美术中的素描教学

美术中的素描教学（精选12篇）

美术中的素描教学 第1篇

一、引导学生认识素描

引导学生了解素描, 千方百计调动学生学习素描的兴趣, 使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法, 它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力, 它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质, 成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中, 如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等, 这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见, 素描基本功训练的重要性。在具体教学中, 教师可结合作品欣赏, 让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格, 例如, 达芬奇的细致缜密, 鲁本斯的性感, 拉裴尔的优雅抒情, 安格尔的含蓄、简洁及质感的表现, 米开朗基罗强烈的生命张力, 毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的艺术家的作品, 一方面充分体现了他们良好的精神风貌;另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品, 会对素描产生浓厚的兴趣。

二、抓准素描的培养方向

基础素描的风格多种多样, 学生在进行素描的时候, 一定要寻找规律性的东西, 同时, 教师在课堂教学中要发挥引导者的作用, 使学生掌握观察事物的正确方法。教师在素描教学中, 要从以下五个方面引导学生。

1. 明暗关系

塑造明暗关系的一般规律是: (1) 三大面、五调子。三大面指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系的面。五调子是指物体受光后所形成的明暗变化, 由浅到深的五个基本色阶的层次, 即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶。具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的, 其明暗关系也会随之产生复杂变化。 (2) 近处实远处虚。这是明暗关系中的一个主要规律。 (3) 物体的投影。投影在素描中很重要, 教师要引导学生正确理解和掌握投影这个概念。

2. 形体的结构

形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。在一定的角度之下, 物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。

3. 比例关系

比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段, 比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视。例如, 从外形的大小比例到局部结构之间的小比例, 物体之间大、小、长、短的相互比例, 明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例, 构图上黑、白、灰构成比例等。那么, 如何确定正确的比例关系呢?其实答案很简单, 那就是比较。

4. 空间关系

空间是个很抽象的名词, 是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多, 教师要对学生进行循序渐进地引导, 使他们能正确掌握空间的概念。

5. 线

线的组合、排列如果能掌握好, 对于画面效果起着举足轻重的作用。教师在教学中, 要引导学生多看、多画、多动脑, 学生经过大量的写生训练, 就会很好地掌握线的组合和排列。

三、本着“从浅到深, 从简到繁, 循序渐进”的原则进行训练

画画如同走路, 一定要一步一步走稳, 不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中, 才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能, 才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础, 教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主, 这样便于学生深入理解, 反复调整和进行规律探索研究。在教学中, 教师一定要向学生说明长期作业的关键性, 对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时, 教师也要安排一些短期作业作为辅助, 使长期作业与短期作业结合, 还可结合一些速写训练, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。

四、正确引导学生的“画外功夫”

学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关, 还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术教师, 要指导学生进行课外知识的积累, 使学生对文学、美学等方面的知识有所了解, 这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔, 从而使学生的素描水平达到新的高度。在学生基础未打好之前, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要及时加以引导和纠正, 要让学生时刻认识到, 没有过硬的基本功, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力, 这样, 才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感很强, 观察力也非常敏锐, 但经过一段时间后, 学生的新鲜感没有了, 观察力迟钝, 不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果, 有种画烦了的感觉。这时, 教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整, 感到有不合适的地方, 一定要查找原因, 并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 检查物体的比例结构是否准确, 黑白灰关系是否恰当, 空间主次虚实是否有序。

五、教师在素描练习中注意培养学生的观察能力

在学生练习素描的时候, 教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察:一是通过直接地观察, 确定素描的整体结构;二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时, 教师要适时发现学生的进步和不足, 对学生的进步要不吝啬夸奖, 对学生的不足要耐心地进行指导, 使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。教师要让学生发挥自主性, 对所学知识进行自我探索, 在思路正确的前提下, 不去太多地干涉他们的思维及表现方法, 让他们有自由发挥的空间。

美术教学中的结构素描浅谈论文 第2篇

一、结构观念的建立

在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1

在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义;二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系;三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构

物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的.观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3

总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。

* 参考文献

* 〖1王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理・教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 第19期

* -〖2王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J]; 美术教育研究MEISHU JIAOYU YANJIU 第3期

论初中美术课堂中的素描教学 第3篇

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在美术课堂中能短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。为了更好地实现良好的教学效果，作为中学美术教师应该努力做好以下几点：

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，达到良好的视觉效果。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上有严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与画面效果的优劣和进步的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

此时，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：我使用多媒体让学生观看素描大师门采儿和列宾的素描作品，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光是说教要有效果的多。

四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是指：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

高考美术辅导中的素描教学方法探析 第4篇

在历次考试时, 考生在素描考试中都会暴露许多问题, 加以归纳总结, 有以下几种情况。

1. 缺乏整体观念。

整体是由局部组成的, 没有局部的整体是空洞的不真实的;然而, 没有整体的局部, 再精彩、再深入也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。由于缺乏长期性作业的训练, 一些考生在考试中不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于求成, 缺乏对整体效果的把握, 一味死抠局部, 造成局部之间无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白, 其画面效果可想而知。

2. 缺乏理解对象。

物体的起伏凹凸、明暗虚实, 都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象, 必须做到“知其所以然”, 研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿, 不是积极主动地由表及里地分析研究对象, 研究外部表象的内在成因, 而是机械被动地抄袭对象, 因此很难深刻地、真实地表现对象。

3. 缺乏敏锐感受。

在素描写生的过程中, 常常看到有的学生不论画谁, 不论对象的长相如何, 气质怎样, 都画得像一个人, 模特儿似乎成了摆设, 成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这是考生认识上的误区。有的考生认为:模特儿像不像没有关系, 只要画面效果好就行, 反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量素描作品优劣的惟一标准, 但它却能检验学生对事物所具备的敏感性和表现能力。

二、观察是创作优秀作品的前提

考生真正地学会观察实物, 这是极其必要的和相当困难的。许多考生往往忽略了这一点, 还没坐稳就急着开始动笔画起来, 这种认为画的成功主要靠手头表现功夫, 或者依靠数量积累的认识与方法的想法是十分有害的, 会逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病, 而一旦个人的观察方法形成, 再改变它就将十分困难, 因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式, 要改变这种固有的观念和习惯很困难。教师在教学当中要十分注意这一点, 以达到艺术教育的目的。

1. 放开视野。

要一眼看到整个对象, 而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分, 就好像是在看着整个对象想心事发呆一样, 而对各个局部的细节视而不见。因为不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部, 所以视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象, 这种印象也恰好是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中, 我们可以比较容易地全面感受到对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体, 一切多余的东西都会消失, 只剩下必要的、基本的东西。

2. 善于比较。

如果说前一种方法取得的是整体印象, 那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候, 头脑中有一幅印象中的完成素描作业, 也就是古人所说的“意在笔先”。如果考生能注意并认真地做到这一点, 那么就会有明确的学习方法和清晰的目标, 从而少走弯路。

三、构图是创作优秀作品的保障

构图在视觉上能否给人以舒服的感觉, 与对象的摆设安排和个人选择角度有密切的关系。在确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候, 考生一定要看出并找到所要表现对象的形体最突出部位点, 然后根据所感受观察到的对象基本形体特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限, 考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。由于形体自身体面起伏而不同, 各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征。为了更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象的整个形体的最基本特征。

四、确定大关系是创作优秀作品的关键

在基本的形、比例关系确定出来以后, 要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出基本形、比例是否正确。而当把画面推远, 一切细节局部就变得不那么清晰了, 从而比较容易地一眼看到整个画面的比例关系, 而不是其中的某一部分, 具体方法如下。

1. 作品实物对比法。

将作品与实物对比, 感觉一下所画的对象, 但一定要记住是看到画面的整体, 而不是画面中对象的某一细节。这时, 如果你画中基本关系捕捉得正确, 那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形象吻合, 如果基本关系捕捉得不对, 就马上修改。

2. 作品感觉对比法。

初学素描的学生在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。

五、结语

素描训练是乏味和单调的, 每一环节都力求进步是相当艰难的, 它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段, 不少学生望而生畏。教师应该首先对他们充满关怀和耐心, 以引导他们突破各个难关, 因为对于中国美术高考教育来说, 课程本身就起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界, 一种对自我的潜意识的挖掘和体现, 从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处, 并及时给予鼓励和表扬, 用赏识的目光看待他们, 从心理上多予以关怀、沟通, 多次帮助其修改画面, 讲清修改原因和意见, 做到让学生明白其中的道理, 力求更大的进步。总之, 在高考素描教学中, 只要善于研究, 善于反思, 就一定能成功。教师应立足学生, 从实际出发, 有的放矢, 在探索中让学生从迷惑中清醒过来, 渐渐有轻松愉悦之感, 不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养, 这应该是我们的共同追求。

摘要：素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高对客观世界的再认识, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。本文作者从高考暴露的问题出发, 对如何提高学生素描水平提出了几点看法。

关键词：高考美术辅导,素描教学,教学方法

参考文献

[1]封一函.超级写实主义[M].北京:人民美术出版社, 2003.

[2]高懿君.超级写实主义艺术语言探究[J].甘肃联合大学学报 (社会科学版) , 2006.

美术高校素描教学新理念 第5篇

谢裕宣

尽管中国高校正统的素描教学比西方晚了近200年，但值得骄傲的是早在2000多年前我们的老祖宗就在《论语》中提出《绘事后素》的见解，《考工记》也提出“凡画馈之事后素功”的理论。可见世界上最早提出素描学说的是我们的文明古国。

20世纪30年代由一些从国外留学回来的海归学子在中国高校引进了西方学院派的素描教学体系，推动了我国高校素描教学向写实主义道路的发展。50年代，随着俄罗斯油画家马克西莫夫来华讲学，一批留苏回国的学者开始在高校较全面地介绍契斯恰科夫学派和巡回画展派，并产生了极大影响，对高校素描教学既起到了积极的作用但却又导致了偏食的弊端。60年代，在批“修正主义”的思潮的影响下，东欧的一些素描画派有机会进入国门。80年代我们打开了国门，扩大了视野，世界各种素描流派扑面而来，从而使东西方艺术思潮不断碰撞，我国高校素描教学产生了争议不休、百家争鸣的新局面。各种主义和流派的产生使我国的素描教学从单一走向多元，呈现出新的教学理念、思维方式和教学模式。而人们也在以下几个方面达到了观念和理性上的统一认识。

一、重新从理念上确立素描在高校美术教学中的不可替代的地位

随着高校美术教学的发展，世界上不少国家把素描列为高校美术教育的必不可少的基础课程，俄国素描教学的鼻祖契斯恰柯夫提出“素描，是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，谁不重视素描，谁就没有根基。”这一理论对高校素描教学的影响是不可忽略的。随着西方各种现代艺术流派的产生以及现代科技的迅猛发展（如照相机、电脑技术被广泛运用到美术创作上），有些人对于进行扎实的素描基本功教学的正确性和永恒性提出了质疑。他们认为今天的画家应该得到解放，没有必要花太多的时间和精力做艰苦持久的素描基本功训练（也包括色彩等基本功），去磨练再现物象的技术，而应根据个人自身生活的体验和感受自由地去表现，直截了当地把自我感受表现出来，就像儿童作画那样随心所欲。

如果我们从素描在美术教学过程中所产生的功能及其对素描学习者的磨练所产生的积极作用来审视，以上的观点明显是站不住脚的。

根据我们对素描概念由过去的狭义转为广义的理解及其本体功能在美术教学中的举足轻重的作用，显而易见：素描，这种用单色来表现物象的形体、结构、比例、运动、位置、深浅、空间、明暗调子的绘画表现形式，不但包括我们所熟悉的各种单色笔或单色色彩在纸（版）面上所作的图画，同时也包括中国画的线描、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等绘画形式。正如安格尔所说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”契斯恰柯夫也提出：“艺术的最高的一方面是素描，其余都是添上去的，是辅助的„„”用“根基”“包罗万象”是形容素描在绘画艺术中所处的地位，这是其他任何绘画因素无法替代和企及的。可以说：世界上目前没有那种造型艺术可以离开作为“根基”的素描这一基本构成因素（包括具象的或抽象的，绘画类或设计类）。当然，由于存在着绘画类与设计类专业在素描基础课学习的深度、层次、内容的不同，往往容易使人们产生错觉，认为某些专业（主要指设计专业）的素描学习是没有必要的或者是多余的。只有全面、客观、正确地了解素描所包含的表现形式和内容，才不会产生以上的糊涂认识，才会理解不同专业对素描教学要求的差异。现在的美术教学体系，是千百年来人们对客观世界的认识逐渐转入到主观世界的理解，从而不断总结提练而形成，是从客观的观察物象到主观的表现物象的产物。绘画学习与其他学科一样，首先就必须具备科学性。人们已摸索总结出了一条从浅到深、循序渐进的学习途经。正如达芬奇所说的：“这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的„„第一阶段尚未牢记，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，先求得勤奋，勿贪图捷经„„这是基本功，必须勤奋地练习，循序渐进，不得跳过，才能熟能生巧。”

实践已充分证明，素描练习是使学画者手、眼、脑高度统一的训练形式。一个对绘画艺术一无所知的学画者，首先必须要一步一个脚印地攀登在前人开辟的道路上；必须学会在二维的平面上塑造出三维的空间；必须学会抓住和表现物象的各种因素。这一过程的锤炼对他今后的发展是至关重要的。只有经历艰苦卓绝的磨练，登上前人建造的知识平台，才能充分拓展自己的聪明才智，造就一套捕捉对象和再创造理想的物象的本领。这是美术设计创造者从感性到理性反复实践所磨练出来的成果，也是在继承前人经验的基础上继往开来的结晶。那种认为可以像儿童一样随心所欲地作出高水平的艺术作品观点，纯粹是无稽之谈。在世界美术史上，能千古留芳的不朽之作都是经过画家长期艰苦卓绝的磨练和创作而产生的。所以素描基本功对学画者的锻炼可以说是无与伦比的，是其他任何基础课无法替代的，是无法抛弃的。至于将高科技运用到绘画上（尤其是将电脑技术广泛地运用于美术设计上）是否可以代替素描等基本功的训练呢？回答当然是否定的。有些人错误认为既然电脑可以解决绘画设计技术很多问题，只要轻松点一下鼠标就可创造出千变万化、气象万千的世界，艺术家就根本没有必要再花太多的时间和精力去做枯燥的素描等基本功训练。持这种理论者在于误解了计算机的功能和性质：其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。多年来我们对毕业生进行跟踪调查的结果是：凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。这就雄辩地证明：如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。

二、高校素描教学必须强调实用性

之所以某些设计专业忽略和轻视素描基础的学习，很重要的原因是：某些设计专业的素描教学的确不能与绘画专业相提并论，既然我们已从过去的千篇一律的素描教学模式中发现了单一偏食的弊端，既然认识到单调类同的素描教学形式是阻碍学生专业发展的桎梏，那么，作为全面锻炼和提高学生造型能力和表现能力，使美术学习者得到多方位多功能的锻炼和提高的素描教学，就应直接或间接的地、由理性到感性地、表现或创新地严格遵循不同美术种类的艺术规律和表现形式，选择恰如其分的紧贴其规律和形式的素描训练形式和教学方法。换句话说：高校素描教学必须根据不同专业的需要进行教学，就是要注重素描教学实用性和应用性。

实用性是高校素描教学的切入点，目前我国的美术教育大体可以分为两大阶段，第一阶段就是学生在考入高校前的对素描色彩等基础进行比较扎实的基本功训练，可称为学前教育或前沿训练。学生一旦考入高校，第二阶段的教学就应像接力棒一样，根据学生入学前的基础，切入本专业特点的素描课程的学习，不再重复学前素描基础训练的旧辙，防止知识的重复性学习，从根本上提高学生的学习质量和水平。据笔者了解，前几年不少美术院校就注重这一问题并采取相应的教学模式。

根据不同专业特点采取不同的素描教学模式是经过长期实践而达到的共识。比如绘画性专业，较侧重形体塑造、空间、调子、色彩效果（当然不同画种要求还有所区别），在素描教学中则应侧重培养锻炼学生的三维、距离、质地的塑造能力。而设计性的专业显然更着重于对物体本身的外形塑造（如工业产品设计更突出），二维的要求对专业更贴切和实用。这类专业如果花大量时间去学习调子、空间、质地的塑造就没有必要了。本人曾参加2003年的《全国高等院校素描教学辩讨会》，许多院校在介绍其专业的素描教学应用性方面进行了成功的尝试，给与会者留下深刻的印象。不管是什么专业的素描教学形式，首先必须来源于专业的本体特征，比如中国画专业强调是线，线是在形体的观念上经过画家几千年来的写生、提炼，结合东方文化的传统而逐渐形成的。因而它是学习中国画的素描的基本切入点。线有变化莫测的表现力，是东方美术的精髓，随便否定和摒弃都是错误的，是不理智的。明智的做法就是在继承线条的基础上，吸取东西方艺术的精华，发展中国画的素描表现形式。

笔者曾访问过同济大学传媒与艺术学院，该院的素描教学可谓别出心裁，令人耳目一新。素描老师在桌面上放上一只苹果，然后，学生在一张纸上根据自己的对苹果的想象进行再创造，学生把写生物象改装成飞船、汽车、动物、建筑物„„五花八门、应有尽有。作为工业设计专业，这种充分发挥学生想像力和创造思维的素描教学法显然无可厚非，但如果绘画类专业的素描课也采用这种教学法，本人的确不敢苟同。该院林教授认为：他的学生入学前已做过扎实的素描基础功夫的训练，所以学生一入大学就应进入专业知识的学习。这就是紧紧结合专业特点，不同于正统学院素描教学的一个例证。

三、高校素描教学中“创造思维”能力的培养

今天高校素描教学应紧紧站在社会文化发展的前沿，密切注视社会发展的趋势和要求，为社会美术发展培养提供高水平、高品位的美术人材。作为美术教育重要基础课的素描课程教学，在这方面承担着不可推卸的重任。

作为重要基础课程的素描教学，应从严谨扎实的写实角度，从认识理解物象的原形开始，在逐渐从生活到艺术的转换过程中，由浅入深，保留生活原型的特征、特性、由感性到理性、从客观到主观，引导学生逐步达到主观理想化、个性化，使自然形态的关系不断地被分解重构，从而产生新的理想化和形态样式，这就是培养学生创造性思维能力，使学生懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化，通过造型来表达自己的思想传播情感，为学生今后从生活到艺术的道路打下基础。

但是，素描毕竟是一门基础课，在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主，以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个高校素描教学过程中，究竟如何在教学过程中提倡“创新”或“个人风格”？这必然会受到学生掌握素描程度的制约。我们不赞成脱离学生的素描掌握程度而盲目提倡“创新”，尤其是在初中级美术院校或低年级学生中盲目提倡。其实我们不用担心低年级学生在素描学习中的风格雷同或千人一面的现象，到了高年级或素描基础掌握比较扎实时再逐渐加大“创新意识”的注入更合适，那时个人面貌和艺术风格就会应运而生。中外美术教学实践证明，凡是艺术成就卓著者都是做过扎实的素描基本功训练的。不但写实派如此，抽象派也是如此。绘画类是这样，设计专业也不例外。

倪贴德先生对素描教学有两段论述，也许对我们有所教益：一是“素描要画得浑厚坚实，要打好扎实的基础”；二是“素描不仅要正确地表现，而且要艺术地表现，而且要吸收民族的东西。吸收不是形式上的，主要吸收精神、画理”。这就正确阐述了高校素描教学中的继承和创新的辩证关系。

参考文献：

1.朱万芳编著.素描.西南师范大学出版社，1993

浅谈中职美术课中的素描基础教学 第6篇

【关键词】中职美术 素描教学

一、培养学生的素描整体感

在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。

1、引导学生进行整体观察。教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。教学时，教师可以运用由简入繁的方式，从石膏几何体、静物的写生开始，逐渐过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画，以这种循序渐进的方式构建成一个科学的教学体系。在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。

2、培养整体美感。在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：一是比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。二是针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。

二、素描可分为铅笔素描和木炭素描

1、铅笔素描。铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

2、木炭素描。木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。

三、科学培养学生的创新能力

在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。

1、激发学生的学习兴趣。学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。

2.注重意象能力的培养。一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。

四、阐述素描工具的种类及其运用

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严謹的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子；炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品；干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

美术中的素描教学 第7篇

一、把握中等师范学校美术素描教学价值

素描是一切绘画的基础,所有高级绘画的手法都来自素描。艺术大师米开朗基罗曾说:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的源泉和灵魂,是一切科学的根本。”素描教学是中等师范学校美术教学中的一个重要组成部分,其中既包括学生继续提高绘画技巧的基础内容,也包括以后从事美术教学工作的基础内容。由此,可以看出素描教学对于学生的重要性。素描技巧的高低,充分表现着学生创造力和想象力的高低,也在一定程度上反映该学生艺术水平的高低。因此,在素描教学过程中,教师要充分重视学生的素描学习,提高学生的专业水平,培养学生的空间创造能力、想象能力,加强学生的基本功练习,努力培养学生思维开拓能力,让学生从正确的角度看待事物,达到中等师范学校美术素描教学的目标。

无论在高等美术学院还是在中等师范学校,素描都是最基本的一门课程。要完善素描教学内容,做到理论和实践并重。理论是根据众多的实践归纳总结而成,理论和实践是相辅相成的。所以,美术教师一定要避免对学生纸上谈兵,避免脱离实践的高谈阔论,不要只凭个人的经验对具体的素描技能和方法进行讲解,要通过理论和实践相结合去启发学生、引导学生,科学地把握中等师范学校美术素描教学价值。

二、重视中等师范学校美术素描基础教学

素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。中等师范学校的生源一般来源于初中或高中,学生的几何能力水平大多处于初中或高中阶段。因此,素描技能一般限于掌握简单的几何造型。美术教师应该分析学生的学习特点和学习能力,充分利用学生的学习技能,让学生更容易地学习素描。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映。一般来说,教师在素描教学中要充分结合现实中的事物,立足传统写实的原则,引导学生进行事物形式规律、事物具体造型的研究和探讨。要结合学生对几何知识的掌握设计教学方案,让学生学习素描时由浅入深,这容易让学生接受和理解,为学生分析复杂形体做好铺垫。石膏就是一个很好的教学道具,能够充分帮助学生对几何造型进行初步认识。在组织学生进行实践时,教师可以充分利用石膏的作用,帮助学生更好地学习造型。在指导学生学习素描时,教师要引导学生熟知理论、掌握技法,让理论和实践充分结合在一起,增强学生的素描水平。

素描课的过程是安静的,冗长的,枯燥的,而正处在青春期的学生对于这类课一般是比较排斥的。这造成学生学习素描的时候学习情绪不太高,注意力不容易集中,心难以静下去。为了让学生学习素描的时候充分集中注意力,提高教学效率,更好地完成教学目标,提高学生学习积极性是很有必要的。俗话说得好,兴趣是最好的老师。只有激发学生对艺术产生热爱之情,才能让学生智慧的火花绽放,从而热爱素描,热爱捕捉与表现明暗、光影、质感。因此,教师可以通过开展欣赏教学、组织素描大赛等,增强学生对素描的热爱之情,调动学生学习素描的积极性。

三、落实中等师范学校美术素描训练

为了让美术课堂更加高效,教师应该提前设计教学过程,明确教学任务和目标。美术教学中,训练是非常重要的。对于素描学习来说,理论和实践并重,才能让素描水平得以提高。因此,在美术教学过程中,后期的素描训练是不可缺少的。素描不同于其他绘画,不需要即兴创作,它需要教师在教学过程中循序渐进地讲授理论知识,让学生通过反复练习发现自身的不足,并完善自己,为以后的艺术创作做好铺垫。

教师不仅要引导学生在课堂中进行素描训练,还要引导学生在课下多对素描技巧和方法进行探讨。所以,布置课后作业是尤为重要的。要适当地给学生布置素描长期作业,让学生通过课堂上的学习,对长期作业进行反复思考和改正。同时要注意短期作业的布置,比如为家人画素描像、野外写生、实物写生等,以此辅助学生对长期作业的完成。

四、结束语

总的来说,中等师范学校学生的学习能力有限,教师应该充分结合其学习特点,设计一个适合的素描教学方案,把握正确的美术教学方向。素描教学训练,不应仅停留在技术训练层面,还要重视学生的情感渗透及个体化表达。教师自身要提高专业技能,了解学生的真实水平,根据学生不同的潜能,引导学生认真学习素描,培养学生的创造力和空间想象力,提升学生的认知审美能力,完成中等师范学校美术课教学目标。

摘要：素描是美术教学中的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础。文章从把握中等师范学校美术素描教学价值、重视中等师范学校美术素描基础教学、落实中等师范学校美术素描训练等方面,研究中等师范学校美术课中的素描教学。

关键词：素描教学,素描训练,美术课程,中等师范学校

参考文献

[1]陈永祥.提升中师素描教学质量的有效途径[J].甘肃教育,2009(09).

[2]张英华.中等专业美术教育中素描教学的情感表现[D].河北师范大学,2012.

谈初中美术素描教学 第8篇

一、素描教学中存在的问题

素描教学是初中绘画教学重要的组成部分, 但是当前我国初中的美术素描教学仍然存在较多的问题, 主要表现在以下3个方面。

1. 课程内容较为死板。

初中素描教学的主要目的在于为学生奠定一定的美术基础, 为培养美术人才做准备。但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性, 对素描的概念也模糊不清。在课程的安排上存在较大的局限性, 教学内容千篇一律, 没有根据学生的特点进行设置。在初中的素描教学中, 教师所安排的素描教学内容基本上都是一些规则的集合体, 或者是一些石膏人、石膏像之类, 上课方式大多都是让学生以模仿为主, 丝毫没有发挥学生充分的想象力。

2. 教学观念较为落后。

思想是行动的重要指导, 因此, 只有具有正确的教学理念才能上好课, 只有教学理念能够跟上时代的步伐, 才会用现代化的教学方式和教学模式进行教学。受传统应试教育的影响, 我国初中素描教学方式一直都没有跳越过去的思维框框, 都是以教师先画, 然后在画的过程中进行技巧的讲解等, 且总是追求细节上的相似性, 这样一来, 反而限制了学生的思维, 学生的想象力无法得到发挥, 变成了模仿的工具, 失去了创作能力。

3. 学生的潜质没有得到发掘。

任何学科的老师所起到的作用都应该是引导作用, 美术素描教学也一样。在初中阶段, 学生的美术思维可以说正处于一个待开发的阶段, 可塑性较强, 存在较大的潜力。但是受应试教育的影响, 很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点, 因此在素描教学中, 总是应付了事, 很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系来对学生进行素描训练, 发掘学生的美术潜质。

二、解决素描教学问题的策略

初中阶段是学生思维比较活跃的阶段, 初中美术素描教学的主要目的在于使学生掌握基础的素描技巧, 培养学生具有细致的观察力, 因而美术素描教学应注意以下3个方面。

1. 要使学生树立整体与局部结合的观察意识。

初中素描教学所教授的都是一些基础性的知识和技能, 但是一定不能忘记对学生思维的培养。整体的观察方法是素描中最重要的方法之一, 因为观察是作画的重要环节之一, 观察能力的大小将有可能直接影响作品的质量。但是, 还是不能放弃局部的方法, 教师应该不断指导学生在整体观察的基础上进行细致的观察, 要细致地了解构图、形体、比例和结构各方面之间的关系, 由此学生的素描技能以及素描的综合素质才能不断得到提高。

2. 注意学生素描方向的引导。

素描主要训练的是学生的基本的绘画技能, 在素描教学当中, 教师应该正确引导学生素描的方向, 主要应该处理好素描过程中图画明暗关系的对比、形体和结构之间的关系、图形的比例关系、图形的空间几何关系以及线线组合关系, 等等。对于明暗关系的把握, 主要应该把握的就是黑、白、灰三种颜色之间的关系、近远的虚实关系、物体投影与物体本身之间的关系。而在图形形体结构的处理上则主要应该把握形体与结构的不同。一般而言, 形体主要是指物体的外部形状, 而结构则主要是物体的局部构造关系。而在图形的比例关系上所要掌握的就是外形大小的比例、颜色深浅的比例情况, 等等。空间关系是一个比较难理解的概念, 它不仅仅包括物体本身的各个面之间的空间关系, 同时也还包括物体与周围事物之间的空间关系。至于线条的组合关系则比较好把握, 线条的组合是构成平面图形的重要基础, 通过一定量的积累, 学生很容易学会。

3. 注意培养学生的发散思维。

农村高中美术专业素描教学探讨 第9篇

1. 兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1 开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1 创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2 种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2 进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3 增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2. 学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3. 运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1 素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2 鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3 组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

3.4 在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思,对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4. 对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1 教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2 学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3 互相评价与他人评价

试论高职院校美术素描教学 第10篇

与传统的高等美术教育相比, 高职院校的美术教育更侧重培养和提高学生的技术水平和实践能力。因为其培养的毕业生去向主要有二, 一是从事学校 (主要是中小学) 的美术教学;一是去相关企事业单位和部门, 从事美术设计等具体工作。所以高职院校在培养目标的确定上、课程的安排上就要紧紧围绕将来就业的需要, 培养具有实用技术的人才, 即具有良好的实际动手能力的美术人才。高职院校的素描课程, 在教学中就要根据高职教育的特点, 弱化纯艺术的部分, 强调应用性和技术性, 针对目前学生的实际水平, 与其将来的就业需求相结合, 突出基础造型训练的功用性, 时时注意不同设计的具象特点。

长期以来, 中国的艺术院校素描教学采用的都是前苏联的素描教学体系, 这一体系主张把所见的事物都细致的描绘出来, 还原事物本来的面目。在课程内容的安排上, 从静物到石膏人物像再到真实人物, 用时很多, 认为学生只有经过这样长期的训练才能学会造型。同时, 素描对象是以人物为主的, 主张人物造型准确才是最高的境界。客观地说, 造型准确这一要求与当下高职院校的学生实际是相符合的, 这也应是高职院校美术素描教学的首要目的。可是, 我们还应考虑到高职院校美术教学的实际课时特点, 通常在三年的专业课中, 每学期素描的课时数一般不超过72课时。因此可以说, 照搬这一教学体系并不能很好地适应高职院校的实际。高职的素描教学目的是要学生能“短时、高效”地掌握造型基本的能力, 为将来的就业打下牢固的专业基础。

二、高职美术素描教学的意义

美术素描教学的过程, 其实也就是引导学生观察美、感受美, 进而培养和提高学生审美能力的过程。

1. 素描可以培养学生的整体观察能力

在学习素描的过程中, 学生要想把复杂的各类形体通过画面显现出来, 首先就要对这一形体进行整体观察。这种观察主要体现为整体构图时画面各部分的协调安排, 或明或暗中光影强弱的对比。学生只有通过反复的观察, 才能逐渐把握规律, 形成技能, 最终达到能将这种思维方式娴熟运用, 才能称得上是熟练掌握了绘画的技法, 并在实践中真正派上用场。所以, 教师的教学原则就应是由简入繁、循序渐进。例如:在开始教学时应侧重教给学生一些写实的基本内容, 比方结构、比例、明暗、解剖、运动、透视、体积感、节奏等。结合静物、石膏像等开展素描写生, 以便培养大学生的整体观察能力。需要注意的是, 这种观察是在下笔之前就要进行的, 即首先要对素描对象的整体特征做到了然于胸。

2. 素描可以培养学生对整体美感的感受能力

学生通过学习素描, 既培养了自身的整体观察能力, 同时也在培养他们对整体美的感受能力。这也正是进行素描练习的意义所在。

所谓整体感, 实则是就学生绘画过程中整个画面所表现出的效果来说的。通俗点说, 素描其实就是比较, 它是利用所描绘物体的深浅色调、外形的大小比例以及透视关系等, 经过比较而表现出素描对象真实而客观的那一面。一个完整的素描对象也是由若干局部构成的, 其每一部分相对整个物体来说, 体现着次要与主要的从属关系。所以在深入刻画某个物体时, 就一定要把握住这个对象中能集中体现其神形特征的部分来加以细致描画, 以突出画面的整体感。在具体的素描教学中, 教师应努力提高学生对整体美的感受能力。在进行写生训练同时也要不断强化学生的整体意识, 让他们的素描水平在潜移默化中得以提高, 从而达到理想的教学效果。

三、高职美术素描教学策略与方法

在有限的课时范围内, 要使高职美术素描教学真正做到“短时、高效”, 就必须讲究策略与方法。

1. 学习传统素描教学模式

长期以来, 很多院校在美术素描教学中一直遵循着这样的一种模式:即素描课的作业长期化, 教师将形体、结构、透视、比例、空间、虚实、明暗等要求一一呈现给学生, 希望学生的每份作业都能很好地完成上述问题, 一直到结束课程。应该说, 传统素描并没有完全过时, 时至今日, 也依然有着它的作用和价值。当然它的作用和价值也需要我们用批判的眼光去正确认识。传统素描中对透视关系的准确把握, 对解剖关系的细致处理, 以及在局部与整体、理性和感性、内在与表象之间关系的处理上都有其独到之处, 值得今天的我们学习和借鉴。它有利于培养学生由外到内、自浅而深的观察能力, 眼、手、脑的相互协调能力以及准确的判断力等等。上述的素描基础训练其实要解决的问题就是观察方法的问题, 即要学生首先学会“怎样看”。注重观察局部, 但又不能将视线只停留在某处, 还要兼顾整体, 宏观地地观察素描对象的形状、比例、光线明暗变化等。高职院校素描教学中要实现新的教学策略, 就需要学习、借鉴传统的素描教学模式, 这样才能收到令人满意的教学效果。

2. 注重培养学生的写实能力

写实能力是整个素描的根本, 只有具备了这种能力才能有高水平的素描。从现状来看, 虽然一些学生在初高中时期接触过素描, 可大部分学生并不是从基础学起的, 或是有了一定基础也并不扎实, 随意性和概念化较强。还有一部分学生能够进入高职院校靠的是“默写”, 对于怎样观察、比较乃至透视、空间等了解得很少, 有的几近无知。所以, 素描教学就要注重培养学生的写实能力。在训练过程中, 主要侧重培养、强化学生的深入刻画能力。因为高考前的应试训练, 只倾向于表面的视觉效果, 作业很少有特别深入的。不少学生进入高职后心态依然浮躁, 缺乏深入的能力, 这样就很难在绘画方面达到高水平。因此, 在素描教学中应注重培养学生的写实能力, 同时也需要加强短期作业和速写练习的训练, 这能使学生的敏锐观察力和概括表现力得到有效锻炼, 有益于提高他们的造型能力。

3. 训练学生的观察方式和形式语言

观察方式是思维方式的体现, 美术专业的学生在观察事物时就需要有专业的思路来引领。在素描教学过程中, 教师应指导学生从观察局部的习惯中尽快摆脱出来, 学会整体观察, 这对学生今后的专业发展有着极为重要的影响。素描并不是照猫画虎地简单描摹, 而是在细致观察的基础上, 把自然的形体升华为点、线、面等形式要素, 并把它们按照形式美的规律加以理性的组织。如果对素描的形式语言不理解, 写生时只会罗列细节、拷贝自然, 就无法进入艺术的殿堂。因此在写生的基础上, 必须学习绘画的形式语言, 提高学生抽象概括及表达客观事物的能力。

4. 加强技巧指导与理论讲授

美术教学的过程也是美育的过程。它可以塑造学生美的心灵和思想, 让他们具有积极向上的精神、丰富的情感, 并形成良好的艺术技巧。在素描教学中, 教师应加强技巧指导, 帮助他们形成正确的作画能力, 并通过系统而丰富的理论讲授来使学生的艺术素养、鉴赏水平得以提高, 从而提高他们的造型能力, 提升内在素质, 以适应社会对人才的需要。

今天, 高职教育事业的发展方兴未艾, 美术教育作为其中的重要组成部分, 正日益成为高职教育的亮点。高职人要勇于探索、大胆实践, 抓好素描教学, 促进高职院校的美术教学形成特色, 办出成效。

摘要：素描作为美术课程的重要组成部分, 日益为高职院校所重视。本文主要针对高职美术素描教学的内涵、意义和教学中应采取的策略与方法进行了初步探讨, 希望能对当下高职院校的美术教学提供些许帮助。

关键词：美术教学,高职院校,素描

参考文献

[1]柴玉红.浅谈当今素描教学在艺术教育中的改变[J].大众文艺.2011. (17)

[2]许春亮.张展.试论高职院校美术教学中的素描训练[J].濮阳职业技术学院学报.2007 (3) .

初中美术素描教学初探 第11篇

关键词：初中美术；素描；初探

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-056-01

素描是所有绘画的造型基础，而绘画则是美育的一个重要组成部分。当前我国的中小学教育体系已十分重视素质教育的发展，因此作为中学美术老师的我们也担负起了更重的责任。

在初中美术教学中，大多数学生首次接触到素描教育，初中美术教师便成为孩子们的素描启蒙老师。初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。下面结合本人美术教学的一些理解和经验，谈谈初中美术素描的教学探索。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、观察方法的训练和审美能力的培养

启蒙教育是在整个受教育过程中十分重要的，因此在初中素描教育中应该正视对学生的观察方法，绘画步骤，思维方式进行入手，注重整体的观察训练。画素描的基本原则是“整体观察，逐步深入”，这就强调学生在素描之初，对描绘对象有整体的把握，在画画的每个阶段，贯彻整体思维。比如在一次画树的教学课上，我会强调树的形态有各种各样，即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我向学生提问：“从教室里看窗外一棵树和在教室外的地上看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们会根据自身的视角和思维习惯，创作有有自己特色的画面。教学结果是学生画的树千姿百态：有的枝叶葱茏，有的光秃一片，有的弯弯曲曲，有的躯干笔直。在进一步的延伸教学中，学生们还天马行空地把树与外物加以联系，如小鸟、风铃、树下的老人、鲜艳的花朵、公园、不同的季节、不同的天气等，对于学生的想象力的激发是不言而喻的。因此，教师在素描教学中应创造宽松的氛围，培养学生的观察能力和观察方法。同时，要求学生平时多涉猎更多文学、音乐、和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹，掌握不同素描流派形成和发展的历史，熟悉各自的特点和内涵，文学和艺术各学科间是有互通的，在相互对比中可以扩大学生的知识面，又能大开眼界，对于学生审美能力的培养有莫大的帮助。

三、素描课程内容中的主要训练方法

1、形体与结构的训练。初中素描学习的入门阶段，必须强调学生对形体结构的认识，作画按照先行后体顺序进行，而形的质量对于体的质量起决定作用。形体是素描学习的基础，无论从初学还是到高考以至将来的大学学习，形体的准确都是排在首位的。而结构的训练，其实就是理性思维的训练，让学生不仅仅依靠眼睛观察，而要靠大脑去观察。

2、明暗训练。如果说结构是骨，那明暗就是肉，在画出构图、形体结构及透视的基础上，勾画出明暗交界线，运用浅色调画出暗部，根据“关系紧，调子松”的原则，寻找最重的点，然后以此为参照，整个画面最重的颜色浅于此点；进行点与点之间对比，由深至浅，由实至虚，严格遵循作画步骤，始终调整明暗调子的深浅程度。对于明暗表达不清的学生，尝试利用版画的效果促进其理解表达，力求画面效果简洁生动，抓住物象的结构特征，直至达到眼、手、脑并用的效果。

四、鼓励学生运用多种绘画工具表现素描多样性

一直以来，很多人眼中的素描只定义为铅笔画，其实素描的概念很广，所有的单色画都可以称之为素描。因此，我们可以让学生使用多种绘画工具除了铅笔外，还可以用钢笔、木炭条、炭精条、油画棒、彩铅、水墨等。不同工具具有不同特点和表现力，铅笔能表现细微的调子和变化，木炭条能形成粗犷的效果，钢笔能勾勒出肯定的线条等。进行素描作画时，教师要引导学生捕捉对象的形象特征，把握对象各部分的形体位置关系，大小比例关系，通过不同的工具运用表现出各种物质个性的质感，就像墙壁、瓷器、画板、绸缎、纸张等的质感，各具特色。最常见在静物素描写生的个体练习中，每种物体的质感是不同的，一些表面光滑的物体例如苹果、白瓷盘等我们可以用铅笔去描绘，而一些表面粗糙厚实的物体，例如土罐、砖瓦等我们可以用木炭条，碳棒等去描绘。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

浅谈中学美术素描教学的作用 第12篇

1. 素描教学有助于提高学生的写实 造型能力

素描教学的根本方法是写生,在写生中讲究的是整体观察和立体观察,这就必须把部分观察改变为整体观察,素描练习是将复杂的物象转化为最单纯的基本形式,建立形体观念,抓取对象的基本特征。因此,我在素描教学中首先引入了基本几何形体 ( 直角六面体、柱体、锥体、球体等) 概念,这些基本形体是构成物体结构的基本要素,正是由于这些基本形体的相互穿插与组合构成了自然界中各种形状不同的物体。然后利用结构素描的画法教会学生如何利用 基本形体去分析概括和表现物象。所谓结构素描,就是侧重于理性的结构分析,以深入地观察、研究、分析为基础,再步步深入地用线描准确地表现物体结构的作业方法,因为这种画法以线为造型的主要手段,通过线条的粗细、虚实、刚柔、转折来表现物象的形状、体积和空间。最后再利用明暗层次的变化也即是明暗素描的方法表现物象的体 积、空间、质量感和色感,使绘画淹没在由光影组成的自由节奏与协调对比之中,使明暗在绘画中显示出独特的魅力。无论是结构素描还是明暗素描的练习方法,都有助于我们把握客观对象能力的培养,在具体教学中,通过一系列的练习,大大提高了学生描绘和表现对象的能力。

2. 素描教学有助于加强对形体的认 识,特别有助于眼、脑、手得到协调配 合的训练

素描是一门培养观察、分析、判断、表现与创造能力的课业,在作画时,先要凭眼睛观察、辨别,再用大脑分析、判断,抓住美的感受、美的本质,去伪存真,大胆取舍,然后借助于手的灵巧,敏捷地予以表现,这样,人的眼、脑、手协调配合的能力就得到了发展。观察能力、分析概括能力、表现能力也得到了相应的发展。在经过素描 学习后的人对形体的观察、分析也明显的优于一般的人。人们所熟知的达·芬奇画蛋就是一个典型,他的老师说: “在一个蛋中,就从来没有两只形状是完全相同的,即使是同一个蛋,只要变换一下角度看它,形状便不同了。你要在纸上准确地把它表现出来,非得下工夫观察不可,画蛋就是训练你观察、把握形象和随心所欲表现事物的能力。”达·芬奇专心画蛋,从不同角度、不同时间对蛋观察、分析、比较、表现,为以后的绘画创作打下了牢固的基础,终于成了文艺复兴时期的著名画家。

3. 素描教学有助于使学生认识形式 美的规律

就绘画的目的而言,并不是单纯的模仿与再现,而是要通过刻意地分析、比较、概括,发现自然界中美的东西, 激发起发自内心的情感,创作出比自然界更美的作品来感染观众。作为培养造型能力的一种重要手段的素描教学,构图练习是其最根本的任务,通过各种形式的构图练习,不仅有助于学生认识各种美的内容和具体形象,而且能使学生认识形式美的规律。均衡、对称、变化、和谐、节奏以及疏密、虚实、繁简、主次、动静的巧妙配合是构图美的 基本原则,它是从客观对象之间的生动关系中抽出的形式规律,因此通过分析、比较、概括能使学生认识形式美的规律,并把它作为创作的主要依据。在具体的教学中,通过各种形式的构图练习,选择一种最适合、最能体现美的构图进行练习。这样,通过多种不同的构图方式的比较,让学生充分认识和利用形式美的规律进行练习,为以后的创作打下坚实的基础。

4. 素描教学有助于学生形象思维能 力的培养

素描通过艺术手段可以使我们能够比较容易地把看见过的事物进行回忆和再认,观察力和记忆力都得到了相应的提高。在素描练习的基础上,通过命题画的创作能培养学生的形象记忆力和想象力,同时也能提高创作构思能力,还可以运用想象和联想深入了解名画的丰富内容。著名画家王式廓的素描巨构《血衣》就以其完整的构图和众多典型 性人物形象: 血泪控诉的贫苦农民、大义凛然的土改干部、垂头丧气的地主, 再现了土地改革运动中惊心动魄的斗争场面,深刻地反映出中国贫苦农民与地主阶级的矛盾冲突。我们在欣赏这幅作品时,不能不被画面中众多的典型的人物形象所折服,真正有一种身临其境的感觉。