漫画艺术范文

漫画艺术范文（精选10篇）

漫画艺术 第1篇

一、丰子恺和他的《护生画集》

丰子恺, 他是中国现代漫画的开端, 他的漫画多以儿童作为题材, 幽默风趣, 反映社会现象。

1.创作简约

《护生画集》在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传, 影响深远。它是一部不可多得的文化精品。丰子恺漫画的笔墨和造型是非常简约的。画面中除了必不可少的人物情景需要简略交代外, 几乎是空白的。

丰子恺创作这种简约的漫画风格, 来自他对漫画的认识。他说:“我的画既不模拟什么八大山人、七大山人的笔法, 也不根据什么立体派、平面派的理论, 只是像记账般的用写字的笔来记录平日的感受而已。因此, 关于画的本身没有什么话可谈, 要谈也只能谈谈作画时的因缘罢了。”随着大家审美的改变, 人们更热衷于人物形态的改观, 色彩层次的丰富, 跌宕起伏的情节。可正是寥寥几笔就能将人物的神态、动态表现出来, 这才更显得珍贵。

2.赞美童真

丰子恺的漫画, 最突出的特点就是洋溢着童心童趣童真。无论画中的主题是否涉及儿童, 他都用儿童的眼睛去看世界。这不仅消除了人们对世界因果关系的看法, 也改变了人们对世界功利关系的态度。丰子恺认为, 艺术的世界就是要创造这令人愉悦的美丽的“真的世界”。因此, 儿童的态度是天生的艺术态度。

二、宫崎骏和他的《龙猫》

宫崎骏, 日本著名动画导演、动画师及漫画家。《龙猫》是1988年推出的一部动画电影, 由宫崎骏指导。电影主人公小月在母亲生病住院后, 父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇, 也发现了一些有趣的事情。她们遇到了很多小精灵, 她们看到了她们世界中很多奇怪的事物, 更与一只大大胖胖的龙猫成为朋友。

1.简单的画面

宫崎骏漫画和丰子恺的漫画有一个共同点就是, 人物刻画简单。寥寥几笔就将人物的动态、表情、内心展现得淋漓尽致, 对学生来说, 临摹起来就相对容易些。而宫崎骏和丰子恺的漫画区别在于背景的不同, 以及载体的不一致。宫崎骏以清新的画风而闻名, 虽然主体人物画得简单, 但是从背景的描绘上以及色彩的搭配中, 更能被观众所喜爱, 相较于丰子恺, 更能够被现代人所接受。

2.美好的意象

“通过龙猫活跃的世界, 对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述, 显示了孩子们也有的特权, 他们可以像小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。”这也就不难理解宫崎骏为什么能受到如此多人的喜爱, 它能够把人们心底隐藏或者丢失的那份感情慢慢挖掘出来。大家观看到的不仅仅是好看的剧情、好玩的人物造型, 更多的是能够回想起自己的童年画面, 从而更能促进观看者对生活的热爱。

三、丰子恺和宫崎骏不谋而合的人文关怀给学生的影响

1.小中见大的哲理

丰子恺的漫画《佣》, 源自1934年的一天, 丰子恺带着阿宝仔去上海南京路散步, 在一家公司的家具部看到一件木雕的站立黑人, 双手向前平举用, 手中拖着一个小盘, 供人放置茶杯或香烟用。丰子恺反感道:“林肯早已宣布了《解放黑奴宣言》, 为什么还要造这么一个木制黑人来伺候人?”后来有朋友要送这种家具, 丰子恺断然拒绝。由此可见, 丰子恺的爱是博爱。

而宫崎骏在自我评价《龙猫》这部电影时表示, 他当时花了近两个月的时间独自住在一幢古旧的大房子里。他通常会感到别的房间有其他人居住, 甚至在他自己出门散步的时候, 他会打开收音机招待他们, 然后说:“别客气, 请尽情享受我为你们准备的音乐!”虽然这一举动不被大部分人所理解, 但他当时表示真的能够感受到某些事物的存在。宫崎骏的爱又上升到了热爱大自然的全部。

2.对生命的礼赞

《护生画集》是对生命神圣的礼赞。在中国悠久的艺术史中, 为乞丐画的生活相, 没有人比丰子恺画得更可爱和更感人的了。而宫崎骏的作品中, 大部分的题材看似都是具有极为丰富的想象力, 似乎离我们的生活很远, 但是仔细揣摩后发现, 他从作品背后传递出来的对生命和大自然的热爱也是值得学习的。

在现在的美术教育中, 我们除了让学生知道语数外之外, 生活中还有一个更加丰富的艺术世界;我们除了让学生会画太阳、苹果之外, 我们还可以让他们掌握描绘身边事物的能力;我们除了能够让学生欣赏作品之外, 我们还能培养他们热爱生活的能力。

漫画虽然没有办法在美术教育中起到决定性的作用, 但是却成为许多学生的启蒙老师。在如今信息大爆炸的时代, 老师可以给学生观看更多的漫画作品, 丰富他们的视野;也可以让他们看到漫画背后的人文关怀和力量, 让他们除了爱美术, 还能够爱自己, 爱家人, 爱身边的一切。这便是漫画的魅力, 这也是艺术的魅力。

摘要：漫画在艺术的长河中历史不算悠久, 却对当今的艺术有着很大的影响。东西方不同的漫画, 给人以不同视觉影响和艺术影响。以丰子恺为主的中国漫画家, 通过简约地展现出生活的细节、环境的描绘, 是体现早期社会艺术人文思想的一个突破点;以宫崎骏为代表的日本漫画家, 通过丰富的想象力、细腻的笔触和丰富的画面颜色, 表现的是另一种对待生活对待艺术的态度。这两种不同的态度对待当今艺术有更多的影响。

关键词：丰子恺,宫崎骏,漫画,艺术,影响

参考文献

漫画艺术 第2篇

摘 要：随着视觉图像时代的到来，流行视觉艺术在当今这个充满活力的社会文化中不断发展，各种新兴视觉文化元素不断注入其中，使流行视觉艺术文化在当代社会生活中各个领域的应用更加宽泛。卡通漫画作为流行视觉艺术中的一种艺术形式，在当代发展迅猛，同时卡通漫画在美术教学中的运用也越来越受到人们的关注。卡通漫画艺术已经成为一种特有的文化形式进入中小学生的校园，影响到了学生生活的各个方面。它对中小学美术课堂的影响就像一把双刃剑，具有两面性。通过卡通漫画的学习与欣赏，可以潜移默化地促进中小学生学习动机的形成，提高形象思维和艺术审美能力，促进艺术分析及鉴赏能力的提高，对学生身心健康发展和完善人格方面也起着一定的积极作用。但是卡通漫画艺术也含有一些负面信息，不管何种形式的卡通漫画艺术过多的充斥课堂，也会造成中小学生综合审美意识的缺失，从而束缚了学生的创作能力。

关键词：流行视觉艺术；卡通漫画；美术课堂；中小学美

引 论：美术是人类文化的造型载体，它在源于生活的同时又服务于生活，随着社会生产实践的改革发展，人们生存生活水平状态也在潜移默化的不断改变和提高。美术发展也趋向多元化，各种新形式的出现，不断刺激着人们的视觉神经。为了应对适从这种变化状态，学校的美术课程教学也将传统美术课堂教学与当下的一些现代流行视觉艺术相互融合渗透在一起，而卡通漫画就是作为流行视觉文化中的主力军，在中小学美术课堂中的运用以及产生的影响也层出不穷。

一、流行视觉艺术充斥的视觉环境

当代流行视觉艺术中的卡通漫画艺术正占据越来越大的市场空间，这

些新兴的卡通漫画已经成为今天商业文化和视觉流行文化的一个重要组成部分。流行视觉文化的涉及范畴之广，大到国家城市形象，小到儿童卡通，它都成为现代都市中一道亮丽的风景，也越来越在城市建设和社会发展上发挥它的经济价值和社会价值。卡通漫画是一种充满活力的视觉趣味，是当代逐渐幸存发展的一种新视觉艺术形式。卡通漫画作为流行视觉艺术中的一种浓缩的艺术创作，它的形象象征性地位愈来愈强。例如，福娃作为2008年北京奥运会的吉祥物，它们承载着中华民族五千年的渊源文化和地域特征，代表着国家和城市的风貌。在商业运用中，用漫画的形式来阐述商家竭力表现的一切，反而使商业广告达到另一种境界，使用流行视觉元素作为商业海报广告的主角，使信息传播更具有广泛的针对性、时效性，也使宣传更具亲和力。

由于卡通漫画是对事物独特的图形描述，是任何群体都乐于接受和感兴趣的艺术形式，因而也是更加简单便宜而迅速普及的一种老少皆宜的娱乐形式。艺术要服务于社会，漫画也不外于此。在现代生活中，漫画的教育性也时刻在主流媒体中得到传播，有关道德意识、交通知识、法律法规等漫画读物不断刊出。因为漫画有着向上的、健康的精神，以一种更加温和的形式来传达某些信息。

在现代社会发展历程中，卡通漫画发挥着不容小觑的作用。从宏观上看，在现代世界儿童的学习和社会的日常文化生活中，流行视觉艺术门类中的卡通漫画已逐渐成为孩子们的挚友。面对这一普遍的社会事实现象，这已经成为社会关注的焦点和主要研究的对象，如果能从卡通漫画教学与学生素质培养全面发展之间寻找出一系列规律性的东西，并加以推广运用，将会更利于我国教育事业的蓬勃发展，同时也有利于学生更快的接受有关

视觉艺术的美术教育，也为素质教育的发展奠定了基础。

二、中小学美术课堂的教学现状

目前倡导的素质教育作为一个教育理念，在教育理论研究和实践活动中，得到了广泛的认可，美术课程的发展建设也取得了一定的突出成绩。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，由于流行视觉艺术充斥的视觉环境，卡通漫画这种新兴的视觉元素也应运而生，越来越多的卡通意识形态出现在中小学生的日常生活中。在现在的校园里，卡通漫画形象无处不在，学生们的日常生活用品、学习用品，比如在衣服、裤子、书包、书本、教科书，铅笔、橡皮等物品上，都能看到鲜活的卡通漫画形象。在这种视觉艺术文化的时代中，这种卡通文化也在充斥着中小学生的校园及课堂教学中。但从整体上来说，美术课程仍为整个学校教育中的薄弱环节，美术课程结构设置比较单一化，与此同时学校教育不够重视学生审美能力的提高，综合性教育不够突出，在教学内容中渗透的文化色彩还不够多，过多的技法性训练教学，扼杀了学生学习的创造性，抑制了学生其他方面的有效发展，将会对于学生的全面发展形成阻碍作用，也会跟不上现代社会快速发展的时代步伐。

在当前的中小学生美术课堂教学中，教师对于卡通漫画的教学有时候只重视技能的训练，不重视审美感受的培养，即学生缺乏审美力的基础和动力——审美感受。教师可能片面理解了美术课程的价值和目标，导致美术教育的非艺术化倾向，对美术教育的审美因素重视程度不够，片面追求美术教育非艺术化的审美功能，使美术教育成为生硬无趣的说教，致使美术教育成为“空中楼阁”。现在对于卡通漫画的课堂教学，则过于强调单方面的知识体系，缺少不同学科间内容的融通借用，受专业美术教育的影响，现在的美术教育在内容上重视美术知识技法的传授，忽视了对学生整体素质、情感态度价值观与审美能力的培养。美术与其他艺术学科的联系不够深入，美术教学在流行视觉艺术发展情景下的运用不够深入。

由于流行视觉艺术的不断发展变革，对当下艺术教育的整体发展和美术教育的改革提出了新要求，正是在这种背景下，过去的美术教育才面临一系列问题。所以，在以后的美术课堂中，应该明确21世纪美术教育的特点和走向，充分的与现代流行视觉艺术元素相结合，使流行视觉艺术（漫画、卡通画）这些充满新鲜活力的元素在中小学美术课堂中得到应有的影响。

三、卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

流行视觉元素中卡通漫画是一种奇妙的艺术，它小巧、有趣，富有极强的亲和力，老少皆宜，报刊杂志、街头校园总能看到它们的身影。从改革开放以来，国外的卡通漫画故事也逐渐传入我国，受到了少年儿童的热烈欢迎和热爱，这个新兴的艺术形式弥补了原有漫画的不足之处，同时多一种新的特别的艺术形式对我国流行视觉艺术的发展是有必要的，但是卡通漫画这种新兴发展的艺术形式始终不能代替流行视觉元素的整体。漫画是一种整体的绘画形式，就像各种艺术一样，总有好坏优劣的区分，不能因为某些漫画内容不健康就彻底否定了这种艺术形式，因此大可不必因噎废食。中小学中开设有关卡通漫画的课程，提倡看漫画，但需要注意的是学习漫画不是为了培养漫画家，而是为了引导学生们去关注世界、关心社会、关怀他人，分清好与坏、是与非、美与丑，在创作中学会灵活的思维方法和表现的技能，培养学生们的幽默情趣。这样一个新颖的画种，它能培养学生们的观察能力、辨别力、想象力、创造力和表现力，如果能加以

整合适时引入到中小学的美术课堂中去，对他们的素质培养训练可谓是很好的补充。因此，流行视觉艺术对中小学美术课堂的各方面影响不容忽视。

（一）卡通漫画艺术对中小学美术课堂的积极影响

1、促进学生学习动机的形成

为什么大多数中小学生喜欢卡通漫画？因为漫画有其趣味性和形象性的特性，而这些特性最能引起中小学生学习的兴趣，爱因斯坦也曾说过“兴趣是最好的老师”，可见兴趣的培养对于学生学习动机的生成就显得尤为重要，在中小学中开设利用流行视觉元素中的卡通漫画形式可以极大的促进中小学生学习动机的形成。

趣味性——机智的幽默，巧妙的构思，丰富的想象构成了漫画的趣味性，这是漫画艺术内涵的体现，必是最能吸引儿童的要素。形象性——生动的造型，大量的动态画面给中小学生提供了直观形象的最易接受的形式。在当今进入的视觉图像时代，漫画的形象性尤其值得珍视。随着现代信息技术的发展，传统的漫画已经不断演变成新的形式，相继出现了电脑动画、动画片等多种使学生喜闻乐见的漫画形式，加之运用高科技的技术手段，加上声、光、电化丰富了漫画的表现力，在美术课堂上运用多媒体技术手段播放有关卡通漫画的视频动画，也更能抓住少年儿童的心灵，感受流行视觉艺术中漫画艺术的魅力所在。卡通漫画的造型简单，比较使学生们容易掌握，在进行表现的过程中束缚不多，学生们可以自由自在随心所欲的表达自己的思想感情，并在日常的学习和生活中灵活巧妙的加以运用，在与同学之间的交往中，往往都会运用卡通漫画的形式对所要传达的礼物加以装饰，来进行他们同学之间情感的交流。漫画卡通的形式也是多种多样的，既可以是单幅的，也可以是连环式的，学生们可以选择任何形式来进

行创作与表现，这些因素都可以极大的引起学生们学习与创作的兴趣。此外，卡通漫画的设计制作以及它的故事图文形式都能使美术课堂变得更加富有活泼的生命力和吸引力，极大的促进中小学生在学校美术课堂中学习动机的形成。

漫画具有幽默性，学生欣赏卡通漫画再进行一定的思维活动，可以培养学生的幽默感，学生通过漫画欣赏，提高学生的审美情趣和幽默感，使他们在与同学交往过程中，形成良好的交往氛围。

2、促进形象思维能力和艺术审美能力的提高

在这个视觉文化时代，漫画可以锻炼学生们的思维能力，因为卡通漫画本身表达的是智慧，创作它更需要智慧，经常阅读漫画能有益于学生的心智开发，如果再适当的进行漫画创作就会更能教会中小学生如何进行思维，在漫画中陶冶情操，使他们在学习生活中更好的发展。漫画创作需要思维活跃，乐于思考，充分的想象能力，但接受漫画同样需要这种能力，在现代教育中一味的发展学生的记忆力却忽视了想象力的发展，无法更好的推进素质教育的发展。因此，通过漫画的学习，培养学生的想象能力，可以促进学生的全面发展与素质教育的目的性相得益彰。

卡通漫画是流行视觉文化时代中一种新鲜的艺术形式，同时在美术教学中也是广大中小学生所喜闻乐见的一种充满吸引力的艺术形式，在中小学美术课堂中出现的卡通漫画，必定会对他们的艺术审美能力、审美品位、审美观等产生一定的积极影响。卡通漫画这种艺术形式同一些艺术作品一样，也遵循着艺术作品的基本法则——形式美，具有一定的审美价值。卡通漫画中形象华美、色彩绚丽、线条轻盈流畅会使观赏者获得一种喜悦与满足之感，身心一定会产生“愉悦”的审美体验。此时的卡通漫画也被广泛运

用到商业与社会生活中，更加贴近我们的日常生活和这个流行时代文化背景结合的更加密切，受到观众关注，而中小学生也可以随处见到卡通漫画，在这个审美的过程中，对中小学生的艺术审美能力会起到提高作用，也会使他们的审美观朝着多元化的方向发展。

学生通过感受生活进而进行一定的思维想象活动，在进行视觉艺术创作的同时，凭借现实生活中具体的生动的形象，得到和提升了审美感受的情感态度与价值体验，发展审美所特有的对现实情感感觉的评判能力，也促使他们艺术审美能力的提高。

3、有利于学生艺术分析能力和鉴赏能力的提高

学校美术课堂中教师教授一定的卡通漫画知识，可以培养学生一定的艺术分析和鉴赏能力。漫画通过对社会各个领域内容的设计，反映了社会生活多方面的内容，扩大了学生观赏的视角，使他们对社会有了更全面的认识。通过阅读观看讽刺漫画，提高了学生批评与鉴赏的意识，提高了他们辨别是非，分辨善恶美丑的能力。而且卡通漫画具有直观性的特点，通过在课堂上赏析卡通漫画中的优秀作品，能使学生们了解透视的原理、形象的绘制以及对绘画质量、风格和设计的批评。在课堂教学中，教师可以利用卡通漫画来了解艺术家进行艺术创作的各种表现方法，从而发表一些自己的观点，也让学生们从中受到启发，了解到该如何对一些优秀作品进行赏析。通过他们的分析与比较，使同学们自己能够学会辨别，有选择性的欣赏各类作品，能够有一种基本的鉴赏能力，这些课堂活动都可以提高学生们的艺术分析能力和鉴赏能力。

卡通漫画丰富了学生的表达能力，通过对形象的加工与再现提高了学生的想象与表达能力。漫画就是通过简单的线条在短时间内将形象更好的 表达出来，这是学生在掌握“口头语言”、“文字语言”以外的 觉元素的同时，也会促使他们个性的发展，充分调动他们个人的内在潜力，使个性的力量在美术教学的过程中得以充分的自由发挥，以达到“自我实现”的目标。在美术活动的开展中，个性就是艺术的灵魂，是风格和特征的形成的基础。

（二）卡通漫画艺术对中小学美术课堂的消极影响

面对流行视觉材料中的卡通漫画艺术为中小学生的美术课堂带来的积极促进作用的同时，我们应该看到任何事物都有两面性，在中小学美术课堂中出现的卡通漫画艺术形式就像一把双刃剑，有利有弊，它虽然为美术教育中的课堂带来了一定的积极影响，既能培养学生正确的价值观，引导学生走进高雅的艺术领域，又能提高他们的审美意识。但是它也存在着对中小学生健康发展带来的负面影响，甚至也可以葬送一个学生的锦绣前程，有些漫画书中包含一些色情、暴力、死亡、报复等诸多不良信息，对学生们的心灵会产生较大的消极影响。越来越带有商业化性质的的卡通文化也造成了不确定的文化形态情景，使人们的视觉和听觉越来越模糊，使人们失去价值评判和价值选择能力。有时候一些不正当的文化气息会不自觉的渗透在美术课堂中，势必会对中小学美术课堂带来消极影响。

1、有的卡通漫画中含有负面信息，阻碍了学生的发展

在中小学生的美术课堂中，教师在教授有关卡通漫画积极向上的知识及寓意时，过于强调流行视觉文化中的卡通漫画艺术，而忽视对其他艺术门类的引导与讲授，往往会提醒学生们在课下多看看卡通漫画，在这之后，学生可能会有意无意的看到一些不良的漫画内容。例如，有些漫画书中包含一些色情、暴力、死亡、报复等诸多不良信息，对学生们的心灵会产生较大的消极影响。暴力的卡通形象，使学生对这些暴力形象的不良行为耳

熟能详，有些学生甚至在现实生活中盲目模仿卡通漫画中暴力、血腥、报复等故事情节，去做一些伤风败俗或者恶作剧式的事情，严重影响中小学生树立正确的是非观、生命观、人生观、世界观、价值观，从而，会使素质教育时期中小学生的全面发展出现一些缺陷。

2、流行视觉艺术过多的充斥美术课堂，造成学生综合审美意识的缺失 卡通漫画这种新兴的艺术形式正备受现代人们的关注，因此美术教科书也适当的增加了一些卡通漫画内容。美术课堂中过多的进行卡通漫画教学，会使学生们的审美观念模糊，出现审美意识偏差、审美标准缺失的现象。虽然爱美之心人皆有之，卡通作品中一些古怪卡通形象，有时候使中小学生显现淡妆浓彩的妆容，奇装异服，注重穿着标新立异，致使他们对“美”改变的定义发生改变，致使审美趣味也会低级化。卡通漫画内容中时不时的会有超出中小学生日常生活经验的内容形式，比如爱情、性行为等，不免会掺杂一些低级趣味在里面，而中小学生没有去多加分析，便会照搬照旧，因此也会带来学生日常生活、行为处事、社会交往等方面的低俗化倾向，也会造成中小学生审美意识的庸俗化。所以，中小学生的审美还存在一定的问题，选择重于形式而缺乏深层次的文化内涵，审美情操不能得到发展与提高。

3、过多的进行卡通漫画欣赏，束缚了学生的创作能力

在进行卡通漫画的创作中，学生的创造思维也会一定程度上受限于书本中的内容样式，比如中小学生对于青春活泼的人物形象比较感兴趣，而这类人物形象一般都有水灵灵的大眼睛，高挑的身材，女性长相甜美，男性相貌英俊，这些长相俊美的人物一般都是正义勇敢的，卑鄙势利的人物形象则是长得凶神恶煞，这种不同人物形象的塑造就在中小学生的思想意

识中形成了一种定性，所以中小学生在进行卡通人物漫画的创作中，不自觉的就会遵循着这种程式，不管什么题材的画面内容，他们的笔下只要是正面形象一般都是优美、俊俏，比较规矩的物象，而反面形象则是非常丑陋的。更有甚者，他们不经过大脑的思考就直接对书本中的画面内容进行临摹，没有进行再创造。总之，中小学生过多的欣赏不同类别的卡通漫画，而这些卡通艺术形式没有太多变化，就会使中小学生在创作过程中形成一定的束缚，缺少创新性来反映一些校园生活和现实社会中的问题，更与现代素质教育倡导的着重培养学生的创新能力产生不利趋势。

结 论：21世纪的美术教育注重美术与社会文化生活的相融合，重视对多元艺术文化的认知和利用，流行视觉艺术元素应充分的与现代美术意识形态相融合，以理想的状态运用到中小学美术课堂中。当代美术教育的发展趋势是把审美的文化中心从高雅的流行艺术转移到人们的日常生活中，在今天我们不能忽视流行视觉艺术对中小学生艺术发展能力方面的强烈影响。大量的流行视觉文化、视觉图像、视觉媒介等一些视觉信息已成为现代信息交流的主要工具，而这些大量的视觉信息对于设计富有活力的中小学生课堂是一个非常有利的资源，所以把流行视觉艺术列为学生素质教育中的一种重要资源十分必要，应该让卡通漫画走进中小学的美术课堂中去，让美术教学得到丰富，使美育、德育、智育和谐的融为一体，使学生走近流行视觉艺术，走进漫画，让中小学生在愉快的笑声中全面成长。所以，请让美术走向大众，回归大众，让生活艺术化和艺术生活化。

参考文献

漫画是想象的艺术 第3篇

搞了一辈子漫画，为它的魅力所吸引，所折服，它成了我一生的乐趣。

看一般美术多重在观其主题、构图、形态和色彩，而漫画除了欣赏以上所表现的共有元素外，它还具备着“想象”的魅力，这就不是一般非写生、临摹就能获得的了。更多地要靠画家的观察力、想象力和综合能力了。需要作者具有想象的能力，更需要他具有创新的勇气。

这幅外国漫画《礼尚往来》就以大胆想象见长。人兽搏斗经常见到，人鱼之间斗争却不多见，特别是“智斗”，这就需要画家的想象了。鱼儿对钓者也有回应，“来而不往非礼也”，大鱼送上一个“大汉堡”真是神来之笔！

也许有人会说：“有这样的故事吗？”这就可笑了。看艺术不能只用一根生活的尺子，还要允许他有“艺术”的尺子，容许艺术家的想象，发挥才智，这样作品才能丰富多彩，趣味盎然，画家的艺术想象力更值得我们欣赏。

钓鱼的奇思妙想

钓鱼是一种乐趣，但它和艺术有关连。它会成为艺术家们猎取的素材，成为他们想象的空间，从而能产生出连钓鱼发烧友也难想到的结果。

不信？请看《现代诱饵》。

这是古巴漫画家的作品，看似取材钓鱼但他却涉及社会问题，令人思考。漫画中水里游来的不是一般的鱼，可是一条“美人鱼”，这是画家奇想之一，他把童话故事中的人物也请了出来演这出戏，拿出什么做她的钓饵呢？下面就是漫画家产生的第二个“奇想”，鱼钩上挂的竟是张“消费金卡”——这可是时髦的消费！怎能不吸引人呢？

漫画艺术 第4篇

新媒体出现和发展以前,我们接触漫画主要是通过报刊书籍等纸质媒体。新媒体时代的到来,让漫画艺术有了更好的发展,其传播途径也变得日益多样化。进入新媒体时代后, 艺术与科学有了更为紧密的联系,让我们有了更好的途径和方式去接触艺术。近些年来,新媒体动漫在国内和国际上有了更迅速的发展,也得了不少的奖项,新媒体漫画的交流和发展平台更为宽阔了。但是至今,关于新媒体时代动漫相关的学术研究还较为少见,我国动漫产业应顺应新媒体时代的要求,找到好的结合方法,让动漫艺术得到更好的完善。

二、动态漫画的概念及发展状况

目前出现在市面上的数字漫画,大多还是按照传统的模式不过是将纸质的图片转化为数字形式的图片而已,读者看漫画的体验仍未改变。动态模式与静态模式始终还是有差别的。在新媒体时代,漫画应该与新媒体进行有效的结合,利用音效、色彩和动作等手段来进行感官上的高度互动。

如今,新媒体技术日益得到发展,新媒体平台也愈加普及,给漫画注入了新的活力,如今的动态漫画正是顺应时代的产物。所谓动态漫画,就是在传统漫画的基础上添加了一些简单的动作,将镜头进行推移切换,加入对话和背景音乐, 加强最终的效果。动态漫画,顾名思义是会动的漫画,这种动还体现在互动上,所以还能进行互动模式的阅读。

三、新媒体时代动态漫画创作分析

创作动态漫画,其实就是对漫画作品中的重要元素进行提炼,而后对其进行补充和放大的过程,动态漫画是顺应时代的产物。

(一)声音元素的调整。进入新媒体时代后,图文、声音和影像等多种信息的结合变得越来越普遍,在新技术的帮助下,发展动态漫画可以将声音等效果添加到传统的静态漫画中。传统漫画模式中的旁白等内容都可以以声音的形式进行表达,甚至在漫画中添加音乐。声音能大大提高漫画的生动性,丰富漫画的内容,同时还能加强画面的氛围。对于读者来说,这种形式会愈加生动,更具吸引力和可读性。

(二)动画效果的融入。静态漫画经过现代技术的加工处理后,就成了动态漫画。动态漫画,具有动态效果,漫画中的人或物都可以通过简单的动作,供人观赏。动态漫画中, “动”是关键,是在静态漫画中加入动态的元素让漫画更生动更吸引人,也让漫画得到更好的完善。动态漫画不仅具有插播画面的动态效果,而且画面内容中,还应具备动态表演。 漫画作品中的内容,可以说是动画作品中的一种提炼。

(三)剧情发展的互动。与传统媒体相比,新媒体最大区别也是最本质的区别就是其交互性,即与读者之间的互动和交流。新媒体的时代下,读者的阅读状态从被动模式已经转化为互动阅读模式。与读者的互动中,更能了解读者的喜好,能让作品更符合读者的口味。同时,读者也可以及时将个人想法和评论发布到网络上。动态漫画开启了评论功能, 这种功能开启后,能让读者及时发表意见。读者之间还能相互进行交流和沟通,而这种评论功能也是随时可以关闭掉。

(四)突出当前格内画面。在纸质漫画中,一页往往有多幅画面构成,一幅画面称作一格。电子漫画也是如此,电子漫画大多只是对纸质漫画的简单电子化,版式上与纸质漫画并没有区别。突出当前格内画面就是让漫画一格一格显示出来,可以使漫画的剧情显得神秘,引起读者的好奇心,并可以给读者带来足够的时间去想象接下来的画面。另外,动态漫画可以对单个格的画面进行放大,以满足不同读者的不同需求,让读者看得更加清晰。

四、总结

进入新媒体时代后,漫画艺术便与新媒体时代的特性紧密相连。新媒体漫画不再是以往的传统模式,而是改进了艺术形态,有了更多的受众群体。在这样一个信息技术发达的社会里,有了更大的发展平台,也有了更广阔的生存空间。 技术在不断进步,漫画艺术也将会有更多新的形式出现,创作是永无止境的,新的漫画形式应该和新技术相融合,动态漫画可以有更好的完善和发展。本文重在从艺术角度来对动态漫画做分析,希望能给实践者做些参考和借鉴。

摘要：科学技术在不断发展,我们已步入新媒体时代。新媒体技术下的漫画与传统漫画有很大的区别,也有了更大的发展平台。近年来,新媒体动漫在国内和国际上有了更迅速的发展,我国动漫产业应顺应新媒体时代的要求,让动漫艺术得到更好的完善。本文将从艺术角度来对动态漫画的创新与发展做探讨。

关键词：艺术角度,动态漫画,创新与发展

参考文献

[1]冯广超.数字媒体概论[M].北京:中国人民大学出版社,2014.21-22.

[2]王庸声.现代漫画概论[M].北京:海洋出版社,2015.55-56.

[3]黄鸣奋.网络媒体与艺术发展[M].厦门:厦门大学出版社,2014.98-99.

[4]宫承波.新媒体概论[M].中国广播电视出版社,2013.28-29.

漫画艺术 第5篇

在他的身后留下四五个深深浅浅的水井，但它们离地下水面总有那么一段或长或短的距离。而最靠近他身后的那个，只挖了几锹，就感到这下面没有水了，要现换个地方挖。他迈开步子正向未开发地带继续“挺进”呢!

看了这幅漫画，使我想到了一个问题，那就是干劲、恒心和效率这三者的关系问题。

要干成任何一样事情，首先需要的是干劲，缺乏干劲什么事也做不成。然而这十足的劲头该如何使用呢?假如你一会儿干干这个，一会儿干干那个，结果会一事无成。这个道理小学生也懂，在小学语文课本中就有一篇寓言《白头翁的故事》。说的是林中有一只小鸟，看到黄莺鸟唱歌唱得好，就跟她学唱歌，看到燕子会做巢，又去学做巢……结果头发白了，本领一样没学成。就得了“白头翁”这个名字。

由此可见，干任何事情不仅要有干劲，还要有恒心，确定目标，持之以恒，才会获得较高的效率。这就好比做人工呼吸，只要存在万分之一的希望，也要不断进行下去，直到病人恢复呼吸。如果你按了两下，无所所应，就放手不干了，这样，一个本来可以挽救的生命就会断送在你手里。

因此，要取得较高的效率，必须把干劲和恒心相结合。光有干劲是不行的。而那个挖井人，正是犯了这样的错误。他挖了一连串的“旱井”，而且还准备继续挖下去，干劲应该说是不小的，然而他缺乏的正是恒心，要是他能坚持下去，别说一口井，就是两口也早就挖好了，效率该是很高的。

漫画成艺术品市场新宠 第6篇

漫画首次大规模集中拍卖

据了解，“首届中国名家漫画作品展暨拍卖会”是在杭州举办的中国国际动漫节的一个重要活动，几乎涵盖了中国漫画百年来不同时期、不同风格的精品——— 既有丰子恺、叶浅予、华君武、方成、张乐平、丁聪、张仃等中国漫画前辈大师的作品，还有活跃在中国漫坛的当今名家徐鹏飞、缪印堂、孙以增、黎青的作品，还包括港台地区漫画家蔡志忠、朱德庸和新生代漫画家姚非拉、夏达等的漫画手稿。这是一次百年中国漫画历史在艺术品市场的精彩亮相。

丰子恺、华君武等老一辈中国漫画大师的作品在拍卖会中最先受到追捧，编号001号丰子恺的《晚归》以6万元最先起拍，最终以20.16万元落槌，华君武的《咸亨酒店》拍得10.64万元，叶浅予的《双人舞》拍得42.56万元，程十发的《戏曲人物》拍得35万元，张乐平的《三毛》拍得5.6万元，吴山明和卓鹤君合作的纸本水墨手卷《山水情》拍出了全场最高成交价56万元。新生代漫画家、港台漫画家的作品表现受到年轻漫画迷的追捧，夏达的《长歌行》落槌价31.36万元，成为拍卖会上的亮点。

主办方西泠印社拍卖公司表示，这是一次极具创意的成功尝试，旨在探索通过拍卖这一市场手段，让漫画作品成为艺术品收藏界新兴的收藏对象，提升漫画作品的社会影响、艺术价值和市场效应，推动漫画艺术创作。

中国美术家协会漫画艺委会副主任、山东省漫画家协会主席黎青接受记者采访时说：“首届中国漫画名家拍卖专场是一次积极有益的探索，漫画在国内艺术品市场和收藏界的首次集体亮相，意义大于结果。”

水墨漫画表现突出

参与拍卖的水墨漫画有100多幅，占拍品数量的半数以上，成为现场主力。除了丰子恺、华君武、叶浅予、方成、张仃等大师级的水墨漫画作品受追捧外，活跃在当代中国漫画画坛的名家创作的水墨漫画作品也引起了藏家广泛关注，最终徐鹏飞的水墨漫画《芝麻官》拍得1.344万元，孙以增的水墨漫画《不及林间自在啼》拍得1.344万元，黎青的水墨漫画《乐在其中》拍得2.464万元。

传统讽刺幽默独幅漫画，因贴近时代、反映历史，各时期精品佳作层出不穷，也成为成熟藏家的主要选择，方成的漫画《颁奖》拍得1.008万元，丁聪的漫画《有感于某保密部门》拍得0.896万元，黎青的漫画《SOS》拍得1.064万元，詹同的漫画《多堂会审》拍得1.064万元。

对于水墨漫画在本次的拍卖专场的良好表现，山东省漫画家协会副主席、山东工艺美术学院卢洪祥教授认为，水墨漫画是中国传统绘画精神与幽默精神的结合，作品独具的诙谐意趣，水墨漫画中“漫”的体现，是其审美价值核心所在，从艺术的民族性角度来讲，水墨漫画是典型的中国式漫画。

漫画价格较低吸引投资者

“目前漫画是一个相对平静的艺术品投资市场，作品的整体价位还比较低，与中国漫画的艺术高度和历史地位相比，其价值和收藏意义并没有被市场充分认识，是进入的好时机。”山东省漫画家协会副秘书长宋晓军说，与其他艺术品市场过热的表现相比，漫画曾有过冷落期。近几年，大师名家的漫画原作正逐渐被人们关注，成交价从最初的数千元逐渐升到10万元左右，漫画开始进入收藏家的视野。

黎青分析说，漫画受到艺术品拍卖行业的重视，与房地产市场和股市不景气有关，大批游资进入艺术品市场，这也导致近一两年中国书画拍卖价格不断飙升，这时，价格处在低位的漫画引起了投资者的关注。黎青说：“漫画的艺术品市场拍卖行为起步虽晚，但收藏前景看好，相信会逐渐被更多人关注和青睐。”“从2001年到2011年，漫画手稿的市场价格一直不温不火，平稳上涨。如果和其他艺术品相比，这其中的涨幅可以忽略不计。”宋晓军说，“价格低也有好处，市场需要培育，价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。”

收藏漫画应注重名家力作

漫画有望成为艺术品收藏的一个崭新领域。那么，对收藏爱好者来说，收藏漫画应该注意些什么？怎样才能少走弯路？几位漫画家也给出了各自的看法。

黎青认为，评价漫画收藏的价值取向，在看重作品本身的思想性、艺术性、幽默性的同时，还要将其放在作品创作的历史背景和特定时代中，考量其特定收藏意义，“时代價值”和“符号价值”也是漫画收藏的关键点，“收藏漫画可以选择百余年中国各时期有代表性的大师名家力作收藏，前景可期”。

漫画艺术 第7篇

绪论

电影大师格里菲斯创造了电影叙事语法, 立体主义的根本目的是要赋予图像以动态。目前出现的静态电影则反其道而行之, 其表现方式是将独立而又统一的数十张甚至几张静态图片串联成一个故事或片段。但是这样的串联实质上与绘画里的插画、摄影里的组图并无本质区别, 内容相对单一, 艺术表现形式也没有创新。而目前的新兴产业新媒体艺术, 被视为媒介的艺术, 是对各种艺术表现形式的深度挖掘和综合表达, 这些都为静态电影这种新型影像技术的发展提供了条件。

顾丞峰曾在《感受诱惑》一书中提出:“艺术家的审美对象并非对象本身, 而是对象中的我”[1]。我们本次创作实验以著名影片《毕业生》为素材, 深入理解和剖析, 却拒绝直接拍摄任何电影情节或人物关系, 而是直接将创作者对电影的主观感受传递给观众, 以情绪化、感受化的传递为主, 注重感受而非内容。本文对这种新型艺术表现形式从理论与创作实践方面综合探索, 研究其表现形式、创作方法、创作方向等相关内容, 并提出一系列的具体实施方案。

第一章选材与构思

本次实验以1969年美国著名电影《毕业生》为素材进行创作。这部“新好莱坞式电影”讲述了一位优秀毕业生从受家庭摆布到与徐娘半老的女人幽会, 从身体上的堕落到对真爱的执着, 从茫然到笃定……的过程, 青春的迷惘期很漫长, 成长也绝非一蹴而就。时代在进步, 思想在改变, 但“毕业生”是一个永恒的话题。虽然这部电影已经诞生四十余年, 但从现在的视角看来, 依旧不显老气, 甚至令人感同身受, 这足以证明其艺术魅力。

《毕业生》的故事性虽极强, 在创作时却是反其道而行之, 拒绝拍摄一切含有故事情节、人物关系的桥段, 而是直接用艺术语言强势传递创作者对电影的主观理解感受, 以及电影的氛围和意境, 所以这次的创作被命名为《感觉即真相》。

整部影片看起来如同一部喜剧片, 却有意无意流露出与喜剧片不同的彷徨与悲伤。拍摄创作时, “氛围化、感受化”的情绪处理相当困难, 首先要根据剧情的波动和变化去设计, 再用异于电影拍摄的摄影语言去表达, 同时, 也要保持几十张图像的风格统一。

第二章表达与表现

简而言之, 本次创作表达就是在特定空间内的“多重曝光”。

第一步, 将创作选定在一个较为特殊的空间内进行。其特殊之处在于这个空间的墙壁原本都是纯净的白色, 再由红、绿、黄、紫、蓝等有色灯光投射出大面积色块, 各种颜色的灯光相互过渡和交织, 使得空间自身就可以成为艺术。在拍摄时除了要注意构图的形式感以及画面感之外, 还要特别注意色彩的冷暖搭配, 这些都可以为后续的“多重曝光”打好基础。

第二步, 选择并拍摄有助于传递剧情感受的物体或场景。影片中男主角一直处于迷茫状态, 但每种迷茫的性质和程度都大相径庭, 所以寻找合适的物体或场景表达“迷茫”是拍摄中最难的课题。对应剧情发展, 可拍摄诸如虚晃的人 (群) 影、网状物、人偶、玻璃瓶、水面、铁轨等素材, 透过这些物体或场景进行再创作, 并表达创作者对电影《毕业生》的主观感受。

第三步, 利用Photoshop软件, 进行后期图像制作。之前提到的“多重曝光”其实质是运用图片蒙太奇 (Montage) 的手法, 进行图像的叠加、错位或者重组。前苏联电影艺术家爱森斯坦曾说:“两个并列后的镜头相加, 并非简单的一加一, 而是一种新创造。”[2]之前按照电影《毕业生》的剧本及艺术构思拍摄的特殊空间以及独立物体或场景, 赋予它们“1+1>2式”的后期编辑, 使之产生连贯的、呼应的、对比的、暗示的、联想的瞬间画面。利用Photoshop软件编辑图像时, 要将两张甚至多张图片合理结合, 不能生搬硬套。例如, 拍摄的物体叠加于特殊空间的哪个位置, 大小如何, 透明度怎样都是要合理安排并且多次尝试的。

第四步, 根据剧情的起伏变化, 对图像色彩进行调试。相比于黑白色调, 彩色更有助于传递情绪, 所以图像色彩的优劣决定着整部静态电影的水平。由于特殊空间内的色彩本身就非常丰富, 调色时, 在统一所有图像色调的基础上, 要清楚自己想传递的讯息及达到的效果, 再追求强烈的视觉冲击力和震撼力。

第五步, 对图像进行再微调。纵观13张图像, 虽表现力较强, 但缺少氛围感。所以笔者又拍摄了一些虚晃的影像, 再使用后期叠加的方法, 调整其透明度以控制氛围感的强弱。

“现实本身是一个样子, 我们重新组合又成了另一种样子, 这就和传统现实主义产生了某种差异, 最后让人幽默之余又心有余悸。” (刘小东语[3]) 。通过镜头的叠加或重组, 传递艺术表现力、精神和情感, 是本次创作时拍摄和制作图像的宗旨。

第三章后期剪辑

传统电影由每秒24帧组合而成, 静态电影则反其道而行之, 它是由几十张甚至几张的凝固瞬间串联而成。创作最后的呈现方式为静态电影, 选择这种艺术表现形式是因为它新颖、周期短、成本低, 容许人为地突破原先的电影素材, 改造电影, 并能使观众产生无限联想。

第六步, 利用Premiere软件进行视频剪辑。将图片依次排序, 根据主次关系安排每张图片出现的时间长短。举例来说, 在13张图片中, 2-3张为主要部分, 持续时间分别约为8-9秒;5-6张为次主要部分, 持续时间分别为4-5秒;剩余下的为次要部分, 持续时间为2秒左右。排序播放结束后, 全部图片将以小图的形式依次出现于屏幕之中, 并在所有图片完全显现后, 逐渐出现“毕业生”三个字, 再次点题。

第七步, 音乐选用电影原声带《The Sound Of Silence》。与之前的图像创作一样, 要将其从形式上彻底颠覆, 但仍要留有一丝余味。将歌曲《The Sound Of Silence》的播放速度整体放慢50%, 使钢琴声趋向于有厚重的“黏稠感”。单张图片出现时, 音乐伴奏与图像要发生“碰撞”, 不在乎图像的出现是否踩在音乐节奏上。但所有图片依次出现时则反之, 图片必须跟随节奏有规律、有节奏地出现。

另外, 利用相同素材继续创作视觉感知不同于彩色版本的黑白版本。除了将单张图像反向调整为黑白色调以及调整黑白影调关系外, 音乐方面将《The Sound Of Silence》整首歌曲倒放, 速度保持不变, 使之配合影调强烈的黑白图片, 传递诡异之感。

合理打破传统电影之形式感与模块化, 画面虽然缺乏语言, 倾于抽象, 但拨开表层迷雾, 引发观众向深层次内容探索, 唤起观众对影片的共鸣, 增强作品的感染力和新活力。

结语

本次创作力求使电影《毕业生》与静态视觉艺术达到相互影响、相互渗透、相互补充的效果。每一个凝固住的瞬间都要经过精心的构思与设计, 加上前期的拍摄和后期蒙太奇式的拼合, 虽然匪夷所思却引人入胜。准确地说, 本次创作的灵感来源于抒情抽象主义, 这种瞬间的静态凝固能创造一种全新的艺术感受, 更贴近时代。

图片蒙太奇艺术则类似于设计中的解构主义, 是整体的分割和契合, 是结构的重建和破坏。通过一切“不合规矩”之重组、接合, 抛开一切形式教条之束缚, 引入感性之元素, 归以自然与真实。蒙太奇是电影艺术发现并发展到一定阶段的产物, 正所谓“单纯的记录不为艺术, 亦不为语言”。打破原先的创作模式, 将两个单独画面进行随意或非随意性的组合, 从而打造一个画面所没有的概念, 能达到绵延观众的思维与情感、引发联想与探索等效果, 虽不符合常理与逻辑, 却能满足人们的好奇心, 这正是当今大众审美、文化之诉求。

漫画艺术 第8篇

关键词：丰子恺,漫画,大众化,曲高和众

丰子恺是中国近代最著名的漫画家, 从最早的《子恺漫画》到最后汇编而成的《丰子恺漫画全集》, 其一生绘制了四千余幅漫画, 出版了四十余本画册。他的漫画清新、简洁、流畅、富有趣味性。生活中的一粥一饭皆可入其诗画, 禅意盎然。日本学者吉川幸次郎称其为“最像艺术家的艺术家”。1在中国漫画史上具有开创性的意义, 产生了极其深远的影响。他提出“曲高和众”的艺术理念, 主张用平凡简约而又内涵丰富的艺术形式展现给民众, 提升大众的审美能力和艺术趣味, 并用自己的漫画来切实地履行这种艺术理念。

一、丰子恺艺术大众化思想的成因

(一) 时代背景

从浙江、上海到杭州, 丰子恺所学习和工作的地方无不受到来自西方政治经济文化的冲击, 如上海“几乎没有经历由农业社会向工业社会的过度, 就被强行拉入工业化进程中。”2丰子恺的漫画形成于上世纪初的上海, 并由此风靡全国, 这些漫画最初是作为新闻出版物的插图而出现的, 普通市民是其最早的观众, 而非那些具有专业素质的评论家, 所以漫画所描写的都市生活的所见、所闻、所感, 因而拥有庞大的欣赏群体和消费群体。

五四以来的新文化运动在平民主义思潮蓬勃发展下, 要求艺术应刻画社会万象, 反应人民的生活, 与大众发生关联。而美术大众化的实际理念以“使民众艺术化”为核心, 旨在唤起民众, 通过美术认知来完成人格提高。这些思想也对丰子恺有很大影响, 这一时期的美术大众化运动虽然有意超脱政治现实, 反映了知识分子的时代局限性, 但毕竟担负了国民思想启蒙的职能, 从而推动社会美育发展。

(二) 文化渊源

丰子恺出生于清末, 自幼接受的是传统私塾教育, 成长于中国传统艺术氛围浓厚的家庭, 身上保有深厚的中国传统文化的积淀与中国文人的一些特质。就其“艺术的人生”观形成的基础来看, 主要是构建在佛家的慈悲和儒家的仁爱之上的。他六岁起熟读儒家经典, 深受儒家思想的影响, 儒家对教化的强调又不断调适着他的艺术观。自小随祖母拜佛, 长大后受弘一法师影响, 取法号“婴行”, 以居士自持。“在丰子恺的思想中, 儒道释的成分是统一的, 它们以积极的面貌体现出来……只有从儒道释的积极因素的统一的角度去认识丰子恺的思想才能够理解。”3

民间艺术则启蒙了童年丰子恺的艺术之路, 从七岁时《千家诗》页面上方的木版画, “记得第一幅画的是一只大象和一个人, 在那里耕田……但当时并不知道画得是什么意思, 只觉得看上端的画, 比读下面的‘云淡风轻近午天’有趣。”4加之家里开的染坊店, 给予其视觉上一定程度的色彩上的探索。民间艺术形象夸张、稚拙, 色彩明亮、丰富, 这些都可以满足幼年丰子恺的好奇心。民间绘画、民间手工、民间玩具、节口装饰等民间美术活动内容滋养了丰子恺日后文学艺术的成长, 也成为其散文、漫画题材的来源。

出于对艺术更高境界的追求, 丰子恺于1921年春留学日本并有机会深入了解日本的“浮世绘”与画家竹久梦二的作品。浮世绘被认为是日本绘画艺术从上层社会走向民间社会的历史转折, 是日本绘画艺术大众化的开端。这点给了丰子恺很大的启示, 从而融合中国国画的运笔精华, 创作出了一种以人生日常琐屑生活为画材, 描写世态人情的“漫画”。

二、丰子恺“曲高和众”思想及其在艺术创作中的体现

“曲高”是对作品艺术上的要求, “和众”则是基于作品“为人生”的读者意识的要求。丰子恺的漫画具有显著的形式特点, 源于生活、高于生活、直面现实、刻意求真。

(一) 大众化的取材

丰子恺在文章中提到:“文艺之事, 无关绘画, 无论文学, 无论音乐, 都要与生活相关联, 都要是生活的反映, 具有艺术的形式, 表现的技巧, 与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点, 就都变成机械的、无聊的雕虫小技。”5丰子恺画笔所及, 均是那些“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”, 从这些身边琐碎事物中体察觉悟到别人见不到的奥秘, 而且“有非凡的能力, 把瞬间的感受抓住, 经过提炼深化把它永远保留在画幅上。”6因此, 一般画家极少涉及的生活百态, 丰子恺都能不分雅俗地入画, 从而引起大众共鸣。如《锣鼓响》一画中, 巧妙地截取了日常生活中一个传神的瞬间——街上锣鼓响, 小孙子正在向前奔跑, 小脚婆婆都快追不上了, 急切之感呼之欲出。即表现了孩子爱热闹的天性, 同时也流露了画家的心思细腻敏锐与对周遭万事万物丰沛的热爱, 充满了浓郁的人间烟火味。

(二) 简洁化的造型

丰子恺的漫画艺术继承了中国传统绘画艺术虚实相生, 注重神韵的长处, 坚持用线造型, 由毛笔信手勾来平实自由的线条。不拘篇幅, 不限纸张, 构图简约明快, 清新流畅, 随意而构思精巧, 笔墨自由而超妙入神。寥寥数笔, 便是人生百态跃然纸上。《阿宝赤膊》一图中, 阿宝仅画一绺头发, 连嘴巴都省略, 只留一张空白的脸, 但人们却能从那突出的动态特征中感受到小女孩害羞的可爱模样。丰子恺认为画应“意在笔先”, 只要意到笔不妨不到。有时笔到反成累赘。丰陈宝在回忆这幅画时也说道:“如果你想用笔去补画一张小脸, 把眉、眼、鼻、嘴都画出来, 请你试试看, 你就会觉得画出来反而不好, 还是空着更美!印度诗人泰戈尔认为这是‘高度艺术表现的境地’”。7他以写实的态度, 用简洁而有意味的手法创造了这一既不同于西方“速写”又不同于中国传统的白描与山水画的漫画形式, 在不脱离中国现实的基础上满足了大众的审美需要。

(三) 意趣的构思与人文意境

在立意方面, 丰子恺常常以艺术家的眼睛和心灵观察生活、感受生活, 从中选择那些“有诗意, 有悲天悯人的意味”8的题材。一只蜘蛛从空中悬挂而下, 几乎要落入笔洗中, 他却想到“蜘蛛想洗澡”。他说:“所谓的艺术的生活, 就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中, 即教人在日常生活中看出艺术的情味来。”9他还善于古诗词新用, 取其意境再创造。《无言独上西楼, 月如钩》一画题词和意境取自南唐李后主《相见欢》, 但却不拘于历史感慨, 穿着大褂的“现代人”可以是作者自己, 也可以是观众。画题内容具备画龙点睛功用, 与画面烘托映衬, 相映成趣。这种诗与画的具体结合, 使观者不由“设身处地地做了思念故园的人, 或江楼相忆者之一, 而无端地兴起离愁。”其富有意境的漫画似一股清风带给漫画界异样的审美感受。对于处于黑暗社会苦难中的劳苦大众, 丰子恺也充满同情和关爱, 以自己的作品去表现那种具有震撼人心的力量, 赢得了广泛的赞誉。

三、丰子恺“曲高和众”思想的理论价值与现实意义

传统艺术中, 无论艺术家还是鉴赏者都是精英性的, 对于创作者与观赏者都要求非同寻常的素养与能力。雅俗之天平长久以来无法平衡, 士大夫阶层自然以雅为贵, 庶民阶层则偏好俚俗品位。“曲高和众”是一个很难企及的艺术境界。丰子恺真正做到了雅俗共赏。取材平凡琐屑, 含义深刻隽永, 同时又极具艺术魅力。诚如明川所言:“丰子恺先生的漫画, ……渗透永恒的淳朴与温厚, 静静如一泓碧翠, 反照日月, 万物关情。”10其漫画所传播的美感与爱, 普遍而深入地遍及于中国近代社会的各层阶级。

物质文化水平的发展带动了大众对于精神文化的需求, 当代艺术随着传媒的推波助澜也将艺术以低姿态的方式渗透大众生活。在内容上, 将目光由追求宏大、神圣、永恒艺术形象的描绘转入普通百姓日常生活的“聚焦”和“显微”, 缩小了公众与艺术品在视觉与心理上的差距。并将艺术形式多样化, 融合图像、声音、行为等多维度形式, 赋予公众进入作品本身的权利与可能。然而过度的放低姿态与抛弃传统带来的却是愈加严重的媚俗之风与荒芜的精神家园。不管是当下还是丰子恺所处的时代, 对于艺术机构而言, 盈利模式总会刺激到艺术创作的时效性和媚俗性。须知大众化主张决不是片面的追求通俗易懂、过分迁就大众的审美趣味和欣赏习惯。应如丰子恺所追求的“兼有《阳春白雪》与《流水高山》之高, 与《孟姜女》《五更调》之易”的浅显中见优雅、简淡中有深趣。

丰子恺“曲高和众”的艺术思想, 引领着失衡的心灵在现实世界中找到真实的平衡点。我们的当代艺术除了满足视觉审美外, 是否还应与时代文化精神相融合, 在继承传统艺术精髓和深厚文化底蕴的同时向多元性和多样性发展。对此, 丰子恺漫画的成功也具有相当的借鉴意义。

注释

11 .丰子恺.丰子恺文集·文学卷二[M].浙江文艺出版社, 1992:107.

22 .李楠.晚清、民国时期上海小报研究——一种综合的文化、文学考察[M].人民文学出版社, 2005:27.

33 .陈伟.中国现代美学思想史纲[M].上海人民出版社, 1999:293.

44 .丰陈宝, 丰一吟.丰子恺文集[M].浙江文艺出版社, 1992:412.

55 .丰子恺.丰子恺文集·艺术卷三[M].浙江文艺出版社, 1992:357.

66 .叶圣陶.叶圣陶序跋集[M].新知三联书店, 1983:375.

77 .丰陈宝, 丰一吟.爸爸的画[M].华东师范大学出版社, 1999:213.

88 .朱光潜.丰子恺的人品与画品[M].华夏出版社, 2005:6.

99 .汪家明.佛性文心·丰子恺[M].中国青年出版社, 1994:171.

漫画艺术 第9篇

一、温泉非物质文化遗产保护的现状分析

就温泉非物质文化遗产保护形势而言,当前的任务十分迫切,多被冠以抢救非物质文化遗产,具体做法包括如下几方面。

第一,传承人制度。如何指定温泉传承人,应该在温泉地范围内,几代在这里生息,对当地温泉文化有较为深刻的了解,也应允许传承人开办家庭式传统风格的温泉旅馆。

第二,划定温泉文化保护区,区内禁止大兴土木,以政策留住原住民,积极推动街区风貌的复古工作。

第三,有形化、物化建设。既然温泉非物质文化遗产缺少物质载体,就可以通过有形化建设,寻找物质载体,可以将非物质文化遗产转化为物质文化遗产,如间雕像和博物馆等。

第四,以文化传承文化。具体而言,以文字、图画、影像、舞台表演等记载温泉非物质文化遗产,分类归档,做永久保存。

扩大受众规模,也是一种保护,因为其提高了全体国民遗产意识,等于提高了遗产价值。为了保护温泉非物质文化遗产保护,应加强温泉教育,面向社会、学校教育、面向企业员工的培训。我国的温泉文化虽然历史悠久,但并不像其他国家那样从基层就热爱温泉,新文化的温泉旅游正在形成中,教育可以加速新文化的形成和发展。

二、漫画与温泉文化

(一)漫画艺术

漫画具有艺术性、幽默性、评议性、广泛性4个属性。漫画在艺术分类中表现在绘画艺术的分支,同时属于视觉艺术的一种形式,表现为精致概括、有深度思考、有秩序规律、有曲折论述,给观者以艺术的享受,含蓄隽永,让人们反复揣摩、仔细品味。如同传统素描除了应用在本身艺术范围之内,又跨入其他社会领域之中,如地质学研究、自然地理的勘察、考古学考证之中,都可以看到素描技法的身影,而漫画这一艺术形式,也恰恰如此,所应用的范围不也单单置于只是一种艺术画种之内,而是也应用到了其他领域方面发挥着它的意义,在此举例5个方面

1、电视栏目中的漫画:

有些法制节目中,为了报道但同时为了保护当事人,用以漫画的形式,将事实予以还原,表现其社会现象和发挥其正能量的传递。法制漫画就是把法制方面的题材融入到创作构思之中,通过艺术的表现手法呈现于画面,让观者从中体悟到它的内含和实质。它既是一种艺术的直观享受,又是接受法制教育的一种很好方式,所以,法制漫画一直都受到人们的推崇和喜爱,将漫画艺术形象生动、简洁深刻、广大群众喜闻乐见、易于接受的特点,融入普法宣传之中。在普法宣传上起到了很好的效果。

2、科技发展中的漫画:

在经济全球化的今天,一个国家具有较强的科技创新能力,在世界产业处于高端位置,具有了重要的知识产权就是促进社会的发展,科技发展是社会活力的标志,如何倡导科技创新,科技漫画的宣传科学技术知识就是倡导的有效形式,展望科技未来,否定一些反科学和伪科学的漫画作品,即让人们乐于接受,又包含一定的科学知识,随着科学技术的突飞猛进,科技漫画重要性彰显出来。

3、报纸新闻传播中的漫画:

报纸漫画有的直接服务于文章,漫画在报纸中有着照片、插图等无可替代的作用和功能,它通过鲜明生动的视觉形象,让读者接受艺术熏陶,得到美的享受,从而提高思想境界。清代画家戴醇士说过:“画令人惊不如令人喜,令人喜不如令人思。”幽默性漫画也是如此,如果只令人惊,令人喜,但不令人思的话,就难免浅薄。报纸是漫画最适宜生长的土壤,尤其是在当今“读图时代”,现代版式的观念变革,“内容为王”的再次强调,漫画成为报纸形象的一大亮点。

4、时尚家居装饰品的漫画一般总说漫画走进厅堂起到家居装饰品的效果,其实多数是指水墨漫画,水墨漫画形式讲究图文并茂,文字与画面力求简洁美观,注重形式美,符合中国传统笔墨求雅避俗特点,让家居生活中从浮躁的物欲生活中脱离出来,看到慢画回归到自然简单轻松的生活状态,这是最佳的时尚家居装饰品。

5、温泉文化传播中的漫画:

漫画应用在上述几个等方面,但漫画应用在温泉文化传播的研究上还是凤毛麟角,本文通过近3万字,原创附图30幅,来研究温泉漫画的非物质遗产保护与文化传播。

(二)温泉文化遗产

文化准则有多方面,历史传承是文化,广泛认同也是文化,积极努力意味着未来文化,当下的移植文化具有文化性。可从形成、教化、构成、发展角度定义文化,确定当代温泉文化的位置,以及探讨最后的回归方向。当代温泉文化正在形式中,也迫切需要接受自然与传统文化的教化。温泉洗浴就是用天然的温泉水洗浴,在老百姓就是洗澡,有别于日常生活中的洗浴烧水,洗温泉在露天行而且免费并节省柴火,过去的人们身患疾病没有钱医治,或者当时医疗卫生条件不好,这样人们到温泉中体会到了舒服,甚至于短暂的身体缓解。虽不高深,但温泉文化在百姓眼中是为民的,上升到一定高度就是温泉民生。当温泉洗浴成为人们的习惯,其汤就带有了社会性,兼具文化性,文化性是学术上的描述,可能在当地人不以为然,但在旅游者心中却是很好定位。在人类发展进程之中,物质生活水平不断提高,简单的温泉洗澡在文化基础上又有了品味意义,多去找寻文化内涵,在温泉洗浴中可寻找高尚的品味。

文化与遗产有着不需要证明的逻辑关系,遗产看中价值,着眼于历史的遗存,文化看中非功利性,着眼于关于精神价值的社会认同。在传统的古代社会中,谈论的是聚落里面的事情,慢慢形成了文化,而对今天就是遗产,利用现代媒体进行传播,可形成对当代有利的遗产文化。快速扩大认同对形成文化的作用越来越大,用现在技术手段传播遗产精神,可以大大地节省时间。

传播文化遗产是快速形成当代文化的一条有效的途径,其对社会文化进程路径的作用更加明显。地域是传播文化的一个基点,地域社会发达程度也决定了传播遗产文化的有效氛围。在遗产传播的过程中,要加大地域性有力的元素,否则那种单纯传播在最初可能很快,但最终不会做得很大。

三、漫画功能与温泉图形关联性

(一)信息传递

漫画艺术作为绘画艺术的种类,肩负承担着信息传递的功能。例如温泉一级概念图形,以六边形的方式,它是关于温泉的认识以社会自发,并不是学术上逐级逻辑推演能得到的。就现在认识来看,对其形成的文化形态进行记忆组合,组成六边形,为的是方便记忆,有利于传递信息。对于事物的认识,可通过不同过程,逐渐延生出若干方法,从一开始的列单子方法、组成名录、构成形状模样、过程化、编程、到最后的解构与重构。构建出来具体信息以后,通过形象造型,以形状方式去传达多数人们未知而欲知的信息。意义传达依靠形状,精准传达依靠数字,逻辑传达依赖文本。

(二)评论功能

人们有权力发表自己对人物或事件的看法,赞成、贬斥、褒扬、兴奋、惊讶、欢喜等,其功能发挥的好坏,也决定于漫画家的综合素质。在温泉旅游非物质文化的遗产的传播中,可充分发挥漫画这一功能,能使一幅漫画作品往往胜过一篇洋洋万言的文章,它以其直观的艺术语言表现形式,反映对于事件本质的认识,以及展现漫画家对这一事件的评价及态度。例如,日本温泉文化传统中男女混浴,露天男女混浴汤池,汤客自悠然,独对满山雪,画家画得美,表明一种赞同,如果画得充满讽刺意味,则表明不赞同从其客观角度对于本质的描述,本文画者对于男女混浴的认识,只是单纯的对温泉传统文化的一种描述,一个形式而已,自然的描述,无需过多渲染,同时也是体现画者对温泉传统文化单纯的感受和欣赏。

(三)娱乐功能

漫画可传递快乐,带来开心,即其具有娱乐功能。因事件本身的历史积淀和传统,早前的多数漫画并不太重视娱乐功能,相反多注意思想内涵的深刻性,强调教育意义。近些年,漫画的娱乐功能有回归趋势。漫画需要幽默,温泉同样需要幽默,幽默同时并不妨碍其他功能的运行,反而可能使其功能更加强大。从心理角度上讲,当人物看到有趣信息的时候,第一直觉也会调动起搞笑诙谐的心理状态。观者在会心一笑的同时,便可以很容易了解到漫画所传递的信息了,也很容易接受到漫画中表达的观点。但娱乐功能是附加的、从属的,其功能特点必须依赖于信息功能和评议功能而存在,不能单纯的幽默和整蛊搞笑。

(四)审美功能

温泉旅游的过程中带着愉悦的心情,体验着休闲旅游带来的惬意心境,好的漫画也应该能够做到这点。只有重视漫画视觉美感,除正逻辑的美感外,讽刺与夸张也是另类的美感,如此才会让漫画的其他功能才会得到充分发挥。通过漫画的形式,去让旅游者愉快地体会温泉背后的文化内涵。从版式框架角度,构图可以根据事物情节的需要,有效编排布局画面,画者通过文本史料或者其他目击口述,用漫画语言形式对现场景进行场景再现。漫画表现形式不受时空束缚,比其他传递文化的形式更具有灵活性和适用性。

四、温泉漫画意义

(一)大众性

漫画是一种独特的绘画形式,受众面最广,它取材于现实生活,依靠不同的技法加以表现,或是表达思想,或是传递信息,或者只是单纯的幽默,是一种体现在取材、创作手段和创作技巧等方面的画种,漫画艺术的创作空间和技巧是十分灵活多样的易于理解和传播。因此,这样的漫画以它独特艺术表现形式的优势,拉近旅游者对于漫画传递的文化内涵的求知,从而达到对温泉非物质文化遗产传播的作用。

(二)画面性

以艺术的形式来保护遗产和传播文化,是本文所立足的一个开拓性思维,而在众多艺术形式中,绘画尤其独特的魅力进而漫画是一种轻松愉快的艺术形式。就是在这种逻辑中,促成了本论文的研究思路。漫画记载的是画面,可以刻意强调要突出的符号,这对完全的非物质文化遗产非常重要。通过文本的文字描述,再加上漫画记载,可以很好地保护非物质文化遗产。

(三)可想象性

画出微笑——漫画艺术的公益之旅 第10篇

Paint A Smile的微笑治疗

医院对于小朋友来说是充满“白色恐怖”的地方，试想有一天医院变得像幼儿园一样充满童趣，孩子们应该就不会对它望而却步了吧。在瑞士的日内瓦就有这么一家致力于改善和美化医院环境的公益组织——“画出微笑基金会”（Paint A Smile，以下简称“画出微笑”），该基金会由劳拉·高登女士于2000年12月设立。劳拉一家曾经历过一场车祸，为了纪念在车祸中丧生的妹妹伊芙，同时也希望将医院变成一个快乐的所在，劳拉成立了“画出微笑”，她说，人们对住院的记忆不应当仅是四周空荡荡的白墙。

研究和临床实践表明，友好和轻松的环境能够对患儿的治疗和康复产生积极的影响。因此，“画出微笑”以“色彩无国界”为口号，倡导用手绘图案在全球儿童医院取代严肃的白色墙壁，以缓解儿童病人及家属的紧张情绪，为他们创造温馨、和蔼、梦幻的气氛。基金会根据不同患者的需求，通过与医疗机构和赞助人的合作，在全球挑选及委任漫画艺术家为医院提供免费的服务。目前基金会拥有一支六人的漫画家队伍，三人来自法国，其他的分别来自瑞典、瑞士和俄罗斯。他们都经过基金会的统一培训，能胜任极富爱心又颇具挑战的工作，每年在世界各地工作3至6个月；而其他的时间，这些漫画家则恢复自己原本的身份，有些是自由职业者、有些在画廊工作，还有的是艺术学院的在校生。

目前，漫画家们已经在全世界14个国家完成了150多个项目。每个项目从计划到完成大致要经历以下几个阶段：首先，基金会的工作人员会到访参与计划的医疗机构，确定其需求以进行可行性分析并制定預算；然后向潜在资助人和捐赠人进行项目陈述，建立项目双方的合作关系；接下来漫画家们与医疗机构的工作人员商讨具体的实施细节，并绘制草图。在这个环节，漫画家们还会参考儿童心理学家的专业建议，并结合不同的宗教及文化背景，经过一系列“头脑风暴”以确定合适的改造主题。

“画出微笑”在中国的第一个项目是2009年与北京儿童医院的合作。作为国内首个装饰儿童病房的大型公益活动，“画出微笑”的漫画家们经过两个月的工作，在儿童医院心脏科病房和楼道的墙壁上创作出一幅幅活灵活现的卡通作品，令医院焕然一新，为小朋友创造了轻松愉悦的治疗环境，深受患儿及家长的欢迎。前不久，“画出微笑”又委派漫画家来到天津儿童医院，计划用一个月的时间，根据医院的不同功能区域设计相应主题的漫画，改造康复病房及走廊，为患儿们送去温暖与微笑。

国外的漫画家妙笔生花，国内的漫画家们参与公益活动的方式也是八仙过海，各显神通。

廖冰兄与廖冰兄基金会

廖冰兄是我国著名漫画家，作品喜笑怒骂，多讽刺时弊，抨击社会不良现象，代表作有《猫国春秋》、《阿庚传》等。廖冰兄多年来一直热心社会公益，从上世纪90年代初起，就以书法、小品为扶贫助学筹款集资，十余年间，廖冰兄向社会捐出的款项达人民币60余万。

为了更有效的利用资金，2004年8月成立了广东人文学会廖冰兄人文专项基金管理委员会（以下简称“基金会”）。基金会成立以来，陆续发起了公民教育、底层研究、公民院线和展翅计划等公益项目；捐赠各类书籍5万余册，举办巡回展览、讲座约60场，出资支持广州癌症患儿家长会、灯塔计划、广东漫画网、“瑕之美艺术节”、大学生社会底层调研等多个公益组织和活动。虽然廖冰兄先生不幸于2006年逝世，但基金会秉承其“播种爱心，净化社会”的心愿，一直发扬人文精神，关心弱势群体，积极推进各项旨在提高公民素质的公益活动。

金龙奖的公益之路

金龙奖素有“华语动漫奥斯卡”的美誉，在业内颇具影响。金龙奖在“展示原创成就，挖掘闪亮新人，褒奖创新精神”的同时，也一直致力于公益事业。组委会曾组织动漫名家参与了一系列的公益活动，如与新疆喀什疏附县学生进行动漫创作教育和交流，积极参与“百万优秀动漫产品进西藏”活动等。

在2010年第三届中国国际漫画节期间，金龙奖组委会还与广州市越秀区政府联手启动了旨在拯救与传承传统动画与连环画技艺的中国首个动漫基金——“金龙奖公益基金”，知名少女漫画家夏达出任该基金爱心大使。在基金启动仪式前的公益拍卖会上，众多海内外动漫大师、金龙奖获奖名家也纷纷捐出珍贵手稿以供大家品鉴、竞拍，共募得款项近30万元。

静茹：公益漫画的先行者

作为2005年金龙奖绘本金奖的获得者，静茹在业内早就小有名气，其畅销绘本《寻梦园》、《年轻的证据》也被漫画迷所熟知；与此同时，她还是国内公益漫画的先行者。静茹多年来一直为绿色江河环保组织做西藏保护动物插画和设计工作，2011年她与春雨、花生两位漫画家一起在深圳创立了“向日葵环保动漫村”，希望更多的人能够参与到环保公益中。他们经常会开展各种形式的环保讲座，倡导绿色低碳的城市生活理念。

静茹曾在一次访谈中提到，她在长期给环保组织做义工的过程中发现，环保组织非常需要漫画和动画，枯燥的知识用直观的图画表现就能够深入人心。