舞蹈教育范文

中专舞蹈教育浅析 第6篇

关键词：中专；舞蹈教育；训练

在中专舞蹈教育中，如何使得学生在中专学习生活中，加强对舞蹈基本知识与技巧的掌握，以具备最基本的舞蹈表演素质，从而更加从容地面对今后的高考，使得舞蹈来丰富自己今后的生活与精神，这是中专院校舞蹈教师所面临的一个重要问题。下面文中结合自己的教学经验，就中专舞蹈教育进行了分析。

1.发展中专舞蹈教育，首先要加强对学生兴趣的培养

对于中专生来说，尽管学生对舞蹈有着一定的喜爱，但是对于舞蹈的认识并不全面，这种喜爱还不能称之为兴趣。因此，在中专舞蹈教育中，我们首先要加强对学生学习兴趣的培养。兴趣是最好的老师，在对中专学生进行舞蹈教学时，首先要加强学生对舞蹈的兴趣。兴趣是学生最开始学习舞蹈的主要动机，只有对舞蹈有兴趣，学生才会去想学它，才会乐意、主动地去接受舞蹈课程的学习。在中专学生学习舞蹈的教学开始，教师要不断地提高学生对舞蹈的兴趣为主，在教学时，要选择易学、有趣的舞蹈，由于大多数学生并没有接受过专业的舞蹈训练，并没有舞蹈学习的基础，因此，在中专舞蹈教育中，一开始对于动作的专业性，教师不用特别强调，让学生在最初学习舞蹈的时候，可以在一个轻松、快乐的氛围中去学习，去感受舞蹈的美好。教师要善于去鼓励学生，找到他们身上的发光点，从而让他们有信心可以学好舞蹈，进而加强对兴趣的培养。在舞蹈教学时，教师还可以把学生熟悉的舞蹈表演艺术家的成功经验引入到教学中来，从而更好地激发学生的学习热情，引起他们对舞蹈浓厚的兴趣。

另外，对于舞蹈学习来说，它其实是一个非常艰苦的过程，而现在的学生大多是独生子女，没有吃过什么苦，对于舞蹈艰苦的训练往往不能坚持到底，更没有对舞蹈学习有一个坚定的思想准备。只有不断加强对学生兴趣的培养，引导学生正确认识舞蹈训练的艰辛，才能使得学生始终怀有一颗学习舞蹈热情的心，更好地投入到舞蹈的艰苦训练当中，使得学生真正做到对舞蹈的喜爱，才能更好地提升中专舞蹈教学效果。

2.加强对舞蹈教学手段的丰富

在进行中专学生舞蹈教育时，老师要根据每个学生的不同点及个体差异进行教学，充分了解每个学生所喜爱的舞蹈形式与种类，从而更加丰富培训手段，也使得每个孩子得到充分的发展。在中专舞蹈教育中，有些学生可能接受过一些简单的舞蹈教育培训，这样对老师教授的舞蹈动作接受能力就较强，而有些学生并没有舞蹈基础，那么其接受能力可能就比较弱，教师在教学过程中要加强对这些情况的了解与分析，更好地对学生展开舞蹈教育。另外，在进行舞蹈教育教学时，在内容上要注重动作与形式的相结合，教师要寻求形式上的变化，从而使得学生在心情愉悦的情况下进行学习。在进行舞蹈训练时，老师要加强与学生的交流，从而知道学生的内心感受，从而更好地对教学进行改变与推进。第三，加强对于舞蹈教学计划的拟定，使得学生接受更加规范的舞蹈培训动作，可以在系统的舞蹈培训中，通过相对应的动作学习，来更好地融入自己的真实感情，从而更好地表现与发挥。

3.在中专舞蹈教育中加强对道具的运用

在舞蹈教学中，加强对道具的运用，可以引导学生更好地去体会舞蹈创作者的思想。舞蹈道具是创作者接触比较多的物品，他们可以通过道具对其以往的舞蹈中的使用而发掘出更多的内涵，从而把道具更深层次地运用到新的舞蹈中来。舞蹈是一种综合型的艺术，它需要音乐、灯光、服装的辅助，而通过道具的使用可以更加精准地表达出舞蹈作品的意义。在中专舞蹈教学中，加强对舞蹈道具的运用与融会，可以使得学生更好地体会到舞蹈所要表达的意境，从而使得学生可以身临其境，进而使得舞蹈教学效果得到大大地提升。

4.不断提升对舞蹈技能技巧的训练

中专舞蹈教育中，对学生进行舞蹈技能技巧的训练时，要结合学生的自身特点与实际情况进行有针对性、选择性地训练。为了更好地引导学生对舞蹈技能技巧的掌握，并在舞蹈训练中更好地对这些技能技巧进行运用，在训练时可以借鉴体操、杂技等的技巧训练手段，对教学进行合理的改造，给学生增加一些新的舞蹈练习。舞蹈技能技巧的练习可以更好地促进学生各个身体部位的锻炼，从而使得学生的舞蹈灵活性、弹跳性得到改善与加强。另外，在舞蹈技能技巧教学中，要加强学生舞台适应能力的培养与提升。引导学生在学习舞蹈的过程中，多参加一些表演活动，从而使得学生从舞蹈理论知识、课堂练习走向实践，真正地去参与表演，体会表演，更好地体会舞蹈的魅力。另一方面，加强学生对舞台的适应，可以从一定程度上克服学生紧张、害怕的心理，更好地激发学生的自信心。

同时，在中专舞蹈教育中，要不断加强舞蹈教师专业素质的提高。教师要在日常教学工作中，加强对自身要求的提高，不断地充实自己的专业知识与技能，从而促使自身的形态、表情、舞姿方面不断提高，从而使得中专学生可以在教师身上看到更加专业的舞蹈示范动作。

参考文献：

[1]崔娅琴.浅谈中专舞蹈教育[J].新课程（下）.2013（06）

[2]谢红芳.中专舞蹈教育如何适应新时代发展的探究[J].才智.2012（09）

幼儿舞蹈教育与即兴教育 第7篇

作为优雅艺术, 幼儿舞蹈教育对塑造幼儿身体和心理都具有非常重要的影响, 不仅有利于提升幼儿创造能力以及协作能力, 还有利于促进幼儿全面发展。实际上, 即兴舞蹈属于舞蹈表演、社交舞蹈以及治疗舞蹈等方面中的关键性因素, 能够体现出内在意识, 充分发掘幼儿潜能。考虑到幼儿在生理、心理方面具有特殊性, 具有无法模仿的特点, 属于舞蹈艺术发展中的特殊形式。从目前的幼儿舞蹈教学来看, 传统教学只是采用传统技艺传授以及僵化的模仿教学, 实际的教学效果并不是非常理想。

二、幼儿即兴舞蹈特点

1. 即时性。

幼儿阶段经常会出现非常多的即兴反应, 诸如, 在听到音乐之后会翩然起舞, 也就是即兴起舞, 实际上这些是符合幼儿心理发展特点与生理发展特点。从生理发展的角度分析来看, 幼儿阶段的大肌肉群发育活跃, 对幼儿成长具有非常重要的影响。从心理角度分析来看, 幼儿阶段属于幼儿形象思维发展的关键性阶段, 舞蹈属于形象性思维体现方式, 即兴舞蹈能够有效展现自身思想, 同时有利于提升幼儿思考能力以及联想能力。例如, 《悲怆奏鸣曲》中体现出心理与身体方面的变化, 在一定程度上体现出舞蹈者思维与身体方面的能力, 生动展现舞蹈着的身心特点。

2. 个性化。

经过不同的人来演绎同一个舞蹈, 具体体现上仍然存在着一定的差异性, 实际的表达效果以及表达情感也存在着非常大的差异。在即兴舞蹈过程中, 幼儿心理状态以及心理活动等都发生了非常大的变化, 因此, 在舞蹈上也存在着差异性。与成人舞蹈存在着非常大的差异, 幼儿舞蹈体现出独特性以及生动性。虽然动作方面可能存在着不到位的现象, 但是表现却非常相像, 即兴舞蹈表达单纯, 表达更加真实, 体现出即兴舞蹈个性化。

3. 创造性。

在即兴舞蹈中, 需要仍是到创造性思维的重要影响, 认识到即兴舞蹈与创作性之间的重要练习, 重视解构已有信息, 同时还需要重视信息重构工作, 创新舞蹈。作为瞬间性创造活动, 幼儿能够在一瞬间充分调动自身认知和经验, 创设积极活动, 体现出思维方式上的差别。

三、幼儿舞蹈教育工作中存在的问题

1. 缺乏实用性。

由于传统理念影响促使幼儿舞蹈教学陷入到教育误区, 实际教育更加关注演出效果。考虑到幼儿与成人在生理心理方面存在着差异性, 舞蹈方式上也存在着独特性, 幼儿舞蹈属于天真而自然的方式, 舞蹈教室在幼儿舞蹈教育过程中, 需要尊重幼儿心灵感受, 充分开发幼儿天真无邪的特点, 但是由于幼儿舞蹈教育呈现出非常严重的商业化特点, 忽视了幼儿身体感受以及心灵感受, 幼儿舞蹈教育呈现出模仿化、规范化发展趋势, 幼儿天性受限。

2. 苛求高难度动作。

幼儿舞蹈教育日渐兴起促使幼儿舞蹈学习比例日渐加大, 商业演出工作中也出现了越来越多的幼儿身影, 随着学习人数日渐增加, 幼儿舞蹈演出竞争也不断加大。为了能够保证幼儿在竞争中脱颖而出, 部分舞蹈教师传授不符合幼儿生理和心理舞蹈技巧, 忽视了幼儿承受能力, 幼儿缺乏舞蹈学习兴趣, 久而久之还会产生痛苦情绪以及抗拒情绪。

3. 科学性缺失。

从科学角度分析来看, 年满七周岁的幼儿才能够接受正规的肢体训练, 这就需要保证幼儿在肢体发育完善后再接受舞蹈训练。从目前的舞蹈教学来看, 部分家长在幼儿三周岁左右就安排幼儿接受专业舞蹈训练, 但是由于幼儿并没有形成成熟身体结构, 一旦出现违反了生理学或者是解剖学方面的规律, 那么影响到幼儿身心健康发展。随着年龄增长, 幼儿运动能力不断提升, 这就可以利用舞蹈来进行训练, 提升幼儿身体能力, 但是却出现了非常严重的揠苗助长的问题, 幼儿协调能力以及平衡感等方面都会受到了非常大的影响。

4. 认知错误。

从目前幼儿舞蹈教育与即兴教育工作来看, 呈现出急功近利发展倾向, 舞蹈者更加关注纵向性提升, 在一定程度上违背了幼儿成长规律, 使得幼儿在练习舞蹈时伤痕累累, 不利于幼儿终身发展。从常规理念来看, 部分家长教师认为学习舞蹈技艺比学习其他的知识更加重要, 因此, 教师将幼儿舞蹈教育与即兴教育集中在传授舞蹈技艺方面, 同时将舞蹈技艺的高与低成为衡量幼儿质量优劣的重要标准, 造成部分幼儿为了舞蹈技术教育, 忽视了幼儿身心健康的长远性发展。从目前教育来看, 僵化性教育方式限制了幼儿思维发展, 长期性的模仿性教学使得即兴教育效果并不是非常理想, 限制了幼儿思维和平衡, 缺乏创造性。

四、幼儿舞蹈教育与即兴教育对策分析

1. 明确教学目的。

作为幼儿学前教育的重要内容, 幼儿舞蹈教育、即兴教育对幼儿发展具有非常重要的影响, 因此, 需要明确教育目的。从学前教育方向的角度分析来看, 学前教育理念影响促使幼儿舞蹈教育不仅需要服务学前教育理念, 还需要满足艺术教育工作目标。经济社会日渐发展促使教育理念以及教育方式日渐发生变化, 转变落后教育关键, 结合幼儿舞蹈教育客观发展规律, 了解幼儿舞蹈教育的意义以及教育目的。坚持幼儿在教育中的主体地位, 尊重幼儿在内心方面的需求, 尊重创造性, 尊重素质教育要求, 促进幼儿形成终身发展理念。在幼儿舞蹈教育中, 需要尊重幼儿心理发展需求, 鼓励幼儿在不同学习阶段获得不同体验以及感受, 提升幼儿舞蹈学习兴趣以及学习个性。总之, 需要发挥教育引导的重要作用, 认识到舞蹈在幼儿成长中的重要作用, 明确幼儿舞蹈教育目的。

2. 营造良好的教育氛围。

传统教育理念以及教育方式影响, 教师仍然采用传统的示范模仿式教学方式, 限制了幼儿发展。即兴舞蹈教育方式能够为幼儿学习营造更加轻松环境, 幼儿能够有足够的空间发展创造。教师需要为幼儿营造较为和谐即兴舞蹈环境, 放松幼儿身心, 提升幼儿舞蹈积极性, 通过舞蹈能够更好的释放情感, 促进幼儿身心和谐发展。教师需要明确幼儿特点, 认识到游戏的重要作用, 从幼儿认知、幼儿情感以及幼儿个性等角度着手, 发挥即兴舞蹈的游戏特点, 提升幼儿的创造性思维能力, 促进幼儿全面发展。在幼儿舞蹈教育过程中, 教师需要尊重幼儿生理以及心理发展特点, 重视培养幼儿协作能力以及创造性能力, 促进幼儿个性发展, 坚持幼儿舞蹈与幼儿游戏相配合, 提升幼儿舞蹈教学效率。

3. 明确教育任务。

从幼儿的角度分析来看, 幼儿阶段属于幼儿骨骼与大脑发育的关键阶段, 如果过度训练或者是过度动作都会伤害幼儿。因此, 幼儿的舞蹈教育与即兴教育教育需要明确工作任务, 明确短期内无法获得技术方面的巨大进步, 这就需要重视舞蹈知识横向灌输, 为即兴舞蹈提供保障, 启蒙幼儿舞蹈能力和创造能力。即兴舞蹈有利于提升幼儿身体素质, 还有利于提升幼儿运动能力以及想象能力, 能够为学生营造更加和谐、更加轻松的创造环境, 利用即兴舞蹈能够更好的抒发幼儿情感, 能够更加直接体现幼儿个性, 实现陶冶情操的目的, 促进幼儿身心健康发展。教师需要尊重幼儿的主体地位, 明确幼儿舞蹈教育的教学任务, 为提升幼儿舞蹈教育质量以及即兴教育质量打下良好的基础。

4. 提升幼儿学习兴趣。

幼儿阶段属于幼儿身体发展的关键阶段, 如果幼儿缺乏学习舞蹈愉悦感, 那么就会幼儿造成酸痛、疲劳现象, 影响幼儿舞蹈学习兴趣。教师需要树立正确的教学理念, 坚持持续性原则, 避免幼儿进行过激运动, 可以结合幼儿特点, 坚持循序渐进的原则, 提升幼儿接受能力。教师需要坚持因材施教, 避免出现单一化方式, 这就需要结合幼儿身心特点来调整相关教学活动, 从教学模式、教学内容、教学方法等角度, 注重教学评价全面性, 促进幼儿身心发展, 尊重幼儿个性特点。在即兴舞蹈中, 需要坚持幼儿的中心地位, 提高幼儿学习舞蹈兴趣。利用即兴舞蹈能够提升幼儿舞蹈学习自信心, 提升幼儿学习舞蹈的动力。

结语

幼儿舞蹈教育日渐发展促使传统教育理念以及教育方式已经无法适应实际的教学需求, 即兴舞蹈教育不仅有利于促进幼儿身心发展, 还有利于开发幼儿想象能力以及创造能力, 坚持幼儿在课堂教学中的主体地位, 坚持启发性教学, 提升教学效率。作为人类生命状态的重要体现方式, 即兴舞蹈体现出自然美。实际上, 幼儿阶段式最为接近自然的状态, 即兴舞蹈对展现幼儿纯真个性具有非常重要的影响, 有利于释放幼儿心灵, 实现身与心的和谐, 提升幼儿自我表现能力以及欣赏能力, 促进幼儿个性发展, 引导幼儿形成健康人格。

参考文献

[1]金秋.即兴舞蹈与幼儿舞蹈教育[D].上海师范大学, 2009.

[2]马爱仑.幼儿舞蹈教育与即兴教育[J].科教导刊:电子版, 2015 (03) :72.

[3]王颖.基于即兴舞蹈的幼儿舞蹈教育刍议[J].黄河之声, 2011 (13) :74-75.

舞蹈教育 第8篇

关键词：舞蹈教学,舞蹈创作,编排,措施

舞蹈, 作为一门艺术, 有着悠久的发展史, 更有着生生不息的魅力。每一个舞蹈背后都有着一个属于自己的故事, 每一个舞蹈都有着它所要表达的思想和内涵。所以, 在舞蹈的编排与创作中要充分考虑到自己编排的舞蹈是要想表达怎样的艺术思想。从事教学工作四年来, 笔者创作编排了不少舞蹈:有比较专业的民族舞蹈, 比如汉族舞蹈《剪纸姑娘》《嬉雪迎春》《乘着知识的翅膀》;藏族舞蹈《藏娃》;蒙古族舞蹈《马背上的姑娘》、傣族舞蹈《翠竹生生》, 古典舞蹈《英台初妆》等。现代舞蹈《阳光舞步》《绿光》等。下面结合自己四年的舞蹈教学经验和排舞的经验浅谈几点自己的认识和见解。

一、确定剧目

在舞蹈的编排中, 选择和确定合适的舞蹈剧目是成功的基础与核心。我们不管编排怎样的节目都要以整个晚会或者是演出的社会现实为背景。比如说元旦或新年的演出要选择比较欢快、喜庆的舞蹈剧目;国庆节的演出要选择庄严、整齐、积极向上的素材;初中生的六一演出则要突出孩子们的童真、活泼。如果遇到舞蹈大赛型的演出则要突出舞蹈剧目的专业性和创新性, 最好是自己创编原创性的舞蹈作品。那么, 要自己进行舞蹈创编的话, 就要按照以下步骤来进行:

1.明确自己的创作意图

认真地聆听和选择音乐, 在音乐的表现情绪上一定要认真把握, 另外, 音乐不能过于平淡, 一定要有突出主题的地方, 或者说是整个作品的高潮部分;再就是音乐时间的长短要适中, 最好不能少于三分钟, 不多于五分钟。

2.选择适合音乐主题的舞蹈动作

俗话说:艺术来源于生活。那么舞蹈也与我们的日常生活息息相关, 大部分舞蹈作品的灵感和动作创编都来源与生活。比如说春节晚会的舞蹈剧目《小城雨巷》, 她不仅反映了南方城镇雨后的自然美与人物美, 而且突出了人们对于美好生活的向往。我们在舞蹈创编的时候最好先创编以下舞蹈的主题动作, 再根据主题动作不断地延伸和充实。需要强调的是动作的舞台性和实用性, 一定要突出主题, 并且适合不同年龄的舞蹈演员, 使演员们有足够的驾驭能力。

主题动作要有重复、再现, 始终贯穿于整个舞蹈作品的始终。舞蹈同音乐一样, 都是时间的艺术, 要让自己创作的舞蹈作品在视觉上对观众产生强烈的冲击力, 可以采取以下做法:主题动作贯穿始终, 主题动作在不同的情节、段落, 不同的节奏下变换出现, 主要的舞蹈组合或者段落反复出现。开头和结尾用同样的舞蹈意境出现, 进一步巩固观众的视觉感受。

二、选择学生演员

舞蹈演员的选择是编排成功的关键一步, 对于初中和高中学生来说, 她们的舞蹈基础和舞台表现力都有很大的差别, 选择人员的时候不要强迫学生, 要学生们本着自愿的原则, 因为只有把自己真正的融入到舞蹈的意境当中, 才能最好地阐释出自己对音乐和舞蹈的理解。我总结了一下几条原则:

(1) 学生是否能够担负起塑造舞蹈角色所需要的技能和技巧。

(2) 学生是否接近或者吻合角色的身份、性格和体形。

(3) 主跳的学生是否具有足够的舞蹈技能和强烈的表现欲, 面部表情非常重要。

确定了学生演员以后, 老师必须向学生们解释舞蹈作品的创作背景、创作主题、人物性格、舞蹈表现的主要情节以及所要达到的表演意境, 使学生们对所要完成的舞蹈作品有一个明确的、深刻的理解。另外, 分组角色的选择最好根据学生们的身高、舞蹈技巧的掌握程度进行选择。

三、舞蹈音乐的截取与制作

如果编排的是成品舞蹈作品, 直接利用专门的软件截取音乐就可以了, 还可以根据编排情况的需要截取或重复某一部分音乐。不过在截取完毕以后, 要进行简单的效果处理, 以确保作品的整体效果。如果是自创的舞蹈作品, 就需要在音乐的制作上下大力气, 自己先确定一个音乐主题, 然后根据舞蹈的剧情特点慢慢展开。具体的过程如下:

1.把自己的创作意图, 整个作品的构思过程告诉音乐制作者, 在制作完成音乐之后, 不要随意地改动, 以免影响作品的整体效果。

2.和作曲者一起选择音乐素材, 随时融入自己的意见。比如说:要采用哪个民族的音乐, 哪个地区的风格, 以及把哪段民歌或者曲子作为创作主题, 等等。这样就有利于舞蹈和音乐的相互融合和启发。使它们真正地融为一个统一的整体。

还有一种情况就是利用现成的音乐进行编舞, 这样就不需要专门地制作音乐, 但也要做到:首先, 要认真地聆听和分析音乐作品, 尽可能地了解和构思出合适的创作意图。其次, 要抓住音乐的主要思想情感, 选择适合表现音乐的体裁, 如果是一首歌曲, 没必要去解释歌词或者按照歌词阐释作品, 要根据自己的理解去创作。

四、制定排练计划

1.把整个舞蹈作品分成几个段落进行排练, 比如说:主跳的动作设计、舞蹈的开头部分、发展部分、高潮部分、再现部分、结尾部分, 做到层次突出, 主题突出。

2.成品舞蹈的编排中, 某些技能性较强的舞蹈动作学生们可能很难作到, 这样就要根据音乐的意境和舞蹈的特点进行重新编排, 不要以为这样太不专业, 其实这是常理之中的, 经常遇到的情况, 要让孩子们树立信心, 她们有勇气来挑战这样的剧目是对自己的强烈肯定, 没有尝试就没有进步。

3.确定排练的时间、地点也至关重要, 我们在排练室时到的情况是, 学生的学习时间非常紧张, 排练的时间常常与学生们的正常学习相冲突, 这样一来非常耽误时间, 所以在排练前要与年级领导、班主任协调好。要做到具体情况具体对待。

4.最后的一个程序就是合音乐。我的做法是分阶段合, 音乐是舞蹈的灵魂, 配合音乐进行练习会不断提起学生的兴趣, 在循序渐进中不断进步。在所有的动作都排完之后要有目的性的合音乐, 不要一味的合, 这样不仅学生们很累, 也达不到好的效果, 要针对问题解决问题。

五、剧目中动作与情感的进一步处理

舞蹈不同于音乐、演奏、戏剧等艺术形式, 舞蹈最善于表达强烈的思想情感。所以只有突出了情感的交流才算得上是一个完整的舞蹈作品。我们编排舞蹈最后的也是必不可少的一步就是处理好演员的情感表达和面部表情。当然, 情感的表达要根据作品的发展来定, 就拿表情来说, 不能做得太过, 也不能从头到尾一味地笑。面部最重要的部位就是眼睛, 眼神一定要集中, 要学会与观众交流。

浅析幼儿舞蹈教育与即兴教育 第9篇

一、幼儿舞蹈教育存在的误区

1.过分追求效果

我国目前的幼儿舞蹈教育逐渐在走向一个误区, 那就是过分的追求演出效果。幼儿的心理和生理与成人不同, 其舞蹈教育方式也与成人不同, 因此幼儿的舞蹈也一定不是成人的舞蹈模式。幼儿的舞蹈, 应该是自然的、天真的。这就要求舞蹈老师在对幼儿进行舞蹈教育时要充分体会到幼儿的心灵的感受, 将幼儿舞蹈的天真无邪完全的开发出来, 遗憾的是, 大多数的幼儿舞蹈老师并没有做到这一点, 为了实现其商业化, 他们过分的追求舞蹈的演出效果, 而忽视了在传播舞蹈过程中对于幼儿的身体及心灵的感受, 导致了幼儿舞蹈逐渐走上了规范化、僵硬化和模仿化的道路。幼儿的纯真天性在舞蹈中再也体现不出来了。

2.过分要求难度动作

随着我国新一轮幼儿舞蹈教育的潮流兴起, 越来越多的幼儿都开始学习舞蹈, 在大规模的商业演出中也越来越多的出现幼儿的身影, 由于学习幼儿舞蹈的人数大幅度增加, 导致幼儿舞蹈在演出中的竞争也越来越激烈。因此, 一部分幼儿舞蹈教育者为了能够在激烈的竞争中脱颖而出, 要求幼儿练习不符合他们身体机能的舞蹈技巧, 完全无视幼儿的身体和心理承受能力, 导致了幼儿在学习舞蹈过程中没有丝毫的喜悦, 反而十分的痛苦和抗拒。

二、幼儿舞蹈教育的发展方向——即兴舞蹈

即兴舞蹈与幼儿身心发展的关联:

1.即兴训练的娱乐性与幼儿的主体性相结合

游戏本身所具有的娱乐性, 是每个幼儿都喜爱的。现代心理学家的研究成果表明, 游戏是幼儿认识世界的道路, 是幼儿通过实际行动探索周围世界的一种积极活动。由于即兴舞蹈具有即时训练的特点, 因此可以把即兴舞蹈即时训练的娱乐性与幼儿渴望做游戏的主体性相结合, 在游戏中教会幼儿舞蹈, 这对幼儿的身心健康发展是有着极大的好处的。

2.即兴舞蹈与幼儿大脑的发育机制相吻合

因为幼儿所获得知识和经验大多数是无意识的结果, 特别是在幼年时期, 那些具体生动、形象鲜明或者是能够满足幼儿个体需要的事物, 都会被幼儿很容易的记住。所以, 对于幼儿来说, 强制记忆是一件痛苦的事, 因而他们不会选择这种记忆方式, 而去选择那些比较快乐的、容易的记忆方式。即兴舞蹈正是满足了幼儿的这种心理需求, 它不需要强制幼儿去特别记忆, 而是通过一种随意的、无目的性的教育方式使得幼儿在不知不觉中就在大脑里保存了对于即兴舞蹈的记忆。

三、即兴舞蹈教育的作用与意义

1.即兴舞蹈能够激发幼儿对舞蹈的兴趣

即兴舞蹈, 是一种以幼儿为主体的舞蹈教育。通过即兴舞蹈, 能够增加幼儿学习舞蹈的主动性和自信心, 充分解放幼儿的天性, 这也是幼儿产生学习舞蹈的兴趣的主要动力;通过即兴舞蹈, 可以开发幼儿的创造力和想象力。由于即兴舞蹈本身就具有创造性, 因此它可以极大地开发幼儿的创造力, 因为即兴舞蹈又是以一种启发式的教学模式传播, 所以这种启发式的教学模式有助于培养幼儿的想象力。即兴舞蹈的正确传播方式, 使得幼儿的创造力与想象力都会被大幅度的开发出来。

2.即兴舞蹈让幼儿形成自我认知

学习即兴舞蹈, 可以强化身体的灵活度与敏锐度, 挑战自身身体运动的极限, 也是人们全面了解和认识自身的一个过程。

对于幼儿来说, 即兴舞蹈不但使幼儿的压力减小, 而且具有开发幼儿身体多方面潜质的作用。通过即兴舞蹈的学习, 幼儿可以逐渐的感知自己, 形成正确的意识, 这种意识会随着他们的成长而逐渐清晰, 使幼儿更全面地了解自己和认识自己。

3.即兴舞蹈可以帮助幼儿感受舞蹈的元素

因为即兴舞蹈的主要教育手段是一种主题式的教育, 它主要是通过多样化的主题活动来对幼儿进行教育, 这种教育注重的是帮助幼儿横向构建舞蹈的基础知识与能力。因此, 要使幼儿在其启蒙阶段充分感受到舞蹈元素, 学习即兴舞蹈就是一个很好的办法。因为这种传授给幼儿舞蹈知识的过程不是一种作为教科书式的宣讲, 而是让幼儿通过一系列的有趣活动去自行感知并获得, 这种即兴舞蹈的教育方法符合幼儿学习和接受新事物的能力。

正如美国心理学家托朗斯研究所发现的那样, 幼儿阶段的创造性思维是一个关键的点, 如果在这个阶段没有对幼儿的创造力加以开发培养, 是十分遗憾的。目前的幼儿舞蹈教育方式显然没有办法做到这一点, 更重要的是, 素质教育的重点本来就是培养创造力, 因此, 将即兴舞蹈纳入幼儿舞蹈教育中, 使其成为开发幼儿创造力和想象力的主要手段, 也未尝不是一个好办法。通过这样的舞蹈活动, 教师也会慢慢地走进每个孩子的内心深处, 这对于教师因材施教的教学宗旨也是一个肯定。

四、总结

随着幼儿舞蹈教育的不断发展, 传统的幼儿舞蹈教育已经不能适应新时代下对幼儿舞蹈的要求, 即兴舞蹈不但对幼儿的身心健康发展有着良好的作用, 而且对于开发幼儿的创造力与想象力方面也是起到不可忽视的作用。这种以幼儿为中心, 通过主义活动的形式, 运用启发式教学的即兴舞蹈教育, 与当前提倡的素质教育和学前教育的内容是相辅相成的。

摘要：随着幼儿舞蹈教育的蓬勃发展, 越来越多的幼儿开始加入进来。幼儿舞蹈教育作为舞蹈中的一种独特形式, 有着极其难能的可贵性。结合幼儿舞蹈教育和即兴舞蹈对幼儿的影响, 对幼儿舞蹈教育进行了初步探讨。

关键词：幼儿舞蹈教育,即兴舞蹈,误区

参考文献

[1]王颖.基于即兴舞蹈的幼儿舞蹈教育[J].黄河之声, 2011, (13) .

[2]冯苗.儿童舞蹈生活意义探究[J].现代阅读 (教育版) , 2012, (10) .

[3]张婧.舞蹈《流动娃》艺术特色探析[J].大众文艺, 2012, (10) .

[4]刘晓君.儿童舞蹈应避免成人化——以《我和奶奶跳皮影》为例[J].音乐生活, 2012, (7) .

舞蹈教育 第10篇

关键词：高校舞蹈教育,民间舞蹈,教学方法

随着我国不断的发展,社会的不断进步,逐渐的使我国出现了多民族的现象,在这一过程中,各个民族根据自己的生活状况、劳动成果以及宗教信仰等都创作除了具有各自特点的民间舞蹈,这些舞蹈不仅能够将其所在的地域特征表现出来,同时还体现出了不同民族所具有的不同文化。在对民间舞蹈教学时,教师不仅仅要教会学生民间舞蹈的动作,还要将舞蹈中具有的文化内涵以及意义讲授出来,使学生更好地进行舞蹈的表演。因此,在当前阶段中,加强对民间舞蹈课程教学方法的研究成为了各大高校舞蹈专业的一项重要的内容。

一、民间舞蹈的介绍

民间舞蹈最开始出现在人们的生活劳动中,人们为了庆祝丰收的喜悦或者生活的安逸自发的进行了舞蹈的创作。在不同的民间舞蹈中,具有不同的民族风格,以及鲜明的地方特色,其不存在地域或国家的的限制,能够在世界各地进行流通,体现出了其社会化的特点1。在我国的舞蹈当中,民间舞蹈在其中占据了重要的地位,其不仅仅是舞蹈艺术的一种,同时还是我国艺术宝库中的瑰宝,具有相当长的历史,而且舞蹈的题材比较丰富,表演形式五花八门,而且在世界上我国的民间舞蹈的数量也是最多的。根据民间舞蹈的发展时间来说,可以将其分为两种形式,分别为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈。传统民间舞蹈就是在历史长河中流传下来的舞蹈,而现代民间舞蹈是在最近的时间中刚刚发展起来的。根据民间舞蹈的功能对其进行分类,可以讲其分为很多种,一般常见的有与宗教有关的民间性舞蹈,表达丰收喜悦的民间性舞蹈,表现宫廷节日的民间性舞蹈等。这些民间舞蹈的存在,对我国个民间文化的传播起到重要的作用。

二、高校民间舞蹈课程教学的发展趋势

随着教育行业改革的不断深入,不断地对教育观念进行强化,使民间舞蹈在所有舞蹈中的地位逐步的上升。舞蹈作为一种表现艺术形式,是使用各种动作将想要表达的内容、思想表达出来。民间舞蹈在创作以及发展的过程中,由于各种原因的影响,例如社会的变迁、理念的改变等,都会使民间舞蹈存在着不同的风格,这些风格就会体现出一定的民族文化内涵,只有对其进行有效的理解,才能促进民间舞蹈教学得到更好地发展。因此,在民间舞蹈的教学过程中,教师应该把握住民间舞蹈的不同风格,将其有效的保留下来,使学生在发展舞蹈知识的同时,加强对该民间舞蹈所在的民族更好地了解,将民间舞蹈的作用有效的体现出来2。同时,在传统的民间舞蹈教学中,往往只重视学生的专业性知识,没有对民族文化内涵知识产生重视,导致学生的整体性知识了解的不够深刻,使得教学中存在着问题。随着社会的不断发展,在当前阶段中,人们的理念不断的改变,在这种情况下,传统的教学理念已经不能满足当前阶段的要求,因此,在进行民间舞蹈的教学过程中,就要对学生进行全方位的培养,使学生具有较高的综合素质。

三、高校民间舞蹈课程教学的方法

(一)加强舞蹈肢体动作训练的同时教授文化内涵

1.肢体动作训练

在进行舞蹈教学的过程中,首先就要对学生进行肢体动作训练,同时这项训练也是舞蹈学员最基础的一项内容,使用有效的手段可以使学生基本的舞蹈素质得到提升,对舞蹈中使用的动作进行了解,使学生在进行舞蹈表演时能够更好地进行。在进行这项训练时,教师与学生都不要急于求成,教师要对所有的学员进行了解,了解学生自身具有的特点以及掌握程度,根据情况来进行不同程度的培训,情况好的学生训练的内容高一些,情况差的学生训练的内容低些,从基本动作学起。这样对学生的肢体进行训练,能使学生在进行表演时动作更加的标准3。

2.文化内涵的教授

在民间舞蹈中,都会存在着大量的文化底蕴,这些文化底蕴在一定程度上对舞蹈的动作产生了一定的影响,增加了其内部的动作因素。因此,在民间舞蹈教学过程中,就不仅仅要加强学生的肢体动作训练,还要对其进行文化内涵的教授,这样进行教学的话,就可以使学生更好地进行舞蹈的表演,在表演的过程中能够使用好每一个动作、每一个眼神,不仅使学生自身得到了提升,同时也会对民间舞蹈的传承起到重要的作用4。

(二)音乐节奏伴随多元化的文化意蕴

在民间舞蹈中,舞蹈中的每一个动作都会有不同的含义,都体现了民间不同的传统,因此,在教学的过程中,教师就要加强对学生进行引导,使学生对舞蹈中的肢体动作具有更深的理解。这就需要教师加强对民间舞蹈课程的重视,在第一次进行教学时,教师就要对学生进行民间舞蹈的讲述,要将民间舞蹈的发展历程、我国民间舞蹈的种类以及具有的独特特点等对学生介绍清楚,使学生对民间舞蹈具有一定的了解5。然后在进行民间舞蹈教学时,教师最后要深入到各个民族当中,对各个民间的特点进行探讨,对各民间的思想进行分析,以更好的了解各民间中民间舞蹈的文化内涵,将其具有的深层次含义挖掘出来,根据挖掘出来的含义以及内涵作为基础,将民间舞蹈具有的动律特征发现出来,根据动律的变化更好的使学生对文化内涵进行了解。并且在进行民间舞蹈教学时,教师还要对其进行进一步的摸索,在保证当前教学质量达到要求的前提下,加强对其进行更改与创新,使教学能够更好地把握住民间舞蹈的风格,在授课时,更好地将文化意蕴传递给学生6。

在进行民间舞蹈的表演过程中,节奏在其中起到重要的作用,舞蹈的艺术性越强,其起到的作用就越高,在民间舞蹈中使用优质的节奏可以更好地体现出舞蹈中所蕴含的感情,增强了舞蹈具有的精神气质。因此,在舞蹈教学的过程中,对节奏的教学是一项重要的内容。在进行民间舞蹈教学时,教师可以对使用的音乐进行分析,将其中存在的特点寻找出来,根据音乐的特点来对动作进行讲解,使学生在进行表演时能够更好的与音乐结合,更好的体现出民间舞蹈的魅力。

(三)根据传统文化进行舞蹈即兴创作

在对学生进行民间舞蹈的教学过程中,动作教学是其中最基础的一部分,保证学生能够准确的完成动作的条件下,教师还要对学生加强动作的讲解,以加深学生对动作的了解程度,掌握动作具有的意义,赋予舞蹈动作新的含义,与此同时,还能加强学生对文化内涵的了解,深深地印在学生的脑海中,使学生表演舞蹈的质量更高,更好的将舞蹈所具有的气质表现出来,同时还会将舞蹈中的情感很好的表达出来。在对学生进行民间文化教育时,首先就要将民间舞蹈中最基础的内容进行讲解,具使学生有较高的基本素质;然后对民间舞蹈中具有带变形的动作进行讲解,使学生更好地掌握舞蹈中的神韵。这有做好这两方面,才能使学生更好地对民间舞蹈的文化内涵进行了解。

在教学的过程中,让学生进行即兴创作是一种很好的手段,在使用这种教学方式时,就是对学生出一个舞蹈任务命题,学生对命题中的文化内涵进行了解,根据每个学生的理解不同,来对舞蹈动作的规划,自己寻找舞蹈的配乐,自己来完成舞蹈的表演,将理解的内涵表达出来。在我国的发展过程中,持续了4000年之久,这么长的时间内,民间舞蹈依然能够有效地传承下来,使现代的人们能够对其进行欣赏,最主要的手段就是即兴创作的方式。因此,教师在进行民间舞蹈教学时,就可以对这一种方式进行借鉴,同时加强对学生进行文化传承的讲解,在使学生对民间文化具有较深了解的情况下,具有较强的传播文化意识,这有这样,才能将动作与感情进行结合,使其在表演的过程中,更好的将感情体现出来,增加了舞蹈表演的质量。这样就使得学生进行了全面的发展,满足当前社会对人才的需求。

(四)先进的科学技术

随着社会的发展,在当前阶段中,科学技术在不断地创新,在这种情况下,教师在进行授课时,就可以利用当前的先进技术来进行教学,在教学的过程中,教师可以在网络上查找一些民间舞蹈资料,根据资料对学生进行讲解,这样就可以提高民间舞蹈教学的效率。并且,教师可以根据舞蹈的内容在计算机中表现出来,将舞蹈的内容进行形象化,使学生能够更好地对舞蹈进行了解。并且,各大高校在进行民间舞蹈教学中,还可以使用网络资源进行沟通,将不同地域对民间舞蹈的的不同理解进行交流,对民间舞蹈蕴含的文化内涵进行探讨,将学习过程中的感受与全国各地进行分享,使学生得到的知识更加的丰富,对民间舞蹈的理解更加的深刻。

(五)多种教学方法结合

在以往的民间舞蹈教学中,教师往往使用口传身授这一种方法进行的,而在当前阶段中,这种方法的不足就逐渐的体现出来,因此,就要对其进行改变与创新,使用多种方法相结合的教学方法来进行教学工作。在教学时,根据教学内容的不同,使用不同的教学方法,可以使学生对舞蹈的动作更好地理解,舞蹈中的内涵更好地体现出来。这样将多种不同的教学方法有效的组合到一起,形成一种新的教学方法,突出了舞蹈中不同阶段的特点,使教学的质量得到提高,加强了学生的民间舞蹈表演能力。同时,在使用多元化教学方法的过程中,教师还可以根据不同学生的不同特点来进行授课,使所有的学生都能得到稳步的提高,并且还能增强学生的情感,提高学生的社会关系,使学生能够满足社会的需求。

总之,民间舞蹈在所有的舞蹈中占据了重要的地位,在对学生进行培养时要结合民间舞蹈自身具有的特点,寻求不同的方式来进行教学,不仅使学生的舞蹈表演能力得到了加强,同时还会使学生对各民间的文化知识具有一定的了解,并且,学生对民间文化内涵了解更深的情况下还会进一步的促进表演能力的提高。

注释

11.沈越.我国高等师范院校体育教育专业舞蹈课程改革的研究[J].北京体育大学学报,2012,09(06):98.

22 .刘燧.少数民间地区高校舞蹈教育对推动地方民间舞蹈的思考——以云南红河学院舞蹈教学为例[J].黄河之声,2012,04(10):65.

33 .李超然.域外拾舞有感——中韩两国高校舞蹈教育的比较[J].四川戏剧,2013,02:143.

44 .曾焯.在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].大舞台,2013,03(06):170.

55 .黄明珠.闽南民间舞蹈文化资源与校本课程开发[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2008,11(05):145.

浅谈中专舞蹈教育 第11篇

关键词：舞蹈教育；健康教育；反思

孩子们是一张白纸，画成什么样就塑造什么型。那么，作为舞蹈教师，要深深反思自身修养，你的一言一行都会深深印在学生的脑海里，作为教师，不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功利，是诚实还是虚伪，舞蹈教学对学生的影响比任何其他教师更直接、更有力、更深远。大到教学风格、人格魅力，小到教师的一言一行、一举一动、一个手势，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有它的用意所在。

随着时代和舞蹈艺术的发展，我们舞蹈教师也越来越清楚地意识到，培养一个好的舞蹈学生，除了有较好的舞蹈技巧外，还必须具备较高的艺术素质、文化修养及表现创造能力。而我们通常要求学生“用心跳舞”就是用智慧、用意识来跳舞，这个意识包括丰富的内涵，既要展现完美的舞蹈技巧，更要独特表现舞蹈含义及跳出个性。我认为在舞蹈专业课上要注重以下几个方面。

一、认知舞蹈，感受舞蹈的美

刚入校的新生，可谓摸不着头脑，不懂得什么是舞蹈，学舞蹈的目的是什么。孩子们更多的是带着疑问和好奇走进舞蹈课堂，宽敞的练功房、明亮的镜子、光滑的把杆、平整的地面，对于农村的孩子们这一切会让他们感到陌生又新鲜，这就是我的舞蹈梦。多年来，我们批批接新生，批批送学生，难免会有些伤感，但为了孩子们的梦想，作为舞蹈工作者，要奉献，要无私地把所有的知识一一传授给渴望求学的孩子们。

当孩子们第一天走进课堂，换上新的练功服和柔软的舞鞋，排成一字队，我仿佛又回到了年少的时光，新鲜的血液，浓浓的情感，渴望的眼神，点燃我澎湃的激情。第一堂课我会让孩子们先认识舞蹈，感受艺术美带给她们的欢乐，以视频教学给学生第一印象：学舞蹈并不可怕，他会给人们的生活带来无限的快乐。比如，形体课、芭蕾基训让他们懂得身体线条美（开、绷、直），古典舞的曲线美（拧、倾、圆、曲），不同民族不同风格不同地域的舞种，让孩子们真切地感受舞蹈通过优美的肢体动作和神韵，配以优雅的音乐才能表达美的内涵，达到美的享受，而孩子们在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求。

二、要求学生严格规范

从简单的站姿、坐姿、走姿到身体各部位的控制能力和协调能力的训练，都要通过教师用肢体语言严格、科学地传递给孩子们，针对中专六年制舞蹈班，要求更加严格规范，由于身体条件的不同要因材施教，明确目标制订计划，有步骤地进行教学。

三、加强情感交流

教学过程中，教师若能保持稳定和积极的热情，以良好的情绪感染孩子们、关心孩子们，就能激发孩子们积极向上的情感，激发孩子们尊敬教师，养成良好的品质，从而达到热爱学习的目的。这种师生之间健康和谐的情绪双向交流是促进学生上进的内因和动力，中专生的舞蹈教学内容多，时间短且学生基础差，学习方法主要是面对面的模仿欣赏，课堂上没有更多时间让他们体会，这样在教学中容易充满批评和指责，使孩子们难以忍受，导致厌学心理。

1.言传身教，加强情感交流

中专生入学前大部分没有接触过舞蹈，仅知道其表现出的动作优美、好看，而不知道舞蹈训练是一个艰苦而又带有强制性的过程。

教学中，教师要用生动、形象的语言，简练而准确的动作，分析要领，以唤起孩子们的兴趣，并以准确的示范给孩子们一完美的舞蹈形象，这样不仅让孩子们对舞蹈作品有全面理解，同时也让孩子们对教师产生尊敬、佩服的心理，使教师的威信一开始就树立起来，培养学生喜欢舞蹈、尊敬教师的情感。

2.理解与信任，处境情感发展规律

爱孩子首先必须信任孩子，相信每个孩子都有上进心，期望得到教师的赞扬和肯定。孩子通过艰苦的训练和刻苦的学习，最终目的是为了获得成功。在这个阶段，我们应该创建良好的教育情景的氛围，让每个孩子都能感到关怀和尊重。

中专舞蹈教育是一个复杂而又细致的教学过程，教师在这个漫长的教学过程中应不断克服盲目性，探索规律性，增强科学系统性，才能够提高教学质量。中专的六年，又正是孩子从儿童少年时期到青年时期的重要阶段，是人生长河中非常关键的成长过程。基训是主课，教师教书育人，责任是重大的，所以教师必须具备无私的奉献精神，作为一名教师，不能辜负社会寄予我们的重任与期望，更要培养和树立良好的职业道德。因此，舞蹈教师这个职业既平凡又伟大，让我们一起为梦想而奋进，永不停歇，做好舞蹈教育，为传承一代又一代，努力吧！

少儿舞蹈教育的素质教育功能 第12篇

一、少儿舞蹈具有鲜明的德育教育功能

少儿舞蹈教育在教育内容.教育过程.教育形式诸方面都具有德育教育的功能。少儿舞蹈教育的德育教育功能有四个方面。

一是通过少儿舞蹈教育, 可以陶冶少儿高尚的情操, 培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育通过优美的音乐节奏、优美的旋律、优美的动作塑造出了优美的舞蹈形象, 少儿在学习、训练、表演的过程中受到了美的教育。尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目, 都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和心理特点的思想教育内容。少儿通过训练、表演, 教育了别人, 自己也受到了思想教育。例如:少儿舞蹈《种太阳》的排练、演出。能充分地让学生感受到生活的美好, 对未来无限神往, 内心充满希望。

二是少儿舞蹈是培养少儿团队精神的一种好形式。少儿舞蹈教育一般是一种集教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念, 有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及培养少儿的团队意识。目前, 少儿中独生子女比较多, 在城市少儿中独生子女已占绝大多数。由于种种原因, 一些少儿缺乏团队意识。因此, 通过少儿舞蹈这种教育形式, 对少儿进行团队精神的培养, 是十分必要的。例如:排练时要求学生按时到达排练地点, 排练时严格要求自己, 而且能做到相互帮助, 互相指出不足。尤其是集体舞的排练, 让学生共同达到动作的一致性, 能加强学生团结协作的精神。

三是少儿舞蹈教育可以培养少儿吃苦精神, 磨练少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育对于教育者和受教育者, 都是艰苦的。对于受教育的少儿, 他们正是可以通过这种艰苦的学习过程, 受到吃苦精神和坚强意志的教育。例如:排练时难免受伤, 给身体带来疼痛, 可以让学生自己深深地体会到做任何事都要有毅力, 做什么事都要付出辛勤的汗水。

四是少儿舞蹈教育的德育教育功能是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的, 真正 体现了寓教于学、寓教于乐和自我教育的教育原则, 符合少儿思想品德的形成规律, 因此, 收效明显。例如:排练儿童舞蹈《小球迷》, 能让学生充分的学到足球的知识, 尝试到作为一名球迷的乐趣, 而且, 也增加了学生的爱国情操。

二、少儿舞蹈教育具有智育教育的重要功能

少儿舞蹈教育的智育教育功能主要体现在四个方面。

一是对少儿可以进行知识教育。舞蹈作为一门艺术, 具有十分丰富的知识教育内容, 少儿舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程。通过教学, 少儿可以学习舞蹈方面的专门知识, 这些专门知识是少儿知识教育体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈教育无知识的看法是极其片面的, 是极其错误的。一段好的舞蹈音乐, 一部好的少儿舞蹈作品, 就是一本好书, 少儿可以从中学到自然、人文、文学等方面的知识。例如:儿童舞蹈《三字经》。就能让学生不但熟记文章, 而且通过自己的表演更能深刻地去理解它, 应用它。

二是可以培养学生的理解能力、想象能力、欣赏能力。舞蹈教育可以提高少儿的文学欣赏能力, 这是众所周知的。舞蹈教育还可以提高少儿的想象能力和理解能力, 少儿在学习的过程中, 要通过想象去不断加深对舞蹈音乐、舞蹈语汇、舞蹈作品的理解, 这对培养少儿的想象能力、理解能力大有好出。而少儿的想象能力、理解能力是智育教育的重要内容。例如:东北学生学习南方地区的儿童舞蹈, 能充分的发挥学生的想象力, 让自己的理解能力大大加强。

三是可以培养少儿的表现能力。少儿的表现能力是多方面的, 用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪, 也是一种表现能力。少儿通过舞蹈教育, 形成一定的表演技能, 可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。例如:还用儿童舞蹈《小球迷》为例, 通过排练, 让学生体会到着急、欣喜、快乐……等很多情绪应如何去表现, 从而更深地展现自己的情绪。

四是少儿舞蹈教育的实践表明, 少儿舞蹈教育促进了少儿的智力发展。笔者从事少儿教育多年, 培养了数千名学校舞蹈骨干人才。在这些少儿中, 凡是舞蹈班学习的佼佼者, 在学校一般都是文化课学习的优秀学生。舞蹈教育提高了学生的综合素质。

三、少儿舞蹈教育的体育教育功能直接而明显

舞蹈是一种人体动作的艺术, 具有很强的技艺性。在少儿舞蹈教育中, 基本功训练是教学过程中十分重要的环节。通过舞蹈的基本功训练, 可以促进少儿的健康发育, 提高少儿的身体素质, 首先, 少儿舞蹈教育可以促进少儿形体的健美。从舞蹈教育的实践看, 受过一定舞蹈教育的少儿一般都有比较健美的体形, 少儿舞蹈教育中的体形训练, 促进了少儿健美体形的形成。其次, 舞蹈的教学训练可以促进少儿身体多方面的全面发育, 增强少儿的体质。少儿正处在长身体的关键时期, 少儿在舞蹈学习、训练过程中, 肢体各方面及力量、速度、耐力等受到了锻炼, 这种锻炼, 对促进少儿身体的健康发育大有益处。再次, 少儿舞蹈教育可以提高少儿身体的协调性、柔韧性、敏捷性、灵活性。少儿舞蹈教育之所以具有显而易见的体育教育的功能, 是因为它与体育教育具有共同点, 这个共同点就是二者都是以人的肢体为训练的对象。近年来, 舞蹈与体育在一些方面已经有了有机的融合, 出现了体育舞蹈。少儿体育舞蹈现在已广泛开展, 这种舞蹈从体育角度看, 是一种艺术体育, 从舞蹈角度看, 是舞蹈体育功能的延伸和扩展。

四、少儿舞蹈教育具有美育的功能

少儿舞蹈教育是对少儿进行美育教育的基本形式之一。在对少儿实施舞蹈教育的过程中, 少儿通过优美的音乐旋律、优美的舞姿、优美的舞蹈形象陶冶了少儿美的心灵 、美的情操, 受到了美的教育。这种持之以恒的美育教育, 有助于少儿形成美的形体, 举止美、行为美、人格美、道德情操美, 使少儿的外在形体和内心人格形成美的统一。还应该指出, 少儿阶段是人生进行美育教育的启蒙阶段, 在这个阶段中, 抽象的美育教育方法不适合他们的思想特点和接受能力。而舞蹈教育形象直观, 动感性强, 适合少儿的认识规律。因此, 通过少儿舞蹈教育对少儿进行美育启蒙教育, 就变得十分重要而且十分必要, 可以通过广泛的舞蹈教育, 培养和不断提高少儿的审美意识和审美能力。

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