设计素描教学方法研究

设计素描教学方法研究（精选12篇）

设计素描教学方法研究 第1篇

设计专业学生需要对形式语言建立相当程度的敏感性, 要求快速对形式做出表达, 不同的专业方向, 有各自不同的训练目标。而长时间的素描训练并没有抓住形式语言的某个元素作为切入点进行训练, 而是要求学生全方位的进行全因素训练, 作业时间安排过长, 每一张作业的训练目标模糊, 形式雷同, 会使学生丧失在初次观察对象时的描绘欲望。而为了解决这一问题, 笔者认为快题训练是一个非常有效的训练方式。

一、快题训练及其优点

快题训练, 顾名思义是对教材中的教学内容进行整理、分析、归纳, 设置命题, 在短时间内, 快速的对具有相当针对性的题目进行素描练习。这种方式有以下两方面的优点:

1. 适应当前高等院校美术教育的课堂时间安排。

设计专业的基础课教学时间紧, 一般都需要在一年的时间内完成基础课程的教学。长时间素描训练面临着课时不够, 作业过程过于冗长的问题。而快题训练则可以比较合理的利用课堂时间, 达到启发学生自主训练积极性的目的。

2. 快题训练的针对性极强, 可以针对学生可能出现的问题进行训练, 或者对该专业方向所需要的基础能力进行强化。

可以做到因材施教, 从而达到相对较好的教学效果。

不同的专业方向, 对设计的基础能力有不同的要求, 同时每个学生都需要在基础课的教学过程中获得对各种形式语言的表达能力。在快题训练中都可以满足, 并有针对性的进行训练。通过快题训练所获得的这些能力, 在学生专业课学习中, 会产生极大的助力和推动作用。

二、快题训练的实施模式

快题训练模式要满足设计专业基础教学的需求。对艺术设计来说, 对形态的多角度分析、提炼的能力;对形式要素的主动运用能力;以及对画面的构成秩序、结构、节奏的敏锐感觉, 都是非常重要的内容。同时, 思维灵活性, 艺术敏感度的养成也都需要在基础教学中进行培养。这些教学目标, 就是我们快题训练中需要涵盖的几个方面。要满足以上要求, 快题训练就形成了以下的实施模式:

1. 第一步:命题

训练题目要结合相关设计专业的学科要求, 让学生看到题目之后, 能明确该作业的训练目的, 激发起对作业的描绘欲望。不能训练形式变了, 内容不变, 让学生有换汤不换药的感觉。

2. 第二步:定时

设计专业基础教学的内容多, 时间紧, 要把丰富的教学内容容纳于有限的时间中。不同的题目应该有不同的训练时间, 短时间的快题训练同时结合学生课下的自主练习, 就完全可以达到教学目的, 所以块题训练作业时间不宜过长。要很好的把握课题时间, 就需要教师熟悉教学内容, 掌握学生需求, 同时具有设计专业的学科交叉知识, 这些内容综合起来, 才能合理的安排好课题训练时间。

3. 第三步:教学指导

在确定题目和训练时间的前提下, 训练过程中的教学指导就成了重中之重, 此时往往会出现一个两难的选择, 在训练的初期进行指导, 容易让学生思维僵化, 陷入过于程式化的情况, 作业雷同、千篇一律的问题时有发生;而过程中不进行教学指导, 最后对作业进行教学总结的方法又容易使一部分基础能力有所欠缺的学生在画面中缺少控制力, 达不到预期的教学目标。所以, 训练开始阶段的教学指导, 尽量控制在一个点题的范畴中, 也就是不涉及对画面具体语言和细节的教学, 把握大的教学目的, 对学生进行启发式的指导。而训练中期, 则需要细化教学, 因材施教, 针对每个学生, 每张作业的不同问题进行不同的教学指导。

4. 第四步:教学总结及思维拓展

需要对共性的问题进行教学总结, 同时有针对性的将学生作品与类似风格的成熟设计师作品进行分析、比对;同时进行教学内容的扩展, 通过快题训练使学生对该课题的延伸和后续课题的研究产生兴趣, 从而达到课上教学指导, 课下自发训练的教学效果。

总的来说, 快题训练的模式可以总结为:“命题——定时——教学指导 (完成作业) ——教学总结 (扩展延伸) ”四个阶段。

三、教学实例分析

1. 命题

快题训练:植物形态联想变体素描12学时作业数1

该快题来自于课堂所使用教材中《自然形态分析设计》章节, 教材要求为“选择自然形态做形态的分析, 这种分析包括了从外部到内部的研究 (如橘子的剖析) 及单元形态分析 (如花朵的分析) 微观图形的分析 (如细胞摄影的放大) 与宏观景象的对比。”根据学生情况及教学外部条件, 通过讨论、研究, 该课题被分解为两个快题训练来完成:1.“植物的单元形态 (外部和内部) 变体素描”, 2.“植物形态联想变体素描”。一个研究课题被细化为两个具体的快题训练作业, 能够解决课题中要求的自然形态微观和宏观景象的对比问题。实例中的这个题目, 在基础能力训练方面, 着重解决了以下问题:从外观和内部结构两个不同的角度去观察形态;从具体自然物体的形态入手, 通过联想思维等一系列思维转变, 来完成自然形态的变体。

2. 定时

快题训练题目确定后, 通过教师讨论和学生问卷调查的形式, 确定了作业时间为:开题讲授和课堂讨论3学时, 作业完成和过程中的教学指导8学时, 课堂总结1学时, 共12学时。从设计专业对该教学目的的能力需求, 学生的作业完成能力及设计素描该学期的整体教学安排三个方面确定了训练时间。能够最大限度的保持学生对绘制作业的欲望, 既保证了学生完成作业的工作时间, 不会让学生对题目产生疲倦感, 丧失完成作业的激情。从而合理的完成教学的既定目标, 达到相对较好的教学效果。

3. 教学指导实施

学生个体综合素养的不同, 所以学生在完成该课题时所选择的材料、方法、表现手段和审美特质都不尽相同, 在作业的开始阶段, 延续利用上一课题“植物的单元形态 (外部和内部) 变体素描”的分析、解析的结果, 确定了该作业的绘制手段是以透叠、交错、切割、局部放大、缩小等手法发展成一张综合变体绘画, 或者将上一课题积累的形态单位组合成一幅完整的画面。与学生讨论完成该作业的各种手段的实施可能性。引导学生尝试完成作业。在训练过程中, 作业完成到一定程度后, 开始针对每个学生的画面以及画面可能发展的趋势, 来进行引导。例如引导学生从画面上的自然形态中发现构图、造型、对称、比例、平衡、协调等各种形式要素, 来启发学生进一步完善画面。并针对学生对画面发展趋势的模糊问题, 帮助学生分析画面, 并准确的提出几个发展方向供学生思考、选择。

4. 教学总结

当绝大部分学生完成作业时, 任课教师应准确的从中发现共性问题并予以总结, 同时肯定学生作业画面中优秀的思路, 画面构成和表现手段等突出的部分, 并将这些优点能对学生下一步与设计相关专业相结合的帮助清晰的告知学生, 使学生对课程教学的重点和目的进一步明确。通过以上的题目、时间安排、教学指导和学生作业几个方面, 不难看出, 该快题训练在教学中使学生学会图形化的观看, 培养了学生对自然形态敏锐的观察力和创造性的解读。在整个过程中, 锻炼学生对形态的综合、繁衍、重构、变化、增删、扩展的创造能力和手法运用的控制力。

四、快题训练实施时机及推广应用

快题训练的教学方法, 目的明确, 具有极强的针对性, 能够帮助学生对设计专业的学习产生兴趣。并且使用范围广, 方式灵活, 可以根据教材、教学大纲、学生专业、学生基础能力等方面的差异, 发挥任课教师的特长, 制订不同的题目和不同训练时间、方式, 来完成既定的教学目标。并且快题训练目标明确, 教学细节准备充分, 切合当前设计基础教学和设计专业学生的实际情况。快题训练也可以依据不同院校对教学侧重点的区别, 进行扩展和变化, 来适应不同院校, 如本科、高职高专等不同的教学目的和人才培养的目标。

快题训练与传统美术基础教育长时间全因素素描不同, 它是以素描为基本手段, 涵盖了形式构成语言甚至材料实验的训练过程。在设计专业基础素描教学中具有相当的实用价值。在当前美术院校设计专业学生和教师都对传统的基础教学模式产生疲倦感的时候, 正是使用这一教学方法, 提高教学效果的大好时机。总之, 设计素描教学就是要根据设计专业的教学特点, 深入了解教学内容, 让学生充分发挥其不同的个性特征和不同的爱好来进行启发、引导性教学, 启发他们对于设计中形式美感的研究兴趣, 引导他们使用符合自身特点的表现方法。教学方法不应是单一的、呆滞的, 应该最大限度的体现其灵活性与多样化。

参考文献

设计素描教学方法研究 第2篇

关于构想素描训练的几点思考-设计素描课程的教学研究

构想素描训练作为当代专业设计教育的基础性课程内容,是对传统设计基础素描教育内容的补充和更新,作为艺术设计教育课程改革中的一项有益的尝试,它在整个艺术设计教育课程体系中起着承上启下的重要作用.它是以培养学生的创新思维、挖掘学生的`创造性能力为终极目标,对于培养现代设计专业学生的想象力和创造性思维来说,构想素描训练是一种行之有效的教学方法.

作 者：刘琬  作者单位：广东农工商职业技术学院人文艺术系 刊 名：新课程（教师版） 英文刊名：XINKECHENG 年，卷(期)： “”(7) 分类号： 关键词：构想素描   设计素描   想象力   创造性思维   课程特征   训练途径  

高职设计素描教学模式的实践研究 第3篇

设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是通过基本造型要素的组合与编排、解构与重构，形成新的有意味的平面形态，既可训练学生的造型技能，又可培养学生的创新意识与审美品格。文中系统分析了设计素描教学现状及问题，并介绍了设计素描教学模式的实践研究。

设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是训练和提高学生造型能力的必要手段之一。通过设计素描教学，既可训练学生的造型能力，又可培养学生的主体意识，即学生的形象思维能力、审美能力和空间想象能力。

一、设计素描课程教学的目的与意义

（一）设计素描可以提高学生的造型基本能力

艺术设计专业学生必须具有扎实的造型基本功，才能游刃有余地进行艺术设计创作，设计素描是从事艺术设计活动的起点，是一切造型艺术的基础，通过设计素描的训练，来研究物体的比例、结构、空间等造型基本规律和内部特征，可以获得脑、眼、手三者相互的协作统一，准确地表达自我感受，解决造型基本功的问题。

（二）设计素描可以训练学生敏锐的观察能力

设计素描训练能够帮助学生掌握正确的观察方法，体会不同光线下物象发生的微妙变化，感受不同场景中物象呈现的多样性，研究不同透视角度中物象结构的变化，循序渐进地帮助学生培养和提高自身的观察能力。通过训练来对客观形态构造特征进行分析，发现客观物象的根本属性特征，培养学生视觉反应能力及视觉信息的有效表达能力，从而训练学生敏锐的观察力、丰富的创造力，以及分析归纳的能力。

（三）设计素描可以丰富学生的创意思维和想象能力

设计素描训练不仅提高学生的造型能力和观察能力，还能够培养学生丰富的想象力和概括能力。在实际训练中，指导学生对物象造型以及它们之间的相关性进行细致的研究，感受不同物象形体的各种丰富的变化，分析物体构造原理的思维能力，从而开发学生的想象力和创意思维。

通过设计素描的训练，还可以唤起学生对生活的热爱与感受，引导他们用基础的艺术表现形式去表现内心的情感，陶冶精神情操，提高视觉审美能力。

二、设计素描教学现状及问题

（一）学生整体艺术素质不够高

由于我国现有美术招生考试制度单一，使大多数学生在入学前接受的绘画训练方法几乎一样，造型意识及表现手段单一。近年，不论是联考还是院校单独考试，教师都针对考试的要求进行很“专业”的辅导，静物默写、人物头像默写等，虽说很多考生通过程式化的训练模式圆了自己的大学梦，但是却或多或少地扼杀了学生个性的培养和发挥。学生整体的艺术素质不高，就不能自如地将素描的应试状态转为专业设计状态。

（二）学校领导对课程重视不够

部分学校领导对设计素描课程重视性认识不够，认为是可有可无的课程，认为是任何专业教师都可以讲授的课程，对设计素描课程缺乏应有的重视和关注，甚至在当前师资力量缺乏的情况下，外聘一些没有教学经验的在读研究生来担任设计素描的教学。

（三）专业教师对课程钻研不够

部分专业教师对设计素描课程的钻研不够，教学方式单一，甚至沿袭传统的本科阶段教学模式，较多地停留在绘画专业的素描范畴内，延续如实再现客观对象的授课模式，缺乏对课程设计思想、课程理念、课程功能以及专业特点等方面的思考。这样直接影响学习设计素描的热情和钻研的态度。

三、设计素描教学模式的实践研究

通过多年的教学实践，笔者认为艺术设计专业的设计素描教学，应在遵照物象比例、结构、空间、质感、形式韵律等造型要素的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合个人的主观意识传达，并吸收各种表现形式，着重以培养设计师为目的，主要研究客观物象内在构成关系与外在形式的整体感，以及它们之间的组合关系，分析物体构造原理的思维能力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机地结合。基于这种认识，笔者认为设计素描教学可按以下三个模块来进行训练。

（一）结构素描训练

结构素描是指排除自然光对物体的影响，以研究物象本身固有的结构为重心，以研究物体的形体构造和画面构成为主线，培养学生的空间意识，画面的结构和构成意识。结构素描着重强调形体点、线、面的意义，通常把复杂的形体分解为简单的几何形体的组合，并明确它们之间的组合关系，排除光影的干扰，来更好地研究造型规律，培养学生对形体特征的感受力和理解力。教学要求学生先学会如何观察物体，比较它们的关系，理解形体后再去表现。

结构素描是以线条为主要表现手段的一种绘画方法，是更加注重科学和理性思考的绘画形式，通过结构素描的训练，可以培养学生的观察力、理解力、掌握物象的造型规律，提高学生的造型能力，解决学生的空间概念、结构意识以及正确观察和准确描绘的能力，它不需过多地追求客观实体的再现，而是偏重于理性地归纳表现。

（二）光影素描训练

光影素描也称明暗造型或调子素描，是主要利用光线照射到具体物象上反射出来的明暗层次来塑造形体的绘画方法，是以物体体积、空间和质感的表现为主线，引导学生观察表现物体受到光的照射后产生的明暗调子变化，培养学生准确的表达能力，深入的刻画能力，整体的塑造能力，黑、白、灰的意识和体积、空间层次的节奏感。

光影素描解决了学生对客观物体从外在到内在、从结构到明暗，从黑、白、灰层次到内部结构的透视构架，光影素描解决的不仅是光线作用在物象上的光和影的关系，它还要表现内在的情感，也需要作者理性的观察与思考，从形象特征的挖掘到再认识、再分析、再理解到直接明确地表达对象的特质。

（三）创意素描训练

创意素描也称意象素描，是以学生的空间想象力、创造力的发掘为主线，对感知到的零碎东西加以组合、整理，形成整体的空间意识，更清楚地理解对象和表现对象。它强化学生的形式美感、材料美感以及构成意识的研究，培养学生认知事物的主动性和多样性。强调学生个性表现，培养创新能力。创意素描通过从传统写实绘画中抽象出富有理性的黑、白、灰线条，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，从而形成创造性的构造画面。

创意素描的训练尽可能让学生作多种方法和工具的尝试，创意素描的表现方法是无穷的，可把涂、抹、擦、印、贴等不同的表现手法全方位的引入。比如：在教学中除了用纸面常规试验（包括水墨与纸面、纸面拼贴）以外，还可以在布面或者板面上结合颜色和自然材料（植物、生物、矿物）进行综合试验，这样不但可以增强画面的整体效果和新异性，而且自然材料还能使画面展现有机的脉络关系。不同的手法会产生不同的视觉美感，也会使学生不再拘泥于传统素描的似与不似，在切实感受材料特性的同时，激发创作冲动和创作灵感。通过不同表现手法的尝试会丰富学生的兴趣，开阔眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

以上三个模块训练完成了单一的“塑造”能力的培养，向观察、洞悉、想象乃至个人审美反应的整个造型过程认识的飞跃，形成艺术设计所需的完整的造型思维能力和创意表达能力。

总之，设计素描的训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中设计素描教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而蹴，各位教师应根据学生不同的专业特点来具体研究教学的方法，寻求理想的教学模式，只有我们努力去探索实践，才能及时发现并解决教学中出现的新问题。

[1]（美）伯纳德·切特著，徐梅，秦雯译.素描教程[M].重庆出版社，2005.

[2]张新权编著.素描技法[M].中国纺织出版社，2004.

[3]徐勇民主编.学校艺术教育与素质教育论坛[M].湖北美术出版社，2004.

高职院校设计素描课程教学方法研究 第4篇

在分析借鉴国内外高职院校先进教学方法的基础上, 结合当前高职院校在设计素描教学中出现的问题, 本文尝试提出适应当代职业需求的设计素描教学方式。

(1) 打破传统静物写生模式。打破传统静物写生模式和静物组合方式。在传统绘画中, 我们习惯了一些物体的组合模式。为了打破这种组合, 避免常规式的摆放方式, 可以用悬挂、倒挂、包扎等多种形式进行随机性摆放, 让学生参与其中进行物体选择, 同时融入自己的思维和观念, 使原来被动学习变成主动教学互动方式, 提高学习积极性和主动参与意识。

(2) 打破严格的透视法则和常规构图, 加强创造性构思的应用。施行这种教学方式是让同学们知道, 透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行想象, 想象力对设计师起着至关重要的作用, 设计师应按照美的形式法则设计并创造新的形态, 改变固定思维的审美标准, 提高自己的艺术思维和审美能力, 追求形式的结构美。

(3) 拓展设计素描材料媒介的综合实践。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象, 发现材料的新特性, 探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项, 另一方面材料媒介的丰富多样和未知性, 都要求我们进行尝试、研究, 对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动。实验状态只有切实地感受材料特性, 才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。

创意设计素描 教学设计 第5篇

程名称：创意设计素描

适用专业：电脑艺术设计

学

时：6╳10

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7－8026－149－0

《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3

学时：6╳10

第一周创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周 创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

设计素描教学方法研究 第6篇

关键字　中等职业学校　艺术设计　素描　实践性教学

创新意味着未来，它将永远是未来不会淘汰的主题之一，然而现在的艺术设计专业素描教学体系暂时不能满足社会培养创造性人才的需求，所以素描教学体系的改革显得越来越重要，当然改革传统的教学体系并不意味着摒弃传统教学的所有经验，准确的说应该是对它们的进一步调整、补充以及完善。

一、艺术设计专业的素描基础课程教学的现状分析

近几年研究发现，我国中等职业学校艺术设计专业素描教学的缺陷表现在以下几个方面：

第一，教学模式相对较为传统，教学目标不太明确，学生们严重缺乏创新意识，学生们难以将专业课程和基础课程很好地结合在一起。从二十世纪八十年代到现在，我国大部分艺术设计专业都是采用的工艺美术的教学体系，其中包括工业设计专业、产品包装设计、服装设计等。然而这种教学模式和体系与素描基础教学是不大适应的，就连上课老师也过于偏重艺术、感性思维，导致素描基础课程的教学方式以及培养目标有所偏差。

第二，缺少与素描基础教学相适应的教学评价，甚至可以说目前的教学由于沿用的传统的工艺美术教学模式而与艺术设计的理念相差甚远，在所有的艺术设计专业中，素描是最一门最基础的课程，在这之前也有人尝试着把设计素描和绘画素描相比较，但是没有对实际的授课对象的基础水平做出中肯的评价与分析。也就是说几乎没有人结合素描和具体设计这两个层面进行实践性的教学研究。

第三，学生们普遍表现出专业思想比较模糊的情形，进而对课程缺乏兴趣和热情。正由于老师们对于素描基础课程的教学目标不明确，学生们慢慢则会形成素描基础与专业内容没多大关系的误区，因此这门基础课程得不到学生和老师的足够重视。

二、艺术设计专业的素描教学的目的

在造型艺术中，素描是基础课程，不管是绘画方面的专业还是设计方面的，素描都必须得到重视。所以想要学生在相对较短的时间之内掌握素描这门课程，就要求授课老师不仅有扎实的专业基础技能，更要求他们有科学合理的教学方法，能够做到将理论和技巧巧妙的结合起来。

学习素描的直接任务是在画面上处理好空间、形体以及结构之间的关系、增强对事物的观察分析能力以及理解和表达能力，这将使学生在未来的创作中，不管是手绘还是电脑工具造型都能够创作出优秀的作品来。与此同时，素描在设计专业中应该算是研究性的课程，这个不是为了成就画师，而更强调观察、思考这个部分，也是“设计素描”的精髓和目标所在。传统的素描比较看重质感、虚实处理等，简单来说就是为了达到最好的艺术效果，以感性的视觉审美为基础。而“设计素描”强调思维的逻辑性、推理性，是一门表达设计意图的专业基础课，它将形象思维融入到了逻辑思维当中，所以在很大程度上可以拓宽造型的表现力。

三、艺术设计专业的素描基础课程教学实践的思考

（一）做装饰结构素描训练

在装饰结构素描训练时候，我们要选择结构较强的物体，同时要具备有立体转换到平面的构成形态，使其形成有意味的教学形式。也就是学生要理解物体的透视和投影等一些基本规律，利用装饰的要素表现出来，从而达到装饰要素可以通过程序化的绘制方法绘制出来。

（二）思维定式打破

通常我们绘画时往往习惯了一些事物的组合，要想取得一些新的思维方式，我们必须打破我们观察事物的习惯。例如无关联性事物组合，随机放置组合等。就拿素描手法来说，一般同学们总是习惯于单一地用排线条的方式素描，这种方法固然没错，但是有时我们也需要打破思维定式，要尝试着运用多种素描手法。素描的手法是无穷的，可以轻描、划擦等，不同的手法往往会产生不同的视觉美感，同学们不能只拘泥于像与不像，要从思想上去考量视觉效果。

（三）打破严格的焦点透视习惯

学生们需要尝试着抛弃常见的透视法则，打破这种习惯，因为学生们必须知道：标准不一定就美观，美观也不一定就很标准。我们不能形成这种思维定势，有时候也需要一些夸张化、平面化甚至扭曲化的处理，从而营造出不同的视觉感受。

（四）用多种形态表现同一主题的训练

这个要求学会们能够跟随社会的发展充分理解并且能够体现一些现代意识和新颖的观念，根据作品的形式不同做出相应的训练。我们所说的现代意识其实是建立在良好的审美观和充分理解作品精神内涵的基础上的，能够准确抓住它想要表现的理念，全面品味其所属的艺术风格，最后灵活的采用多种恰当的方法进行表达。在注重理论的同时也要兼顾其技能，力争能够充分地发挥学生的创造性以及学习的灵活性。

（五）将对材质媒介创造性地尝试及综合运用引入到素描的教学中，尽可能地拓展素描创作语言的空间

有可能的话，我们可以在素描的教学中引入材料实践素描这个内容，学生们对各种媒介材料进行各种大胆夸张的尝试并加以灵活的运用，追求材料中的偶然肌理可能会获得材料在表现中的新发现、新突破。

总之，素描是一项基础训练，是一项直接影响学生设计思维和造型能力的基础课程，因此在各个艺术设计专业院校中必须得到足够的重视，而授课的教师也应该大胆尝试新的素描实践性教学模式，建立起一个主体性和表现性相结合的教学体系，相信这将是中等职业艺术设计类学校专业教育中素描课程急需解决的一项任务。

参考文献：

[1]陈华；中等职业学校艺术设计专业素描实践性教学研究[J]；内蒙古师范大学；2009.04

[2]李玉华；中等职业学校艺术设计素描课程教学的实践与研究[J]；江苏省高港中等专业学校；2011.08

[3]杨旭；高职院校艺术设计专业素描教学之我见[J]；黑龙江农业工程职业学院；2011.11

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设计素描教学中设计思维的培养研究 第7篇

一、从设计素描的发展看设计思维的培养

随着素描的发展, 特别是发展到19世纪末, 从纯粹绘画艺术领域开始, 进行了诸多方面与类别形式上、思想上的尝试, 更多地趋向了主观的反映、个性的张扬与抽象的表现, 从而在世界上的不同地区出现了许多不同的艺术画种、流派。就设计素描的发展来讲, 可以预计:设计素描与设计结合会越来越紧密, 顺应设计的发展和扩张, 表现形式越来越丰富。设计是与社会发展紧密同步的, 特别是新技术、新材料的应用, 这些会更大范围地促进设计素描的发展。笔者认为在今后的设计素描教学中应以启发性、创作性的设计思维为主, 从而培养符合社会需要, 满足人们需求, 具有创新精神能力的高素质复合型设计人才, 所以设计素描教学中设计思维的培养研究是其重中之重。

二、设计素描教学中不同设计门类的思维特征

不同的设计专业因为各自“任务”和“对象”的不同, 因而在思维方式和设计方法上也存在着不小的差别, 这是在素描教学中特别要注意的地方。例如, 在工业设计领域, 设计的对象是广义上的“工具”;在空间设计领域, 则为“环境”;在视觉传达设计领域, 称为“视觉环境”“情境”“形象”或“意象”。不同的设计有着不同的设计目的, 到目前为止, 为人们所熟悉和了解的设计种类越来越多, 设计的形式也在不停地细分, 针对不同的设计目的, 其从事者应该具有相应的思维模式。

我们以工业设计、视觉传达为例来分析一下不同设计门类的思维特征:工业设计专业是伴随着工业化、西化与现代化而形成的专业。它注重生产效率、理性与程序以及当代与创新意识。这些因素共同构成了工业设计的专业意识形态, 并使得其从事人员在思维上更倾向于“程序思维”类型。其思维特点如下:第一, 程序思维。它是指依据工作步骤来推理的思维模式。这种思维方式认为“思维”是按部就班地逼近“问题的解决”。这是工业设计专业最显著的思维特点, 并且这种思维特性也很大程度上影响和决定了工业设计的设计方法。第二, 功能思维与功利思维。工业设计者的思维习惯, 倾向于以生产“可用”物品的角度来思考设计, 不但整个产品是可用的, 每个部件甚至每个零件也应该是可用的, 否则就失去了存在的价值。

而视觉传达设计是伴随着工业化、后工业化 (信息化) 、资本流动化、资讯化与市场化的过程中形成的专业。工业化提供了视觉传达设计所依靠的专业技术的成长;信息化的过程中思维日趋多元化, 软件的发展更是带来了生产效率的提高;资本流动化则伴随着跨国资本的流通、文明形式的渗透和价值观的渗透等。 这些因素共同形成了视觉传达设计的专业意识形态。第一, 叙述思维:也叫表达思维, 是借助想象力, 用编故事的方式说服自己同时也说服别人的能力。这是视觉传达设计的最显著的思维特点, 它成就了视觉传达或商业广告设计者的思维习惯——其呈现出来的形态含有很强的“自然语言思维”特质。商业设计的主要目的就是从“告知”到“接收”, 从“接收”到“软性说服”。 第二, 说服思维:除了考虑怎样发挥作品的感染力, 商业广告者更需要考虑如何达到的广告效果, 即促成受众的购买行为, 广告主认为评价一件广告作品的成功与否, 唯一的标准就是是否可以提高产品的销售量。

三、探寻设计素描教学中设计思维的培养研究

1.设计素描应将素描直接与设计接轨, 使学生在设计素描训练中体验设计的多变性

我国以往传统素描教学模式有着一整套的训练程序, 学生最初接触到素描时主要学习石膏几何体、静物、石膏像, 随着透视规律及表现手法的掌握逐步开始进行人物头像、人物全身像的描绘, 教学内容循序渐进略显单一, 对于创新性思维略显缺乏, 并且不易与设计专业的其他课程进行恰当的衔接。并且正是由于传统学习的程序性明确, 学习的主动性在学生身上表现不高。因此, 为培养适合于现代设计人才方面, 我们应该理论联系实际调整已有的教学内容, 在有限的课时内尽量安排更多的训练, 不再单纯只是进行客观事物的写实训练力求体现“多样化”原则。物台上或室内一角, 学生可以随意安排自己的表现角度与表现内容;另外再鼓励学生自由创作, 大胆选取自己感兴趣的题材作画, 除此之外, 学生还可以根据以往所接触的一些作品图片资料来进行针对性的做画, 而不是镜子似地反映客观对象。艺术设计专业的设计素描应将素描直接与设计接轨, 使学生在设计素描训练中体验设计的多变性, 从而使素描能真正起到为专业打基础的作用。

2.设计素描教学应从多角度改变学生对客观事物认识的思维方式, 鼓励学生创造性思维的培养

传统的素描教学培养的仅仅是学生的表现能力、实践能力, 它无法适应新的人才发展需要。设计的发展永无止境, 其核心就是不停的创新变化以适合所面对的实际受众, 因而它应永远面向未来, 立足“时代”的发展方向与时俱进。不同专业的学生学习重点应有所区别, 设计素描的教学内容应与其专业相适应, 根据差异对学生进行不同阶段的培养, 例如从具象到抽象, 由低到高, 循序渐进的训练实践, 使学生在思想观念上逐步摆脱现实事物的外在表象, 拜托对现实模仿的束缚, 获得思想上的主动。

设计专业的素描教学应打破常规传统素描训练的思维定式和已有的陈规套路, 从多角度改变学生对客观事物认识的思维方式, 鼓励学生敢于否定现有的方案与想法, 肯定自己的大胆假设, 这样对于新创意的产生非常有帮助。因而在设计素描教学过程中, 应有目的的引导学生以自由的形态和题材主动地去研究造型语言, 即造型的本质由远到近、由表及里、层层深入, 触类旁通地掌握造型规律, 引发不同性质的创造活动, 鼓励学生创造性思维的培养。

摘要：设计素描是设计学科的基础课程, 该课程的主要任务就是对客观形态构造特征进行设计与分析, 发现客观事物的根本属性特征, 从而影响到设计类学科学生的专业发展, 所以对其进行教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。设计素描教学中应以启发性、创作性的设计思维为主, 从而培养符合社会需要, 满足人们需求, 具有创新精神能力的高素质复合型设计人才, 所以设计素描教学中设计思维的培养研究是其重中之重。

关键词：设计素描,设计思维,培养

参考文献

[1]颜铁良.素描.北京:高等教育出版社, 1989.

[2]谢雯.设计素描教学.长沙:湖南美术出版社, 1997.

[3]孟胜兵.设计素描创意表现.武汉:华中科技大学出版社, 2012.

设计素描教学方法研究 第8篇

一、多数考前培训的素描教学采用纯临摹的方式进行教学

绝大多数考前培训班, 素描的学习方式是纯粹的临摹, 有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力, 完全没有得到基本的训练。

大多数的学生, 都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试, 已经不可能考入二本学校, 不得已而转入美术考前培训。就其本体而言, 对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里, 学习目的就是学习技术, 考入大学, 不以兴趣爱好为支撑;而多数的考前培训班, 在高考指挥棒的挥舞下, 只教考试的技术和技巧, 完全忽视美术教学的基本规律和方法, 培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。

而这种结构后的素描学习方法, 却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道, “这样教学生, 实际上是误人子弟, 学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是, 学生到培训班的目的是来考大学的, 而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣, 更别说这枯燥的素描和色彩了。”

二、进入大学前后的心态

“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班, 学生的主体是高二或高三的学生, 当他们选择了某个培训班之后, 就立刻拥有了双重身份, 他们即是:“XX高级中学”的学生, 又是:“YYY培训班”的学员, 有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中, 他们是“被关在笼子里的鸟”, 是“带着枷锁跳舞的人”, 而在美术培训班中, 他们“重获了自由”, 特别是一部分不够自律的学生, 利用学校和培训班之间管理的真空地带, 通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。

进入大学后, 角色发生了转变, 从一个高压环境, 来到了一个全新的低压力环境, 新的老师, 新的同学, 新的教学方法和学习方法。心理上的变化, 不少学生需要很长时间才能适应, 并调整过来, 而等到那个时候学期已经过半。

三、多样化的素描教学方法

贵州省的一般二本高校, 进校后, 学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描, 可以说, 师生共同的经营好这段时间专业学习, 是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为, 一位优秀的大学教师, 在这一段时间的素描教学上, 共有两大任务, 缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生, 最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是, 教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。

1.专业教师与班主任共同配合, 尽一切可能, 引导这群被迫学习美术的学生, 尽快地, 最大批量地对美术设计产生兴趣, 让学生了解到:“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己, 而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术, 在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生, 算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问, 一群对美术设计, 丝毫没有兴趣, 完全不是爱本专业的人, 能学好吗?这根救命稻草能救他多长时间?4年后, 一毕业, 就失业?这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说, 中国的美术和设计, 绝大部分由这样的人组成, 中国明天的美术和设计有希望吗?我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生, 我与班主任配合, 做好学生的心理工作, 从军训开始, 就对其进行有计划的引导, 在新生进校两个月的时间里, 投入数倍的时间和精力, 事实证明, 这个班的学生, 60%的学生对美术设计产生了兴趣, 百分之三十几的学生, 最起码对美术不反感, 与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比, 从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量, 各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上, 在学生军训及素描教学期间, 虽然投入的时间和精力相对较多, 但是, 学生一旦尽快地调整好了心态, 对美术设计产生了兴趣, 学生就能够相对主动的学习, 在以后的教学过程中, 教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养, 而不是用来维持课堂纪律, 及催学生交作业。

2.运用半临写的方法, 教会学生学会观察生活、初步精致地表现。半临写的方法, 实际上古已有之, 简言之, 就是一半临摹, 一半写生, 具体操作方法是找一张或多张优秀的范画, 来写生以前没有画过的、喜欢的、想画的东西, 比如一片树叶、一根树枝、一块砖头、一个玩具或一个首饰。教学中发现, 如果学生没有优秀的可以借鉴的画, 学生最起码要经历3个星期的摸索, 才能画出一张他自己基本认可的素描。而如果有可借鉴的画在旁边, 情况完全不一样, 一个星期就能出一张。这对于提升学生的兴趣, 增加其画画的自信力, 有绝对好处!在教学过程中需要注意的是, 一定不能让学生走纯粹临摹的老路, 以培养学生的观察能力及独立思考的能力。

手机的拍照功能, 是快速构图的绝妙方法, 特别是在单个物体的构图训练中, 学生可以快速地从物体的各个角度快速构图。传统的构图法是用铅笔画小稿子, 每个班就算25个学生, 每张小稿最少都得用三到五分钟, 假如连思考时间在内的话, 四节课, 最多也就能画十来张小稿, 老师即使用最短的时间看完这250张小稿, 也需要一两节课的时间。我在教学中是这样操作的, 选取一个玩具, 把它分为一般角度和特殊角度, 制作成多媒体课件, 教会学生什么角度是一般的观察方法, 什么是角度是特殊的观察方法, 通过这样的教学, 连讲解在内, 学生完全可以在一个课时之内完成构图的学习及训练, 最关键的是在这个过程当中, 学生的观察能力, 看这个的世界的角度, 得到了相对充分的训练, 效率可以得到十倍以上的提升。基础素描教学, 随着时代及教学方式的变化, 我坚信通过心理激励, 兴趣培养, 想尽一切办法训练其观察及表现方法是一个专业教师最基本的职业道德和学术良心。

摘要：本文简介了贵州美术考前培训素描的教学方法, 是通过纯粹临摹的方式来进行, 分析了学生考前培训中和进入大学后的心理变化状态。重点论述了如何在高校基础素描的教学中, 与辅导员协同教学, 在军训中, 艺术鉴赏方面的课程以讲座的方式切入, 以及与时俱进地运用好学生的随身物品——智能化手机来进行多样化的教学。

关键词：美术设计,素描,过渡,教学

参考文献

设计素描教学方法研究 第9篇

由于图像比单纯文字有更高效的传递,视觉传达艺术飞速发展。构思和草图在设计过程中扮演着重要角色,学好了设计素描,在以后的学习还是工作中都是受益匪浅的。

设计素描课程是学生从美术基础跨入专业学习的桥梁,承担着将学生已具备的绘画造型能力转变为视觉传达专业所需方向的功能,起到观念的形成和技巧练习的作用,对训练学生视觉化的表达能力和图形创意思维的开发有着重要的作用。

二、当前视觉传达设计专业中设计素描课程的教学弊端

在我国,以临摹与写实为主的素描教学作为绘画和设计专业的入门基础训练课程在很长一段时间影响着国内素描教育,这种传统绘画素描教学思维,重点培养的是造型能力,对图形的研究和创意思维的开发、训练不足,在这样的一个环境里,目前我国大多数院校的素描课程,不论是为艺术服务的传统素描教学内容还是为设计服务的设计素描教学内容都是没有本质上的区别的,失去了设计素描课程的意义。

虽然是设计专业共同的基础课程,但却忽略了根据不同设计专业的需求,其设计素描的课程也有不同的侧重点,不分专业特点培养学生,这样就导致了与专业需求脱离的现象。由于素描的基础课地位,这种发展的不平衡成为设计教育整体发展的瓶颈。学生往往耗费大量的时间和精力,却很难弄清素描与他们未来的关系,导致学习热情不高,影响良好的专业基础发展,打击学习主动性与积极性。

三、视觉传达设计专业中设计素描课程的改革设想

进入大学视觉传达设计专业学习,设计素描对于学生将是一个理性思考的过程,它需要把学生们以往的学习内容与大学课程进行衔接和梳理,对于视觉传达设计专业所需要的几个能力,需要不断地丰富教学方法、完善教学理念。

(一)表现能力

视觉传达设计师是把信息转化为视觉符号以美好的方式表达出来传播给受众的一门职业,扮演着“翻译”的角色,离不开表达能力的组织。在我国,艺术生在上大学之前,为了应试教育的需要,会进行考前美术培训,这时的素描教学模式常常重视的是画得像不像。进入到视觉传达设计专业的设计素描学习,这需要学生打破考前素描的束缚,培养丰富的视觉表现能力。

1.综合材料的运用

尽可能扩大素描表现的手法和媒介,不仅限于纸和笔,还尝试综合材料来进行设计素描的学习是丰富视觉表现能力的一个非常好的方法。在表现手法上可以采用拼贴、手指涂抹、碳化等;媒介材料的选择也可以多样化,丙烯、水墨、塑形膏等都可以作为设计素描训练的工具。这部分的内容不仅可以增强学生对各种媒介材料的探索和运用,还利于提高学生创造性思维和实际制作能力。

2.电脑辅助的运用

在信息社会中,电脑辅助设计作为视觉传达设计师必备的专业能力,大多应用于设计过程后期并以表达设计成果为主,而电脑辅助设计应用于设计概念发展阶段的草图行为,比起传统的手绘更加快速有效,电脑辅助设计作为设计思考的媒介也是非常便利的。所以在学习中,让学生适当运用电脑辅助设计来表现设计素描,不仅锻炼学生使用电脑的能力,还能使作品有更完美展示。多媒体教材的运用是电脑辅助的另一个方面,比起传统静态平面的教材,一套好的多媒体教材具有文字、图像、线上线下互动等内容,有效运用能使教学效能提升。通过适当辅助工具的利用,将协助教师在教学上更有效率。

(二)审美能力

提高学生的审美能力是我国各设计院校设计素描教学的又一项重要任务。审美能力的培养,首先是大量地看优秀作品,从来没有看过优秀设计素描作品的学生,难以画出好的作品。向著名画家学习是一个好方法,通过分析研究毕加索、康定斯基等艺术家的作品,学习他们的表现手法、构成形式的运用,了解如何描绘事物,有助于学生审美意识的培养。

国外的视觉传达设计虽然很发达,教师在指导学生大量看的同时,也不能盲目照搬和模仿,而是要在学习的基础上融汇中国传统文化,中外结合是关键。

知识面越广,审美能力就越强,在高考模式化的今天,接受视觉传达设计高等教育的学生普遍文化成绩不高,作品中的文化底蕴比较薄弱在所难免。在设计素描教学过程中,教师应该鼓励学生自觉地去学习其他学科的知识,并把它反映在作品中。审美能力是不断提升和丰富的,选择自己感兴趣的审美活动,比如,看一场电影,一次旅行,都能使学生进一步提升审美能力。

在审美能力的培养过程中,很多学生在审美上都会进入误区,学习上比较被动,完全听从教师的建议,忘了应该是自己去理解美。如果这样下去,学生会连最基本的审美能力都丧失掉。教师必须注重学生才是主体,在教学中教师不独占整个教学活动的时间,注重激发学生兴趣,鼓励学生表达不同的意见,不着急下判断,使学生能够快乐学习。

(三)应用与创造能力

通过设计素描的学习,了解图形创作规律的同时,把所学应用到后继的视觉传达设计实践中,应用能力是设计素描课程需要培养的另一项重要能力。在课程布置上,有意识地让学生了解元素的组织、形式法则的运用,使学生既能保持敏锐的个人感受,又能很好地研究掌握造型应用。用素描的方式,先从简单的设计开始,比如用形态的基本要素:点、线、面,在一次性纸杯、纸盘上设计图样,设计出成品,让学生知道设计并不难,对未来的设计课程增加自信。

教师在设计素描课程作业布置时应缩短课堂与社会之间的距离,设计素描学习中,不少学生是闭门造车的学习方式,将作品做出后才找理由解释理念,倒因为果,沟通能力不足,导致创造能力弱。教师可按照社会工作的模式设计课程作业,实现校园到社会的对接,鼓励团体合作学习是激发、培养创造能力的好方法,这样不仅提高了技术性理论知识,也强化了视觉传达设计专业岗位的实践能力。

结语

当今时代的发展对教育提出了更高的要求,艺术设计专业的素描课程不仅是培养学生基本造型能力的必修课,更应该是激发个性、提升素质的基础课程。教师应根据视觉传达设计专业的特点,提高学生学习的自觉性,培养学生的学习兴趣,在设计素描教学中明确对表现能力、审美能力、应用能力和创造能力的提高和培养。让学生更好地接受未来的学习,实现专业与社会的对接。

摘要：视觉传达设计,本身是一门实践的学问,需要与时俱进、不断地创新才能满足人们的审美需求和认知。设计素描作为视觉传达专业的基础课程,一般是针对新入学的新生在进入专业教育前所实施的一种基础训练,承接了基础向专业的转变,其重要地位不容忽视。当前,大多数国内院校的设计素描教学并不能适应视觉传达设计专业的需求,明确课程需求进行改革,已成为各高校设计素描教学中不可回避的重要课题。

关键词：视觉传达设计,设计素描,素描教学

参考文献

[1]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展--平面设计专业素描教学探索与实验[J].装饰,2015(2).

[2]黄寅.中国设计素描教学研究[D].南京:南京艺术学院,2009.

[3]余海棠.对素描教学现状的思考[J].包装工程,2003(3).

[4]刘金露,刘贲.浅谈视觉传达类设计素描的教学改革与实践[J].鸭绿江(下半月版),2015(11).

装饰设计专业素描基础课的教学研究 第10篇

一、传统素描教学的分析

如今，无论是专业的还是业余的素描基础课程教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和创造力。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出装饰设计创作所必须具备的全新的基础素质呢?

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代。此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索。通过传统素描教学，虽然能较顺利地使学生进入国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是对装饰设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后再转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，自由地体现作者的创作意识和审美观念。可以说，对于设计类专业的学生，传统素描教学方式与专业需要已经脱节了。

笔者对传统素描基础教学进行详细的分析和总结，具有以下缺点：1.教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘;2.缺少针对设计基础方面的教学内容;3.缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。

二、融入装饰构成的因素

作为装饰设计专业的学生，始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求基础教学要具有多变性和灵活性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰构成相结合，会产生一种新的表现方式，即装饰构成素描。“构成”，是近代装饰绘画的新术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型和材料的选择和手法的运用等。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导，汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且参照光影素描与结构素描的表现形式，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式具有以下特点：

（一）有自然物像素材参照。

与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如：1.主要特征被大胆夸张;2.具象转化为抽象;3.主体转化为平面。

（二）表现手法灵活开放。

在表现上既可采用平面构成中透叠、重复、渐变、发射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可用多种类型的线来表达主观审美理想。

（三）有装饰感。

构成素描展现出的形，均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。

（四）具有一定的制作性。

构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等，也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具，展现出丰富多彩的绘制效果。

装饰构成素描教学中应根据物象的不同，让学生注意以下三点：

(一)“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，决定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素质的训练，是走上艺术成功之路的重要一环。尽管光影素描和结构素描对此也给予一定程度的引导，但远远没有构成素描来得更为直接和强烈，对以后的专业学习影响较为深远。

(二)不要脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上，构成素描同所有艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注，具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。

(三)保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整考究的展现，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。

三、注重综合素养的培养

未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要，这是社会发展的必然，同时这也就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象，学生脑子空空如也。今天，作为一名未来的设计人员应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面增加与之相适应的内容，增加内容如下：

（一）装饰结构素描训练

选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时，要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。

（二）综合因素素描训练

以学生身边熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节奏、变化的刻画能力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培养学生人文精神。

（三）同一主题、多种形态的表现训练

要求学生充分体现现代意识、新观念，能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识，首先要解决审美问题，了解精神内涵，明确表现理念，体味艺术风格，采用不同手段进行表达。要注重理论与技能并进的原则，要求学生具有创造性，进行灵活主动的学习。

四、结语

因此，在素描基础训练中必须做到全面性，既重视客观之“实”，又重视主观之“意”;既重视设计艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创造灵性的开掘;既重视“纯绘画”基础能力的培养，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰艺术自身功力基础训练的需要。只有这样，才能提高装饰设计专业学生的设计语言水平，才能更好地与设计接轨，迅速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。

参考文献

[1]李涵, 刘咏清.设计素描[M].苏州:苏州大学出版社, 2005.

设计素描教学之我见 第11篇

笔者认为，设计素描教学，其教学目的的实现形式应该多样化。众所周知，设计素描概念的提出还不足一百年，它源于1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创的设计素描教学。而我国也是上个世纪80年代才开始将之引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中，应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展的时期，许多学术问题……以上见解，还有待在实践中不断探索和检验。但在教学过程中，有一点必须明确，即在设计素描基础教学中，应以培养学生的造型能力和设计思维能力为主，因为这对于培养学生的艺术设计能力具有十分重要的意义。

在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的捕捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式的能力，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。那么，设计素描教学的教学模式该如何构建才能达到上述目标？这也是整个设计专业教学过程中普遍关注的问题。为此，笔者结合自身教学实践，在此谈谈个人的一些教学见解。

转变教学思路

我们知道，传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们应打破常规，在每个教学环节中因材施教、启发引导学生，给他们更广泛自主的空间，以此调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，让每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，创新教学方法来实现创造力的培养。例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯，让学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。因为他们的衣物、玩具、学习用品等符合他们的审美要求或能调动他们的审美兴趣，可以充分调动他们的积极性和主动性。另外，自然界中隐藏着各种各样形式美的元素，所以在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应该仅限于课堂的有限空间。

其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美的感觉。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义，有利于学生在观察中发现美、创造美。

再次，鼓励学生采用多种表现方法。即让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由地、大胆地画，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系。第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。

培养学生“发现”与“抽取”的能力

任何一门课程，其教学的过程都是由教师引导，启发学生进行发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创意思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。

设计素描也是一种独立的艺术创作形式，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料，也即“抽取”。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。

让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。

培养学生的抽象意识

我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点、线、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。而这一环节，在设计素描基础训练中是不存在的。但笔者在自己的教学实践中进行了尝试，即在设计素描基础训练中让学生从具体的静物或图片中，进行抽象的渐变，完成几张从具象到抽象的并富有构成感的素描作业，事实证明这一尝试的教学效果很好，学生们在这一过程中比以往的静物写生更积极、更主动，而且作业的内容和表现形式更为丰富。事实证明，这一环节能够充分调动学生的主观能动性、发挥他们的创造性思维，这对实现设计素描的教学目标具有实际的意义。

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注重培养学生的审美力

近几年教育界一直在强调“美育”，而很多中小学却并未重视，所以对于我国的学生来说，审美缺失是普遍的现象。加之近几年，美术院校的普遍扩招，致使美术生源的专业素质越来越低，这就在无形中加大了基础教学的难度。因此，对于美术专业的学生来说，提高艺术素养，是首要任务。

“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，培养学生提高审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。

对于这一点，我们可以利用很多方法来进行，笔者在教学过程中一般从以下几个方面着手。第一，要让学生学会区分“现实美”和“艺术美”，了解什么是“有意味的形式”——形式美。其实，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美：例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美；再如，一根简单的铁丝，通过各种弯曲方式，可以做出许多极具形式美感的铁艺作品，这也是一种形式美。这些生活中的例子还有很多很多，通过这些实例可以让学生更直观、更深入的了解什么是“有意味的形式”。第二，在设计素描基础训练中鼓励学生尝试各种形式语言；利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果，目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是提高了审美的能力。

教学辅导应因材施教

每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，因此在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处，避免出现那种“有想法、无章法”，以及大家千篇一律的作业。艺术没有固定标准，只有格调的高低。所以要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。

当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此艺术教育也应随时代而动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只当作空喊的口号。

作为培养设计专业人才的艺术设计课程之一，设计素描更应该拓宽教学思路，改变原有的陈旧教学模式，以发展的思维进行教学改革。这就希望教师之间、师生之间、学校之间，相互学习、相互交流、取长补短，以求达到更好的教学效果。

| 作者单位：周口师范学院美术系

编校：宋娟娟

设计素描教学随想 第12篇

随着社会的发展, 生活水平的富足, 对美的追求也越来越成为人们生活的重要组成部分。这些都直接促成了景观设计、室内装潢设计、工业产品造型设计、服装设计、平面设计等实用性美术的快速发展, 全国各大院校也纷纷涉足设计艺术领域, 开设了各种与人们生活息息相关的艺术设计类专业, 为社会输送了大量的设计类人才。素描等课程是设计类专业学生打基础的必修课, 因为徐悲鸿大师曾说过, 素描是一切造型艺术的基础, 素描最根本的是培训正确地观察、分析、综合对象并把它们生动地表现出来的能力, 所以作为素描一个分支的设计素描也顺理成章地走入高校。但我国的现状是, 长期以来, 由于受法兰西学院派和俄罗斯契斯恰柯夫学派的体系和方法的影响, 在教学中会不知不觉地将纯绘画专业的基础素描应用于艺术设计类专业。造成这种现状的主要原因是:严重缺乏设计素描方面的教师和一套完整的设计素描教学体系, 中国庞大的美术教师队伍, 多是苏派素描教学或法兰西学院派体系的传播者和继承者, 习惯和观念均受到传统的影响和扼制, 因而在教授学生时, 会毫不吝惜地把绘画素描作为传统灌输给他们, 同时设计素描是20世纪末在我国艺术院校才开设的一门基础课程, 教学体系远远没有建立起来。

设计素描, 顾名思义就是为实现某种设计理念而画的素描。设计素描教学就是在传统绘画的素描理论基础上, 受现代设计思想、设计理念的影响, 为满足设计类学科专业自身发展的需要, 而形成的一种崭新的训练方式。现代人们的生活中已离不开设计, 处处都有设计的影子, 大到一个建筑, 小到一枚戒指、一个胸针, 都能体现出拥有者的个性, 现代理念对从事设计活动的设计师的要求越来越高, 对其设计能力的培养便显得尤为重要。

设计素描毕竟不同于传统的绘画性素描, 作为设计类专业的基础课程, 设计素描教学的目的是在基础学习阶段对设计专业学生进行设计思维的训练。因为设计本身是一个积极主动的思维活动过程, 所以培养出学生的创造力是推动设计不断进步的重要动力。设计素描不再是对客观物象再现式的外在表现及情感因素的热衷追求, 而是偏重于理性的归纳, 进行一系列数据化的分析, 形成一种科学的逻辑性表达。它应将设计意识与理念带入训练当中, 让刚刚迈入设计专业的学生在进行设计素描训练时, 逐渐完成思维方式的转变。

进入21世纪, 随着以电脑设计为中心的现代设计艺术的发展, 传统的绘画性素描已明显不适应现代设计教学, 由于传统绘画素描注重客观表现对象, 用明暗法来表现物体的空间感、质感、虚实等关系, 重在表现技能的熟练而并不强调思维的创新, 这些都必将遏制设计专业学生的创造能力和对对象结构的把握能力的发展。

伴随着人类时空观念、造型意识、观察方式的变化, 今天的设计艺术已融汇了现代许多科学领域知识, 其形式极为多样, 多样性的变化带来了设计语言的复杂性。要适应社会的需要, 培养出更多优秀的设计人才, 在教学中突破传统绘画素描的影响, 摸索出一套行之有效的设计素描教学方案, 就成为每一位设计专业老师面前需要迫切解决的问题。

二、设计素描的教学内容初探

设计素描在教学中的重要性是大家有目共睹的, 它对培养设计类学生的造型能力、表现能力、设计想象能力、创新能力等方面的作用不可低估, 需要我们在教学中从指导思想、理念、模式、内容、方法等方面进行全方位研究, 从而从根本上改革艺术设计专业的素描教学, 探索出一套适应艺术设计专业需要的设计素描教学模式。我认为, 首要的是要在教学中认清什么是设计素描语言, 设计素描语言的范畴都有那些, 这样才能逐步使素描造型训练转化为设计造型训练, 素描造型思考转化为设计的造型思考, 也才能使学生在头脑中建立设计造型意识。

对于设计素描造型语言的训练, 可以从结构、光影、材质、构图、点线面等几种语言中作专门深入细致的研究和训练, 这几种设计形式表现语言, 构成了设计素描的基础, 是构筑完整的设计专业基础造型训练体系, 达成设计专业基础造型训练目的的主要内容。

结构语言的训练是以线为主要手段, 表现物体的构造结构。通过线的轻重、缓急、虚实等变化准确表达出物体的比例、透视、空间关系, 不追求物体质感及光影效果。结构语言可以从三个方面加以练习:一是形体结构, 物体形态的构造特征在外形上体现得十分明确, 并能够显示出具体形态和体积, 我们叫它形体结构;二是解剖结构, 自然界中的各种物体, 包括动物、运输工具以及日常用品等都有其复杂的内部构造形式, 即为解剖结构;三是空间结构, 是指形态和形态之间在三维的空间坐标中所形成的空间关系, 如比例、位置、深度方向、节奏、间隔等。

光影语言的训练, 不同的光从不同的方向射向不同的物体, 会形成各种各样的光影变化, 引起人们不同的心理反应。阳光明媚、灯光辉煌能使人愉快;柔和的光线、轻柔的投影使人感到温馨;昏暗的灯光、浓重的阴影使人压抑、忧伤。同样, 生活中方的形体因转折明确, 明暗对比强烈而显出刚硬之意。而圆的形体转折过度缓慢, 明暗变化柔和显出温和之意。不同性质的光线因其光的强弱使物象显得清楚或模糊, 物象清楚显得实在、结实, 物象模糊会显得柔弱, 物象虚而模糊不清会使人猜测与想象。光影表现在设计中应用很广, 如在室内设计中, 会加进各种不同的光线以营造出某种气氛。

材质语言的训练, 材质语言是由材料媒介的物质视觉特性与形式构成方式相结合而产生的一种特殊语言形式, 是一种重要的视觉表现要素与形式语言, 是各种物质的质地感觉。物象表面的肌理、纹理结构和明暗变化是材质语言的主要形式因素。将具有不同质地、不同表面纹理的材料之间的有机组合所形成的富有意味的纹理结构, 按形式构成原理, 进行画面的组织与构筑, 创造出一种新的视觉形态。

构图语言的训练, 如何在理性思维的基础上将感知与理智有机地揉合在一起, 使画面有依据、有创意、有震撼力, 其特异的构图是必不可少的。无论是绘画、设计、音乐、文学或电影, 都希望从不同角度、不同层面去撞击观者的视觉、听觉乃至心灵。而设计画面富有打动力, 可以是不同的形式, 不同的内涵, 不同的着眼点。设计素描通过特异的构图突出特征, 强调个性化色彩, 使作品中各种关系组织得更富美感, 以其独特的魅力获得意外的视觉效果。

点线面语言的训练, 点的构成, 主要是点与点之间的空间平衡、对比, 以及点的连接、邻接所形成的动感、节奏感、远近感。线的突出特征是具有动态感, 具有强烈的引导性能, 可造成方向、力度、聚集、扩散、动静之感。它对画面空间的组织与构成具有极大的能动作用, 能够构建画面的空间秩序与空间层次, 明确表示出空间的大小, 体现深度空间。线条的各种不同组织形式, 能够形成画面的切割与划分, 引发平面空间关系的变化, 形成画面的强烈的形式感。面的有序、有机的构成可以在画面中组建成多种多样的空间关系, 体现画面的空间结构与空间秩序, 形成画面丰富的空间层次与空间布局, 在画面产生各种空间效果。不同深浅调子、不同大小面积、不同肌理组织的面在画面上的并列、重叠组合, 能够形成各种形态的组合与构成。

在造型语言训练的同时始终伴随着造型思维的训练, 学生在造型活动中必然有一个如何塑造、如何传达的形象思维过程, 造型思维的训练对学生提出更高、更新的要求, 它使学生不着眼于外表的真实形象, 而是宏观地、多角度地把握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构, 在造型中更强调如何创新。造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现, 因此造型思维的训练实质就是想象能力、创新能力的训练。

人们常常依赖于眼睛正常观察反映的现实物象而思考, 慢慢会形成一种定式而使人们懒于思考。而造型思维训练就是打破这种习惯性来重新“发现”。在训练中强调充分调动学生自身的个性, 让学生面对课题从各方面展开各种联想, 用设计的眼光组合对象, 激发他们的创作欲望, 重新发现视觉新符号, 使之有一种新鲜感和兴奋感, 从而激发出创新能力, 产生出各自不同的表达方式, 收到意想不到的效果。

总之, 在设计素描教学过程中, 我们只有紧紧把握设计潮流, 及时更新设计理念, 不能囿于一种教学模式, 充分把现代设计、现代素描、现代科技发展的积极成果吸收、充实, 运用到现代设计素描的教学中去, 努力培养学生的创新意识, 提高他们的创新能力, 才能为社会输送更多的设计人才, 以满足社会发展的需要。

参考文献

[1]唐鼎华.设计素描[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.

[2]刘剑虹.具象研究[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.