文艺工作者范文

文艺工作者范文（精选12篇）

文艺工作者 第1篇

《中国艺术报》不久前曾刊发过一篇《从艺者首先要有正确的价值观》的文章, 针对京城一位名嘴因对先烈英雄以贬损调侃的口吻进行误读而遭网友炮轰的事例, 提出“文艺工作者应该坚持正确的价值观, 确保道德自律”。这让我想起网络上因“胡倒戈”的恶搞片《闪闪的红星——潘冬子参赛记》而诱发的对英雄人物和红色经典的恶搞现象, 诸如“雷锋是因为帮人太多累死的”“黄继光是摔倒了才堵枪眼的”“董存瑞为什么牺牲?因为被炸药包上的两面胶粘住了”……

我注意到, 前文所指的“名嘴”是一个体制外的个体文艺从业者, 而那些并非实名真姓的网络文图制作者与发言者, 更难以受到有效的舆论和法律监督。我们可以像前文的作者陆尚那样著文批评和诚恳要求, 但是在这个价值观念面临重塑、经济效益主导社会生活的现实文艺生态环境中, 在我们不能给予所有文艺从业者必需的生存保障与社会地位的前提下, 凭什么要求他们必须认同和坚持正确的价值观, 做到道德自律呢?我还注意到, 在文艺团体通过产业化改革走向市场的实践当中所存在的一些不容回避的实际问题。以我亲历的经验和耳闻目睹的事实来看, 丧失经济保障后的文艺单位的从业者, 第一要务便是想方设法赚到存活的钱, 坚持什么坚守什么, 真的是勉为其难。比如基层文学期刊《河东文学》在曾经的断粮自养期间, 因为受坚持“二为”方向、“双百”方针、发现和培育文学新人、壮大本地文学队伍的公益性工作性质局限, 只好选择通过报告文学化缘的办法艰难维持。但谁给钱就只能写谁好的广告性文字, 严重侵蚀了刊物的文学品质, 很快就陷入了难以为继的困境。

或许有人会说, 办不下去就停掉, 市场经济就是要优胜劣汰。物质产品无疑可以这样, 但作为精神食粮的文艺产品的创作与提供, 恐怕不能简单地一停了之。不同地域的人们, 需要属于他们的地方文艺作品形式来丰富各自的文化生活。我不敢想象只有一些国家级别的文艺报刊和演绎团体存在的景象如何展示“百花齐放”“百家争鸣”, 我也无法想象基层有使命感的文艺工作团队都被只图谋利的私营群体所取代, 甚至滑落到像东北二人转那样, 在休闲娱乐场所根据客人的需要竭尽全力奉献庸俗、低俗乃至恶俗的荤段子的下作地步。

新中国把被旧时代视为“下九流”的卖艺者提升到文艺工作者的高尚地位, 这是应该肯定的伟大进步, 是中国特色社会主义文艺发展道路的一个坚实根基。所以, 任何文艺改革, 都不能以否定这一历史进步, 让艺人们再退回到为了谋生而市侩的卑贱境地为代价。

再说说艺术之母——文学生态。自上世纪90年代以来, 许多作家坚持创作内容健康、艺术上乘的优秀作品, 新人新作不断涌现;同时也有背离正确价值观与道德自律的商业炒作与充满欺哄的兜售, 尤其是以“80后”为招牌的中学生写作的爆炒, 打着尊重市场规律的幌子, 无所不用其极。在利益驱动下, 出版社和作者在商业掮客的撮合下狼狈为奸, 只为牟取暴利, 才不管所包装兜售的东西健康与否, 会给文化市场制造多少残次品乃至垃圾。不管是炒颓废如《废都》, 炒叛逆如《三重门》, 还是炒下半身的那些下作文字, 试问到现在为止, 还有几本能让读者喜欢如昨?我注意到, 这其中的许多写作者与那些领取作协工资的知名作家不同, 是自诩为靠码字谋生的个体“文化从业者”, 似乎这样的身份就是他们可以用文学自娱, 甚至推卸文学艺术的责任意识与使命担当, 不坚持正确的价值观与道德自律的理由。

如上所列举的文艺界的生存现象至少能够说明, 文艺工作者坚持正确的价值观和道德自律, 不是空泛的口号和美好的期许就能够做到的, 需要在具体的生存与工作条件等层面给出合乎情理又具有可操作性的政策支持。也就是说, 如果党和政府既能重视文艺工作者所创造的精神产品的不可或缺, 给予他们必需的生活、工作保障, 又能确保他们自由表达的空间, 我相信当下一些“艺人”为了谋生存、谋暴利而置道德精神于不顾, 靠色相、绯闻、叫骂等搏出位, 用不负责任的炒作推销文化垃圾等败坏文艺形象、污染社会风气的不良现象, 自会绝迹。

关于创作与产业化的问题, 我以为应该把两者区分开, 让创作者以签约的责任形式, 心无旁骛地创作优秀的文艺作品, 然后由产业运作团队把作品包装成健康优秀的文化产品推向市场, 给民众提供既丰富多样又质量上乘, 还能够引导、提升民众欣赏品位的精神食粮。只有这样, 文艺工作者们才可能解除后顾之忧, 拒绝金钱诱惑, 道德自律, 做到李长春要求的那样, “顺应人民期待, 主动到改革开放的生动实践和人民群众的火热生活中挖掘素材、提炼主题, 推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国气派的文艺精品”。

文艺工作者个人总结 第2篇

文艺工作者个人总结

我自XXXX 年进入金家庄区文化馆工作以来，认真实践三个代表，坚持文艺 为社会主义服务，为人民服务;的 二为;方向，努力学习马列主义，毛泽东思想，邓小平理论，坚决贯彻党的 十六大;精神，继承党的优良传统，发扬艰苦奋斗的作风，在辖区内积极开展多元化的群众 文化活动，为繁荣老区人民群众的文化生活作出应有的贡献。现将三年来的工作情况汇报如 下。自入馆以来我一直从事艺校管理工作。为适应社会对高素质人才的要求，艺校在八个专 业的基础上，进一步延伸办学内容，改善办学条件，加大管理和宣传力度。每学期的招生计 划、招生宣传、收费、教学安排、学员管理我都认真的安排。XXXX 年我组织学员参加曙光杯 全国少年儿童书法绘画大赛，艺校获集体优秀奖，并有10 多人分别获大赛一、二、三等奖。我馆艺校在我和全馆同志的努力下，三年来共培训学员800 多人次，达到经济效益和社会效 益双盈的目的。群文工作中我一直以 三个代表;思想为指导，认真钻研业务技术，主动参与 开展全区社区文化、农村文化、广场演出等文艺活动。每年的区级 国庆;、元旦;、春节;、五一;广场文艺演出，我都积极参与组织节目排练，负责各场演出节目单的设计、制作，并 且担任舞台监督。马鞍山市第17 届 江南之花;《共建美好家园》社区文艺汇演，我参与组 织区参赛节目的排练，被选送参赛的节目《家和万事兴》获演出一等奖，单位荣获优秀组织 奖。组织辖区人员跳健身秧歌一直是我馆的一项工作，在XXXX 年马鞍山市全民健身活动中，我组织辖区内500 多名中老年人，在幸福广场进行健身秧歌表演活动，此活动被大赛组委会 看好，个人曾被评为先进。在马鞍山市第十九届 江南之花;农民文化艺术节系列活动中，我 也作出了一定的成绩。首先，组织放映电影两场。当时由于慈湖乡正处土地征迁，我克服了 放映场地难寻，观众难管理的困难，送两场电影到慈湖乡上湖村，受到该村农民朋友的热烈 欢迎，到场观众达400 多人。其次，参与举办慈湖乡农民书画、摄影展。为收集真正代表农 民生活气息和精神面貌的作品，我多次和其他专业人员冒着高温，走村入户，从作品的装裱 到上展板，都一丝不苟地忙碌着。最后展出作品68 幅。展览结束后，选出34 幅优秀作品，参加马鞍山市第十九届 江南之花;农民文化艺术节美术书法摄影展。其中，有部分作品获奖。还有，参与举办金家庄区 江南之花;农民文化艺术节专场文艺演出。参与制定专场文艺演出 工作安排方案、节目策划、布置、排练、筛选等，并且，担任舞台监督。参与马鞍山市第十 九届 江南之花;农民文化艺术节汇报演出。我参与选送的《开门红》、《我的农民哥哥》在全 市演出中获一等奖，《慈姥山下宏图展》、《咱老百姓》获二等奖。在XXXX 年马鞍山市中国国 际吟诗节系列活动中，为增添吟诗节的气氛，我作了应做的工作。组织映山红艺术团105 人，在幸福广场进行民俗表演。10 月份还参与组织了 金家庄区重阳节老年文艺汇演;、’XXXX 年来，在上级领导关怀下，取得了一点成绩，但是还存在一些缺点与不足，今 后我将向优秀的同志学习，争取在各方面有较大的进步，在今后工作中为文化艺术作出更大 的贡献。

如何成为一名合格的基层文艺工作者 第3篇

一、基层文艺工作者的现状

1、受客观条件的限和影响。一是基层硬件条件差，演出、排练的正规化程度相对较低，严重制约了基层文艺工作者的整体水平的提升。二是经费和人才因素。由于经费上得不到长期支持，演出锻炼演员的机会少。人才匮乏，造成业务上无法形成榜样性的“比、赶、超”机制，得过且过的思想较为普遍。三是受正规学校系统进修、学习机会少，再者，到发达地区院团学习、观摩、交流的机会少；四是领导重视程度不够，长期忽视文化产业在社会发展中的核心作用；五是私营艺术团“金钱意识”的渗透和刺激，造成艺术人才价值观的转变和扭曲；六是演出结构不合理，下乡演出、接待性演出多并且繁杂，使演艺水平得不到提高。

2、基本功不扎实，靠年龄吃饭，靠脸蛋吃饭的青春饭的格局仍然在艰难维持。

基层硬件条件差，对个人的专业技术提出了更高的要求，更需要演员自己的刻苦，但实际中，基层文艺人以身段、脸蛋等外在条件作为艺术资本，缺乏“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道”的刻苦精神。没有“更高、更强、更快”的追求目标，专业技术长期得不到提高。

3、文化素质普遍不高，没有与舞蹈、音乐等上层建筑相匹配的文化知识，形成机械化、模式化的工作和演出作风，无法走出“多出精品，多出人才”的发展之路。例如：在基层，舞蹈演员大多数都是身材条件较好的低学历演员，对身形的重视大于对文化的重视，对舞蹈艺术的理解力非常有限，使之舞蹈生命只能在三十岁左右徘徊，这往往是舞蹈演员轻视文化的结果。

4、文化土壤的缺失主要有两方面的因素：（一）改革开放以来，中国社会在物质上得到了极大的丰富和满足，同时，相应精神文化需求也大大增加，但在长期物质大于精神的发展模式下，中国广大人民群众的精神生活匮乏已成为社会的普遍问题，基层尤为严重。（二）西部基层地区的人民素质还普遍较低，思想陈旧，观念教条，以至于不理解演员的辛劳，不理解“台上一分钟，台下十年功”的付出和努力，不理解艺术的真正含义，用“四肢发达，头脑简单”来概括基层文艺工作者。人民群众的文化素质得不到提高，所以适宜文艺事业生长的土壤肥力渐渐丧失。

5、基层硬件等基础设施薄弱，常常是在露天演出、下乡和繁忙的复杂的接待演出。

归根结底，上述问题的解决，需要提升基层文艺工作者的综合素质，需要提高基层文艺工作者演艺技巧，使之成为一名合格的基层地区的文艺工作者，才能在不断变化发展的艺术世界中立于不败之地。

二、如何成为一名合格的基层地区的文艺工作者

以舞蹈为例，舞蹈是一门独特的形体艺术，是肢体语言对生活的描述和表现，随着人类文明进程的加快，舞蹈已成为“肉体与灵魂”合二为一的一门综合的艺术体系，一个好的舞蹈演员不但应具有良好的身体素质以及较高的艺术表现外，还应当具备深刻的生活认识和艺术审美、音乐理论、文学欣赏、人体结构科学等综合文化素质。

一是一个好的舞蹈演员，应具备一个柔美的形体，出众的身体条件会对自己的舞蹈生涯锦上添花。出众的身形、良好的身体素质是舞蹈事业开始的基础和前提，但纤细的腰身、恰好的身段、柔韧的肌肉、肌腱和韧带绝对不是舞蹈的全部，在枝繁叶茂的舞蹈世界中，只是舞蹈的根茎，如果只有根茎，没有足够水分和阳光，植物不可能茁壮成长，而以舞蹈为例的艺术也是一样的，这里的水分和阳光就相当于基层舞动演员的基本功和文化素养。同理，没有这两项基本素质，一个演员也不可能成为一名合格的艺术工作者。因此，一名合格的艺术工作者，应正确定位和把握正确的发展方向，从个人认知、技术、心理因素、综合素质等方面加以历练和培养；要把握大局，深刻了解艺术事业的重要性，坚守自我崇高而光荣的职业。要了解在中国共产党领导中国人民进行革命和建设的伟大实践中，文艺工作者前赴后继，功不可没，更涌现出聂耳、洗星海、田汉等文艺事业先驱，文艺事业始终是党的整个事业的重要组成部分，文艺工作始终是社会主义革命和建设中的一项十分重要的工作，要始终了解文学艺术对于解放思想、转变观念、提高人的素质等方面的积极作用。与此同时，正确把握自我的发展方向，振奋精神、鼓舞斗志、勇往直前、扎根基层，做一朵永不凋零的艺术之花。

二是培养坚实的毅力和耐力，加强基本功、技巧的磨练。扎实的基本功是艺术事业的灵魂，想要塑造生动的艺术形象，必要的技术准备是万万不能少的。锤炼扎实的基本功，是一切艺术学习和提高的根本之法。从“台上一分钟，台下十年功”这句简练名言中，便可知道艺术工作者的基本功训练的艰辛和基本功的重要性了。在训练中，对艺术活动的实践和思考的交叉运用，会对基本功的提升和飞越起到很大的作用。

三是在坚持业务训练不放松的同时，并以相匹配的科学文化知识作为演员发展和生存的必要手段，加强加大艺术基础、舞蹈基础理论、人体构造与舞蹈、乐理、文学基础、艺术审美等文化课的教授学习工作，全面推行“文化与业务训练两手都要抓，两手都要硬”的并举方针，努力在艺术实践活动深刻剖析艺术与生活的联系，深刻剖析舞蹈与人体构造学的相关理论、剖析文学与艺术创作的关系，生活对艺术的影响等等。从而将演员单纯的艺术表演，上升为对艺术的深层理解。开拓视野，从而拓宽基层专业演员的演艺道路。

四是加强个人艺术风格的培养和历练。世界上没有一模一样的落叶，也没有一模一样的人类，每个人都有自己的特点和气质和个人的独特魅力。艺术也是同样，每个艺术工作者在艺术活动的实践过程中会给别人留下与众不同的印象，舞蹈作品在舞蹈者用身姿表现时，舞蹈者的气、韵、神、味都已融到舞蹈中，你就是整个舞蹈最重要的一部分。比如说同样的舞蹈、形体和动作，藏族人演绎藏族舞蹈与汉族演绎藏族舞蹈就有很大的不同，这种不同是人本身的原因造成。再比如一说到冷峻的脸庞、黑色的礼帽、卷曲的长发、闪光的上衣、人们就很容易想到世界级舞王迈克尔·杰克逊，因为在长期的演出中他已凝结了自我的风格，这种风格可以更好地让观众认识你，并了解你的艺术作品。

综上所述，只有好好把握以上几点才能真正成为一名合格的基层艺术工作者。

希望我的这些粗浅的关于艺术的认识，会对基层艺术工作起到一定的启发作用，最后希望每位文艺人在不断的磨练中超越、在不断地创新中进步，在文艺世界中勇攀高峰，成为一名真正意义上合格的文艺工作者。

新时期文艺工作者表率作用的发挥 第4篇

一 新时期文艺工作者要有良好的思想政治素质

(一) 文艺工作者应该对祖国、对人民有深厚的感情

热爱祖国、热爱人民不是喊喊空口号而已, 只有热爱自己的祖国, 才能为国家的文艺事业做贡献;只有热爱人民, 文艺工作者的工作才能接了地气, 才能更好的服务于人民群众;只有国家繁荣富强, 社会安定和谐, 家庭才能和睦、个人才能幸福, 才能有从事文艺工作的良好社会环境, 也才能搞好文艺工作。

(二) 要坚持正确的文艺方向

文艺是为人民群众服务的。1956年毛泽东第一次正式提出“百花齐放, 百家争鸣”的文艺方针, 进一步推动了我国文艺事业的繁荣和发展。党的十一届三中全会以后, 党中央为新时期文艺工作者提出了总结的口号;“文艺为人民服务, 为社会主义服务”, 为我国社会主义新时期的文艺工作者指明了正确的方向。文艺工作者在思想上首先应坚持这一正确的方向, 为繁荣社会主义文化事业做出应有的贡献。

(三) 要有强烈的事业心、责任感

职业道德要求我们每个人必须具备强烈的事业心与责任感。文艺工作者是宣传思想战线的排头兵, 文艺工作者的工作不仅仅是个人的事业, 而且与千千万万广大人民群众密切相关。一部好的文艺作品胜过一切空洞的话语, 它能在潜移默化中教给人们做人、做事的道理, 使人们的精神境界得到升华, 眼界得以开阔, 思想得以启迪。文艺工作者用作品宣传党的政策, 用歌声来赞美祖国的巨大成就, 鼓舞人们参与到实现中国梦的伟大进程中。如果在思想上没有强烈的敬业精神, 是很难发挥好这种宣传战斗作用的。

(四) 要与时俱进, 不断接受新事物, 与时代脉搏共振

时代在发展, 社会在进步, 文艺工作者必须勤于思考, 勇于探索, 敢于创新, 创作出适应时代潮流的作品来鼓舞人、教育人。抗战时期人民艺术家聂耳创作了《义勇军进行曲》, 鼓舞了无数中华儿女英勇抗日。新时期的《焦裕禄》《孔繁森》《任长霞》《杨善洲》《文艺复兴》等优秀的文艺作品, 在讴歌时代精神、弘扬时代主旋律方面起到了非常重要的作用。所以作为一名文艺工作者, 尤其是一名知识经济时代的文艺工作者, 在思想上更应奋发进取, 只有紧跟时代步伐, 才能创作或表演出与时代合拍的优秀的文艺作品。

二 新时期文艺工作者要有较高的文化素质

文艺工作者不仅要有良好的政治思想素质, 还应与时俱进, 不断学习, 刻苦专研, 具有一定程度的文化素质。因为它不仅是创作者创作作品的文化基础, 也是作品所展现出来的文化底蕴。例如歌曲《阳光路上》是一个反映时代精神, 讴歌科学发展的音乐作品。歌曲《百姓》表达了中国共产产党人以服务百姓、造福百姓为宗旨的精神, 每当听到它或唱起它时, 人们禁不住心潮彭湃。从革命战争年代到全面建成小康社会的今天, 中国共产党一直以全心全意为人民服务为宗旨, 带领中国人民从一个胜利走向另一个胜利。这些文艺作品都体现了文艺工作者高深的文化素质和深厚的文化积淀。可见一个文艺工作者文化素质的高低直接影响其作品创作水平的高低。所以, 文艺工作者要努力学习科学文化知识, 不断提高自己的文化素养。

三 文艺工作者要有很强的业务素质

每份工作、每个职业都有它自身的特点和规律, 只要仔细研究, 就能掌握其规律和方法, 准确地把握规律, 找出一条适合自己发展的新路子, 在工作上就会取得辉煌的成绩。业务素质具体表现在以下几个方面:

(一) 较强的创作能力

做为一名文艺工作者, 应该是一个多面手, 一专多能, 除表演, 演唱, 演奏之外, 还应具备一定的创作能力, 创作出紧跟时代发展、弘扬时代精神、格调清新、品味高雅、群众喜闻乐见的优秀作品, 充分发挥新时期文艺工作者的创作才能, 这样才能更好的适应新时期文艺工作者的要求, 在激烈的文化产业的竞争中脱颖而出。

(二) 应具备出色的组织能力

良好的组织与协调能力, 是事业成功的基础。一位导演、一位音乐指挥家, 或者基层文化馆的工作人员, 在影视作品、音乐会、或者在大型的群众文化活动中就是一个指挥官, 可以说负担着指挥千军万马的重任。因此, 不但要求文艺工作者有昂扬的斗志和充沛的精力, 还要有干练的组织能力, 有驾驭语言的能力, 随机应变的本领。

(三) 热爱文艺事业、热爱本职工作

作为社会意识形态之一的文艺, 基本特点是通过塑造艺术形象来反映社会生活与现实。文艺作品中的形象虽然是个别的、具体的, 但是通过作品反映出来的内容却是折射现实生活的。由于作者创造形象时倾注了自己的思想感情, 所以文艺作品不像科学论文那样枯燥的以理服人, 而主要是以情感人, 欣赏者在被活生生的艺术形象感动的同时, 也接受作品所阐明的道理从而得到启示和教育。由此可以看出, 文艺工作者所从事的这项工作是非常崇高的工作。如果一个人没有这种觉悟和爱心, 没有热爱文艺事业、献身文艺事业的精神, 他是不可能创作出好作品的, 也不可能塑造出感人的艺术形象, 也就干不好自己的本职工作。每个文艺工作者都要热爱自己的本职工作, 工作在艺术工程中没有大小、对错、贵贱之分, 列入艺术活动中的每个角色、每个人、每件事都是同等、同样的重要。

(四) 文艺工作者应具备的几种意识:

1.时代意识

江泽民同志在庆祝中国共产党成立70周年大会上的讲话中指出:“鼓励创作更多的健康文明、积极向上、为人民大众喜闻乐见的作品。在这些作品中, 反映社会主义时代精神应该成为主旋律。”这段话蕴含着文艺作品应表现与时俱进的精神。在当下, 全面建成小康社会、实现中国梦应该是我们时代精神的归宿。文艺工作者要把自己的梦想与中国梦紧密联系起来, 与时俱进, 在文艺思想上、文艺理论上、文艺实践上、文艺创作上与时代同进步, 站在时代的前列, 同时要不断推进文艺创新, 要把握和表现好时代精神。

2.创新意识

江泽民同志反复强调了创新问题的重要性:“创新是一个民族进步的灵魂, 是国家兴旺发达的不竭动力。”胡锦涛同志、习近平总书记也做过重要阐述。创新是新世纪对我们提出的重大课题。文艺工作者只有高度重视创新意识, 着力提高创新素质和创新能力, 才能增强文艺事业的创造性和创造力。

3.群众意识

“一切为了群众, 一切依靠群众, 从群众中来, 到群众中去”, 这是我们党群众路线的完整表述。“三个代表”的重要思想就是把“代表广大人民的根本利益”作为最终归宿。“以人为本”作为科学发展观的核心, 也充分体现了人民群众的重要性。习近平总书记提出的改进工作作风、密切联系群众的“八项规定”更是把群众意识细化到每一件具体的事情当中。随着我国经济社会的快速发展, 群众对先进文化的要求将越来越迫切。文艺工作者能否提供丰富多彩、健康有益的文艺作品, 满足群众对先进文化的需求, 这不仅是反映一个文艺工作者的文艺水平和文艺视野的问题, 而且也是一个群众意识的问题。坚持从群众中来, 到群众中去的群众路线也是增强文艺创新意识, 提高创新能力的根本途径。

4.精品意识

经济全球化背景下, 中国的文艺市场进一步开放, 外国文化对中国的冲击是不言而喻的。因此, 文艺工作者要牢记自己的历史使命, 繁荣文艺事业是中国文化工作的中心任务, 多出优秀作品是文艺工作者的天职。中国在总结文化艺术事业发展现状的基础上, 不失时机地提出了“树立精品意识, 实施精品战略”的文艺创作的新要求。比如“五个一工程”带动了我国文艺产品生产的全面繁荣。对于文艺工作者来说, 实现文艺精品的途径是什么?就是要落实“三贴近”。要从贴近实际、贴近生活、贴近群众入手, 提升我国文化产业软实力。“三贴近”对文艺整体走向起到了很好的引导和示范作用。

四 结语

总之, 做为一名文艺工作者, 只有具备良好的思想政治素质, 较高的文化素质, 业务素质, 树立时代意识、创新意识、群众意识、精品意识, 才能适应时代发展的需要, 更好地满足广大人民群众日益增长的文化需求, 为繁荣我国文化事业做出应有的贡献。

参考文献

[1]袁学明《漫谈文艺工作者的素质培养》

[2]潘秀梅《浅谈新时期文艺工作者的素质》

文艺工作者的使命与担当 第5篇

中共湖北省委常委、宣传部部长 尹汉宁

2012年第11期 ——领导专稿

文艺是民族精神的火炬，文艺事业是社会主义文化建设的重要内容，文艺工作在党和国家工作全局中具有十分重要的地位。当前，湖北面临着“黄金十年”的发展机遇，跨越式发展的伟大实践，赋予了湖北文艺创作更加强劲的动力、更加宽广的舞台、更加丰沛的生活源泉，呼唤着湖北文艺不断创造新业绩、奋力开创新局面。广大文艺工作者要认真贯彻落实省第十次党代会精神，肩负起文明湖北建设、文化强省建设的使命，在建设战略支点，实现富民强省的历史进程中，为推动湖北科学发展、跨越式发展书写多彩华章。

一、反映时代与记录历史

人类创造永无止境，时代脚步永不停歇，今天的一切都将凝结为明天的历史。历史是人民群众创造的，但历史是用文字、用声音、用画面记录下来的，没有记录的历史是不清晰的、需要历史学家、考古学家甄别的历史，只有记录下来的历史才是鲜明的、直观的、生动的、具体的历史。

古往今来，优秀的文化创造、传世的精品力作，大多铭刻着时代的印迹、记录着历史的身影。《清明上河图》之所以具有很高的历史价值和艺术水准，就在于它生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，描绘了当时汴京清明时节的繁荣景象，是当年繁盛的见证。《红楼梦》描写一个封建大家族由盛而衰的悲剧故事，成为一部中国封建社会末期的百科全书。《百年孤独》以布恩迪亚家族7代人的坎坷经历，反映了哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。大凡经典名著，都以艺术的形式演绎着时代变迁的故事、昭示着社会前行的力量；名垂青史的艺术大师，都把为时代立传、为人民放歌作为艺术追求。相比艰深晦涩的宫廷文献，文艺作品以其特有的艺术旨趣、审美价值和情感功能，赢得了更广大的受众群和更广泛的关注度，具有更持久的生命力、更深远的影响力、更强大的感召力。

文艺作品是历史的“剪影”和“摹本”，架起了沟通古今的精神桥梁，担负着传承文化的光荣使命；热情讴歌时代、真实记录历史，理应成为所有文艺工作者不懈追求的艺术境界。文艺工作者深入基层、深入实际所创作的故事、情节、人物，能够如实反映经济社会进步的主流和本质，那就真实地记录了历史；相反，如果创作的作品是脱离时代的、片面的、极端的，所反映的历史就是残缺的、虚幻的、甚至是虚假的，就会被历史所抛弃或遗忘。我们身处当今伟大的时代，中国前进的脚步在世界上回荡，引起了国际社会对中华文化和中国模式的浓厚兴趣。这是一个完全可以、完全应该出大作、出大家的时代。广大文艺工作者应该牢记反映时代与记录历史的使命担当，始终秉持对社会负责、对历史负责、对读者和观众负责、对青少年负责、对自身名节负责的创作态度，坚持“二为”方向、坚持“双百”方针、坚持“三贴近”和“人民至上”原则，在火热的现实生活中感受时代精神，在丰厚的实践土壤中挖掘创作素材，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，奏响国家发展、社会进步、人民幸福的时代主旋律，为后人留下真实展现时代风貌的精品力作。

二、生活与创作

生活是创作的源泉，创作是生活的艺术呈现。无论阳春白雪，还是下里巴人，素材都源于生活实践，并引领现实生活。生活中蕴藏着文艺创作最生动、最丰富、最基本的东西，是文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。从事文艺创作工作，只有深入生活、深入群众，用心观察和体验生活，写出来的故事才会充满真情实感。否则，只是文字的简单堆砌，不可能被群众喜爱。清朝的乾隆皇帝创作诗词达一万多首，成为历史上诗词创作最多的作者之一，但由于缺乏“生活”，远离人民，没有一首诗词为人们所熟知；相反，岳飞、文天祥、于谦、林则徐等人，始终处于腥风血雨的社会生活实践中，尽管留下的诗作不多，却能够激荡人心，流芳百世。

今天，通讯更便捷了，交通更发达了，客观上为我们深入生活提供了更好的条件，但在主观上更容易陷入网上应有尽有，足不出户可知天下事的误区。网上的东西是经过别人加工改造过的，带有加工者个人偏好，并不是群众生活的第一手素材，不可能百分之百反映群众的真情实感，依靠网络掌握素材得到的只是“二手货”。毛泽东同志曾经讲：“有出息的文学艺术家，必须到群众中去，必须长期无条件地全心全意地到工农兵群众中去„„然后才有可能进入创作过程”。这句话对今天从事文学艺术创作，仍有指导意义。

当然，文艺源于生活，但高于生活，文艺创作要致力于将生活中最温暖的东西、将情感中最珍贵的东西发掘出来，用极具感染力的艺术样式呈现给时代和历史。

广大文艺工作者要大力弘扬走基层、转作风、改文风的精神，深入生活，深入实际，真正拜人民为师，虚心向群众学习，到生活中发现创作的富矿，到群众中学习语言。善于思考、善于创新、善于凝练、善于打磨，努力创作源于生活、高于生活的文艺作品。

三、“过年”与“过日子”

每逢举办重大节会活动，表彰文艺家的创作成果，大家兴高采烈，共同分享收获的喜悦，就如同“过年”一样。平时的学习、积累、创作、打磨却是平淡无奇、默默无闻的，如同“过日子”一般。一年365天，“过年”只有几天时间。从某种意义上讲，过日子是一种常态，是一种累积，过年是一种向往，是一种小结。“台上一分钟，台下十年功”，只有经过无数个艰苦的平凡的日子，才能过上一个称心的年。那种急功近利，靠机巧，企望一夜成名而“天天过年”的创作动机，注定成不了大气候。

中华文化促进会从2009年起，每年表彰一批“中华文化人物”。2011年表彰了我国著名的敦煌考古学家樊锦诗，她是上海人，1963年从北京大学历史系毕业后，48年时间扎根西部小镇，在大漠敦煌飞扬着激情与梦想，改变了“敦煌在中国、敦煌学研究在国外”的历史，被誉为“敦煌女儿”。同时受表彰的还有一名湖北人，就是保护和抢救土家族民族文化的民间文艺家田发刚，他曾经当过建始县县长、恩施日报社社长，为了便于抢救和弘扬民族文化，主动要求调任州民宗委副主任。在中国，他首先提出了“抢救民间艺术先抢救人”的理念，用20年时间全面、系统地将各门类民间文化艺术进行收集整理，主编14套丛书，在他的努力下已有20个村被恩施州政府命名为民间文化保护村、48人被命名为民间艺术大师，还推出了我们比较熟悉的原生态民间歌手“撒叶尔嗬”组合。实践证明，只有长期坚守文化追求，耐得住寂寞，守得住自我，日积月累，不离不弃，才能凝结成可以被历史检验的功名，才能真正过上一个丰盛的“年”。

广大文艺工作者一定要脚踏实地，在匆匆前行中留下履痕，用平实的心态观察生活、体悟生活、表现生活。要有“十年磨剑”、终生追求的韧性，实打实地过日子，实打实地过年。

四、主体意识与团队精神

文艺有其自身发展规律，文艺作品很大程度上依赖于创作主体独特的创造性、个性化劳动，主体的品位、认知、才情直接影响作品的思想境界、艺术水准。对于艺术家而言，总是希望在艺术创作上有个人的形式和风格，在创作理论上有个人的观点和思想，在艺术成就上有个人的印迹和地位，这符合我们党 “百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，应给予足够的尊重。有人问张艺谋：“艺术是什么？”他回答说，就是你做的和别人不一样。从一定程度上讲，艺术离不开个人创造，如果没有独特的主体意识，就没有题材丰富、风格迥异的艺术作品，就没有绚丽多姿的艺术世界。

在尊重主体个性化劳动的同时，切不可忽视团队的作用。团队精神对艺术家的创造和成长同样非常重要。每一位艺术家，无论是在艺术实践的探索期，还是在艺术创作的成熟期，都离不开师友的指点，离不开组织的关怀，离不开团队的协助。从古到今，团队、群体都有利于增强个体作品的影响力，团队的整体影响力远远大于个人的影响力。李白、杜甫的诗，苏东坡、李清照的词，之所以至今仍被广为传诵，确实首先源于他们的诗情才气，但还有一个极其重要的原因，在于其是建立在唐诗宋词整体影响力基础之上的。湖南的歌唱家群体，湖北的作家群体，都扩大了个体的影响力。一个好的团队能形成出精品、出人才的氛围，在团队中，大家可以相互启迪灵感，激发才情。正像英国著名剧作家萧伯纳曾经说过的那样：“你有一个苹果，我有一个苹果，交换之后，还是一人一个苹果。但是，你有一个思想，我有一个思想，交换之后，我们每个人就都有两个思想。”还有一些艺术活动，比如舞台艺术，本身就是基于团队协作的活动，主角的演出离不开配角和灯光、摄影、化妆等条件。京剧中的生、旦、净、末、丑几种角色之间甚至连明确的主角配角之分都没有，相互映衬配合，才能把一部戏唱得栩栩如生。而每种角色都能造就出优秀演员。“文学鄂军”、“长江画派”之所以能在全国产生广泛影响，湖北京剧院之所以能不断推出精品力作，就是既充分尊重主体意识，又大力弘扬团队精神的结果。

广大文艺工作者既要发挥主观能动性，勇于创新，敢于创造，不断推出新的文艺作品，催生新的文艺样式，呈现独树一帜的精神成果；又要弘扬团队精神，加强协作配合，营造和维护出精品、出人才、出影响力的团队氛围。

文化人完全可以从“文人相轻”中走出来，共同营造“文人相惜”的健康氛围。要在自我追求的同时，真诚地为他人祝福；在自我陶醉的同时，学会热情地赞美他人。别人走在前头，我们欣赏、羡慕，并激励自己更好地前行；别人遇到困难和挫折时，我们理解、宽慰，并给予热情的帮助。每个人都具有健康的心态，就会形成全社会健康的生态。健康的文化生态是文化强省建设的决定性条件，也可以说是文化强省建设的重要标志。

五、领军人物与引领社会

文艺领军人物是文学艺术繁荣发展的重要标志和主导力量。一位文化大师，可以带出一支队伍，形成一批创作成果，甚至对社会生活产生积极而久远的影响。正如英国前首相丘吉尔所说，他宁可失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。今天，实现文化大省向文化强省的跨越，需要一批名家大师来支撑；彰显灿烂的荆楚文化，需要一批领军人物来领衔。文化名人受人尊重，有不少“粉丝”，其言行容易被社会关注和重视甚至摹仿，具有重要的示范引领作用，我们要大力培养造就大批文艺领军人物，同时也要充分发挥领军人物引领社会的重要作用。

领军人物要有引领社会进步的文化自觉。每一个时代都有自己的主旋律，任何一个国家或民族都有自己的核心价值观。美国的好莱坞大片，一直在锲而不舍地宣传美国精神。湖北的文艺领军人物要承担起弘扬社会主义核心价值体系的历史使命，唱响代表先进文化前进方向、体现湖北激情跨越的主旋律，使文艺真正成为民族精神的火炬、时代前进的号角。领军人物要做德艺双馨的表率。诗言志，歌咏声，舞动容。文艺是塑造人们精神和灵魂的崇高事业。文化就是人化。人不仅有物质方面的需要，更有精神方面的需求；人类社会不仅需要发展经济，还必须有文化的引领。文艺家代表着社会的良心和良知，文艺领军人物心中必须有真、善、美，成为良好社会风尚的引领者。当今社会，文艺领军人物都是社会公众人物，越是知名，越要注意自己的言行对社会的影响；越是有成就，越要谦虚谨慎、戒骄戒躁。要感恩时代、感恩人民，倍加珍惜党和人民给予的荣誉，看重名节，潜心艺术创造，努力攀登艺术高峰，实现人品与艺品的统一。

文艺领军人物要着力打造精品力作。衡量一个文艺家、一个时代、一个地方的文艺成就，最终要看精品、看代表作。打造精品力作，是文艺工作者安身立命之所在，也是文艺领军人

物的责任担当之所在。要坚持勤奋学习，潜心创作，力戒浮躁，拒绝浅薄，努力创造出我们这个时代的标志性的文艺精品。■

文艺工作者 第6篇

中国古代的妓女、尤其是清代以前的妓女，在中国古代的文艺发展史上占有一定的地位，从而形成了一种“妓女文化”现象。一些家妓、官妓（也包括极少数市妓）则是所处时代歌舞音乐艺术的代表，在推动中国古代艺术发展方面起了重要作用。

这样说，并不是在歌颂卖淫。“妓”在后世专指卖淫女子，而“妓”原是从“伎（技）”演化而来，“伎”是指专习歌舞等技艺的女艺人。所以在古代，“妓”是娼妓与女艺人二者的统称。二者有区别，但有时也很近似，卖身者有时要卖艺，而卖艺者有时也要卖身。

历史上记载的著名女舞蹈家很多。如汉代“色倾后宫”的赵飞燕原为“省中侍使官婢”，即家妓。

在唐代，谢阿蛮是宫廷舞妓中最著名的，她以表演《凌波曲》而出名，成为唐玄宗李隆基最宠爱的教坊舞妓。关盼盼是唐代徐州著名的舞妓，据唐代诗人白居易《燕子楼三首并序》云，他出游徐州时曾应邀赴张尚书宴，首次见到关盼盼等家妓表演的舞蹈节目，使白居易叹为观止，于是即席赋诗来赞美她。

历史上由妓女中所涌现出的女歌唱家也很多，如许永新、念奴等都是唐玄宗时著名的宫廷歌妓。有一次，唐玄宗在勤政楼举行盛大宴会，但万千观众的喧闹声干扰了音乐声，使玄宗很不高兴。这时高力士建议由许永新登台演唱，以止喧哗，果然许永新歌声一起，顿时广场寂静无声，观众都被她的歌喉所吸引了。

张红红也是唐代身怀绝技的音乐家。她原为韦青的家妓，后以艺能被召入宫内，被代宗封为才人，人称“记曲娘子”。她实际上是个作曲家，她创造的“摆豆记谱法”是对中国古代音乐发展的一大贡献。

这种情况，历代不衰。例如到了明末清初，董小宛、顾媚、李香京、卞玉京等“金陵八绝”和陈圆圆、杜十娘、高娃等，都是名重天下的歌舞妓。还有王月生在南京朱市以吴歌著名，寇白门能度曲，沙才善吹箫，等等。她们的这些绝技，来自天赋，也来自后天的严格训练。

有许多妓女，文才也很好，在琴棋书画方面都表现出较高的才华。在这方面，唐代的薛涛、鱼玄机、关盼盼，宋代的苏翠、严蕊，明代的马守真、薛素素、范钰等，可谓代表。

在中国古代，几乎每个朝代的诗词精华都要被妓女占一席之地。例如《全唐诗》收录有21位妓女作家的诗篇136首。同时，还有不少诗词是歌咏妓女生涯的，如在《全唐诗》中收集的49430首诗歌中，有关妓女的就有2000多首，可见，妓女生涯已成为一些文人雅士的创作源泉。

和中国古代的这些高级妓女相似的是日本的艺妓。艺妓是日本历代首要的玩偶女人，是最好的艺术品。她们首先是“妓”，有时也出卖肉体，但主要是“艺”，以艺术取悦于上层阶级，使他们欣赏，使他们增强美感，所以有人说，艺妓象征着日本的美感。

既然艺妓主要是“艺”，就必须从小接受严格的歌舞和其他艺术训练，她们要掌握许多技艺、还要掌握一定的性爱技巧来为上层武士阶级服务，甚至包括皇帝本人。掌握较高的艺术水平，而且懂得如何取悦于男子，这是一般的良家妇女所望尘莫及的。在人类历史上，妓女从未像江户时代的艺妓那样对一个民族的文化起如此突出和重要的作用。

以上这种由妓女、尤其是高級妓女代表那个时代的文学艺术水平的情况不仅存在于日本、中国，而且存在于欧洲。恩格斯说过：“在雅典的全盛时期，则广泛盛行至少是受国家保护的卖淫。超群出众的希腊妓女，正是在这种卖淫的基础上发展起来的，她们由于才智和艺术趣味而高出于古希腊罗马时代的一般水平之上。

文艺工作者 第7篇

一、文艺要为伟大时代讴歌

文艺, 即文学和艺术。有时指文学或表演艺术, 是人们对生活的提炼、升华和表达。文艺事业是党和人民的重要事业, 文艺战线是党和人民的重要战线。文艺是为人民大众的, 党正在带领全国各族人民为实现中国梦而奋斗, 所以, 文艺要为实现中华民族伟大复兴的中国梦服务, 为伟大的时代讴歌。

习主席指出:“现在, 全党全国各族人民正按照党的十八大确立的奋斗目标和党的十八届三中全会提出的改革任务, 一步一步把中国特色社会主义事业向前推进。实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。”又指出:“伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业, 文艺的作用不可替代, 文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用, 认识自己所担负的历史使命和责任。”这不但给文艺及文艺事业指明了方向、确立了标准, 也给文艺工作者提出了要求、明确了责任。

文艺讴歌时代、讴歌党、讴歌人民, 是文艺的正确方向。文艺只有根植现实生活、紧跟时代潮流, 才能发展繁荣, 只有顺应人民意愿, 反映人民关切, 才能充满活力。文艺作品服务时代、服务党、服务人民, 是文艺的永恒目标。文艺作品要旗帜鲜明, 具有正确的价值导航, 能起到凝心聚力的作用。近代以来, 我国产生了许许多多文艺大师, 留下了浩如烟海的文艺精品, 为中华民族提供了丰富滋养, 为世界文明贡献了华彩篇章。改革开放已迈向新阶段, 催人奋进, 文艺工作者要融入时代, 开拓进取, 悉心创作, 创作出丰富多彩的精品, 赞美时代、歌颂党、歌颂人民。文艺工作者, 忠诚于党、忠诚于人民、忠诚于职业, 是文艺工作者神圣使命和责任。听从党的指挥, 传播党的声音, 始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中, 人民对美好生活的向往就是文艺工作者的创作目标, 讴歌奋斗人生, 刻画最美人物, 坚定人们对美好生活的憧憬和信心。文艺为伟大时代讴歌, 就是为中华民族复兴中国梦讴歌, 文艺工作者要在这伟大的时代勇于担当、不辱使命、吹响号角, 讴歌时代。

二、文艺创作要唱响时代主旋律

社会在发展, 时代在进步, 反映人们生产生活活动的文艺必然要繁荣, 跟上时代发展, 反映时代心声, 唱响时代主旋律。在改革开放发展到新的阶段, 全国人民更加紧密的团结在党中央周围, 高举中国特色社会主义伟大旗帜, 为全面建成小康社会而奋斗, 不断夺取中国特色社会主义建设新胜利, 共同创造中国人民和中华民族更加美好的未来。在这个伟大的进程中, 伟大的祖国, 到处莺歌燕舞, 伟大的党, 迸发着勃勃生机, 伟大的人民, 欢声笑语, 特色社会主义的中国正呈现出欣欣向荣、和谐发展、安定团结、高歌猛进的繁荣景象。文艺创作应把握方向、改革创新、弘扬正气, 注重社会效益、宣传主旋律。

文艺创作要坚持社会主义先进文化前进方向。树立高度的文化自觉和文化自信, “要坚持以人民为中心创作导向, 提高文化产品质量, 为人民提供更好更多精神食粮。”[2]以接地气、鼓舞人、激励人、提升人、净化人的作品, 歌颂祖国的日新月异, 歌颂党的丰功伟绩, 歌颂人民的无限创造力。

文艺创作要坚持继承发展和改革创新相结合。文艺创作要百花齐放, 推陈出新, 在弘扬中华优秀传统文化的同时, 拓宽视野, 力主创新, 结合现实生活, 探索时代规律, 研究时代特点, 掌握时代脉搏, 指导文艺创作实践, 以适合的表现方式, 科学的表现手法, 恰当的表现手段, 不拘一格的表现形式, 丰富多彩的表现内容, 挖掘创作潜能, 提高创作质量, 创作出优秀作品, 大力歌颂时代主旋律。

文艺创作要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济利益相统一。推动文艺创作全面繁荣, 要注重社会效益, 弘扬正能量, 创作出精品。在新形势下, 要适应全面建设小康社会对文化艺术的需求, 文艺创作应反映各条战线、各行各业在全面建设小康社会中的精、气、神, 创作出引领时代潮流、发挥正能量的优秀作品, 满足人们的精神需求。发挥文艺作品的强大的感召力和吸引力, 弘扬中国精神, 凝聚中国力量, 进一步鼓舞人们全身心的投入到小康社会建设中去, 为实现中华民族伟大复兴的梦想高歌猛进。

三、文艺工作者要在唱响主旋律中承担起使命和责任

文艺工作者, 就是从事文学和艺术方面工作的人。包括作家、艺术家、演员、艺人, 等等。从事文化艺术工作的人, 在工作中应遵循文艺工作的基本道德规范, 它是在艺术实践中的行为准则, 文艺工作者的道德情操, 直接影响着精神产品的质量和社会效果。所以, 在改革开放的新阶段, 共创中华民族伟大复兴的进程中, 文艺工作者要坚信党的领导, 坚信中国特色社会主义道路的正确, 坚信中华民族伟大复兴中国梦一定能够实现。在这个伟大的时代, 给文艺工作者提出了更高的要求和标准, 文艺工作者应勇站潮头, 承担起使命和责任。

文艺工作者要深入生活。深入生活, 勇于实践, 和人民打成一片, 才能了解现实, 感悟人生, 受到改革创新大潮鼓舞, 激发出创作热情, 创造出优秀作品。要秉承鲁迅先生所说的:“文艺是国民精神所发的火光, 同时也是引导国民精神的前途的灯火。”[3]承担起文艺工作者的使命和责任, 探索实践, 感悟生命, 唱响时代主旋律, 传递时代正能量, 弘扬时代精神, 引领时代发展, 创作优秀作品, 发挥灯火作用, 共筑中国梦。“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。”只有好的作品才能吸引、引导、启迪人们, 传播当代中国价值理念, 体现中华文化精神, 文艺工作者深入生活, 丰富自我、提高能力素质, 才能创作出具有正能量、有感染力, 能够温润心灵、启迪心智, 传得开、留得下, 为人民群众所喜爱的优秀作品。

文艺工作者要履行使命。履行使命就是要担当起责任, 要志存高远, 有“望尽天涯路”的追求, 耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞, 即便是“衣带渐宽”也“终不悔”, 即便是“人憔悴”也心甘情愿, 最后达到“众里寻他千百度”, “蓦然回首, 那人却在, 灯火阑珊处”的领悟。走在时代的前列, 在实现中华民族复兴的伟大梦想的火热时代, 抓住这创作的春天, 瞄准方向, 定下恒心, 倾注心血, 创造出脍炙人口的优秀作品, 给人民大众高质量的精神产品。

文艺工作者要加强自身修养。加强自身修养, 就是要坚定正确的政治方向, 加强政治学习, 提高思想水平, 遵守职业道德, 增强社会责任感, 树立良好的社会形象, 这是创作文质兼美的优秀作品的保障。加强自身修养就是要加强业务学习, 丰富知识储备, 增强文化修养, 强化艺术训练, 提高业务水平。同时, 应加强人格修养, 提高人格魅力, 为世人弘扬美德, 为自身留清名, 以高尚的职业操守, 良好的社会形象, 旋律优美的高尚作品赢得人民喜爱和欢迎, 在唱响主旋律中履行职责、完成使命。

文艺工作者要一心为人民。为人民是文艺创作的根本, 人民需要文艺, 要满足人民日益增长的精神文化需求。随着人民生活水平的不断提高, 人民对文艺作品的需求也更高了, 所以, 文艺工作者必须把握人民需求, 以充沛的精力, 高度的激情, 生动的笔触, 优美的旋律, 感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品, 让人民精神文化生活不断得到满足, 人民的精神境界不断得到提升。同时, 文艺需要人民, 人民是文艺创作的源头活水, 一旦离开人民, 文艺就会变成无根的浮萍, 无病的呻吟, 无魂的驱壳。所以, 文艺工作者要到人民中去, 到改革开放、振兴中华的火热生活中去, 感受生活, 吸取养料, 激发情感, 精心创作, 创作出歌颂人民、唱响时代的好作品, 激发人民大众为实现中华民族腾飞的伟大梦想而奋斗。

摘要：实现中华民族伟大复兴, 需要中华文化繁荣兴盛。文艺是时代前进的号角, 最能代表一个时代的风貌, 最能引领一个时代的风气。文艺应为实现中华民族伟大复兴的梦想服务, 文艺要为伟大时代讴歌, 文艺创作要唱响时代主旋律, 文艺工作者要承担起使命和责任。

关键词：文艺,文艺工作者,时代主旋律,使命,责任

参考文献

[1]习近平.习近平在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报, 2015-10-15 (02) .

[2]胡锦涛.坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进为全面建成小康社会而奋斗, 党的十八大文件汇编[M].党建读物出版社, 2012:24.

文艺工作者 第8篇

一个时期以来, 群众文化在主流向上、大众受益的同时, 也出现了一些非常不容乐观的倾向。主要表现在以下两个方面:一是把群众文化庸俗化, 让媚俗成为取悦观众、取得票房的主要手段, 在低级趣味中丑化和污染群众, 可以斥其为“厕所文化”;二是脱离群众搞文化, 制造大众难于接受的象牙塔, 不是票价高得让普通人无法承受, 就是文化形式让人似懂非懂, 可以称之为“宫廷文化”。从本质上讲, 第一种表现主要是源泉上的迷失, 没有把群众文化中的主体营养部分汲取到位, 而是以营利为目的, 取其糟粕, 演化成所谓的民间艺术, 反过来毒害群众。第二种表现主要是方向上的迷失, 没有把大众喜闻乐见能够接受的文化艺术作为工作目标, 或追求空中楼阁式的高雅艺术, 或取悦某高消费层次的欣赏需求, 只能在小沙龙内存活几天, 见不了大众和阳光。

群众文化是文化工作者扎根的无边沃土。谁根治于群众文化之中, 谁的创作就会根深叶茂, 最终成为参天大树。这是古今中外有着非常广泛意义的成功经验。无论是托尔斯泰的名著《复活》, 还是普希金的名作《致大海》, 无论是屈原的名作《离骚》, 还是曹雪芹的巨著《红楼梦》, 无一不闪烁着底层大众文化的光辉。唐朝大诗人白居易每每诗成之后, 都找目不识丁的农村老太太当老师, 让她们说说, 懂不懂, 通不通, 好不好。延安时期, 毛泽东同志一篇《在延安文艺座谈会上的讲话》, 把广大的文化工作者推向了火热的抗战和生产第一线, 激发大家创作出了数不清的无愧于时代、无愧于人民、无愧于中华民族的优秀作品, 好多抗战题材的小说、戏剧、歌曲, 至今仍然很受欢迎, 在世界上流行。上个世纪八十年代初期, 随着思想解放和拨乱反正工作的深化, 一批反应“文革”时期普通人苦涩命运的“伤痕文学”如《蹉跎岁月》《人生》等应运而生, 品质高超, 给人启迪, 催人奋起, 被誉为新中国“思想启蒙”时代。我们今天的文艺工作者, 有着历史上难以比拟的十分优越便利的条件, 来深入生活, 深入群众, 听取意见, 汲取营养, 只要塌下心里, 扎下根来, 就没有取不到的真经, 学不到的文化。在这方面, 群众还是真正的英雄和最好的老师。

群众文化更是文化工作者工作的方向。一般的讲, 群众文化多是原发状态的、自发形式的、民间传承的简单文化类型, 需要文化工作者去收集、整理、加工, 提炼成形式更美观、内容更丰富、表现更动人的艺术形式。这就需要大家先去当好群众的学生, 向广大群众虚心求教, 博采众长, 把自己融入群众之中。切忌高高在上, 目空一切, 自视过高, 把自己的一知半解看成博学天才。因为群众文化虽然看起来简单, 但是其中所蕴含的丰富的生活和艺术内涵不是短时间可以学到和悟透的。只有学到了群众文化的精髓, 才能在此基础上获得真谛、获得灵感、获得提升, 才能当好群众的老师。因为作为文化工作者, 就本职业务水平来讲, 要求你必须要高于普通群众水平, 不然你还有工作和生活空间吗, 还能发挥引领教化作用吗?毛泽东同志的“从群众中来, 到群众中去”, 特别适合做群众文化工作。群众文化工作任务不外乎有三点:一是传递文化信息, 提升艺术水平, 让群众在文化涵养中能够自娱自乐。可以称为文化普及工作, 如建立健全乡镇文化站、农家书屋、文化信息资源共享室等就属于这类工作;二是营造娱乐氛围, 丰富基层生活, 让群众在繁忙的劳动中得到休闲和快感, 可以称为文化娱乐工作, 如文化下乡演出演出、数字电影惠民放映等;三是实施专题教育, 加强方向引导, 让群众在特定时期和背景下明辨是非, 跟上步伐。如文化大讲堂等, 可以称为文化引领工作。

群众文化工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分, 肩负着塑造社会灵魂的重大使命, 作为一项长期的工作任务, 不是一蹴而就就能完成的, 也不是哪一个部门、那几个专业人才就能办到的, 它既连着千家万户, 又是一个民族兴旺发达的百年大计, 需要全社会力量共同关注、协力向前。我们相信, 这项工作做好了, 我们全民族的文化素质就会得到很大提升, 中华民族伟大复兴的中国梦就会早日实现。

摘要：习总书记在文艺座谈会上的重要讲话所提出的社会主义文艺群众性的观点, 既与老一代无产阶级革命家所确定的文艺方针一脉相承, 又具有深刻的历史意义、伟大的时代意义和强烈的现实意义, 为广大文艺工作者找到了力量源泉和工作方向。群众文化是文艺工作者无边的沃土, 这已经被古今中外名家名作反复证明了的。群众文化更是文艺工作着奋斗的目标, 只有到群众中去汲取营养, 才能取到真经, 只有让群众喜闻乐见, 才能确保艺术生命长青, 在实现中华民族伟大复兴的中国梦中做出自己的贡献。

扶持民间文艺团队促进民间文艺发展 第9篇

一是努力争取领导重视, 推出有效举措促文化发展。县文化馆通过多种渠道邀请各级党委、政府主要领导观看文化活动的重要演出和赛事活动。及时把群众的反映、文化建设的政策、文化发展的思路、文化活动的效果等以各种形式向领导汇报。文化事业的日益繁荣, 引起了县委、县政府的高度重视。县文化事业经费逐年提高的同时, 设立了文化艺术奖 (“张恨水文学奖”、“程长庚艺术奖”) 。奖励经费列入财政预算, 每届20万元。设立了非遗保护基金, 保护传承民间文化遗产。切实实施“政府买单、群众看戏看电影”“演艺惠民、送戏进村”等活动, 这些措施给文化事业繁荣和文化产业发展注入了强大的动力的同时, 带动民间文艺团体的发展建设。现登记注册的民间艺术团体达14家。其中天柱山民间黄梅戏剧团被评为全省“百佳”民营剧团。

二是加强统筹协调, 扩大文化活动参与面, 优化民间团体发展的社会环境。在加强对乡镇综合文化站的管理的基础上, 制订了《潜山县乡镇文化站工作管理细则》, 充分调动文化志愿者、群众文化辅导员的工作积极性, 促进各乡镇文化事业的发展。借助政府职能, 把社会各界、各部门都发动起来参与广场文化活动, 公安、交通、城建、电业、环保、文化市场执法等部门各司其职, 确保广场活动有序开展。充分利用社会舆论宣传文化活动, 形成重视群众文化的浓厚舆论氛围。如今的广场文化活动、百馆千村文化结对服务、送文化下乡、农村业余文艺团体已成为各种新闻媒介竞相报道的热点。

三是重点扶持农村业余文化队伍, 精心打造民营剧团品牌。县文化馆制订了《潜山县辅导乡镇文艺队伍分片责任制》, 定期或不定期的下乡对文化活动中心户或业余团体进行业务辅导。常年为他们提供排演场所, 推荐到县城及省市参演各类大型文体活动的机会, 择优选送优秀节目或优秀团队参加市级以上组织的各项评比活动。在2014年安庆市黄梅戏小戏小品展演中潜山县“梦之瑶”艺术团表演的《启程》荣获民营组剧目奖, 天柱山黄梅戏剧团青年演员汪玉在《翠翠的梦中》饰演翠翠获民营组演出奖。全省少儿书画大赛共征集作品120余幅, 择优选送30幅参加大赛。推荐钢琴、古筝、葫芦丝及舞蹈学员30余名参加全省音舞大赛。木偶戏老艺人叶有权、叶庆提表演的《程氏下书》参加中国民间文艺家协会开封清明上河园股份有限公司举办的“首届全国木偶戏展演大赛”活动荣获金奖。涂晓华的剪纸作品《指点江山》荣获全国剪纸邀请赛银奖。汪小平的摄影作品荣获“安徽省第十九届摄影艺术展”优秀奖。潜山县多幅作品入围安徽省非物质文化遗产摄影大赛。业余文艺团队, 品牌众多, 特点不一。其中音协、舞协、书协、影协、体协、民协等每年承办各种重大节庆活动30余场, 天柱山音乐家协会、潜山民间文艺家协会常年在县城各大广场义务演出100余场, 群众参与性大, 欢迎程度高;各艺术团队良性竞争, 你追我赶, 争相参与县内各种公益活动, 他们认真创作排演节目, 不计报酬。东关社区、大园社区等多次荣获省市特色文化社区称号。

四是政府主导, 社会参与, 市场运作, 实现文化活动经费来源的多元化。县文化馆通过多种渠道积极向各级财政争取文化活动经费, 在有限的免费开放经费中, 拿出一定的经费鼓励农村创作人员创作优秀作品、举办各类文化活动。几年来, 通过广泛发动, 密切合作, 积极争取, 采取主承办、冠名等多种形式, 先后与多个机关企事业单位合作, 举办各种群众文化活动。每年组织大型广场文化活动达10次以上。文化活动经费的来源已日益多元化。

同时绘画、摄影、书法等艺术近几年也有了长足发展, 有造诣的书画群众队伍已经发展到上百人, 有许多佳作在省和国家级展出和获奖。为激励书画爱好者的创作激情, 为他们提供展示才华的场所, 县文化馆设立了书画室、创作室、辅导室, 充分利用各种资源平台, 丰富群众性的文化创作活动。先后在省文化馆安徽画廊举办“美丽潜山、魅力天柱”大型摄影图片展、“三严三实”书法展、庆祝国庆65周年摄影展等大型展览20余次。展出优秀书画、摄影作品2300余幅, 有力地提升了百姓的文化素质和幸福指数。

五是探索创新, 有效整合、改造提升、合理利用民间文体团体, 尽快让其文化产业化。目前, 县文化馆正在酝酿成立一个专门的潜山民间文艺团体开发领导机构, 集创作、培训、管理和市场运作于一体。一方面创作体现潜山地方特色的剧本, 解决民间剧团的演出脚本问题;另一方面培训骨干演员, 提高演艺水平, 解决演技问题。其次是制定行业规范, 实行以奖代补, 改善演出设备和条件, 解决有效管理的问题。另外还要建立档案, 沟通信息, 内外牵线搭桥, 解决市场运作问题。

文艺工作者 第10篇

突出强调文艺的社会功能和作用是习近平的讲话的基本特色。讲话的许多内容都是围绕文艺和文艺工作者的社会功能这个问题展开。对此加以梳理和澄清, 对于我们理解文艺工作者在新的时代所肩负的新的使命是有意义的。概括起来讲话主要谈到文艺的以下几种功能。

反映心声、记录实践的功能。文艺工作者应“通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品, 书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求, 彰显信仰之美、崇高之美。”“文艺要反映好人民心声, 就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”“要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中, 把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端, 讴歌奋斗人生, 刻画最美人物, 坚定人们对美好生活的憧憬和信心。”

满足需求、丰富精神生活的功能。“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点。”“随着人民生活水平不断提高, 人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。”“要跟上时代发展、把握人民需求, 以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品, 让人民精神文化生活不断迈上新台阶。”“文艺工作者应该牢记, 创作是自己的中心任务, 作品是自己的立身之本, 要静下心来、精益求精搞创作, 把最好的精神食粮奉献给人民。”

观照现实、惩恶扬善的功能。“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活, 用光明驱散黑暗, 用美善战胜丑恶, 让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心, 让人们的灵魂经受洗礼, 让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。我们要通过文艺作品传递真善美, 传递向上向善的价值观, 引导人们增强道德判断力和道德荣誉感, 向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。”鞭笞假恶丑, 弘扬真善美。这是文艺在处理社会问题上的基本原则。文艺有揭露、批判社会上的丑恶、不公、不合理、不文明现象的重要使命, 但是文艺也应该在此过程中向人们指明希望, 激发人们前进的勇气和信心。

铸造灵魂的功能。“文艺是铸造灵魂的工程, 文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样, 能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生, 能够扫除颓废萎靡之风。”上述几点都不同程度涉及到文艺对人的灵魂的铸造和洗礼的作用, 但是这里更加强调了文艺通过内含的价值观对人的灵魂的潜移默化的影响和塑造作用。

引领时代精神的功能。“每个时代都有每个时代的精神。”“文艺是时代前进的号角, 最能代表一个时代的风貌, 最能引领一个时代的风气。”讲话在这里一连使用了两次“最能”, 以此强调文艺在引领时代精神方面的无可替代的重要地位。文艺之所以最能引领时代精神, 一个重要原因在于文艺能够将思想与情感, 高深与通俗很好地结合, 在潜移默化中深刻影响更多的人, 进而丰富精神塑造灵魂, 将时代精神更深更广地渗入社会。这是其他任何社会意识形态都无法比拟的。所以说, “实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦, 文艺的作用不可替代, 文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用, 认识自己所担负的历史使命和责任。”“努力创作更多无愧于时代的优秀作品, 弘扬中国精神、凝聚中国力量, 鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。”

讲话中所谈到的文艺的这几种功能、作用。其中特别值得注意的是将文艺与时代精神联系起来, 用引领时代精神来规定文艺的社会功能。这可以说是从更高层面, 即时代精神层面对文艺的作用乃至文艺的特点的规定。它对文艺的其他方面的作用的发挥具有巨大的影响。

文艺的反映和记录, 并非简单的无选择的单纯反映和记录, 而是内含着创作者根据自己的理想信念所作的剪裁和取舍。满足需求也非无原则地满足人民的一切需求, 更不是迎合一些人的低俗的趣味和欲望。心中没有理想信念, 不可能深刻敏锐发现社会问题, 心中没有真理、爱和光, 就不可能听到人民的心声、指出前进的方向。文艺工作者只有通过反思敏锐洞察和深刻领悟时代精神, 具有反映时代精神或时代的进步要求的理想信念和价值观, 才能真正反映、记录那些符合时代精神的社会生活, 才能通过文艺作品满足人民日益增长和提高的精神文化需要, 推进人民的精神生活迈上新台阶, 才能真正在深刻揭露社会问题的同时向人民指出光明的前景, 才能铸造出新的灵魂、新的人格、新的主体。

因此, 作为文艺作品的创作者, 文艺工作者必须深入到时代精神之中, 真正把握时代精神, 才能在其作品中灌注时代精神, 从而发挥文艺的引领时代精神的社会作用。对于当代中国先进的文艺工作者而言, 最重要的是更加深刻系统地理解和把握社会主义核心价值体系和核心价值观, 用这种价值观指导自己的文艺创作。因为, 社会主义核心价值观是对我们这个时代的根本精神的高度概括和提炼。“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜, 把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中, 用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的, 什么是必须反对和否定的, 做到春风化雨、润物无声。要把爱国主义作为文艺创作的主旋律, 引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观, 增强做中国人的骨气和底气。”

如果我们从世界历史的大视野来看待我们所处的时代, 即将它理解为后中古时代或现代的话, 那么我们的时代无疑是作为主体的人、人民的觉醒的时代。现代的根本精神是人的发现, 是人民的觉醒。作为现代根本精神的主体精神也就是理性、自由、民主、科学的精神, 它意味着一种新的反映人民的意愿、要求、利益的价值体系的兴起和确立。社会主义核心价值体系和核心价值观作为一种现代意义上的价值观, 其本质和灵魂同样是主体精神, 从根本上说反映着中国人民的根本利益。所以习近平的讲话虽然以强调为人民服务为主体内容, 最后仍然落实到社会主义核心价值观上。

所以, 文艺工作者不仅要把人民“作为表现的主体”, 而且要表现出人民的主体性、主体地位, 用文艺的形式表现他们主体意识的觉醒, 揭示他们确立自身的主体性所面临的困境。文艺创作只有把人民的主体性要求、地位和存在的问题深刻表现出来, 把这一最根本的时代精神反映出来, 才能赢得持久的生命力。这就是说, 作为时代精神的先觉者、先行者、先倡者, 文艺工作者不能满足于像古代的民本主义者那样仅仅在文艺作品中反映民生疾苦, 吁求统治者仁民爱物, 而是要引领人民认识到自己的主体地位, 启发人民的主体意识、主人翁精神, 引领他们独立地、理性地、坚决地争取自己的权利、幸福。当今中国的文艺工作者的根本使命就是要表现中国人民对自由、平等、民主的内在要求, 对丰裕、安全、公正和有尊严的生活的向往, 对种种不合理、不公正、不人道、不文明的现象的愤慨, 表现出人民自身在主体意识与压抑主体意识的力量之间的矛盾、冲突。我们必须从这种意义上来理解文艺工作者应该与人民同呼吸、共命运, “快乐着人民的快乐, 忧患着人民的忧患”。

文艺工作者 第11篇

关键词：文艺实践；文艺理论；创新

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-235-1

文艺与人们的社会生活息息相关。文艺的创新也代表着人们生活质量的提高。而文艺理论，是从文艺实践中积累而来，又对其进行指导，更应有所创新。在创新文艺理论时，必须对群众文艺实践进行高度关注，通过对其概括总结，从而实现丰富文艺理论的目的。

一、群眾文艺实践的创新力

人们在日常生活中开展的一系列文艺活动即为群众文艺。群众文艺较官方文艺而言，更具创新力。

（一）作品内容创新

人民群众处于社会生产生活的第一线，在长期的实践过程中锻炼了自己的创造能力。他们能敏锐发现出自然环境及生活中的一些微小的变化。人们就自己身边的自然现象，有感而发，创作出许多简短实用的谚语。“云向东，有雨变成风，云向南，水涟涟，云向西，下地披衣。”“乌云拦东，不下雨也有风。乱云天顶绞，风雨来不小。”“撒网要撒迎头网，开船要开顶风船。”等谚语就为广大人民群众的智慧结晶。此外，人民群众的多姿多彩的生活也反映到了群众文艺的创作上。[1]

（二）作品形式创新

相对于变化较快的文艺作品的内容而言，其形式偏于滞后。为了使得一些新的文艺内容得到充分的表现，对文艺作品的形式进行创新变得很有必要。改良旧形式与创造新形势为创新文艺作品形式的两种主要方式。

（三）文艺思想创新

文艺理论指的是在群众文艺活动中，一些有经验的人总结多人的文艺实践，从中发现某些规律，并对群众文艺实践开展指导工作。从各种脍炙人口的谚语俗语中我们不难得出这样的结论：文艺工作者需经过长时间的磨砺，在充分了解观众心理的基础上，形象、真实地反映出人们的实际生活和思想感情。

二、群众文艺的普及提高

目前，在文艺理论的研究中存在这样一个问题，那就是对群众文艺的关注过少，甚至会出现忽视的情况。我们应当加强对群众文艺的普及与提高。

普及群众文艺不但是文艺理论工作者的首要任务，更是其神圣的使命。群众文艺工作者是社会的基础，社会的进步离不开他们的劳动。需给予文艺理论工作者他们更多的关注。对于大多数的群众来说，群众文艺作品能充分反映出他们的生活及其意愿，是他们的精神食粮。文艺理论工作者需要加大对群众文化先进部分的研究力度，促进群众文化的健康发展。

为提高群众文化，对其开展普及工作是基础。著名的文学作品是后人经过加工各种传说及民间故事而来，我国多位著名戏曲演员也是从底层的小配角做起，不断磨练，不断充实自己。文艺理论工作者在对群众文艺进行指导工作的同时，还应从中积累经验。[2]

三、丰富发展文艺理论

群众文艺较官方文艺而言，处于相对宽松的政治环境中，这也使得各种群众文艺不断涌现出来，蓬勃发展。文艺理论工作者的重要任务就是丰富并发展文艺理论，这就需要文艺工作者归纳总结多种文艺现象及实践。

（一）亲身实践

群众文艺存在于我们生活的各个场所。文艺理论工作者为促进群众文艺的研究与创新，可以亲身参与到群众文艺实践中，更好地开展、丰富、发展文艺理论工作。

（二）潜心研究

近些年来，我国对群众文艺研究也慢慢重视起来，对其的搜集和整理也加大了投资力度。当前我国群众文艺的研究与搜集任务还是重中之重，目前对群众文艺的整理工作还存在许多不足之处。群众文艺是我国文艺的宝库，在我国的文艺发展中有重要的作用，通过对群众文艺的整理与研究分析，就会发现其存在着许多的文艺方面的规律与特征，因此，我们要对群众文艺进行精细的研究。[3]

（三）恢复群众文艺应有的地位

在我国的文化建设过程中，群众文艺仍处于基础阶段，社会主义文化建设事业的发展与群众文艺的发展有着紧密的联系。群众文艺的良好发展能够促进我国文化事业的发展。所以，在今后的文化发展过程中，要注重群众文艺的发展，就应赋予群众文以应该有的地位。在群众文艺的建设方面，需要注意以下几个方面的因素：领导需要对群众文艺重视起来，人们物质文化生活的提高就是以此为前提基础的，群众文艺需要有文艺理论工作人员的指导。

四、结语

随着我国经济、政治、文化的飞速发展，人们的生活水平以及物质需求的不断提高，在精神需求方面的要求也越来越高。群众文艺也就逐渐被人们所重视，就目前我国群众文艺的发展现状，还存在着一些问题，无法顺应时代的发展需求，这就需要文艺工作者潜心研究，并且通过亲身实践，给予群众文化应有的社会地位，促进我国文艺事业的健康发展。

参考文献：

[1]黄曼君.论毛泽东文艺思想的现代性特征[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2011，（01）.

[2]冯友兰.中国文艺实践创新问题[J].光明日报，2009-5-9.

[3]毛泽东文艺论集[M].北京：中央文献出版社，2009.

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文艺工作者 第12篇

关键词：文化权利,时代性,文化生态环境,队伍建设

近期刚刚闭幕的党的十七届六中全会吹响了深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的号角。有着高度文化自觉、文化自信的深圳，从2003年就制定实施“文化立市”战略，加快文化建设。在中央新的精神指引下，深圳市委市政府进一步提出建设“文化深圳”的目标，繁荣发展文化事业和文化产业。深圳的群众文艺创作蓬勃兴盛，催生了一批具有时代性、生动性和丰富性的成果，打造出一系列深受广大市民喜爱的群众文化品牌活动，成为深圳文化建设强有力的基础和支撑。本文结合深圳的实际，就推动群众文艺谈一些体会。

一、发展群众文艺是实现文化权利的重要形式

随着社会经济的不断发展，实现文化权利成为了政府文化工作的基本任务。人民群众日益增长的文化需求，要通过具有鲜明特色、具有差异性的文化产品来得到满足。多年来，深圳创新文化发展理念，将发展群众文艺提升到实现文化权利的高度来认识和推动，从多方面、多层次逐步建立完善了文化享受、文化参与、文化创造、文化保护的公共文化服务体系，作为实现市民文化权利、体现主人翁地位的有效途径，不断强化市民的归属感和家园意识。

高质量的服务效能和水平是深圳群众文化建设的一个亮点。深圳在全国率先实行文化场馆免费开放，每天开放时间高于国家标准，并探索推行错时开放制度，解决居民上班时间与公共文化场馆开放时间重叠的问题，形成对接社区居民生活规律的“错时服务”新模式，让公共文化场馆服务时间跟着居民需要走。在服务内容上增强公益场馆对服务对象的吸引力，各单位纷纷推出重点文化活动，丰富公共文化服务的内容。市群艺馆推出的“艺术沙龙”、公益文化艺术培训、“周末剧场”，关山月美术馆推出的“艺术鉴赏季”、艺术讲座，深圳美术馆的艺术关爱行动“画梦”，深圳画院的“第二课堂”和“四进活动”，深圳图书馆和交响乐团联合推出的“深图艺苑”等，满足了不同层次群众日益高涨的文化生活需求。

二、群众文艺创作要讴歌时代精神勇攀艺术高峰

人民群众对文艺作品的需求日益多样化，选择越发个性化，要求群文工作者提高精品意识，既要热情讴歌时代精神，弘扬社会主义核心价值，把人文思索和艺术感悟始终牵搭在时代的脉搏上，也要不断提高作品的思想性、艺术性、观赏性，适应并提升现代人的审美品味。在理念上，要坚持民族传统与发掘时代精神相结合;在风格上，要坚持弘扬主旋律与提倡多样化相结合;在品质上，要坚持新创作品与打磨精品相结合;在门类上，不仅要创作单项作品，还应推出群众性、综合性的大型文艺节目和活动，把广场艺术、舞台艺术与文学、歌曲、书画、曲艺、摄影等相结合。

广大建设者为深圳的改革开放和现代化建设奉献出了宝贵的青春和智慧，也通过自发自觉的文艺创作抒发对时代、对生活的感悟，深深地融入了这座胸怀广阔的城市。以优秀歌曲《我生在1978》《南方以南》等为例，这些作品都是深圳歌曲征集活动当中，在广大市民踊跃投稿的几千首作品中遴选出来的。歌词以普通百姓、现实生活角度切入，描述改革开放和现代化建设中发生的故事，以朴实的语言倾诉对伟大时代的真挚情感，从而触碰每个人的心灵深处，激发共鸣。

深圳非常重视群众文化与专业文化的合作，群众文化单位与民间社团、社会力量的合作，形成一个多层次的、和谐的创作群体。近年来，深圳创作排演了一批优秀的文艺精品，在全国屡获殊荣。由龙岗区打造的舞剧《大围屋》、宝安区福永街道创排的杂技剧《梦幻西游》、话剧《突围1978》等在全国和广东省的舞台上展现了深圳的风采。在全国第十四届“群星奖”比赛中，深圳市共有《快乐的建筑工》等8个作品获“群星奖”殊荣，连续四届荣获全国少儿合唱节金奖，连续六届荣获全国老年合唱节金奖，深圳小品多次荣获全国大奖，《守候》获第八届CCTV电视小品大赛第九名，深圳群众艺术馆舞蹈《城市·家》获第八届全国舞蹈比赛文华二等奖，宝安区龙华街道的舞蹈《竹蜻蜓》获第九届全国舞蹈大赛优秀奖，这也是唯一一个在全国专业舞蹈比赛中获此殊荣的群文队伍。2010年，深圳市群文战线获国家级大奖59项，省级以上大奖33个。

三、营造出群众文艺创作良好的文化生态环境

文艺创作是一种特殊的艺术劳动，良好的文化生态环境能够促进群众文艺创作健康发展。深圳积极搭建群众文艺创作的广阔平台，举办各种形式、各种内容的文艺活动，交流创作技艺、检阅创作成果、激发创作热情，推动群众文艺创作健康发展。基于此，深圳坚持打造文化了许多闪亮的文化品牌，包括以提高市民文化鉴赏品位为重点的“市民文化大讲堂”，以倡导高雅文化为重点的“深圳大剧院艺术节”“中外艺术精品演出季”“文博会艺术节”和“交响音乐季”，以面向来深建设者为重点的“外来青工文化节”，以面向社区居民为重点的“鹏城金秋社区文化艺术节”，以面向中小学生为重点的“少儿艺术花会暨学校艺术节”，以促进市民创意潜能发挥为重点的“创意十二月”，以传承地方文化特色为重点的“深圳(罗湖)粤剧节”，以弘扬合唱艺术为重点的“深圳合唱节”，以保护文化遗产、弘扬历史文化为重点的“文化遗产日”等一系列公益活动。例如，2005年5月，为满足全市外来青工的文化需求，深圳开始举办外来青工文化节，每年一届，每届一个月。文化节以“展示文艺风采，实现文化权利，营造家园氛围，共建和谐深圳”为主题，设置了征文、硬笔书法、摄影、歌曲创作等十多个全市性项目。广大来深建设者踊跃参与，在娱乐中汲取知识，在学习中得到享受，在不断提高劳动技能、改善生活条件的同时，也不断提升自身的文化素养。2007年，外来青工文化节获国家文化部群星奖服务奖。这些活动的成功开展，丰富了群众文化的内涵，提升了面向群众的文化服务质量，形成了促进创作的良好氛围。

四、以社团建设壮大基层群众文化队伍

群众文化的发展需要建立健全组织机构，加强创作队伍建设，不断提高群众自我参与、自我组织、自我编排、自发发展的能力，这样才能持续激发群众参与文化、享受文化、创造文化的热情。民间文化社团则是群众文化开展的主体，一直是深圳文化主管部门着力培育的重点。据不完全统计，目前深圳全市共有近200多个注册民间文化社团，成员超过10000人，专业人员约2000人。近几年，深圳涌现出登上春晚舞台的福永民工街舞团，力夺金钟奖的羊台山青工合唱团骨干成员“部落组合”，充分展示了深圳群众文化蓬勃的生机。同时，得益于深圳成熟的企业文化和商业文化，华侨城集团、金威啤酒股份有限公司、中海地产、富士康等企业均建成了内部高水平的文艺表演队伍。深圳的校园文化发展势头良好，话剧社、书画、摄影、舞蹈协会等社团相继成立，其中深圳高级中学、深圳中学等组建的学校合唱团、舞蹈团、管弦乐团蜚声中外，在国内外各类重大比赛中屡获大奖。作为最贴近基层的社区，随着社区文化学校和老人文化大学的相继建立，极大地丰富了社区居民尤其是社区老人的业余文化生活。社区居民自发组织的读书班、音乐班、舞蹈队、合唱团、摄影、书画班也在群众文化建设中发挥了独特的作用。不断壮大的群众文艺队伍，促使深圳的群众文艺愈发繁荣兴盛。

万紫千红花争艳，群文艺苑春意浓。深圳将继续深入探索群众文艺创作中遇到的新课题，建立健全科学合理的创作生产机制，促使优秀的群众文艺精品走向市场，推动群文事业再上新台阶，为社会主义文化大发展大繁荣做出新贡献。

参考文献

[1]王京生.关于深圳文化发展的战略思考, 《深圳文艺年鉴2006》, 2006年12月, 第16页

[2]李雪来《浅谈新形势下的群众文艺创作》, 《青年文学家》2006年第5期, 第59页

[3]申维辰.大力繁荣文艺创作积极建设文化强省[J].前进, 2003, (09)

[4]孔宪敏.对繁荣群众文艺创作的思考, 《中共山西省委党校学报》2006年10月, 第29卷第5期, 第78页

[5]王书万.关于历史考古与文艺创作的断想[J].贵州文史丛刊, 1998, (03)

[6]陈淑玲.文艺工作必须面向基层面向群众, 《宁夏党校学报》2007年11月第9卷第6期, 第76-77页

[7]敖其尔.《精神文明建设不可忽视群众文艺创作》, 《青年文学家》2004年第7期, 第62页