高职艺术设计素描教学

高职艺术设计素描教学（精选12篇）

高职艺术设计素描教学 第1篇

一、课程的教学现状

无论我们花多少篇幅去讲述设计素描课程的重要性, 但真正在教学中去贯彻体现, 却往往让许多青年教会感到力不从心。很多的学生在进入学校前并没有经过一系列专门、系统的专业训练。再者也就是有过短暂的素描靠前培训。由此可见这部分学生的素描基础可谓是零基础, 导致在教学过程中无论是学生还是老师都会觉得无从下手。这种现象产生的根源在于就业压力不断增大, 各院校之间招生竞争的日益激烈, 许多学校不得不降低分数线以保证招生数量。教师作为教学活动过程中的指导者, 应该根据专业设置、培养目标等要求, 认真钻研教材, 精心组织教学。据学生反映, 在教学过程中部分教师缺乏一个明确地、较完整的课堂教学体系, 教学活动的组织形式单一, 基本是教师为学生摆设好静物、简单交代对此次描绘对象的表现需要达到何种程度, 之后便是学生进行机械性的练习。练习对象大多是从简单几何体到复杂静物, 从石膏像到头像再到全身像的传统素描训练顺序, 在整个过程中忽略了设计素描最重要的创意训练。学生在绘画过程中学生甚至不用进行任何思考, 更不用说创造性思维的培养。长此以往导致学生对学习产生厌学的心理。

二、课程的教学组织及教学方法的建议

突出《设计素描》课程在整个艺术设计专业课程体系中的重要地位, 无论是学生还是教师, 都应该改变思想观念, 端正态度, 尤其是教师应当不断提高自身业务水平, 重新审视自己权威, 以学识、品行和才能来影响学生, 加强师生间的理解和沟通。在教学活动的组织方面对学生学习的态度和兴趣要积极的关注。以免让学生在学习中有厌学、乏味的情绪。教师应给予学生适时的引导, 让学生从内心深处喜欢这门课程。课堂中, 教师要以最大的热情投入到教学中, 首先引导学生从观察方法上就采取以我为主的主观意念, 设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次, 鼓励学生从所有可能的角度去观察变现对象, 角度不同、光线不同, 也会产生对形态不同的感受。

改变传统素描的思维定势和训练模式, 综合传统素描与设计素描的不同, 学习艺术设计的学生不仅要批判性地继承传统素描, 即“扬长”, 还要把两者有机地结合起来, 弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”, 深化设计类基础课程教学的改革。更新教学方法首先要求教师对设计素描这门课程充分的理解, 在重视技巧训练的同时, 也要强调对学生创新思维和设计理念的表达训练。构建一个开放、动态、有序的综合训练方法系统, 活跃课堂气氛。另外, 目前还存在设计素描课程教学与其他专业课程教学相脱节的情况, 教师教学应该理清思路, 深入思考设计素描与其他专业课程之间的关系, 凸显契合点使多门课程有机的结合起来。将创意思维的培养教学真正融入到教学中, 应明确一个理念, 就是艺术设计专业设计素描课程的最终目的不是训练学生仅仅只会客观的去观察和表现肉眼看到的物象, 而是培养学生的创造思维能力, 表达内心里“看到”的世界。创意造型训练是设计素描教学体系中一个较为重要的内容, 在课堂上教师应给予学生充分发挥和创造的空间。增加解构与重构、意象性思维的训练, 通过对物象的模拟切割, 训练学生形态美学、想象和三维空间的基础能力, 使学生能用简洁、纯粹的视觉语言去表达复杂的结构。在日常教学中, 除了训练学生对传统素描中具象物体的表现以外, 还应当着重加强对抽象概念的表达能力, 例如教师可以给学生命题, 要求学生用结构素描、变现性素描或者其他多种形式去表现一个抽象的词汇。

培养学生创造性思维能力应成为设计素描课程一个最大的重点, 在课堂教学中让学生能够充分发挥想象力, 提高学生的创新的设计造型能力与创造性思维能力。另外应改革课程期末的考核评价方式, 很多高职院校的考核和评价方式还是教师通过学生平时的出勤情况以及作业完成情况, 进行评分或等级。这种方式的主要评价依据是将学生的学习态度和素描表现技能结合, 忽略了学生的自主创新意识和审美能力的评价。然而对艺术设计专业的学生学习成果的评价应注重对学生创新能力的评价。教师在期末可采取命题考试的方式, 如“四度空间、消逝的时间、浓浓的乡愁”这样一些跟时间、空间或者情感有关的题目, 让学生根据题材进行素描创作, 可限制学生使用线条、使用某几种特定的几何形状或者使用明暗关系等去表现, 最后结合学生作品中体现的基本技能和创意去评价学生的作品。从而达到培养学生的参与意识、语言表达能力、与人沟通的能力、提高学生自信心、鉴赏能力和设计思维能力, 同时也能提高学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。将这种学生参与情况也纳入到评价体系中, 使评价更客观公正, 还能提高学生的学习兴趣。

艺术设计专业以传统的素描基础为铺垫, 通过具象认识大自然的造物法则, 并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态;关注物象造型的内结构与外结构的有机结合, 启发想象空间, 找出物象结构与功能的相互关系和变化规律, 经过提炼与归纳, 形成理念的形态, 利用其可重新构建的因素, 在符合设计应用功能的前提下, 重树新的形象, 并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。最终通过对设计素描课程的学习, 应该达到以下四个目的:训练综合表现能力, 训练快速表现能力, 培养形态审美能力, 培养创造能力。使学生在课堂中以多角度、多层面地学习到设计素描, 得到造型基础训练, 并带动提升专业设计的能力培养, 促进设计专业的良性发展。

摘要：《设计素描》作为艺术设计专业一门造型基础课程, 在教学中沿用传统素描的教学方法、教学模式已然不能满足当下市场中相关专业岗位的要求。本文就如何构建适应高职艺术设计专业基础技能课程的教学体系, 以多角度、多层面地开展设计素描教学出发, 对学生以造型基础训练带动专业设计的能力培养, 从而促进设计专业的良性发展进行了探讨。

关键词：高职,艺术设计,设计素描,创新思维

参考文献

[1]魏天德, 王冲.《工科工业设计素描教学革新》[J].中国科技信息, 2005 (22) .

[2]张春梅.《浅谈高职建筑类专业美术基础课程教学》[D].内蒙古师范大学, 2007.

[3]倪晴.《设计素描与传统素描的继承与变革》[J].才智, 2010年35期

[4]庄伟涛, 高职院校艺术专业设计素描教学改革探究[J].美术教育研究, 2012 (13) .

高职艺术设计素描教学 第2篇

一、空间想象

(逻辑推理式)在设计中的应用空间想象是指创造的物象占有空间的不同体谅、不同的位置的想象。它是以产品、建筑为载体，以透视知识为基础的具有逻辑思维式的想象练习。它是以物象的结构规律。视觉的透视规律进行的想象。它还是用透视知识、线描手段达到规律化快速进行的空间想象，并能快速在纸上表达构想的一种方法。空间想象能力可以在许多设计领域施展，如产品、交通工具、家电、玩具、食品、建筑、景观、室内等。虽然设计素描范围在空间想象是在纸上实现，但确实是一种空间想象能力培养的方法，并且是设计效果图、展示设计意图包括空间语言的基础。1.立方体的添加与抠挖。在一个立方体上进行添加和抠挖是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，是产品、建筑空间想象的基础。2.建筑形象的空间想象。建筑形象的空间形象与生活中感受的建筑空间形象是不想用的。生活中的建筑因比人高大无数倍，在人的视觉上变化强烈，甚至造成视觉上的变形，因而为了完整正确地展示建筑内容一般采取鸟瞰式。

二、意志幻想

人类在长期的生产和生活实践中产生了丰富的意志力和幻想。意志是达到某种目的产生的心理状态，它可以化作一种精神，也可变成具体的行动。在精神催促着行动去实现目标的过程中，遇到困难失败遭遇会滋生出幻想。人类很早就创造了用绘画把意志幻想形象化，在精神上有了寄托，虽然它们仅是虚幻的，但通过这些形象语言的表达愿望和实现的目标。生活中不如意事，苦恼和忧愁随之而来，可以把想做而做不来的事在作画中去实现。因而把意志和幻想变成一种想象的方法，就是怎么想象就怎么画，把种种的不可能在画面中实现。

1、“意志”幻想在设计中的应用。画面是意志幻想的天地，也是设计的天地，设计草图就是设计意志和设计幻想的形象化。事物在变化，社会和科技在发展，人对创造物的需求、探索的精神更使丰富多彩的都市生活使人幻想更是五光十色。

2.意志幻想与合情不合理。理是代表规律，事物都按照规律变化发展称为事理。情代表情感关系，人的感情形成情理。作为画面，需通过夸张、变形、重组、嫁接、投射等等手段才能把“话”说清楚，说生动，说准确。尤其是人的意志、幻想要通过形象来展示、来讲述，用夸张、变形的方法会更加强烈。因而画面中的形象会不合理。

三、逆向思维

逆向思维是一种思维方法。逆向思维在造型语言应用范围中有其特点：

一把生活中可见形象的规律及变化规律相反方向思考，进行形象变化，感觉变化。把生活中可见的事情往相反方向思考来变化事情的内容，丰富事情的感觉。

二是伴随着生活规律的人，对身边的形象变化的各种规律司空见惯，在头脑中形成概念。1.反生活规律。生活中有无数的规律，从视觉形象的角度可分为比例规律、时间规律、空间规律、透视规律、行为规律、秩序规律等等。2.逆向思维在设计的应用。商业属性的设计为了达到促销目的，在设计过程中把传达与抢眼紧紧地糅合在一起。为了在竞争中先入为主，把抢眼放在设计的第一位。逆向思维就是非常有效的方法，通过形象内容的逆向处理来达到抢眼的目的。

逆向思维又属于一种夸张的造型手段，可以吧内容明确而又强烈地传达出来，因而在各设计领域都能得到发挥。

四、联想

联想是人的一种思维活动，是有接触的人和事物刺激大脑，联想起相关的人或事物。而从造型角度可以把其看成是一种形象思维的方法。它有三个层面：一是由一物联想到生活中其他相关的内容，二是一物的启发想出另一种形象，三是制造可以让观众产生联想的形象。

1.联想的规律。因果关系：由一事物联想到另一事物，两者之间有因果关系。生活中原因在前，结果在后，因果之间还需一个过程，不同的时间段内容不同，形象也不同。

近似的关系：由一事物联想到另一事物，是事物的本质、现象及功能等存在近似关系。如由老鼠想到小偷。接近关系：事物与另一事物在时间、空间上存在着接近关系，由一物联想到另一物，如由湖水像到渔船，从灯想到星星。对比联想：是指一物和另一物之间具有反性质的联想，如由白色想到黑色。

2.设计“联想形象”。让观众产生联想是需要通过画面设计出联想的机制既联想形象才能实现的。具体方法是通过投射另一物的外形、表面结构及材质来改造某个形象，让其增添另一层含意，促使观众去产生联想。

五、幽默夸张变形

幽默是人类所拥有的一种生活态度。人们需要幽默的各种形式来丰富生活，幽默的造型语言是大众喜闻乐见的形式之一。

幽默有趣、可笑，意味深远。有趣可笑必然与滑稽相联系，滑稽就是通过夸张变形的手段来实施，夸张变形是造型幽默的方法，夸张是把事物的特征强调凸显出来，夸张又必须由变形来辅助。

生活中的形象经过夸张变形与原本的形象拉大了距离就产生怪异的形象。造型夸张、幽默的形象使人愉悦，在商业流通渠道具有商业的促销价值，也是设计素描想象的训练内容。1.投射。投射是夸张变形的具体手法。投射就是把生活中另一形象的形和意投射到某一物象上，改变其形象。2.错位。事物在世界上都有自己生存的空间位置，动物也有它的行动的范围。如飞机在天空与机场，游船在水中与港口。物象的局部也有自身上下左右前后等固定的位置，改变物象的空间位置或局部位置，就会造成新鲜、滑稽的形象。错位具体分局部和个体两个范围。“局部”错位是指一个物象局部错位。如肚肌与嘴巴换位，就会可笑。“个体”错位是指某个内容范围的位置错位。

设计素描教学内容涵盖了造型艺术理念的、方法的、技能的、关键知识构成;造型思维训练方法只是创作中的思维方式，创造者还要在造型艺术上不断对素描学习的探索、深化、练习实践，并从中不断受益。

参考文献：

高职室内设计专业素描教学改革初探 第3篇

关键词 素描　室内设计　能力培养

素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

室内专业能力需求决定了室内专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着室内行业的发展，传统素描教学已经越来越不适应室内专业的需要，如何建立起适应高职室内设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足室内专业后续课程的需要，成为当前高职室内专业素描教学主要思考的问题。

一、目前高职室内专业素描课程教学存在的问题

（一）生源质量现状分析

我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。另外在高职室内设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。

（二）专业定位不够明确

现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。而作为一名室内设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。加上时间短、任务重，难以达到预期的效果，长期以来使素描课程很难发挥基础课程的效应。

二、高职室内专业素描课改革策略

（一）根据室内专业需求确定课程培养目标

室内专业素描课的后续开设相对应的课程主要有室内表现技法、室内设计原理、室内施工工艺等课程。这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力等能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。

（二）注重结构，提高学生的造型能力

传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。

在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同室内专业课教学有序结合。

（三）通过速写练习提高学生的线条表现力

室内专业对美术基础要求有别于纯绘画。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而室内大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，线是室内造型最基本的形式要素。要提高学生线条的表现力需要加强速写的练习，通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的室内创作打下良好的基础。为了使学生在有限的时间内有大幅度的提高，可采用课堂练习和课后作业相结合的手法，充分利用课余时间，最终达到由量变到质变的转换。

（四）设计素描的引入，培养学生的创意能力

室内专业的素描课程教学，除了通过传统的写实训练，提高学生严谨的造型能力、深入的刻画能力，还应加入新的教学内容，更新教学方法，着重培养学生对形象的感受能力，进而激发他们的想象力和创造力。

（五）积极创造与之相适应的教学环境

要利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成了基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。

综上所述，室内专业素描课教学对于培养和提高高职室内专业学生的造型能力和创造力有着重要的作用，在教学过程中，我们要分析教学中存在的问题，不断探讨改进教学方法，为提升高职室内专业教学质量奠定基础。

高职艺术设计素描教学 第4篇

一、激发学生的学习兴趣

设计专业素描教学训练主要包括, 对图像的空间感、明暗、质感、结构、构图等内容。并且与其它专业相比素描专业的课时也较长, 需要学生长期反复的对以上训练内容进行练习。这样学生学习起来就容易枯燥。兴趣是最好的老师, 只有发自内心的喜欢, 才能感触到艺术的气息从而激发自己的智慧去创造艺术。

那如何才能将学生对素描的学习兴趣有效的调动起来呢?为使这一问题得到有效的解决, 首先我们可以通过选取优秀美术作品, 对学生开展作品赏析教学, 尤其是对于西方文艺复兴过后优秀素描美术作品的赏析。在对这些作品进行欣赏的过程中, 我们可以结合对这些作品的历史、画家信息、画风等相关背景的简介来使学生体会作品当中所蕴含的独特的艺术气息。我们要让学生体会到每一幅作品在风格上都具有其独特性。如, 米开朗基罗的作品具有极强的生命张力、鲁本斯的作品具有性感的气息、达芬奇的作品则以细致缜密而闻名、拉斐尔的作品富含抒情优雅的独特气质等等。在这些画家的作品当中, 素描艺术的独特魅力不仅被淋漓尽致的展现出来, 同时其独具特色的创作特点也被体现了出来。在教学过程中我们通过对这些具有代表意义的素描美术作品的赏析, 能够有效的激发起学生对素描学习的兴趣, 提升学生自主学习的积极性, 以此也就达到了我们素描教学的目的。其次, 在课堂上进行作品示范, 教师的素描能力以及水平都能够在其作品中被体现出来, 因此这就对教师提出了更高的要求, 要求教师必须在努力对自己的素描技能以及素描知识进行完善的基础上来不断提升其自身的素描能力, 以此来对学生起到榜样示范的作用。

二、进学习方式, 提升学生的思维能力

要想促进中高职设计专业素描教学改革, 就必须要勇于打破传统素描教学方式的束缚。传统素描教学在对绘画进行教学的过程中, 往往要求学生采取做好角度选取、位置固定、光源适宜的固定形式开展观察写生。而对于平面设计专业的素描教学来说, 老师在布置物体的时候, 可以形式多样。如包捆、斜置、倒放等多种形式的自由摆放, 要求学生在对物体的观察方法上要多视点、多角度、全方位的进行观察从而打破传统模式。让学生在破碎、剖析、移动中去对物体结构特征进行分析、寻找和理解。在对素描画面继续拧组织的同时, 融入进自己的想法, 在对物体进行不断探索的过程中, 对事物之间的内部结构、特征以及关系进行准确的把握。, 进而在对事物进行充分了解、掌握的基础上对其特征进行提炼, 力求做到别具一格。只有站在独特的视角, 才能够在脑海中对物体产生意想不到又合乎情理的创意。

三、多样化训练, 掌握正确的表现方法

平面设计素描与传统的素描都要求学生要有快速的造型能力。但平面设计素描的训练方法和形式较传统素描有较大的区别和改进。在表现方式上, 要多鼓励学生去积极探索一些新的形式。就表现方法上可以采取拼、擦、撕、贴、涂等方式;绘画工具可以是水笔、铅笔、炭笔、蜡笔、彩笔;纸张来说可以是不同的颜色、不同的肌理、不同的材质。绘画工具以及表现手法的不同都有可能在视觉上产生意想不到美感;就训练时间来说, 平面设计素描训练需要学生有重点、有目的, 在短时间内掌握事物的特征。以此来对学生敏锐的观察力以及表现力进行培养。追求绘画量的提升对培养学生的造型能力还是很有帮助的。只有多画, 才能积累丰富的视觉表达能力。

四、评价方法多样化, 巩固学习成果

(一) 学生自评

学生的自我评价是学生个体成长和发展中的一条主线。这一个过程的客观与否, 直接影响到学生是否能够有长足的进步。有效的自我评价有利于激发学生的内在学习动力, 形成自我反思、自我调整的有效机制, 同时, 这也是一个学生自我领悟到艺术真蒂的过程。这种领悟多次地、不规律的到来, 就会使学生对艺术本质的了解不断深化。“领悟”不是教师所能给予的, 是靠学生自我努力、不断进行自我评价的结果。

(二) 教师鼓舞性评价

“每一个人都有闪光的地方, 都喜欢听到他人对自己的肯定和发自内心的赞美, 这会让他由此充满自信, 同时又一种极强的价值感。”这也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上, 每一个学生的每一幅作品都有闪光的地方, 作为老师, 明晰的艺术观点、独到的艺术见解、及时性的鼓舞性评价, 对学生的素描学习也有着不可忽视的作用。

(三) 互评与他评

可以利用校园文化长廊对优秀作品进行展览。不定期组织不同班级、不同专业的学生进行汇展汇看。同学之间的相互评价, 老师的及时点评, 既可增进学生的学习兴趣, 又可更好的听取他人的评价, 进行深刻的艺术反思, 从而更好地进行素描训练。

总之, 中高职学生是―个特殊的学生群体, 中高职素描教学是一个特殊的素描教学阶段, 把握素描的技能和教学方向, 优化教学的内容, 秉承对学生负责的原则, 因材施教, 让学生的认知水平和审美水平逐步提高, 创造能力有所突破。这样, 素描才能更好地与平面设计结合起来, 为平面设计所服务。

摘要：素描教学是一切艺术设计的基本, 无论平面设计还是三维设计都要在教学中对学生开展素描教育。学生在素描能力方面的强弱, 将对学生的造型能力、想象能力等空间思维能力的提升以及培养产生直接的影响, 直接关系着学生所创作艺术品品质的好坏, 但素描教学模式不是一成不变的。平面设计素描就是要研究素描怎样与平面设计结合, 让素描能够更好的服务于平面设计。

素描教学设计 第5篇

一、教学目标：

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。

二、教学课时安排：

（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。

（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）

任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。

1、线条训练4—6课时

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、简单的基本透视4---6课时

一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。

3、结构和体积感训练8---16课时

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。

4、临摹训练10---16课时

临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。

5、构图训练4—6课时

了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则

6、单体训练12---20课时

静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

7、单体组合训练8---16课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

8、完整空间训练8---16课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）

第三、四学期 综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试<150分钟，任选一种>——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时 生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。

2、结构造型线条训练4---8课时

锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

3、材质训练4---6课时

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

4、单体明暗素描训练4---8课时

对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练10---18课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

6、临摹与默写训练8---16课时

训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。

7、速写训练6---10课时

通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。

8、写生训练6—10课时

视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。

9、完整空间训练10---18课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

（注：对在一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果）

第五、六学期升学应试强化训练70—90课时（美术高考）（略）

《纲要》目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。

在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：综合强化训练。

1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。

2、素描静物写生（结合个别临摹）、静物组合，石膏块面、头像写生。

3、素描人物头像（写生并结合部分临摹）；速写人物（为主）、静物风景；同时进行综合培训（复习并提升）。

高职艺术设计素描教学 第6篇

【关键词】高职；美术教学；素描

在高职美术教学中，素描是造型艺术的基础，同时也是实用美术设计所必备的基本技能，素描功底的好坏在很大程度上决定学生美术能力的高低，也对其专业学习和将来就业有着深刻的影响。所以，高职院校的美术教学应着眼于学生的现实情况，改进素描教学方法，在有限的学习时间内最大限度地提升学生的素描能力，实现技能和认识能力的提升。

一、用具体形象诠释抽象，理论讲解富妙趣

美术理论知识的教学枯燥无味，而且很多重要知识点都比较抽象，学生很难理解，即便用再多的例子说明也都无济于事，到头来学生还是一头雾水，不知所云。其实在理论知识的讲解过程中，单纯的语言解释是远远不够的，教师应该更多地运用形象将抽象的理论具体化，给知识点一个存在的载体，让学生从载体入手全面把握知识要点，深入理解其内涵，并且给原本枯燥抽象的知识注入一泓活水，让理论知识的学习变得有声有色，妙趣横生。

例如在进行《物体的形体结构与明暗交界线（静物）》的教学过程中，为了让学生明白这一知识难点，我采用3DMAX软件辅助教学。首先，我带领学生找出3D模型的物体结构线，然后再根据这些结构线将物体概括成最简单的几何体，随后又使用3DMAX软件将圆柱体和圆椎体组合在一起，请学生根据自己的意愿将这个形体进行分解并组合成不同的形体。为了进一步加深学生的理解，我还根据学生的要求，将他们存在很大困惑的形体进行演示，引导全班学生一起观察其结构线和明暗交界线。这次教学活动形象地诠释了素描教学中最难的知识点，学生个个兴致勃勃，积极参与课堂，教学效果明显。

二、写实与默记相辅相成，调动思维积极性

著名画家杨之光曾说：“临摹、写生、默写（记忆画、创作、创意画）对提高素描造型能力很有帮助。”而在传统的教学过程中，教学、写实、默记、速写是分段进行的，多数教师也总认为这是一个循序渐进的教学过程，教师要循规蹈矩，按部就班地慢慢教，逐步增强学生的素描技能。但是在多年的教学实践中，笔者发现，长时间的写实很容易导致学生养成看一眼画一笔的坏习惯，进而使其在心理上产生依赖，仿佛只有照着实物或模特才能作画，并且往往由于过于执着还原实物或模特的形象而忘记了创作。不仅如此，对细节的苛求也让学生往往眼中只能看到局部，而无法游刃有余地把握整体。默写是一种实物基础之上的再创作，它依赖于学生对形象的识记和理解，不仅是对学生素描技巧的训练，还是对他们想象和理解能力的考验，恰恰能够很好地弥补单纯写实训练的不足。因此，笔者认为，写实和默写是不容割裂的两个紧密联系的教学过程，唯有将两个过程相互结合，才能取得更好的教学效果。

在教学过程中，为了调动学生的思维积极性，将写实与默写训练相互结合，笔者探索出几条行之有效的方法。第一，“集体观摩，个别默写”法。在默写前，教师带领学生对实物或模特进行集体观摩，提醒学生认真观察，记住形体、结构、动作、光线等要素，在脑海中首先进行对形象的真实反应，然后撤去实物或模特，让学生根据脑中的形象，迅速将实物默写出来；第二，“写实、默写对比”法。先让学生进行写实练习，随后再让学生对同意实物或模特从不同角度进行默写练习，然后再将两次习作进行比较分析，以发现不足之处。这两种方法能够促使学生将注意力集中于对象的整体造型上，提高他们对整体形象的把握和理解能力，同时也锻炼了在脑海中的构图造型能力。

三、教学与实践相得益彰，学用共促能力升

高职院校主要向社会输送应用性人才，其美术教学应该更注重学生应用能力的提升，学生不一定要由很高的审美情操和艺术水准，但是他们一定要有很强的造型能力和构图能力，能够为自己的专业提供有力的技能支持。例如在城市规划、室内设计等专业的学生最重要的专业基础课之一就是素描，素描学习及应用对他们的专业技能的培养有着举足轻重的影响。如果学生只会在课堂上画简单的设计图，那么在工作中遇到实体设计就会束手无策，无法独立承担起设计任务。因此，在学习过程中，教师必须配合教学的进度适当安排一些社会实践，给学生提高应用知识技能的机会，让他们在实践中加深对素描的体会，检验其学习效果，同时找出自己的不足之处，再返回到课堂上来又针对性地进行练习并最终共实现能力的提高。

例如对于园林专业的学生来说，结构素描是素描的主要内容，学生对物体的结构、比例、透视等都要样样精通，同时，场景的训练也至关重要。为了将素描课与改专业学生的特点结合起来，我在教学的过程中组织了一次教学实践活动，鼓励学生进入校园的各个角落，以某一角为对象，将学校的一角当成园林的一处进行设计，达到整体构图、场景的设计，小到一草一木的形态、结构，都请学生细细思索，认真对待。这一次教学活动不仅是一次很好的专业性实践，还有效地检验了学生的学习效果。

总之，高职院校美术教学有着自己的特性，教师要根据学生和教学的特点，详细解读理论知识，科学进行教学设计，合理安排教学实践，提高美术教育水平，为学生专业能力的提高打下坚实基础。

【参考文献】

[1]王晓娟，高校美术素描教学探究，都市家教（下半月），2010.3

[2]徐强志，对高职高专美术专业素描教学方法的思考，职教论坛，2009.6

[3]刘铁镛，高职高专素描基础课程教学，湖南工业职业技术学院学报，2008.6

（作者单位：江苏省启东市第二中等专业学校）

高职艺术设计素描教学 第7篇

设计素描不同于传统的基础素描,也不同于现今的结构素描,设计素描是以培养设计师为目的,在学习素描过程中着重突出设计的性质,强调构思与想象能力的训练。站在设计的角度上看,设计素描是适应设计各专业各学科的一门基础课程。是一切造型艺术的基本技法基础,是用点、线、面的组合表现物体的形体、色调、明暗层次等造型因素的绘画。是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力,是为了提高学生分析造型、理解造型的能力,是对创新的基本设计理念的初步导入,以便更好地为专业设计服务。其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平。如何使设计素描的教学更合理科学,为以后的专业打下良好的基础是我们作为教育者必须思考和研究的问题。

2 环境艺术专业设计素描的现状

2.1 设计素描的教学现状

(1)教学理念上继续沿用传统素描的观念,不是培养学生的创新能力和创造意识,而是单一塑造学生绘画的能力。虽然传统的素描教学在一定程度上培养了学生的造型能力和对客观世界的表现能力,但是忽视了设计素描课程的主旨——为设计而画,为创新而画。

(2)学习内容和形式上,大量对具体对象的描绘束缚了学生的想象力和创造力。设计素描教学的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力,而不是仅仅要求学生通过一段时期的训练,只学会如何把一个对象逼真地表现到画面上。

(3)教学材料上较为单一。虽然教师在讲授课程和作范画时,会把主要的工具和材料大部分给学生展示,但学生普遍都是使用铅笔作画,很少尝试别的材料和工具。这样虽然让学生比较好地掌握铅笔的使用,但更应该培养和锻炼学生使用多种工具和多样的表现手段。

2.2 学生现状

高职院校美术类学生入学前的专业学习基本上是在高考美术班的速成学习,学生入学前对设计素描知识的掌握仅仅是概念化的浅表知识。学生进入大学后基本的现状是重技法、轻理论,重实践、轻基础,重专业、忽视自己所学专业和其他学科的联系,对理论知识基本不看。即便许多学生画了多年的素描,但对素描理论知识还是缺少最基本的了解,更谈不上对设计素描有一个整体的系统认识,学生无论画什么对象,全是用明暗排线条的方法去表现,这就是长期所形成的习惯和教条。

2.3 专业师资结构

环境艺术设计专业素描教学的现状与不足在于:我国高职环境艺术教育起步较晚,专业师资结构也不尽合理,尤其是基础课教师多源于绘画出身,因此对纯艺术形态的追求与传播在环境艺术设计专业的素描教学中起了主导作用,而缺少对环境艺术设计专业方向的思考与把握。殊不知,环境艺术设计不同于绘画,它培养的不是画家,而是设计师。

3 对环境艺术专业设计素描教学的建议

设计素描的教学体系实际上很复杂,且不同的专业老师对本课程教学方法的拿捏和侧重点也不同,因此,仅发表个人对《设计素描》课程教学的几点建议:

(1)教师在教学活动中要注重多元化学习方法的指导。学习任何一门学科都要注重学习方法,方法得当可事半功倍,方法不当则事倍功半。要想学好素描,学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。让学生懂得举一反三,平时注重素材的积累,加强学生的实践锻炼,多看多学习、临摹优秀的范画,做到眼界开阔。

(2)教师在教学活动中要注意学生的个性差异,充分挖掘他们的潜力,让每一位学生都参与学习。在学生遇到困难时要不断帮助、鼓励他们不怕犯错误,树立敢于展示自己的信心。设计素描训练作为实践性极强的一门学科,教师应该及时给学生示范画法,学生学起来就更形象直观。针对基础较差的学生,每一次的训练目标要明确,在他们作画的过程当中,老师给他们适当的修改示范。针对基础较好的学生,有时可连续完整地示范全过程,让学生看清完整的作画过程。这样,对不同基础的学生采取针对性的示范,做到因材施教,学生会感到吃得饱,效果好,而不是吃不了、吃不饱。

(3)采取画室全天开放措施,充分利用学生课余时间。仅依靠授课时间安排,学生的绘画时间显得捉襟见肘,应积极采取对画室的全天开放措施,充分鼓励和调动学生学习的积极性,让其利用其他课余时间来画室画画,弥补其“先天不足”。只有多画、多练才是提高绘画水平的最直接的办法,也是行之有效的办法。

(4)实施激励机制。除了对优秀学生的表扬外,可采取对优秀作业进行留校收藏(给学生颁发作品留校证书)、优秀作品公开展出、优秀作品录入本课程校本教材等激励制度。增强和提高学生的学习动力、个人荣誉感、良性竞争氛围和攀比意识,让学生为自己的“荣誉”而奋斗。

(5)要建设多元化的师资队伍。除具有“双师”素质的教师外,还可以聘请来自企业的兼职教师参与教学,合理利用校外教学资源。

(6)相关院系应适当调整和加大本课程课时量,加强对本课程重要性的认识。随着大部分高职院校“2+1”教学模式的展开,本课程的授课课时量呈居中偏下的状态,针对学生基础和专业特性,可适当调整和加大课时量,以满足专业需求。

(7)积极推行“阶段性排课”。《设计素描》课程呈现的集中性与延续性特征比其他学科更明显。“阶段性排课”突出的明显优势就是授课集中,它的实施在本课程上可突出明显优势和科学性。在《设计素描》课程的教学上应积极推行“阶段性排课”,从本人在课程教学实践中确实已收到良好效果。

(8)加大对艺术类考生的招生力度。高职院校艺术设计类专业招生大部分来自非艺术类考生,生源专业素质相对较弱。虽然高职类院校对艺术类考生的招生存在很大难度,但生源专业素质在很大程度上制约了本专业未来整体水平,因而应尽量加大对艺术类考生的招生力度。

(9)积极推行和鼓励教师编写课程校本教材。针对高职院校艺术设计类学生特色且目前绘画类教材深浅不一的现状,相关院系应该积极推行和鼓励课程教师结合本校特色编写适合本校学生的校本教材。

摘要：环境艺术设计素描教学在环境艺术设计专业教学中占有重要地位,是环境艺术设计专业的必修课程,更是高职学生走进设计之门的一把金钥匙。本文着重阐述了对《设计素描》教学的重要意义和目的、现状和存在问题,提出了对《设计素描》教学的探讨。

关键词：环境艺术专业,设计素描教学,教学探讨

参考文献

[1]叶振合,李鑫,郑泽锋,宋强,李久熙.“农”“工“”艺”融合教学思路的探索——农业院校工科工业设计专业设计素描课程教学探讨[J].河北农业大学学报(农林教育版),2007,9(4).

[2]李妍.高职高专设计素描改革实践探索[J].成功(教育),2009,(10).

[3]李妍.刍议对高职学生设计素描能力的培养与训练[J].辽宁高职学报,2010,12(4).

[4]陈杰.浅谈高职设计素描课程教学改革[J].徐州建筑职业技术学院学报,2009,9(4).

高职艺术设计素描教学 第8篇

关键词：“形”准确性,转变观念,造型,创新

每年6月上旬我校工艺美术系都举办毕业生作品展, 展览中不乏有高水平作品出现, 但大部分作品较幼稚, 缺乏造型意识, 与五年学习时间明显不符, 造成这种状况的主要原因是基础教学的薄弱。

1 现有素描教学模式存在的问题

五年制高等职业教育是招收初中毕业生, 学制比高中后三年制高职生多两年, 但在入校前的文化基础和素描水平却是有较大悬殊。初中生入学校考是录取学校组织专业加试, 内容为全因素静物素描。而高中生入学是参加江苏省专业统考, 内容为半身人物素描。专业加试的内容不同, 要求不同, 就从根本上决定了五年高职生与三年制高职生在专业基础教学方面要有区别。而目前, 五年制高职工艺美术设计专业教学大纲很不完善, 我们五年制高职素描教学又沿袭了三年制高职的教学模式, 五年制高职生文化课又多于三年制高职生 (高中课程) , 专业基础课时不足, 且刚入学的五年制高职生, 年龄偏小, 对素描重视不够, 加之我校基础课素描老师大多美院毕业不久, 缺少教学经验, 使五年制高职生很难达到教学体系相对完善的三年制高职生的专业水平。鉴于此我校的素描教学一般仍是沿着过去的模式, 从几何体到静物、石膏像、人物, 如流水线一样过一遍, 教学目标很不明确。这种无重点, 概念式、煲汤式的追求面面俱到的教学方式, 无疑在一定程度上阻碍了学生造型能力提高和学生艺术创造性思维的发展, 并影响了学生专业学习的积极性。

如何解决这一问题, 使教学效果的最大化, 已成了我们素描教学改革的当务之急。

2 针对目前教学模式提出几点改革设想

2.1 打破教学常规, 强调“形”的重要性

五年制工美高职生入校前, 经过了静物素描的加试, 同学大多都有一定的素描基础, 但与工艺美术设计专业要求相比还有段距离。素描造型能力最基本的要求是让学生较熟练的准确描绘物象能力, 这就需要对素描观察方法、写生程序掌握, 以及对形的把握上有一定的认识。按照教学大纲要求, 学生进校第一单元是从几何体和静物明暗素描开始, 但就学生专业基础现状来看, 完全可以先从人物素描入手, 画一段时间的人物短期素描, 采用以线为主的素描表现手法。从表面上看好象违背了教学循序渐进的原则, 其实则不然, 因为学生入校前已画了大量的明暗静物素描, 明暗涂的很熟练, 但实际的造型能力却很差, 因为对表面明暗的注重, 掩盖了实际的造型问题。人是世间最复杂最完美的形体, 容易检测学生造型水平高低, 许多明暗素描中暴露不出的问题, 画到人物形时立即就会显现。这正体现“形”的严格性和有机性。这种人物素描时间短, 而且以线为主, 把时间用在对“形”的感受和把握上, 使学生刚入校就体会到造型艺术中“形”的重要性, 养成严格造“形”的好习惯, 然后再重新转入几何体和静物素描, 注意改变入学前的那种只注重明暗调子的画法, 以研究自然中最基本的形体关系入手, 从而更主动去把握和表现它们, 而非被动描摹静物的明暗调子。

2.2 引导学生转变观念, 深化对素描造型的认识和理解

在素描教学过程中, 不仅要让学生了解和掌握传统明暗写实素描技巧, 还要根据工艺美术设计专业的特点设置与专业设计相符的素描教学形式, 要让学生认识到自然物象的存在有其自身的规律, 而不是为艺术而存在的。自然物象的“形”如实来到画面上是无意义也不具备任何表现力的, 自然物象相对我们的主体与客体 (画面) 之间只不过起一个“媒介”的作用, 只是提供给我们一个研究的对象, 通过对这个“媒介”的研究, 我们视觉的敏锐性和手的表达能力得以不断提高, 对体与体之间关系的认识和把握能力不断增强, 对“媒介”表象背后的抽象形式的理解越来越清晰。如我们在画一个胸像时, 我们并不是画这个人或胸像本身, 而是通过这个特定的“媒介”表现头的方体, 颈部的圆柱体和胸部方体三者间形成的关系。我们亦要努力去把这种“关系”通过视觉的形体语言表现出来, 建立在这之上头部五官和其它细节的刻画才有意义。这样的学习过程, 是我们对素描造型不断认识和理解过程, 只有转变观念, 深入理解素描造型的本质, 我们敏锐的观察力和素描造型能力才能真正得以提高。

2.3 根据学生专业特点, 分层教学, 因材施教, 提高学生的素描造型理念和创新意识

近年来, 高职扩招, 生源质量逐年下降, 学生素描基础较差, 为迅速提高学生的素描技能水平, 在基础课教学方面, 除了采用一些超常规的教学方法外。一方面还需根据学生专业特点, 引导学生观赏多种风格的艺术作品, 以提高学生艺术感受力, 不断增加学生对素描的感性认识, 丰富学生的审美判断和艺术经验, 拓宽艺术视野, 使学生的素描创造力得到提高。另一方面, 对刚进校新生素描基础训练一定要从严要求, 把教学重点放在培养学生观察方法和完成作业的步骤上, 从基本形的准确性到结构、空间、体积等方面, 教师应认真把握每一个环节, 努力使学生的素描造型能力在短时间内有一个较大的提高。

对高年级来说, 学生具备了一定的素描写实能力, 又具有一定的专业设计基础, 这一阶段素描课教学主要侧重对物象形象概括、提炼和夸张, 运用设计理念, 绘制设计性素描, 强调个性发展教师因势利导, 鼓励学生大胆创新。根据教学大纲对课题的要求。这一阶段各个专业都需要安排一定量全因素素描的作业, 在共性的基础上针对不同专业特点有所差别。如我校室内装璜和工艺广告专业, 人物素描课可以短期作业为主, 另加创意速写, 着重研究人物形体结构和构成画面的形式法则, 侧重素描的设计性。而宝玉石鉴定与设计专业的素描侧重写实性, 应用线来表现“形”的律动节奏。作业时数服从课题要求, 长短期作业穿插进行。

一幅好的作品始终体现步步深入反复修正和创意的过程。人对素描的认识是对不同感觉所组成的整体关系进行分解与综合过程中提高的, 这需要具有严肃求实精神。在自然物象中有比想象好的一面, 而想象也具有比看到更好的另一面。

客观存在和主观联想合二为一是素描造型的基础, 二者缺一不可, 否则就会画成刻板的标本图解, 或者是脱离对象的其它什么。根据学生不同情况和特点在共性课程中因材施教, 提出不同侧重要求。

此外, 我校素描基础教师大多是美院毕业, 大学期间所学绘画专业的人占多数, 所以教师教学方法、步骤以及理念基本上是大同小异。素描课大多还是借助灯光进行。他们在素描教学中也运用了一些新的造型设计理念, 但随着社会的进步和工艺美术教育事业的发展, 我们的素描基础教学仍须不断充实新元素。教育之道在于教师言传身教, 作为基础教学课教师也同样需坚持不断艺术实践, 还需要采取一些有效办法, 促进各种形式的教学研究, 如有准备的单项讨论、专题争鸣, 从中大家都能得到启发, 也能取他人之长补自己之短, 广开教学思路。通过开展多种方式教学活动, 以推动和促进素描基础教学的不断发展和创新, 逐步形成具有时代气息又适应五年制高职院校美术基础教学特点的新体系。

高职艺术设计素描教学 第9篇

关键词：建筑装饰,素描,教学探索

社会经济的快速发展与物质的空前丰富, 不断改变着人类社会的生产方式、工作方式、审美方式、生活方式乃至思维方式, 无疑对高等教育提出了新的任务和要求, 迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。改革素描基础课教学体系的要求日益迫切, 因为现行的教学体系满足不了培养创造性人才的需要和社会的需求。改革现行的素描基础课教学, 并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验, 而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。

一、建筑装饰专业设计素描的特点

设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点。训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课, 它基本上适用于一切立体设计专业, 画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。建筑装饰设计素描是一种现代设计的绘画表现形式, 在建筑装饰设计过程中, 是设计师收集形象资料, 表现造型创意, 交流设计方案的语言和手段。建筑装饰设计素描也是现代设计绘画的训练基础, 是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法, 是认识形态、创新形态的重要途径。

二、建筑装饰专业设计素描在教学中表现形式的多样化

设计素描具有一切造型艺术的一般规律、特征。目前, 在一些高校教学中还存在着把素描从艺术的范畴中剥离出来的现象。素描教学由传统的苏式教学向当代设计素描转变, 发展为连同“法派”、“德派”等在内的多种风格并举的艺术形式。但是, 就其本质来看, 还有很大的革新与发展空间。笔者认为, 在教学活动中, 只给学生讲述结构、明暗、虚实、比例等这些早已烂熟了的东西, 与其说是让学生描绘对象, 不如说更多的是在描绘既定的“经验”和“规律”。这种素描教学虽易于接受, 易于检查, 但却局限了学生主体性的介入, 缺少了对真实的追问, 说到底是一种停滞在纯技术的层面上, 很容易走向逐渐走向刻板、僵化, 其画面形象虽然比例准确、结构严谨、色调层次变化也不无维妙之处, 但不无死气沉沉, 缺乏生气之嫌。

技巧与样式是手段, 而不是目的。对技巧和样式的学习和创新当然比较容易在形式上取得一定的效果, 但是真正打动观众心灵的因素, 终究是内在的精神, 即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。毕加索在阐述关于对象表现的关系时曾说:“我不是模仿自然, 而是面临自然并利用自然。”他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行的视觉的分解, 然后依照主观精神的体验, 重新加以组合, 创造是“高于生活”的创造。蔡若虹先生曾指出:“理想的美比实际生活更美。”从某种角度讲, 素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么, 它就不应有固定的模式, 无论是谁, 每个人眼中都有可信的, 属于自己审美情趣的东西, 就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐, 以及合乎规律的美。如都画人体, 米开朗琪罗就博大沉雄、刚健庄重, 颇具表现力;鲁本斯则以生动而准确的线条, 寥寥数笔, 赋予了绘画对象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中见深刻, 朴实中见真诚的特征。仔细读来, 上述几位的作品每一处转折, 每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此, 它们虽风格各异, 却都能给人们带来舒畅的感觉。所以, 素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力, 培养和树立其自身感受的信念与信心, 努力破除单一的技巧模式。

三、建筑装饰专业设计素描在教学中的具体操作手段

具体地说, 就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中, 我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

1.改变习惯用纸和工具材料, 表现丰富肌理

物体本身的材质所形成的物理表象, 其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品, 在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列, 或揉擦或涂抹, 或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感, 从而达到视觉的真实感受。

2.改变常规的绘画方式和审美习惯, 增加视觉性

线条本身的粗细、长短、曲折, 图形的大小、方圆、正负, 明暗的黑白、强弱, 色彩的冷与暖、红与绿, 以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等, 均会产生两极相压的对比。对比形成反差, 反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中, 运用反差对比, 可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.强调物象的组合练习, 强化创造性

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美, 发现具有审美价值的艺术因素。教学中, 要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察, 发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用, 积极有效地表现对象, 表现感受。在实施教学中, 教师要充分发挥教学的主导作用, 以课题单元形式, 有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法, 适当运用现代教学技术, 因材施教、因人施教。

4.吸收和借鉴大师作品

吸收不同造型艺术的表现形式和借鉴大师的作品, 提升艺术格调和理性色彩的科学分析主导画面, 锻炼学生的色彩感觉。不仅要画眼中看到的色彩, 还要画分析和理解后的色彩。上述这些训练方法为具象写实的客观表现创造了多元的思考方向。更新的构思带来的是全新多样的画面视觉, 拓展了艺术的表现形式, 避免了局限的认识和教条主义而导致的学生作业过于雷同的弊端。

四、结语

现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验, 从课题设置的确定, 到教学目的的实施, 都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向, 尊重个性, 提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以展示绘画者个人的装饰审美认识。笔者认为, 如果做到了以上这些, 将使我们的教学在原有的基础上, 获得新的生机和活力。

参考文献

[1]安佳素描基础一.北京:北京工艺美术出版社, 2003.

[2]李涵, 刘咏清.设计素描.苏州:苏州大学出版社, 2005.

[3]冯峰.设计素描—为了设计的造型训练.岭南美术出版社, 2000.

[4]张会元.设计素描教学.江西美术出版社, 1997.

高职艺术设计素描教学 第10篇

关键词：设计素描,课堂教学,优化

我国高等职业教育的改革与发展可以说是如摸着石头过河。近年来教学改革的力度之大可以说是超乎常人的想象, 从培养方案到课程建设都在大刀阔斧地进行。有不少基础课程被砍去, 专业基础课也被大量删减、压缩和整合, 设计素描作为艺术类专业基础课之一, 也未幸免, 这令不少专业教师很茫然, 教学效果不难想象。良好的教学质量取决于教、学双方严谨的作风、科学的态度和求实的精神。如何根据学生的具体实际, 根据学生的所学专业, 既做到提高学生的基本专业技巧, 又培养学生的人文素质, 是摆在广大教师面前的一个严肃课题。那么教师该怎样解决这一问题呢?笔者总结近年来的经验, 认为教师必须从优化有限的课堂教学着手, 力争做到1+1>2。

一、立足高职, 转变教学理念

对于学设计的高职学生而言, 由于将来所从事的职业不同, 这就决定了其素描学习不必在写实性方面作过多的练习, 不必在素描的技巧上作过多的强调, 这一点也是设计素描的基本特征。学生入学前掌握的素描知识仅仅是“八股式”的教条和概念化的浅表知识, 对理论知识基本上是不懂、不看、不问。学生进入大学后基本的现状是:重技法、轻理论;重实践、轻基础修为;重专业、忽视自己所学专业和别的学科的联系。

学生迈入高校, 在设计素描的第一道门槛时, 教师一定要转变传统的教学观念, 当好“引路人”。设计素描的教学不仅仅是传统观念认为的纯粹技法的教育, 它应是一个开发智慧的系统工程, 是艺教合一的过程, 这也决定了不可能仅凭掌握一点点的技法就能提高学生的艺术素养。教师还要认识到设计素描课程也需要培养学生欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力, 这也同样决定了设计素描教学不仅需要知识和技法, 而且需要成熟的人类情感。通过教学, 学生能更好地认识自己, 更好地了解自己, 更好地去掌握自己。

在设计素描的教学过程中, 教师要清醒地认识教学的目的和任务是造就学生设计素描造型的艺术处理、表达能力, 丰富学生的艺术素养, 强调人文特征, 拓宽艺术视野, 造就博大的艺术胸怀。教师要通过以写生为主的技能训练, 使学生能以科学的观察方法, 着力体会设计素描的情感品格, 熟悉艺术的审美法则, 建立和谐的设计素描观念, 从而提高造型表达能力和审美判断能力, 在训练时结合专业方向, 确定设计素描表现的定位思维, 与专业岗位密切结合, 突出创造能力的培养。

二、育人为本, 优化教学方法

目前, 高职院校的教师有不少是艺术院校毕业的, 对教育学、教学法、心理学等方面的知识存在不足, 他们把母校的教学方法直接用在自己的教学过程中, 而忽视了教育对象和培养目标, 教学方法比较单调。美术课的教学方法是极为丰富多样的, 教师主导型教学方法有讲授法、演示法;师生互动型教学方法有对话法、练习法、参观法、情景法;学生自主型教学方法有观察法、讨论法、发现法、尝试法, 等等。而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入, 许多新的有效的教学方法正不断涌现。因此, 教师能否依据教学实际正确、合理、有效地选择教学方法, 是影响教学质量效果的关键性问题之一。这就要求教师能综合考虑教学的有关因素, 按各类教学方法的特性做出合理的选择, 并能根据最优化的原则加以组合。

优化与选择教学方法, 首先, 教师要根据设计素描教学的目标和任务 (技能、认识、创造和情感四个领域) 来确定;其次, 教师要充分考虑高职学生的实际情况和特点来选择, 包括学生的年龄、气质性格、知识技能水平、审美情趣、学习习惯等;再次, 教师要依据自身的素质特点选择适当的教学方法, 教师的人格品质、专业水平、个性特长、表达能力、教学风格、课堂组织能力, 以及善于画、善于讲、善于制作等能力因人而异, 总之, 要扬长避短。最后, 教师要依据学校的教学物质条件来选择教学方法。它既包括教学设备, 如电脑、多媒体的现代化设备、美术教具、图书资料等, 又包括学校的空间资源, 专用的教室、活动室等, 还包括时间资源, 课堂教学时间与课外的时间。当然, 教师还要充分考虑到教学方法自身的特点。

在素描课堂教学中, 教学的原则和方法, 就是“启”和“法”。启发, 即为心智的开启, 潜能的勃发, 具体表现为茅塞顿开、豁然开朗、悠然心会。在启发、引导的同时, 教师要注意适应创新教育的要求, 尽量避免理性霸权和教师权威在教育引导中的消极作用。在课堂上, 教师要充分挖掘、发挥学生的创造力, 培育学生隽逸奔突的才情和明睿深刻的洞察力, 培养学生的自信力, 使其艺术个性得以张扬和发挥, 做到艺教合一。

三、结合实际, 优化教学内容

1. 训练内容课题化。

教师要通过合理的课题设计, 整合教学内容, 从写生对象上彻底改变过去从几何形体写生、景物写生、石膏像写生到人像、风景写生的惯例, 选择更加宽泛的表现题材与表现方式。教师由课程教学转化为课题教学, 能解决课时不足的问题, 课题的设计可根据学时进行设计, 应涵盖由表面到内部、由具象到抽象、由写实到变体、由平面到立体、由感性到理性的认识训练。教师还要培养学生独立的思考能力、分析能力、艺术感受能力, 独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化等视觉艺术的处理能力, 为将来的设计打下良好的基础。我们把训练内容分为三个课题。

课题之一, 强化构图的训练。写生对象是现实形态的物象, 如桌子、椅子、画架等熟视无睹的东西, 但要求变了, 构图不再局限于三角形、圆形、S形等审美范畴, 而是鼓励学生从不同的角度发现新的构图图式, 比如微观的放大、局部的放大、透视的夸张等, 都可以产生新的构图图式。形态的写生不是摆放好了就画, 而是要求学生自己选择, 自由组织, 进行大胆取舍;写生不再重视明暗光影, 而是重视结构和各种线条的组织。完成写生稿后, 如有条件, 可再进行解析、变体, 完成由具象到抽象的过渡练习。

课题之二, 形态表面与肌理表现, 写生对象丰富多样, 如一块动物的毛皮、粗糙的石头、破铁皮等。一方面通过对陌生对象的描绘使学生放弃程式化的惯用手法, 从而追求新的视觉刺激, 另一方面鼓励学生使用各种媒介去认识与表现, 改变惯用的工具材料, 并且尝试表达自我的感想、领悟。

课题之三, 自然形态的结构分析。以植物的果实、花朵为写生对象, 强调以线为主, 寻求美的规律。自然形态是创造性设计活动取之不竭的源泉之一, 是灵感激发的动力站, 在设计中应用极为广泛。但是对自然形态的利用, 并非是自然主义的照搬不悖, 而是利用仿生学的原理, 理解自然形态的生成原理与功能结构, 创造出符合人类生活审美需要的产品设计。

2. 审美教学专题化。

充分利用多媒体教学的优势, 结合作业讲评, 专门开设作品分析与鉴赏课程。把学生的作画过程、作业的整体与局部用数码相机拍摄下来, 结合大量的古今中外不同风格的大师素描作品, 进行比较分析讲解。欣赏别人的美术作品本身就是一个学习过程, 古人云:“观千剑而后识器。”诚如此。在教师的组织引导下, 学生从各种审美角度去欣赏、品味不同时代特点的素描作品, 能引发联想与思考, 从而得到美的享受, 灵感地启迪。这既能解决素描技法上的问题, 又能解决学生对素描概念认识不清、涉猎不广的问题, 同时能提高学生的学习兴趣、审美素养。

教师要通过理论教学, 引导学生要向大师学习, 向表现性好、表现力强的作品学, 向大自然、宇宙学, 主要是提取好作品中带有共性的科学性的因素, 寻找表现感受与客观事物间的自然联系和科学联系, 把自己的感受提升到艺术表现的高度。教师以这种方式才能把继承传统的教学方式变为教与学双方的共同的目标, 超越单纯的技法学习。在尊重前人这一前提下, 用现代人的目光来审视世界, 来解释世界, 创造出与现代人的感受相适应的艺术表现语言, 这也是素描训练发展的目标。

课堂教学是学校教育的基本组织形式, 也是教学工作中最为重要的一环, 处于学校教育的主导地位。在当前的教育转型时期, 各种改革的力度都比较大、比较快, 课堂教学能否适应改革的需要, 可以说是事关教学稳定的大事, 设计素描作为一门专业基础课也毫不例外。关键是我们教师要主动去思考如何使每一个学生在原有基础上获得最大限度的发展, 做到艺教合一, 这也是全部教育智慧的灵魂所在。因此我们教师始终不能放弃教育教学上的探索与创新, 不能放弃人格的提升与发展。

参考文献

[1]钱初熹.美术教学与理论.高等教育出版社2005.

[2]王大根.美术教学轮.华东师范大学出版社, 2000.

传统素描与设计素描教学的比较研究 第11篇

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

高职院校素描教学浅议 第12篇

一、以激发积极性、培养学习兴趣为基础

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”古人亦云:“知之者不如好之者, 好知者不如乐之者。”学生的兴趣不是自然而来的, 他是在需求—动机—目标的推动、引领下所激发的。素描需要细致入微的观察、深刻理性的探析、细腻耐性的刻画将所描述的对象事物呈现在大家面前, 加之素描课程较长, 同时要求配合长期反复强化, 容易产生烦躁抵触情绪。

那么如何激发积极性、培养学习兴趣呢?笔者尝试打破传统的素描教学模式。我们知道, 传统教学是围绕大纲按部就班进行的, 而针对素描课程特征和教学对象特点, 改变在所难免。

1. 设计丰富多彩的教学内容。

根据学习意图, 教学内容应突出科学性、前沿性、趣味性, 对静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描 (速写) 等进行穿插教学, 进而可以集思广益, 让学生参与课堂设计, 由他们来确定写生对象, 描绘自己所喜爱想表达的事物。经由以上途径, 不仅可以激发学生的积极性, 而且对于学生主动思索进而提升个人鉴美能力大有裨益。

2. 探究形式多样的教学手段。

通过多媒体教学, 把幻灯机、投影仪、电视机、计算机、互联网、实物展示台等请入课堂, 进行直观教育。素描是造型艺术, 在多媒体教学手段出现之前, 所有的范画都需要由老师本人亲力亲为, 占用了大量时间和精力, 而使用多媒体教学, 上述问题便迎刃而解。

3. 教师即兴作品示范和展示。

虽然我们可以大量借助多媒体教学, 但欲真正让学生产生兴趣, 作为教师要首先进入“状态”, 即教师有兴趣的教, 学生有兴趣的学。这就要求教师:一是具有忘我的艺术热情和不断探索的精神;二是虽然每个人心中都有一个王国, 可以按自己的标准建设它, 但作为教师, 应该有一个至高的标准, 这标准就是作为艺术工作者的纯粹气质。通过教师在课堂即兴创作, 展示教师个人的美术底蕴, 引导学生的创作激情, 有利于强化学生的学习兴趣和艺术经验。

4. 讲故事教学。

通过情景对话、聊天或讲故事的形式向学生介绍素描大师轶事及其作品, 同时进行系统的归纳提炼和理论讲解, 激励学生对那些大师及作品的渴望, 从而使这种需要转变成动机, 推动学生的学习。

二、以科学的方法为关键

1. 过程分析教学法。

美术创作过程实质反映了作者思维活动的历程、心理活动的历程和艺术底蕴提升的历程。个别美术从业者认为, 美术创作的过程并不重要, 呈现的效果才是最重要的。对于一位美术大师这种说法是成立的, 然而对于正在学习美术基础的学生而言, 只有从宏观和微观两个层面把握了美术创作过程, 才有进步的可能。宏观上, 我们需要整体深入的认识、理解、分析该对象, 进而全面的把握他。微观上, 应在首因效应的基础上, 克服容易出现的呆板、机械表现, 把握素描创作的每个步骤, 甚至所有细节, 丰富创作情感经验。当学生的素描作品出现问题, 应通过深入的交流, 让学生畅所欲言, 谈出自己创作过程的所思所想和由此开展的创作实践, 以宏观和微观层面的过程指导为核心, 展开头脑风暴, 启发学生回顾检视过程中的每一个环节, 针对问题出现的深层次原因, 构建起学生正确的认知方法。只有通过这样的问题纠正模式, 学生才会少犯或不出现类似的错误。

2. 因素分析教学法。

从素描学习的纵向上, 我们需要把握过程, 而从横向上, 我们需要把握素描的各种因素, 主要指笔法、结构、明暗、色调、体积、空间等各种基本概念。在教学中, 必须使学生明确各因素之间的相互关系, 以及在素描整体中所表现的主要次要地位。有了纵深两方面的把握, 对素描过程、各因素形成全局性的认识, 才能目无全牛, 游刃有余地进行素描创作。

3. 多向度教学法。

该教学法是新的教学探索。通过任意的改变物体的转向、不断移位、切换光源的方向等, 使学生全方位的观察、剖析对象, 从中获得最直观的感受, 以扩宽思维空间, 体现不同的情感和个性, 进而由浅入深多层次的理解对象。

三、以建立正确的评价方法为保证