儿童声乐教育范文

儿童声乐教育范文（精选10篇）

儿童声乐教育 第1篇

一、掌握儿童的声音特点

掌握儿童声乐教学, 首先要了解儿童的声音特点。儿童在变声期以前, 随着年龄的增长, 儿童的身体也会发生很大的变化。与此同时, 儿童的声带、喉腔内的各个器官, 也在不断的发生变化。但在较长的变化过程中, 儿童的音色、音量、音质等几个方面都存在着差异。根据这些不同点, 可以将童声大体分为三个阶段进行教学。

第一个阶段被称为幼声, 也叫初期童声。这个阶段的幼儿年龄较小, 大约在二至五岁左右。幼儿在这一阶段喉部的器官发展最快, 例如:幼儿园中的小朋友被分为小班、中班、大班和学前班四个班型, 每个班型的幼儿之间都有着明显的差异, 甚至同在一个班相差几个月的幼儿都会存在着语言表达、接受能力不同等问题。因此, 幼儿的喉部器官发展最快, 其声音显得单薄, 气息短浅 (大部分在胸腔) , 音域也较为狭窄, 一般都在一个八度以内。这一阶段教学中, 要注意合理安排歌曲, 难度要适中:小班的歌曲很短, 歌词易理解, 例如:《我又一双小小手》中唱到的“我有一双小小手, 一只左来一只右, 小小手小小手, 一共十个手指头”这是一段歌词, 词短幼儿很容易接受;中班的歌曲要比小班歌曲的歌词连贯一些, 例如:《小鸡出壳》这首儿歌中唱到的“奇怪奇怪真奇怪, 圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋……”;大班歌曲明显要比小班和中班的多一些故事情节, 例如:《小小猴真淘气》, 这首儿歌完整的讲述了一个故事, 告诉幼儿不要乱扔果皮, 非常有教育意义;学前班歌曲在这里显得“成熟了一些”, 例如:《早离妈妈早长大》中唱到“小花鸭呦小白鸭, 离开妈妈走出家, 自己学着捉小鱼自己学着抓小虾……”教育幼儿要学会独立, 自己的事情自己做。

第二个阶段被称为中期童声。这一阶段是儿童声带发育相对稳定的时期, 年龄大约在六至十一岁左右。这一时期儿童的声音比较清脆、明亮, 气息能力也有所增强, 大约可以向高低两头拓宽到十度左右。该阶段, 是童声的最佳歌唱时期, 也是童声最有特色的时期。回忆每个人的童年, 仿佛都能感受到“牛儿还在山坡吃草, 放牛的却不知道哪儿去了……”在耳边萦绕, 这首《歌唱二小放牛郎》, 在声音上充分的发挥了泉水般甜美的音色。在教学中, 要注意这一阶段的儿歌与第一个阶段的幼儿歌曲比较, 有着明显的差异。

第三个阶段被称为晚期童声, 是童声歌唱较为成熟时期, 年龄大约在十一岁左右 (变声期以前) 。这一时期, 是童声歌唱较为成熟时期, 声音变得相对结实有力, 通过训练, 有一定的气息控制能力, 音域也向高低两头适当扩展。《歌声与微笑》这首儿歌在演唱中, 明显加入了气息及声音位置的处理。与《歌唱二小放牛郎》相比, 《歌声与微笑》的声音较为圆滑, 音域也很宽。

以上三个阶段, 从声音到歌曲的内容, 再到音域变化, 都有较为明显的不同, 可以抓住以下几个特点来进行儿童声乐的教学。 (一) 利用不同时期儿童的音色特点展开教学 (充分发挥不同时期儿童的自然音色) , 例如:第一个阶段。这个阶段幼儿歌唱时的状态像讲话一样时断时续, 在教学中, 就可以选择一些篇幅短小的幼儿歌曲。《飞呀飞》这首儿歌在演唱时, 语速很慢, 接近幼儿的讲话, 歌词也比较适合二、三岁的幼儿, “飞呀飞呀谁会飞?小鸟会飞……”讲话一般的歌曲旋律, 恰好借用了这一时期的自然音色。第二个阶段, 儿童的声音较稳定, 音色像银铃一般清脆、透明, 选择歌曲时, 要充分发挥这一特点, 例如:《小白船》这首儿歌, 第一个字“蓝”出现在高音上, 就是把这一时期儿童的声音特点很好的表现出来了。整句话“蓝蓝的天空银河里, 有只小白船”旋律婉转, 音色体现的非常到位。第三个阶段, 儿童的声音较为成熟, 主要运用到一些歌唱技巧来补充该年龄段的音色, 使其声音充分发挥演唱技巧。例如:《雨花石》这首歌曲的高潮部分, 声音的处理要干净、圆滑, 气息支持明显, 表现出了成熟的童声童、音色, 是任何一件乐器都无法代替的。 (二) 根据不同时期的教育目标进行教学。幼儿初期童声, 主要完成一些日常基本行为及能力培养的教学, 可以选择如《对不起, 没关系》这类歌曲进行教学。中期童声, 儿童喜欢亲近大自然, 对生活中的事物充满了好奇、幻想, 在教学中可以抓住这一特点, 可以选择《海鸥》、《我们的田野》等歌曲来进行教学。晚期童声在歌曲选择上, 要体现出儿童的朝气蓬勃、活泼的一面, 如《让我们荡起双桨》。 (三) 根据歌词中的提示, 进行同步教学。初期童声, 为配合幼儿学习一些日常行为, 可以选择如《小鸭嘎嘎》《早离妈妈早长大》这样带有自己的事情自己做的歌词的歌曲进行演唱。中期童声阶段, 要通过歌曲演唱对学生进行爱祖国、热爱生活、尊师敬长等方面的教育, 可以选择《我爱北京天安门》《每当我走过老师的窗前》《好妈妈》等儿童歌曲, 歌词加上优美的旋律完美的结合, 让学生在演唱中感受到纯正的语言无法表达的一种情感。晚期童声阶段, 学生的思维比较活跃, 对未来充满了必胜的信心, 这一时期可以选择一些节奏较为欢快的歌曲如《种太阳》《七色光》《歌声与微笑》等歌曲。

通过儿童的演唱, 可以看出儿童声乐教学方法是尤为重要的, 我们只有掌握了科学的儿童教学方法, 才能对学生进行正确的指导, 有利的利用儿童的声音特点, 加以适当的教学, 会使学生的演唱水平更快地发展和提高。为此, 我们要关注儿童的演唱教学方法, 不要盲目地进行教学。

参考文献

[1]邹本初.《歌唱学》

[2]曹理.《普通学校音乐教育学》

趣味儿童声乐教学 第2篇

作者：张红利

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声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练，便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果。是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。

兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。

一、气息训练

气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。

儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。

1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。

教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。

2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。

在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。

3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。

找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。

教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。

二、表情的训练

孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。

1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。

教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。

2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。

让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。

3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。

梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。

孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。

先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。

教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。

三、母音的训练

怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张；精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。

1、小蜜蜂歌唱：“m”

教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。

2、小猪宝宝歌唱：“lu”

教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”……

孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。

儿童声乐教学基础训练 第3篇

相比较学习器乐而言，儿童歌曲的篇幅相对短小精悍，儿童能够在较短的时间内学会一首简单的歌曲，而学习一首器乐曲就要花费很长的时间。这也是很多家长选择让孩子学习儿童声乐的缘由之一，因为不会耽误儿童将大部分精力放在文化课的学习上。

孩子们纯净美妙的歌声总是让人难以忘怀，然而不经过科学的发声训练，光凭自然的声音喊唱，势必会影响歌曲的准确性，毫无美感而言。虽然因为儿童年龄和生理的原因，儿童的音域不宽，但很多童声作品的音域是超过一个八度的，所以用喊唱的方法音高必然会上不去，自然就破坏了歌曲的完整性，也影响了歌曲的情感表达。

在儿童声乐教学中应注意以下几点：

站姿

儿童在学唱歌之前应先学会如何站，因为正确的站姿不仅可以锻炼孩子在演唱时的大方体态，培养良好台风，更重要的是保证良好音色的发挥和呼吸的通畅。站立时，身体自然挺胸收腹，两脚左右或前后分开，两眼平视前方，面部表情自然放松，下颌内收。因为儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在启发儿童站姿、要求视野开阔时，我们可以用简单易懂的语言让孩子容易理解和接受。比如，启发孩子就好像眼前放了一盘最爱吃的菜肴的时候，眼睛是什么样的感觉，记住那个时候的状态，并用到歌唱中去。儿童的自我控制能力比较差，注意力容易分散，因此在训练的过程中，老师要反复提醒孩子注意站立姿势。

呼吸训练

国际上的美声学派中一直有这样的说法“歌唱的基础是呼吸，要想懂得歌唱的奥秘，就要先懂得呼吸。”这句话用于儿童声乐的教学也不例外。离开了良好的呼吸支持，演唱童声作品时声音会听起来干涩发白，而且强行演唱音域宽的作品时，甚至会损坏儿童稚嫩的发声器官。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它比生活中的呼吸要深，而且富于变化。因为歌唱要有一定音量和力度的变化，所以要求吸入的气息根据歌曲需要有控制、均匀地呼出，也就是我们常说的要保持横膈膜的支持的力量。

在训练孩子呼吸时，我们可以用“闻花香”或闻自己手上味道的方式来让孩子感受吸气时两肋向外扩张的感觉。无论是哪种呼吸方法都是有固定步骤的，即吸气、保持、呼气、放松。在儿童声乐训练中，基本采用胸腹式联合呼吸法，这种方法又可采取两种方式，即快吸快呼和慢吸慢呼。儿童理解不了深奥的声乐理论知识，在训练快吸快呼时，我们引导孩子捕捉生活中受惊吓的感觉，将气快速吸入，提醒孩子动作幅度不要太大，不要提肩和过分抬胸，稍停片刻后，模仿狗喘气的样子，用“哈”音将气以断奏的方式吐出，感受小腹的弹性。慢吸慢呼，即让孩子像“闻花”般吸气，强调气不要吸得太多，当感受到腰周围、两肋两侧有膨胀时，稍停片刻后，用数数的方式来训练气息的长短。呼吸的训练不是一朝一夕就能练成的，它要贯穿到整个儿童声乐学习的过程中。

发声训练

有些人认为儿童不需要进行发声练习，只要会唱歌就行了。其实，练声是歌唱的一种基本功训练，它是为歌唱服务的，是为歌唱建立一个良好的通道及训练歌唱技能。儿童的声带非常娇嫩，如果在没有准备的情况下过猛地开口唱歌，不利于嗓子的健康。因为年龄和生理的原因，儿童的声带短而薄，气息的持续能力不长，音域比较窄，共鸣腔以头腔为主，故而声音清脆明亮，在训练时，我们只需让孩子吸好气，并让喉头保持在吸气的状态下不动进行歌唱。儿童练声的时间不宜过长，“a”、“e”、“i”、“o”、“u”是发声练习中常用的五个母音，可以加上适当的辅音，组成生动而富有歌唱性的旋律进行发声练习，这样既让儿童觉得有趣味，同时也训练了歌唱技能。童声是以训练头腔共鸣为主的，可以引导儿童采用生活中撒娇的感觉，来寻找哼鸣时眉心处嗡嗡的感觉，并用错误用嗓唱出的哼鸣，让儿童区分哪个声音是对的，哪个声音是错的。让儿童把所有的声音都贴在哼鸣的感觉上，贴在笑容上去唱，就像上楼梯一样，不能让声音从楼梯上滚下来。在训练中，始终强调用两肋间的气息歌唱，儿童的歌唱如果长期处于真声歌唱状态，容易使声带疲劳，要采用轻声和真声相结合的混声进行发声训练，才能获得结实明亮又有质感的声音。

情感训练

儿童的知识水平和理解能力虽然有一定的局限性，但是并不影响他们对歌曲情感的表达。声乐是一门综合的艺术，发声技巧是歌唱的基础，最终歌唱是唱情，是要用声音来传递作品中蕴含的思想和情感。基于年龄和性格特点，儿童的声乐曲目通常是以反映儿童纯真活泼、天真烂漫的一面居多，很多时候他们在演唱儿童歌曲时，实际也就是在展现他们自身天真烂漫的一面。我们在进行歌曲教学时，要多以生活中的实例来启发儿童的感觉和丰富的想象力。如在教唱《数蛤蟆》这首歌曲时，可以先让孩子朗诵歌词，理解歌词的意思，并提问：“‘蛤蟆不吃水，太平年’是什么意思？”老师要告诉孩子，蛤蟆虽然长得丑陋，但是和青蛙的本领一样大，都是捕捉害虫的能手，不吃水是因为吃害虫了，庄稼里没有了害虫，自然就是一个丰收的太平年了。通过这首歌曲，让孩子们认识到蛤蟆也是保护庄稼的能手，所以要爱护它、保护它。在活泼有趣的伴奏音型下，引导儿童用活泼欢快的情绪演唱本曲。儿童歌曲虽然以活泼的曲风居多，但也有很多抒情风格的曲子。如《我的好妈妈》，演唱本曲时，要通过对歌词的朗诵和旋律的配合，让他们表现出对妈妈的爱、心疼妈妈的辛苦，让孩子意识到作为妈妈的孩子是多么的幸福，以后要好好学习，更加孝顺父母。通过启发，让他们在演唱时以情带声，使歌声达到声情并茂的效果。本人认为虽然儿童的理解能力有限，但是只要通过老师形象而生动的启发，并进行有感情的范唱，运用肢体语言示范等教学手法，还是能够让儿童感受到歌曲所营造的气氛和情绪，并能将歌曲中的艺术形象准确而完整地再现出来。

在儿童声乐的教学过程中，我们不能孤立地去针对一个方面进行训练，站姿、呼吸训练、发声训练、情感训练这几个部分的训练必须贯穿儿童声乐教学的始终，每一个部分都不能遗漏或者疏忽，只不过因为儿童所处的学习阶段不同，侧重点也随之有所不同。人们常说：“丝不如竹，竹不如肉。”让孩子们美妙动听的歌声永远萦绕在我们身边吧、

儿童声乐教育 第4篇

1 在声乐教学中应注重歌唱技巧的训练。

1.1集体发声练习。首先集体发声训练是声乐技能的一个组成部分。由于学生普遍的声乐技能程度较浅, 因此可以采取集体上课发声的形式, 但是发声练习的音域不要太宽, 大致在六度范围之间, 应该选择速度适中的发声练习曲进行训练, 对每个发声练习曲要讲解它的目的、要领, 并讲解明课后自己应该用怎样的方法进行练习。其次声乐技能的训练一定要注重气息的训练。“气乃音之本, 气动则声发”, 呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度, 以及音色的甜润、优美持久等, 主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时, 应该让学生了解以下几点:a.气息应吸在胸腔下部, 不可过浅或过深。b.吸气要柔和、平稳, 全胸部自然地扩张, 不能用强制的力量, 否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。c.吸气需口鼻同时吸, 快而深, 无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。d.气息吸入后必须善于保持, 不要一下子让气息泄掉, 也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松, 要保持胸腔的扩张状态。e.控制呼吸的力量要适中, 不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压, 用力挤压下肋和横膈膜, 结果会产生沉重、逼紧的声音。f.呼气时, 上胸部要放松, 保持自然的突起状态 (不能僵硬) , 要用下胸肌和腹肌横膈膜来操纵。

2 歌唱训练应以审美为核心。

追求与达到“以情带声, 声情并茂”的艺术效果, 是每位声乐教师所追求的教学目标。然而, , 在实际教学工作中, 我们往往容易侧重于技能技巧的训练, 而忽略了挖掘学生美的心理素质。而后者更为重要。所以在歌唱训练中, 我们除了要树立正确的训练方法外, 更重要的是要培养学生良好的艺术感觉, 即审美意识。要使学生懂得用“情”歌唱。万不能单纯追求“声音”、“位置”。要唱出声音的内涵, 而不是表现音程与音阶。要选用一些有较高的思想性与艺术性的中外优秀作品, 陶冶与美化学生的心灵, 提高学生的审美意识, 从而达到培养学生高尚的道德情操的目的。教师要善于及时发现与捕捉学生练唱中, 美的心理素质的瞬间闪光点, 使其表现的自如真切, 紧扣听众心弦, 一气呵成。有时候学生的声音达不到“最佳位置”并非是气息等诸多因素所致, 而是因感情没达到“最佳状态”所致。柴可夫斯基说过:“任何艺术的首要条件就是美。”美的心理素质的追求, 有助于学生容易获得正确的发声状态。

2 在声乐教学中应加强儿童歌曲表演唱的练习。

2.1儿歌表演唱在儿童方向课中的作用。高师音乐教育专业的教学目标是培养合格的中小幼音乐教师。也就是我们的学生毕业后所教授的对象是中小学以及幼儿园的孩子们。这就需要她们在掌握声乐基础理论知识和技能的同时, 必须还得具备儿童歌曲表演唱的能力。在声乐教学中, 教师不仅要引导、训练学生演唱优美的歌声, 并且还要加强对学生们歌唱与表演、形体的有机结合的教育, 使学生们获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果, 就教师平时的严格要求与指导, 以及学生的刻苦与努力。只有这样才能使学生在今后的工作当中胜任声乐教学, 在教学中发挥更大的作为, 使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子, 就什么都能唱的想法, 是不可取的。因此, 儿童歌曲表演是儿童方向课中一个不可忽视的课题。2.2用正确的歌唱方法进行儿童歌曲的演唱。高师音乐专业的声乐教学主要侧重于歌唱技能的教授与训练, 学生经过系统的练习能够获得较好的声音位置和深厚的气息支持, 对演唱艺术歌曲尤为重要。而正确的歌唱方法也是演唱儿童歌曲的关键。有的学生误认为良好的歌唱技能就是演唱所有歌曲的法宝, 无论什么样题材的歌曲都用一种方法进行演唱, 所以就把“小燕子”唱成了“一只来自北方的狼”孩子们听了会是怎样的感觉。儿童歌曲是一个广义的歌曲范围, 如果进行较细致的划分可以将其分成幼儿歌曲、学前儿童歌曲、少年儿童歌曲、外国儿童歌曲、少数民族儿童歌曲等。在演唱以上这几种类型的儿童歌曲时要注意到歌曲的风格特点、歌词含义、年龄特征以及时代背景等, 通过生动完美的演唱淋漓尽致的表现出来。这样孩子们才能喜欢和接受, 听起来才会舒服。下面就几首不同类型儿童歌曲的演唱方法进行论述。学前儿童歌曲《国旗多美丽》是一首培养儿童热爱祖国的歌曲。由四个乐句按照起、承、转、合的形式结合而成。旋律和节奏简单明快, 适于儿童演唱。在演唱时要注意换气, 使声音连贯, 咬字吐字清晰, 节奏准确, 注意符点音符演唱。要注意演唱情绪, 热情、激昂, 表达出儿童爱国旗、爱祖国的激情。少年儿童歌曲《让我们荡起双桨》这是电影《祖国的花朵》的插曲, 是我国词作家乔羽和曲作家刘炽的作品。经久传唱, 仍然倍感亲切, 表现了在新中国成立后, 孩子们在幸福的生活中快乐地学习和健康地成长。歌词亲切、质朴, 旋律优美、抒情性强。全曲分为两段, 衔接紧密, 富有很强的歌唱性。在演唱时声音要连贯流畅, 各段要保持均衡, 吐字清晰。意演唱情绪, 力求表现少年儿童的平静生活。幼儿歌曲《好妈妈》这是一首叙事性幼儿歌曲, 旋律朴素、自然, 节奏简单明了, 词曲结合, 易于上口, 充分表现了幼儿爱妈妈, 体贴妈妈的生动情景。歌曲为五声宫调式, 一段体结构, 整首歌曲旋律流畅, 真切感人, 具有较强的抒情性和教育性。演唱时声音要清晰、明亮, 旋律连贯流畅。注意幼儿歌唱时的语气, 咬字清晰, 注意音准, 七度大跳。可用表演唱的形式来增强歌曲的表现力和感染力。

3 抓住儿童歌曲的类型与特征要表演生动比喻形象。

3.1儿童歌曲是一种生动的语言, 再加上形象的表演, 让孩子们从直观上寻找音乐的感觉, 效果会更好。例如:《中国少年先锋队队歌》, 这首歌曲第一句要求唱得朝气蓬勃, 充满着自豪感和幸福感。孩子们不爱听这种说教式的语言, 还不如教师对着孩子一边唱, 一边自豪神气地敬着队礼, 孩子们看着你的表演, 听着你的演唱也许会发笑, 但他们在笑声中已经感受到歌曲的情绪和音乐形象了。再例如:《小竹桥》这首歌曲在演唱时, 要十分形象地表现出孩子们过桥时“闪”和“摇”的情趣, 以及过竹桥时孩子们欢快、喜悦的心情, 教唱时应抓住歌曲中表现“闪”和“摇”“的节奏, 但孩子们在练唱时往往忽略了这一点, 把它们唱得很平, 跳音跳不起来, 在孩子们还体会不到音乐形象的情况下, 不要一遍又一遍地硬练, 可以用比较灰谐、生动的肢体动作来启发他们过桥时那种左右摇摆的样子, 这样孩子们很快会想象到过小竹桥时“好玩”的感觉, 也会明白该带着怎样的感情去唱歌了。3.2声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性, 孩子对教师讲述的要求常常感到不易理解, 教师应采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。比如在训练气息下沉时, 用闻花的动作, 双手提水的感觉去体会, 就不会把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时, 教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方, 唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬, 身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱, 气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬, 气像伞的把”, “声音像风筝在空中自由飘荡”。这样在声乐教学中采用确切生动, 形象的语言, 比单纯用技术性的语言进行阐述, 更容易被孩子所理解和接受。

总之, 面对迅速发展的社会, 高师音乐教育必须更新自身的教育理念, 改进陈旧的教育方法, 儿童方向课的开设, 为培养出符合时代要求, 适应市场需求的新型音乐教育人才起到了重要作用。

摘要：高师音乐教育专业的教学目标是培养合格的中小幼音乐教师。随着当前毕业生就业市场与音乐专业发展的需求, 为更好的确定专业的人才培养目标, 设置儿童方向课程成为了音乐教育专业一项重要的教学任务, 声乐教学作为一门理论与实践相结合、实用性较强的专业课程在儿童方向课的教学中是不可缺少的。

关键词：儿童方向课,声乐教学,儿歌表演唱

参考文献

[1]石惟正.声乐教学法[M].天津:百花文艺出版社, 1996:64-65.

[2]李晓燕.声乐艺术教学[M].北京:中国教育文化出版社, 2005:197-198.

[3]刘元平.多维视野中的声乐教师的素质结构[J].韩山师范学院学报, 2003, 25 (2) 105-106.

儿童声乐教学计划 第5篇

任课教师：周晨怡

一、[教学目标]

1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。

二、[教学内容]

1、练声： 训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

2、教学曲目安排：

（1）、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》

（2）、6周-7周《小小猴真淘气》

（3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》

（4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》

（5）、13周-14周《老水牛角弯弯》

（6）、15周《摘星星》

（7）、16周-17周《好孩子要诚实》

（8）、18周《我爱雪莲花》

3、兴趣训练

根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。[教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。[教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。[教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。[拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。

三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱

《祖国,祖国我们爱你》

课时安排: 6课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

教学重点:

1、加强和巩固气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。

教学方法: 讲授法 训练法

教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。

三.表演动作:

1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）

2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）

3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）

4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）

5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）

6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）

7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）

8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）

9、第二段和第一段动作相同。

第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱

《小小猴真淘气》

课时安排: 4课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。

教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。

2、歌曲演唱

教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。

教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖

嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。2.哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.3、母音要规范,咬字要清楚.4、声音连贯.需一口气唱完.二.歌曲部分

1.新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》.集体演唱歌曲3_5遍.2、歌曲艺术处理:(1)作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。(2)根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导.(3)讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格.三.表演动作

1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气）

2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作）

3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开）

4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受）

5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔）

6、过门曲（做摇摆身体的律动）

四、作业布置

背唱歌曲 《小小猴真淘气》。

第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱

《小乌鸦爱妈妈》

课时安排: 6课时

教学课型: 实际型

教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品.教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。

2.歌曲教唱

教学难点: 1.建立正确的呼吸状态.2.用自然的音色演唱歌曲.教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||篇二：少儿声乐教学计划 声乐教学计划

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。2.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。3.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子； 4.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：

声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

五、[基础教学内容] 发声训练: 1.哼鸣练习

3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4.连顿音练习： | | | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

六、兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很

好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

七、[拓展]：

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学曲目安排：

第1.2.3.4课时《雪绒花》

第5.6.7.8.课时《赶海的小花》

第9.10.11.12课时《送别》

（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》

（2）、、第3.4课时《雪绒花》

（3、）、第5.6课时《卢沟谣》

（4）、、第7.8课时《快乐的节日》

（5）、、第9.10课时《七子之歌》

（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》

（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲

兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。[拓展]：

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。

教学方法: 讲授法 训练法

教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。篇三：少儿声乐教学计划

（一）声乐教学计划

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

（一）、歌唱的气息控制

1、吸气（用口鼻吸气）用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围

2、呼气 要求吸气的同时，保持吸气的动作（状态）

（1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一片刻便是气息的控制

（2）“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息 的支点，正是我们歌唱的起点。

（二）目标

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、[教学内容] 1.哼鸣练习

3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习

3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。4连顿音练习：

| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更

多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

（1）第1.2课时《上学歌》

（2）第3.4课时《两个小画家》

（3、）第5.6课时《孔融让梨》

（4）第7.8课时《孔融让梨》

（5）第9.10课时《爱的歌》

（6）第11.12课时《爱的歌》

（7）第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们

歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给

孩子们锻炼成长的机会。篇四：少儿声乐教学计划

声乐教学计划

任课教师：潘海霞

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、[教学内容] 1.哼鸣练习

3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习

3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4连顿音练习：

| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》

（2）、、第3.4课时《雪绒花》

（3、）、第5.6课时《卢沟谣》

（4）、、第7.8课时《快乐的节日》

（5）、、第9.10课时《七子之歌》

（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》

（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

教学重点:

1、加强和巩固气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。教学方法: 讲授法 训练法

教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。

表演动作:

1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）

2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）

3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）

4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）

5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）

6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）

7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）

8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）

9、第二段和第一段动作相同。

第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱

《小小猴真淘气》

课时安排: 4课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。

2、歌曲演唱

教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。

教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖

嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。篇五：儿童声乐教学

昨天晚上遇到一位老师，据说是在童声教学方面有经验。然后听了她一节课，课上的内容依然是发声训练，然后是歌曲处理，记忆，表达，表演。要说特殊之处，也是最可贵之处，老师总是会问孩子：“感觉怎么样？累了没有？嗓子疼不疼？”表面上体现着一个教师对待学生的无微不至的关心，实际上有更多的内涵蕴含其中。

我发现，这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候，无论这个单元是否完成，都会马上打断，换用欢快的练声曲或节奏训练；在学生表示有些劳累时，马上坚持让孩子马上去喝水，再回来上课，之后完全变换了教学重点。我想，这就是她的高明之处： 声乐老师对孩子的教学要特别小心，不能简单凭经验来判断。

1、孩子不能明确表达自己的感受，甜的就是甜的，酸的就是酸的。孩子们只能明白这点，至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味??10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明生长发育还未成熟的孩子身上，神经系统并不完善。声乐又是一个特别依赖自我感受和自我调节的艺术种类，如果他们感觉到累了，疼了??估计，绝大多数情况是出问题了。

2、孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境，不同的家庭氛围，不同的遗传基因，都导致了孩子们发声系统的明显区别。有的孩子声带发育快，有的肌肉发育快，有的孩子天生语言能力超群，有的孩子天生脸皮厚得要命，没有不敢唱的。成人的发声系统要坚强许多，而且气息、基音、共鸣三大系统都发育好了，训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什么不好的习惯，可是要带一辈子的。

声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为前提。

1、要了解孩子的生理特征！必须与孩子的医生和家长取得联系，对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带检查，特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练，教师你要比孩子自己了解更多。

2、要了解孩子的心理特征！包括心理年龄，自我约束能力，集中注意力能力，思考能力，幻想思维，联想思维等等。如果说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样，我认为这老师很失败，因为在孩子心中，你是爸爸妈妈级别的，甚至有时比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神，一个小动作，一次小撒谎，你马山就能知道孩子在想什么，那么你的教学可以说是成功的。别忘了，我们是艺术教师。

3、要了解孩子的家庭情况！父母婚姻，祖辈照看，家族传统，经济条件等等因素，对孩子的整个学习过程都有非常明显的影响。一个父母离异的孩子，如果看上去比较自卑，这还好点，这属于正常现象，我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心；但是万一这个孩子偏偏表面乐观调皮，但是音乐表达却畏首畏尾，不敢表演，不愿意跟随节奏或引领节奏，那绝大多数老师都可能将这孩子定位为：差生！大错特错，危险极了！声乐老师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律！

1、从3岁到11岁，是童声最好听的阶段，但是这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段，要把这个纵向因素考虑到孩子的教学计划中。甚至每一年都要针对孩子的生长发育，调整出适当的教学模式来。比如，六七岁的孩子，一个有经验的教师应该着重训 练语言咬字和乐感培养；但是孩子只要进入八岁或者八岁半，孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰，此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的声音，那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过，就可以考虑加强气息和共鸣训练了。

2、孩子的大脑发育速度特别快，里边装的东西总显得少，好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制??这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”，有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力，他们一天记住的东西，够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识，他们都能够记住，只要养成了一个习惯，他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养，九岁以后的孩子偏重于理论的学习。你是教师，千万别让孩子把你“学”空了！

3、孩子几乎每增加一岁，都将获得一个到两个心理层面的能力，比如逻辑思维、幻想思维、跳跃思维、连续思维等等。这是上帝的礼物，也是对教师的挑战。声乐教学尤其依赖这些孩子的思维能力，但是如何把握、了解和应用这些孩子脑子里的“工具”，便成为了一个永久的话题。当有一天你突然发现自己的学生“瞬间”长大了，那说明你在前些年压根就没注意过这孩子的成长，也没适当锻炼、发展和利用过孩子的这些能力。如果你是孩子唯一的老师，估计你已经毁掉了他/她的前程。

儿童声乐教育 第6篇

一、当前少儿声乐考级中凸显的问题

1. 考级已成家长的面子工程

在一些参加声乐考级家长与儿童口中, 最常见的对话是:“你考了几级?”“我的目标是两年内考上×级!”在一些急功近利、目光短浅的家长与教师眼里, 考级已成为练歌所追求的主要目标, 成为他们相互比较或满足“有面子”的工具。为考级而学习, 难免偏离音乐教育的本质与宗旨。少儿声乐考级只是促进少儿音乐能力发展的平台, 只是少儿音乐道路上的小插曲, 如果不把精力与重心投放到音乐的基础能力与基础理论上来, 仅靠一两首歌曲来获得声乐考级的“硕果”, 难免有投机取巧之嫌, 与当今艺术“选秀、速成”遥相呼应。

2. 不尊重音乐教育的规律

为了获得更高的声乐级别, 很多家长与教师让儿童练一些难度较大的曲目, 而当前儿童考级标准也成人化、简单化, 只要唱得符合标准, 就会按标准与难度给分。但我们知道, 儿童的声音成长有自身规律, 儿童还没到变声期, 如果片面追求高难度的、与儿童发展规律不相符的技巧与歌曲, 对儿童的音乐成长之路只会有害无利。有的儿童在考级中演唱《塞北的雪》之类高难度的歌曲, 虽然完成了考试, 得到了合格甚至优秀, 但只凭借几首歌曲来考级, 其音乐基础知识与技能, 对音乐的体验与情感都缺乏, 这样的优秀还是先不要为好。

3. 儿童声乐辅导行业混乱

目前, 在儿童声乐教学中渗透了音乐基础知识教学, 具有一定的科学性。但参加音乐考级的儿童多数参加了一些校外辅导班或个别聘请辅导教师。这些教师水平参差不齐, 辅导急功近利, 部分教师甚至连起码的音乐理论知识也没有, 更不懂得音乐教育的规律, 甚至有一些音乐界的“江湖郎中”, 更有部分所谓的指导教师把儿童当成参加各种“选秀”活动而获得名声的工具。这种拔苗助长、急功近利式的辅导不是促进了儿童音乐的发展, 而是压制了儿童的音乐天性, 导致音乐之路畸形发育。

二、如何正确对待少儿声乐考级问题

1. 扎扎实实练好基本功, 不走捷径

儿童的声乐之路应该走可持续发展道路, 为儿童的终身发展奠基。对于大部分参加考级的儿童来讲, 音乐只是提高他们艺术素养、审美能力与情感态度价值观的手段之一。对于立志于未来从事声乐艺术之路的儿童来讲, 在少儿时期也不应该过早地以专业水准去要求、训练他们。一方面, 应该对他们进行科学的指导, 扎扎实实地从基础练起, 循序渐进地培养他们的音乐基础能力, 积累音乐理论素养, 不图眼前微利, 不经过一个漫长而艰辛的过程是难以造就优秀的声乐人才的。另一方面, 要让他们广泛涉及各种文学作品、各种不同题材与形式的艺术作品等, 扩大他们的知识面, 提升他们的艺术综合素养, 为未来的艺术之路奠基。

2. 遵循少儿发展规律, 循序渐进

少儿声乐教育要严格遵循儿童身心发展的规律与音乐教育的规律, 不了解这两个基本规律就无法胜任声乐辅导教师。所以, 教师要认真掌握儿童声音发育规律, 科学地判断与训练他们的发音技巧, 不能忘记儿童与成人声乐教学的巨大差异。目前, 少儿声乐“考级”根据一两首歌曲就给出了等级, 这样考出来的学生不一定有真实力, 甚至是临时抱佛脚的产物, 这样的考生即使有九级、十级证书也没有什么价值。所以, “考级”的结果很可能给考生一种误导, 既耽误了一些并不适合唱歌, 但一两首歌曲唱得不错的儿童, 也耽误了一部分本来适合唱歌, 但技巧尚未成熟的儿童。

3. 提高教师综合水平, 科学指导

一方面, 要规范声乐辅导市场, 实行资格证书制度, 将一些没有能力从事声乐辅导的教师淘汰出声乐市场。另一方面, 要提高家长的思想认识, 促使他们辩证认识自己孩子的音乐天赋, 科学地规划孩子的人生成长道路或音乐发展之路。最主要的是:家长不能在孩子音乐之路还没有真正开始的阶段就乐于与人比较, 与人“争先恐后”, 恨不得把孩子打造成童星, 这样不仅损害孩子对声乐的积极性, 而且还耽误孩子的健康成长。笔者认为, 家长与教师应该更加重视儿童声音发育的保护, 强调儿童基础声乐技能与知识以及综合艺术素养的积累与提升, 拓展儿童艺术视野, 保护儿童对音乐的浓厚兴趣, 培养儿童在音乐学习中锲而不舍的精神, 才能够为儿童音乐之路打下良好的基础。

总之, 在目前如火如荼的儿童声乐考级面前, 儿童、家长与教师应该确立正确的心态, 正确理解什么叫音乐教育, 就会逐步淡化声乐考级本身的功利色彩。把心静下来, 认真选择儿童的成长道路;把心沉下来, 科学规划儿童的音乐人生。

参考文献

[1]熊芬芬.谈变声期之前的少儿声乐教育[J], 兰州教育学院学报, 2011 (6) .

浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 第7篇

孩子们的声乐训练作为素质教育的一部分, 在今天, 将儿童培养成一名高素质人才已经成为了时代的主流。 但是儿童在嗓音训练过程中仍然存在着许多的问题, 许多教师对儿童要求用真声, 这样可以有明亮的效果。 但是, 如果长期使用真声, 会导致儿童的歌唱器官受损害, 给儿童以后的音乐生涯造成不可估量的损失, 所以, 一定不能为了赶进度和急于求成, 不记后果的训练。 因此, 把握正确的发声训练方法是十分必要的。

一、儿童声音的特点

儿童特别是8 ~12 岁的孩子, 正处在发育阶段, 歌唱器官还没定型, 声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小, 远远不如成人。 所以, 也造成孩子们的嗓音质地很清脆, 音色异常透亮圆润; 音量微弱、单薄, 而且胸声少, 头声多, 音域不宽等特点。 而且, 同样是童声, 在不同的年龄段, 音色、音质、音量等方面也有着显著的差别。 在初期童声时, 声音比较单薄, 气息段等特点;在中期童声时, 通过训练可以使儿童的嗓音向高、低的转变; 在童声晚期, 由于声带、喉腔发生变化, 导致童声发生巨大变化, 这时的童声就会变得粗闷、沙哑、音量减弱等特点。

儿童的嗓音在中期时, 是童声歌唱的最佳时期, 这时候儿童基本能够控制好自身的歌唱器官, 而且对于声音的音色、音质都具有一定的辨别力, 所以, 在儿童嗓音的中期时, 需要教师对于儿童嗓音训练进行合理、有效、科学的规划, 培养儿童对于嗓音练习的兴趣, 对儿童的歌唱事业打下坚实的基础; 在童声晚期时, 儿童的声带、喉腔等都处于转变期, 这时候需要儿童参加一些其他形式的音乐活动, 保持着艺术对儿童的熏陶, 不要进行大量的训练, 以免使声带、喉腔收到损害, 所以, 在童声末期, 进行一些适当的训练和其他形式的音乐活动, 保护声带、喉腔。所以, 在童声训练时, 需要辅导员对于不同时期的童声进行合理的、有效的、科学的训练和规划, 保持儿童对于音乐的学习兴趣。

二、儿童的发声训练

在儿童的嗓音训练中, 必须要注意儿童自身的嗓音特点, 在训练中, 由教师引导着儿童去寻找适合自身的训练方法。 同时, 在儿童训练中, 需要追求良好的音质, 而不是去追求音量和力度, 所以, 在训练中, 要把获得干净、柔和的声音做为第一步, 这是在训练中必须要解决的问题。

良好的起音是儿童嗓音训练中发声的基础, 所以, 在训练中, 主要练习软音为主。 在训练中可以用讨巧的办法, 断气连声, 让儿童体会小腹运行带起的气息流动, 感受气息运行到声带的感觉, 让孩子们在日常生活中就能对嗓音进行基础练习, 最后对前两个动作进行总结, 进行断音与调音的练习, 只要这两点协调统一, 当掌握发声器官的正确运动规律时, 就可以做出良好的起音训练。

三、注重儿童的生理特征

儿童时期是一个人一生中最快乐、最幸福的时光, 儿童可以用自己的歌声表达出自己内心的真实情感, 而且在这个时候, 儿童处在发育期, 自身的声带和喉腔比较脆弱, 如果没有专业人士对于儿童嗓音的训练方法进行合理有效的规划, 就会使儿童的声带受损, 严重影响儿童未来的音乐之路和身心健康。

儿童嗓音本身就具有清脆明亮的特点, 但是因为儿童嗓音音域狭小, 不能满足歌唱的需要, 所以拓宽音域就成了儿童嗓音训练的重要目标。 儿童的嗓音和成年人一样, 具有真声、假声和混声的区别, 所以真确引导儿童学会混声, 是拓宽音域的一个重要手段。

四、注重培养儿童歌唱表演及自信心

声乐是一门表演艺术, 需要表演者对歌词进行分析和思考, 通过歌声将歌曲中的内容和情感充分的表达出来。 另外, 注重儿童表演能力的培养, 使他们充分的理解歌曲的重要内容, 从而更好地表达出自己的内心情感。 另外, 在儿童的嗓音练习中, 要把握好声音的变化, 比如, 音质、音色、和情感上的一些变化, 所以说, 对于儿童的嗓音训练时, 需要培养儿童的表现力、想象力和创造力, 将自己的内心情感, 通过歌唱的形式合理的表达出来, 更深情的投入到音乐的美妙之中, 所以, 在对儿童进行嗓音训练时, 需要给儿童打造出一个轻松、舒适的训练环境, 保持儿童的学习兴趣。 对儿童的嗓音训练进行合理的规划, 为儿童以后的音乐之路打下坚实的基础。

摘要：儿童教学中嗓音的训练是儿童声乐教学中的重要组成部分, 同时, 教师的教学方式又决定着儿童的学习方式。教师对儿童嗓音训练时, 设计必须要合理、科学, 既要结合儿童的生理和心理的发育特点, 对知识的讲解要深入浅出, 用形象和直观的方式将所学的知识表现出来, 培养孩子的学习兴趣, 才能使儿童更好地学习和训练, 培养良好的学习和训练习惯, 掌握正确的学习方法, 使儿童在训练过程中能够起到事半功倍的效果。

关键词：儿童声乐,嗓音训练,呼吸,发声,自信心

参考文献

[1]齐建芳.儿童发展心理学.中国人民大学出版社, 2013, 3.

[2]肖黎声.声乐理论基础.人民音乐出版社, 2012, 4.

儿童声乐教育 第8篇

一、学前儿童学习唱歌的内容

1. 学习歌曲。

通过简单的旋律学习对音乐的乐感, 通过歌词, 提高儿童对语言的理解能力。例如:《小茶壶》这首儿歌, 通过对歌曲的学习, 让儿童理解茶壶的作用, 模仿茶壶的形状和水开了的形态, 以此来提高儿童对生活中对事物的观察能力。

2. 技巧学习。

在理解歌曲的同时, 学习简单的歌唱技巧和音乐知识以及怎样保护嗓子的知识等。富有感染力的歌曲可以激发儿童积极向上的精神状态, 启发儿童对事物重新思考和体验已经熟悉的事物的积极意义和价值。例如:《我的好妈妈》这首儿歌, 通过对歌曲的学习, 让儿童重新感受妈妈上班的辛苦, 感受爱妈妈的同时如何表达对妈妈的爱, 为妈妈拿包、倒水、擦汗等, 这些内容都可以让儿童在学完歌曲后去感受。

二、学前儿童学习唱歌的形式

歌唱形式是指歌唱活动中参加者的人数、参加者的合作方式以及表演方式的总称。在学前阶段, 儿童的歌唱形式主要包括:独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱、歌舞表演唱等。例如:独唱, 就是指由一个儿童独立完成整首歌曲的演唱过程, 这样的儿童歌曲很多, 如《鸭妈妈和鸡阿姨》;齐唱, 就是指两个或两个以上的人一起完成一首歌曲的演唱过程, 如《飞呀飞》这首儿歌;轮唱, 由两个或两个以上声部演唱同一个旋律, 但不是同时开始演唱, 而是先后相差一拍或一小节, 形成此起彼伏、连续不断的模仿效果, 如演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》;对唱, 由两个或两组来完成的演唱, 如《四季歌》;合唱, 包括一个声部唱歌词, 另一个声部用相同的旋律衬托或一个声部用哼鸣的方式唱旋律, 另一个声部按节奏朗诵歌词, 或者一个声部唱歌词, 另一个声部唱固定音型或延长音等, 如歌曲《小乌鸦爱妈妈》;歌舞表演唱, 即一边歌唱一边做动作的表演形式, 这样的儿歌很多如《上学的“人物神韵”, 即清楚剧情剧理、把握人物情感, 运用程式去准确的表现人物内心世界。“口传”适应第一层面, “心授”适应戏曲的第二个层面。但是“口传心授”能否真正起到“传道、授业、解惑”的作用, 则取决于教师的业务素质了, 它带有较大的主观性和随意性。侯喜瑞先生最推崇的韩乐卿先生教学的方法, 就是, 先介绍剧情发生的时代、环境及人物的思想情感, 然后在分析人物的秉性和具体情境中的具体情感。分析完戏情戏理, 再去教唱腔和表演。侯喜瑞先生本人也强调“演戏要演人、歌》等等。

三、学前儿童歌唱水平发展的特点

儿童的歌唱能力的发展与讲话能力的发展是平行的, 在儿童语言不流畅时期, 其唱歌的能力与说话相差不大。1.三岁学前儿童歌唱水平的发展特点:三岁幼儿的发声器官正处于发育阶段, 声带短而薄, 音量较小, 但音色较清澈透明, 音域通常情况下可以唱到五、六个音。由于三岁幼儿的语言发展的好, 为此歌词掌握的较为准确, 但有时也会出现个别字咬不清楚。这一时期的幼儿适合演唱音域不是很宽、旋律简单的儿童歌曲, 如歌曲《刷牙歌》等。三岁儿童的肺活量较小, 呼吸短促, 也适合演唱一些“讲话歌曲”, 如歌曲《两只老虎》。这一时期的幼儿对歌唱技巧的掌握难度较大, 很大程度上依赖于中枢神经系统对发声器官的控制能力。三岁幼儿清唱歌曲音准的合格率大约在百分之三十左右, 因此这一阶段的幼儿在唱歌的协调一致方面较差, 很难跟着音乐节奏、节拍准确的歌唱。2.四至五岁学前儿童歌唱水平的发展特点:四至五岁学前儿童的音域有所拓展, 音量也适当加大, 但这一阶段的儿童经常会出现喊叫现象。这一阶段的音色保持着柔嫩、明亮的特点, 音域可加宽到八度左右。这一时期的儿童对歌唱技巧的掌握有很大的发展, 能够很好的掌握歌词, 发音比较准确, 但由于理解能力有限, 发错音的现象仍然存在;节奏感明显加强, 可以唱准切分、强弱变化、不同节拍的歌曲;这一时期的儿童能够掌握不同速度的歌曲, 但由于气息短浅, 歌曲演唱过程中要保持勤换气。3.六岁学前儿童歌唱水平的发展特点:这一时期儿童音域较宽, 可以达到十度左右, 音量加大, 音色处于儿童阶段的最佳歌唱时期, 声音像银铃般清脆透明。该年龄段的儿童在歌唱技巧方面变化较大, 可以很好的掌握咬字、吐字的技巧, 发音较为准确;节奏感较强, 对于歌曲的强弱变化能够较好的控制;可以很好的运用气息、支持力等演唱技巧, 歌唱水平能够较充分的发挥出来。

四、学前儿童歌曲的选择

1. 歌词方面:

歌词要与生活紧密连接, 生动有趣, 好学易懂, 如歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中的歌词“洋娃娃和小熊跳舞, 跳呀跳呀, 一二一, 它们在跳圆圈舞呀, 跳呀跳呀, 一二一;2.曲调方面:旋律尽量简单, 音域不要过宽, 音高要适中, 句子尽量短一些, 如歌曲《泥娃娃》。

结语:歌唱是人们表达自己喜怒哀乐各种情感的方式, 也是人的童年生活不可或缺一个重要组成部分。学前儿童通过歌唱, 用甜美的歌声来表达自己欢快、喜悦的心情, 同时也展现了儿童的能力培养。

第二作者:于艳, 女, 1977年出生于辽宁朝阳, 学士学位, 讲教育系。

铃木教学法在儿童声乐训练中的运用 第9篇

首先, 喜爱歌唱几乎是每一个孩子的天性。每个人从降生的那一刻, 就开始展示自己的歌喉。几个月大的孩子, 如果听到童生歌唱的音乐, 他们会立刻专心起来, 如果再大一点, 他们还会跟着经常听到的歌曲, 用还不十分清楚的发声一起唱。所以, 孩子从出生后开始, 家长们就可以经常给孩子播放一些好听的儿童歌曲和童谣, 这样既可以从小就让孩子在玩耍嬉戏中接受音乐熏陶, 又可以开发儿童歌唱的潜质。所以, 开始听歌曲越早, 越经常听, 孩子在长大一些后对唱的学习就越有兴趣, 接受的能力也越强。另外, 可以让孩子观看一些儿童的歌唱表演。比如央视少儿频道的童声歌唱的节目。还有一些地方台, 比如福建东南台的少儿歌手擂台赛, 音像店里也有一些很好的少儿歌手的MV碟片, 这些都是很好的声像学习资料。观看年龄相仿的孩子表演, 儿童的兴趣通常比较大, 而且在观看优秀小歌手演唱的同时, 他们也不自觉的增加了审美情趣, 慢慢地就知道什么样的声音和表情动作是美的, 正确的, 从而提高了他们的审美能力。

其次, 儿童从几岁开始学习声乐比较好。这个问题, 一直是许多声乐教育者讨论的话题。有些人不主张儿童学习声乐, 主张变声期过后再开始学习, 有些呢主张七八岁就可以开始学习。仁者见仁, 智者见智。其实, 从儿童降生后听第一首儿歌开始, 他就已经开始了歌唱的学习。那从什么时候开始练唱比较合适呢?我觉得只要这个孩子有了一定的理解能力, 又喜欢歌唱, 有歌唱的欲望, 就可以开始练习了。嗓音功能本身是每个人生来固有的, 但是让声音唱得动听悦耳的能力却主要是训练的结果。孩子们通过专业老师和家长的共同努力, 去练习如何获得自然圆润的发声和清晰的咬字吐字, 养成良好的歌唱姿势, 正确的呼吸方法, 从而保护儿童嗓音, 防止喊唱和用嗓过度。无论将来孩子长大后从事什么专业, 学习了正确的歌唱方法对他们都有很大益处。

最后, 儿童声乐训练的教学安排。小孩子的接受能力是非常强的, 在儿童声乐训练中, 运用铃木教学法的基本教学理念, 来教授他们学习, 一点一滴的, 把正确的歌唱中方法传输给他们。初学歌唱的儿童不需要像成人训练时那样唱练声曲。可以选一些旋律简单, 音域不宽的歌曲用作练声, 如歌曲《小雨沙沙》。要注意教学中的时间长短和趣味性。爱玩是儿童的天性, 儿童的注意力集中的时间一般不超过半个小时。所以在教学中每节课安排的任务不能多, 一定要有家长的配合。家长学会了, 回去要指导孩子反复去做, 用不同的方式提醒孩子去练习。

第一, 节拍和音准。节拍和音准的准确是学习歌唱的孩子必须掌握的关键。在孩子反复听一首歌曲时, 家长可以配合孩子, 边打着节拍, 边和孩子一起唱。也可以先抛开旋律, 用歌曲安排的节奏, 把歌词念唱出来。根据孩子的年龄选唱适合他们音域和理解力的歌曲。通常情况下, 只要平时经常听歌的小孩, 也就不存在唱歌跑调的现象, 音准和节拍感都比较好。

第二, 呼吸训练与喉咙打开练习。呼吸训练可以用闻香味的方式和吹蜡烛的方式先去启发孩子, 再让他们练习。当孩子们知道了腰腹在呼吸时的动作后, 教师就可以在训练中引导孩子, 用腰腹部的力量去歌唱。喉咙打开状态可以用打哈欠去启发, 引导孩子一起做一做这种打哈欠状态歌唱的样子, 并示范出浅白的声音与有气息支持的喉咙打开声音的不同。引导他们用有气息支持的, 高位置的方法歌唱。让他们从听觉上感受这种声音和浅白发声的不同。

第三, 面部表情与形体表演的训练。面部表情和形体表演在儿童歌唱训练当中是十分重要的, 有了好的面部表情, 声音的问题也就解决了很多。练习面部表情最简单有效的方法就是让孩子对着镜子歌唱。爱美是人的天性, 当孩子们看到自己在镜子中甜美的歌唱形象时, 一定会激发他们更加喜欢歌唱的信心。最好是装一面能看到全身的大的镜子, 这样在练习面部表情的同时, 还可以进行形体表演的练习。形体表演的练习以请专业舞蹈教师指导和从音像资料学习小歌手在演唱中如何表演, 先去模仿着练习, 时间久了, 做出的表演动作就自然了。有条件的家庭可以用摄像机把孩子的演唱拍摄下来, 让他们自己观看自己的表演, 从中发现自己的优点与不足, 提高练习的效率。

第四, 歌唱想象力和表现力的训练。歌唱想象力和表现力在儿童歌唱表演中也是十分重要的方面。有了好的音准节奏感, 有了好的气息支持, 松弛的, 高位置的声音和好的面部表情与形体表演, 儿童歌声还不能说是很完美了。童声歌唱中也要透露出小歌手的想象力和表现力。学习一首歌曲时, 首先要给他们朗读歌词, 接着把歌曲要表现的内容做为一个小故事讲给他们听, 告诉他们歌曲要表达什么, 然后让他们自己充满感情的去朗读歌词。在演唱的时候, 要让他们充满想象力, 启发他们用音乐表达自己的内心感受。

以上这些练习在每天的练习中不宜过长, 最好是边玩边唱的去练习。家长要充满耐心多配合, 注意儿童的情绪, 在孩子兴致高的时候多练一点。兴致不高时, 可以让孩子边做游戏, 边听歌曲, 或者看碟片, 模仿一下小歌手舞蹈表演。每一个过程要反复练习, 也可以在一段时间重点练习其中的一项, 直到孩子在歌唱时把正确的姿势和发声养成下意识的习惯, 不要急于求成。

参考文献

[1].铃木镇一著《铃木教学法》丛书

[2].赵梅伯著《歌唱的艺术》上海音乐出版社

[3].金铁霖著《金铁霖声乐教学文集》人民音乐出版社

儿童声乐教育 第10篇

关键词：奥尔夫教学法,儿童声乐教学

一、奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法的基本思想形成于本世纪20年代初。其创始人是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫。他受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响, 将体操、音乐、舞蹈结合在一起, 创造了这种强调表现力以及主张主动学习的教学思想。1924年卡尔·奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了军特舞蹈学校。并于1930年出版了《学校音乐教材》, 在其中写道:“这本教材想作为基本的音乐教材, 引导人走向音乐的原本力量和原本形式”。其后1961年在奥地利, 建立了奥尔夫教师培训中心, 即奥尔夫学院。卡尔·奥尔夫的助手凯特曼女士在长期的教学实践中, 对奥尔夫教学法的基本内容及方法进行了总结, 并于1970年出版了《奥尔夫儿童音乐教学法初步》, 根据凯特曼的总结, 奥尔夫教学法主要包括节奏、旋律练习以及基本形体动作教学两方面内容。其中, 处于中心地位的是节奏、旋律练习。其为通过最基本的节奏素材着手, 用身体作为打击乐器来表现节拍, 逐步将节奏复杂化以达到所需教学目标内容的要求, 从而使得儿童掌握节奏。旋律练习则是从节奏入手进行。作为奥尔夫教学法主要内容的第二方面, 基本形体动作教学, 主要是教会儿童一些肢体动作, 鼓励孩子主动去自己创造形体动作, 以便能够将音乐的体验做到更加的全面。而奥尔夫教学法的进行所遵循的思想和基本原则有三点分别是:1.一切从儿童出发, 奥尔夫的教学对象不是某一类儿童, 而是全部儿童, 因此, 只有让儿童用他们熟悉的方式, 才能去了解、掌握所学内容;2.通过亲身实践, 主动学习音乐, 儿童的各方面稳定性都还不成熟, 很难像成人一样用抽象思维去学习音乐, 所以, 让儿童自己去探索发现, 提出问题, 教师除了引导儿童发现问题, 教会儿童解决问题的方法, 更多的则是作为儿童的朋友, 将解决问题的方法变的让儿童更加容易接受与掌握。3.培养学生的创作力, 这点也是奥尔夫教学法的归结点, 同时也是对前两点的提升, 是将按照谱面唱或奏升华为演唱、演奏的重要一步。奥尔夫教学是完整的一个整体, 每一部分或思想都紧密相连, 不可分割, 较好的运用可使儿童的音乐学习效果更佳, 使兴趣薄弱的学生能够更持久的维持兴趣。

二、在儿童声乐教学中的应用

以下将从英国游戏童谣《伦敦桥》的儿童小组声乐课教学出发, 将学生分为两组, A组不使用奥尔夫教学法, B组使用。对比两组从而证明奥尔夫教学法在儿童声乐教学中的具体应用对解决儿童声乐教学中一些难点的帮助。

《伦敦桥》这首儿歌是著名的英国儿歌, 词谱对应简单, 旋律在一个大六度的音域里进行, 节拍为四四拍的复拍子。全曲节奏变化少, 比较容易抓住节拍。除了两次分别于第一小节和第五小节唱到“伦敦桥呀”时, 出现了附点四分音符切分音, (简谱谱例为:1=C 4/4│5.654│) 增加了一定的难度。

A组学生不使用奥尔夫教学法。首先, 老师带领学生跟着歌曲录音一起按节奏拍手以对节奏有初步的了解。其次, 让学生独立的拍手, 并跟着自己的节奏视唱乐谱。最后, 独立拍手击拍并将歌词带入演唱。其中, 对于附点四分音符切分音处, 将安排为学生与老师一起拍手, 让切分音中的八分音符出现在第二拍拍完手之后。这样教学的优点为:可以使学生较快的对该首歌有一个直观的了解。可以较快的独立演唱这首歌曲。可以使学生在视唱乐谱时, 较快的熟悉四分音符切分音中八分音符在节奏点中出现的位置。不足之处为:学生在演唱时, 将歌词对应节奏唱, 并不容易将节奏唱准, 因为缺乏了歌词与节奏直接对应的适应过程, 演唱也少了些真实的情感表现。

B组学生使用奥尔夫教学法。整个教学过程将分为以下的步骤进行:

1. 从节奏开始

一切从儿童出发。儿童由于其思维方式的直观, 跟容易接受有规律的事物。对于《伦敦桥》这首歌曲, 可以将四四拍变为八八拍, 即以八分音符为一拍, 每小节八拍。也就是将原本的四分音符拆分为两个八分音符加同音连线。在唱的时候, 唱两个有同音连线的八分音符, 其时值与一个四分音符的时值是相等的。但在让学生拍手打拍子时, 要求学生按照八八拍的拍子, 一拍就拍一次手, 两个八分音符即拍两次。那么原本的四分音符切分音便可在拍手拍到第四拍时将切分音的八分音符唱出, 附点四分音符则是拍手拍到第三拍时唱出即可。这一个熟悉节拍的过程, 要求学生只跟着节奏唱Da。这样便可使儿童较为容易准确地掌握附点四分音符切分音。在学生掌握了节拍后, 可以让学生将Da换为歌词代入节奏进行朗诵。这个过程可用减字歌的形式, 逐步将辅助读节奏的数字去除, 最后只剩下歌词。具体操作方法如下:在读到长节拍, 即超过一拍的节奏点, 便将第一拍以后的没有对应歌词的节拍用数字数出。如第一小节, 可读为:“伦23敦桥2呀2”。这样可以使整首歌曲的节奏保持平稳的进行。在学生反复练习后, 可以逐次的将朗诵的速度加快。第二轮时, 可先将三拍的辅助数字去除, 以此类推, 第三轮时, 便只剩下歌词。这时可以由较慢的速度, 慢慢地加快进行歌词的朗诵练习。这样可以使学生准确的掌握节奏, 能初步的感受歌词的韵律, 准确地掌握歌词在节奏点中所对应的的位置。

2. 从旋律出发

《伦敦桥》这首歌曲的音程跨度不大。但是大小二度音程间的对比较多。如第二小节的mi fa so三个音和第三小节的re mi fa三个音。这两小节, 小节内有大小二度的对比, 两小节互相也有这样的对比。小二度的半音对儿童来说相对于大二度的全音是比较难唱准的部分。这里可以用发声练习或音阶练习将歌曲中较难唱部分的旋律引出。例如第二小节mi fa so三个音, 可以用do mi so fa mi re do的发声练习来找准音高。开始, 先让学生将发声练习用唱名唱熟。之后, 可将上行的do mi so用元音u来唱, 下行的fa mi re do用唱名唱。待学生能够唱准后, 将下行结尾的do去掉换成do mi so fa mi re mi fa so, 形成上下上行的三段。三段逐次用元音带入练习, 最终让学生对mi fa so三个音的音准能够更容易地掌握。

3. 从游戏开始

一切从儿童出发, 让儿童用自己的方式去学习, 用儿童的思维去思考。老师只是作为学生的引导, 帮助他们去探索、发现, 让学生合作去进行伦敦桥的拱门捕人游戏。要求行径的步伐要按照节奏走, 一步即为一拍, 并演唱歌曲。做拱门的学生用之前Da加数字的方式数节奏, 以八分音符为一拍, 每小节八拍。这样可以使这首游戏的歌谣回归孩子们的游戏中, 让儿童在游戏中去体会游戏歌谣真正的情感, 领悟游戏中所体会到的真正的心理变化, 感情变化。在结束游戏演唱时, 让儿童回忆游戏的过程。当穿过拱门时, 担心被逮到的紧张心情, 以及穿过拱门逃脱掉得到胜利的喜悦, 从而在演唱时自然的去表现出歌曲前后感情的变化。

A组学生不用奥尔夫教学法, 节奏的对位较为自由, 不像B组

谈中小学新课标美术教学与多媒体运用

黄雪影 (福建师范大学美术学院福建福州350000)

摘要:在这个21世纪里, 是一个科学技术高速发展的社会, 显然对学生具有创新能力的要求与培养比以往都要强烈, 科技的发达、新技术的灵活应用以及现代化教育手段的不断更新, 使得多媒体教学进入美术课堂成为必然。

关键词:新世纪;多能力;教学改革;多媒体教学

在传统的美术教学模式上主要以老师的讲解和学生的练习、巩固为主, 不能充分的发挥学生认识的主体性, 其主要原因就是理性知识多而感性材料少, 由此造成学生注意力下降。《小学美术新课程标准》就指出, 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源, 检索丰富的美术信息, 开阔视野, 展示他们的美术作品, 进行交流[1]。如果引用电教媒体的运用, 把老师的个讲转化为引导学生主动的听学, 使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩;所以, 在现代的教学过程中充分利用多媒体教学, 能够极大地调动学生的积极性;同时使用多媒体教学, 也是现在课堂教学中一种崭新的教学模式, 也还是辅助教学的一种手段。

随着《美术课程标准》的落实, 传统的美术教学模式已不再适应时代的发展, 教学并不单单以灌输知识为重, 而是越来越注重学生全方面能力的培养, 特别是在挖掘学生的创造性, 探究问题, 以及在实践中解决问题的能力。我们应该把主动权交给学生, 培养学生的美术兴趣, 改革美术课的一贯教学方式, 构建自主、合作、探究式的学习方法, 提高学生对艺术的热衷与提高学生整体素质。总之, 跟着时代的变化、改变传统的育人观念, 树立“多能力”的综合培养。

所以, 我们都知道美育观重点是人的全面发展、人的整体素质的全面提高, 并且力争人的全面的最优化发展。要转变传统的育人观念, 以培养人的创造能力、审美观和审美情趣为出发点, 将美学与其他学科互相渗透乃至融合。不拘于某一种单一的教学模式, 全面性教学, 育多能力的人[3]。这种美术课的改革可以通过美术教育培养学生的实践能力、创新能力, 良好的心理素质和健康的审美情趣。

事实证明, 那种以教师为主, 学生为辅的课堂教授模式教授这门课程并不科学, 因为学生没能在课堂教学中取得直接的教学经验, 学生的实际教学能力便得不到锻炼, 而本课程的主要任务是教学生怎样上课, 而不是怎样学习, 用以往美术学科教学法的教学方式进行教学则难以达到这一要求, 为了更好地完成教学任务, 对本课程教学的改革便势在必行。

在美术课堂教学中, 我们不仅要教给学生必须的知识和技法, 更要激发学生的学习积极积极性, 保证向课堂四十分钟要有质量[3]。因此, 我尝试各种的形式如课堂范画、实物, 配上电教媒体, 把一些难以讲解和直接获取的知识, 巧妙借助于电教媒体学生将节奏细分后对的那么严谨, 这样使音乐多了一些人性化。B组学生通过将游戏歌谣回归到游戏中去演唱, 可以更真实的表现出歌曲感情张力的变化。但是由于儿童容易受到刺激, 情感变化起伏较大, 控制力比较薄弱, 所以对于歌曲在游戏结束后可能会出现记忆低谷, 相对于A组学生需要更多反复巩固的记忆。而A组学生, 由于灌诉性的教学, 对歌曲的记忆会相对于B组学生强一些。但因为没有在游戏中的真实体验, 缺少了真实的情感领悟以及自我再创造的机会, 对于歌曲的表达显得会较为机械化。

三、总结

奥尔夫教学法使得儿童对于音乐的学习回归到了更为真实的生活中。学习音乐的方式更加的贴近于生活。这样使得儿童可以进行表现与教学, 取得效果是令人满意的。

音乐和美术这两个艺术门类被人们称为姊妹艺术[4], 实践证明, 如果将美术和音乐融合, 可以达到图音并茂、声色俱全的效果。如在上美术欣赏课时, 将绘画配上音乐, 将使学生对静止的画面产生动态的感受。把美术和音乐结合起来, 可以更好地拓展艺术空间, 增强艺术趣味, 培养学生的艺术想像力和创造力[5]。教师应该思考如何把二者更加灵活、巧妙地融合在一起, 取得最佳效果, 鼓励他们去积极地寻找各自不同的表现方法。除了美术和音乐的相互配合外, 美术与其他艺术形式也都可以很好地融合在一起, 比如, 美术与舞蹈、美术与表演等。

多媒体集形、声、光、色、动、静为一体, 突破时空限制, 可以大大调动学生的学习积极性, 使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明, 在小学美术课中引入多媒体教学, 可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围, 优化教学过程, 提高教育、教学效果和质量, 促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。

现代教学运用了多媒体, 使传输小学生教育更加直接、生动, 使学生积极、主动地掌握、探求强化新知识。

当今的教学, 运用了科技的手段, 充分利用多媒体教室进行教学, 可以使小学生的视觉和听觉等感官, 更加直接、形象的接受知识的传输, 还能使学生提高对所学的兴趣。美术的改革表现在与于各知识的相结合, 多媒体教室的运用, 可以让学生根据放映出来的视频或者音乐, 了解到与美术联系到的知识, 不但能更加好的接受, 还能增进知识、扩大眼界。

有一门新的课程是美术欣赏课, 将绘画配上音乐, 将使学生对静止的画面结合起来, 可以更好地拓展艺术空间, 增强艺术趣味, 培养学生的艺术想象力和创造力。这种教学巧妙的融合在一起, 取得最佳效果。比如让学生们画大海或者自然, 给学生用多媒体放映图片欣赏, 学生沉浸在对景象的无限遐想和神往中, 情感处于最佳状态, 加入娓娓动听的语言启迪, 从而解决了本课重点, 突破了难点, 并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时, 积极、主动地掌握了新知, 开扩了视野, 提高了他们的认识能力, 为学生的绘画创作奠定了坚实的基础, 更为学生素质的提高创设了有利的条件。

目前我国各小学运用多媒体的优势与存在的问题有以下几点:

一、运用多媒体教学的优势

1. 多媒体现状分析以及它的作用

我国的现代教育正逐步摆脱传统的“教师—黑板—教科书—学生”的教学模式, 提出大力发展素质教育, 提倡培养学生的积极主动性、创新能力以及自主学习的能力。所以为适应学生学习的需求及教育发展的需要, 我们的教育必须引入多种多样的教育技术手段, 如投影、幻灯、电视、录像等视听媒体技术等。

更好地去理解音乐, 体会音乐, 让儿童有机会去表现自己的音乐思想, 可以使更多的儿童能够自己主动地参与到音乐的学习中。让一些音乐学习兴趣薄弱的儿童, 将兴趣保持的更为持久。奥尔夫教学法一切从儿童出发, 将音乐分解成细小的很多部分, 使儿童逐步的学习, 从点滴去累积, 从而获得一个完整的音乐学习成果。如此可以让儿童更为扎实的掌握所学知识, 使儿童不只是学会一个现象, 更多的是学会处理一个现象, 解决一个问题的方法。

参考文献

[1]《普通学校音乐教育学》.曹理主编上海教育出版社, 1993.9.