手绘室内设计表现图

手绘室内设计表现图（精选11篇）

手绘室内设计表现图 第1篇

丰富多彩的影视图象提高了人们的审美趣味, 电脑制作的、可以任意角度、任意色调变化的彩绘建筑图象, 使手绘的建筑渲染图日渐式微。建筑学院的教授们不断叹息:眼下大学生太不重视手头功夫了。高像素、可存入电脑的百、千甚至上万张的数码相机拍摄图象的魅力是无敌的。高科技大大压缩了手绘制作的生存空间, 却又使室内手绘表现图的绘制日显珍贵。

一、表现图技法和形式及其训练

1. 手绘表现图技法

而建筑装饰设计表现图的表现技法多种多样, 有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中, 水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色, 但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识, 是具科学性, 具象性的专业绘画形式。因此, 我认为表现图技法教学设计过程所需的技法训练方法, 一种是必需的基本技能训练 (即技法应用训练) , 另一种则是与设计配合的训练, 缺一不可。

2. 表现图的形式

(1) 草图 (快速室内手绘表现图、构思表现图)

草图是现代设计教育的教学重点, 是成为设计师必备的条件。在设计构思阶段, 要表达构想中的形象, 就需要这种快速表达的能力。快速又方便的绘画形式很多, 一般常用的有钢笔淡彩、马克笔和水彩、水粉画等。由于学生难于在短时间内掌握多种快速绘画形式, 因此可以因材施教, 让学生自由选择一种适合自己的快速绘画形式, 结合构思反复练习, 从而达到熟练掌握和灵活运用的程度。

构思室内手绘表现图多要求以草图的形式出现, 能概括、简洁、明确地反映构想中的空间、结构及总体关系, 表达出自己的设计构思意图, 并不要求对表现对象作充分的刻画和过细的描写。因此在教学上要多安排短期作业, 要严格限定时间, 一般在两小时内完成, 不应让学生任意延长或放慢作业的时间, 只有这样严格的训练, 才能养成快速表现的习惯, 提高快速表现的能力。

(2) 设计方案表现图

方案表现图, 既不是构思初级阶段草图式的表现图, 也不是设计最后定稿的施工方案透视图, 而是在前者的基础上, 进一步深化设计意图, 较为充分细致和全面深入地表现设计意图, 即方案设计过程中所需要强调的空间环境、结构、色调、材质、光影、气氛和风格等的综合表现或重点的局部刻画。这一阶段对学生的总体要求是具有创造性思维能力, 既长于形象思维又具逻辑思维, 具备多种造型能力和表现设计方案的能力。应当说这阶段的教学过程是相当重要的, 应加以特别重视。

(3) 设计透视图

设计透视图, 具有较强的专业技术与艺术特点, 它既有应用价值, 又有欣赏价值, 最能体现设计者的设计能力、审美能力、专业技术、艺术修养和设计表现能力。绘制透视图时, 应强调忠实地反映原设计, 要科学而又艺术化地再现原设计, 使其具有真实感染力。设计透视效果图要对设计空间环境的形象、结构、色调、光影、材质、气氛和风格等进行综合表现, 因此对教与学要求都是比较高的。

透视图的表现手法、绘制材料和手段是多方面的, 如透明水彩画法、水粉画法、水彩、水粉混合画法及马克笔和喷绘等, 均为当前国内外普遍使用的方法。根据因材施教的原则, 尽力让学生掌握多种表现技法, 通过严格的训练, 达到熟练掌握和运用的程度。教学中还要要求学生养成良好的作图习惯, 以设计的平面图、立面图、天棚图及相关的资料为依据, 有目的有针对性地依次进行, 使学生明白虽然表现不能脱离设计内容和意图, 但绝不是被动的模仿, 要发挥被动中的主动性、限制中的能动性, 要科学而又艺术化地表现。

二、手绘表现图绘制

绘制室内手绘效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

1. 设计思路

正确地把握设计的立意与构思, 深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此, 必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养, 培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

2. 透视造型

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入, 画面就会失真, 也就失去了美感的基础。因而, 必须掌握透视规律, 并应用其法则处理好各种形象, 使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外, 还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系, 学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

3. 明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩, 可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题, 要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

4. 构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段, 装饰设计表现图当然也不例外, 所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机地结合起来, 并按照设计所需要的主题, 合理地安排在画面中适当的位置上, 形成既对立又统一的画面, 以达到视觉心理上的平衡。

结语:

当代艺术大师王肇民说:“形就是神, 神就是形, 形就是一切”。而室内手绘就是在形的世界里进行创造表现的基础性科目, 它是基于其它绘画形式基础之上的, 但又区别于其它画种的绘画形式。室内手绘模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等, 因此, 手绘表现图就需要通过技法、形式的展现对所设计的环境空间、结构、透视、色彩、光影、质感、空间气氛等作真实而又艺术化的绘制, 使画面具有直观感染力。

摘要：室内设计在确定构思方案完善设计时, 往往需要用手绘表现图来表现室内造型的预想形象, 以供设计研究、工程招标、工程施工之参照, 而手绘效果图技法是作为一种语言赋予在每一个设计作品中的, 是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。以装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘效果图是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

关键词：室内手绘表现图,手绘表现图技法,手绘表现图形式,手绘表现图绘制

参考文献

[1]黄亚奇, 韩婕.现代设计表现技法 (11) 装饰设计表现.辽宁美术出版社.

[2]薛友兰, 等.装饰设计表现技法246种.辽宁美术出版社.

[3]赵国志.现代设计表现技法 (4) 透明水色 (彩色墨水) 画技法.辽宁出版社.

关于手绘设计表现技法的探究 第2篇

【摘 要】本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析，并以此为基础，提出了创新手绘设计表现技法的途径。

【关键词】表现技法；手绘设计；传统模式；弊端；创新

中图分类号：J204 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0156-01

作为一种传统的表现手法，手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上，是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前，手绘设计在园林设计和建筑领域，占有相当大的比重。

一、传统手绘训练模式分析

在长期的实践积累中，有以下几种传统的手绘训练模式。

（一）反复练习各种线条

线条是手绘的基础，同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以，在训练手绘技法的时候，需要综合练习各式各样的线条，从线与明暗关系的各种式练习，延伸至线与线交叉的练习等，从中积累经验，掌握各种表现技法，以画出优秀的手绘作品。

（二）训练各种空间透视模式

整个手绘表现图的骨骼，就是空间的透视关系，它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视，是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性，必须要加强空间训练。

（三）照片重塑和临摹名家作品

在手绘训练中，照片重塑和对名家作品的临摹，也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹，并对照片空间进行真实的写实重塑，会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。

二、手绘设计表现手法的创新策略

（一）扩展空间思维，创新技法

在临摹训练时，应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前，应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图，才能使临摹的学习效率得到提高。同时，在临摹训练环节中，应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变，将自己的创意融入其中，或者通过三维空间的建立，多视点、多角度地分析临摹画面，并进行技法上的创新；重组或取舍画面的线条模式，实现主动性临摹，真正做到取其精华。

（二）注重对结构的分析，提高图解思考的表现力

设计方案的表现语言，就是手绘表现图，它能发挥效果图和记录的作用，其性质属于草图，是在设计和思考的过程中，设计者自我交谈的一种形式，综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视，所以，在对设计表现技法学习的同时，需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升，还需要不断加强构思图解的表达能力。

同时，在创作手绘设计作品时，不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构，还应注重分析表达物象的结构，并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组，可使设计者对结构的理解能力提升，同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中，还可进行多维思考，最后形成不断进行视觉追问的工作形式。

（三）适时进行主题性创作，更好地感悟生活规律

对生活的感悟和理解，是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵，需要设计者具备充足的生活信息储备，同时能够寓情于画中。除此之外，设计者还应进行适时的主题创作，使设计的激情进一步提高。同时，对于时间是手绘表现的最大诉求，设计者还应有清晰的认知，通过适时选定主题，对设计思路进行整合，练习时间控制、色彩运用和造型表现能力，既可以对图形进行准确表达，还可对设计画面的主旨进行诠释。

三、结语

作为一项创造性的技艺，手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中，必须加强基础性练习，综合发展创新能力和创新意识，更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流，促进环境艺术领域的发展。

参考文献：

[1]肖学健，李田.对设计表现技法教学的探索[J].职教论坛，2009（29）.[2]张献梅，史花霞.室内外效果图的程式化表现技法[J].湖北职业技术学院学报，2003（02）.[3]陈忠诚，王乌云，陈东博.论艺术设计专业表现技法的两种形式[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2004（03）.[4]王敏.漫谈现代设计表现技法的构成因素[J].现代教育科学，2007（S1）.[5]李珠志.产品表现技法课堂教学改革探索与实践[J].广州番禺职业技术学院学报，2009（01）.作者简介：

环境艺术设计的手绘表现 第3篇

关键词：环境艺术；设计；手绘表现

一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言

环境艺术设计师的语言体现在自己设计的图纸中，设计师通过图纸表达自己对设计的看法，他们通过手绘表现与外界进行沟通。目前计算机制图是设计领域效果表现的重要手段，无论是小项目还是大工程项目的图纸都离不开计算机制图，与传统手绘制图比较，计算机制图有着自己的优越性，它能真实的表现空间效果，让人容易接受，有种身临其境的感觉。虽然计算机制图有着它得天独厚的优势，但是它毕竟是一种辅助工具，对于设计思维的展现还是通过手绘来表现的，对于思维的快速闪动只有手绘能够快速记录表现出来。对于设计师而言计算机制图，只是一种表现设计最终效果的手段，但是手绘表现则是需要设计师具备一定的绘画能力，并且经过专业训练，通过系统的专业学习，在设计时要与实际相结合，有一定的合理性，同时也可以将透视学理论与设计空间尺度联系起来进行设计。如果设计师的空间想象力不够，可以增强速写的力度，这样可以提高自己的设计师的想象力，能够更好地抓住物体的立体形态。

景观手绘者不仅要有丰富的设计经验和创造力，还要开阔自己的视野，扩展自己的阅读范围，培养自己的修养，这样才能使自己的设计更上一层楼。因为每一张设计图不只是设计师的想象，从一张设计图中还能够看出设计师本人的道德素养、文化程度、艺术特色、表达的思想感情以及自己的审美能力。但是要达到这样的高度并不是一天两天的事，它需要长时间的培养和训练。手绘表现是每一个设计师必学的专业能力，只有通过不断的线条训练才能做到下笔有神、用笔准确、虚实有别，层次鲜明胸有成竹。

二、线的基本训练手段及注意问题

在手绘表现中线条的练习尤为重要，是整个手绘的基础。首先学习直线，这是一个慢慢的循序渐进的过程，在画直线时，刚开始需要谨慎，手握笔的姿势非常重要，手腕要放松，笔尖则要放置在手的上方，绘制线条时，手腕要灵活快速，然而眼睛需要与手配合快速定位直线的端点。线条的位置、线条的粗细、直线的长短，这些都要在画线之前就已经做到心中有数了。在画线的过程中一定要稳、准、快，只有这样画出来的线条才是有力度、肯定的。画线是需要不厌其烦的反复练习，因为对于手绘来说，线条是最为关键的构造。

对于手绘表现方法来说，每个人都有自己的特点，线条则是体现这一特点的重要元素。线条的练习应该是整个手绘表现训练过程中最为的基础性的训练，打好基础之后再进行其它练习，只有这样才能创作出与众不同的作品。

三、通过以下几种方法掌握手绘表现的能力

（一）积极动手，描摹感兴趣的作品

对于手绘表现而言理论与实践是一个紧密结合的整体，但是实践能力或是说动手能力又占相当的比重。要想学好手绘表现必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个循序渐进的学习研究过程。

首先，要舍得下功夫，拿出足够的时间去练习，并且要完成足够的量，只有足够的数量和时间才能换来质的提升。所以，定时定量完成自己制定的目标尤为重要。与此同时要结合手绘表现的理论基础，善于思考，反复练习。手绘表现的理论基础是需要通过大量动手练习才能理解、掌握的。

通过以上基础的学习后，需要临摹一些好的自己感兴趣的作品。因为，临摹是提高手绘表现能力的最有效的手段。国内外许多好的作品值得去临摹，学习借鉴别人好的经验与技巧。现阶段国内一些手绘培训机构异常火爆，比如“庐山手绘营”，“广州手绘营”，“厦门手绘营”等等这些社会办学机构的出现，让学习手绘的人越来越多。临摹是这些机构培训过程中一个非常重要的手段，要求学生大量的临摹好的手绘作品，在较短的时间内，提高了学生的手绘能力。所以，勤奋的练习，积极地动手再加上适当的方法与技巧是学好手绘的关键。

（二）深入理解，用不同的方式演绎新的效果

临摹在完成简单的依赖某种工具和模仿阶段后，需要学习本质的东西。例如，深入学习和研究线条的绘制技巧，光影形成的原理和由此产生的色彩关系。设计师可以根据自己的理解，将临摹的作品通过不同的表现手法，不同的光影效果或是不同的色调，来完成场景的新效果。同时按照训练步骤逐渐掌握手绘表现方法，从点线面到单体练习再到整幅全景练习。这种锻炼要在以后的学习中不断练习，这样才能使自己设计的时候更加容易。

（三）追求细节，将自己的感情融入到作品中

一张突出的手绘效果图不仅要能够清楚、详细、精确地表达自己的设计思维和思想感情，还要体现出设计师的感情，对生活的热爱，对大自然的追求等等，都可以通过一些细节的添加，在效果图上展现出来。在室内空间可以添加一些小装饰，增加空间中的生活气息，营造空间要表达的氛围。在景观广场中添加公共设施或是人物的表现来进一步体现不同空间的用途等。比如：在公园的休闲区域有下棋的、有晨练的等等，通过这些细节将整个效果图赋有了生机，成为一幅带有感情的手绘表现图，让观看者内心有所触动。

（四）寻找最合适的表现技法，完成出众的作品

在效果图表现中设计师可以根据自己的特点与个性，运用不同的表现技法，不必束缚在同一个技法之中，不必一味的遵循程式化的技法，设计师需要有自己的创造能力，应该不断的尝试一些新的表现技法，开拓自己的设计思维。手绘表现的技法有很多种，设计师在表现不同场景中寻找最为合适的技法技巧，这样才能绘制出与众不同的作品。

四、结语

环境艺术手绘表现在于一个设计师对外界的理解、不断地练习、不断地描摹过程。每一个设计师都有属于自己的风格，从他们的实际中能够看出他们的个人修养、文化范围以及个人习惯。设计师对美的追求进行不断地探索，这个过程是艰难的，设计师要善于发现美和创造美，这样才能绘制出出色的作品。

【参考文献】

[1]谢俊东.计算机时代下的手绘设计再思考[D].广西师范大学硕士学位论文，2008（04）：01

手绘表现图对设计师思维的培养 第4篇

一、手绘快速表达的含义

顾名思义, 手绘设计手绘表现图, 也被称为影响的地图。所谓的“自由的手说:”是唯一的手和笔一些快速的草图, 或者是比较整齐表面的表达, 它是通过一个对数量表达的特点, 如:铅笔文件等, 从而达到自然自由和方便的效果。其目的是迅速表达和设计师的理念, 工艺, 设计理念和灵感记录即时假。在快速表达水平也是专业级设计师的最直接, 最直观的反映, 它最能反映设计者的整体素质。

二、快速的手的作用表达手绘

设计是性能的目的, 为设计性能推导, 从设计, 谈成绩, 成绩已经成为无源之水, 无树木。同时, 与生产性能成熟的设计, 两者相辅相成其他原因和影响。手提请注意环境绩效是确定对象的形象空间, 形状, 质地, 这一过程的心理体验色彩的特点是规模形式和经验的比例, 材料特性和外观, 色彩和丰富性的统一的有效方法是理性的, 直观的见解设计, 艺术表现在对程序的美学诠释创作演化过程。手性能的继承和发展了绘画艺术的技术和方法, 使生产出一种纯粹的艺术气质的艺术效果和风格是, 自由形快速休闲的设计优势体现既定的做法和记录画的地位创作灵感。

旨在加快表达练习及以后的建模能力和物质积累警惕, 而且还可以提高造型艺术灵敏度和设计思维允许活跃。更重要的是, 可以继续通过手绘, 以提高艺术和文化, 这也是一个方便的合理和有效的设计方法, 以及需要经过设计过程。在这个过程中, 你可以研究和分析的形式和内容, 测试和推理的艺术表现空间设计合理。因此, 快速手绘表达的专业工作人员的实际应用从事设计起着至关重要的作用。快速手绘作者的灵感的短暂时刻表现, 有时只有少数几笔就可以生动地描绘了一个设计概念的本质, 在该计划的初始阶段, 创造了更多快速草图需要解释其设计和思想, 以他们的设计思路最初阶段可以改进。如果您然后用缓慢的绘画方法, 则必须转变思想, 这一次不利于使用手工具或手绘设计捕获设计思想, 甚至创意凝固或窒息。

建筑师格罗皮乌斯也有这样的设计理念:“一个艺术家, 设计师, 高级工匠。由于闫亮, 在意外和致命的一个基本要求从开花失去自己的双手胡乱艺术灵感。”但每一个艺术家或设计者必须首先要表达的基础上快速手工绘。正是在实际操作技能的快速性能意味着该国创造的原始来源。台阶, 在当今社会, 对设计师的设计服务模式, 不能简单地与计算机渲染表现感到满意, 市民也将成为社会的审美趣味“主流文化”。因此, 设计师的专业知识也提出了更高的要求, 要求设计师在很短的时间快速完成设计, 以满足客户需求。“笔与墨的时代时”, 为什么他们画表现也将很快适应时代发展的潮流, 最终成为优秀的设计师必须具备的能力和设计方法用于大多数或设计形式。

三、双手绘中国的未来前景表现关于中国画的未来取决于吸收营

养相关的艺术, 使正常的生活和艺术技巧。因此, 建立手的表现, 绘制图表是一种艺术类型。一个好的手绘的艺术珍品的艺术渲染, 这意味着有一种观点认为, 是使中国的建设手到艺术画廊和画的第一个条件, 这个过程需要我们做出不懈的努力和讨论。我们要吸收外来文化的基础上, 自行探索新途径和新方法, 它也采用了设计师的“情感”, “智慧”, 它是有趣和艺术充分。未来快速表达在手的发展手绘将提高到一个新水平。良好的手绘加渲染可以看到两种方式, 从设计的观点来看, 这是一个合格的设计, 以满足基本的实用功能:同样, 从艺术角度来看, 也是一个高品位的作品艺术型的基础上统一的颜色, 不同的风格表现手法, 充分展示了深厚的基础水平和高品质的设计水平的设计师。我们要表达, 如手绘同一画面, 而不是纯粹的绘画一样, 以制订的手性能设计手绘画派的个性和风格, 以满足不同人士的审美需求。

四、结论

总之, 快速手绘表现在任何时候, 无论是什么样的设计师表达一个不可缺少的重要手段, 是表现最有效的手段, 甚至现在很多人忽略, 但在不久的将来将能够导致更多的多的人关心的问题。表达的手法实践各方面探索和努力, 最终将被纳入艺术类型的艺术, 但最终也与其他类似的艺术形式。

参考文献

[1]张小鹭:《现代美术教育学》, 西南师范大学出版社, 2002年4月。

[2]吴冠中:《吴冠中谈美》, 广东人民出版社, 2000年10月。

手绘室内设计表现图 第5篇

关键词 艺术设计 电脑辅助设计 手绘表现

中图分类号：TP391.7 文献标识码：A

在当今的设计艺术领域，利用电脑辅助手段绘制图纸已经成为国内设计行业的流行趋势。在设计实践中，许多设计院以及设计工作室均运用各种电脑制图软件进行设计创作，因此，各大高校设计类专业趋之若骛，学生用电脑辅助绘制设计图纸的热情也空前高涨。

1 电脑辅助设计的普及

电脑辅助设计是上世纪80年代在国外兴起后迅速传入我国设计领域的一项高科技手段，在此之前国内的工程图和效果图表现方法主要以水粉、水彩渲染为主，马克笔以及彩色铅笔表现为其次。上世纪90年代初，电脑工程图和效果图在我国刚刚出现不久， 1991年第三届全国建筑画展的参展作品中，便出现了为数较少的几张电脑绘制的建筑画作品。此后，由于电脑辅助设计方便快捷、效率高，大型设计可以多人同时操作；易修改，后期处理方便，数套设计方案可以同时展现；表现手段丰富，视觉冲击强烈；能较真实地体现环境等优点，得到大多数人们的青睐，得以迅速发展。一些设计类学校纷纷开设了电脑辅助设计课程，同时，电脑硬件和软件也迅猛发展，这方面的人才逐渐增多。

随着电脑绘图水平不断提高，设计项目越来越多，繁重的设计任务给设计师带来了巨大压力，设计师不得不将更多的精力投入到方案的设计上，而在效果图的制作上精力大大减少，然而，传统的手绘效果图费时又费力，绘制速度慢，应用难度大，又不能满足现代设计市场的要求，所以新的形势和观念必然会出现新的方法，现代电脑工程图和效果图以其不可比拟的优越性，逐渐取代了传统的手绘效果图。用电脑绘制的工程图和效果图，被大量运用于各种设计方案的竞标、汇报以及房产商的招商广告，成为设计师展现自己作品、吸引业主、获取设计项目的重要手段。

2 电脑辅助设计的局限性

伴随着电脑技术的不断更新，电脑工程图和效果图可以达到手绘能够达到的大部分效果。但手绘所使用不同颜料和纸张之间相互作用产生的特殊效果等一些特色是电脑效果图很难摹拟与取代的，同时创作过程产生的偶然效果以及创作者带有个性的笔触和随意的发挥等也是电脑辅助设计难以实现的。当然电脑辅助设计中的许多特色是手绘效果图难以达到的。如电脑效果图可以很逼真地再现材料的色彩、纹理， 营造出逼真的环境、氛围，并能通过PHOTOSHOP等电脑辅助设计软件来进行各种复杂的后期加工，产生特殊效果。但事实上， 虽然电脑效果图有很多的优点，也不可能完全取代手绘，正如摄影不能代替绘画艺术一样。手绘图作为美术作品，按照中国传统的美学观点，能够准确传达它的形和魂。手绘图能充分体现设计者的设计思路、修养和艺术品味，不同的创作者对同一题材的表现可能完全不同，因此不可能有两幅完全相同的美术作品。与之相反，电脑软件制作的作品会出现很多雷同和相似，由于机械化的创造，导致电脑软件制作的作品不能很好地体现情感。电脑辅助设计软件只是绘图的工具，通常不能充分地表达设计者的设计思想，设计师在进行电脑绘图的过程中也很难抓取到瞬间闪现的灵感。

3 电脑辅助设计者应具备良好的手绘功底

近些年，国内外涌现出了许多电脑设计工作室，这些电脑设计工作室专为一些小公司和个体老板提供电脑制作的工程图和效果图。由于电脑辅助设计用得太多，一些绘图人员的素质又较低，设计者真正的设计思想难以在图纸中得到表达；相反一部分设计较平庸的作品因为借助电脑辅助设计，使得图纸效果十分漂亮，混淆视听，得到了部分业主的赏识，造成了一种本末倒置的现象。可见，在设计艺术实践过程中，电脑辅助设计存在一定的局限性，电脑效果图制作者还需要具备手绘表达的基本素质。

传统的建筑设计，尤其是最初的方案阶段，运用徒手绘制草图的方法能充分反映出建筑师对其作品是一个从无到有、循序渐进，手、眼、脑、图反复配合协作的设计艺术创作过程，而非简单的工业化“生产”过程。在近几年设计创作过程中，简单易用的电脑软件使设计师逐渐忽视了严格刻苦的基础训练，对手绘设计失去了应有的认识和热情，过分依赖于软件设计所带来的便利和高效率，从而导致现在的艺术设计重“表现”轻“设计”、重“结果”轻“过程”，设计人员素质的滑坡，暴露出专业知识局限和理解的不全面透彻等许多问题，所以手绘是一名成功设计师的必备条件，电脑辅助设计者应具备良好的手绘功底。

以上所呈现的这些现象，伴随着 “回归传统”的热潮下，部分高校开始进行有针对性的设计类课程改革，要求学生在完成低年级课程设计时，不允许用电脑绘图，而是以快题设计的形式完成，以此强调基本功的训练，并激发、培养学生在设计中的核心素质——艺术创作能力和个性表达。

论手绘设计表现的培养方法 第6篇

随着现代城市建设的发展以及科技水平的不断提高, 设计表现这一古老学科无论在表现手段还是表现形式等方面都取得了全面的发展。但是基于国情的特殊性, 现代意义的设计行业在我国起步较晚, 与此相适应的设计表现也是随之产生的, 迄今约一个世纪左右。设计表现作为一项渐臻成熟的产业, 目前在我国也已经引起社会各界的广泛关注。近30年是国内设计表现领域发展变化最迅速的时期, 特别是最近十年, 手绘设计表现已经悄悄复苏, 并日渐显现其盎然生机, 大有方兴未艾之势。手绘表现再度兴起的原因很多, 除了社会发展、科技进步, 大众审美观念变化等一般因素的影响, 更取决于手绘表现本身在设计过程中无可替代的重要作用。

一、手绘设计表现的作用

手绘设计表现是表达大脑设计思维的重要手段, 它能紧跟思维的推进与跳跃, 迅速将意念与构想展现为空间形象。设计师借此检验设计意念与构想是否合理与可行, 从而不断修正构想, 直至最终敲定设计方案, 这是设计手绘最重要的作用。虽然计算机绘图软件技术在便捷性、标准化等某些方面占据一定的优势, 但手绘作为一种与思维创造最贴近的表现方式, 目前并没有更先进的技术可以取代它。

此外, 以建筑学、景观设计学为代表的各类设计学科都是以创造优美、良好的环境满足人类物质与精神需求为目标, 这决定了设计者除专业学科技术外, 还应具备一定的美学素养。随着我国经济与社会的不断进步, 人们在关注建筑使用价值的同时, 对建筑存在的美学、人文等方面的价值投入了较之此前更多的关注, 也因此加深了对设计理论、观念与技巧的探寻, 除了功能与法规上的推敲外, 在美学艺术与设计传达方面, 也相应得到更多的重视与支持。作为一名合格的设计师, 除了对专业知识的理解与掌握, 还应该具备高度的艺术素养与表现能力, 能将心中的想法与观念迅速、有效地传达出来, 运用于设计的整个过程。事实上, 许多杰出的建筑或景观设计师, 都有着出色的绘画表现能力, 因此手绘设计表现能力的培养对设计师来说是相当重要的。

就设计学而言, 其工作性质虽然不能等同于艺术创作, 但不可否认的是多数设计图及建成的成果, 都一定程度具有艺术创作的工作内容, 其本质也是对环境、空间的创造与表达, 设计师必须通过图形或图示语言来向外界传达自己对于环境创造的设想。根据建筑、景观设计领域实务操作的程序来看, 任何实际项目的发展与推进, 一般遵循以下程序进行:立项规划——概念设计——方案设计——初步设计——绘制施工图——现场配合——竣工后维护管理。设计表现几乎贯穿于整个流程之中, 设计是离不开表现的。正因如此, 绘图表现成为设计领域最直接也最核心的工作手段之一。

二、手绘设计表现的问题

虽然手绘表现在历史的洪流中几经变化, 但我们必须清楚其作为设计辅助手段的本质意义。我国现代意义的设计行业随着近代西学东渐的大潮而来, 与之而来的设计手绘在我国独特的国情之下不断的发展演变, 取得的成绩是显著的, 大量优秀设计手绘作品的产生, 众多设计手绘书籍的涌现以及全国各大院校向社会上输送拥有手绘能力的设计师以及培训机构进行的手绘职业培训等等, 这一切斐然成绩都是显而易见的, 但问题的存在也是毋庸置疑的。

首先, 作为一门实用性很强的表现技能, 其展示主要依赖于绘画技能。正是设计手绘与绘画艺术的密不可分, 往往容易使人们因过多关注绘画效果而忽略设计本身, 而设计表现的核心价值是如实反映设计并充实、完善设计, 如果不能正确地表达、完善与深化设计, 再优美的表现效果都是无意义的。市场上大量粉饰设计的各种效果图很显然就违背了设计表现的这一本质特征, 这是我们需要重视的问题。

其次, 就设计手绘本身而言, 也存在不少误区, 使得许多运用和学习手绘表现的人尽管努力认真, 但成效也并不显著。如对空间结构把握的缺失;近景、中景与远景的表现不清;忽视设计元素或环境因素的描绘等等诸多问题。这些问题的解决需要从设计及绘画两个方面加以完善, 使设计者能更有效地解决或改善这些问题, 这也是必须对设计表现需要研究的方面。

三、手绘设计表现的能力培养

1.加强造型能力。建筑学的主要任务在于创造、保留与维持美好的环境以满足人类生存发展之需要。环境是以空间造型呈现的物质形态, 造型能力的优劣直接关系到设计师的设计水平。手绘表现一直是美学艺术领域最直接也最核心的培养手段之一, 通过大量的手绘练习进行造型能力的培养有助于设计师积蓄深厚的空间设计能力。

许多设计者处理熟悉的空间环境尚能得心应手, 一旦遇到陌生的内容与形式, 往往无法正确表达, 有限的表现能力将极大地束缚其空间设计、创造能力的发挥。造成这一局面的重要原因在于在手绘表现的学习过程中, 许多人容易停留于固定模式的效仿与临摹, 有限的学习内容与手绘训练未能使其将表现的原理与目的融会贯通, 只知其然而不知其所以然。常规的建筑、景观设计貌似仅需呈现专业所需的建筑及景观主体而已, 但我们应认识到设计学是可能涵盖一切涉及美的视觉因素的学科, 从某种程度上说设计学也是一门创造美的学科。而美则是浸润在包含建筑与景观在内的一切合乎规律的形式当中的。通过造型能力的培养与训练去理解美、发现美、继而创造出美的造型, 有限的效仿和临摹显然是达不到的。而且作为创作能力体现的设计内容, 单就建筑设计而言, 无论是公共建筑中所涉及的办公空间、商业空间, 还是住宅建筑所涉及的低层建筑或高层建筑, 其中可能涵盖的内容绝对不是某些概念化的简单形体可以解决的, 因此要成为一个能力全面的设计师, 加强造型能力的培养, 扩大表现题材范围, 掌握建筑、景观及其他各类造型的基本表现能力是非常必要的, 它能有利于突破设计师的专业局限性, 激发设计师的创造潜能。

2.正确利用透视规律进行空间结构关系的表达, 空间结构关系是建筑及景观设计表达的关键内容。在表现绘画中, 应确保透视关系准确, 空间结构合理, 画面构图适宜, 在此基础上进行色彩及质感的恰当描绘才能取得良好的视觉效果并能更更好地体现设计意图。初学者往往因注重色彩与质感的表现而忽略对空间关系的正确交代, 而对空间结构透视关系的准确诠释是设计表现的重要责任。在纯粹的美术绘画领域, 的确存在艺术家为了达到需要的艺术效果而刻意错解透视规律的现象, 但设计手绘不同于绘画艺术, 这决定了设计的表现必须遵循透视规律。事实上, 夸张或稚拙效果的特定艺术追求必须是在有效控制下对绘画理想效果的刻意营造, 而不是因基本透视表现能力的缺失而导致画面失去章法呈现的一种秩序紊乱状态的曲解。可见, 对于透视规律的“不为”与“不会”存在着根本差异, 因此, 透视规律的正确掌握是有必要的, 而对于正确的设计表现来说更是必需的。

一般来说, “近大远小、近实远虚”是手绘表现正确表达透视关系需要遵循的两大规律。通常, “近大远小”的规律易于掌握, 而“近实远虚”的规律易被忽略。对于现实世界的真实场景, 总是距离观赏者越近的景物越清晰, 反之则越模糊。因此, 要达到较真实的视觉效果在设计表现时应合理区分近景、远景、中景的空间感。初学者在绘画时往往忽略这一透视规律, 采用相同的颜色和笔触表现不同景深的事物, 无法体现中景、远景、近景的区别, 混淆空间感。应通过色彩的明度与纯度变化区分不同的景深层次, 体现合理的空间效果。

3.注重设计主体表达的同时, 考虑配景因素对表现效果的影响。一般的专业人士多擅长于本专业所涉及的内容, 而对非本专业的内容或题材往往相对生疏。但设计表现并不仅限于表达建筑、景观等有限的设计元素, 还应考虑人物、车船、花草等配景元素的作用。

建筑与景观都不是孤立存在的, 优秀的建筑与景观往往成为环境的构成要素并与之融为一体。配景在画面中不但使建筑环境更加真实、生动, 起到渲染气氛的作用, 还能作为参照物用以认识空间尺度。此外, 配景元素的适当增添, 还可以弥补画面构图的缺憾, 使画面构图取得令人满意的效果。

4.应注重观察与实践, 积累更多的感性经验使设计表达呈现生动、真实的画面效果, 避免因程式化、概念化的设计表现, 扼杀设计师对艺术美感的天然追求。

有些设计表现的培训机构, 为了快速培养学员的手绘表现能力, 往往将各种设计元素的表现方法固定化。常见的方法是利用马克笔编号做成系统规范用于设计元素及配景的标准化着色, 一些成熟的设计事务所为了达到设计图纸的标准化要求也常采用这种方法。从市场运作的角度来看, 这的确是一种便利的方法, 能快速达到设计的基本表现成果。但从长远来看, 这无异于将设计表现等同于一种程式化的操作手段, 对于实现设计师的素质培养及高水准的设计表现要求来说, 是非常不利的。优秀的建筑及景观设计需要设计师拥有较高的美学素养, 美学素养的形成首先在于对包含大自然在内的美好事物的长期观察、实践与思考, 大量感性经验的积累是高水准的设计必不可少的条件。自然环境、人工景观的变化万千绝对不是用简单的程式化方法能概括完全的。如果用规范化的系统对设计师加以制约, 设计师单凭记忆和表单进行设计表达往往流于程式化、符号化, 丧失设计表现应有的逻辑推理的科学性与浪漫想象的创造性。

上述针对手绘设计表现能力的培养从理论方面为初学设计表现者提供了某些入门指引, 也为有经验的专业人士提供相关的参考资料。我们应该明确理论的意义在于指导实践, 否则只能流于教条化。建筑及景观设计学是实践性极强的学科, 手绘表现只有在长期的实践中, 通过坚持不懈的学习与领悟, 才能不断提升其表现达能力, 也才能体现其服务于设计的最终价值。

摘要：手绘设计表现作为描述建筑及景观设计的重要方式在设计领域一直都占据着重要地位。随着社会的发展与进步, 手绘设计表现在设计领域的价值也得到更多人的认识。本文针对当前手绘设计表现存在的问题提出相应的培养方法, 有助于人们对手绘设计表现的学习有一个较正确的认识, 也为初学设计表现者提供某些入门指引, 同时为有经验的专业人士提供可供参考与借鉴的资料。

关键词：设计,手绘设计表现,培养方法

参考文献

[1]彭小青著.建筑速写[M].上海交通大学出版社, 2013.7.

[2]秦嘉远著.手绘, 你Hold住了吗[M].东南大学出版社, 2012.7.

[3]陈蕾.浅谈建筑绘画[M].山西建筑, 第36卷第1期, 2010.1.

手绘设计思维与技法表现的探究 第7篇

一、从设计的思维方法来分析设计

设计师的表现应该是将思维与表现相结合, 对思维进行引导、交流与梳理, 用手绘的方式伴随着思维在这个过程中不断的推进, 只有这样, 才能使我们的创意思维走向美好的实现。我们都有自己的仰慕或效仿的对象, 而且有一种尽可能地向他靠近的心理欲望, 从中获得心理的满足, 在选择对象时必须要与设计风格相吻合, 使客户快速理解你设计作品的价值, 设计思维就是在设计的过程中对客观的事物与感受进行间接的概括、综合的整理所呈现出来的过程。从某种意义上讲“设计源于生活而高于生活”。

手绘效果图之于设计的意义主要有:1.设计师通过手绘快速捕捉设计思维, 这是对设计进行方案推敲和表达的有效途径;2.手绘效果图可以作为场景效果模拟的一种表现手段。在信息化高速发展的今天, 计算机的普及和设计辅助软件的日趋完善。今天设计师向客户展示设计成果主要是使用电脑制作的3D电脑效果图, 其中特别是对一些比较复杂空间的表现, 它更能受到客户的认可。然而忽略手绘对于当前设计的作用。为此, 老师在课程教学的重点应该是培养学生运用手绘表现设计思维。在教学过程老师怎么样去拓宽学生的设计思维呢?从方案设计的过程和教学成果来分析, 学生会严重缺乏手绘表现自信心, 导致其面对设计思维束手无策。因此, 提高学生的手绘自信心是关键, 首先我们可以选一些大师的作品进行分析, 透视、色彩、构图、表现的技法、设计的思路等着手循序渐进的让学生明白什么样的设计是好的, 如果学生拿到一幅作品都不能够分析出作品, 学再多的表现技法也是毫无意义的, 还有现在很多学生都走进了一个误区“手绘效果越漂亮越好”老师要及时的纠正学生的这个误区, 如果老师都认为手绘效果图画的漂亮就好的话, 那么画的差的学生就会失去学习信心, 而画的好的同学也会认为手绘效果图画的好看就行而忽略其它, 导致手绘效果图天花乱坠。要明白我们给自己的方案上颜色是材质的表达, 如果你在效果图中表现出来的东西在现实生活中根本无法存在, 实现的可能性几乎为零, 那还怎么去谈设计呢?老师在课堂上还可从设计美学法则 (对比与调和、统一与变化、对称与均衡、比例与尺度、重复与渐变、节奏与韵律等) 与设计手法 (联想、夸张、比拟、对比、重复、象征、并列、错视等) 出发, 布置作业给学生运用美学法则进行方案的切割练习和给学生出一个主题让学生运用设计手法进行创作练习, 在这些作业练习中老师可以现场做示范引导学生打开思路。这个训练不仅可以提高学生对设计手绘效果图意义的理解, 树立强大的自信心, 而且能为学生在未来提升空间设计能力打下坚实的基础。

二、从技法表现来分析设计

再好的方案设计表现不出来也是天马行空之谈, 所以学习技法表现也是设计师重中之重。对于高校环境艺术设计专业的同学来说表现应该很不陌生, 我们从一开始学美术的那一天就在练习表现, 但可能我们那个时候没有注重室内外的速写练习, 但也经历大量的技法和线条的练习。像虚实、明暗对比、黑白灰、结构这些我们比一些没有美术基础的同学, 我们相对较强, 但是通过大量的练习没有美术基础的同学也可以画的很好, 也许就是像有部分人说的“设计如山, 艺术如水”吧。

1. 彩铅的技法变表现

彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优势在于画面的细节处理, 如灯色彩的过渡, 材质的纹理表现等。但因其颗粒感太强, 对于光滑质感的材质表现太差, 如玻璃、石材、油漆等。使用彩铅作画时要注意画面的空间感的处理和材质的准确表达, 避免画面艳或者太灰。彩铅的色彩叠加的次数越多画面就会发腻, 所以呢用色一定要准确, 下笔要果断不要犹豫不觉。

2. 马克的技法表现

(1) 马克笔的直线是最难把握的。注意起笔和收笔的力度要均匀, 下笔肯定, 犹豫不决就出现分叉。

(2) 直线和竖线的垂直交叉。这样可以丰富画面的层次和效果, 但是一定要等第一干遍了以后然后再画第二遍, 如果没有干你去画的话颜色就会溶在一起, 就会没有笔触的轮廓。

(3) 笔触的循环。一幅画中如出现较多的笔触就会显的画面杂乱, 没有整体性。画面中明显的笔触是用来丰富画面的, 以至于画面不会显的那么呆板, 所以呢画面还是需要大块面的色彩刻画, 循环重复的笔触就会用的相对较多, 运笔出现的色彩变化较为的微妙, 但一定要记得拉开色彩关系。叠加时冷色系一定不要和暖色系叠加在一起, 如果叠加在一起画面会显的脏。

(4) 短笔触和组合笔触的运用。这种笔触在植物的刻画中会运用的比较的多, 一定要把握笔的灵活运用, 不要拘谨于一个方向运笔, 这种笔触通常会用到毛糙的材质表现中。

3. 水彩的技法表现

水彩表现效果具有色彩变化丰富细腻、轻快透明、易于营造光感层次和氛围感等优势;且材料比较廉价, 技法简单易学, 绘制便捷快速, 但在表现的过程中不要太深入可以结合钢笔、彩色铅笔等工具一起使用, 完成比较有特色的“水彩钢笔淡彩设计图”。

总结

手绘效果最大的优势在于其能够激发设计师的灵感, 而且可以充当设计师的语言, 体现设计师的才气和创意, 是设计师必备的基本工之一, 这需要很高的艺术修养。所以作为新时代的设计师我们更应去学习掌握它, 希望我的分析能够帮到大家。

参考文献

[1]陈红卫.手绘表现技法.东华大学出版社, 2013.5.

手绘室内设计表现图 第8篇

手绘是设计师表现自我想法的一种技术手法, 它应用于各个设计行业, 园林景观设计, 工业产品设计, 视觉传达设计, 室内设计, 室内软装设计, 插画动漫设计以及建筑设计等领域。设计师通过设计构思, 借助墨线笔和上色工具勾勒设计草案和最终表现效果图。带给客户更直观的视觉感受, 能更好地传递设计师的设计理念, 更有助于方案实现化。在室内设计领域中, 室内手绘效果图表现技法是每一位从事室内设计工作者和学生应该必备的一项技能, 是设计师以手绘效果图的方式向客户展示设计理念和作品效果的一种手段。手绘效果图能够帮助设计师快速表达设计方案和空间的布局, 将自己的设计理念与构思充分表现出来, 并能及时与客户沟通和交流。对后续的设计任务打下基础。在室内设计中, 构思分析和灵感创意是设计过程中必不可少的核心环节, 而这些环节的表达, 都是从手绘开始的。设计师要通过手绘的方法要对方案勾勒草图, 布局空间范围, 要不断分析方案的可行性, 通过与客户的交流和意见的交换, 不断地深入和完善室内空间设计方案。手绘对于方案的设计是不可或缺的关键点, 它也贯穿了整个室内空间设计的全过程。也可以说, 所有的创意构思都离不开手绘的表达。手绘有助于设计师快速捕捉设计灵感, 在较短时间内把自己的创意和灵感记录和描绘出来, 以此为基础引导思维产生更进一步的设计想象。手绘还有助于设计师直观而快捷地表达设计构思、与客户形象地进行设计交流和沟通设计方案。手绘是设计师向客户传达设计思想、表述艺术情感、传递设计理念、展示设计作品的主要途径和重要方法, 是设计师对设计方案进行分析、对比及展现设计创意的最快捷手段, 更是衡量设计师们专业度的重要标准。

二、室内设计手绘表现技法教学步骤与方法

1. 空间认知

室内设计不同于视觉平面的二维空间设计, 它是综合性的三维空间设计形式, 空间的表现能够衡量设计师的职业水准和设计能力。设计师不仅要有把控空间整体布局的设计思维, 还要具备对于设计细节刻画的能力。手绘效果图是设计思维推敲、完善的重要手段。专业教师在室内效果图表现技法的教学上应强调空间的重要性, 要让学生们对于设计的室内空间有全面的认识, 能灵活把握室内空间的六大界面组合, 熟悉方案的整体设计程序。对于客户提出的设计要求要有自己独到的见解和设计思路。从空间设计整体出发, 勾勒草案:对空间原始结构平面推敲布局, 勾画平面草案, 将空间的使用功能进行划分。逐步形成合理完善的室内空间平面布置图。对室内设计基本要素进行全面分析搭配, 主要包括家具、照明、色彩、材质、陈设、绿化和各个空间立面的造型等方面。先进行空间大关系和主体风格的确立, 再选择搭配空间基本陈设, 设计空间立面基本造型, 最后完成各基本要素的设计草图。对效果图将要表现的内容从形式、功能和结构等方面进行全面地了解和分析, 继而进行后续的方案设计。其次是注重培养学生设计表达能力, 不要仅仅游走于枯燥的书本理论, 要将这些知识与具体的实际案例相结合, 注重手绘效果图表现的实际操作能力训练, 引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。

2. 透视关系

透视关系是室内效果图的支撑骨架, 对于学生来说找好画面的透视关系是非常重要的。作为专业教师要把透视的基本理论作为精讲部分, 要讲好讲透彻, 要让学生明白如何正确地画出效果图的透视关系。在室内设计效果图中常见的透视有一点透视 (平行透视) 和两点透视 (成角透视) , 专业教师要明确两种透视的优缺点, 以及如何利用这些透视原理将三维立体空间正确地表现在二维的画面中, 这是室内设计化概念视觉化真实表现的基础, 更有益于学生们室内设计思维的拓展。无论是手绘还是电脑效果图, 合理的透视角度、丰富的空间层次都是至关重要的, 它直接关系到效果图纸最后形成的空间感受。在手绘课程教学中, 要引导学生主动性的思考问题和解决问题, 注意画面的主次关系以及整体的构图, 让学生明白透视原理对于手绘效果图的重要性。让学生深刻理解设计透视的基本理论, 通过运用简洁的透视作图方法, 表现室内空间的穿插、层次关系, 空间的造型形式, 掌握空间尺度和比例。能有效地提升学生们快速、生动、正确表现室内设计概念的能力, 增强在设计效果图表现时的信心, 并最终促进设计能力的提高;能够使学生们快速完成室内空间设计, 给客户亲切自然、舒适美观的感觉。

3. 点、线、面、体

室内设计手绘效果图表现技法是学生进入室内设计领域的桥梁。点、线、面、体是构成画面的主要元素, 不同的组合形式能够给人带来不同的设计感受, 学生们在三大构成的课程中能体会到这些元素组合带来的形式美感。学生通过手绘掌握点、线、面以及体块的设计表达和表现技法, 使学生对设计表达的手段有全面的认识与把握。能够快速准确定位设计的风格, 了解材料性质和空间特点和功能。手绘效果图表现中的线是效果图表达感染力的重要手段, 能够通过运用直线、曲线、折线、颤线等不同类型的线来表现空间概念, 是学生们学习手绘必须经历的过程。作为手绘表现, 线是灵魂和生命, 是手绘效果图的精神之所在。要经常不断多画一些不同的线, 并用它来组合一些不同的线面体。手绘效果图表现技法的对学生们基本的要求是能够不依靠尺规, 徒手画出不同形式的线条。在学生对点线面二维空间具备全面的认知后就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域。体块的叠放与穿插练习是室内空间手绘表现的主要过渡阶段, 考察了学生们的空间想象能力以及动手能力。通过之前掌握的一点透视和两点透视基本原理来塑造室内空间的立体框架和层次关系, 为今后正确表现室内空间打下扎实的基础。在手绘课程的设置上, 专业教师要加强点、线、面、体这些元素的组合练习, 比如可以通过灵活的点线关系勾画出真实的材料质感, 通过简单的体块组合绘制出复杂多变的建筑外观造型。

4. 色彩关系

色彩关系是手绘效果图表现过程中一个非常重要的步骤, 通过运用不同的色彩关系来塑造空间内部的整体氛围以及不同家具、陈设等内部元素的不同质感。只有具备了这些才能塑造更加真实美观的室内空间效果。在掌握了室内空间的透视原理和点、线、面、体的组合运用的基础上, 上色对于效果图更是关键的一步, 基本的原则是由浅入深、由内向外、由大到小。在画图的过程中要时刻把握效果图画面的整体效果, 不要只注重局部刻画, 而忽略了整体的关系。要处理好空间各个家具陈设之间的色彩关系, 家具陈设与环境之间主次关系。要掌握色彩的三大要素:色相、明度、纯度, 通过不同的色彩关系来刻画室内效果。此外, 在效果图绘制过程中, 要让学生了解各种上色工具的特性, 如马克笔、彩铅、水粉、水彩等, 马克笔分水性马克笔、酒精马克笔和油性马克笔, 彩铅分为水溶彩铅和一般彩铅, 要熟悉各种工具的组合运用达到的色彩效果。此外, 还要教会学生正确的上色技巧, 如何运用马克笔的笔触来刻画室内家具陈设, 如何运用水彩来渲染室内空间氛围等。在效果图绘制的过程中, 专业教师还应鼓励学生大胆涂画, 掌握物体的明暗规律, 运用正确的上色方法, 在多次的练习中, 积累经验, 悟出其原理。

5. 实例练习

室内空间设计不仅需要设计师对客户需求有全面的了解, 还需要熟知室内设计的施工流程、材料运用、预算报价等。室内设计几个步骤是设计前的准备阶段, 方案设计阶段, 施工图设计和设计实施阶段。室内设计效果图的表现是服务于室内设计施工流程的, 效果图表现在一定程度上决定了室内空间装修的最后效果。作为专业教师应当带领学生到室内装修现场多学习, 让学生有更多接触实例的机会。针对实际工程案例进行设计分析和效果图的表达, 使学生看到设计师工作进行效果图绘制的全过程, 而后由学生进行操作, 以达到书本理论与实际相结合的效果。专业教师在教学过程中要以学生实训为出发点, 以提高学生的设计能力为目标。精心选择家装空间或者工装空间施工现场, 让学生参与进来, 仔细观察, 提高对室内空间设计的认知, 并且要给学生布置一些训练任务, 多积累设计的经验。有机会还要给学生创造动手的机会, 例如水电工在布置管线的时候, 木工在制作家具的时候, 油漆工在刷墙面乳胶漆的时候, 都可以让学生参与进来。这不仅让学生提高了动手的能力, 还了解了复杂的室内施工流程和工艺。在教学过程中, 增加课堂教学的互动性, 要有意识地激发学生们的设计创造能力, 将书本上的理论知识点与现实中的室内空间设计实例结合起来, 提高他们对室内空间设计的认知程度。课外, 专业教师要多鼓励学生到装饰公司实习工作, 走向社会, 在参加实际工程的过程中, 让学生积累经验, 掌握一系列的室内设计的施工流程。这样更有利于学生掌握相关的理论知识, 更有助于手绘课堂的讲学。

三、结语

室内设计是一门综合性的学科, 学生们不仅要掌握完整的室内设计理论体系, 还要学会通过软件和手绘两种途径来输出独有的设计理念。针对软件制图所需时间和硬件设备上的局限性, 手绘效果图表现在整个室内设计过程中就尤为重要。手绘效果图是设计师表达设计方案最快捷的方法, 也是直接体现设计师设计能力高低的重要标准。在手绘设计的过程中需要大量的室内设计理论为基础, 需要设计师多变的设计手法。这对于手绘的课堂教学要求很高, 需要通过专业教师多方位的教学方法与学生正确的学法相互配合, 才能达到更好的教学效果。

摘要：室内设计是一门新兴的综合性学科, 学生们不仅要学习掌握大量的专业理论知识, 熟练操作电脑制图软件, 更要学会如何通过手绘形式表现自己的设计理念。室内设计手绘效果图表现技法是以教授学生专业表现技法为主的基础必修课程, 也是学生们从基础绘画课程向室内设计专业课程过渡的一门重要课程。当然, 在实际案例设计投标与施工中, 手绘效果图表现也起着举足轻重的作用, 所以, 对于室内设计专业教师来说, 手绘效果图表现技法的正确教学方法尤为重要, 不仅要交给学生如何对将要进行设计的室内空间有明确的认识, 还要让学生学会如何更好地运用手绘效果图表现技法进行一系列有效的设计活动。

关键词：室内设计,手绘效果图,教学

参考文献

[1]李磊.印象手绘:室内设计手绘教程[M].人民邮电出版社, 2014.1.

手绘室内设计表现图 第9篇

在高校的教学体系中, 无论是普通高等艺术类院校还是高职艺术类院校, 在手绘表现教学上已经引起了足够的重视。手绘表现技法是高职院校室内设计专业的重要组成部分, 在专业课程中占有举足轻重的地位。随着电脑日益更新与高速发展, 在我们的工作、学习、生活等方面都成为了必不可少的一部分。在室内设计领域里, 由于三维软件的普及, 电脑效果图的精细和准确化的优势表现的尤为突出。但是计算机取代不了人类的思维, 而优秀的手绘设计作品除了它的实用意义之外, 更多体现了更多画画以外的东西——设计师的设计理念等等。方便快捷的电脑绘图代替了以前传统的手绘设计稿, 导致很多室内设计专业的学生淡漠传统手绘的表现, 忽略了手绘训练, 从而造成手绘基本功较弱等普遍问题。作为教师需要在教学过程中深入观察, 指导学生循序渐进地进行手绘效果图的训练, 培养学生严密的逻辑思维和概括能力。

笔者在教学实践过程中有些许体会与感受, 在此与同仁共同探究, 以期提高教学水平与能力。

1. 有效调整教学培养目标

在实际的教学中, 很多教师认为手绘表现课程的教学相对简单, 不需要大量的备课。只需让学生一味地临摹, 掌握技法就可以。为了贪图方便, 只追求表面效果, 忽略实际设计现实。在大量的临摹示范的教学结束后, 学生面对实际的设计方案仍然一头雾水, 不知所措。高职院校艺术类应用型人才培养目标方案较之普通高等艺术院校学术性目标有较大差异。高职室内手绘表现技法的课程建设上未跟随设计市场的快速发展做出实际的研究与有效的调整, 与市场的实际需要有一定的空白。如果教师没有充分认识到设计类专业的特点和专业需求, 缺乏系统的教学方案, 导致学生对表现技法课程的盲目跟随。

2. 合理整合教学内容

现有的室内设计手绘书籍和教材纷繁多样, 选择余地很大。但是教材的普适性不能满足现今的教学需要, 缺乏教学过程中的典型案例, 以及在课堂中的因材施教的理念, 真正难以做到学以致用。致使学生在课程学习过程中感觉手绘表现没有系统性, 不能达到实用的效果, 最终导致课程结束以后, 收获不大。因此, 对手绘表现效果图教材资源进行梳理, 深入研究剖析。课程的难点与重点是如何将手绘基础训练与效果图创作进行整合, 通过教学帮助学生提高发现问题、分析问题、解决问题的能力。比如在教学中的过程中加入一定的效果图欣赏章节, 通过欣赏帮助学生理解效果图技法表现与风格特点, 激发学生的学习兴趣。在大量练习之后学生不至于一味地模仿某个名家的特点而舍弃自己的风格。如果将舍内设计课程穿插在技法表现的课程中, 形成相对开放的教学创作氛围, 将会更大程度上提高学生设计与表现的能力。

3. 寻求有效途径和方法, 帮助学生快速掌握手绘效果图技法

作为室内设计专业的必修课程, 手绘表现技法课集创新理念、设计思维、设计表现于一身, 是室内设计专业的基础课;是培养动手能力、开发设计思维、提高设计水平颇有成效的一门课程。如何在手绘表现技法的教学中正确引导学生尽快摆脱困境, 在较短时间内快速掌握手绘表现技法的要点和方法, 做到学以致用。初学的学生往往苦于不入“法门”, 盲目练习, 收效甚微。所以我们试图寻找一条有效的途径和方法, 来尽快帮助学生摆脱困惑, 在短时间内掌握室内手绘效果图表现的重点。有三个要点值得初学者牢记:一是线稿的质量。徒手快速表现图需要准确生动的线条, 娴熟的笔触。既是色彩稿的基础也是画面效果的质量的保证。二是要熟悉掌握正确的上色方法与步骤, 并且将方法与步骤熟记在心。设计表现的最终效果好坏也取决于此。三是要善于思考、勤学苦练、用心画画。花大工夫练习固然很重要, 但是不动脑仍然不会收到良好效果。只有动脑与动手相结合, 加上耐心、细心和恒心, 才能取得一定的成效。学好设计表现技法的要诀, 不外乎于“勤思考、多动手、常练习”。

优秀的手绘表现人才拥有清晰的设计思路、深厚的文化功底和个性化的设计风格, 无疑是走向高端设计的一个重要条件。在高校的教学中, 应当时刻与时俱进, 改革和重构手绘表现技法课程, 让手绘表现课程真正成为学生核心竞争力的一个重要方面, 实现向创新设计人才的过渡。

摘要：高职院校的手绘表现课程是室内设计专业的基础课程, 笔者结合高职院校艺术类应用型人才培养目标, 对室内设计手绘表现课程教学进行思考, 并提出了相应的改革措施。

关键词：高职院校,室内设计,手绘表现技法,教学改革

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 1998

[2]郑曙旸等.环境艺术设计与表现技法[M].武汉:湖北美术出版社, 2002

浅谈手绘表现在景观设计中的应用 第10篇

摘要：手绘表现技法在景观设计中有着重要的作用，手绘是一种十分艺术化的表现方式，相比电脑制图更具有独特性，把设计思维感性化，不仅能够抓住稍纵即逝的灵感瞬间，更可以绘制出脑海中理想的图形，能充分表达设计师的情感和文化艺术修养。不管数字时代如何发展，手绘表现仍然是设计师不可摒弃的一种绘图方式，而手绘表现对于景观设计师而言，是思想在实践中成熟的体现。为了让广大的初学者了解到手绘的重要性，我从手绘表现的定义、手绘学习的基础、景观设计中手绘表现的注意事项、手绘表现在景观设计中的具体运用几点来进行分析。

关键词：景观设计；手绘表现；应用；思维；艺术；方案设计；效果图表现

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0248-01

在当今网络、数字化的时代下，电脑成为了我们生活、学习不可缺少的工具，以前的纯手工化设计图纸已经慢慢退出了时代的潮流，取而代之的是电脑制图，它快速并可反复修改，替设计师们节省了大量的时间。使许多景观设计师们走向了一个极端，完全依赖电脑软件制图，觉得手绘对于设计来说毫无用处。其实这种观点是极其错误的，为了让广大的初学者了解到手绘的重要性，我将从一下几点来进行分析。

一、手绘表现的定义

手绘表现技法是设计师徒手表现设计理念的一种绘图方法，它能够快速的将自主性思维转化为一种艺术化的形式表现出来，这是一种最直接的设计思维视觉化的方式，没有中间环节，展现出来的图纸不会有其他的偏差。在手绘的过程中思维不断更新变化、可以满足景观设计当中一些特殊的场景要求，在颜色、造型上可以有比较艺术化的处理方式，画面不会过于的呆板。手绘作为一种有别于电脑制图的的方式，有利于面对面的跟客户沟通与交流，现场听取客户的意见之后可直接手绘效果图，有快速、方便、直接的特点。

二、手绘学习的基础

1、有一定的美术基础，能掌握透视原理，能够把不同的透视空间把握准确，把需要画的物体、空间环境表现到图纸上，比例准确、不失真。掌握构图原理，处理好图中场景的虚实、疏密关系，使构图能够达到某种均衡。对事物有很强的造型归纳能力，能够对一些事物进行很好的归纳、简化，但同时又要能表达其特征。

2、对景观设计内容的了解，景观设计师必须了解各种景观设计元素的特征信息，比如：亭台楼阁、花草树木、景观小品、水景、景观设施等，许多造景元素千变万化，造型独特，如果对这些景观元素不了解的话，是无法通过想象将其描绘出来的，所以必須认真的了解它们的材质和形状、以及尺寸大小。

三、景观设计中手绘表现的注意事项

（一）注意景观尺度。

手绘表现虽然不如电脑绘图在尺寸方面精准，但设计的结果是需要实际实施的，所以必须把握尺寸的大体正确。

（二）注重手绘内容的客观性。

很多在校学生在进行景观手绘表现的时候，容易只追求画面效果，艺术化的处理空间与事物，甚至把不同时间点的事物主观的拼凑在一起，尤其是在植物的表现上，这样会产生现实施工成果与设计图纸不符的后果。所以在手绘表现时，不能只追求表面的绘图效果，而违背客观事物的真实性。

（三）注重手绘内容的深度。

景观设计存在不同的阶段，如草图设计阶段——方案设计阶段——施工图阶段。每个阶段所侧重的内容都是不一样的，所以在手绘表达不同阶段时需要牢记设计的表达意图，以免喧宾夺主，如草图、方案阶段表现的大多数是设计整体不用过多注意细节，只表现大体的空间感和造型，表现太多细节反而会破坏整体画面感。而在施工阶段则应细致的表现画面的材质、结构与尺寸的精细。所以不同阶段应采用不同的手绘表现方式。

四、手绘表现在景观设计中的具体运用

（一）在景观方案阶段的运用。

在一个景观方案设计的初级阶段，需要绘制草图、泡泡功能分析图、流线分析图等，这种图纸往往比较随意、快速，注重方案的灵感体现，所以画面比较潦草。等大体设计想法确定之后绘制彩色平面图，把不同功能有机的结合在一起，这时候要求手绘画面干净整洁，线条流畅、颜色和谐统一。

（二）在景观效果图阶段的运用。

为了进一步深化景观设计方案，需要绘制一些景观节点效果图，更好的来展示方案设计。优先选择的是方案中的主要景观节点并选择最佳视点与角度进行表现。选择自己容易掌握的透视关系，注重人视角度有利于推进空间的近深感。从构图方面，要注意各种事物比例、虚实关系，选择重点的地方刻画表现，比如景观入口、中心广场、水晶、景墙等。主要景观节点也需要注意与周边景物之间的协调关系。在色彩方面，不用过于艳丽、饱和度过高的颜色，多采用灰色调，整体色调保持统一，可以用颜色来区分场景的虚实关系。

五、结语

不管时代如何变迁，手绘表现在景观设计中所代表的意义是任何电脑、机械制图不可代替的。是设计师不可摒弃的一种绘图方式，而手绘表现对于景观设计师而言，是思想在实践中成熟的体现。景观设计师在手绘过程中往往可以针对突发状况进行随机应变，迸发出新的灵感，从而设计出更好的作品。手绘表现的作品可以体现景观设计的思想灵魂、丰富的内涵，随心洒脱的个性，在整个景观设计中都发挥它的价值。手绘表现对于景观设计来说是具有跨时代的意义，景观设计与手绘表现的关系密不可分。

参考文献：

[1]刘小洋，金晓玲.手绘在园林设计中的应用[J].山西建筑.2007（10）

[2]（德）迪特尔·普林茨，（德）克劳斯·D.迈耶保克恩著，赵巍岩译.建筑思维的草图表达[M].上海人民美术出版社，2005

[3]胡长龙等编著.园林景观手绘表现技法[M].机械工业出版社，2006

环境艺术设计手绘表现的教学探讨 第11篇

人类的创造来源于思考与表达, 设计草图的表达是从无形到有形、从想象到具象的复杂的创造性思维过程。一位优秀的环境艺术设计师最应具备的两个基本能力是创造思维能力和设计表达能力。手绘设计效果图的表达是设计师的一种基本专业语言, 就像音乐家用音符表达音乐、文学家用文字表达思想、舞蹈家用肢体语言表达情感一样。时代的发展日新月异, 设计领域的竞争非常激烈, 这就要求当今的设计师出好方案、多出方案、快出方案。在电脑设计效果图盛行的今天, 手绘表现是环境艺术设计师用来表达设计构思最直观、最快速的方法, 它作为电脑效果图制作的前期构思表达方式仍是十分必要的, 手绘表现是环境艺术设计师用来表达设计构思最直观的方法, 计算机表现是产品表现的后期阶段, 手绘表现可以贯穿产品设计的整个过程, 在产品进行虽然在设计过程中, 设计师与客户、设计总监与客户之间的方案展示与沟通最终是以电脑效果图完成, 但设计师设计创意的前期手绘表现的重要地位更是计算机不能取代的, 手绘表现具有方便快捷的特点, 随时随地都可以勾画出草图来进行交流。手绘表现可以很快就勾画出一个产品的三维图, 各种细节来进行交流探讨, 这些都是计算机不能比的。由此可见, 在环境艺术设计教学中, 手绘表现技法课程作为环境艺术设计专业的基础课程, 其地位是举足轻重的。因此, 深入研究手绘技法课程的教学内容和教学方式等方面的新观点, 对其教学是意义重大的。

二、手绘技法表现的教学优势

自电脑问世以来, 其技术的应用已涉及到人类所能接触到的各行各业, 它不仅改变了人们的生活习惯, 也是各行各业在技术应用等方面发生了重大变化。尤其对于环境艺术设计师来说, 无疑是设计表现技术的革命, 并已成为目前设计表现中所采用的最主要的表达方式。特别能从各设计公司进行工程设计案例中看到, 电脑制作的设计表现图简直就是目前“设计表现”的代名词。因此, 传统手绘设计表现技法在这一主流趋势下受到了极大的挑战。尽管如此, 在环境艺术设计教学中, 灵活的手绘制图教学的优势是死板的电脑制图教学代替不了, 其表现在:

1. 是培养学生快速记录设计方案的有效手段

作为设计初期阶段, 设计师的大脑会呈现大量的设计构思, 这些构思需要设计师以快速的方式将设计意念迅速、准确地表达出来, 并将其转换成可视的形象记录下来, 以便对方案进行交流和讨论。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到, 但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。在这一点上, 手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。

2. 能让学生更好、更快地掌握生动而准确的设计表现形式

手绘训练能让学生从画面的构图, 到画面形态表现, 到画面的色彩处理, 再到画面的虚实、主次、轻重、空间关系等表现形式中得以认识和熟悉。手绘表现的自由和随意的特点, 在丰富表现语言方面, 具有电脑表现手段无法比拟的优势。艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间挥洒并贯穿于表现的始终, 是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现, 寥寥数笔就能准确地展示事物的形象特征, 简练而不单调, 严谨而不呆板, 笔法沉稳而流畅, 转折变化而丰富, 形态准确而生动, 笔顺有序而和谐, 是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。因此, 手绘技法的熟练掌握是懂得如何处理画面的一种基础性训练, 也是制作出色的电脑表现图应具备的前提条件之一。

3. 训练学生手脑并用

手绘技法训练的好处还在于手和脑的协调配合, 即存在于大脑中的创意思维虽然有逻辑思维的因素在里面。但更主要的是一种形象思维, 而这种形象思维的结果需要得到视觉形式的表述和肯定。因此, 脑子里面所想的要能够正确地表达出来, 这才是一个完整的形象思维的过程。只会用日说而不会用手画的设计师是难以成立的。一个有创意的设计, 其灵感的火花是在“想”和“画”的反复肯定和否定中碰撞出来的, 如果不会用手画, 脑子里面存在的抽象形象就难以变为其体的形式以供方案的交流, 更不必说思考它的合理性了。

三、手绘技法表现的教学思路

1. 引导学生正确认识手绘表现

为培养适应市场需要的人才, 很多学校相关专业相继开设了许多教授电脑绘图软件的课程。受此影响, 很多学生在学习之初, 便自己开始专研各种有关的电脑绘图软件。甚至有些学生还有这样偏激的认识, 认为手绘设计表现技法已经过时, 已经没有掌握的必要了。不少学生对电脑绘图软件非常熟悉, 而设计课程作业要求用手绘作方案草图时, 就显得手足无措。因此, 教学的第一步就是要让学生改变全电脑制图的观念, 通过手绘制图与电脑制图的实例分析比较, 让学生全面深入地了解二者的异同, 从而让学生重视手绘表现。

2. 教学中注重手绘技法与设计思维的结合

设计表现技法课是服务于专业设计课的一门基础课。它不只是单纯的技法表现, 还是为设计思维服务的, 如果脱离设计思维, 就没有任何意义。因此, 在教学中应积极引导学生认识表现图与设计的密切关系, 从更高的角度对待表现技法, 使学生达到艺术表现与设计思维的融合运用, 从而培养学生两方面能力的统一。艺术表现首先要求学生具备良好的绘画、透视、组织、观察能力, 具有图形空间表达的素质。其次要具有自身的文化与修养, 这样才能更具艺术感染力, 使观者更为亲近。

3. 教学中注重手绘表现与电脑制图的结合

手绘表现和电脑制图是环境艺术方案设计的两种不同表现形式。针对环境艺术方案设计的整个过程而言, 手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。就设计表达教学而言, 这两种表现手段不是对立的, 完全可以相融互补。比如一个设计方案, 两种方法可以结合使用, 调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段, 可以用手绘快速表现来完成, 此时它记录设计人员的想法, 同他人交流意图、征询意见, 用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段, 需要对图纸进行精细描绘, 这时用电脑制图是比较适合的。除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外, 同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分, 同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件中, 有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间, 它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合, 也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合, 形成一种新颖的设计效果表现图, 并可以以此

对高职院校类学生考试作弊的探讨

刘宗宝 (金华职业技术学院浙江金华321017)

摘要:高职院校的学生在期末结束时都要接受所学课程的考核, 一到放假前夕, 就能听见某某班某学生考试作弊, 又看见校园橱窗内贴出“关于学生考试作弊根据校纪作出严肃处理的通报”, 笔者驻足深思, 高职院校的每门课程都只要求及格格以上就过关, 为什么还有人要作弊呢?难道及格的分数很难达到?还是学生懒惰导致非作弊不可呢?关键还是要抓住学生的心理、抓班级政治思想教育。

关键词:高职院校;作弊;及格

通过研究及格分数在大学中的意义, 每个高职院校的学生都想获有理想的分数, 每个学生都萌有理想的愿望, 在高校学习分数高, 虽然不能代表学生的全部, 例如:素质高, 能力强等, 但高分成绩诸多优势客观存在, 第一, 可以获得奖学金;第二, 在通过英语B级和计算机一级的前提下, 将获得毕业证书, 第三, 毕业生招聘工作时把握性大。据班主任目光来观察, “唯及格论”的学生基本没有, 学生看好成绩, 已有机地与自己的前途和发展联系在一起。

在考试中也有考砸了的学生, 原先评奖学金榜上有名, 但由于成绩低下来, 甚至出现不及格成绩, 使他的分数的曲线产生了波折。09年6月考英语B级, 经成绩分布, 某学生获知合格, 喜出望外立及报喜于班主任, 可就是九月初专业课程补考时, 该生挟带试卷进考场, 造成作弊, 其理想考个“高分”, 以提高学位课程平均分, 目的清晰, 结果适得其反, 受到了处罚。

考纪宣传不光是考试前夕的“动员”, 考纪教育必须贯穿学期教育的整个过程。学期结束前要抓, 新学期开始也要抓, 寓于教学育人中。榜样的力量不可低估, 其具有较强的感召力和辐射力, 高职院校要有一批学习优异、思想进步的学生, 在他们的带动下, 营造出一个学风浓郁, 持之以恒的氛围。

班主任要抓班级政治思想教育, 班团干部要抓班级活动的开展。班级集中是班主任进行政治思想教育的机会, 小会或个别交流也是做学生思想工作的形式, 在做学生工作中, 既要培养锻炼优秀骨干学生, 又要关心、促使后进学生的转化, 确保全班同学不掉队。政治思想教育工作要联系实际, 班级活动的开展要结合学生的特点, 班主任工作应该坚持以政治思想教育为中心, 对学生多鼓励肯定, 让学生畅言交流。使他们了解信息、认识自我, 增强意志, 争取明显的进步。

开学初的班会是比较重要的, 在回顾了过去的学期全班取得的进步后, 提出新学期的新要求, 使学生明确新任务, 树立新目标, 克服盲目性。逐步培养他们的进取性、事业性。联系班级存在的问题, 加强组织观念的教育, 有的学生重学习, 轻集体活动, 有的学生表现懒散, 有的同学听不得批评。班主任要点评班内现象, 强调弊端、危害, 教育帮助落后的同学。

积极开展班级活动, 师生是互动关系, 班会中老师讲完, 学生发言, 或者班团干部代表发言, 听听同学的认识和打算, 增进了解, 促进发展。大三的同学与09级学生座谈英语学习体会, 组织同学去农村、企业参观, 了解祖国的发展, 增强了同学的爱国热情, 丰富知识面, 增进同学间的友谊。

要给学生发展的时间, 要给学生发展的空间, 在班集体中有新颖的教学方式激发学生的学习兴趣, 锻炼学生的设计能力和审美水平。由此可见, 在教学中教师应引导学生尝试在设计注重手绘表现与电脑制图的结合应用。

四、结束语

手绘表现技法课的教学, 是培养学生技法表现与设计思维必要的课程, 作为环境设计艺术专业教师, 应不断改进教学模式, 后进的同学向前迈了大步, 如:身体弱, 学习基础差的同学经过努力, 竟然跃进中等同学队伍, 经体育锻炼, 身体也强壮了, 并且同学也相互关心, 互相帮助, 团结拼搏, 班级凝聚力增强。

教师要仔细做学生工作, 对学生工作要有超前意识。如果前面提到的那个学生英语B级过了, 班主任专程找他谈话, 摸清他的下一步目标, 加以正确的引导, 也许他就不会违纪;或者在补考前, 安排一次严肃认真的考纪教育, 重申处罚条例, 防止作弊风气形成。

这么说我们的思想政治工作要从“早”字做起, 平时要关心和发现有无心理障碍的学生。要找考砸了成绩的学生, 要警惕那些逃课、抄袭作业的学生, 要注意那些精力转移、心神不宁、学习兴趣不高的学生。他们在想什么, 在做什么, 考试对他来说, 会不会正确对待?纪律教育不拖拉, 端正态度要不断讲, 学生存在问题不回避, 或视而不见。因此, 我们要从思想上去帮助解决学生存在的问题, 解决其思想困惑, 培养他们学习讨论的方式, 克服薄弱因素。事实上, 放下思想负担, 认真学习, 积累知识, 系统复习, 成绩明显提高。

人的差异是客观存在的, 我们能做到的是逐步要求学生在各自原有的基础上更上一层楼。大学生都热切展示自己的才华, 他们都愿意任班团干部, 但不知道集体荣誉份量, 集体两字的含义;他们在学习进程中, 持之以恒的毅力还较缺乏;在日常生活中, 艰苦奋斗传统比较淡化。我们要教育学生发扬踏实务实的精神, 培养团结合作精神, 增强历史使命感和责任感, 使他们所学的知识犹如插上金翅膀在实际工作中大展宏图。

从学生考纪处分通报看到, 考纪还没有深入到每个人, 把考纪不当回事, 违纪界限不明朗, 例如, 考前不把书本资料或学习用品放到规定地方等。本人观察, 考试中随手借用计算器现象也还有, 有的老师怕麻烦, 眼开眼闭的也有。这种不负责的态度, 也是造成学生胆敢冒险作弊的因素, 因此, 也应加强教师的师德教育。

为严肃考场纪律, 学生所带书本等物品按规定放置, 不能挟带。考试用品不能随意借用, 更不准有代考等恶劣影响。我们要继续加强考试规则的宣传和学习, 使每一位学生, 每一位班主任, 每一位任课教师, 深刻理解和自觉掌握考试规则, 坚决杜绝作弊现象的发生, 真正关心爱护每一个学生, 为每个大学生胜利毕业, 为培养出诚信守信的社会人才而作贡献。

参考文献:

[1]《从教学常规管理走向课程管理—高职院校内部教学质量监管新视角》[J]作者:吴亚萍江苏高教

[2]《强化常规优化管理提高教育教学水平》[J].作者:刘旭东江西教育

[3]《在“系统思考”中关注细节—对实现高教教学常规管理的几点思考和尝试》[J]作者:张继红湖北教育

[4]《新型常规教学全过程重点环节自控管理模式的探索》[J]作者:谢建平、谢东坡周口师范学院学报