高中美术课的教学创新

高中美术课的教学创新（精选12篇）

高中美术课的教学创新 第1篇

一、高中美术教学创新的重要性及现状分析

1. 高中美术教学创新的重要性分析

高中的学习面临着很大的升学压力, 对于作为选修课程的美术来说一直都没有得到学校以及学生的重视, 对这一现状进行改变最为主要的还是要能够对高中美术的教学模式进行创新, 从而对学生的综合素质进行提高。由于传统的教学模式以教师作为教学的主体, 学生的学习积极性以及思想受到很大程度上的限制, 在主动参与的方面得不到充分的体现。所以对高中的美术教学进行创新在当下显得比较重要, 将探究式的教学方法应用到美术教学当中能够将学生的主观能动性得以充分调动, 能够将学生的学习效率得到有效提高, 并能够激发学生的创新能力。

2. 高中美术教学的现状分析

从当前我国的高中美术教学的现状来看, 高中的美术教学正处在有着机遇的发展阶段, 首先在国家教育的政策上对高中的美术教育有着新的重视, 高中的教学目的就是对学生的整体素质进行有效的提高, 培养学生的综合艺术修养, 美术教学能够有效的起到促进的作用。从学生的层面来说, 学生对高中的美术课程也都比较喜欢, 通过多媒体的现代化教学设备的呈现, 学生能够在轻松的环境中进行互动交谈。虽然如此, 但由于高中的美术课程不是必考课程, 所以也有多数的学生认为是浪费时间, 学生还是将大部分的精力花费在了必考课程的学习上。在学校的层面来说由于受到主课的影响, 使得美术课程的设置课时逐渐的缩小, 甚至还比不上体育课程。

二、高中美术教学的优化创新策略探究

1. 美术教学模式的择取

通过实践能够发现, 针对高中美术教学的现状利用以往的教学模式已经发挥不了有效的作用, 所以要能够将教学模式进行创新。在高中美术教学的过程中, 原有的教学方法以及设备应用到当前的教学过程中就比较的单调, 对学生而对创新思维的激发起不到作用, 学生比较容易出现注意力不集中的现象。针对这一问题老师要能够在新的教学方法以及工具上进行改善, 例如通过对现代教学设备的应用, 将多媒体以及网络等比较先进的设备技术和当前的美术教学相结合。这样能够将学生的知识面得到有效的扩充, 聪而有效的引导学生主动的进行思考, 同时在多媒体技术的应用下还能够激发学生对美术知识学习的兴趣, 将学生的审美能力得到提高。

在实际的实施方案方面比较的多样, 老师可以结合实际的情况进行引导学生通过相关的活动以及观看视频等方式, 进行对教学的内容加以观察和总结, 有条件的还可以启发学生在旅游等过程中对美的事物进行记录, 然后再进行一起讨论。老师在作业的布置上也要能够将一些有着创造性的内容充分体现出来, 通过PPT等方式呈现自己的作品, 要将学生独立学习以及独立思考的能力进行加强, 鼓励学生的大胆创新。

2. 创设情境加强美术教学有效性

美术是对人们的审美观进行培养的一门艺术, 高中的美术教学主要就是对学生的审美价值以及深层的价值进行发掘, 所以将美术教学在情境中进行展开能够最大限度的激发学生对美的追求。通过生活情境能够使得学生充分的体会美术的审美情趣, 让学生理解美的深刻内涵, 这也是高中美术教学的根本目的。

3. 美术教学要因材施教

在高中的美术教学过程中, 创新是美术的核心精神, 在这一创新的前提是要能够具有个性, 学生在这一阶段是思想比较活跃的时期, 对一些新鲜的事物吸收的比较快, 并有着非常丰富的想象力, 这些都是创新的优势。所以教师在教学的过程中要能够将学生的个体情况进行详细的了解, 有针对性的进行教学, 做到因材施教, 从而对学生的素质进行全面的发展。

4. 探究式学习在美术教学中的应用

在美术教学过程中要能够鼓励学生进行自主探究, 以及合作学习, 通过小组合作的方式对个体的思维进行充分调动, 在不断的了解以及质疑的条件下, 进行逐步的探究。例如:在梵高的作品《星夜》的创作过程中的背景以及表达的内容, 让学生进行阐述自己的了解, 进行合作讨论, 老师将相关的音乐与多媒体等相结合激发学生对其的了解欲望, 这样能够更加透彻的对知识得到理解。

总而言之, 在当前我国高中的美术教学过程中, 要能够不断的将教学的模式进行创新以及改善, 从而将一些新的理念融入到教学当中, 将学生对美术学习的主观能动性得到充分的施展, 这样不仅能够将美术教学的整体质量得到提高, 对学生的整体素质的提高也能够提到促进作用。

参考文献

[1]刘璐.高中美术教学创新探析[J].青年文学家, 2012, (06) .

[2]徐爱明.创新理念, 有效提升高中美术教学成效[J].中国校外教育, 2011, (21) .

高中美术课的教学创新 第2篇

湖北省仙桃市毛嘴高级中学

袁 伟

433008 QQ：234884331 摘要：随着我国经济的快速发展，各类美术院校层出不穷，招生量也大大增加，社会对于美术的应用也逐渐的增多。而现今的高中美术素描教学当中，一直沿用的全因素素描教学法过于专业化，无法给学生们打下坚实的基础，也不符合现代高中生应试的特点，本文就是从基础的素描教学来谈谈如何对高中美术素描教学进行改进。

关键词：当代高中 美术素描教育 创新路径 深入三步法

在社会发展飞速的今天，社会各行各业所需要的已经不仅仅是科技型人才，因为在有的领域内，也需要大量的富有创意思维的艺术性的人才，对于设计类型人才的需要也是大大的增加，例如，服装设计、工业设计、环境艺术设计、室内装潢设计等等，所以，为了培养这些富有创意的艺术型人才，我们就必须注重高中美术的基础教育，这也是极为重要的一个环节。

一、打下良好基础的重要性

我们每个人无论做什么事，或学习，或工作，都必须具备一个良好的基础，这样才能为今后的发展铺好路。同样的，在高中美术课程中，素描则为美术的基础，素描是一项重要的前提，它是针对主题事物进行准确的客观表现，这也会为学生的身体各部位的协调性起到良好的作用。对于我们刚刚入门的高中师生来说，素描是最基础的造型课，也是必考的科目。素描的基础课程几乎都是相同的，由于高中是学习美术的入门，也是刚刚接触素描，学生对于比较专业的知识还是很匮乏，所以就需要老师对学生作一个基础指导，这里就需要老师的耐心与细心，使学生能够从其表象来感受真实的物体，让学生能够将物体能够艺术化的表现出来，高中的素描教学必须要以培养学生的观察能力、认识能力为主要目的。

二、素描头像的“三步法”

下面就以素描头像写生的例子来对基本画法进行研究：

作画之前，我们先要观察对象，做到对所表现对象印象深刻，要在头脑中形成一个初步的构思，对人物的特点加以分析：

1、头部大体形状及五官特征；

2、黑白灰关系的安排；

3、五调子的处理；

4、空间关系等。经过仔细的观察对人物有了一个初步的了解以后开始作画。

我教学的基本步骤如下：

1、构图、勾形。先认真观察对像的特征，确定头像在画面中的大小、位置，用直线勾出

大致的轮廓及明暗交界线。一定要将头、颈、肩的关系布局好。

2、检查形体。退好1米左右，认真用“平移法”检查形体与对像的差别，重点是比例、结构、透视关系。发现问题，及时调整好。

3、铺大关系。在形体、结构、透视检查好的后，可以从明暗交界线入手，铺大的黑白灰关系，区分受光部与背光部，把眼角，鼻翼，嘴角及五官的具体位置确定好。

4、深入刻画。因皮肤结构柔和，故在深入刻画时，受光部要尽量少画，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。要将脖子理解为一个圆柱体，不必过多刻画。只把大的关系交待好。

5、整体调整。保持画面大的素描关系明确、对比响亮，在此基础上可采取“纸笔擦、橡皮提、细刻画”的“三步法”，将头发、五官、阴影等部位处理得柔和、整体、有空间感。努力将细入刻画与画面整体效果结合好。

6、完善画面。多退后检查整体效果，时刻不要忘记了结构、比例、透视的关系，更要严谨对待细节服从整体，人性服从共性。把人物的精气神体现好。

从以上这几个步骤可以看出，真正的学会素描头像，是要在不断的练习中才能慢慢的体会、学会，基本技法就会一点点积累，逐渐的扎实起来。我要求学生多细心观察、多认真比较、多耐心刻画、多退后检查。

三、素描的关键是实践

素描是美术的入门，也是绘画跟所有美术造型的基础，它是一门非常精深的艺术形式，同时，也只有不断的练习，长时间的积累经验，才能取得成绩，这也为今后的美术道路奠定了良好的基础，这样，才能取得良好的成绩。还有一点，也是极为关键的一点，有的时候，我们在绘画之前没有感觉，这个时候，就应该学会思考，仅有勤奋练习，那进步空间会相当的有限。在学生学习素描的时候，还要尽量的让学生们自己去摸索不同的艺术风格跟绘画理念，让学生摆脱书本中原有的局限性，在学生面对素描的对象时，思维能有拓展，更加的对美术有兴趣跟积极性，同时也为今后的美术事业跟艺术创作铺路。

高中的素描教育工作中，要尽量做出长期与短期的规划。一般来讲，素描的教育工作是为长远的目标所着想的，因此，分阶段教育是至关重要的，要让学生在不断的磨练当中来扎实的掌握素描绘画的基础知识以及绘画技巧，这样才会对以后更加复杂的物体绘画更加熟练。总结：

高中的素描入门教学并不是一项简单的工作，它不仅需要学生本身的刻苦，同时还需要老师们的耐心与细心教导，因为想要学好高中的素描不仅仅是需要扎实的功底，还需要学生对素描的热爱和专研，只有学生在爱好素描的基础之上并且进行反复的练习，这样才可以逐

渐的加深自己的艺术修养，在对素描的学习中，也需要教师运用良好的学习方法，在刚开始的时候为学生打下坚实的基础，并且作以积极的引导，只有这样才能将学生的素描水平提高上来。参考文献：

浅谈创新的高中美术欣赏课教学 第3篇

想让学生喜欢上美术欣赏课,首先美术老师应该具备过硬的业务素质,让学生佩服你,你自己要有一门比较精通的专业,让学生喜欢上你的作品,进而喜欢上你这个人,然后喜欢上你的课。因为美术涉及的面比较广,可以从学生感兴趣的地方入手,从大众容易接受的地方入手,比如有的老师专攻山水画,有的老师功重彩画、彩墨画等等,当然也可以是专业生接触的素描水粉画。学生对你的作品认可了,自然喜欢上你的课了。而且要培养学生的美术欣赏创造能力,教师也得具有创新的素质。教师的创新素质是能运用最新的教育科学成果,解决教育、教学问题的求异性、新颖性和高效性。一个具有创造性的教师,要具有创新观念、创新精神、创新能力,要以教师的创造教学来培养学生的创造个性。教师要做到教学创新,就必须把握教育科学发展的形式,积极汲取本学科的知识。在实施教案的过程中,应根据学生的个性特点、教材和教学环境的变化以及自己教学的特色,巧妙地加以运用,创造新的、高效的教学方法。比如我教《建筑艺术的特点》一课时,着重介绍了“悉尼歌剧院”本来只是一张即兴素描草图,历时17年才完成,突出了“创造是一个过程”的思想。而讲“美国流水别墅”时,则插进了一个小故事:当时的工人在完工时害怕结构支持不住,迟迟不敢拆除支撑平台的模板,还是莱特亲手举斧砍断支撑木。意在说明,任何创新精神都必须具有科学精神,科学是创造的基石。

其次就是对多媒体的使用。图片和电脑对学生们有一种天生的吸引力。多媒体技术拥有得天独厚的优势,特别是对于美术课,它容量大,表现力丰富,操作方便,如果应用得当,会大大提高学生们的兴趣,不失为教学中较好的辅助方法。但我的建议是多媒体的使用要因班而定。我上10个班的课,每个班的情况都不一样,一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的,因为学生特点、教学情景是不同的。所以每上一个班我都会适当地修改课件的内容和形式以适应不同的需要。再就是不是每节课都适合用课件的,虽然每节课都离不了图片,有条件的话,拿一些实物可能要比图片更有说服力、更能达到效果。所以一定要坚持因材施材、因需施教。

第三是美术欣赏课中可以适当地讲一些学生感兴趣的背景故事,比如说画家的生平和奇闻轶事,这会激起学生的学习兴趣,如外国雕塑那节课,可以适当地讲讲希腊神话、印度佛教、基督教圣经等。但是不能多讲,如果整节课只是讲这些,虽然开阔了学生的眼界,让学生走近了作品,但并没有进行剖析,也无从获得欣赏作品的能力。再比如学生们也可能对一些专业词如绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理等因不明白而产生兴趣,所以不妨讲一讲,但要讲究度。如果大讲特讲这些,学生也只会听得云里雾里、索然无味。久而久之,美术作品在学生眼里变得深不可测、高不可攀,必然会大大挫伤学生的积极性,从而影响教学效果。

第四是老师可以适当地带学生走出校园参加实践,如可以看画展、到艺术馆博物館参观、到图书馆查阅资料、到当地体验一下建筑的美,还有民间美术等这些课程都可以走出教室上课。有的课程如工艺美术与我们的日常生活密切相关,可鼓励学生自己动手临摹、制作工艺品。

创新高中美术鉴赏课的教学方法 第4篇

目前的美术课教学过程中存在有非常多的问题。譬如说, 学校不够重视, 也急缺专业素养高的教师, 教学设备也不够健全;在多数情况下, 美术课都在为主课让路, 成为自习课或者被别的“主课”教师“侵占”。从根本上来讲, 美术课的最终目的不

教学细节是指课堂教学中细小的环节。细节虽小, 却不可忽视。因为课堂教学环节的好坏, 很大程度上取决于教师对每一个教学细节的处理。如果教师能在课前做好充分的预设, 并在课堂中对教学细节加以有效的处理, 那么我们的课堂将会时刻充满智慧, 焕发出新的活力。

一、课堂需要“迟缓”的评价

课堂上一位老师教学这样的一道题:学校要建一个周长是25.12米圆形花坛, 你能算出花坛的面积是多少平方米吗?生1回答:先求半径25.12÷3.14÷2=4 (米) , 再求面积25.12×4÷2=50.24 (平方米) 。老师问:你是怎么想的?生沉默了, 也许是觉得自己没有办法解释。这时生2说:求圆的面积公式应该是3.14乘半径的平方。他说错了。老师问:同意生2说的, 请举手。全班举手, 教师也默认, 且让生1将圆的面积公式重复了一遍。

课堂中生1的想法真的不对吗?求圆的面积一定要用3.14乘半径的平方才能算出来吗?其实不然, 我们只要将生1的解法稍微变化一下, 就可以看出:25.12×4÷2就是圆的周长乘半径是让学生们掌握多么高超的绘画技巧, 而主要是使它们能够通过绘画去感知艺术, 从而提升自己的审美水平, 进而提升自己的人格魅力。

一、以学生为主体, 引导学生参与

在新课程的教学中, 都将学生作为教学活动的中心, 而美术课当然更应该以学生为主体, 激发他们深入地参与到表现与鉴赏的活动中去, 从而使他们发现自己的个性, 提升自己的创造能力。众所周知的是, 作为一门比较特殊的学科, 美术课是无法单纯依靠教师的讲授来实现学生人格魅力的提升的, 它的主要魅力在于对绘画技巧的运用过程中, 但是在课堂上, 从事这种技巧运用活动的, 正是学生。学生的学必须要成为主体, 也是美术课堂教学活动的关键。在当下, 充分调动学生的求知欲望对于学好美术课有着非常重要的促进作用, 这种理论, 即使放在其他学科之上, 也完全行得通。举例来讲, 教师在引导学生欣赏某个美术作品的过程中, 自己只能做引导性的言论, 而将绝大部分时间留给学生, 激励学生发言, 在他们发言的过程中了解他们的知识掌握情况, 将课堂变成学生的主场。

二、通过多元化的视角来对学生作品作出评价

在传统的教学过程中, 教师比较喜欢给学生布置作业, 而且往往注重的是作业的数量, 而并非质量, 学生就只会临摹一些名家的作品, 这样的作业形式从根本上来讲, 是没有任何创造意义的。想要从根本上提高学生的美术水准, 就需要让学生运用自己所掌握的美学知识, 充分发挥自己的想象能力, 在各种美术材料的辅助下, 创新出一些具有美感的作品。众所周知的是, 新的时代里, 各种高新技术都获得了空前的发展, 作为美术鉴赏和教育活动来讲, 也必须要跟得上时代的步伐, 采用多元化的判断标准, 不能落于俗套。举例来讲, 在美术鉴赏课上, 教师应该留出一部分时间专门针对学生作业进行鉴赏, 不仅教师自己发表评论, 而且引导学生也参与到评论的过程中, 综合多元化的视角, 来对学生作品予以评论, 以正面鼓励为主, 激发学生的学习兴趣。

三、评价美术作品不仅要从实际出发, 还需要以情取胜

在审美活动中, 审美价值的客观性绝对不可能排斥主观性除以2, 而圆的周长等于2乘3.14乘半径, 那综合起来就是2乘3.14乘半径再乘半径除以2化简后也是圆的面积计算公式。这种解法完全正确。可是教师没有给学生足够的时间去思考它的对与错, 自己也不能判断对与错, 在听了生2的回答后, 立刻全班裁决, 就像抓了救命稻草一样, 给学生暗示:生1的方法是错误的, 生2的方法是正确的。其实生1的方法很值得研究, 可是由于教师未能进行有效的引导与评价, 扼杀了学生个性化的思考, 泯灭了学生的创新意识。对于这种非常规的解题方法, 教师可以将问题缓一缓, 放到课后, 让更多的学生去思考后再共同解决。同时, 教师也可以利用这一时间冷静地思考问题的解法是否正确, 是否有研究价值, 如何全程评价。

二、课堂需要“迁移”的环节

听了一位教师“升与毫升”的课堂教学, 老师问:学习了毫升之后, 你有什么收获和问题?正当学生们大谈自己今天的收获的时候, 生1突然问道:老师, 1毫升等于多少克?老师感到很突然, 但还是镇定地回答说:你能先回答我一个问题吗?1米等于的感受在审美活动上的表现, 这主要是由于对美术作品的欣赏完全是在主体参与的过程中实现的, 一个人的视野以及他的知识经验也在很大程度上决定了他的审美水平。这种主观的成分对美术欣赏活动产生很大的影响, 使评价的具体标准很难达到统一。教师在引导学生审美的过程中, 也需要用一种自我推测性的语言, 譬如说“我认为”“我觉得”等, 使学生们认识到, 即使是美术教师, 他对于美术作品的评价也并非是权威的。学生认识到这一点, 就会在日后的评价过程中逐步摆脱别人的束缚, 不仅从客观事实出发, 也会动用自己的感触, 从真情实感出发来判断一件作品。这种评价判断的方式, 可以使学生自主地进行验证性的判断, 减少他们盲目冲动的评价, 从而使评价活动达到前所未有的主客观统一。

四、联系生活, 激发鉴赏兴趣

无论艺术是多么的高于生活, 从根本上来讲, 它是源于生活的, 所以, 在开展美术教育活动的过程中, 我们需要与日常的生活进行紧密的联系, 美术的本义是好的, 所以对于美术创作而言, 它必须与生活相联系。在美术课的鉴赏活动之中, 也必须要穿插一些与日常生活紧密联系的知识, 也只有这样, 才能发挥出美术鉴赏的真实价值。与此同时, 教师在引导学生鉴赏作品的过程之中, 还必须要学会利用丰富的社会资源。比如说, 教师完全可以将学生带到美术馆和博物馆学习知识, 这是因为, 美术馆与博物馆的作品更加真实, 而来源于书本上的知识, 绝对不会有实践得来的更为真实有效, 而在美术馆中上课, 无疑会在很大程度上增加学生的学习动力和学习兴趣。

高中美术课的教学计划 第5篇

(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的`有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．

四、教学进度计划：

周 次

教 学 内 容

教学时数

高一（双周）

高二（单周）

高一

高二

第一周

标志设计

1

1

二

新课程理念

三

作业评价

1

1

四

高中美术课的教学创新 第6篇

关键词：高中；美术；学生；创新能力；问题；对策

中图分类号：G633 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-033-01

一、前言

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。教师呈现着培养创新人才的重要使命，传统教育理念以及传统教育方式无法满足人才培养需求，这就需要结合新课程改革需求以及教学内容来构建系统化教学模式。高中阶段属于培养学生综合素质关键性阶段，对培养学生创新能力以及审美能力具有非常重要的作用。

二、高中美术教学存在的问题

1、高中美术教学缺乏趣味性

从目前来看，高中美术教师往往沿用传统教学方式，实际教学过程枯燥无味，缺乏趣味性。在高中美术教学，教师往往更加注重基础性知识概念教学以及绘画技巧教学，学生在课堂中往往居于被动地位，学生往往也是为了完成学习目的来逐渐完成美术作业。由于传统教学限制不利于培养学生创新意识以及综合能力，学生学习积极性受到限制，学生逐渐丧失学习兴趣以及学习热情。

2、高中美术教学方式过于陈旧

现代科学技术日渐发展促使传统教学方式已经无法满足实际教学需求，如果教师仍然坚持传统教学方法，学生缺乏学习注意力。传统高中美术教学理念影响，一部分美术教师仍然无法掌握并且有效利用现代化科学技术，实际教学过于依赖教案、教学课件等等，这就使得教学器材以及一体化课件英语受到影响，学生受到传统教学方式影响阻碍了学生的创新能力。

3、美术教学内容与现实生活内容偏离

实际上，艺术与生活具有非常密切的关联，作为关键性艺术学科，美术与生活具有非常密切的关联，真正的艺术家能够从生活中汲取灵感，进行美术作品创作，利用绘画方式来展示美好的生活以及内心想法。从目前高中美术教学来看，由于课时较为紧张，学生存在着非常大的升学压力，很难将美术教学地点搬到户外，这样能够促使学生缺乏体验美术魅力机会。传统美术教学影响下限制了学生实践能力、发散性思维能力以及观察能力等等，不利于培养学生创新能力。

三、高中美术教学中培养学生创新能力的对策

1、为学生树立榜样

在高中美术教育过程中，教师表率作用以及示范作用在其中具有非常重要的作用。高中阶段学生与教师相处时间相对较长，教师可以利用自身思想道德以及人格魅力等来潜移默化影响学生。美术教师需要坚持以身作则的原则，为学生树立榜样，塑造学生正确思想价值观念，不断提升自身综合素养以及综合素质。例如，在高中美术鉴赏教学过程中，在进行《寒山寺》鉴赏过程中，教师可以为学生详细的介绍寒山寺风机，结合古诗《枫桥夜泊》来掌握各种意象，诸如，月落、江枫、乌啼等等，将自然风景与事物有效结合，促使学生能够正确认识江南晚秋凄美的风景，利用美术鉴赏授课来实现文学与美术的关联，通过美术与生活的关联来深入了解作者思想，有效掌握美术知识，为培养学生创新能力提供铺垫。

2、实现理论与实践的关联

实际上，美术属于一门实践性相对较强的课程，如果单纯看和听却无法有效提升学生艺术素养。教师需要结合学生实际需求来开设多样化实践活动，丰富美术教学内容，为培养学生创新能力营造良好的教学氛围。在高中美术教学过程中，最为直接并且便利的实践活动就是写生，教师可以利用户外写生来促使学生能够多多接触外面世界，利用多样化写生方式，諸如，校园教学设施观察、郊游活动等等，利用较为轻松方式来纾解学生压力，拓展学生思维，培养学生创新能力。

3、培养学生自主学习能力

在培养学生创新意识过程中，培养学生自主学习能力至关重要。为了能够能够培养学生自主学习观念，教师需要转变传统教育理念以及传统教育方式，尊重学生在课堂学习中的主体地位，培养学生自主学习能力，教师则可以以引导者身份来启发和督促学生。高中美术教师需要结合美术教学特点，引导学生来练习想象画，培养学生创造力和想象力，激发学生创新意识。例如，在高中美术凯旋门的教学过程中，教师可以安排学生完成画作，教师可以首先为学生展示凯旋门构架模型，引导学生利用语言来描述凯旋门，促使学生结合凯旋门模型以及凯旋门想象来进行创造。在进行高中美术教学过程中，教师需要有意识培养学生自主学习能力，进而激发学生想象能力以及创新意识。

四、结语

作为民族发展的关键，创新对国家发展具有非常重要的影响。新形势发展促使高中生肩负着建设和谐社会的艰巨任务，这就需要培养学生创新能力以及综合素养，采用有效教学方式来有效落实创新性教学目标，实现理论与实践有效结合，结合学生心理、教学特点、学生创造力等特点来创新教学方式，培养出符合社会发展需求的高素质人才。

参考文献：

[1] 吴毅翔. 高中美术教学过程中培养学生创新能力的有效策略分析[J]. 都市家教月刊， 2015（10）.

高中美术创新教学策略研究 第7篇

一、引入“百家讲坛”,提高说讲能力

自从学讲模式在中学开展以来,我们发现,学生的学往往要胜过教师的教,而学生的讲对学生的学也起到了很大的促进作用。也就是说,提高学生说讲能力是创新教学的一大重要策略。 在传统的美术教学中,教师的主要教学策略无非就是自己的讲解和学生的绘画,教学形式单一,内容枯燥,效果也并不理想。 为了提高高中生的美术学习能力,我们有必要将“百家讲坛”引入美术课堂中。比如,学习“西方绘画”“中国古代绘画”“中国民间艺术”等方面的美术知识时,教师完全可以让学生自己了解百家讲坛节目。以百家讲坛的方式来吸引学生的注意力,除了可以让学生更好地倾听之外,更为重要的是可以让学生模仿百家讲坛中的风云人物来讲解自己对美术的见解。教师可以在课堂上开展百家讲坛活动,让学生成为百家讲台的讲师,走上台为同学们讲解“西方绘画”“中国古代绘画”“中国民间艺术”等方面的美术知识。这样,不但提高台上讲解学生的说讲能力,也激发了台下学生听讲的热情,从而更为高效地完成“西方绘画”“中国古代绘画”“中国民间艺术”等方面知识的学习。

二、一站到底,营造课堂氛围

一站到底是较为流行的一个综艺节目,尤其受到广大青少年的热切追捧。与传统平淡而又毫无生气的美术课堂相比,有必要将一站到底引入高中美术课堂,让其为高中美术课堂营造一个积极向上、热烈欢快的学习氛围。比如,学习“古罗马建筑概况”这部分的知识时,教师往往通过传统说教的方式来给学生灌输“古罗马建筑概况”有关的知识。如此生硬灌输只会成为学生脑海中的过眼云烟,学生转瞬便忘。为了尊重学生的主体地位,也为了给学生营造一个热烈的课堂氛围,教师可以事先告诉学生本节课的内容将以一站到底的比赛形式展示。而出题的方式,可以是教师在课前精心准备题目,或者是选择几名学生代表来进行一站到底题目的选择。在题目确定之后,后续的比赛形式则可以按照一站到底的方式有序地进行。当教师作为一站到底的主持人时,则可以以淘汰制的方式筛选出较为优秀的选手。 如“古罗马建筑在哪个时期达到了鼎盛?A:公元1~3世纪、B: 公元4世纪、C:公元5世纪、D:公元6世纪”,回答问题的方式可以由必答环节和抢答环节构成。所有的问题回答完毕之后, 可以抉择出一站到底的最终胜利者。将一站到底的比赛形式搬到美术课堂上,不仅可以让枯燥的美术理论知识变得更加生动, 而且可以提高学生的竞争意识,从而让学生在一个热烈的课堂氛围中进行高效的美术学习。

三、职来职往,彰显个人魅力

美术学科相对来说不会给学生带来太多的压力,而且可以培养学生的审美能力,给学生带来发现美、创造美的快乐。很多学生都喜欢看职来职往这个综艺节目,学生从职来职往中不仅能够感受到参加应聘者的个人魅力,同时也能够激发他们努力上进的信心。而将职来职往模式引进到美术课堂,则可以让学生更好地彰显个人的魅力。在职来职往教学模式的探索中,我们应该将重点放到学生个人魅力的展示上。比如,学习“民间剪纸的传承与发扬”时,为了给学生提供自我展示的机会,教师可以让学生在课后结合网络视频的讲解,自行挖掘本地丰富多彩的剪纸艺术,并亲自动手裁剪自己喜爱的动物和花草。在展示中,我发现不少学生都能够裁剪出一些较为简单的图案,更有甚者还能胜任较为复杂图形的裁剪。为了一睹学生剪纸的风采, 我会让自告奋勇的学生上台介绍自己的剪纸,包括其学习和剪纸的过程,也包括其为何要裁剪此种动物和花草的原因,这样学生剪纸的信心便会进一步激发出来。

四、星光大道,重视评价过程

美术学科不但是一门以教学美术知识为主的学科,更是一门教导学生如何去辨别美和创造美的学科,其中一个重要环节便是学生的评价过程。学生的评价分为两个部分,一部分是对他人表现的评价,另一部分则是自评的能力。对于他人的评价, 学生要站在一个客观公正的位置上,对他人进行尽量客观的评价。比如在“民间剪纸艺术”的赏析中,很多学生都裁剪出自己的作品,在其他学生介绍自己的作品时,自己要带着一种欣赏和审美的眼光来看待别人的作品,能够积极评价别人的优势所在, 同时委婉提出自己对别人作品中不足之处的看法。久而久之, 学生自然会练就一个客观的评价能力。对于自我评价,学生要在发现自身优势的同时看到不足之处,从而可以及时认识、发现和改善不足的地方,这样才是自我评价的完整过程,也才能真正实现评价的目的和意义,促进自身健康成长。

五、结束语

总之,美术创新教学重在培养学生的说讲能力,让学生在热烈的学习氛围中尽情彰显个人的魅力,从而让学生高质量、高效率地完成美术学习任务,提高自身的美术修养,为成长成才打好坚实的基础。

参考文献

[1]唐广莉.在美术教学中培养学生创新思维能力[J].教育教学论坛,2011(13).

[2]张永录.美术教学与学生创造力的培养[J].甘肃教育,2009(11).

浅谈高中美术教学的创新与探析 第8篇

一、高中美术教育教学存在的现状

1、学生方面。

由于高中美术课程不是高考科目, 因此, 学生学习起来没有任何压力, 反而轻松有趣, 特别是当前的高中美术课程基本都采用了多媒体教学模式, 这使得学生能够切身体会到艺术殿堂的博大精深, 能够在这氛围中轻松学习, 掌握更多的知识。对于求知欲望强烈的高中学生来说, 美术课程充满了无限的乐趣和诱惑, 他们普遍喜欢上美术课程。然而毕竟高中美术科目并不是高考科目, 所以虽然学生喜欢美术课程, 但是, 他们知道不能在美术课程上耽误时间, 在应试教育的背景下, 学生们只能忍痛割爱, 将自己学习时间和精力更多地放在高考必考科目上, 甚至有的还占用美术课堂的用来学习。

2、学校方面。

在目前的高中课程改革发展中, 形成了一种以主科为代表的必修课程和以副科为代表的选修课程, 原本是一件非常有利于学生全面发展的课程改革, 但是却将本来已经非常有限、地位渺小的美术课程成为了各个选修科目的争抢课程, 其所处的地位可想而知了。甚至在个别学校开来, 美术课程还不如体育课程, 因为美术课程非高考科目, 而体育课程还需要高考达标。

3、家长方面。

长期以来, 家长受到高考升学压力的应先, 普遍认为高中美术教学对于学生的成长来说没有太大的作用, 他们只重视学生高考科目的学习, 而没有充分地认识到美术课程对于学生全面发展的重要性, 甚至是有的家长还认为一些美术专业的学生是“不务正业”的差生。

二、高中美术教学的重要性

高中美术课程是对高中学生全面发展起着越来越重要作用的一门基础性的艺术教育课程。高中美术课程具有很强的动手操作性、形象的可塑性特点, 这些特点是其他任何艺术学科所无法比拟的, 此外, 在素质教育快速发展的今天, 它在培养学生的审美情感、创造性思维、记忆感受等方面都发挥着举足轻重的作用, 因此, 高中美术教学工作不容忽视。

美术作为一门视觉艺术, 它在发展学生视觉感知方面发挥着重要作用, 通过发展血神的视觉感知可以使学生获得审美体验, 陶冶学生的审美情感, 提高学生创造美感的能力, 这些作用是美术教育独有的。普通高中的美术课程既可以让学生认识到自然界、人造物等方面存在的物态美, 又可以提高学生对不同美术作品的创作风格美、形式内容美的多样化认识, 有助于学生培养自身对美术的爱好, 发展自身的美术方面的能力, 进而陶冶学生的审美感知力, 这样的课程能够为学生今后从事美术相关职业或者其他职业和很好的拓展了其发展空间, 这也必将有助于学生的人生规划。

三、探析高中美术教学创新的方法与途径

1、探索美术与其他学科的交叉点

一个知识点可以涉及多个学科, 可以从多个角度来分析研究, 它们之间都有一些相互交叉的部分, 有的涉及历史、政治等, 有的涉及物理、化学等, 这些都为美术教师提供了开阔的思路。高中的美术教师除了需要在教学过程中传授美术专业的基本学科知识之外, 还可以开辟另外一种途径——寻求与其他学科相交叉的内容, 开拓美术教学的视野, 积极开展综合性学科的教学模式, 使学生在既能够学习到美术专业必须学习的知识, 又能从不同的角度学习到其他学科所辐射到的相关内容, 这样一举多得的教学方法, 可以让学生在美术课堂上既保留了美术课程的地位, 又能补充提高其他学生的学习内容, 开设这样的综合性课程定会取得意想不到的良好效果。

2、提高业务水平, 凸显教学魅力

高中美术教学的创新很大一部分因素取决于高中美术教师的专业素质。没有深厚的教学功底是不能够有效开展高中美术课堂教学的。对此笔者认为, 教师应该强化专业能力的训练, 这对于整个高中美术教学工作起着直接的影响。其次, 教师应该提高自身的语言表达艺术, 上课时做到精炼、准确、科学、实用而又富有必要的情感, 这样才能在学生中引起共鸣, 激发学生的学习热情。第三, 教师必须加强教育学、心理学、教育心理学等方面的研究, 对学生的所处阶段的思想状况合理的了解把握, 以便在教学中取得较好的效果。

3、创新教学方法

在教法上, 可以以融汇各学科的内容为基础, 适时地扩展一些内容。如开展一些中外服饰介绍以及动漫、现代书画名家等方面的欣赏, 甚至中外名剧等等。所谓外行看热闹、内行看门道, 引导学生用美术的语言, 从结构形式等多方面进行品评, 师生互动交流, 达到审美享受, 提高美术素养。要因人施教, 对不同的对象采取不同的方法。开设课外兴趣小组, 长期教授素描、速写、水粉等专业课程, 让少数美术特长生得到正规、系统的辅导。这样, 既能为美术院校输送合格的人才, 同时这些学生也能成为学校各项宣传活动的骨干分子。

高中的美术鉴赏课程是一门艺术课, 是人类文化的传承与发展, 这门课可以培养学生艺术的眼睛, 让学生从不同角度来欣赏美, 理解美与感悟美, 培养学生审美能力, 从而实现我们现在所提倡的素质教育, 推动学生的全面发展。在高中美术鉴赏的过程中, 要充分利用一切可以利用的条件, 尽可能为学生提供足够的想象与联想的空间, 从而提高各自的审美能力。

参考文献

[1]、徐爱明.创新理念, 有效提升高中美术教学成效[J].中国校外教育, 2011.11.

[2]、刘璐.高中美术教学创新探析[J].青年文学家, 2012.6.

高中美术课的教学创新 第9篇

一、打破陈旧教学模式, 发展规范教学

在传统美术教学中, 往往以技能教学为主, 不少学生把绘画作品看成是轻浮单薄的“小品画种”, 因而在学习中心存轻慢;也有不少学生认为大家风范、挥毫泼墨才是绘画, 这使学生在学习中走了不少曲折之路。这些思想干扰了教育者的教学思路, 同时也禁锢了学生的想象力。因此, 在美术教学中, 教师需要引领学生深入创作领域, 全面提高创新素质。

(一) 开展欣赏课, 培养学生的艺术修养

当代艺术大师王肇民先生说过:“学如山然, 要以博为基, 以专为峰。”学生从大量的优秀名作中开拓眼界, 将为以后的美术理论研究打下坚实的基础, 同时还能提升艺术修养。在具体教学中, 教师可以先以历代大师名作入手, 明确美术教学思想, 让学生体会美术艺术的特点, 提高学习兴趣;同时结合一定的史论介绍, 使学生通过欣赏了解名家名师的画技、画理, 以及表达的社会背景、生活真相, 激发学生在学习中勇于创新的热情。欣赏的作品尽量选择一些风格各异、艺术水准高而又容易被学生理解接受的名家名作;欣赏形式可以多样化, 如采用挂图、幻灯片、投影仪、录像、光盘等均可。教师也可以拿出自己或他人的优秀美术作品来给供学生欣赏, 因为原作的直观效果要优于印刷品、幻灯片的视觉效果。另外, 教师要鼓励学生主动欣赏、勤于思考、多翻阅书籍、多参观各种画展、留意艺术动向, 从而在生活中不断强化艺术思维能力和艺术修养。

(二) 注重生活写实, 提高学生的创造力

在美术教学中, 既要重视理论欣赏, 也要注重实践能力, 所以理论应与实践相结合。学生要想真正掌握美术这门学科, 全面提高创新素质, 就需要通过感受自然, 对生活进行写实来完善。艺术源于生活, 著名的雕塑大师罗丹曾说过:“生活中并不是缺少美, 而是缺少发现。”在自然中发现美, 在生活中表现美, 这种发现和表现美的过程是充满创造和想象的, 它并不是单纯地被动描摹自然。但在传统的美术教学中, 只是单一制的教学体制, 教师常以技能技巧作为教学目的, 忽视培养学生的自主性和创造性。因此, 在美术教学中, 教师应从美术的基础着手, 为学生打好坚实的基础, 同时注重培养学生的自主性和创造性, 从而提高学生对生活写实的创造力与艺术思维能力。另外, 学生只有用真实的情感来宣示自己的感悟, 才能描绘出自己内心的世界, 所以教师需要把学生的思想在现实的重负中解放出来, 全心地去体验美、感悟美, 在无拘无束中真实绘画, 从而提升艺术修养。

二、培养学生形成自己独特的艺术表现风格

美术教育有着它独特的规范性, 但也正是由于它自身的这些特征, 使它的流动性、干湿变化不可更改, 又使它有时变得难以捉摸, 无可比拟。绘画的这些独特性在美术教学中应深思熟虑, 不能采用传统的单一法传授学生理论与实践, 这会使学生对美术产生厌倦心理, 也会直接影响着教学质量。因此, 教师需要在生活中培养学生的美术学习兴趣, 以学生的个性心理为前提, 对学生表现的某些不稳定、不自觉的个性萌芽深入挖掘并加以细心引导, 处理好规范教学和个性发挥的协调。这就需要教师在生活中去慢慢体验、发现, 打破传统单一的教学方法, 细心地去研究创造新的教学模式, 因材施教, 注重多方法, 多层次全面实践。另外, 教师需要引导学生在艺术欣赏或生活写实中形成良好的个性偏爱、审美特色, 帮助学生形成自身的个性优势, 并在创作生活中表现出来, 在艺术中创造出来, 构成一个相互联系的, 强有力的有机整体, 建立属于自己独特且全方位的艺术表现风格。

摘要：美术教学在我国已有百余年历史了, 在这百年的教学实践中总结积累了丰富的教学经验, 使得美术教学呈现出勃勃生机而又有艺术独特的魅力, 但在高中阶段的美术教学中还是存在一些不足。本文结合笔者多年的教学经验浅谈如何在高中美术教学中培养学生的创新实践及其意义。

关键词：高中美术,创新实践,艺术修养,创作教学

参考文献

[1]彭吉象.艺术学概论[J].北京大学出版社, 1994 (7) .

[2]伊顿.色彩艺术[J].人民美术出版社, 1981.

高中美术课的教学创新 第10篇

1. 美术教材的创新教学模式

仔细观察教材, 我们不难发现, 新教材中将“欣赏”变成了“鉴赏”。这就突出体现了学生的自主探究的过程, 让学生的习得过程更加主动, 意愿也更加明确。面对新教材, 教师应当摒弃以往按部就班的教学方式, 接受课堂中出现的“意外”, 并且将这些意外转变成教学财富。例如, 在“辉煌的美术历程”一章教学中, 学生可能会因为自己的人生经历不一样, 而对作品有不一样的理解。老师在教学当中要有这种包容态度, 允许不同的声音存在。在教材的利用上, 要充分利用每一幅画、每一则介绍, 向学生展示美术的魅力。争取做到每一幅作品都有不同的欣赏角度, 每一个主题都有不一样的感悟。这样教材中的美术情感才得到了最完整的挖掘, 学生审美情感才能得到丰富, 学习积极性才能提高。

2. 开启娱乐化高中美术教学模式

美术本身虽然就有吸引人的地方, 但是课堂趣味性的营造也是不容忽视的。要创设有效的教学模式, 激发学生兴趣, 提高学生积极性是非常关键的。为此, 教师必须在课堂上提供符合学生这个年龄段认知和兴趣的东西, 或者是借由这个东西让课堂变得有趣起来。比如在学习中国古代青铜器的时候, 如果只是展示图片和讲解的话就显得乏味。此时可以让学生先自己查阅资料, 了解其背景特征, 并让学生点评分析其构造;或者还可以让学生一起来猜这件青铜器的功能:可能是餐具, 也可能是装饰品, 可能是权利的象征, 也可能是生活物品。这样简简单单的“吊胃口”方法, 让课堂变得很有趣。娱乐化高中美术课堂, 符合美术的本质, 也是欣赏当中的重要一环, 寓教于乐, 方能构建高效教学模式。

3. 建立开放式的美术教学模式

教师要建立开放式的美术课堂, 将能动性作为课堂的基本特征, 不再依赖于现有的教学模式, 创新现有的知识教学。将单向教学变成双向的合作、多向的交流, 从而创造出一种学生主动创新课堂的教学模式。一节成功的美术课堂是互动的, 而不是单方面阐述的“假教学”。例如, 在“心灵的慰藉”这一章节当中, 欣赏作品的目的是为了能够调动学生情感, 了解画作背后的含义。如果老师只注重讲解作画知识, 讲解作者背景, 或者是要求学生记忆这些知识点, 那么本章的教学就失去了其意义, 而且对学生的欣赏能力和水平也不会有很大的影响。所以要建立一个开放性的美术教学模式, 除包容更多的美术教学内容, 吸收更多的美术教学知识之外, 还要充分和学生交流, 建立一个“先学后教”的教学模式, 先让学生表达自己的理解, 然后老师再作点评。

4. 构建课后学习的教学模式

虽然高中美术作为一门课程来教学, 但是因为美术本身的特点, 使其变成了一种对兴趣爱好的培养。从长久的教学来看, 学生只有对美术感兴趣, 才能够实现高效率的学习, 其审美水平也会达到一定的层次;相反, 如果只是进行课堂的知识教学, 则很难发挥美术文化熏陶的作用。因此老师要将课堂拓展到课下。改变高中美术课堂学习的概念, 这样不仅能够降低学习压力, 还能够让学习范围更加广泛, 对知识的了解更加透彻。目前, 因为信息科技发达, 学生可以通过网络、图书等资源查阅到自己想要的信息。教师可以安排学生在课下将本节课作者的背景和他的其他画作查阅清楚, 如果能够了解他生平中的一两件趣事的话更好。如果本节课作者比较多, 就可以采用小组合作的形式, 每个小组查阅不同的作者, 然后在课堂上交流, 看看哪个小组表现得更好, 久而久之, 学生就会养成课下学习的习惯。和美术接触得越多, “爱上”它的机会就越大。无论是课上还是课下, 培养兴趣是最重要的, 发自内心地了解美术也是最重要的。

摘要：在新一轮课程改革背景下, 教师应该更加重视学生的习得过程和意识培养, 要用独特的方法去陶冶学生的情操, 用多样化的教学语言来发散学生的学习思维, 将美术学习变成一种思维能力和感觉感官的学习。那么如何在新时代的教学中将创新教学模式改革彻底?怎样的教学模式才是最有效的?笔者就揭开高中美术创新教学的面纱, 让教学模式更加透明化、有效化。

关键词：课程改革,高中美术,创新学习,模式探究

参考文献

[1]丁丁.新课标下高中美术“有效教学”思考[J].教师, 2010, (12) :69.

高中美术课的教学创新 第11篇

【关键词】创新能力;全面发展;美术教学;培养策略

0前言

现阶段，虽已实现了新课程改革，但是，应试教育理念仍根深蒂固地影响着我国教育事业发展。很多学校为了提高升学率而忽视美术教学，影响了学生艺术修养和全面发展。因此，应增加对高中美术教学的重视。在美术教学中通过提高学生创新意识，促进学生全面发展，同时也为社会提供更多创新型人才。

1 高中美术教学中培养学生创新意识的重要意义

现阶段，社会更需要创新型人才，高中教育阶段是培养创新型人才的最佳阶段，这就要求在高中课程教学中，教师应通过各种方式培养学生的创新能力[1]。而由于美术课程是一门综合性较强的学科，通过有效教学，能够提高学生的审美能力和艺术修养。而且美术教育更重视学生个人能力，从而促进学科知识之间的交叉，促进学生全面发展。因此，更要注重在高中美术教学中学生创新意识的培养。

此外，在美术教学过程中培养学生创新意识更有助于激发学生想象力。这不仅使学生对美术有了正确认识，而且能够培养学生敏锐的观察能力和实际的动手操作能力，实现学生个性发展。同时也促使学生从学习中体会到积极探索精神带来的乐趣，使学生不仅喜欢学习美术知识，而且喜欢学习其他学科知识，使学生在每一学科学习中都体现出自身的创新能力，为其日后的发展奠定基础。

2 创新意识在高中美术教学中的培养策略

为更好的在高中美术教学中培养学生的创新意识，本文提出以下四点策略。

2.1 转变教师的传统教学观念

现阶段，社会更需要全面型人才，这就要求学生要实现德、智、体、美、劳全面发展。但是，受应试教育影响，学校教师、学生以及学生家长都不重视高中学生美术这门课程。高中美术教师自身也没有意识到美术教学的真正意义，导致出现语文、数学、英语等课程占用美术课堂时间的现象，影响学生全面发展。因此，要想培养学生的创新意识，首要改变高中美术教师的传统教学观念，使社会各界真正认识到开展美术课程教学的重要意义。

美术教师本身应该加强对美术课程的重视，在新学期初始时做好该学期美术教学规划，制定适合学生学习的教学目标和学习方法，确定好每一节课要具体讲授的内容，充分利用网络媒体等平台查找好课堂讲授时需要的资料，提高学生学习兴趣[2]。对于其他科目教师提出利用美术课堂时间的问题，应该及时为其他学科教师普及美术知识的重要性，尽量避免占课现象的发生。通过美术教师的自身重视，使学生对美术学科产生正确的认识，从而产生学习美术的兴趣，增加了对美术课程的重视程度，实现学生“美”的发展，而这也是培养学生创新意识的基础。

2.2 创设开放型高中美术教学课堂，培养学生创新意识

美术教师应该充分发挥自身作用，通过创设开放型高中美术课堂，培养学生的创新意识。教师应该相信每一位学生都有美术的天赋，能够通过学生自身努力得到相应的提高。

在传统教学中，教师一般都处于主导地位。教师常常没有制定明确的教学目标，在美术知识讲授前，没有为学生准备充足的课堂资料。多数情况下只让学生依照课本进行临摹，不重视学生创新，讲课方式过于单一，学生学习积极性无法被充分调动起来。这样，学生就长期处于一种压抑的美术学习环境之中，对美术学习兴趣不高[3]。因此，要改变这一美术教学状态，教师就要为学生创设一个开放的美术教学课堂，营造一种轻松活跃的学习氛围。教师在讲授美术知识后，可以让学生根据自己的理解进行创作，唤醒学生的创新意识。这样不仅激发了学生美术学习的兴趣，还拉近了教师与学生之间的关系。

例如，在進行“美术鉴赏”时，教师可以先为学生讲授基本知识，再利用多媒体为学生呈现出课前找到的资料，可以为学生准备一些图像资料，像已经售出的画作《拿烟斗的男孩》、《加谢医生的肖像》、《殴打婴儿》、《红磨坊的舞会》以及梵高的《没胡子的自画像》等，让学生基于教师课堂讲授的知识对上述作品进行鉴赏。这一环节使该节美术课营造一种开放的教学氛围。鉴赏过程中，学生能够结合课堂学习到的知识和自身创新思维积极踊跃发言，在学生鉴赏完成后，教师可以为学生公布这些作品的实际鉴赏价值。

可见，开放的教学环境不仅激发了学生美术学习兴趣，提高学生审美能力，而且培养了学生的创新意识。

2.3 注重个体差异，实现学生个性创新发展

要在高中美术教学中实现对学生创新意识的培养，还需要重视学生个体间的差异。只有学生个性得到自由发展，才能保证每一位学生都能够进行自主创新。因此，在高中美术教学中，教师应该全面了解班级学生情况，细心观察比较学生之间的个性差异，根据不同学生的不同特点，有效培养学生创新意识，及时帮助学生发现自身的优点与长处，鼓励学生之间多沟通，在沟通中真正了解自己。同时，要引导学生根据自身生活中积累下来的知识与生活阅历通过自由想象进行自由创作，这样充分利用了学生自身特点实现了学生的个性创新发展。

例如，在讲授“中国建筑艺术”相关知识的时候，每一位学生对宫殿建筑了解程度都不一样，有些学生很喜欢中国古建筑，对古建筑很有研究，有些学生只是通过古装电视剧以及网络媒体平台才对中国宫殿建筑有所了解，美术教师可以让学生基于自己了解画出自己心目中的古代宫殿建筑。这样不仅注重了学生的个体差异，还提高了学生的创新能力，实现了学生个性创新发展，有助于学生今后的学习。

2.4 创新美术教学评价体系，激发学生学习兴趣

美术教学评价体系对学生学习兴趣影响很大。因此，要在美术教学中培养学生的创新意识，就要改变传统美术教学评价体系。通过对评价体系的创新，让学生了解创新的重要性。同时，美术教学评价体系要将学生创新能力作为一项评价标准，这样不仅为学生学习美术增添动力，而且促进了学生的创新。

例如，在高中第一学期对学生的美术学习情况评价时，教师就可以将学生在美术课堂的表现以及在美术创作方面的创新性作为指标进行评价。由于学生个体之间存在差异，因此要注重每一位学生每一节课的创新能力和进步大小，为不同学生制定不同的评价标准，及时记录学生优点，并给予表扬。同时，帮助每一位学生发现问题，像部分学生可能对工艺品了解不多，部分学生可能对古代人物了解不够。教师可根据学生在创新过程中出现的问题，帮助学生找到解决问题的方法，激发学生学习美术的兴趣，从而提高学生创新能力，实现在美术教学中学生创新意识的培养。

3总结

科学的美术教学不仅能够提高学生审美水平与艺术修养，而且能够培养学生的创新意识。这就要求高中美术教师在教学过程中要改变自身传统教学观念，为学生创设开放型高中美术教学课堂，注重学生个性发展以及创新美术教学评价体系，充分激发学生的美术学习兴趣，提高学生的创新能力，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]郜歌.心灵的舞台——谈在美术平面设计教学中如何培养学生的创新意识[J].美术教育研究，2014（18）

[2]刘印富.谈高中美术教学中学生审美能力和创新能力的培养[J].学周刊，2012（14）

高中美术课的教学创新 第12篇

1 对美术教学培养创新精神有关概念的理解

理论研究对“创新”有多种解释:1)指一种创新精神、创新意识;2)淘汰落后的东西、创造先进的东西的过程;3)是一种心智能力,是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性;4)标志新事物的生成。

美术教学创新,教师要更新美术教育教学观念,树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观,研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。

创新精神:是不甘守旧、刻意求新、不惧艰辛、志在变革的勇气和毅力。

2 美术学习中学生创造力的特点

在美术教学中,培养中学生的创新精神和创造能力,应正确把握这一时期学生创造力的特点,才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。中学生在美术学习中所表现出的创造力的如下特点要予以重视和研究。

1)中学阶段学生在课堂学习中的创作活动,是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在类创作过程中进行的尝试和体验,是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象,有时兴趣所至、突发奇想,但瞬时即变,待到动手操作时,可能又改变了想法,其作品的创作完成,往往还需要教师的不断启发和引导。由于受学习空间和上课时间的限制,他们的习作不可能臻于完美和成熟。因此,对学生的创造力水平应有清醒客观的认识,不能对他们的作品求全责备,更不能因此看不起他们的创作活动。

2)学生在工艺、绘画等创造活动中的作品,是学生个体在其自身发展中对原有自我的一次突破,其意义主要在学生自身。他们可以从中获得艺术劳动的满足感、成功感和强烈的自信心,增进美术学习兴趣;也能藉此积累经验和总结教训,这对他们现时和一生都是有益的。

3)美术创作要求作品具有新颖性与独特性。教师常向学生提出美术创作要求——作业不要“雷同”,但结果往往难如人意,作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼,以为方法不当或启发不力。

4)每个学生都有创造力,但其表现形式因人而异。这一点在美术教学中的事实证据不胜枚举,无需过多说明。有关调查资料讲:儿童从学前期到小学期随着年龄递增,其创造力骤减的速度十分惊人。美术学习也有这种情况,儿童年龄越长,越不敢画,其作品越缺乏想象力。

3 美术教学在创新教育中的作用

人的创新精神的造就和实践能力的提高,是通过多方面综合培养的结果。在中学阶段,美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件,以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点,对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有着不可替代的重要作用。

美术教育属于美育范畴,是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美、认识美、创造美的能力,陶冶情操,形成完美的人格。

美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别,对美的感受、认识和创造就产生了种种区别,决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。

中学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点,有利于培养创新精神和实践能力。美术学习以形象思维为主的思维特点,和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出:“所谓创新思维,是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式,包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等;所谓创新想象,在一定程度上是形象思维的过程,中学生的创造力更多地表现为想象,包括想象的新颖性、独立性和丰富性等。”形象思维又是发散思维的基础,发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练,以保证美术创作练习的完成。

美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物;人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶;美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关,因此美术学习即使对中学生抑或是学前儿童,也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。