特效应用范文

特效应用范文（精选11篇）

特效应用 第1篇

数字特效技术在制作影片时,首先把画面分成多个构成元素,分别进行拍摄。然后,利用后期合成软件,把这些元素按照空间前后顺序进行排列,最后制作成一个完整独立的画面。这种制作方法既保持了传统成像技术对现实世界的“真实”性,又创造了具有创意的视觉效果。数字特效技术是一种全新的、革命性的数字成像技术。

根据制作特点,数字特效技术分为以下几种类型。

1 运用计算机生成图像技术(Computer Generated Images)制作仿真效果。

计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images),简称CGI技术。将计算机三维技术制作出来的人物形象或者虚拟空间,包括静止的图像和运动的画面合成到真实的场景里,是CGI技术的主要方法[1]。

下面以《少年派的奇幻漂流》和《猩球崛起》两部特效影片来介绍两种仿真效果的制作方法。

第一种,把三维虚拟场景或物体作为画面的组成元素。

《少年派的奇幻漂流》中“海”是影片中最重要的场景之一,除了部分画面是在造浪池拍摄之外,暴风雨、海浪的流体力学的效果都是通过三维软件模拟制作。电影里还有许多动物,它们逼真的造型、细腻的毛发、自然的动作全部都是特效人员花了一年时间在电脑里虚拟制作出来的。

第二种,通过演员的真实表演赋予三维角色表情及动作的仿真效果。

《猩球崛起》使用最多的特效技术就是通过动作捕捉技术将人类演员的表演转换成猿类的生活状态。动作捕捉技术Motion Capture可以把动作转换为数据,让三维物体运动起来[2]。为了能够还原猩猩的面部表情肌肉运动,特效人员将捕获到的动作数据重新定位给CG角色。拍摄数据转换成数字信息的时候必须遵循猩猩的肌肉运动规律,并运用数字特效技术替换画面中的场景或角色形象。

2 运用数字特效技术替换画面中的场景或角色形象。

2.1 对于角色及形象的某些部位进行数字替换

电影《美国队长》中原本肌肉发达的克里斯·埃文斯在片中一开始是一个弱不禁风的瘦小形象。制作团队最终决定使用数字手段来替换头部。片中所有的替换镜头都需要拍两次,除了主演不一样,其他人物景物都完全一致。在数字处理阶段,利用特效软件,将肌肉及产生的阴影同时缩小。每根手指都作了网格变形。

保罗·沃克在《速度与激情7》拍摄过程中因车祸不幸去世。导演用之前拍摄的画面作为面部动作匹配的素材,加上对替身演员3D跟踪和相机运动匹配来完成剩余镜头。

2.2 替换场景中不适合的部分画面

Matte Painting遮罩绘景技术,早期的汇景图层技术是在镜头前放置绘制的场景画,利用光学手段遮挡掉不合适的场景。现在都是利用数字技术在电脑上绘景,然后使用后期软件进行合成。复杂一些的汇景图层还需要和3D技术结合,即把场景图按景别粘贴到相应的3D模型上,并且在虚拟相机中实现运动匹配,达到和实拍一样的效果。2016年的数字特效电影《星球大战:原力觉醒》中大量使用了数字绘景技术制作虚拟的星球场景。

3 数字特效技术可以改善画面效果

拍摄素材时常常会出现一些不可预知的意外,而针对各种画面的问题,数字特效技术都有许多方法可以完善画面。比如,可以对光线重新布局、擦除画面中多余的图像、对画面进行调色及前景背景虚化等[3]。

数字特效技术在数字媒体制作中已经成为不可或缺的组成部分,这些技术的运用,给画面带来了强烈的视觉效果,极大地丰富了各种媒体展示的题材和内容,把创作者的思想从技术的束缚中解放出来,赋予了媒体更强的想象力和创造力。

摘要：本文结合数字特效电影的片段实例,介绍了数字特效技术的概念及功能特点,并详细分析了数字特效技术在动态画面的三维仿真效果、替换角色功能以及完善画面技术三个方面的应用方式。

关键词：数字特效技术,合成技术,三维制作,视觉效果

参考文献

[1]周安华.电影艺术理论[M].北京:中国广播电视出版社,2003.

[2]刘光然.虚拟现实技术[M].北京:清华大学出版社,2011:52-60

特效应用 第2篇

中推【2015】043号

关于举办“常用董氏奇穴及特效穴位临床应用基础研修班”的通知

一、课题介绍

“董氏奇穴针灸疗法”传承于台湾、盛行于海外，近年来风行于世界。“董氏奇穴”是董景昌先生祖传针灸绝技，嫡传弟子杨维杰先生将“董氏奇穴”发扬光大，在海外针灸界影响深远，业界盛誉“董氏奇穴独步世界专治大病”。近几年“董氏奇穴针灸疗法”盛传于大陆，它以穴法、针法、诊法、心法、疗法为独门之功，其疗效迅速、易懂、易学，对治疗重症、急症、痛症有极佳效果，引起了针灸界的广泛重视，成为国家中医药管理局中医药继续教育和新技术推广项目。

董氏奇穴嫡传弟子邱雅昌教授，毕生致力于此种疗法的推广，付出了极大的辛苦，在全国巡回授课过程中，发现部分学员基础不够,无法充分吸收课程的精义，学习董氏奇穴最好要有中医底子以及对十四正经的了解。另外董氏奇穴采用的是针刺的手法，对于一些没有中医执业医师的医生，在操作中受到了国家政策的限制，不能大胆安全的运用董氏奇穴针法，对于董氏奇穴疗法的推广很不利。邱雅昌教授为了更多学员能掌握此种疗法,还能符合国家政策，结合自己多年的临床经验，针对初学中医及没有执业医师资格的广大学员,总结了简单入门而实用,并且不必使用侵入性的针刺手段,却能达到相同效果的多种方法，真正的让各个层次的学员都掌握董氏奇穴的方法。为此中国针灸推拿协会及中推联合医学研究院在全国举办“常用董氏奇穴及特效穴位临床应用基础研修班”，以满足广大中医从业者的学习要求。

二、学习内容

1.基础中医理论

1.1中医的基本特点。1.2阴阳五行理论 1.3五脏六腑介绍 1.4基础经络理论 2.最常用十四经特效穴位约30个(均手把手认穴点穴)。3.最常用董氏奇穴穴位约30个(均手把手认穴点穴)。4.非侵入性安全手法使用以上穴位。

4.1点穴法,分手法点穴及辅助器具点穴。4.2点灸法,此法功效强大不亚于针刺,但不必侵入人体,可安全使用。4.3拨筋法,源于壮医经筋疗法,另具功效。4.4拔罐法,分气罐及药罐。4.5火攻法(类似雷火神针)。

5.外敷及药浴辅助穴位疗法 5.1通痹活络散治颈肩腰腿疼痛。5.2金刚透骨散治跌打损伤。5.3接骨散治骨折。5.4消肿解毒散治无名肿毒。5.5烫伤药治水火烫伤。5.6治癣方治牛皮癣,铜钱癣等。5.7皮痒方治皮肤瘙痒。5.8前列腺与乳腺增生泡浴法。5.9风湿骨痛泡浴法。

6.特殊针法介绍(供学员进一步学习参考)。

6.1挑筋治痔疮断根法。6.2点刺放血法。6.3火针。7.使用以上非侵入性方法可以处理的健康问题。头痛,口腔溃疡,鼻子过敏,咳嗽,头晕，颜面神经麻痹,颈椎病,颈肩综合症,腰椎间盘澎出或突出导致的腰痛,急性腰扭伤...三、招生对象

1、中医初学者及从事针灸推拿保健有关人员等。

2、没有执业医师资格证的学员。

3、针灸科、中医科、骨伤科、理疗科、疼痛科、康复科、推拿科等相关人员。

四、主讲专家

邱雅昌：台湾著名中医针灸专家。中国针灸推拿协会副会长，中推联合医学研究院副院长，董氏奇穴疗法专题技术全国推广主讲专家，北京中医药大学中医博士、教授。早年师从董景昌先生嫡传弟子，拜台湾针灸泰斗杨维杰为师，后再拜师中国名老中医颜德馨教授学习内科疑难重症。15年前即挟技在天津河西医院开创董氏奇穴研究所，善用董氏奇穴针灸疗法治疗中风后遗症、软组织损伤性疼痛、各种疑难杂症获得佳绩。

五、研修方式及证书

1、研修班采用小班教学，限招20人。由邱教授亲自授课，并且现场示范教学。保证每位学员都能掌握董氏奇穴疗法。

2、该研修班主要针对非执业医师相关人员，培训结束经考核合格，授予中国针灸推拿协会颁发的中英文对照学业证书。（可以申请人保部的针灸类证书）

3、经中推联合医学研究院决定，所有参会人员均颁发研究院结业证书，可以作为就业上岗的参考证明。

4、凭本研修班中推研究院证书自参会之日起24个月内，免费复习3次。

5、报到时交四张2寸照片。欢迎各学员收集整理临床病例现场与专家交流。

六、时间：第三期：2015年04月22日-04月26日（4天）（22日全天报到）广州

七、主办方：中国针灸推拿协会 中推联合医学研究院

承办方：北京国管中传中医技术研究中心

八、研修费及报名办法

1、研修费每人3000元（包括：资料费、光盘、证书费、合影以及三次免费复习的费用）。食宿统一安排，费用自理。

2、开班前10天通知具体上课地点及乘车路线。

3、咨询QQ:463944261 联系人：于老师：***（微信号）

特效应用 第3篇

中国式动作电影对人物形象的刻画是非常重要的。一部成功的动作电影往往都会完美地塑造出一个让观众印象深刻的主角人物。这种深刻的印象往往会来自于动作电影中主角人物的超于常人的武艺，或者是主角光彩亮丽的外表，又或者是主角人物自身高尚的武德，等等，这正是人们对于电影人物形象塑造中外形的塑造和内在品质的塑造的认识，这些认知是电影规划者创作之初应该谨慎地去思考的。人物形象的刻画在整部影片中有着举足轻重的作用，2012年7月上映的古装动作电影《四大名捕》，运用先进的数字特效加以华丽的武打技巧再配以跌宕起伏的剧情，给观众带来崭新的视觉体验。影片将数字特效技术巧妙地加入到每一个人物动作设计之中，使每个主要的人物都拥有鲜明的技能特征。冷凌弃也称冷血，影片之中作为四大名捕之一，拥有灵敏的嗅觉，时刻都能保持着警惕，在破解每一件迷离的案件中都属于中坚力量。最让人称赞的还是他那行云流水的刀法，在现代数字特效的配合之下，他手中的刀能打出疾如风的气势，挥舞的刀刃以及随之而出的浅绿色的刀气，在空气之中排列有序地飞舞。《四大名捕2》中真假冷血之间的对决，更是将炫酷的刀法演绎得无与伦比。飞行的刀气犹如飞行的子弹，割断几米外的木桥。飞向转身而逃的敌人。这些原本只能在想象之中的武打场景，现在跃然于荧屏之上，将传统的刀术与现代特效科技相结合，传统的刀术通过艺术的表现手法淋漓尽致地展示在观众的眼前。第二位是以腿法而出名的崔略商，也称追命。他有着一双可硬可软，可长可短的双腿作为兵器。因其腿法很好，所以轻功也是极佳的。影片中众人被困在山洞内，他在躲避巡逻兵时的一身轻功就如燕子一般轻盈。经过数字特技的处理之后，可以细微地看到在他降落时周围的空气如水中荡起的涟漪一般，画面逼真、优美，观众觉得更像是在欣赏一曲柔美的舞曲。数字特技的加入使得轻功的动作更加完美，更具有观赏性。追命精湛的腿法在实战中由于数字特技的加入也显得更加的充实，一记扫堂腿，眼前一道蓝色的烟雾划过，敌人应声倒地，化作一团烟雾。第三位是江湖人称“铁手”的铁游夏，他以一双刀枪不入、百毒不侵的手掌而闻名。影片之中成功地把数字特效巧妙植入到他的双手之上，他紧握着的双拳充满了愤怒的红色气流，在面对挡住去路的城门时，他向前推动自己的双拳，只见强大的气流随之而出，在空气之中快速的旋转以迅雷不及掩耳之势冲破城门。这些华丽的视觉效果，都来自于先进的数字技术的支撑，数字技术改变了人们观看影片时的效果，并给人们的生活方式带来潜移默化的影响。第四位是影片中充满神奇色彩的一位女性角色，她在幼年时期经历了十三凶徒灭门案中逃过一劫，不过自己的双腿因经脉受损而落下残疾的毛病，再往后的生活中她只能以轮椅代步。灭门惨案事件对她有很大的影响，她也在性格方面表现得极为孤僻，对邪恶之徒绝不会手下留情。她就是四大名捕中的大师兄级别的盛崖余，人们也称之为“无情”。无情并不像传统武侠小说中所描述的凶神恶煞的样子，影片中由刘亦菲饰演的无情角色，是一个有血有肉，感情细腻的一个人物。由于她性格方面的原因，她在对案件分析方面的能力十分突出，她能够读懂别人内心的想法，这个也被称作“读心术”，她的无情更多的是表现在她所使用的武器上，影片中她所使用的独门暗器随着自己的意念呼之而出，迅速有力地刺穿敌人。她的暗器也可以称为明器，因为它所使用的暗器绝不涂毒并且暗器明发。影片把小说中描绘的充满虚拟色彩的打斗场面通过高科技的数字处理技术在荧屏之上，一一地向观众展示，相比之下对于传统的古装影视中随手而出的飞镖与一只只高速旋转的飞镖在耳边呼啸，随着操纵者的意念而发出，人们更倾向于第二种艺术方式所带来新颖的视觉体验。社会在发展，科技也在不断进步，而创新依旧是这个时期不可缺少的元素，这在影视行业中也是一样道理，现代影视是科技与艺术的结合体，影视出品人也在不断的追求创新，跟上时代的步伐。传统武打技术与现代科技的完美融合的形式，正是动作影片将来发展的方向。《四大名捕》系列电影将数字特效技术完美地融入到角色人物的动作之中，冷血飘逸炫目的刀术，追命身轻如燕的轻功，铁手气势如虹的拳法，无情变幻莫测的暗器，他们每个人的特点都得到放大，以鲜明的特征展示在观众眼前。他们所特有的四项技能又是传统武术中常常会用到的技巧，这部电影里科技与中国式动作融合之后迸发出的华丽视觉效果，与电影中精彩的悬疑故事情节相结合，这种新颖的形式给将来动作电影的发展提供了新的出路。

二、 数字特效技术对电影中动作的展示

动作电影中利用先进的拍摄技巧对武打场面进行慢放以及细节的描画，有的还加入二维动画进行更进一步的解析，使得整部片子充满了活力。其中便包括对动作的精制加工，每一个动作看起来都那么的真实有力，充满着神奇的色彩。在《武侠》这部电影中，身为捕快的徐百九在对刘家村的一起命案进行调查中发现这离奇的命案背后隐藏着惊人的秘密，命案中两个死者并不是死于偶然，而是死在一位武功深厚的高手手中，这位武功高手便是由功夫巨星甄子丹饰演的刘金喜。影片的镜头从徐百九进入命案现场的客栈进行调查时一一展开，徐百九一边在倾听刘金喜对于命案发生时的描述一边进入了沉思，他所想象的画面也随之出现在荧屏之上。劫匪将刘金喜抓住并狠狠地向外甩去，这里我们看到的只是假象，实际上不是劫匪想抓住刘金喜，而是摆脱不了刘金喜。刘金喜的步伐在木板以及柱子上留下了深深的痕迹，随后刘金喜通过以力借力，牢牢地缠住其中的一个劫匪，使其不能动弹。之后的打斗过程中，其中一名劫匪的一只耳朵被同伴割了下来，这似乎是一个意外，其实并不然，在一名劫匪的大刀挥向刘金喜时，他用一只手将该劫匪的脑门迅速一提，轻轻松松来了一个借刀杀人的妙计。这说明刘金喜的身手是很不错的。那只耳朵被砍下之后向着屏幕飞过来样子十分逼真，给人一种毛骨悚然的感觉。之后的战斗中一名劫匪的牙齿被刘金喜打飞，镜头给了这颗飞翔的牙齿一个特写，这颗牙齿飞速的穿过装满药酒的玻璃瓶子。数字图像处理技术总是能给人带来新颖的感觉。故事的发展，刘金喜与耳朵被同伴割掉的劫匪扭扭捏捏地搂抱在一起掉入客栈后头的溪水中，刘金喜回过神后一拳挥向劫匪的太阳穴处，画面配合电脑特效加入脑部动画的二维显示方式，观众可以清晰地看到劫匪眼球中的血丝从左边移动到右边，也就是力所携带的能量在他脑袋里传送，劫匪脑部的经脉随之断裂，心脏立即停止跳动，失去生命气息。影片通过加入数字特效技术对动作进行展示，让观众真实地体验到武打动作之间神秘的联系。

三、 数字特效技术在电影中对于情景的营造

动作影片之中的视觉愉悦性是指影片中选取唯美的场景，调动色彩的作用，精心设计的服饰，运用数码特技设计的武打场面，凸显影片场景给观众带来的特殊视觉效果。“秦地飞雪，夜挂如月。一曲长空，霜冷残剑。”2002年12月份上映的《英雄》以宏大的场景，亮丽的服装，精美的画面以及丰富的武打设计赢得了各界人士的好评，并且缔造了国产电影全球票房的神话。电影运用大量的先进数字特技制造出逼真的环境，使电影始终保持着冰冷的格调。无名与长空的对决中，淅淅沥沥的落雨声，戏剧式的叫喊声，急促的琴声，武器之间碰撞发出的声音在两人的意念之间同时进行，伴随着琴声的骤然停止，长空银枪枪缨上的雨水也缓慢地在空气之中旋转，此时无名已经做好了进攻的准备，无名穿过一滴滴接近静止的雨点，挥舞着手中的利剑，刹那间，长空银枪一分为二，长空战败。正所谓“天下武功，唯快不破”，先进的数字特效将飞流而下的雨滴变为静止，侧面地放大了无名疾如风的剑术。数字特效技术通常会夸张的应用在一些场合之中，目的是为了突出事物的特殊性，达到引人注目的效果。当秦国士兵手中的弓箭如骤雨般扑面而来时，无名利用手中的利剑将弓箭一一地击飞，飞雪则是以挥舞的长袖以及飘逸的走位击退了急速飞行的弓箭。数字特效技术使飞行的弓箭充满动力，密密麻麻，如疾风骤雨般，场面规模宏大，强烈的色彩渲染，时时刻刻都在刺激着观众的视觉感官。飞雪与如月黄树林一战中，满地黄色落叶的场景与两位角色身穿的大红裙形成鲜明的色彩对比，遍地的落叶紧紧地围绕着两人，漂浮着的金黄色的叶子随着如月舞动的身躯而聚集到一起，画面柔美。打斗的最后，整片黄树林随着鲜血的滴落慢慢由浅浅的黄色变成鲜艳的红色，与两位角色深深地融入到一起。数字特效技术给场景的布置开辟了新的思路，以虚实结合的场景，华丽的配色和柔美的音效技术，从而达到赏心悦目的视听效果。2004年12月上映的周星驰自导自演的中国式动作电影《功夫》，展现了特效技术和武打动作的结合，加上周星驰一贯无厘头、夸张的创作风格，给观众带来了动作片的全新感受。影片中猪笼城寨众人受到斧头帮的欺负时，作为隐世高手的十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍分别出手相助，击退敌人。打斗中可以看到谭腿一脚就将敌人踢出几米之外，步伐浑厚有力，动作连贯，招式如行云流水一般，丝毫感觉不到特技的加入。三人随后与天残地缺的打斗中受尽了折磨，原因在于天残地缺那变幻莫测的琴音之中，琴波随指间而出，时而化作一把把亮蹭蹭的尖刀，时而化作一只只紧握的拳头将两人打得半生不死。周星驰搞笑的风格加入到影片之中再通过数字特效的形式表现出来，给人焕然一新的感觉。对于影片最后包租婆的“狮吼功”，包租公的“太极”，星仔的“如来神掌”以及火云邪神的“蛤蟆功”等，这些曾经只能在武侠小说中看到的字眼，经过新进的数字特效技术处理化为形形色色的影像展示在荧屏之上，供大家去欣赏，去感受视觉化的影像与自身的想象之间的美学。

结语

特效应用 第4篇

关键词：非线性编辑,Adobe Premiere Pro 2.0,键控

Adobe Premiere是一种基于非线性编辑设备的视音频编辑软件,可以在各种平台下和硬件配合使用,被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域,成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。它是一款相当专业的编辑软件,专业人员结合专业的系统配置可以制作出广播级的视频作品。在普通的微机上,配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品。

在数字技术飞速发展的今天,DV也在近几年迅速为广大消费者所熟知,更多的人可以利用自己的电脑编辑制作视频作品。Adobe Premiere成为一个主要的视频编辑软件。该软件功能丰富,而其中的“键控”是一个常用而且重要的特效,笔者主要从Premiere的键控特效应用方面谈谈看法。

“键控”也叫“抠像”,英文称作“Key”,意思是吸取画面中的某一种颜色范围作为透明色,将它从画面中抠去,从而使背景层透出来,形成多层画面的叠加合成,这样在室内拍摄的人物经抠像后可与各种背景叠加在一起,形成神奇的艺术效果。

最常见的如我们每天看到的天气预报,主持人在蓝色或绿色幕布前拍摄,后期经键控抠去蓝绿背景叠加到电脑制作的视频背景下播报。再如电影《阿甘正传》中的“丹中尉”在电影后半段变成腿部截肢的残疾“丹中尉”,而演员本身不是残疾,只是在拍摄的时候穿了一双特制的蓝色靴子,在电影的后期制作时用电脑的键控特效去掉了双腿。还有阿甘和肯尼迪总统握手等都是键控特效的经典应用。电影《真实的谎言》堪称20世纪美国特技电影的典范,如男主角驾驶战斗机在城市的楼群中飞行射击,在飞机上与恐怖分子战斗,悬在跨海大桥上的货车……种种惊险镜头带来了强烈的感官刺激,另人惊叹,而这其中大量使用了键控技术。

正是由于键控的这种神奇功能,所以键控特效成了影视后期制作的常用技巧。

Adobe Premiere作为一款通用的视频非编软件,主要通过键控特效命令来完成画面合成。从键控的“键”方式来看,我认为可以将Premiere Pro 2.0的键控方式分为四大类:

1 根据色彩键控

根据画面的色彩进行键控,将画面中的某个色彩范围透明,其他部分保留,通常使用蓝/绿色做键控背景,拍摄前的准备主要让主角在一个相对简单的背景下完成动作,当然比较理想的是在纯蓝色或绿色的背景下完成。使用纯蓝色或纯绿色,是因为利用软件进行抠像时,一般是将整个视频素材画面中的某种颜色透明,然后再合成到准备好的背景素材中。比较专业的视频后期处理公司,都会在三维背景室中完成拍摄,也就是专门有一个房间,四周都用同一种颜色的布(一般为蓝色或绿色)覆盖或用纯色的油漆刷满所有墙面,然后电影中的人物可以手持道具在这个房间做各种电影中需要出现的动作。Premiere Pro 2.0中的这类命令有Blue Green Screen Key(蓝绿键控),chroma Key(色度键控),Non-Red Key(非红键控)等。

2 根据亮度键控

亮度键控一般用于画面上有明显的亮度差异的镜头,对于明暗反差很大的素材,我们可以应用这种技术使背景透明。将暗部透明,明亮部分保留。Premiere Pro 2.0中此类主要命令有Lumniance key(亮度键控)。

3 根据黑白图键控

这也是一类常用的键控方式。如果素材颜色亮度复杂,素材本身带有Alpha通道时,可采用Alpha通道键控方式。Alpha通道是专门用来保存不可见的透明度信号的。通常白色的Alpha像素用来定义不透明的彩色像素,而黑色的Alpha像素用以定义透明像素,黑白之间的灰阶用来定义半透明像素。用来保存不可见的透明度信息,这就是Alpha通道。许多软件都可以产生具有Alpha通道的素材,然后可以导入到Adobe Premiere中使用。Premiere Pro 2.0中这类命令主要有Alpha adjust(Alpha调整)。

而对于本身没有Alpha通道的素材进行类似的合成还可以采用的命令有Image Matte Key(图像遮罩键控),Track Matte Key(轨道遮罩键控)等。其原理与Alpha通道合成相似,只是黑白图不在素材内部,而是独立的素材,任何素材片断都可以作为Matte(遮罩),素材中的黑色区域为透明,白色区域为不透明,灰度区域为半透明。所以要获得精确效果,一般来说应该选择灰度图像做Matte。若选择彩色图像做Matte,会改变素材的颜色。Image Matte Key中用于遮罩的素材不用放在轨道上,而Track Matte Key中作为遮罩的素材要放置在视频轨道上,该遮罩可以添加所有视频效果,如运动等,因此Track Matte Key比Image Matte Key更灵活,它可以建立一个动态的Matte(遮罩),这也使该命令在很多效果制作中发挥了重要的作用。另外,Track Matte Key中用于遮罩的素材可以是素材本身的黑白,也可以是该遮罩素材自身的Alpha通道。Track Matte Key也是一种去除复杂背景的方法。

4 差值键控

差值键控比较特殊,其原理是通过寻找两段同机位拍摄的画面的差别,将不同部分保留,而将画面中没有差别的部分作为背景画面去除。其基本思想是,先把前景物体和背景一起拍摄下来,然后保持摄像机运动方式不变,去掉前景物体,单独拍摄背景。这样拍摄下来的两段画面相比较,在理想状态下,背景部分是完全相同的,而前景出现的部分则是不同的,这些不同的部分,就是需要保留的部分。一般这种抠像方式主要用于无法运用蓝绿屏抠像的场景。但这种方法的实现要求硬件技术较高。Premiere Pro 2.0中这类命令有Difference Matte Key(差异遮罩键控)等。

除了上述方法,还有一些如多边形键控等方式。多边形内部的保留,外部的去除。Premiere Pro 2.0中这类命令有Four poin Garbage Matte(四点垃圾遮罩),Eight point Garbage Matte(八点垃圾遮罩),Sixteen point Garbage Matte(十六点垃圾遮罩)等。

利用键控合成视频素材是一个复杂而细致的工作,为了使画面合成更逼真,在使用键控命令进行画面合成时,需要分析素材本身的特点,选择适合的键控方式,有时需多种手段结合使用,另外还需要注意很多问题,主要有:

1)前期拍摄:如在进行蓝/绿屏拍摄时,所拍摄场景中要保留的元素(人物的服装等)应与背景的蓝绿差异较大,对背景颜色的均匀、平整度及跟踪点的摆放,要求也是比较高的,这一步骤虽然简单,但会给后期制作带来重要的影响。前期制作蓝/绿屏时,尽量选用避免背景反光的哑光漆,直接喷在平整的墙面上,这样将会给拍摄时灯光的布置带来方便。对于蓝/绿色油漆颜色倾向的选择,在正式拍摄前应进行测试,比如影片在后期使用的软件对哪一种颜色比较敏感,什么光线下抠像的质量最好,这些前提条件,对于拍摄时跟踪现场的人员是非常重要的。

2)后期合成:如每层之间的透视角度必须一致,即符合同一视角原则。如果出现运动物体透视角度不一致,即使分层的动作很精彩,观众也会感到很不舒服,无法接受。其次是画面的整体颜色、色调的协调问题。分层拍摄有很多优势,但对于灯光的控制,实现每个层之间都达到完全一致,几乎是不可能的,所以就需要在合成的环节进行统一解决。去掉物体上绿背景的反光色是基本的,也是第一步,然后考虑前景和背景的主次色调关系,以哪个为标准,当然还要考虑到整个影片的整体色调,进行标准确定,最后就可以把各层按照重要程度进行分别调整了。

当特效不用CG时,特效在做什么 第5篇

说起来，之前我们做了不少关于电影特效的专题，其核心内容就是一个：你以为这些是真的，其实是CG。不过这次我们反其道行之，说的是相反的东西：你以为这些是CG，其实不是。在CG技术大行其道的今天，其实并不是所有的特效都要依靠CG解决。

我们这次就为大家特别挑选了影史上十部经典电影中出现的一些效果逼真却又匪夷所思的特效，这些特效乍一看让你以为是CG，其实却不是！

这些特效镜头有些是因为年代久远，那时候导演没有法子，只好土方子炮制，结果却成就了经典；有些年代较新的，却因为导演的坚持，终成了CG难以比拟的质感。

在今天用CG制作的可能性：

10%

[总结]事实上在今天以太空为背景的科幻片中，表达失重的并不是很多。首先是这个效果的确很不好拍，想要表达一个真人漂浮在空中还能随便动的效果，无论是用威亚还是CG都是很麻烦的；另外“失重”只是在太空中的一种常态，它绝不会是一部电影中想要表达的核心视觉效果。现在我们看到的大部分电影，比如《异形》、《星球大战》、《星际迷航》等等，直接就完全不做失重效果了。即使在今天，这类效果要么就是使用特殊角度拍摄，要么就是只做简单的几个镜头。

《阿波罗13号》中的失重画面

出品年份：1995年

不使用CG的原因：CG制作难度太大

同时代CG特效作品：Pixar的首部CG动画长片《玩具总动员》

这是拍摄宇航员生活的片子，肯定要拍摄失重画面。怎么拍呢？看看《黑客帝国》，很简单嘛！老港片那套：吊钢丝，然后擦除钢丝。

问题是像这种宇航员题材的片子大部分时间都是失重的，你不能让人一直吊着钢丝演吧。那些在失重状态下吃东西的镜头呢？总不能用钢丝吊着小饼干吧？

拍摄的办法是——真的是在失重状态下拍摄的。

这部电影得到了美国国家航空航天局（NASA）的支持，于是NASA提供了一个叫做“呕吐彗星”的训练设备，说白了就是NASA自己拥有的一架KC-135飞机，让宇航员们坐在飞机里，先上升到高空，然后飞机以自由落体向下飞行。在这个过程中，飞机内所有的物体都是相对失重的，直接拍摄就好咯。

事实上大部分的宇航员失重镜头，使用CG的还是不多：有些是使用这种方法，有些是在水里拍摄。而且如果是以宇航员为题材的话，这类镜头一般都会非常多，全使用CG的话，既昂贵，制作起来也非常麻烦。

《魔戒》：身材矮小的霍比特人

出品年份：2001年不使用CG的原因：几乎没有别的办法……同时代CG特效代表作品：CG无处不在的《星战前传》

在今天用CG制作的可能性：

0%

[总结]这种镜头完全没有必要使用CG，在任何时代都是如此。电影就是视觉的魔术，如果这几手障眼法都没有玩明白，这个导演是不合格的。

《魔戒》三部曲中拍了无数个霍比特人，都是一群小矮子，给你的印象肯定是这样的对不对？没错，伊利亚·伍德的确不高，只有168cm，但也比电影中的三英尺要高呀。

怎么拍呢？很简单，来点CG。把人缩小个三分之一不就OK了么。嗯，照这个思路，我们拍《金刚》也只要将一只正常大小的猩猩放大20倍就好了嘛。

是的，你的确可以这样拍，如果你不介意你的东西看起来色温不对，边缘粗糙，看起来就像垃圾。

《魔戒》的特效团队为了防止这种情况出现，发明了很多方法。上图就是一个测试镜头（右边那位正是导演彼得·杰克逊）。他们把这一系列拍摄方法取名为“霍比特视角”。其实简单说就是广泛利用了近大远小的视觉差。方法可是多种多样的。

比如拍一些不露脸的镜头，就找一个小孩子戴上假发就好了。

遇到露脸的镜头也不要紧，只要做好角色之间的对比，在道具上下功夫就可以了。比如这个佛罗多和甘道夫两个人坐一辆马车的镜头。

在今天用CG制作的可能性：

95%

[总结]如果在今天这种镜头不用CG做，我们就不知道计算机图形技术发展这么多年有什么意义。这种火焰效果，无论是用Maya还是Houdini都完全可以很轻松地实现。当然，如果是今天的艾默里奇拍这部片，肯定就不会做得这么简单，他肯定要想出一些吓死人的特效镜头，总之要把特效公司累个半死就对了。

《獨立日》：在建筑物间穿梭的火苗

出品年份：1996年

不使用CG的原因：当时的CG火苗没有达到导演的要求

同时代CG特效代表作品：《勇闯夺命岛》里天空中飞过的CG战斗机

大家都还记得《独立日》吧！电影中蛮不讲理的外星人开着飞碟二话不说就炸掉了纽约，将纽约变成一团火海。大家可以清楚地看见那些建筑中间游走着火苗，人群被吞噬。

艾默里奇拍这种东西很是得心应手。你看《2012》，洛杉矶整个被淹没都可以拍出来。不过你现在将这个镜头与之对比，就会发现《独立日》里的火苗太逼真了，《2012》简直就像个昂贵的电子游戏过场画面。

嗯，当然逼真了，因为《独立日》里那些就是真的火。

这个场景肯定不能按照真实比例实拍，拍摄的时候用的是微缩模型。但是所有的火苗都是往上窜着燃烧的，很难让它按照计划在建筑中间穿梭。但是外星人的武器又是无比神奇的，他们的武器就是会这样潇洒地在建筑之间游走，吞没城市。

怎么办呢？

很简单，将摄像机机位在模型底盘上固定好，然后将建筑模型倒过来，再使用火焰喷射即可。这些被烧掉的模型耗费了模型工作室Tatopoulos Studios整整4周时间。只要拍摄的时候使用高速镜头，放出来的画面就是又优雅，又残酷的外星人毁灭地球的标准画面了。

在今天用CG制作 的可能性：

75%

[总结]在今天的好莱坞，经典的飙车镜头还是使用传统特效拍摄的居多。一方面是因为这类镜头每年在好莱坞需求量实在是巨大（嗯，俗气的剧本永远是占多数），道具车足以实现量产，成本可以有很好的控制，另一方面，相关的技师很多，技术也很成熟，只要不是太难的镜头，一般也不会出现人员伤亡。不过类似把整个卡车掀翻这类镜头，一般的公司还是会选择使用CG，因为CG技术今天已经足够成熟，可以胜任这样的镜头。毕竟实拍的这类镜头还是很危险的，而且万一没有拍好，再来一条可是要人命的……

《黑暗骑士》：追车戏

出品年份：2008年

不使用CG的原因：导演希望追求实际特效的质感

同时代CG特效代表作品：《本杰明·巴顿奇事》中惊人的CG老人头部

这场追车戏非常惊人：小丑在大斗车里拿着榴弹发射器，蝙蝠车就在后面追逐，后面紧跟着一众警车。所有的车都快到令人发指……然后蝙蝠车和垃圾车相撞了，蝙蝠车中出现了那个漂亮的蝙蝠摩托车“Batpod”，继续追逐小丑。

这类镜头看起来无比真实， 似乎应该是不可能使用特技团队实拍的吧，因为车手的技术再高超，也是危险到要死人的……

结果他们真的实拍了！不过他们的做法是使用微缩模型。特效总监Chirs Corbould是个经验丰富的家伙，他联合了著名的模型特效公司New Deal Studio，制作了4辆曾在《蝙蝠侠：侠影之谜》中使用过的三分之一比例的模型蝙蝠车。蝙蝠车是个精密的玩具：使用无线电操作，内部有各种可控制的灯，灵活机动，可以急转弯180°。

蝙蝠车的模型是5.5英尺长，垃圾车大约是9.5英尺长。不仅如此，New Deal Studio还制作了整个电影中使用的场景。

因为要拍摄两车相撞，所以垃圾车是用比较轻的材料做的。因为模型蝙蝠车可是个精贵的东西！

接下来蝙蝠车要变成蝙蝠摩托车了，Chirs Corbould还想继续使用机械设计来完成：蝙蝠车爆炸，蝙蝠摩托车弹射出，然后变出降落伞。不过如果要使用实体爆炸的话，蝙蝠摩托车的损毁是不可避免的，另外这组镜头的实际拍摄也会变得非常难，所以，这个部分最终还是向CG妥协了。

蝙蝠摩托车和大斗车的追逐镜头的拍摄方式是摄制组在前面拉着蝙蝠车拍摄。蝙蝠摩托车共有四辆实体模型，其中有一辆是真的改装自摩托车，是真的可以驾驶的，时速可达70公里/小时。不过这辆车从工业设计角度说还是有问题的——为了保持漂亮的造型，摩托车几乎不能转弯（片中转弯的动作都是使用拉线或者CG来实现的）。所以这辆危险的摩托车是由经验丰富的特技驾驶员Jean Pierre Goy来驾驶的。

接下来的镜头就是电影中最刺激的那个翻车，蝙蝠侠摩托中射出钢丝，把整个大卡车拉翻了。这个镜头就算是使用模型做的，也够精彩的啊！怎么做的呢？CG车+数字绘景？蓝幕前的模型拍摄+实拍背景合成？都不对！团队包了芝加哥的一条街，全部是实拍的……

为了表达出那种难以描述的重量感，团队使用了一辆无人大卡车，Chirs Corbould找来了空气力学专家做顾问，制作了一个他职业生涯中有史以来最大的氮气炮——可以打出高达120吨的力量，把整辆卡车掀翻！

在今天用CG制作的可能性：

70%

[总结]类似那种换头术，今天估计还是找的替身或者模型，不过会使用拍摄两遍+合成或者直接制作一个CG面部来完成。至于那些核爆的镜头，在今天如果不用CG的话，那估计就是没有办法了，因为现在好像是比较难找到这么好的模型团队了……

《终结者2》：施瓦辛格的大脑、T-1000、核末日

出品年份：1991年

不使用CG的原因：没有必要

同时代CG特效代表作品：还是伟大的《终结者2》，伟大的液态金属机器人

虽然卡梅隆在这部伟大的电影中使用了精湛绝伦的CG，但实际上在1991年那个时代，CG技术远远没有达到今天这样随心所欲的程度，很多看起来像是CG的画面，其实都是仰仗精致的模型和精妙的想法完成的。

比如这个镜头，莎拉和约翰正在对着镜子给阿诺做手术，州长大人一边说话，一边就被打开脑袋了。当然我们都知道这不可能是州长大人的头部，所以怎么做的呢？使用两遍重拍将角色放到镜子中吗？或者是使用CG将打开大脑的镜头贴到州长大人的头部？不不不，比这个简单。

其实那不是镜子，是个窗口。用了两组演员。莎拉、约翰和一个道具头部在一边表演开颅，对面的是州长大人和另外一组演员对着镜头说话。当然，演员的角度和道具的遮挡要安排好，否则就会穿帮。

不过，有时候两个演员都露脸了怎么办？比如T-1000变成莎拉的镜头。

很简单，饰演莎拉的琳达·汉密尔顿有一个双胞胎姐妹叫做雷思丽·汉密尔顿……好了，不解释了……这不就是《致命魔术》吗？！

T-1000是电影中帅爆了的人物，液态机器人即使在今天看来也一点不过时，但是在电影中很多T-1000被州长大人劈开的镜头、头部被子弹打穿的镜头，包括最后被爆裂弹打开的镜头，这些都是使用传统模型完成的，不是CG。

早在艾默里奇拍世界末日之前，卡梅隆早就拍过了。那个核爆的镜头看起来逼真无比！但这也只是模型而已。团队使用了易碎的材料制作了整个城市的模型，然后用强力吹风机+高速镜头，就造出了城市被毁灭的效果。不过，这个镜头需要后期调色。

看看这个世界末日的镜头，核辐射袭来莎拉的身体瞬间烧焦碳化，空留下一具骷髅！多么令人印象深刻！这个总是CG了吧？

也不是……这个是用模型做的。表面皮肤使用了容易剥下和分离的轻质地材料，骷髅则是用强化塑料做的。强力吹风机这么一吹……当然，这个镜头也要后期调色，并且将火焰合成进去，所以不能算是100%非CG镜头。

《吸血僵尸惊情四百年》：所有镜头

出品年份：1992年

不使用CG的原因：导演就是不想用

同时代CG特效代表作品：《星际迷航4》已经开始在电影中大量使用矢量图形，《天才除草人》开始使用动作捕捉技术

这部出自大师弗兰西斯·科波拉的吸血鬼名片拍摄于1992年，比卡梅隆的《终结者2》还要晚一年，这总得有很多CG了吧？那时候做CG特效的公司即使没有今天这么多，但是肯定也不难找了。

但是，真的没有CG，一个都没有，一个镜头都没有！那些幽灵，那些吸血鬼，那些超现实的镜头全部都是通过传统手法拍摄的。起初，因为这片子是个大预算，所以团队拉着科波拉到了CG特效工作室给他看了诸多的电影特效效果，希望可以获得这部电影的合作机会。结果是：科波拉把这些人全部解雇了，包括自己29岁的儿子罗马·科波拉！科波拉要拍的是完全依赖光学的画面。

好吧，看这个镜头。火车上，你可以看到一双加里·奥德曼的眼睛在车窗上徘徊。令人印象深刻的特效镜头啊！这个是CG吧？

不是，那只是一个蓝色的投影而已。

OK，再看这个镜头，一本书和一列火车。这个镜头很好拍嘛！先拍火车再拍书，在电脑里一合成就是了！

不不不，人家不用电脑。为了达到镜头中统一的光效和色温，科波拉使用的是一个模型火车和一本特制的巨大的书……

《美丽心灵的永恒阳光》：两个金·凯瑞

出品年份：2004年

不使用CG的原因：没有必要

同时代CG特效代表作品： 伟大的《蜘蛛侠2》，伟大的章鱼博士

这部电影对精神治疗的刻画非常赞。有一个镜头，金·凯瑞对着医生探讨抹除记忆的事。镜头一换到了医生那边，再回到金·凯瑞身上，金·凯瑞的衣服就全变了。再回到医生那边，再回来，衣服就又不一样了。在镜头中，金·凯瑞不停地在两个角色之间交替角色：现实中的他，以及回忆中的他。

怎么拍摄呢？很简单，分开来拍摄，再用CG组合嘛，抹掉一些中间帧就好了。或者就用一个CG角色替换吧。

不不不，我们犯不上用CG。基于金·凯瑞同学是戏院出身，所以做法是用戏院的手法：快速地穿衣服、脱衣服。戏院出身的孩子们都会这手，你懂的。

事实上，导演米歇尔·冈瑞在这部片子里还用了很多非CG特效，例如，有一个镜头需要金·凯瑞置身雾蒙蒙的环境之中，你知道他们怎么拍的吗？在金·凯瑞和镜头之间架一块毛玻璃跟着拍就好了，要什么CG呢。

在今天用CG制作的可能性：

10%

[总结]本来就是文艺片，成本就不是很高，CG也不是主要卖点。最重要的是，这个导演的方法很好，为什么要CG？拍电影最重要的是实现想要的效果，如果有手段可以轻松地达到，那么何必费劲开机器呢。

在今天用CG制作 的可能性：

[总结]是的，只要导演你不是那么死心眼，只要你不是弗兰西斯·科波拉，只要你是一个正常的团队，都会用电脑的……虽然我们知道《惊情四百年》的摄影神乎其神，技法高超到令人五体投地，可是……何必呢？

《纽约大逃亡》：3D城市

出品年份：1981年

不使用CG的原因：没有钱，不够做CG的

同时代CG特效代表作品：同年CG电影几乎没有，但是第二年就有《银翼杀手》和《Tron》

《纽约大逃亡》中的3D城市不是CG？没有天理啊！告诉我这不是CG是什么？约翰·卡朋特不是拍特效电影的高手吗？他不是拍过效果奇绝的《怪形》吗？这种镜头有什么难的！

当时是1981年。CG很贵的。而且《怪形》中也没有CG。

好吧，这个镜头真的不是CG。之前卡朋特有想过用CG，不过高昂的价格把他吓住了。但是这个镜头又要必须显示主人公Snake使用电脑，浏览当时1997年的纽约城的情况。1997年！到那时，CG的泰坦尼克号都能做出来了，我们的主人公可不能落伍啊！那怎么办呢？卡朋特这穷鬼被逼出了一个办法——用胶条……

卡朋特的办法是找了个黑色的背景板，在面上贴上一些绿色的磁带条，这些磁带条会反光。拍出来的画面闪闪烁烁的，估计97年的电脑也就那样，蛮像的。行啦，就这么拍吧。

嗯，那些近的3D建筑模型的镜头怎么办？那，就请麻烦你贴得认！真！一！点！

是的，长途跋涉去了一趟五金店，耗资5美元巨款，制作了出了这高科技的科幻镜头。谁说穷人拍不起科幻？人都是被逼出来的！

在今天用CG制作的可能性：

100%

[总结]导演在今天就是再没钱，人缘再臭，自己到网络上下载一个试用版的Maya，自己拿本书，混混论坛，这点小活儿估计也搞定了啊！要么不用3D，就用2D动画软件也成啊。买不起正版可以用开源软件，怎么也不会到使用胶条的程度……不过说真的，好像还真没有比使用胶条更便宜的方法。卡朋特你真乃神人。

《2001太空漫游》：穿越星门

出品年份：1968年

不使用CG的原因：时代太早，几乎没有CG可做

同时代CG特效代表作品：没有

这片子要说的就多了！宇宙飞船啦，太空石碑啦，反重力行走啦……简直让人难以想象是1968年的电影。但这次，我们决定就说其中一个镜头。

这个镜头就是著名的“穿越星门”的镜头。多和绚丽无比啊，这个总是CG了吧！虽然当时是1968年，但是已经有了一些CG技术，也许能做出来吧？

如果在今天，这个镜头就不是什么难事。但是当时可不容易。库布里克想出来的办法是“动态扫描成像”的技术，利用长时间曝光+镜头移动，将现实的物体拍出超现实的感觉。

这些胶片并不是空白胶片。它们已经拍摄了大量的镜头：建筑绘图纸、星空、电路板、工业部件、晶体分子结构、花朵、珊瑚等等，其中还包括了美国亚利桑那州和犹他州的奇怪景色，以及苏格兰的纪念碑谷。

拍下这些镜头之后，再将这些镜头经过暗室的光谱处理和上色处理之后，将这些底片置于特制的摄像机下。发明家Douglas Trumbull制作了一个伟大的摄影台：这个台子上的摄像机是可以上下移动的，图片也可以向前后左右移动。

拍摄的时候，先从远处开始拍摄。

然后胶片不动镜头向下移动，进行长时间曝光。

这只是一个简单的例子。一秒钟24帧，意味着每秒镜头就要这台机器重复24次。你可以想象这个过程是何等繁琐，更不要说电影中还有复杂剪辑和其他的镜头了。事实上，这个镜头Douglas Trumbull和摄影团队在开发了高效的扫描设备之后，依然耗费整整3个月时间才完成。

这就是那台扫描设备，是基于Oxberry动画工作台改装的。关于这种动画工作站，可以看看我们去年12月刊的“动作捕捉”专题的第一部分“Rotoscroap”。至今这个镜头还令人百思不得其解。在那个没有CG的时代，电影并没有显得简陋。人们的想象力和动手能力在任何时代都是强大的。

在今天用CG制作的可能性：

100%

[总结]在今天，这种镜头使用一个简单的后期软件就可以直接实现了。快的话，一个下午就可以搞定了，如果制作人员和导演关系稍微好一点，或者能慧眼识珠，知道与库布里克合作是何等难得的机会，多半是不会收钱的。

《珍爱源泉》：绚丽宇宙

出品年份：2006年

不使用CG的原因：钱不够

同时代特效代表作：《加勒比海盗2》中的Davy Jones的章鱼脸

这部电影本来是打算用布拉德·皮特和凯特·布兰切特的，但是两人都不演了之后，公司就只能拿出3500万美元来拍摄这部电影了。3500万美元在美国做特效真的是……只够拍文艺片，于是导演达伦·阿罗诺夫斯基决定用当年库布里克的老路子：使用传统特效。

电影中只有2%用了CG，其中包括一些绿幕镜头，绝大部分的拍摄都是使用模型和机械，包括那些花朵从休·杰克曼胸口长出来，伤口愈合的镜头。拍摄的方法很简单：道具花朵+机械模型即可。

不过这点预算并没有让电影的视觉效果缩水！电影中表现宏大的宇宙镜头的拍摄方法竟然是微缩拍摄。Peter Parks，这部电影的特效师拉上了他的一个化学专家朋友，在一个器皿中拍摄了几种菌类酿造材料之间的化学反应过程。漂浮的液体，反应时发生的光效，就像是来自外太空的力学效果。

这个镜头花费了8个星期，拍摄了20000英尺的胶卷。准确地说这个镜头不算是100%非CG，但是CG只是在后期做了一点的调色和点缀。花了多少钱呢？140000美元。如果全用CG做，当时的报价是200万美元。

在今天用CG制作的可能性：

90%

[总结]只要有钱，这种绚丽的镜头一定要用CG特效。CG就是为了这种镜头而生的。虽然你正好有一个化学家朋友……要知道不是所有的电影拍摄都有这样舒服的时间表的。

《星球大战》：伟大的开场

出品年份：1977年

不使用CG的原因：不清楚。估计是懒。

同时代CG特效作品：《第三类接触》里的外星飞船特效

用这个镜头来做结束是最好不过的了。

“很久很久以前，在一个遥远的星系……”

啊，这伟大的梯形字幕！这伟大的标志性镜头！这个总是CG制作了吧！而且这个制作起来似乎也很简单啊！

很遗憾，依然不是。用CG制作的确很简单，但是他们的做法更加简单：将文字写在一块黑色的板上，然后把板斜着放置，直接用有轨摄像机推着拍摄就可以了……

在今天用CG制作的可能性：

100%

特效应用 第6篇

对该软件进行操作首先要建立起一个专门的处理项目, 在该项目内可以任意添加一些素材, 然后再整合要素。建立起专门的合成图像, 可以在后期进行一系列的系统操作。例如:动画制作、效果制作、影片渲染等。其中需要建立起的项目文件, 层操作以及制作动画, 这些基本操作之外, 还需要对素材进行通道设置, 使得素材更具魅力。建立合成的图像, 需要融入效果以及制作蒙版, 这是为了获得特技而进行制作。

1.1 素材的通道设置

素材引入后, 根据所引入的素材文件类型的不同, 还需要进行一些相应的设置。如果所引人的素材包含有越pha通道, 通常需要确定通道类型。这主要是由After Effects类型来决定, 每个类型不一样, 于是获得的选择透明性也不一致。这里所认定的通道, 对于透明信息而言, 它需要单独保留在一个通道内, 其中彩色通道不会包含透明信息。如果这个通道是treat as premultiplied通道, 这类型的通道应该保存下来, 这样可以通过彩色通道进行设置。这样才能更加利于程序的兼容, 一般而言该程序不能正确的素材引进的通道类型, 它可以自动弹出对话窗口, 因此可以在该窗口内设置一些类型通道, 这样就可以顺利的执行工作。

1.2 建立合成图像

建立新的合成图像也比较容易和简单, 只要根据已经具备的程序开展便可实现, 其中需要在菜单中进行主页composition的选择, 另外在这选择中要执行另一个newcomposition的命令, 这样就可以清晰的设置窗口。这个窗口会包含合成图像的所有信息, 例如:合成图像信息, 像帧尺寸大小、像素的分辨率、帧运行的速度等, 这些都需要进行控制执行, 才能取得良好效果。进行一下动作时, 需要注意两点:第一是帧尺寸问题, 帧尺寸越大就预示着消耗的时间比较长, 因此在进行设置时不要设置时间过长的尺寸。第二, 软件提供了四种可以选择的分辨率, 如果想要渲染成一个完整的像素, 那么需要选择好full, 对每个合成图像进行像素的量化, 这样才能取得良好效果。使用full会取得比较良好的效果, 但是需要渲染的时间也会比较长。一般而言, 想haif、third以及quarter这些质量都不太好, 相对于fuii而言质量比较差, 但是它获得的分辨率比较高, 但是消耗时间也比较长。例如:在初期进行设置时, 完全可以选择t u i r d或者是quarter, 这样可以节省大量的时间, 在后期制作时, 才使用质量较高的fuii以及haif, 这样才能取得良好的效果。

1.3 制作蒙版和效果

蒙版和效果的制作这是在该软件中关键技术, 使用蒙版和效果可以将多个画面叠加在一起, 或者可以对亮度、属性以及颜色在进行深度处理, 从产生更好的视觉效果。在该软件中, 可以直接建立起蒙版, 可以将其应用到其他图像合成中。用户可以根据已经拥有的蒙版进行设置, 这些蒙版类型也比较多, 像椭圆形蒙版、矩形蒙版、bezier蒙版, 这些蒙版使用会产生不同的效果。但是蒙版使用最佳优势是不会受到限制, 可以使用想象展现蒙版效果。对于合成图像而言, 可以选择其中一个蒙版进行设置, 添加上效果。在同一时间内合成诸多个层, 这样才能更好的布置窗口。同时, 也可以子啊菜单中进行设置, 使用每个effect在菜单中选择, 才能从子菜单中获得更好的效果。

2 与其他软件的组合应用

该软件的兼容性比较强, 可以进行视频、图像处理, 可以将其转化成二维或者三维动画, 能够设计出良好的图像。该软件基于层上开展工作。可以非常便利的将其调入其他的软件中, 这样在利用层文件内容就可以对多种图像进行控制, 从而取得良好控制效果。这些项目就更加完美的展现出来, 其中关键帧、路径概念等使用可以更加完美的展现出动画效果。使用三维层相互切换, 可以将画面进行转化, 从而将其混合在一个层面中。这是一种非常值得推广的动画制作效果, 在灯光混合中, 能够获得最佳效果。在实际使用中, 可以创建出更多的效果, 可以将灯光、阴影以及摄像机交互使用, 产生更大的效果。在这些特技中, 特技的效果以及特技系统使用, 能够更加丰富动画效果, 能够使得保持灯光的转化。随着软件技术水平逐渐提高, 在今后使用中取得了良好效果。

3 结语

本文使用动画的形式解析了该软件特有的功效, 通过实例展现After Effects软件在绘画制作中的实例, 使得人们更加清晰了解该软件。这就是该软件的魅力所在, 只有在操作中才能更加清晰的展现出实际意义。

参考文献

[1]周勉.AfterEffects中Shatter (碎片) 滤镜的使用方法与实践[J].软件, 2013年2期.

[2]余龙江.影视特效合成软件After Effects局域网内联机渲染方法探索[J].艺术科技, 2012年5期.

[3]曲艳梅.浅谈项目化教学法在高职《After Effects》课程改革中的应用[J].黑龙江科技信息, 2012年13期.

特效应用 第7篇

字幕[captions;subtitles of motion picture]一般是指在电影银幕或电视机荧光屏下方出现的外语对话的译文或其他解说文字以及种种文字, 如影片的片名、演职员表、唱词、对白、说明词以有人物介绍、地名和年代等。随着计算机技术的发展和受众对影视特效的追求, 特效字幕应运而生, 并广泛应用在影视片头片尾动画、音乐电视、游戏CG动画等方面。

今天笔者将介绍其中的一种, 即三维特效字幕。三维特效字幕设计集功能性与艺术性于一体。一方面, 具备了字幕应用的解释说明的基本功能;另一方面三维特效字幕也是影视特效的一部分, 影响着作品的特效效果和艺术水平, 尤其是它的三维效果, 可以给观众带来更真实更震撼的观感。这是一种集功能性和艺术性于一体的影视特效艺术。

二、3Ds Max技术在三维特效字幕设计中的应用

三维特效字幕, 一般包括静态的三维特效字幕和三维动画字幕, 市面上有许多制作三维特效的软件。3Ds Max在建模方面十分方便, 而且包含众多专业插件, 可以提供非常真实的渲染效果和动画效果。3Ds Max和Premiere等视频制作软件可以很好的结合起来, 为后期制作提供了方便性。现在笔者就给大家介绍几种3Ds Max技术的应用。

2.1三维建模技术的应用

无论是制作静态的三维字幕效果图还是动态的三维字幕动画, 首要问题就是三维字幕的建模。

第一步选择“自定义”/“单位设置”, 看一下显示单位设置和系统单位是不是毫米。

第二步选择“创建”/“图形”/“文本”, 在输入框内输入想要生成的字幕文字, 然后设置好字体, 在前视图中单击鼠标左键。即可生成一个二维的文字图形。

第三步在“修改”面板中, 选择“挤出”或者“倒角”等命令, 将二维图形三维化。此时, 可以修改参数, 达到不同的三维效果。

2.2三维模型材质调节技术的应用

3Ds Max的强项就是对真实世界的模拟, 利用各种调整材质的方法设置各种类型的材质类型。另外, 还有丰富的第三方插件提供给我们使用, 实现更完美的效果。比如VRay插件, 改善了3Ds Max渲染输出的效果, 是现在主流的渲染插件。

在3Ds Max中, 选择“渲染设置”/“公用”/“指定渲染器”/“产品级”, 在列表中选择VRay渲染器, 这样我们就可以使用VRay材质、灯光等VRay选项。我们可以直接将渲染出的位图文件导入Premiere中, 作为图片素材使用。

在保存位图时, 我们可以将文件格式设置成PNG, 这样图片的背景就是透明色的, 可以很方便的再Premiere中进行使用, 无需再从Photoshop中进行抠像。

在设置材质的时候, 我们应该注意:

如果要使用VRay材质、灯光、摄像机等, 必须先将渲染器指定为VRay渲染器, 否则VRay材质、灯光和摄像机均不能使用。

2.3三维动画制作技术的应用

3Ds Max拥有强大的动画设计能力, 我们可以用3Ds Max制作字幕的三维动画, 为我们的视频或动画作品提供更加丰富的视觉效果, 提升作品的专业性和艺术性。

首先我们将模型摆放在透视图的左下角选择“设置关键点”记录字幕模型的初始状态, 打开“自动关键点”, 然后把“控制滑块”用鼠标左键移动到第100帧。用“选择并移动”工具将字幕模型移动至透视图的右上角, 3Ds Max会自动记录模型的最后状态。这样一个简单的三维动画便制作完成了。我们可以选择“播放动画”预览一下动画效果。并根据自己的设计需求进行更改。如果没有问题, 我们可以将三维字幕动画渲染成视频文件。

选择“渲染设置”/“时间输出”/“活动时间段”, 将渲染的时间段设置成0—100帧, 然后选择“渲染输出”/“文件”, 设置动画视频的文件名和文件类型, 一般设置成AVI格式。选择“渲染”即可生成一个动画视频。

我们可以很方便的将此动画视频导入Premiere中, 作为视频素材使用。应当注意的是, 默认状态下3Ds Max渲染出的视频背景是黑色的, 我们可以将视频背景改为蓝色和绿色, 在Premiere利用“蓝幕抠屏”或“绿幕抠屏”功能, 将视频背景更改为透明, 更加方便的和其他视频素材进行配合。

选择“渲染”/“环境”/“背景”/“颜色”, 根据字幕模型的材质, 选择蓝色、绿色或者其他颜色。再根据上述方法进行渲染, 便可得到背景颜色为蓝色、绿色等颜色的视频文件。将视频文件导入Premiere中, 选择“视频特效”/“key”/“color”, 根据视频的背景颜色进行抠像。

我们掌握了3Ds Max软件的动画设计后, 可以增加灯光效果、粒子特效、摄像机动画等更多更专业的动画效果, 为我们的视频作品提供更专业、丰富的三维字幕动画效果。

三、结语

总之, 3Ds Max可以方便的和Premiere相结合, 能够真实的模拟各种材质, 拥有丰富的三维动画效果, 能够制作出效果出众的三维字幕特效。如何更好的利用3Ds Max技术制作三维字幕动画, 甚至是三维影视动画可以说是仁者见仁, 智者见智, 笔者经验有限, 今后还需要深入的研究和完善, 还望与大家共同探讨多多指教。

参考文献

[1]姜杰.3ds Max 2009效果图制作从入门到精通.北京:人民邮电出版社, 2010

特效应用 第8篇

1 影视三维动画概述

三维动画又称3D动画, 是随着近些年计算机技术的不断发展而衍生出来的新兴技术。三维动画制作中需要在计算机内建立一个虚拟世界, 设计师在这个虚拟的三维空间中, 按照要表现对象的形状、尺寸建立模型和场景, 并根据要求设定模型运动轨迹、模拟摄影机动作、设置其他动画参数, 最后按设计要求为模型赋予特定材质, 并打上灯光, 最后通过计算机自动运算生成三维动画画面。三维动画的出现给传统动画带来了革命性变化。三维动画模拟真实物体的技术, 给人耳目一新的感觉。三维动画目前已经历了三个发展阶段。第一阶段是一九九五年到二零零零年, 此阶段是三维动画起步阶段。《玩具总动员》的上映预示着影视三维动画时代的到来。二零零一年至二零零三年是影视三维动画发展的第二个阶段, 此阶段是三维动画技术迅猛发展时期。自二零零六年后, 影视三维动画进入了第三阶段全盛时期。大量优秀三维动画开始出现, 如:《最终幻想》《冰河世纪》《怪物史莱克》等等。影视三维动画涉及到了影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效合成、特效动画等众多技术。我国第一部影视三维动画电影是《魔比斯环》耗资超过一点三亿人民币, 历经五年, 近四百余名画师参与制作。影视三维动画自二零零六年以后一直保持着良好的发展势头。

2 特效艺术在影视三维动画设计中的应用

影视三维动画设计是影视三维动画的重要环节及核心内容。影视三维动画设计直接影响着整部影视三维动画的质量和视觉效果。实际上, 影视三维动画制作环节十分复杂, 涉及众多专业知识和现代艺术元素。尤其在影视三维动画设计后期, 最大的难题就是如何将三维动画技术和影视特效及特效艺术紧密结合, 这个过程需要强大的计算机软件和拥有强劲运算能力的硬件计算机作为平台, 并结合设计师的艺术性创造思维, 才能达到理想效果。特效艺术的应用关系着影视三维动画的发展。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用, 很多影视作品因此给人一种全新的视觉体验, 特效艺术给三维动画带来了质的改变。特效艺术打破了以往影视三维动画设计格局, 在视觉效果上弥补了动画原画的不足, 增加了影视三维动画的艺术效果。影视三维动画是艺术的一种表现形式, 特效艺术在影视三维动画设计中的应用给设计者创作提供了无限的想象空间。通过特效艺术设计师不仅能够使场景更绚丽, 更能够创造出原本没有的景物, 这些强大的场景效果感染着观众心灵, 一部优秀的影视三维作品离不开对特效艺术的应用。很多时候设计者需要根据作品整体风格及剧情运用各种超现实的特效艺术来完成特效镜头, 特效艺术赋予了影视三维动画的“神”, 特效艺术的运用能够给人强而有力的视觉冲击和感染力。影视三维动画设计师, 必须熟练运用特效艺术, 才能创作出优秀的作品。影视三维动画中最富有表现力的特效艺术是光影特效艺术。光影变化是实现场景气氛的主要手段。光影特效更能够烘托出角色人物的内心情感, 光影特效的运用弥补了传统动画中光影表现力差问题。一般情况下光影特效可通过调节虚拟灯光的各项参数来实现, 明暗度的调节使场景更具有艺术表现力。另外, 动感特效也是特效艺术中的重要组成部分, 动感特效的应用可以使整个画面更真实, 更有立体及动态感, 是丰富三维动画画面的重要手段。

3 结语

随着经济和科技的不断发展, 未来影视三维动画将成为一种主流技术, 数年后将是三维动画的时代, 影视三维动画加入特效艺术更会如鱼得水, 给人们带来前所未有的视觉特效, 特效艺术是影视三维动画发展中不可或缺的重要元素。

参考文献

[1]周墨菁.浅析新时代背景下影视三维动画的发展及设计[J].湖北职业技术经济管理学院, 2012, 13 (11) :119-124.

浅析数字特效在高校宣传片中的应用 第9篇

数字特效在Adobe premiere Pro, Adobe After Effect cs5, discreet Combustion, Final Cut Pro, Digital Fusion等专业设计软件帮助下, 极大地丰富了高校宣传片的表现力。由于计算机性能提升和数字特效的支持, 现在的高校宣传片设计者甚至可以在没有任何现实题材的情况下进行虚拟拍摄, 把现实中不存在的事情, 如幻想、梦境等都放入片中。虽然它们是借助计算机来实现的, 但是需要宣传片设计者给予它精巧的构思, 让观众在炫耀的数字特效面前感受到设计者的创作灵感和微妙的心理过程。如今, 高校宣传片中数字特效的应用是非常普遍的, 数字特效的技术烦琐且日新月异, 牢牢把握它的特性, 才能合理地、创新地使用它。设计者在构思与应用上要达到良好的艺术效果就要对高校宣传片的内容、学校的品牌形象元素等进行整体思考, 用艺术的语言、艺术的表现手法配合上恰当的数字特效来进行创意设计, 形象地阐释高校宣传片中独特的情感与灵魂。

二、数字特效类型

数字特效的出现及发展都要归结于计算机技术和计算机应用软件等理论的进步, 当艺术与技术完美结合时就有了更加绚丽的第二艺术生命。如今, 数字特效能够高效并且十分快捷地对视听艺术进行美轮美奂的再创造。它进入到影视制作中的各个环节, 从剧本设计、前期场景虚拟、置景、道具、拍摄、预监到后期合成、数字录音、编辑、特技、扫描、复制、视频采集、数字传输等, 处处都显示自身不俗的实力, 数字特效初期只是锦上添花, 到如今确是人类梦想的试验场, 是人类艺术思维、艺术创作与艺术追求的基础。心有多大、梦有多远、数字特效推动影视艺术向纵深发展时, 也给影视艺术的发展提出了新的挑战。著名导演詹姆斯·卡梅隆对它的解释更有意思:“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命, 这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化, 以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。” (1)

数字特效 (Digital Visual Effects) 又称数字特技, 是使用计算机对影视进行数字技术及特殊视觉效果的制作的手段。艾拉·克尼斯基伯格的《电影大词典》是这样定义的:“所有运用特殊技术手段实现的影像或影像部分, 它经常通过特殊摄影技术和洗印程序实现, 或者把特殊被摄物放置在正常拍摄的摄影机前。”这样的解释或许技术语气过重, 简单了些。但是在当下数字特效创造的奇迹让人惊愕, 如电影《2012》中火山喷发岩浆雨倾盆如注的惊人场面, 《后天》中巨大的海啸冲毁现代文明时震撼场景中, 新版《红楼梦》中虚幻浮华的太虚幻境, 这许多的场景与经典实例给我们宣传片制作提供了宝贵的经验, 在数字特效的推动下宣传片制作与包装水平提升迅猛, 艺术水平显著提升。按照功能划分, 数字特效可以分为:计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成。

1. 计算机生成影像。

计算机生成影像即是“凭空虚拟”, 也叫做计算机图形 (Computer Graphics) 技术或电脑成像 (Computer Generated Imagery, 简称CGI) 技术, 即使用计算机软件生成影视画面, 通过电脑软件模拟生成影视画面, 这与传统的拍摄模型的方法相近。先制作模型, 再结合在一起创造画面。数字特效技术在九十年代后, 伴随二维动画和三维动画软件与电脑成像技术的发展, 它参与了大量影视片的制作。例如, 詹姆斯·卡梅隆的科幻大片《阿凡达》到阿甘的3D电影《魔侠传之堂吉诃德》中的山神庙, 从《斯巴达300勇士》、新版《红楼梦》到3D电影版《蓝精灵》, 计算机生成影像的妙招让人如入幻梦。如今, 部分高校在宣传片制作中也引入这项技术, 有的是展示即将建成的校园标志性建筑, 有的是展示校园优美的自然环境, 有的模拟校园航拍的景色, 炫丽的画面为形象宣传片增色很多。给观众时间、空间上的超越式体验, 为形象元素塑造提供了一个全新的展示手段, 欣赏品质也随之提高。

2. 数字影像处理。

数字影像处理是采用计算机软件对摄像的画面或软件生成的画面进行深入加工处理, 从而产生影片需要的影视新画面。这里画面包括了色彩校调、修缮等。例如, 陈宇导演的2005年版北京大学宣传片中一组各个时期师生课堂读书的情景画面表现出淡淡的黄色, 让人仿佛回到了过去的时代;采用合成画面的质感处理, 例如吉首大学宣传片《浴火凤凰》反映学校建设初期的场景, 历史的沧桑色调与胶片划伤的陈旧感, 在学校的成长的历程中刻下了岁月的痕迹。数字影像处理技术在影视风格上对传统技术的超越在于表现出了空间的真实。

3. 数字影像合成。

数字影像合成是指利用计算机的软件和硬件功能, 采用计算机图形图像处理技术方法, 将多种拍摄素材、计算机虚拟画面等相关原素材混合成一副新图像的处理过程。中山大学宣传片中校训碑文与充满朝气的大学生合成画面, 采用了此项技术它将自己学校的品牌形象元素含蓄地表露在观众面前, 突出了时代感。如今数字影像合成还包括以下几类:实拍画面相互之间的合成、实拍画面与计算机图形画面的合成、计算机图形画面相互之间的合成。

三、高校宣传片中的数字特效设计

高校宣传片是学校对外展示自身品牌形象的数字媒体名片, 它是社会各界了认识高校的最直观、最有效的载体。现在, 数字特效在高校宣传片中使用非常广泛, 为高校宣传片增加许多视觉新亮点。技术水平的迅速提升, 使艺术家不断地思考如何利用一种新的创作资源进行艺术上的创新, 这种创作资源使艺术家可以极其逼真地再现任何形象, 也可以随意塑造任何形象。 (2) 高校宣传片在提升自身制作水平的同时, 数字特效的应用水平也是影片质量衡量的重要指标, 它对宣传片的包装作用不可低估。在高校宣传片中设计者主要在片头设计、转场片花、转场、出字幕、校色等方面运用数字特效。

1. 数字特效在片头、片花设计中的使用。

2011年版浙江大学宣传片片头使用“生动形象”的品牌形象元素, 采用写意性、艺术性的手法结合了羽化、图片飞转、光晕、动态遮照、字幕飞转等数字特效, 这些技术的组合给观众极强的视觉冲击力, 设计者将丰富的画面元素和复古庄重略带华贵之气的黄色之间相互合理搭配, 完美地组合在画面中, 让观众享受到了极富美感的画面效果;进行严格挑选的画面品牌形象元素, 处处展示着该校独具特色的历史文化。在画面中大家就可以感受这所大学的社会影响和近年来取得的卓越成就, 开头气势如虹, 资料完备, 鼓舞人心, 一所具有百年历史底蕴的重点高校在片头中就闪入眼帘, 这里数字特效技术在极短的时间内将学校的品牌形象等重要信息展示在观众面前, 不是简单的炫技而是技术与艺术完美的一次结合。

有的高校宣传片在开头片名的特效展示中, 用数字特效顺序显影的方法与书法写作结合起来从起笔到落笔一笔一画, 逐一展现在观众面前, 运笔刚劲有力, 有如书法家现场创作一般, 书法艺术的魅力将片名表面的字形与内在的寓意进一步展露在观众面前。逐一展现的手法恰是前进的步伐踏实沉稳、继往开来, 枯笔似艰辛、挫折、困难, 笔画的方润之间又仿佛蕴含圆梦与成功之喜悦, 这些无疑被数字特效表现得绘声绘色。设计者们也青睐使用在片花设计中采用字词飞跃入画的方式, 配以各类光晕、旋转、叠画等特效可以在短时间内将更多的信息传递给观众, 炫目的特效给眼球增色许多。它相比上面的模拟书写方式的数字特效在时间上、信息量上占得优势。

长沙理工大学宣传片《超越梦想》片头中采用了字幕多方位飞入、叠画合成、光晕、各元素移动等数字特效, 将品牌形象元素校徽、校训校风、建校时间等融于片头中, 校徽与红底画面叠加“梦想”二字相向飞入画面与其连成一组寓意梦想起飞的地方长沙理工大学;从建校至今的时间字幕飞转将学校发展的脉络快捷地展示在观众眼前, 短短数秒中就让观众对这些品牌元素留下了印象。

片头与数字特效的结合, 可以将设计者需要展示的高校品牌形象元素在第一时间传递给观众, 让观众在视觉上感受到炫美的同时, 又在脑海中对这些品牌形象元素有一定的了解, 为接下来精彩的内容埋下了伏笔。片头与数字特效结合的方式是多种多样的, 光晕、三维动画、摄像合成等。可要注意的是, 数字特效使用的多与少、新与旧不是优秀片头的主要指标, 设计者用它还原真实的设计意图、采用它创造一个虚拟的精美画面为那些品牌形象元素添彩, 为下面宣传片实际内容开好头才是精髓所在, 以上列举的实例很好地说明了这些观点。

2. 数字特效在单一画面中的设计使用。

在高校宣传片中人物介绍非常重要, 主要包括高校管理者、优秀师资、优秀校友等。他们都是品牌形象的典型代表。他们形象地展现需要精心设计, 合理安排顺序, 这类信息如果采用单一镜头画面表现, 就容易出现空洞、给人印象不深刻的感觉, 选用适当的数字特效来展现, 专注于信息本身“人”的特质与个人魅力一面, 在技术的衬托下将取得不一样的效果。2011年版湖南工业大学宣传片《跨越》在介绍学校优秀校友时采用画面剪裁, 定框飞跃、虚拟画面等方法, 以学生升旗仪式、上课为背景, 衬托这些在祖国各项事业建设中取得杰出成绩的校友们的形象。画面中间运用了光效合成, 色彩校准等方法, 提高了画面色彩的鲜亮感, 飞动的画面跳跃感与稳重感兼得。

3. 数字特效在镜头转换中的设计使用。

高校宣传片中镜头数字特效转场大量使用, 它对镜头画面有承上启下的作用。计算机软件功能不断创新, 当初使用最频繁的叠化、划像、闪白慢慢减少使用, 数字特效中的闪黑被高校宣传片经常采用, 它具有的画面延续性与时间停滞的感觉, 让观众在短时间内迅速感受到空间上转换的感觉。2005年版北京大学宣传片中, 特写场景与文字之间, 使用了转场闪黑来做上下衔接, 音乐的准确节奏使得画面有很强的律动感, 起落分明, 音画对位, 视觉冲击力很强。广州大学宣传片中学生学习与校园文化生活之间采用转场闪黑, 巧妙的区分开了两个不同的主题, 一个镜头是图书馆学生借阅的全景, 另一个镜头是学生交响乐排练现场的特写;图书馆里轻缓的音乐落下, 画面亮起时欢快的音乐把观众带入了一个高雅音乐厅的排练现场。乐谱的翻开预示新的故事的开始, 画面构思寓意明确, 音乐紧扣镜头意境, 两者之间的数字特效的闪黑正好留给观众思绪转换的时间与空间。

品牌形象元素融合于高校宣传片中, 展示时又不能突兀, 要做好这一点数字特效, 就要发挥纽带作用。在数字特效转场时, 可以采用学校的校徽、校旗等品牌元素, 运用特色鲜明的三维数字转场加以展示。在段落介绍的结尾使用这类特效, 这样的画面对观众潜意识的信息刺激是非常有效果的。

无缝转场也是独具魅力的方法之一, 2005年版北京大学宣传片中设计者拍摄夜晚宁静的湖面上窗户的倒影, 然后慢慢地将其放大使得窗户的倒影变成一个模糊的亮点, 然后用无缝转场数字特效, 将在画面转到夜晚宁静的湖面上路灯的倒影, 当镜头画面慢慢拉时远处模糊的亮点变成了路灯, 再到路灯熄灭夜晚过去———天亮了。这个方法使镜头过渡得流畅而且富有诗意, 配合上夜晚湖水旁阵阵的虫鸣与水声直至清晨鸟啼与水声, 钢琴声将这一美景整体且和谐地串联起来, 让观众好好地欣赏了一番北京大学品牌形象元素之一的未名湖美景, 给观众无比美妙的体验, 并留下了深刻的印象。

曝光转场在光线的使用上也独具风味, 2005年版北京大学宣传片中设计者拍摄了一组阳光照射在景物上的镜头, 阳光被窗户反射到镜头上, 通过曝光转场后画面就转换为竹林间的阳光。设计者抓下着稍纵即逝的美景, 在轻快节奏的配乐下, 把清晨的活力校园景色展现得唯美动人。还有一组白衣少女在林间骑自行车的画面, 通过形似形叠化转场画面完美地转到了林间一位画画者的画面上来。动静结合完美, 画面转换流畅。

4. 数字特效在字幕中的使用。

高校宣传片在风格上、形式上、内容上多种多样, 在制作中字幕处理上要紧密结合自身特色, 做到与主题风格相统一。字体要具有时尚感、色彩绚丽得体, 质感亮丽, 使用二维、三维空间字幕特效时做到动感柔和, 不失强劲之感, 两者相互匹配, 巧用飞光、纹理、材质等多种渲染效果;根据高校宣传片特点、学校的品牌元素来设计使用独具特色的文字出入方式。例如, 山东大学招生宣传片在中间片花处使用加粗的黑体、表面为金色, 给观众以稳重与大气之感, 因为该片主要展示山东大学整体情况, 以招生为目的, 体现其官方的品牌形象, 突出山大人“山魂海韵”的山大文化精神。

5. 数字特效在校色中的使用。

高校宣传片构思巧妙、取材新颖、内容精炼、制作精良、营销推广得当等综合因素都达到一个比较高的分数时, 这部宣传片才能算是优秀的或说是较好的。直观的感受是看, 这是第一步。如果宣传片看后给夺人眼球的效果, 被精美的画面所吸引, 符合观众的心理渴求产生了共鸣, 那就成功一大半了。由此可见后期的整体合成环节意义重大, 其中校色是树立整部片子形象的关键因素。给宣传片最后校色就像是穿衣服, 衣装是给人整体印象的第一步, 校色就是宣传片自树形象的重要一步。设计者在使用数字特效给宣传片校色前首先要做到的是根据影片的内容、思想、意图, 学校的形象定位等综合因素进行考量, 从而确定整体色彩方案。众多高校都有自己的标准色, 这是象征学校精神、品牌的重要因素, 在校色时要予以关注。其次, 根据时代环境、人文背景、受众群合理选用色彩。高校宣传片校色时要牢牢把握时代环境和人文背景的特点, 要考虑受众文化层面的接纳度, 要用和谐、准确的色彩来诠释影片, 这样才能满足受众视觉欣赏的要求。陈宇导演的2005年版《北京大学宣传片》在整体色彩上可以说是非常出彩的。色明对比、明度对比、彩度对比等表现准确, 色彩使用与内在的意蕴匹配, 符合视觉表达意图, 很好地传递出了影片思想和意趣。

四、结语

数字特效在高校宣传片中的应用是一个需要综合考虑学校自身特有品牌元素的复杂过程, 要将它恰如其分地应用到高校宣传片的片头、字幕等部分制作中, 就必须将该学校的品牌元素在精心编排的基础上, 融入数字特效制作中, 这才能使高校宣传片达到预定的宣传效果。

参考文献

[1][美]托马斯.A.奥汉年.数字化电影制片[M].北京:中国电影出版社, 1998.

[2]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京:清华大学出版社, 2006.

历史的特效 第10篇

在古代凡肯担任刺客的，都是对于生死有了较高的觉悟，甚至是以“死士”自居，他们所掌握的，或者是我们在各种影视作品中常见的也都是一些类似于忍者或是大侠的高强功夫。西方的刺客在这一点上与我们所想象的也很类似，游戏中玩家就是一名历史最悠久的刺客联盟的北美分部MVP——一名有印第安人血统的北美大陆原住民。主人公因为殖民者的侵略失去了土地与家人，于是拜师刺客门下苦修技艺，终于熬到了历史大门打开了一道缝隙——美国的独立革命前夕，故事就在这里开始了。

作为开放场景下的动作游戏，《刺客信条》飞檐走壁的移动方式一直是玩家们津津乐道的环节，在以前的动作游戏中，主人公一般需要借助超自然的弹跳力才能实现各种空间内的高速移动，而《刺客信条》的攀爬系统则是将真实性和爽快感结合，玩家只需要按住奔跑键，然后选择自己的移动方向，主人公就会自动做出各种帅气的城市跑酷，在那些充满了历史气息的城市中像只强健的野猫一样高来低走如入无人之境，3代中还强化了室内的跑动路线，玩家有时候会从窗口跳入后在房间内择路而出跃入下一条街道，或者是利用高低差的地形突然冲进敌人的作战室进行一场出其不意的奇袭，自由度颇高的行动方式让玩家在巨大的城市里转上很久也不会感到任何的厌倦，每一刻的探索都会带来让人意想不到的新惊喜。

另外，除了本身具有的动作要素以外，《刺客信条》从2代开始就对游戏的系统开始了全面的升级，玩家可以自己打造各种刺客武器和装备，建立自己的刺客培训班养成更多的同伴，在游戏中拥有自己的根据地，并且可以通过金钱与道具进行相应的升级。而且随着游戏背景年代的改变与地理位置的变化，各代中也会出现不同的时代特点，比如2代里因为在文艺复兴时代的意大利，所以达芬奇在游戏中就成为了玩家的技术顾问，会开发出各种先进的武器，而3代则是强调自然资源的重要，玩家经常要在森林中与敌人周旋，利用林木间的高低差攀爬跳跃，甚至是借助动物的力量，在游戏中都成为了玩家可以体验的部分。

虽然和之前两作相比，3代只把冒险的舞台定在了波士顿这一座城市，但是却引入了时间的四季概念，在一年中的不同时间里场景会呈现出各具特色的景色，无论朝露白雪还是艳阳秋风在游戏里都是那样的栩栩如生，给玩家带来强烈的入画感。

最后值得一提的是，这一次的PS3版《刺客信条3》还可以与PSV版本的《刺客信条》进行联动，PSV版是在PS3版的平行时间里发生在新奥尔良的一段刺客故事，游戏主人公首次选择了一位黑人女刺客，她感觉到了在波士顿即将发生的一场革命将会成为席卷美国（当然在她那个时间点上还不是美国）的风暴，于是便投身其中，为自由而战。持有双版本的玩家可以通过数据交换在两个版本中进行互动，也就是将自己在PSV版本的刺客送到PS3的波士顿中协助主角，或者是把PS3版本升级的高级武器传输到PSV版供女刺客使用，虽然互动的方式还是略显老套，但是作为一种系列的尝试却是不错的开始，而这种在探索中不断进化的游戏模式也正是《刺客信条》系列不断进化的根本动力，希望多平台的本作能让更多有条件的玩家参与进来，成为一个在厚重历史里跳跃的灵魂。

特效应用 第11篇

一、Maya技术在场景动画特效中的主要特点

在场景动画制作过程,特别是动画特效过程中,May粒子特效技术具有良好的实用性特点,主要表现在以下方面。

(一)有与动画特效配套全面的建模体系。在场景动画的制作过程中,Maya粒子特效的应用具有完整性特点,这是因为Maya系统本身就具有与特效配套的建模体系系统,也使得其在场景动画制作中具有了较为良好的实用性。如在动画场景的制作过程中,场景内的建筑物主要外形为直线、直角的形状,Maya技术的建模功能可以很好地满足这些功能需求。在场景动画特效的制作过程中,在Maya动画建模的基础上进行特效处理,可以保证制作成本与效率。

(二)具有良好的特效效果。在场景动画特效的制作过程中,制作软件中的质感与光线效果质量也是特效制作中的主要辅助因素。在实际应用中,Maya系统在动画特效制作中具有良好的辅助效果:在场景动画的质感方面,其利用类似编写程序的方法,进行材料质感的设计工作,其质感表现力高于其他的动画软件;而在光线的处理中,Maya软件具有六种光源,可以模拟出自然光、激光、荧光等多种光线。在场景动画的特效过程,Maya软件将粒子特效与质感、光线进行整合性处理,表现出的特效效果对场景动画整体效果的支持作用非常明显。

(三)特效中的力学体系制作质量较高。根据著名的迪士尼十二黄金法则,在动画制作过程对于物体运动的曲线、压缩与伸展等力学体系的展现,是动画制作质量的重要保证。而在Maya动画制作软件的应用过程中,其在特效制作过程中力学体系制作质量较高。Maya软件可以制作出符合力学特点的特效效果,使得动画特效效果更加符合实际环境,保证十二黄金法则的要求。如在一个人化为粒子飘散的特效制作过程中,无论是粒子的分裂、飘散等过程,May软件特效都可以利用制作出力学系统下的特效效果,保证特效的真实性得到保证。

二、Maya粒子特效在场景动画中的应用探析

由于Maya粒子特效技术具有以上的特点与优势,所以在当前动画制作过程成为了一项常用的动画制作技术。

(一)场景动画的动感特效中的应用。在动画制作过程中,利用特效效果展示出动画中的动感效果(如搏斗、快速移动等),是动画场景中较长采用的特效内容。在这类特效过程中,Maya粒子特效主要用于表现动感状态下的动态表现。另外在一些以科幻与神话为主体的动画场景中,由于Maya粒子特效特有的力学系统特点,经常被采用在变形、光速移动、粒子聚散等场景的制作中,使得特效中具有很好的力学运动过程,其动感性大大加强。

(二)场景动画中细节处理的应用。在动画场景的制作过程中,细节化的处理是动画作品质量的重要保障。在Maya软件系统的支持下,粒子特效有助于细节处理的质量提高,主要有以下两点原因:一是Maya软件具有一定的配合性特点。因为Maya软件系统在光线、材质等动画制作中的优势,使得软件在粒子特效中可以与动画中的其他元素有效结合,实现动画制作中细节化的处理质量的提升。二是细节动力的动力效果。因为Maya在特效制作中具有很好的动力效果,使其在特效中可以很好地体现出粒子实际运动的效果,提高运动中的细节性真实。

(三)整体特效场景中的应用。在场景动画的制作过程中,整体特效的制作是一个较为复杂的过程。其中包括了粒子、火焰、液体等多种特效的组合性应用。在当前的商业化3D动画制作中,整体特效处理中粒子特效的应用也发挥着重要作用,特别是在动画人物战斗、变形等过程中,将粒子特效与其他特效进行组合,对于画面质量的提升有着重要的促进作用。

三、结束语

在当前的动画与影视制作过程中,Maya动画软件的应用是动画行业中较为常用的制作技术,尤其在特效制作过程中,这一软件的优势作用非常明显。因此,本文以Maya粒子特效技术在场景动画中的应用为研究内容,开展了动画制作技术实践研究,为Maya动画制作技术的应用与发展提供理论支持。

摘要：在当前的动画制作技术应用中,Maya技术软件的应用,特别是特效技术的应用,对于动画质量的提高有着重要的促进作用,因此,在场景动画的制作中,通常会利用Maya粒子特效技术提升动画制作质量。这一动画技术实践的完成,对于当前动画产业的发展有着重要的推进作用。