进一步的相互影响和融合,在文化艺术交流方面西方的绘画艺术不断的涌入出现了多元化的现象。传统文化是各国民族世世代代人民通过辛勤劳动积累沉淀下来的智慧成果,其中能够体现苗族人民的民俗文化的特点是苗族服饰上图案色彩和日常的生活状态。在探索少数民族民间艺术这一传统民间绘画艺术的过程中我们应该从局部到整体来研究民族民间绘画艺术和当代油画创作教学之间的绘画艺术形式各自不同特点和相似之处。苗族服饰刺绣图案中概括的装饰性色彩和造型简练的绘画风格,保持了民族民间绘画艺术形式的独立性和延续性。建立在探索研究传统民族文化的基础上吸取苗族服饰图案色彩的元素融合到当代油画创作教学中的教学方式来进行绘画创作是对民族民间绘画艺术的传承,契合了当下油画艺术创作题材新的表现风格和构建当代油画创作教学的重要性。不管是当代油画创作的新风格还是苗族民间服饰图案色彩这些丰富多样的色彩造型艺术都成为艺术家灵感的源泉,能够启示现代艺术创作发展方向提供新的参考和理论价值。也印证了少数族民间绘画史上有其独特的艺术魅力和重要的研究价值。

摘要：研究中国少数民族民间绘画艺术在当今多元化教学的理念里面成为参考和借鉴的必要内容。少数民族文化历史和民间绘画艺术以及现代西方不同时期的绘画表现方法两者之间相互借鉴,形成理论与创作的体系,并融合到现代油画色彩造型教学方法中。以点、线、面基本元素的苗族服饰图案里主次和均衡以及对称这三种构图形式配以图案鲜明强烈的色彩关系的重复使用构成了丰富的视觉效果,传达出苗族人民对生活的热爱和执着。苗族服饰图案色彩是典型的地域性美学趣味给予了当代油画创作的教学发展模式有一定的引导性意义。

关键词：苗族服饰图案色彩,平面构成,当代油画创作教学,互变融合的价值

参考文献

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[2]吕品田.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社,2007.

[3]邹加勉,唐骁,郭岚.中国少数民族图案与配色[M].大连理工大学出版社,2006.

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[6]宛志贤.苗族盛装[M].贵州民族出版杜,2004.

论当代油画创作的中国元素 第2篇

关键词：当代油画；中国元素

一、引言

油画这一西方传统的绘画艺术，从传入中国至今已有百余年的历史，在中西方文化的碰撞下，油画创作艺术虽然对中国文化有着一定的冲击，但也得到了一定程度上的发展，逐渐改变了东方人们的审美观念，并且逐渐地加入了中国的元素，具备了独特的艺术特色。那么在这样西方文化不断涌入的情况下，如何保留住东方文化，并加入西方文化的精华，使民族艺术得到更大的发展空间并创作出有中国民族化特色的油画，这就成为了发展中国当代油画必须要思考的问题。

二、当代油画创作的中国元素

（一）中国哲学思想对当代油画的影响

伴随着时间的沉淀，西方的油画艺术已经与中华民族文化相互交融，而萌生出新的绘画创作形式。从某种程度上来说，中国的传统哲学思想已经慢慢地渗透、影响到当代油画创作中，并且随着社会的进步以及对于中国传统哲学的进一步探究和思考，两者之间的联系会变得愈发紧密。

中国的油画属于中华民族的精神产物，在一定程度上能体现民族审美意识以及中国传统的哲学思想。比如，中国古代儒家著名的思想家和教育家孔子的哲学思想就是以人为本，强调人类、行为、社会之间美的有机结合，而且儒家思想在千百年来又深深地影响了中华民族的气质与内涵，那么在这种思想的影响下，就更加强调艺术家的自我修养，以及对艺术作品精神内涵的追求。相比较而言，道家的哲学思想与儒家不同，其主要是追求自然、淳朴、素雅的艺术特色，那么就更强调对自然美、人与自然和谐美的追寻以及自然美与艺术美的相互关系。通过中国哲学思想的影响，艺术家的创作风格逐渐融汇于世间万物之中，巧妙地将物质与思想、情绪交汇在一起，从主观层次逐渐挖掘到客观层次中，这样不仅展现出艺术家眼前的景象，还表达出自己的内心情感，用真诚的创作心态表达对平时生活的细致感受。而这些中国哲学思想对中国当代油画的发展也有着深刻而有益的影响，使中国的当代油画更具有了中国特色。

（二）中国精神对油画艺术语言的影响

在中华民族文化的背景下，西方油画艺术抽象、强烈的表现力与中国含蓄、收敛的审美意识形成鲜明的对比。油画艺术语言的中国精神是艺术精神的形象表现，它包含了这门绘画艺术的创作方法以及意境、情感等思想方面的内容。在中国油画创作艺术中，画家将具有民族意味的元素记号去创造一个具有中华特色的文化意境，这就间接决定了国人的情绪与思想的方向。那么从另一个角度思考，就能发现中国文化具有对外来文化进行消化、吸收以及和谐化的强大包容能力。

在艺术精神方面，就是由艺术家的创作心态与审美观念的结合互动来构成。自古以来中国的艺术家就喜欢寓情于景、情景交融，将所有物质都视为有生命的生物，用自身浪漫、含蓄、温馨的情感去感知世间万物，达到物质形态结构与神态的有机结合，表现出平淡自然的创作风格。所以，油画艺术家就主要通过色彩、肌理以及造型等三个主要方面来表达自我的情感与思想。

第一，丰富的情感可以通过选用的色彩去表现，并施展于油画创作之中。色彩作为油画艺术中一种重要的情感表达方式，深刻地影响着中国现代油画的艺术创作风格，关系着油画艺术语言中国精神的形成，所以，如何让油画色彩饱含中国传统元素就显得尤为重要。在中国历史上，从“五色理论”到“随类赋彩”，都旨在强调突出色彩的个性，那么再到现代的色彩选用理论，都更偏向于选择温和的色调，并善于在水墨画中运用黑白两色的色相对比，因此酝酿出墨分五色的说法，这都是中国色彩在绘画中的特色所在。

第二，肌理也体现着油画艺术语言的中国精神，那么油画材料与技巧的选择也显得同样重要。油画的颜料是具有很强烈的表现张力，而且拥有宽泛的色彩领域，那么厚薄程度的不同就会营造出一种不一样的感觉。此外，下笔的画法也有不同的作用效应，比如，用大的画笔直接将颜料抹到画布上并逆时针地行笔“积、推”就能画出视觉上的厚度，而“积、拉”则是与前者刚好相反的下笔方向。艺术家在这样的创作意念下，会控制着笔下的运转，将蕴含着油画艺术语言的中国精神的颜料制作出有吸引力的艺术作品。除此之外，将线条、点面加入到油画创作中，就能艺术性地把中国传统绘画的概念、技巧加入到西方油画创作中，这样就可以产生一种独特的韵律，逐步摆脱西方传统油画的影子，形成饱含中国特色的油画艺术，以此展现出新形式的中国元素和中国精神（图1）。

第三，造型方面的应用同样也展示了油画艺术语言的中国精神。艺术创作中的造型不仅仅局限于对自然事物的外在形态，更要将形神巧妙地结合，深入到精神内涵的层面，要将景物形象所蕴含的精神意义表现出来。画家描绘事物时往往会将自身情感意识不自觉地融入到手中的画笔上，用意念作画，彰显出画家本身对自然的喜爱与迷恋，包括自身情绪、社会认识以及艺术理解等方面的内容。这就通过情感意识的承载，融入了中国元素和精神，使油画创作呈现出东方风格的韵味与特点（图2）。

三、油画创作的继承与发展

在新技术不断发展、更新，知识文化不断碰撞交流的背景下，艺术家们也选择了不同的材料或者技术来改变绘画风格，来提高人们的审美意识，改进艺术风格。那么在这样的情况下，就必须在油画创作艺术的继承与发展中将中国的现代化进程与传统的民族文化有机地结合起来，才能使我国的现代油画艺术得到良好、高效的发展。

不同的时代艺术有不同的发展，任何一个时期的油画作品都有其独特的时代气息和印记，所以艺术家们在创作油画作品时一定要跟上时代的脚步，表现出特定时代的特点，这样才能形成独有的油画艺术风格。但是我们在表现现代风格的同时，又不能完全摒弃中国的传统文化，要让中国传统文化元素和现代化有机结合，创造出我国油画艺术的新出路。

艺术的发展是不分国界的，即使东西方文化存在明显差异，但双方依旧还是在相互融合、学习的过程中不断地进步、传承以及发展。通过长期的经验表明，坚持创新与传承，才是保证艺术文化跟随上世界的潮流，所以我们要以中华民族的精神和传统作为中国油画的根基，再融入西方传统文化的精华，使中国传统和西方文化完美地融合在一起，将现代油画创作变得民族化、中国化。

四、结语

总而言之，在时代的飞速发展下，文化在不断扩充改变，现代油画的创作也得到了充分地进步。通过将中国传统文化对油画创作艺术的影响进行分析研究，可以知道对中国传统文化的继承、发展以及融合是现代中国油画发展的必由之路。中国国内的油画创作是融合了相当大一部分的本民族文化元素，这就需要中国油画艺术家在未来的创作过程中，不断地坚持创新与传承，继续融合吸收中国传统文化中的优秀成分，并注意把这些民族文化与西方油画的特点相结合，

在油画中融入中国元素，彰显出我国独特的文化魅力，展现出油画的民族性，促进中国油画艺术的发展。

参考文献：

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[3]陆姗姗.中西融合的现代中国油画形式语言探析[J].淮北师范大学学报：哲学社会科学版，2012，33（5）：164-166.

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[6]刘颖鑫.探究当代油画艺术中的中国元素[J].雪莲，2015，（36）：43.

[7]李宏伟.近现代油画创作的中国元素研究[J].艺术百家，2011，（08）：244-248.

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[9]谭小建.融合与创造——论中国传统绘画元素在中国当代油画创作中的运用[D].苏州大学，2008.

[10]肖丰，任建军.中国方式：中国当代艺术一个现实的文化策略[J].华中师范大学学报（人文社会科学版）.2006，（04）

[11]夏福玲.中国传统元素在当代油画中的表达与应用[D].中央美术学院，2014.

[12]李川川.中国油画对传统书画艺术吸收与借鉴的现实意义[D].延安大学，2013.

[13]谢付庭.中国油画对中国画元素借鉴的演变[D].陕西师范大学，2012.

[14]莫慧波.中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究[D].新疆师范大学，2012.

[15]唐秀琼.中国当代油画作品中的东方语境研究[D].重庆大学，2012.

作者单位：

当代写实题材油画创作的探索 第3篇

一、让油画的自然的表述方式

毕加索对中国艺术评价极高, 在写实油画技法的“密码”已经被我们“解密”, 在今天中国写实主义油画具备“独立人格”的时候, 应该走出我们对西方写实油画的仰望的惯性, 从“油画永远是一种引进的东西”的套子中脱出来, 回归本位。应该认识到:“中国油画家们在研究西方写实油画和表现性油画的过程中, 愈是深入其堂奥, 愈是反过来明白中国传统艺术之可贵, 愈是坚定地在油画语言中做融合民族传统因素的试验。”[1]在积极试验“融合民族传统因素”的同时, 应该保有油画的特性, 那种“国画当成油画画, 油画的当成国画画”的做法, 虽然也算一种尝试, 但却是一种片面的理解, 忽视了国画和油画固有的特性。应该认识到, 国画是以笔墨作为艺术语言, 并有一套自己的色彩认识系统, 油画是以色彩的作为造型语言, 这种“融合民族传统因素”不应该是简单个将中国传统的笔墨、哲学色彩观与西方科学色彩观予以叠加或是生搬硬套的置于一处。“融合民族传统因素”应该定位于文化层面, 而不是局限于技术层面。油画“己经成为我们主要的画种, 这从各个展览会上就能看出来, 因为它在反映我们的社会和人民方面有丰富的表现力。应该说油画这种外来艺术已经在我国扎下了根, 它本身的发展过程已经是民族化了。”[2]

二、写实主义题材油画创作的时代性

任何艺术要发展, 就要与时俱进, 不断地拓展, 以求获取更大的发展空间。油画在中国发展百年之后, 中国写实油画的民族性与世界性问题的讨论已经不是关键, 经过对西方写实主义油画的最初的模仿、后来的学习、到如今的能够独立、完整的在一个体系里良性的发展, 中国写实主义油画正在自己的体系里不断的完成更新。中国写实主义油画的时代性可以看做是写实油画家们根植于油画传统, 不断的发掘、更新, 使得油画具有了油画家自己的个性, 具备了中国文化的气质。

中国写实画派的成立以及成员组成, 可以看到这种不断丰富的转变。詹建俊先生提出“构建油画艺术中的中国学派”的艺术主张后, “中国当代写实油画研讨会”的召开引发了又一次对写实油画的新认识和探讨。[3]与此同时, 在艾轩、杨飞云、王沂东等发起成立“北京写实画派”的基础上, 陈逸飞加入并建议更名为“中国写实画派”, 队伍扩大到30人。郭北平认为, 虽然中国写实画派的总体面貌归于写实, 但是, 每位艺术家又有不同风格。当今的中国写实画派画家基本可以分三大类:第一类是资深的老牌画家。这些画家创作过有巨大影响力的作品, 获得过巨大的成功。如艾轩, 对同一个题材多年的刻画, 不曾更换模特, 在同一个主题上不断发掘, 寄托情怀。另如郭润文, 作品则更崇尚古典绘画静穆崇高的美感, 气息高雅宁静。第二类是新生代画家, 近几年来, 成长起来的一批较为年轻而充满锐气的写实画家, 如忻东旺, 作品总能牵动人的心弦, 画面中, 明显带有新生代画家对生活的独特感受, 并形成了独特的人物造型特点。他的作品立足于写生, 直面生活中普通人的生活状态和精神写照, 但却能运用某种变形处理, 某些侏儒化的形象, 很多人难以接受他的作品, 但是他作品里传达的那种似曾相识的人物生活场景, 却深深触动了观众的内心。第三类是从市场中起步、发展起来的画家。这些画家具备扎实的写实绘画功底, 作品能够细腻、精细刻画, 作品比较符合大众的审美心理和眼光。[4]

“中国写实画派”的成立, 标志着写实油画家们开始群体性的探讨和解决绘画、生活、社会等所面临的实际问题。写实油画如何存在、怎样发展的现实问题必然使得写实油画家们不断去尝试、提升、更新, 中国写实主义油画也因此在今后很长一段时间里以有生命力的多样性面貌展示时代特征。中国艺术研究院院长王文章对此评论说:“虽然从造型意识和表现方式的角度来看, 中国写实画派并不否认油画的西方根源, 但这个画派又有自身的创新和突破:他们在对西方油画的继承发扬中, 更注重对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。”[5]

三、西方艺术中的积极元素的借鉴

中国美协名誉主席靳尚谊在出席《第二届中国小幅油画展》开幕式时谈到:油画作为西方艺术的代表之一, 进入中国后得到了很好的发展, 特别是改革开放以后, 中国的油画艺术家们更加活跃, 这一时期, 油画专业在中国艺术界有了很高的地位。但是我们现在应该很清醒的意识到, 油画在传入中国时, 有其很深的西方文化背景, 与中国人的文化、审美等有很大差异, 中国的艺术家们在进行艺术创作过程中一定要注重创新求变, 融入更多的中国文化元素, 再与西方先进的艺术理念融合, 创作出有中国特色的油画艺术, 为油画艺术的多元化发展做出贡献。写实主义油画在今天中国的发展, 取得了让世界为之瞩目的成就的同时, 也有着广阔的市场。但任何艺术的发展, 如果在一个封闭的环境中, 闭门造车, 那么必然进入到对原有题材不停复制, 对原有绘画形式不断重复的“固步自封”的境地。西方现代艺术虽然一开始就否定了写实主义绘画, 但其对于观念、思想的解放, 对于新材料的运用, 对于艺术疆域的拓展, 以及不断的思考、创新精神, 都有其积极意义, 有些方面值得借鉴, 不能不加分辨, 统统排斥。在西方现代艺术发展到概念艺术阶段、最终用艺术否定了艺术, 穷途末路后又回归理性, 西方艺术已经重拾对于写实绘画的兴趣和尊重。西方艺术对自身大胆破坏后的回归, 也反证出写实主义油画对于人们普遍的感染力与亲和力是其存在的最大价值, 不能为其它形式所取代。从中我们可以获得新的理念而坚定写实主义的创作, 写实主义油画也将因此长久的存在并发展下去。这种冲击之后的“存在与发展”也不会是对原来的简单重复, 而是观念、材料、技法等更新以后的全新创作, 并使之向着多元化的方向发展, 具备更强大的生命力。

总之, 当代油画的发展已经走向了中国的个性, 具有中国的特色, 同时在中国生根开花, 形成了多元的中国当代油画的形式, 所以, 继续研究和探索中国油画创作, 将可以继续走出中国特色的油画创作元素。

摘要：中国油画不再是西方的油画传统或是西方对于油画传统的颠覆。融合民族传统因素而不是局限于技术层面。中国写实主义油画的时代性可以看做是写实油画家们根植于油画传统, 不断的发掘、更新, 使得油画具有了油画家自己的个性, 具备了中国文化的气质。

关键词：油画,创作,借鉴

参考文献

[1]邵大箴.《融入了中国民族的血液—中国油画一百年》[N].原载于《文汇报》, 2000年10月14日.第12版.

[2]詹建俊、陈丹青.《“油画民族化”口号以不提为好》。原载于《美术》1981年第三期.转引自李超著《中国早期油画史》[M].上海:上海书画出版社, 2004年12月, 448页.

[3]李清达.《以求实精神弘扬现实主义》[J].《美术》, 2006年, 第8期.

[4]李珞.《中国写实油画:带着新的使命出发》[N].原载于《西安晚报》, 2010年4月11日, 第11版.

影像在当代油画创作中的运用 第4篇

关键词：影像；当代油画创作；

[本文系“黑龙江省文化厅艺术科学规划项目”课题《当代语境中黑龙江油画创作的影像化研究》阶段成果，项目编号：2016C047；黑龙江工程学院青年科学基金项目《当代语境中油画创作的影像化研究》阶段成果，项目编号：2015QJ06]

越来越多的画家接受和采用对影像的重构和挪用作为当代油画创作素材、审美取向和关照方式，这样的创作方式也受到越来越多艺术评论家的认同和鼓励，给绘画发展带来更大空间，在其所承载的理念、绘画语言及表达方式上都开辟了新的方向。

一、 关于影像的概念

在艺术史的各个不同时期，绘画对影像的运用所呈现出来的方式和内涵也不同。影像绘画以图像文化为背景指当代绘画创作表现出来的影像化特征，影像被当做绘画创作中借用的素材，艺术家运用借鉴影像手段进行创作，也可以用绘画的方式表现影像视觉效果。艺术家自影像文化兴起后开始重新思考艺术的方向，绘画也面临着新问题和新任务。传统绘画再现的表达方式使绘画的发展受到局限，于是关于绘画语言的自身探索的理念作为艺术发展的重大变革出现了。美国著名文化评论家苏珊？桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。”正是这场影像文化变革促使印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等艺术流派的产生，使绘画发展逐步走向现代主义，推动绘画不断向前发展。影像绘画是绘画在影像的冲击下发展起来的，是用绘画方式表现影像视觉，是绘画的一种新的艺术表现方式。艺术作品是与时俱进的更应是超前的。纵观艺术史，任何时期绘画风格产生的根源都与它所处的时代紧密联系，艺术家结合所处的时代及自身经验，运用影像创作出具有时代精神和独特意义的绘画作品。

二、 当代油画创作影像化倾向的概述

当代油画家从影像化的技术性层面思考当代艺术转变发展的问题，在创作过程中积极吸取影像思维的观念与意识。上世纪80年代艺术家张培力创作的休止音符影像与架上绘画结合的作品使得绘画从平面的语境中分离出来，影像绘画被艺术家赋予了越来越多的主体政治内涵，从而产生不同的意义。作品的这种内涵使观看带有公共性与社会性，它来自摄影影像中不同于画家的观看方式，使观看者和被观看者共同进入了一种新的社会关系中。观看的方式、立场、视角也就立刻成为被观看的“观看”。无形中作品形象具有了真实的形象性，于是观看的影像化也就导致了创作方式的影像化，让观众的观看有到达作品现场的感觉。作品重构了我们直接表述空间的途径，使关于历史的记忆在时间和空间上达到新的高度，构成了与历史之间一种顺畅直接的逻辑关系。

中国影像绘画的艺术家并不像以往绘画主要在绘画过程中解决传统绘画造型的问题，相反画家创作具有明确的观念表达和深远的意义，既保持着传统绘画中表现的语言和形式不会改变，又在创作中有意识地平图或模糊，甚至忽略造型的严谨性，使绘画散发出自身独特的魅力。将影像化的运用到创作中为传统绘画形式增添了新鲜、有特色的内容。影像化画家对造型的表达是文化的呈现，而非技术性的重复。亦即是郑工所说的“有想法又不唯思想性是从，既不炫耀技法也不铺张情感，突出的方式是`观看，让我观物，也让物观我。”在外来文化和技术不断的侵蚀传统文化领域的外部条件下，中国当代油画家成长起来，影像不仅改变了油画家的观看习惯，也影像了他们的认知。艺术家在创作中越来越接受影响，影像也被变成越来越重要的创作方式存在着，甚至成为直接表达与抒发的良好媒介。年轻的艺术家们通过绘画的影像化创作将架上绘画独特的绘画性技术语言与深厚的文化内涵进行完美结合，突破了以往学院派绘画以技术为主的垄断性创作方式。

我们生活在一个影像技术高度成熟发达的时代，我们的眼睛我们的观看常常被镜头所替代。我们思维的改变是影像技术快速发展的产物，随之带来的是我们观念与行为的变化。图像时代是影响传播产业、商业，作为一种消费力和生产力被不断挖掘和开发的时代，也是人类视觉范式机械化、技术化的时代。如同对艺术本身的追求一样，技术的不断发展对艺术产生的影响是永远没有止境的。传统绘画明显失去了原有的主导地位，影像化绘画的产生明显具有其时代的合理性和必然性。随着时代的发展，新兴媒介的产生发展必然和新艺术的方向紧密结合。同时，需要指出的是：文化现象是中国当代绘画的影像化直接涉及的，当代大众传媒的反应也包含其中。文化集体记忆被中国当代绘画的影像化所涵盖，形象的意义通过绘画的方式表达出来。事实上，中国影像绘画无论是对客观写实的表达还是历史记忆的描绘都作为一种重要的艺术形式存在着，它展现了影像绘画在文化性和绘画性两方面的融合，也是架上绘画在图像时代的一种新的艺术尝试和选择。

三、 黑龙江当代油画创作现状

海德格尔说，艺术作品的本源就是艺术家。艺术家们作为生活时代的敏感者们，总是第一时间作出反应，不论是架上还是架下都体现出了明显的影像化趋势。有着独特的地理环境以及独特的地域文化，这直接影响着黑龙江艺术家的创作，在黑龙江省文化大发展大繁荣的形势下，油画创作近年来取得长足的发展。2009年为迎接建国60周年和庆祝改革开放30年、在北京举行了“黑龙江省美术作品晋京展”。画展集中了黑龙江当代具有代表性的画家作品，展出的作品表现的时间跨度大、艺术风格多样，基本反映了改革开放后黑龙江美术创作的真实面貌，也是黑龙江新时期美术工作者的一次集体亮相。在2014年全国第十二届美展上，黑龙江省集中征集参评作品343件，其中进京作品30件，包括金奖、银奖、铜奖提名作品22件和优秀奖提名作品71件，许多具有代表性的作品获得评审肯定。一批在油画的风格拓展、形式语言创新和年龄梯次上富有巨大潜力的青年画家脱颖而出，作品质量稳步提升，体现了黑龙江本土油画艺术在多样性、多元化价值取向的发展成就。影像化的绘画表达方式对黑龙江当代油画创作发展具有积极意义，创作方式的改变为画家带来观察事物的全新角度，会带来更丰富的艺术效果，这是在影像出现之前从没有过的，画家们从影像中寻找着全新的创作方法和绘画语言，影像化的倾向在画面中已经越来越广泛和明显。油画创作中从对于照片、图片的借鉴到录像、影视画面，从对传统架上的绘画造型基础的脱离到完全观念化、平面化的表达，青年油画家们喜欢用这种用影像画画的方式、画影像来反对学院传统教学，相对于抽象画的晦涩难懂，古典画的神乎其极，画家们更喜欢影像的这种直接、简单的表述自身状态，更容易接受这种简单易于掌握和运用的创作方式。通过对影像、图片等的处理、加工和再创作，画家对于绘画创作的结构形式有了更加深刻的理解。

在黑龙江当代油画的发展和壮大的过程中，涌现出一大批优秀的油画家，如薛智国、田卫平、林建群、王丕、孔繁文、薛超、李振宇、石铁民、姚刚等。比如田卫平的《地表系列》，从2008年起开始陆续创作了大概五年的时间，共创作了40余幅作品。选择一种鸟瞰的视角来表现黑龙江的东南西北，春夏秋冬概括表现黑龙江的大美。孔繁文的油画《白山黑水》系列，表达的对象是大兴安岭、黑龙江流域的情绪记忆。从油画《白山黑水》系列的视觉呈现中远去的或模糊的都有一个女人的身形作为情绪表达符号对人类真爱渴望不得而无奈的隐喻。青年画家姚刚的“情景”系列绘画，就是随着这样的时代而出现，与摄像机对事件的全程记录不同，“情景”绘画着力探讨凝固画面所能拓展的时间与过程上的更多内容，单幅的画面获得的与其相连的“之前”与“之后”的情景解读，这种解读的结果会因读者的文化结构、生活经历而不同，绘画由此获得了作者——作品——读者——意义之全过程价值的实现。绘画内容不再是艺术家的企图，而是由观者参与构想的互动结果，为使得这一结果顺利实现，画面刻意削弱了中心人物或是静物的精彩刻画，而使第一视觉放在与事件有关的非传统视点上，一方面使得具象绘画在语言形态上产生了新的特点，而更为重要的是借以图像时代所产生的视觉共识，为具象绘画赢得更多的艺术价值。黑龙江油画艺术家正以不同的绘画表达方式表现当代人的时代面貌和观念，表现当代的审美，以积极的态势推动黑龙江油画蓬勃发展。

参考文献：

[1]卢禹舜.黑龙江美术发展简史研究[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004.

[2]张宾雁.黑龙江的当代油画创作[J].美苑，2003，（04）.

[3]尹珮.黑龙江地域性油画的创新[J].中国艺术，2011，（04）.

[4]陈祥云.张进平.黑龙江地区油画艺术的发展及风格[J].作家，2013，（24）.

作者简介：

中国当代油画本土化创作分析 第5篇

一、中国当代油画本土化概述

1. 中国当代油画本土化的概念

油画本土化, 顾名思义即是在本土这个客观环境下, 对于西方的油画进行接纳和吸收, 在满足本土化需求的前提下, 实现文化的自我认同, 在表现出文化相互包容和文化多样性的前提下, 进行本土化的创作。本土化, 其中以客观环境和主体意识为主体, 在这个前提下文化所表现的内容, 这些在一定程度上反映了本土文化。换言之, 本土化是客观环境、人的主体意识以及文化内涵所架构的文化体系。需要注意的是, 本土化并不是民族化, 前者是在借鉴外来文化艺术的同时加入自己的文化观念。从西方油画艺术的传入, 中国油画的发展也经历了相对漫长的历程。对于中国当代油画创作来说, 如果只是单纯的进行西方油画艺术的复制, 这在一定程度上限制了中国当代油画的发展, 而且中国油画的表现内容形式也会比较单一, 难以彰显中国油画的特色, 即本土化特征。在当代的油画创作中, 我们要赋予油画相应的中国文化内涵和精神内涵, 彰显中国本土文化。

2. 中国当代油画本土化的提出

自油画传入中国以来, 人们对于油画本土化创作存在着很大的争议, 有几篇文章详细对中国当代油画本土化创作进行了探索分析。在1999年彭彤在《本土化的历程—中国油画50年回顾》中提出“中国油画本土化”, 并从政治本土化、乡土本土化、多元本土化等方面进行了中国当代油画本土化的阐述分析, 介绍了中国当代油画的发展进程。另外, 在《油画在中国本土化进程》这一文章中, 庞伯元提出了中国当代油画本土化进程是一个渐进的过程, 从以前高雅的主流艺术到当代的艺术表达语言, 更加深入的进行了中国当代油画本土化的历程。随后, 又有许多油画艺术家进行了中国当代油画本土化历程的探讨分析, 其中聂世中在2005年发表的《论中国油画的本土化情结》一文是一个比较典型的代表。其中, 对于中国中国油画的引入和发展进行了阐述分析, 提出了中国当代油画本土化创作的趋势, 认为中国文化融入到中国当代油画中, 才更有利于中国当代油画本土化的创作。

二、油画的西方文化传统和中国本土文化的差异及其分析

在现今的油画艺术界, 中国油画的发展格外引人瞩目, 中国当代油画的发展趋势更是艺术界注视的焦点。在现在这个文化多元化的大环境下, 中国油画的发展趋势在中国艺术界也饱受争议。西方油画艺术的传入, 中国油画在借鉴西方油画的同时, 是否坚持本土化创作, 这个问题直接决定着中国当代油画的发展方向。在西方油画艺术中, 油画本质和文化内涵是西方式的文化体现, 对于中国油画来说, 不符合中国人的审美思维, 这在一定程度上制约了中国当代油画的发展。本文主要从以下几方面阐述油画的西方文化传统和中国本土文化的差异。

1. 审美观念和审美思维的差异

在一个文化整体中, 存在着一个特定的宇宙意识作为其文化心理结构的指导, 从而进行整体文化意识的深层基础的架构。就审美观念和审美思维来说, 中国是不同于西方文化审美观念和审美思维的, 在思维观念和思维形式上存在着很大的不同。在西方油画文化中, 他们注重写实, 以模仿现实的手段进行现实和事物的反映, 在绘画的结构上注重和谐和光色的处理。即使后来油画抽象艺术的兴起, 也没有改变这一审美观念和审美思维的地位。就中国审美观念和审美思维来说, 中国崇尚着虚实结合和意境的构成, 中国的艺术意境的重点是虚实结合、虚实相生, 建立虚实的对立统一, 这种虚实的意境形成了中国画的特色和审美观念。

2. 美学思考导向性的不同

从根本上来说, 中国的美学思考导向性是趋向于人们的心灵, 中国画注重的是虚实结合, 笔墨不仅限于物象事物本身, 更加深入人的心灵表现。而西方油画艺术美学思考导向性趋向于外部世界, 构建实体写实绘画体系, 强调的是人与事物之间的关系, 强调物质的意识、实体的意识。中国的艺术美学思考和西方艺术的美学思考是两个不同的美学意识追求, 两者在各自的文化中的表现层面也不尽相同。中国传统艺术和西方艺术的出发点也不同, 导致两者对于绘画各方面的侧重点也不同, 从而表现手法也迥异。另外, 中西方绘画艺术对于线的应用也不同, 中国绘画艺术大多是对于线的使用, 将线作为一种表现手法和表现方式使之符合中国人的审美观念和审美思维。西方油画艺术中虽然也有对于线条的应用, 但是线的使用表现方式却和中国不同, 西方更加侧重于内部的线。相比来说, 西方对于色彩和明暗的应用更为娴熟, 更加注重事物的写实。

3. 构图方式的不同

由于中西方审美观念和审美思维的不同, 从而造成美学思考导向性的不同, 进而构图方式也存在较大差异。在西方油画艺术界, 透视法是较为常用的一种构图方式, 这种方法强调事物的全面性, 从一个固定的角度观察事物进行焦点透视。而中国绘画讲究的是扩散法, 即从一个角度或者一个点进行观察, 从而反映事物的多角度全面性。绘画是造型艺术的一种, 是一种视觉艺术的表现方式, 构图方式的不同, 造成绘画本身给予人们的感觉和感受不同。另一方面, 构图方式的不同, 造成人们对于事物本身的理解也不尽相同, 从而形成不同的审美观念和审美思维。

4. 油画的西方文化传统和中国本土文化的差异分析

(1) 审美差异的分析

就中国传统审美观念和审美思维来说, 中国人看待事物更趋向于一种静态的文化模式, 强调人与自然环境的和谐, 强调天人合一。而与之不同的是, 西方古代社会看待社会事物是一种流动的动态文化模式, 这与他们的日常生活方式是息息相关的。西方油画艺术强调个人主义和自由主义, 对于事物的看待是一个动态的模式, 表现出很强的科学精神。中国文化艺术中强调的是天人合一的理念, 对于事物的看待究其本源, 考虑事物之间的对立性以及统一性。

(2) 绘画意境的不同

一方面, 中国画具有自己独特的意境, 不同于西方的写实风格。中国绘画一直以客观表现为侧重的主体, 对于事物本身所具在的表象外, 同时加入了自己的主观感受。而西方绘画侧重于写实, 对于事物形体的描写比较重视, 透视法是其常用的绘画方式。另一方面, 西方油画艺术侧重色彩和明暗的应用, 与中国传统水墨画有很大的不同, 两者在艺术表现形式上存在着很大的不同, 造成两者的意境迥异。西方油画讲究形体和结构的表现, 对于事物本身客观性进行写实描写, 而中国绘画大多追求表现客观感受和主体意识, 由此造成了两者在意境上的差异。

(3) 艺术创作观念差异分析

自西方油画传入中国以来, 中国油画的发展也逐渐开始加入中国式的元素, 中国当代油画的本土化也变得越来越明显。除此之外, 中西方艺术创作观念存在的差异的原因是中国人与西方人看待世界万物和自然事物的审美观念和审美思维不同导致的。由于客观环境的不同, 导致各自的人生观各不相同, 在世界观也存在着差异, 因此, 不同的价值取向造成了艺术创作观念的不同。另外, 中西方生活环境和生活形式的不同, 也改变了各自的艺术价值观念。中国绘画的表现形式是虚实相生, 善于处理空白, 对于空间的处理颇为巧妙。而西方绘画艺术是透视法, 两者观察角度的不同也造成了艺术创作观念的不同。

三、中国当代油画本土化创作的分析

油画自传入中国以来, 其发展历程也不是一帆风顺的, 由于中国近代的曲折历程更是阻碍了油画在中国的发展。中国当代油画的本土化创作是目前油画发展的一个趋势。在油画的本土化历程中, 虽然现在仍旧存在着一些争议, 但是中国当代油画的本土化创作已开始慢慢为人们所接受和熟知。本文主要从本土化与现代化、乡土化关系出发, 阐述了中国当代油画的本土化创作。

1. 本土化与现代化的关系分析

就目前现代多元价值观念的发展来说, 本土化是其主要的发展趋势。随着经济的发展, 国际文化的交流和联系也变得越来越紧密。在这个大环境下, 国际间的文化交流, 也对本土文化产生了冲击, 本土的价值观念也面临着外来价值观念的冲击。在当今的油画艺术界, 油画呈现出异化和多元的发展趋势, 中国油画的发展也面临着严峻的挑战。由于中国近代化进程的曲折, 导致油画的发展也变得缓慢起来, 与世界油画艺术存在着很大的差距。在我国油画艺术的发展过程中, 西方的审美观念和审美模式, 仍严重影响着中国当代油画的发展。尽管西方的油画艺术促进了我国当代油画的现代化和多元化的发展, 但是另一方面西方审美观念和审美模式的盛行也严重阻碍了中国当代油画的发展。在这种情况下, 中国当代油画的本土化创作就显得尤为重要了。随着经济的发展, 中国的油画艺术也在高速的发展, 在努力的减小与西方艺术发展的差距。中国当代油画的本土化创作是中国当代油画发展的重要部分, 是一个至关重要的问题。中国当代油画的本土化创作, 要明确现代化和本土化的关系, 对于中国当代的油画发展有一个明确的认识, 在弘扬中国民族文化的基础下, 吸取外来文化中的有利因素, 促进中国当代油画的本土化发展。

2. 本土化与乡土化的关系分析

随着国际学术交流的不断加深, 中国当代油画的本土化也在不断发展, 中国油画艺术界越来越重视中国当代油画的本土化创作。从字面意义上来说, “乡土化”包含于“本土化”, 但是乡土化并不等于本土化。现在人们对于乡土化和本土化基本关系往往会混淆, 造成人们对于本土化的认识并不足。中国当代油画的本土化创作, 并不仅仅是乡土化的表现, 而是在原有的油画艺术标准前提下, 再加上本土化的基本标准。中国传统的文化艺术与外来的油画艺术相结合, 表现出中国当代油画的本土化。对于中国当代的油画发展来说, 本土化是一个必然的趋势, 我们要在借鉴西方文化艺术的前提下, 发掘中国油画的本土化。另外, 由于中国近代历程的曲折, 造成中国油画的风格也区别于西方主流文化艺术, 趋向于深沉而振奋。西方油画的现代主义风格是西方油画的主流旋律, 这种风格对于中国油画的发展有着重要的影响。在中国当代油画的本土化历程中, 西方油画艺术影响是非常巨大的, 在这种情况下中国油画的本土化发展一方面借鉴着西方油画艺术, 另一方面融入了中国的特色文化艺术。从本质上来讲, “本土化”是在保证自己文化内涵的同时, 借鉴外来的文化艺术进行融合和吸纳。另一方面, 中国当代油画本土化创作, 不能仅仅强调本土这一含义, 更要注重对于外来艺术文化的包容和吸纳。

3. 中国当代油画的本土化发展前景

就目前来说, 中国当代的油画本土化发展, 在借鉴西方艺术和审美观念的同时加入了本土化因素。中国当代油画的本土化发展还有很长的一段路要走, 需要自身在不断的发展中, 融合进外来文化艺术, 形成自己的本土化文化。西方油画的发展趋势也渐渐趋向于多元化和现代化, 两者的审美观念不同, 造成两者的文化观念不同, 也决定了两者的艺术文化也不同。中国当代油画的本土化进程, 是一个不断学习的过程, 在这个过程中加入自己本土文化, 形成符合中国审美观念和审美思维的文化艺术。中国当代油画的本土化历程是中国当代油画本土化与乡土化、现代化的结合, 是整个文化体系的形成过程。油画的创作包含着很多的方面, 文化、精神、理念以及感情的表达又包含于油画的创作中, 油画本土化的发展, 不仅有利于传统价值的认知, 还有助于本土文化为外界所接受, 有利于民族文化的弘扬。中国当代油画的本土化发展是必然的趋势, 油画本土化的创作也会慢慢为人们所接受, 在弘扬本土艺术文化的同时, 中国的油画也会逐渐发展起来, 慢慢与世界接轨。

四、结语

中国当代油画的本土化是中国油画发展的必然趋势, 但是本土化的发展并不仅仅限于民族化, 更是需要借鉴外来艺术文化, 给予油画今后的发展一个明确的思路。中西方审美观念和审美思维的不同以及美学思考的导向性和构图的不同, 导致油画的发展趋势也不会相同。在中国油画的发展历程中, 将本土化与现代化以及乡土化的关系明确, 在借鉴西方油画艺术的同时, 加入自己的文化观念, 形成中国当代油画的本土化创作思路。

摘要：对于中国当代油画创作来说, 油画本土化创作是一种彰显民族文化的重要手段。自西方油画艺术的兴起, 中国油画艺术大多是借鉴西方的油画艺术, 甚至是全盘抄袭, 这是存在已久的问题。随着油画艺术在中国的兴起, 人们开始意识到中国当代油画本土化创作的重要性, 本土化创作广泛为人们所关注和重视。本文通过中西方油画艺术的对于, 对于中国当代油画本土化创作进行了分析探讨, 并对中国当代油画的发展提出了一些观点。

关键词：中国当代油画,油画艺术,本土化创作,艺术价值,分析

参考文献

[1]王斌.浅议油画本土化践行者—吴冠中绘画风格的形成[J].北方文学 (下旬刊) , 2013 (7) :109-110.

[2]宋涛.油画的民族化与本土化之路—中国油画的写意解读[J].大众文艺, 2011 (20) :141-142.

中国当代油画创作的符号化特征 第6篇

符号学是研究符号传意的人文科学, 20世纪60年代以后, 该学科以法国和意大利为中心逐步发展到世界各地。现在, 符号学作为一门独立的学科, 已成为哲学、语言学、心理学、文化学等学科研究领域研读某种文化现象的一种语式。我们这里所说的当代油画狭义上所指:无论在中国当代艺术中的学术层面还是市场层面, 目前所受到关注最高、表现最为突出并且总体上呈现同样叙事风格、对中国当今画坛有着相当影响力的一种绘画风格或流派。

二、中国当代油画创作现状

“当代”原本是一个具有时间指向性的限定一词, 可以理解为当下的、目前的, 是与过去的、传统的相对的一个概念。但从中国艺术发展的现状来看, 我们很难准确地划分出一个当代的时间段来从纵向的时间发展顺序对当代的中国艺术的发展进行一个梳理和归纳。在中国美术界, 对当代艺术并没有一个明确的划分或界定, 如果简单地概括我们可以把中国当代艺术理解为追求超越传统艺术而强调自身文化诉求的一种表现。中国当代油画的发展的特点是将西方不同历史时期的多种艺术风格同时进行模仿和发展, 在短短几十年的时间里走完了西方几百年的发展路程。随着中西方文化交流不断的加强和深入, 西方的各种现代艺术潮水般地涌入中国, 给之前发展模式一直较为单一的中国美术界注入了前所未有的生机与活力。艺术家们以往高度统一的思维模式被打破, 面对突如其来的各种西方现代艺术流派, 中国艺术家们陷入了狂热的模仿, 并尝试着创作出具有本国特色及个性特征的油画作品。各种艺术理念和形式语言在艺术家的创作中不断的碰撞与融合, 加之各种新媒介、新科技在绘画创作中不断的尝试和运用, 这些都极大地丰富了当代油画的表现语言, 拓展了当代油画的发展空间, 使中国当代油画呈现出日趋多样的实验状态。

三、中国当代油画创作中的符号化倾向

中国当代油画经过了模仿、蜕变、创新, 也逐渐形成了自己的特色, 这种特色因人而异, 但是也有着一些共同的特征, 这就是笔者所说的符号化特征。

3.1隐喻性特征

从中国当代油画中具有典型符号化特征的艺术作品中, 我们看到的并不是普遍意义上我们所认为的符号标志, 是抽象到无法辨认的, 这些作品中所描绘的对象仍然是具象的、可识别的, 例如, 方力钧作品中的“光头”形象, 张晓刚作品中的家庭合影等, 里而对人物形象的描绘都是符合我们日常视觉观看经验的具象表达。既然如此, 为什么这些作品仍给我们一种符号化的印象呢?问题的关键在于, 这些看似具体真实的形象并不是创作者对现实生活中具体物象的照搬描摹, 而是一种对某一类事物本质抽象后的隐喻性表达。一个艺术家具有个人艺术风格的符号性语言的形成与确立, 在很大程度上取决于作者对生活的体验以及对艺术的思考, 它本是艺术家迈向成熟阶段的过程中自然而然的产物, 而不是一种突发奇想刻意制造的符号化的视觉图式。由此我们可以看出, 这些被定义为符号化作品中的描绘对象并不是不可识别、完全抽象的标志性图式, 它们呈现出的仍是具体可辨的物象。尽管如此, 这些具体的形象仍然具有明显的符号性, 因为它们不再是对现实世界的模仿与复制, 而是被抽离了很多个性化元素之后承载某种特殊含义的表达, 这样一种抽离个性化特征的过程使这些形象脱离了与所描绘母体的单一性指向的联系, 最后保留的共性则使这些形象具有了一种更为普遍的意义指向, 从而赋予了这些具体形象以符号性特征。

3.2平面化倾向

中国当代油画的创作虽然呈现出以艺术家个性化表达为基础的多元化创作形态, 但我们也能从这种多元化形态中发现一种越来越明显的创作倾向——采取近似于平涂的方式组织画面, 使画面产生一种平面化的视觉效果。这种平面化的创作倾向在当代符号化作品中显得尤为突出。在符号化作品中我们很难看到传统绘画中通过严格的焦点透视构图在二维画布上所产生的三维空间幻象, 取而代之的是类似于版画效果的平面化表现, 创作者通常会采取简单但主观、夸张的构图来增强画面的视觉冲击力并以此突出作品中的符号化形象。构图平面化最初是西方绘画对东方传统绘画元素的借鉴与吸收。由于全球化经济的不断发展, 东西方文化交流也日趋频繁, 西方现代艺术家大量吸收东方艺术元素, 借鉴东方艺术传统散点透视的写意化表现手法, 融入艺术创作之中。从法国印象派大师莫奈晚期的作品中, 我们就可以看出作品中融汇了日本浮世绘和中国水墨特征的平面化风格。当西方现代绘画的平面化特征日趋成熟的时候, 又反过来影响到中国, 使中国当代绘画突破传统的构图模式而走向平面化。

3.3单一性与重复性

在当代符号化绘画中, 艺术家通常会把自己的艺术观念融入到所描绘的形象中, 使得其作品中的图式能够代表某种意义指向。每个艺术家所创作出来的图式都是其独创性的绘画语言, 具有强烈的个性化特征, 因此对于广大观者来说这些超出其以往观看经验的图式的视觉呈现是新鲜而陌生的, 那么要让这些图式能够具备符号的意义指向性特征, 让其背后的理念和内涵能被广大观众群体所认同, 就需要不断地重复再现这些图式, 从而强化大众对此的视觉记忆, 最终让大众承认、接受, 甚至欣赏艺术家创造的这一套独特的符号化图式的语言表达体系。由此我们可以看出, 绘画中图式的符号性价值只有在一整套的符号系统内才能得以体现, 任何单纯的一件作品其符号性语言的表达都是不够明确的, 常常需要借助其他因素才能完成能指与所指之间的完整对接。因此, 一个符号化图式的意义表达往往是通过一整个系列作品共同完成的。

四、中国当代油画创作的符号化特征实例分析

中国当代油画创作的符号化特征有着共性也有着特性, 也就是这种符号化特征如果限定在某一个作家身上, 就是这个作家的一系列创作习惯、常用元素的综合体。

4.1方力钧的光头形象

1993年, 美国《时代周刊》杂志封面选用的是方力钧的作品, 从此方力钧以一批在蓝天白云下打着哈欠、百无聊赖的光头形象, 冲上了中国的视觉艺术舞台。这批人物形象, 多是他自己、或是他周围的朋友, 勾肩搭背、挤眉弄眼, 巨大的光头配以蔚蓝的天空和舒缓的白云作为背景, 色彩艳丽, 标志着叛逆、戏谑、躁动、迷惘的内心, 极具视觉张力。方力钧是画版画出身的, 因此深谙重复的力量, 他把这一经验体会深植到他的油画创作中去, 一个个红艳、嘻哈的光头形象并置充斥于他作品的画面之中;他又以这样的手段几百幅地重复制作, 由不得你不留下深刻印象。

4.2岳敏君的自我表现

岳敏君也是如此, 这位自称“不靠谱”的艺术家自1990年以来, 就不停地在画布上画着自己的头像, 也许各种姿态不同, 但都有着同样一个表情:眼帘低垂, 牙齿洁白细密, 脸色红艳, 咧着大嘴呵呵傻笑不已, 笑得却是那样的空洞和疲惫。2007年岳敏君因“描绘出了中国”而入选美国《时代周刊》“2007年度风云人物”。

4.3张晓刚的千人一面

张晓刚的作品《大家庭》则显得笔法细腻而沉静, 画面采用中国过去常见的家庭合影的形式来表现。虽然有着各式各样的合照, 其中人物却千人一面的表情肃穆, 单眼皮、瓜子脸, 眼光空洞呆滞, 嘴唇紧闭, 表情木讷, 灰色画面游走着一丝红线, 间或出现黄斑。在他的作品面前, 中国观众会有一种被压抑的心领神会。与方力均和岳敏君相比, 更可以明显感知到他的绘画暗示了刚刚过去不久的那个时代留给人们的视觉经脸和内心感受。张晓刚的绘画表现的正是过去那个时代的千人一面:缺少个性、标准化和千篇一律, 男女区别只是头发长短, 我们看到的是一种直面人生的惨淡和无奈。同样, 张晓刚用同一种创作手法大量重复这一题材, 终于完成了自己的符号塑造。

参考文献

[1]武珊, 张东.视觉传达设计领域的符号化研究[J].电影评介, 2009, (15) .

[2]吴秋野.中国画史的符号化写作考释[J].吉林大学社会科学学报, 2009, (01) .

当代油画创作教学 第7篇

关键词：中国,当代风景油画,创作表现意识,分析

在油画刚传入我国的时候, 我国画家纷纷模仿、学习西方油画, 特别是印象派风景油画, 那些以写生为主的作品并不具有较强的表现意识。同时, 随着社会经济的飞速发展, 中西绘画巧妙地融合, 风景油画具有浓厚的传统特色。在油画创作过程中, 风景油画是其不可或缺的重要素材之一, 逐渐朝着“民族化、本土化”方向发展。但在漫长的探索实践过程中, 我国当代的风景油画并没有形成可行的理论体系, 一些展现我国传统山水精神的油画作品并不具备一定的神韵。需要结合各方面特点, 进一步研究创作表现意识, 巧妙地融入我国民族文化。以此, 使我国新时期的风景油画作品更具民族性, 更具特色。

一、中国当代风景油画创作的表现意识

(一) 民族化与个性化

在色彩方面, 风景油画具有鲜明的民族化、个性化特点。需要客观、合理地分析风景油画具有的色彩规律, 巧妙地融入民族元素, 不断强化我国风景油画创作的表现意识。中国人表达情感的方式, 对颜色的喜好不同于西方人, “雅”是中国风景油画的显著特征。自改革开放以来, 世界各个国家的联系日益紧密, 个性化特点也是风景油画的显著特点, 需要结合风景油画的特点, 适当地添加作品的个性色彩, 确保创作的作品更具表现力。但在融入个性化色彩的时候, 一定要客观地分析作品具有的民族性, 实现民族元素、个性元素的有机融合。

(二) 透视与构图

风景油画并不是我国的本土文化, 起源于西方, 在其发展过程中, 需要遵循透视法则。在创作风景油画的时候, 画家需要遵循透视法则, 使构图更具稳定性, 但有其局限性, 一些画家将中国山水画经常使用的散点透视融入创作中, 以作品表达需求为导线, 合理调整透视法的应用程度、角度。进而, 不断增强作品的表现力、灵活性。并以地区特色、创作意向为基点, 不受任何限制, 自由描绘风景画。还需要遵循构图法则, 不断优化已有的创作理念, 使作品更具特色。

(三) 笔触与造型

笔触是绘画作品不可或缺的重要表现语言, 在表现力、感染力的作用下, 充分展现了画家的综合素质。在创作过程中, 画家需要充分利用笔触, 形象表达作品情感的同时, 更好地塑造作品的形体, 呈现出作品本身具有的美感。随着我国风景画不断演变, 作品的塑造不再受到自然景物形体的制约, 画家可以充分发挥想象力, 挖掘潜能, 借助直观意识构图, 更好地凸显出作品具有的形式美。

二、中国当代风景油画创作表现意识优化策略

(一) 要具有创新意识

在创作风景油画的时候, 要以绘画素材为基点, 选择适宜的作品风格, 主要是因为一些具有特殊性质的绘画素材并不适宜所有风格的作品, 要特别注意。同时, 要在所创作的作品中巧妙地融入情感元素, 使绘制的风景油画具有浓浓的人性化气息, 并灵活运用恰当的表现意识、表达方法, 避免千篇一律, 毫无特色。在创作过程中, 一定不要盲目地跟风、照搬其他作品, 要具有创新意识, 避免我国当代的风景油画停滞不前, 避免被同化。

(二) 处理好内容、形式的关系

从某种角度来说, 内容、形式紧密相连, 缺一不可, 而风景油画是内容美、形式美的有机融合, 要展现出风景油画已有的特质。为此, 在创作过程中, 画家要具备绘画意识, 与时俱进, 完善已有的绘画知识结构体系, 掌握专业的绘画技巧, 提高自身的绘画技能, 注重西方印象派风景油画的学习。借助我国民族文化、本土文化等, 坚持“循序渐进、由表及里”原则, 处理好内容、形式二者之间的关系, 为创造出更多具有特色, 更具内在价值的作品做好铺垫。

(三) 提高对作品的审美修养与趣味认识

风景油画在我国的发展时间并不长, 没有健全的绘画体系, 也没有具有针对性的指导原则, 在绘制作品的时候, 很容易进入误区, 无法在作品中呈现表现意识。为此, 在日常创作中, 画家要注重自身审美修养的提升, 可以借鉴古人方法, 注重各方面文化知识的学习, 逐渐培养自身的艺术修养。同时, 要更加深入研究本民族的审美情趣, 准确认识、把握中国人具有的惯性审美趣味, 融入构图、创作中, 使创作的作品更具鉴赏价值。

总而言之, 在新时期, 要全面分析各方面因素, 注重中国当代风景油画的创作表现意识。要不断深入研究, 构建完善的绘画体系, 提出可行的指导原则, 不断强化画家的创作表现意识, 要与时俱进, 注重创新, 展现中国当代风景油画的特色, 独特之美, 展现作品内在的价值。从长远来说, 我国当代风景油画发展还有很长的路要走, 但其必将走上可持续发展的道路, 更好地传承、发展我国悠久的传统文化。

参考文献

当代油画创作教学 第8篇

当代油画具有可观直视的特点, 但其主要的情感还需要依赖色、线、形等元素来进行表达, 通过把这些因素综合运用在油画创作过程中形成了个性化艺术语言, 这种艺术语言不但是画家们展示自我内心世界和情感的重要方式, 更是画家们脱颖而出所具备的修养。为此, 如何在当代油画创作中正确运用个性化语言是每一位画家需要思考的问题。

一、关于当代油画个性化语言的概述

对于油画作品来说, 艺术语言要素是构成其物象和形象的主要媒介形式和手段。一般来说, 油画个性化语言主要是通过各种各样的要素来进行表达, 这些要素包含有点、线、面、肌理以及色彩等等。对于画家们来说, 只有在创作油画的过程当中使用了特定的艺术语言形式, 把艺术语言作为艺术作品存在的主要依托, 才能促使作品更加容易的被世人理解和认可, 才能保证作品不会失去灵魂。此外, 画家们在选择个性化语言的时候主要是基于现代生活理念以及行为之上, 保证了艺术创作与时俱进, 具有强烈的时代感。

二、个性化油画语言元素在当代油画创作中的运用

1.色彩元素把握

在油画中, 包含了各种各样的元素, 而色彩就是其中一种。一般说来, 油画的色彩主要分为自然色彩和情感色彩两种。自然色彩属于写生色彩其中一种, 它主要是对自然界中存在的色彩进行认识、探究。与自然色彩不同的是, 情感色彩属于一种超现实色彩, 它主要是由点、线、面、块来组成, 它是画家们在自然色彩的基础之上再加工, 是艺术家展现自己内心世界的一种情感表达, 能够充分的展现独特的韵律和美感。自然色彩带给欣赏者更多的是视觉上的冲击, 而情感色彩能够把作品的主要思想更好的表达出来, 引起欣赏者情感上的共鸣, 更符合人类的情感需求1。对于一个成功的油画画家来说, 要想保证艺术作品具备独特的个性化语言, 除了需要他们具备超强的色彩掌握能力外, 还需要具有独特的意趣, 在创作油画的过程当中, 对局部做出取舍, 对全体进行整合, 使用各种风格的色彩, 淋漓尽致地展现出隐藏在深处的意识情感。虽然情感色彩在油画个性化语言中占有重要的位置, 但是它与自然色彩又是紧密相连, 缺一不可的。如果失去了自然色彩, 情感色彩也将会变得空洞平淡;如果没有了情感色彩, 自然色彩也会变得单一而毫无个性。为此, 在进行油画个性化语言选择的时候, 应注重自然色彩和情感色彩相融合。

2.笔触元素把握

笔触也是油画个性语言中重要的元素。在油画创作过程当中, 如果笔触不同, 艺术作品所展现出的魅力与价值也自然不同。一般来说, 油画作品的委婉、张扬、粗犷等等都可以通过笔触表现出来。随着时代的发展和进步, 油画的风格也变得更加多样化, 笔触也发生了明显的改变。笔触的运用方式一般可划分为隐性和表现两种。在古典油画创作中, 大多数会运用到隐性笔触, 古典绘画对于笔触的要求多为细腻, 可以对客观进行真实的反应, 极大的缩短了现实与绘画之间的距离。与隐性笔触不同的是, 表现性的笔触更加注重在艺术作品中进行情感的个性表达, 对于情感的宣泄方式也更为直接, 这使得艺术作品具有更大的冲击力, 促使欣赏者能够更加真实直接的感受到画家所要展现的精神实质。为此, 在油画创作过程当中, 画家应该要努力把握笔触元素, 正确选择个性化语言, 以便进一步提高艺术作品的表现力, 把需要表达的主题思想淋漓尽致的发挥出来2。

3.造型元素把握

造型在油画个性语言中也承担着重要的角色, 起着至关重要的作用。造型具有客观性的一面, 这在写实性油画中表现的尤为突出, 这要追溯到最早的出现的“模仿论”对于写实绘画的影响, 画家在作画过程中对于物象的把握更侧重于客观的感受, 将接近客观事物本来的样子作为追求的目标, 但是即使这样, 写实油画的造型语言仍然为画家的主观表现留下了一席之地, 而且在当代艺术中由于写实绘画的概念变得越来越宽泛, 这种表现的空间也得到了前所未有的拓展, 当然在抽象表现性绘画中就更是如此了。在当代油画中造型元素的个性化不能被简单的理解为画家为了强调自我个性的表现而在形式上所做的创新, 而应该更多地理解为画家为了更好地表达自己的情感与思想, 在造型方面寻求的一种诉说的通道。个性化的造型元素常常使画家的情感诉说变得更加直白、有力, 常常可以迅速抓住观众的眼睛, 直指观众的心灵。个性化的造型元素也使得画家的作品更具时代气息, 因为它具有更多人的因素在里面, 而人则生动地活在当下。

结语

当代油画经历了比较漫长的发展历程, 在其创作的过程当中, 画家们一般都会按照自己的喜好对题材进行选择, 并通过各种元素来展现自己的情感, 最终形成了具有自身独特风格的油画个性化语言。这种语言是画家展现自己内心世界的主要途径, 是提升艺术作品魅力的主要方式。为此, 在当代油画创作中正确运用个性化语言具有极其重大的意义, 它不但能够促使欣赏者更加直接的感受到作品所蕴含的精神, 引起情感上的共鸣, 还能够在最大的限度上把油画以及画家的艺术价值体现出来。

注释

11.任硕.现代油画创作中个性化油画语言的选择[J].大舞台, 2014 (01) :34-35.

中国当代油画创作中的技法比较研究 第9篇

关键词：中国当代；油画创作；激发比较；研究分析

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0234-02

在19世纪末期，油画开始传入中国，经过长期的发展，油画在创作上也呈现出了全新的生命力与活力。从油画的本质上来讲，是从西方的理性思维中变化出来的，在印象派与抽象派的不断影响下，实现了全新的发展。且对于油画来说，一直给人以高雅的印象，在模糊的线条下，油画给人以视觉上的模糊感，让人们有种雾里看花的体验，同时还可以增强人们的视觉享受，给人以美的感悟。但是在审视油画的过程中，要明确是需要距离的，如果靠的过近，则会让人被油层与笔触等因素干扰。

一、中国当代油画创作中的技法

随着油画逐渐传入到我国，开始有了更为广阔的发展空间。尤其是在上个世纪八十年代开始，随着艺术的不断发展，人们对于油画的审美也开始逐渐提升，通过专业艺术院校的不断培养，使得我国的油画创作有了本质上的提高。且在快速发展的过程中，通过借鉴国外的技法与理论，可以促使油画创作者在分析油画技巧的过程中，更好的了解西方的油画发展历史与进程。且在长期的发展过程中，油画经过了学习与巩固，终于在我国也迎来了创新的高潮。随着油画创作技巧的不断发展，在油画领域中，已经具有了公认的成绩。尤其是在创新技法上，传统元素的回归与新技术的应用等，使得我国的油画创作上升到了一个新的阶段中。

（一）传统元素的回归

所谓的传统元素的回归就是在创作油画作品中，以西方的油画理论为基础，融入中国的传统文化，以此来形成新的内容，并赋予油画新的意境与内涵。且在这种融合下，油画披上了独特的中国风情，也就促使油画得到了新的发展空间。如在创作油画作品中，添加中国古典的器具，樽与爵等，或是汉服与皇冠等[1]。

（二）新科技的应用

这里所指的新技术的应用主要是将电脑绘图以油画创作的方式来体现的，通过电脑进行辅助性的勾画，在创作有油画的过程中赋予油画金属感与未来感，并增强油画中的现代气息。

（三）新材料的组合

在创作油画的过程中，从新材料的组合上来看，戈壁滩不用以浓墨重彩来体现，油画的内容与层次感也不用通过增加色彩的厚度与调整光影来突出，且对于这些问题来说，通过新材料的运用，就可以解决在创作油画的过程中所遇到的问题。如采用铺沙子来增强油画中的结构与层次感，通过将沙子与油画颜料进行融合，以此来实现新材料的组合，这样也就能够有效的达到传统油画创作中难以实现的效果[2]。

（四）新风格的展示

新风格的展示其实就是在众多创作背景下，产生了艺术创思与在创作内容，而这也成为了油画新风格形成的基础。如在创作中国风油画的过程中，其主要是就是要在油画中体现出中国元素，并形成画面感较强的反差，以此来实现意想不到的效果，同时这种也是实现了中西结合上的一大进步。

对于油画创作的新技法来说，主要来源于时代的发展，换句话来讲，就是后现代让油画从写实的方向转向抽象。在时代快速发展的今天，新鲜事物与想法等都不断促进各个领域中内容的融合与统一，通过利用现代技术与手段来代替传统中的人工，通过解放理性思想，来促使油画在发展的过程中实现其价值，并让油画实现了全新的变革与发展。同时还可以为油画的后期创作与发展奠定基础。而这些因素都成为了油画创新的最根本原因，相反，也正是油画技术的不断发展，也促进了油画自身的发展，并时刻紧跟时代发展的潮流，不断前进。不论是在巅峰时期还是在落寞时期，油画创作的技法都将不断前行[3]。

二、中国当代油画创作的新趋势

对于油画创作来说，是承载着文明与文化的。在西方油画刚刚产生的过程中，油画就被赋予了文化的一种表达方式，在油画形成文明艺术以前，就涵盖了艺术所应当要具备的全部要素。这样也就保证了在创作油画的过程中思想上的无拘无束。且在西方文明所倡导的理念下，油画在长期的发展过程中，也暗含了精神层次的追求，并积极鼓励这一精神的发展。而油画作为发展中的形式，也鼓励着这种精神理念的发展。且对于油画来说，不仅是艺术创作下的产物，更是文化传播的途径，通过不断的向人们展现其魅力，可以在几个世纪的长期发展浪潮中，为人们留下宝贵的精神财富。对于油画的每一个发展阶段来说，都在为下一个发展阶段埋下伏笔，每一个发展阶段又是上一个发展过程中的新趋势。因此根据这一理念来说，在发展趋势与产生与形态上，我国的水墨画就是比较典型的例子。水墨画作为中国所独有的艺术形式，相较于西方国家的油画来说，两者处于同样的地位，在各自的发展空间中，具有极强的特点与独立性。

在西方国家中，油画注重浓墨重彩，而在东方国家中，则注重清净淡薄。且在中国古代颜料中，存在着需多的颜色。如在中国春秋战国时期，人们的服饰上就展现出了多种颜色，但是中国也并不是采用过多颜色来展现自身绘画艺术的，相反通过简单的水墨画就可以实现黑白相间上的精益求精，最终也就形成了具有中国特色的水墨画艺术，并在长期的发展历程中，成为了过的国宝与国粹。且对于这种艺术形式来说，又是十分珍贵的，如果西方国家不能详细了解我国的文化，是不能够理解的。且对于油画来说，在这一层次上稍稍逊色于我国的国画艺术。但是也不能说是因为油画艺术形式自身特点不足，，而是因为油画在发展的过程中，由于过于存在独特性，也就造成了其发展趋势上产生了变化。且对于国画来说，在长期的发展过程中更加倾向于本土发展，而油画则在发展过程中倾向于世界的方向发展。油画创作也就成为了世界发展过程中，比较有代表性的产物，并成为了油画发展的新趋势[4]。

从实际上来讲，在创作油画的过程中，其发展的新趋势主要有以下几点：

（一）在内容上发展更加具有现代性

现如今，在发展过程中，在油画的创作上虽然有回归与传统的发展趋势，但是从整体上来讲，却向着现代化的方向发展着，也并不是所有的人都赞同油画向传统艺术上发展，且在这种形式的影响下，虽然出现了一系列的矛盾与冲突，但是也并不影响油画在发展过程中的进步性。

（二）油画方法上发展趋势更加倾向于多元性

在新时代的影响下，油画在发展过程中，受到了多方面因素的影响，如装饰、设计与商业化的影响下，油画也开始向着多元化的方向进步了。且在发展中，油画也开始转变传统的色彩与结构方式，不再局限于固有的光影范畴，而是融合了丰富的材料与绘画方式，逐渐向着新的方向发展[5]。

（三）保留了文化的特性

在油画传入到中国以后，随着不断的创作与革新，越来越多的中国元素开始融入到了油画中，这样也就凸显出了国家对于独有文化与艺术发展上的意义。总的来讲，就是在油画的不断发展过程中，新技法与新的发展趋势正在不断前进，最终也就赋予了油画全新的定义与内涵[6]。

三、油画创作环节中的技法研究

（一）适当进行采风

艺术与生活与是分不开的，同样油画也是如此，生活中的点滴细节可以更好的促进油画的发展，因此在进行油画创作的过程中，就需要学习者了解好生活中的细微之处，并不断发展与熟悉，进而实现从生活中获取素材，而这也就是人们所常说的采风。因此学习者在创作油画的过程中，要加强对生活的观察，发现其中存在的不同，并与之产生情感上的沟通。且对于学习者来说，只有被生活细节所感动，才能被自己的油画作品所感动，最后才能让欣赏者被作品所感动。

（二）油画创作要建立在生活基础上

学习者在创作油画的过程中，所进行的构思活动是学习者思维与想象共同作用下所进行的，且在此过程中，创作者要剪裁好创作因素，促使其从原有的素材中实现全新的发展，并通过心的演变来使之成为想要表达的审美。同时在进行油画创作的过程中，也要体现出题材中的细节，这样才能保证所创作出的作品更加生动形象，提高作品的审美价值[7]。

（三）油画基本技法在作品中的体现

就目前来说，油画的基本技法有很多，其中就包括了点、线、面以及空间等造型因素。其技巧有拍、摆与刮等。从油画的发展历史上来看，油画的前身是蜡画法与蛋胶法。在15世纪才开始向油为介质的方向转变。现如今，油画的基本技法分为以下三种，第一种是北欧尼德兰画派，主要是透明薄涂画法为主。第二种是南欧意大利画派，主要以不透明厚涂画法为主。第三种是弗兰德斯画家鲁本斯为主要代表的融合了上述两种技法的暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折中画法[8]。

综上所述可以看出，在油画创作过程中，技法有着十分重要的意义，如果学习者不能很好的利用技巧，也就不能显现作品的实质。所以说，随着时代的多元化，学习者要保证自身具备足有的理论知识与生活经验，这样才能赋予作品具有感情运维，才能不断创作处更多优秀的作品。

参考文献：

〔1〕李春娟.形上审美与价值同构——方东美生命美学的本体论解析[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2010（06）：637-638.

〔2〕白艳霞.从与社会的对立到向自然的回归——欧洲浪漫主义文艺思潮自然美情绪高涨何以成为可能[J].安徽文学（下半月），2012（11）：427-428.

〔3〕刘强.评中国传统艺术在现代社会的双重价值——审美文化价值与经济价值[J].安徽文学（下半月），2010（08）：847-848.

〔4〕牧之.多角度探讨“写实油画”和“重大历史题材”——“中国当代写实油画研讨会”和“国家重大历史题材美术创作工程油画研讨会”综述[J].美术观察，2011（06）：27-28.

〔5〕孙建平.风骨·人格·独立精神——在“精神与品格·中国当代写实油画研讨会”上的发言[J].天津美术学院学报，2012（02）：6-7.

〔6〕邵宇.西方油画的“人文主义”内涵对中国油画的影响——兼谈油画创作的方法与观念[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2011（01）：637-738.

〔7〕荆川.张琰.谁“绑架”了中国当代油画——图形图像影响下的中国当代油画根源[J].青年文学家，2010（14）：826-827.

〔8〕姚静萍.浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩[J].西北民族学院学报（哲学社会科学版），2010（03）：963-964.

当代油画创作教学 第10篇

油画数码化的创作方式消解油画传统技艺是不争的事实,但它同时也产生了新的油画技艺。油画数码化采用高科技的数字化手段,模仿图片的样式和品性,描述流行符号的表征,遏制油画材料的物性和触觉感。我们可以看见绘制数码油画的一些流行方法,如平涂、晕染法:画面效果单纯直接,没有笔触,细腻光洁;点画法:网格、点(块)状均匀布局,还原构成数像的基本色颗粒要素;虚化法:刻意追求影像晃动或“失焦”后的模糊;喷绘法:直接依赖科技力量将电子图像转移为画布上的图像。当然,数码化的创作方式也是一种技术方式。要想达到油画数码化的效果首先要能操控数码相机、计算机和数码图像处理软件,同时要能使后一阶段的绘制达到数码图像的品相,这要依靠一定的技术手段。问题在于,如果所有的过程和努力都指向还原数码图片本身时,这种油画技艺的价值和意义何在?

技艺是艺术方式也是文化现象。油画数码化创作方式,其深层动因还在于创作的主体一那些学生和年轻艺术家,他们基本上是在数码技术、流行文化和卡通环境下成长起来的。当各种图片的获取和贮存越来越容易,对图片的依赖性就会越来越强,而对事物的感知力、观察力和记忆力就会越来越弱。由此决定了艺术依赖数码图片和技术的行为方式。当数码图像、卡通图像、网络游戏、广告与影视等因素在人们的生存空间中不断充斥和泛滥,数码本身同样决定了对那种偶然随意、非稳定非完整和平面光洁的图像的嗜好,决定了艺术的视觉表达方式。谁还去费劲讲究那些寓意深长的艺术图式?简单机械的涂绘成为最合目的需要的“手艺”。数码化的艺术创作方式是现代人自觉或被迫的选择,实质上这也是他们生存和精神状况的一种反映,而不仅仅是技术和语言的方式问题。

不过,我们还应该清醒地看到,油画作为一种艺术表达的语言方式,有着自己不可替代的独立的手绘艺术价值和“油画性”特征。“油”和“画”是确立油画自身品质和价值的两个基本点,油画的媒介材料以及这种媒介材料所形成的质感、色感、量感和美感,还有笔触造型、油彩的光色变化等都在指认或展示“这是油画”。客观上,传统的油画语言向数码化的转型,意味着油画逐渐丧失了自身的技艺特征。这一方式虽然还没有彻底抛弃“油画”,还拽住了油画材料的最后尾巴,但是其“油”与“非油”没有实质区别,材料色感、光泽感和细腻平滑度更能接近图片效果的丙烯画正逐渐挤压油画的市场。这是一个信号,在一个图像化的时代,适者生存,油画将何去何从?

毋庸讳言,油画是一门手工技艺。手工技艺具有人性和人文力量。手工技艺的油画在创作过程中,其绘画主体有“物我同一”、“心手同一”的自主和自由,这是消解现代科技对人的异化“起补偿作用的反应”。保存偶然性,排除技术理性的预先规划,可以不拘一格地发挥和表现主体的情趣和意图,作品具有不可复制的“原作性”;开释物性,注重材料的表现力,同时具有因材施艺的随机性和创造性。手艺以灵感、诀窍、经验等个人化的方式表现,而且常常难以言说,手艺与主体浑然一体。因此,油画的手工技艺是人自我的延伸,是实践性非常强的手工劳动。而数码化的技术内核是高科技,意味着理性的、普遍的、刚性的、非个人的、不受时空影响的知识和法制。当数码技术取代“手”成为人类创造器官的延伸形式时,就意味着我们必须按“电脑”的法则来思考,必须把人的意志转换成“计算机语言”,最终转换成虚拟作品。而用油画媒介物化虚拟作品的过程,虽然采用手工,在这一系列的转换过程中,人的丰富性和创造性被限制和过滤了。人创造了工具,工具成为人的机能,但当工具的能量无限扩大之时,人的机能便会成为工具。这是一种被异化了的“非人”的生存状态。

诚然,手艺的获得并非易事,但“虽则劬劳,其究安居”。身体力行的劳动不可避免又意义深远。为了回归和张扬人的本性和精神,现代艺术曾经展开过可歌可泣的壮丽画卷。后印象主义、野兽派、表现主义、立体主义等等,这些艺术无不是一面与传统绘画分道扬镳,一面又在继承传统绘画的手绘性。因为“手在我”的生命化形式,“手”就是“我的延伸”,就是“物我同一”。这里面有着深刻的生命内涵和人文意义,有着艺术表达的无限可能性。在当代,德国艺术家格哈德·里希特值得关注,他一方面绘制高仿真摄影的绘画,让“绘画更接近照片”;另一方面又不让布面油画成为照片的赝品,用灰颜色和手绘技巧比如虚实、擦揉等重新解读照片。他的抽象绘画是抵制“绘画死亡”论的表现。“人人都是艺术家”,但未必人人都能成为画家,画家与技艺同在。