世界中的中国元素

世界中的中国元素（精选10篇）

世界中的中国元素 第1篇

通往球场的路上, 地铁是中国制造的;走进马拉卡纳前, 安检门是中国制造的……“中国制造”依然遍布世界杯各个角落。在巴西, 更多高科技元素的“中国智造”正大行其道。

多年来, “中国制造”享誉全球, 但由于大多数“中国制造”无自主开发和定价权, 始终处于供应链最末端。很多人认为, 中国制造赚的是辛苦钱, 大头都被品牌和零售商拿走了, 在南非世界杯, 中国工厂从“呜呜祖拉”获得的利润只有售价的5%, 着实是“赔本赚吆喝”。中国工厂是以压低人力成本的“低人权”, 获取产业链最低端的微末利润, 着实可怜。

不过到这届世界杯, 中国产品总算以实际价值扬眉吐气。越来越多的中国企业, 开始将目光瞄准了价值链和供应链的上游。2013年6月, 杭州一家企业成为国际足联官方授权制作与授权销售商, 负责制作世界杯吉祥物“福来哥”, 这是中国企业首次直接从F I F A获得世界杯吉祥物官方授权。有类似动作的还有另一家企业, 他们的名牌产品是球迷版“大力神杯”, 还从FIFA获得了世界杯金属、陶瓷、塑胶等五大类产品的设计和销售权。

从南非世界杯的座椅, 到巴西世界杯的L E D产品、地铁、安检设备, 短短四年, “中国制造”逐步摆脱了产量大、技术含量低的名声, 开始从“中国制造”向“中国智造”升级。“利用世界杯的全球影响力, 通过授权形式加大中国商品的品牌和广告效益, ‘中国制造’正向‘中国授权’、‘中国品牌’转变。”

四年一度的世界杯, 是足球盛宴, 也是中国制造走向世界的机遇。可以预见, 未来的“中国智造”, 将会更多地出现在世界杯赛场。

中国产品的技术含量正在普遍提高。除了足球、玩具这些传统产品, 显示屏和安检机成为“拳头产品”, 它们通常以租赁形式服务世界杯。中国的新能源公司为赛场提供太阳能供电;包括轨道和公交在内的整车和技术, 都由中国公司提供。巴西新建设的消防和安全系统, 全部由中国厂商一手包办。

至于基础设施和场馆建设, 中国工程企业早已入场。中国产品既有“物美价廉”之美名, 同时在科技创新方面已有很大的竞争力。中国制造越来越强, 竞争力真是来自“低廉的人力成本”吗?考察事实, 恐怕并非如此。

《纽约时报》记者在考察广东、浙江等地的“领带镇”“内衣城”后感慨说:“这种每个城市负责你衣橱中一格抽屉的奇妙分工反映出了中国经济的规模性和较高的专门化程度。”中国制造走强, 事实上是民间经济活力持续发酵的体现, 值得赞赏。

这种民间经济活力, 它需要相对自由的环境才能孕育。世界杯前夕企业一旦获得订单, 工人就要加班加点。浙江永康一小旗帜厂十几名女工, 世界杯开幕前的两个月内生产近四十万面旗子出来。

按当下法律, 企业延长工时将面临法律上的麻烦——恰好中国劳动法执行较宽松。很多外国法律规定, 超过8小时工作和计件工资制属于“摧残工人身心健康”, 政府监管严格, 工会活跃。这些麻烦在中国的小企业那里并不常见。

2010年一份调查显示, 珠三角 (中国劳工状况最好的地区) 工人平均每天工作超过10小时, 每周超过66小时。在最低工资、社保、法定福利方面, 小企业普遍“违法”。这种很多人眼中的“低人权”恰恰是经济自由度的体现。企业家能够灵活协商, 工人有机会获得更多收入。中国制造业拥有无敌竞争力的同时, 则是屡屡发生的“民工荒”。这是工人从经济增长中获利的表现。

“中国元素”背后的另类“世界杯” 第2篇

没人知道她当时想到了什么。但是从贵宾席角度看场内，球员之间的小动作也许并不真切，但比赛现场无疑有某种显而易见的东西，引发了她的注意和思考。

默克尔究竟看到了什么？

虽然本届世界杯对于中国球迷来说，依然是“范特西”（Fantasy，幻想），中国队也依然没有入围世界杯决赛圈，但中国元素影响世界杯已经是不争的事实。英国广播公司注意到，本届世界杯小到比赛用球、球迷围巾、吉祥物，大到比赛场馆、能源设备、球场电子大屏幕，都是“中国制造”。不过，真正称得上亮点的大概要数赛场围栏上频频出现的“中国英利 光伏入户”的汉字广告牌。

这些广告牌也无疑引起了包括德国总理默克尔在内的现场贵宾们的关注。

广告牌上出现方块字最早起源于2002年的韩日世界杯，而本次亮相的中国企业英利是全球最大的光伏公司，2012年、2013年连续两年出货量全球第一位。

2014年5月，英利全球营销副总裁曾瀞仪透露，这块广告也曾出现在2010年南非世界杯赛场上。当时，用户关注度提升了1389%，媒体关注度提升了800%。外界估算，2010年英利在南非砸下了五亿元人民币，而本届世界杯英利的广告牌将出现在全部64场比赛赛场，且每场至少出现8分钟，总价将会更高。有数据显示，从2010年6月7日到7月23日，英利的股票上升了4.09美元，升幅达48.63%，市值增加了6亿美元。国际足联电视转播主管埃里克森表示，整个赛事的转播收看总人数有望超过南非世界杯的32亿。世界杯俨然成了中国企业人气飙升的助推器。

而本次世界杯的广告牌背后，则折射出中国和欧美之间“光伏大战”的“火药味”。2014年6月6日，世界杯开赛前一周，以德国太阳能世界公司为首的欧洲太阳能协会，向欧盟委员会控告中国光伏企业向欧洲倾销太阳能面板。此前的6月3日，美国商务部刚公布了第二次“反补贴”初裁结果，认定中国出口到美国的两家晶体硅生产商获得了18.56%至35.21%的政府补贴。其他中国制造商也因此遭受26.89%的惩罚性关税。在反补贴初裁之后，美国商务部还将在7月28日公布“反倾销”初裁结果。

2014年6月16日，航禹太阳能执行董事丁文磊透露，2013年，欧盟给予中国光伏企业的配额是7G瓦，但这个额度国内企业根本就没用完，实际上只用了5G瓦到6G瓦，原因就是欧美对中国的“双反”调查，以及2013年8月2日，欧盟委员会规定中国输往欧盟的组件不得低于0.56欧元/瓦的最低限价，而韩国出口欧盟的组件平均价格仅为0.52～0.54欧元/瓦。即便如此，欧洲太阳能协会副主席尼茨克认为，中国能把价格做到0.55～0.57欧元/瓦就已经是倾销了。要求继续对中国光伏出口价格“限低”，这显然违背了公平原则。

6月16日，也就是德国队世界杯首秀的当天，中国国家能源局强调，今年一定要完成10G瓦的光伏增长目标，而之前国家还提出了14G瓦的备案目标。这意味着随着中国为消除雾霾下决心改善能源结构，随着减排力度的扩大，光伏产业将迎来新一轮增长周期。值得注意的是，中国光伏企业所采用的原料多晶硅有30%进口自德国。一旦中国对德国多晶硅征收高额反倾销税，中欧之间的“光伏大战”很可能面临两败俱伤的局面。

现在我们也许能还原6月16日当天贵宾席上的默克尔在刺目的阳光下看到的情景：两位球员发生争执，背后是不断闪现的写有“中国英利 光伏入户”字样的广告牌。

进入新世纪以来，中国经历了长达十年的“后9.11繁荣”。一方面，伊拉克战争转移了一些国家的视线，使中国迎来了发展机遇；另一方面，欧洲倡导的新能源革命使中国意外收获了两大新兴产业——用电推动的高铁和光伏发电，它们构成了中国产品走向世界的“组合拳”。中国制造越来越高端。

由此可见，闪亮的中国元素背后是更为激烈的“高端制造世界杯”，公平的游戏规则和共赢的合作态度才是最为重要的。

世界中的中国元素 第3篇

中国salsa的巨大成功

《中国魂》由Grace WU (上海飞讯舞蹈学校校长)编舞和作曲,表演队由Grace、Robin、扬扬、Simon、Rebecca、Roby 6人组成。《中国魂》以Salsa舞为主要表演风格,借鉴中国古典舞、太极、功夫等多种表现形式,突出Salsa舞蹈中的多重音乐表现,如Pachaga、恰恰,并将中国五千年的文化和历史贯穿音乐,将拉丁和中国古典乐器、身材韵动和鼓点、历史和现实相结合。

整个舞蹈6分半钟,分为水袖舞、影子舞和Salsa舞三部分,前后浑然一体,行云流水,气势磅礴。水袖是最能代表中国古代舞蹈的,有3000年的历史。国际嘉宾Adolfo、Terry、Gosia等赞叹不已,主办方的Neeraj说他被舞蹈感动到快流泪,新加坡DJ Gupson说是他听过最美的Salsa音乐。连后台工作人员也起立,向Grace祝贺,全场三次起立,为付出巨大的Grace WU表演队致以最崇高的敬意。

表演结束,5个国家嘉宾邀请Grace WU表演队去演出,德国柏林Salsa大会主办方邀请Grace Wu表演队作为嘉宾表演艺术家,作为重点节目主题秀表演场隆重推出。柏林Salsa节是一个极具艺术性的世界拉丁盛会,能被邀请,是中国Salsa的骄傲。

上海是舞蹈艺术家的天堂,但是上海的Salsa一直重社交、轻表演,Grace也喜欢社交舞,但她更喜欢表演。她说,表演才是Salsa的更高境界。表演比比赛还有发展空间,如果参加比赛会牺牲许多自己原创的东西,必须按比赛规则和标准去做,不能很好地展示自我和本民族的精华。所以表演虽然没有奖杯,但这个奖杯已在观众的掌声中,意义在于它今后对Salsa文化潜移默化的影响。

血染的Salsa

在世界Salsa舞台上,演出的全是世界顶级的舞者,压力很大。中国Salsa军团的全部演员到齐后,集训时间只有7天,非常紧张。更艰难的局面是,许多演员不同程度受了伤,特别是Grace的突然事故,把队员们吓坏了。

在新德里宾馆下午进行排练时,当时Grace在给队员做示范,为把动作做到位,弹跳过高落下时不慎摔在地上,左脚大拇指三分之二的肉被异物切去,鲜血直流。医生不让Grace上台,Grace却坚持要上台:“3年了,一直在等这个机会,我不能倒下,不可以!我和队员们为这个演出付出了太多了。”医生说:“那好,但不能彩排,也不能再排练。”演出前,医生用麻药做了特殊包扎。演出时,大脚趾被纱布包裹着,透过那么厚的纱布还能清晰地看到鲜血在外渗。Grace忍受剧痛把6分半的舞坚持跳了下来。演出中当Grace单人部分的时候,她带着伤痛的脚,完美地展示着她的舞蹈,她裹缠纱布的脚已经被血染红了,那红色和她的舞裙一样艳丽。最终她完成了一曲血染的Salsa。

在后台,Grace对主持人说:“你什么都可以介绍,介绍我的音乐,介绍我的队员,但不要提我受伤了,因为我不想博得同情,我想证明我的作品拿出来是否真的吸引他们,是否经得起考验。”

演出结束后,组织者拥抱着Grace:“你是英雄!”波兰教练和表演嘉宾Saniewski说:“真是一个伟大的演出,再一次祝贺你们,你们应该得到最大的尊敬,这么美的舞,全程下来,居然没有人注意到你们受了伤!”

Salsa世界需要中国元素

Grace是具有强烈中国情结的Salsa舞蹈老师,表演获得巨大成功。国外舞蹈公司看好Grace独有的民族舞蹈创作能力和编舞作曲能力,建议她去国外发展,认为国外土壤更适合她的发展。但是她没有去,“我的根在中国,中国是我创作的源泉。”

演出当晚的Party上,以及之后的几天里,所有人都在谈论他们的表演,每次Grace被问到“你是从哪里来的?”她都非常自豪地告诉他们:“我来自中国!”她还对她的学生说,要把国旗带到每一个赛场上,国旗会给她力量。

Grace还有一个梦想:把中国音乐写进大师的支持,他们说:“Grace,你要坚持做,做有个性的作品。”于是这个跳民族舞出生的Salsa。这个理想得到了Eddie Torres等国际Grace,花了两年的时间全面了解了拉丁音乐,花了半年多时间创作Salsa音乐,请了上海两位最好的乐师。由于乐师不是做拉丁音乐,Grace花了许多时间跟他们讲颂乐、Pachaga、恰恰、On1、On2,光版本修改就做了400次。

《中国魂》所用的这首古秦汉乐,以拉丁音乐为基调,配以古筝、古琴、编钟、鼓乐等最能体现中国音乐的元素,再加上拉丁Clave、康加鼓的节奏,巧妙的中西合璧,使音乐发挥到极致。演出完,所有的DJ都在问:“你怎么做的?这么巧妙、神奇、强烈的音乐共鸣。”这是第一首中国人自己做的Salsa曲子。

Grace WU,就是一个为舞蹈而生的人,她疯狂的爱着舞蹈,致力于把民族文化融入Salsa世界。这次印度Salsa大会成功证明,中国人能自编自导自演世界一流的节目,Grace代表中国salsa舞发展的方向:走民族之路,走创新之路,我们也可以成为第一。

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家居设计中的中国元素 第4篇

在国外，设计界流传着“没有中国元素就没有贵气”的概念，所以，早在几年前，中式文化就在西方大行其道了。只不过。那时仅限于装饰，最典型的就是在西方装饰风格背景下，混搭一两件中式家具或装饰品。这几年，这样的搭配已经不能满足外国人对中式的喜爱，于是外国设计师又利用中式元素创造出很多家具，在家居气氛的营造上，也借鉴了中国的传统。

LouisVuitton(路易·威登)曾孙，收购的Hugue sChevaIler(HC28)在世界各地为clubmed的奢华度假酒店担任室内设计的FrancoisChampsaur，对HC28要融合东西方文化的命题十分着迷。他说，“欧洲的节奏是缓和而稳定的亚洲的节奏是充满激情的，怎样的设计可以让老欧洲的感觉有所突破，让亚洲的激情眷顾传承，同时达到从传统到现代的进化?

法国Roche-Bobois罗奇堡，也在其家具中大量吸收中国文化元素，并提出：东方精神+现代时尚=国际时尚。将中式的玫瑰椅改成其PaimBeach单人沙发椅，将中式的四柱床改为Verona床。

而伴随着米兰国际家具展“极简主义”的脚步，世界家具设计在古典奢华风格中突破自我，实现了完美的融合。以传统手工艺起家的中国家具也在文化复兴中向世界崭露头角。中国五千年历史的家具文化得到重新回归，中国元素也被越来越多地应用于设计界。

中式家居是种必然的潮流，特别是奥运会之后，中国的国际地位和知名度都有很大提升，中国文化也越来越被人们熟悉，接受。深远古老的智慧终于被人们所知晓、认同，中式风格一定会有一个更广阔的发展空间。

古意盎然vs欧式新古典

如果你觉得纯粹的西式太过热情奔放，信奉生活应该是一种沉稳内敛的开放，那么加入一些中式元素吧!中式家居古意盎然、繁复华丽，无论是讲求雕工还是线条简洁干练，都要与欧式新古典繁多的纹样、稳重的色彩协调一致。

《剑雨》中的中国艺术元素 第5篇

《剑雨》血拼之路跌宕坎坷这部电影是由神秘罗摩遗体引发一场血雨腥风的江湖仇杀。故事讲述了易容后想过起普通百姓生活的一位武功高强的女杀手, 她与小村镇里面的送信男子并结为伉俪;而人人梦寐以求的罗摩遗体却在她的身上, 于是武林中的黑暗头领转轮王前来抢夺。故事由此展开。不仅弥漫着刀光剑影侠客情, 而且蕴含着禅语轮回悬疑梦, 如幻似梦的武打场景仅仅是吴宇森和苏照彬打造的美丽外壳, 影片将至刚和至柔两种元素刻画到了极致, 却显得无比和谐又相得益彰。一句话点评:一场江湖易容秀, 中国功夫深度变脸, 想经典也难。

一、“曲词传情”

《剑雨》的侠骨柔情的确很可歌可泣, 但也未必能园那些江湖梦。电影的曲词主要讲述了一个感人肺腑的剧情:很久以前当一个修行者经过一座石桥的时候邂逅了一位善良温柔的女子;他动了内心的爱情之花, 可对佛祖的坚定让他把倾慕之情压在心底。于是他向佛许了个心愿, 他为佛供奉500年, 之后在回到她的身边, 他希望还能与那个姑娘相识相知相爱。《剑雨浮生》的歌词则是由剧情就行编排, “石桥禅”是这部电影的爱情主旨——“佛陀阿难出家前, 在道上见一美貌少女, 从此爱慕难舍。佛祖问他:你有多喜欢那少女?阿难回答:愿化身为青石桥, 受五百年日晒雨打, 只求那少女从桥上走过。”这段爱意绵绵的问答, 改变了《剑雨》里主人公的走向, 也令感动了导演, “《剑雨》里有很让人不得不落泪的故事和迷人的凄惨爱情”, 于是他要求确定爱情为曲词的主旨。

我愿化身石桥, 受五百年风吹日晒雨打, 只为心爱的人, 有一天能从石桥上走过……陆竹临死前的告白, 细雨为他彻底悔悟, 自此甘愿换一副面容, 再生为人, 只愿做一个平平凡凡温婉淡雅的女子。当那个暗杀她未遂的女子说她终究逃不出江湖的时候, 细雨的心, 应该是揪紧的, 因为那时, 细雨已经亲手杀了跟随她, 并想解救她的清淡如烟甘愿为了她化身石桥为他男人陆竹。这世上注定有一个人, 虽然他属于你的时光很短很少, 如流星即逝, 却耗尽一生, 也难以将他忘记。这世上也注定有一个人, 虽然他没权没势又没钱, 他却只关心在乎你给你灿烂的笑容, 在不经意间, 闯进你的心里。当身负重伤满身血痕地她想要走近他的身旁, 当往事如过眼云烟般从眼前划过, 当她流着泪念出“我愿化身石桥, 受五百年风吹日晒雨打”, 当她就那样毫无倚靠地孤单地倒在地上, 我, 不知为何, 泪流满面。

“就算你武功再高, 江湖路一旦走上就别想全身而退。我们会在黄泉路上恭候大驾。生未必乐, 死未必苦。”“让你了悟能断一切法, 能断世间一切痛苦, 脱离苦海, 而等彼岸”“藏拙于巧, 用晦而明。寓清于浊, 以屈为伸。去, 死者乃为生者开眼界, 过去心不可得, 现在心不可得。未来心不可得, 未来已成现实, 现在已成过去。

二、电影与生活哲理的结合

看《剑雨》, 却看出味道, 看出感觉, 在淡淡的忧伤中看出侠骨柔肠, 在幽怨悱恻的情感中感受到人文情怀, 在漫天剑雨之中觅得人间真情。因有真情, 细雨 (曾静) 与江阿生 (张人凤) 才能化解仇恨而结合成夫妇;因有真情, 陆竹才会舍弃生命, 传授武艺并成全细雨;因有真情, 雷彬才会临死前也挣着回到家吃那碗面条……

平凡的生活, 是细雨梦寐以求的, 她可以放弃金钱, 放弃避水剑, 放弃江湖地位, 放弃罗摩遗体里隐含的绝世武功……她只需要江阿生与她平凡地过日子。五百年风吹雨打换得桥上过”的言语, 充满了哲理的力量, 不仅是轮回往事的禅语, 更是对现世执着的注解。寓禅于情, 与宗教结合, 与教义相契, 相信将是以后中国电影发展的方向之一。电影里这种充满了禅意, 那句过去现在未来心让人唏嘘.那位大和尚是佛法禅意的代言人.佛在看, 人在演.人如何在自己的因果里轮回, 如何种因如何得果.人想要得到, 又该如何呢?佛知道, 但不说, 只用那个心告诉世人, 惟有"心"是那把锁和钥匙.结果比我们想象中的好, 但我宁愿相信那是因为有的人懂了那颗"心", 获得了心灵的自由, 心与心才重合.抛开所谓的仇恨, 宝藏, 金钱的蒙蔽, 才知道该珍惜什么.这个结果不是所谓的皆大欢喜, 是实在的让人欣慰

三、中国武侠电影与佛教文化的结合

行痴方丈那一句:“去, 死者乃为生者开眼, 过去心不可得, 现在心不可得, 未来心不可得, 未来已成现在, 现在已成过去, 随心去吧, 看能得否?”如石破天惊, 不仅震撼了曾静, 也震撼了所有的观众。让曾静 (细雨) 终于摆脱了忧伤的阴影和对人生的失望, 打开心结, 为江阿生的真情所感, 勇敢地接受了江阿生的爱。

关于“禅机已到”, 不敢说禅, 先说“机已到”, 佛法是讲究机缘的, 就是指众生的根机和说法的机会, 所以要应机而说, 恰如医生应病与药, 方可治病之痛。佛法要契合众生的根机, 如果不合众生的根机, 如果不合听法人的口味, 这个法也是不能理解, 等于白说。那么对于缘, 说也要等有缘份, 没有缘份者, 不但不信佛法, 而且还要造下谤法重罪。所以说“佛祖点化世人讲究机缘, 禅机一过, 缘即灭矣。而禅机未到, 虽点亦不中”。为了死前才说禅机已到呢?因为人在临死的时候, 众苦逼恼。身体痛苦不堪, 是为病苦;对死的恐惧, 是为死苦;舍不得亲朋好友, 是为爱别离苦;还想再活、想带走自已拥有的一切, 而却不可能, 是为求不得苦;抱怨死神, 有的还怀仇恨, 是为怨憎恚苦;总一切名为五蕴炽盛苦。八苦现前, 所以体验到了人生一切皆苦。生命的无常, 也就体会到了。死亡来时, 明白了, 原来世间的一切五欲, 不过都是空的罢了, 我们自己一样都做不了主。人之将死, 佛法的苦、空、无常、无我都表现在面前了, 所以这个时候是听法者最容易接受的时候。所以说机缘就到了。其次, “生未必乐, 死亦未必苦”, 人生的八苦, 所以叫一切皆苦, 一切种种的不如意, 所以生未必乐, 死亦未必苦, 如果我们对去处有握, 如果能具足“信愿行”而往生极乐世界, 如果我们能够“寂灭为乐”, 那么这个死, 还有什么苦的呢?所以要仗佛慈光, 以求解脱啊。

再者, “能断一切法, 能断世间一切苦”。金刚经上说“如我说法, 如筏喻者, 法尚应舍, 何况非法。”“一切有为法, 如梦幻泡影”, 这就说明了, 佛法只是一个工具, 这是个什么工具呢, 是渡我们过生死烦恼的大海, 到达解脱彼岸的一条船, 我们上岸了之后, 这就船就没用了, 如果我们上岸了你还背着这个船, 那么你就还没有解脱。如果我们还有一法存在, 那么就是心还有挂碍。所断的法, 和能断法的我, 都断了, 那么我们能断世间一切苦了。

参考文献

[1]何叶舟.陈楚生拍电影, 一切随缘[J].世界电影之窗, 2010, (05)

手机设计中的中国元素 第6篇

从工业设计到平面设计等领域, 中国元素越来越多地被应用在这些领域。文化是一种历史的沉淀, 但并非遥不可及, 其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍它们都代表着一个历史时期的文化符号。俗话说最民族的也就是最国际的。

一、中国元素之思考

“什么才是中国元素?”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中, 京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中, 水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中, 飞檐翘壁就是中国元素……

中国元素是中国文化的精髓, 并延续到我们现代生活中来, 更起到传承民族文化的作用, 是中华民族的独有的内在和外在的特质, 既有形而下的具体物质, 也有形而上的意识形态。

比如建筑风格元素, 紫禁城、长城、敦煌、等;服饰风格元素, 丝绸面料、唐装、旗袍等;文化风格元素, 脸谱、京剧、印章等;自然风格元素, 长江、黄河等;这些丰富多彩的元素, 是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述, 讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其他文化的地方, 当然也属于中国元素范畴。

二、手机造型设计之思考

手机外形作为传递产品信息的第一要素, 它能使手机内在的品牌、功能、配置等内在本质因素上升为外在表现形式, 并通过视觉而使人产生一种生理和心理购买欲望。在基本形确立的情况下, 在其基础上进行分割和功能表现及细节刻画, 再通过创意视觉化, 用草图、效果图、手板及产品实物形式加以表现, 达到其再现设计意图的目的。因此, 从一定意义上可以说, 手机外观设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构, 手机ID设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计, 并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。我以为在手机中应着重留意以下几点:

(一) 手机外形———空间形态和造型艺术的结合

外形是手机设计的一个重要方面。所以, 手机设计要通过手机的尺寸、外形、比例分割、层次关系及细节表现等对心理的影响, 让用户产生拥有感、成就感、亲切感, 同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如, 对称或矩形能显示空间严谨, 有利于营造庄重、宁静、典雅、明快的气氛;圆形和椭圆形能显示包容, 有利于营造完满、活泼的气氛;用自由曲线创造动态造型, 有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。产品只有借助其所有外部形态特征, 才能成为人们的使用对象和认知对象, 发挥自身的功能。

(二) 手机色彩———情感与文化的象征

作为视觉审美的核心, 色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接, 印象也最深刻, 手机的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激, 以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想, 从而产生复杂的心理反映。手机设计中的色彩, 包括色相明度、纯度, 以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩服从于产品的主题, 使产品更具生命力。

(三) 手机材质———材料质感和肌理的传递

利用良好的材质可以使手机设计以最简约的方式布满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来做评定, 而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价标准。不同的质感肌理能给人不同的心理感受, 材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品的终极视觉效果。

优良的手机设计, 总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面, 以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递, 在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的存在, 实现产品的情感价值。

三、如何将中国元素融入到手机的造型设计中?

所谓的中国语言就是深厚丰富的中国传统文化艺术底蕴, 手机文化就是要更好的传承和发扬中华民族的优秀文化艺术传统。

首先, 在手机外形设计中吸纳中国传统中的美好思想, 在手机方寸之间的设计上小中见大, 不懈地追求技术、文化、形象、成本等多方面的统一和谐, 让小小的手机体现出和谐、平稳、大气、大方的风格, 体现出中国人的情感, 引导人们走向和谐、平衡、美好。

其次, 在手机外观色彩设计上要吸取传统艺术运用色彩的营养, 借鉴它的理念, 不仅能为创新设计提供灵感, 而且还能为手机外观设计增添奇彩。透过手机富有中国语言特色的色彩, 不仅能看到手机的功能用途, 而且还能体味到中国传统文化的厚重感和丰富底蕴。

中华民族有着悠久历史和灿烂文化, 如何正确运用传统文化, 形成中国风格是每个手机设计师应该考虑的问题。我们要深入挖掘传统文化精华的同时, 更要大胆地学习一切可借鉴的创作经验, 让艺术素养融入自己的血液, 形成一种涵养, 渗透在每件作品中。

参考文献

[1]《产品创意设计》刘传凯

[2]《工业产品设计概论》高等教育出版社胡琳

中国元素在设计中的应用 第7篇

一、中国元素在广告设计中的应用

中国元素在现代招贴设计中运用的范围很广泛, 而且丰富多样。世界设计大师靳埭强先生, 一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融, 追求构图的简略与传达的丰富性的融合。

余秉楠在1995年创作的《海峡两岸一家亲》中, 选用中国古典文字“家”这一形式作为海报的主体。“家”字在中国的传统文化中属于象形字, 上面一个宝盖象征家的房间, 下面一个猪象征着家中的景象。这一文字从传统文字和文化角度完美的诠释了台湾与大陆的关系, 既能够带给人深刻的传统视觉印象, 也带给观者强烈的视觉震撼。这一广告设计理念紧贴我国传统文化的精髓, 对于现代广告设计艺术而言具有更真切、更新的文化体现。

在当代我国的广告设计中也经常使用传统吉祥符号。吉祥符号具有典型的民族性, 它包括人物、动物、植物等不同的图案。如在中国传统文化中的松竹梅象征友谊与坚贞, 三羊开泰象征吉祥如意, 莲花戏鱼则象征财源滚滚, 仙鹤青山象征寿比南山等等。这些乡土味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。将这些元素融入现代广告设计之中, 无疑会为以机械、电脑为主要构绘方式的广告设计带来全新的视觉体验, 同时也能够展示中国传统文化悠然的历史魅力与古朴淡雅的诗情画意。

二、中国元素在现代标志设计中的应用

中国元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富, 不管是题材、内容还是形式它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。

例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一, 它的形状与肠子相似, 象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点, 象征现代立体空间网络, 寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、日久天长, 为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。

2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”, 会徽印信中的篆字京, 代表青春焕发的古都北京, 正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力, 欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象, 充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨, 强调了以运动员为土体和健康向上的精神, 充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。它也是中国文化在现代设计当中的一个完美的体现。

三、中国元素在包装设计中的应用

包装设计是一门以文化为本位、以生活为基础, 运用多角度来传递民族文化, 揭示民族文化内涵的艺术。当今, 将传统文化元素与现代设计理念有机结合, 已成为包装设计的一种必然趋势。

例如:香港设计师陈幼坚设计的“竹叶青品牌茶叶包装”, 其主题为“论道·竹叶青”。企业及品牌识别设计以“竹叶青”修长的茶叶形态构成一个“竹”字, 在中国传统文化中, “竹”象征君子, “竹”字设计能投射出正直、高雅、纯洁、谦虚、有气节的君子形象, 亦充满生命力, 能代表竹叶青茶业的企业文化及品牌个性, 配以青绿色为品牌主色, 一种品茶时闲适、舒服、自然的状态跃然于眼前。此外, 陈幼坚为这一品牌做的系列茶产品铁盒包装设计, 则是紧扣“竹叶青”的标志排列成一行整齐的图案, 有源源不绝的含意。通过“论道·竹叶青”的设计, 来表现一种对生命价值的感悟和对完美品质的不懈追求, 让“论道”品牌成为现代人品味和了解中国文化传承的一种独特媒介, 为人们提供一个交流、传播茶文化的平台, 一起体验中国传统文化的崇高境界。

四、中国元素在城市建筑设计上的运用

建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。随着人们对于传统文化的认识的不断加深, 人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。

如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题, 由于形状酷似一顶古帽因此被命名为“东方之冠”。

“东方之冠”的构思主题表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑, 成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠;地区馆水平展开, 以舒展的平台基座的形态, 映衬国家馆成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场;二者互为对仗、互相补充, 共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合, 空间以南北向主轴统领, 形成壮观的城市空间, 序列形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心, 展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展, 中国城市文明的进程, 展示中国庄重祥和的国家形象。

在现代设计中融入中国元素, 不仅将本土文化自我延伸, 在世界信息交际方面也表现出极大的推动作用, 同时对树立我国的国际形象具有很大的积极意义。因此, 作为一名设计者就必须研究和学习中国的悠久而灿烂的文化, 同时给予东西方艺术最科学的集合, 让我们古老的艺术可以得到一种传承和发展下去。

参考文献

[1]黎英.世界经典标志设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2010.

[2]李丽莎.中国传统文化元素在包装设计中的运用[J].甘肃科技, 2009 (13) .

中国音乐电影中的戏曲元素 第8篇

关键词：音乐电影,戏曲元素,民族

一、戏曲与音乐电影

音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术, 即电影中穿插着音乐或者专门以音乐为主题。音乐电影一般以单线故事为线索, 创作特定的主题音乐和相关音乐片段, 电影叙事工具以音乐为主制作的影片。中国的音乐电影主要以戏曲电影为主, 即以拍摄对象是中国戏曲, 表现中国特有的戏曲艺术魅力、传承和发展中国传统民族戏剧传统。作为民族文化的宝贵财产的传统戏曲与作为工业文化代表的电影, 二者的最早结合是1905年的无声电影《定军山》, 内容以京剧的动作表演为主。从此电影就开始不断吸收和运用戏曲的技巧手法, 开创了戏曲电影的艺术形式。如1931年的有声电影《歌女红牡丹》, 主要是以京剧为主的戏曲唱段;1953年的彩色电影《梁山伯与祝英台》则以表现中国越剧为主。戏曲与电影的结合表明, 电影与民传统民族戏曲的结合具有很大发展空间, 戏曲电影能表现出博大精深的中国文化, 推动着中国民族文化向民族特色文化和世界性文化的方向发展。

二、戏曲元素在音乐电影中的体现

第一, 电影中常见戏曲剧种。1.京剧。京剧作为中国国粹, 在中国电影发展历程中扮演着开创者的重要角色。京剧与电影最早结合, 如我国第一部电影《定军山》、第一部有声片《歌女红牡丹》、自传式电影《梅兰芳》都有大量京剧元素。2.皮影戏。皮影戏的故事表演是通过操纵皮影结合唱腔与动作完成的, 如电影《一个人的皮影戏》, 电影中加入皮影戏可提升电影的美感、文化底蕴和观赏性。3.昆曲。许多电影也加入了昆曲元素, 如《游园惊梦》和《霸王别姬》等是有经典的昆曲表演部分, 可有效吸引戏曲爱好者的眼球。4.粤曲。粤曲作为广东最大的地方剧也不甘落后, 香港电影对粤曲的运用最多, 如电影《帝女花》、《红楼梦》等有不少粤曲元素的引入。5.其他剧种。如《千里走单骑》端公戏、《鸡犬《梁山伯与祝英台》与《红楼梦》中的越剧唱段。

第二, 戏曲电影对戏曲元素的吸取。戏曲电影往往借用了戏曲的表现手法和故事结构。如《霸王别姬》、《青蛇》和《胭脂扣》等电影都是以戏曲式的悲剧结尾而告终。戏曲电影一般在叙事结构上, 会按照传统戏曲的线性叙事手法, 通过时间顺序来讲述故事, 故事有起承转合的特点, 电影的结尾还会采取戏曲形式, 以悲剧或是开放式手法进行结尾。如果人们拍摄戏曲电影或者故事片, 一般会议传统的戏曲故事大纲为标准, 再依据拍摄需要创作新的故事情节, 戏剧化的剧情能让电影提升剧情魅力, 从而吸引更多观众, 提升中国电影竞争力。总之, 戏曲电影作为新型的中华民族的文化符号, 会进一步向世界传播我国民族传统文化和戏曲习俗, 在多元文化审美下成为中华民族文化的新型文化传播载体。

三、戏曲元素在音乐电影中的运用

第一, 戏曲表演元素。1.戏曲服装。如《霸王别姬》在电影中将戏曲服装、音乐、经典剧等戏曲元素与电影故事情节完美融合, 成就了戏曲和电影本身。2.戏曲念白。戏曲念白一般指的是民族传统戏曲的运用台词的一种特殊表现技巧, 这里特指音乐性念白, 如电影《刀马旦》中真假穆桂英的念白。3.脸谱与化妆。戏曲中不同的脸谱一般代表人们不同的性格。电影《人鬼情》利用脸谱与化妆, 将戏曲演出人物所扮演的故事与电影人物的故事有机结合, 使人物从外形与心理上达到了和谐统一。4.戏曲舞台动作。如动画电影《大闹天宫》中的每个角色的动作设计都是借鉴和参考了戏曲的表演动作技巧, 让电影动作表现具有戏曲的灵活性、电写实性和直观性等特点。第二, 戏曲音乐元素。戏曲音乐元素主要包括传统戏曲乐器的运用、戏曲曲调和戏曲唱段的运用。民族戏曲乐器用以营造电影的特定的紧张感和渲染氛围;戏曲曲调用以推动电影故事情节、抒发情感和营造氛围;戏曲唱段用以暗示电影主人公的命运。第三, 戏曲色彩元素。在戏曲和电影中, 尤其是戏曲电影, 色彩的造型有很重要的地位。电影对戏曲的色彩元素运用可以为电影中的象征含义提供宝贵的借鉴, 提升电影的色彩文化内涵。如《大红灯笼高高挂》中到处存在的红灯笼, 红色在传统文化中又特权之意, 象征着女人的悲剧命运, 突显出电影的文化基调和内涵。

四、戏曲元素的运用的积极意义

世界中的中国元素 第9篇

关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1 民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现

1.1 钢琴曲中的民族旋律元素

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

1.2 钢琴曲中民族和声元素

在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。

2 戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现

2.1 以戏曲结构体式为创作要素

在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时 ，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。

2.2 以戏曲音调作为创作元素

就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。

在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。

另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。

3 民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值

在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。

4 结语

随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。

参考文献：

[1]周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素[J].音乐时空，2016（01）：94+105.

[2]朱国昌.中国钢琴作品中的民族音乐元素[J].艺术探索，2011（04）：103-106+146.

中国元素在《大闹天宫》中的运用 第10篇

一、《大闹天宫》中的视听感观

(一) 场景

随着悠扬的民乐, 影片开始了。《大闹天宫》在场景处理上, 背景、气氛都很好的为开展情节和人物性格作了铺垫。景的风格与人物的性格做到了统一, 吸取了国画艺术的精髓有最大限度的发挥了想象创造力, 装饰味道浓郁, 通过艺术创作把一个人们未知的神界, 用具像的东西近乎完美的体现在了众人面前。场景的布置上与中国画中的构图有着极大的相似之处。中国画的构图是一个非常活跃的艺术创作过程, 却也是有法可循的, 中国画在长期的发展演变中建立了许多自身审美要求的构图法则, 如布势、主次、对比、疏密、开合等。

(二) 情节

《大闹天宫》在情节处理上, 配合剧情的发展, 节奏明快, 用了很多蒙太奇的手法, 例如影片以开始, 猴王拔了定海神针, 转身就走, 龙王一跺脚, 指着已经走远的孙悟空怒吼道:我要到玉帝那里告你一状。声音刚落, 镜头便转到了天庭。龙王果然在告状:求玉帝为小的做主。场景的变幻速度对深入开展情节矛盾激化是非常有用的, 有了耐人寻味的情节之后, 人物的造型便显得至关重要。

(三) 人物

《大闹天宫》的人物造型当时是由张光宇先生设定的, 是他创立了对现代美术影响深远的“装饰派”艺术。片中的形象古朴厚重, 形态生动有力, 采用了国画中的铁线描, 为影片添色不少。仔细分析人物会发现, 人物的线条刚进有力, 这与国画中主要以线为造型语言是由关系的, 线是最古老的造型语言, 因为线的便利性与直接性, 人类最早的造型行为就选择了线的语言形式。

(四) 线条

在国画中的用线还具有传情达意, 抒发性情的主要表现功能, 怒写竹, 喜写兰。不同的线条能表现出不同的主观感情线的运用带有独特的文化感, 而他本身的形式也具有相对独立的欣赏价值。在影片中, 孙悟空被招安, 来到天庭, 做了一个看马的官。一句:哪有这样管马的。于是将绳解开, 匹匹壮硕的天马一跃而起, 这时候无论孙悟空, 无论观者, 心情都是愉悦的, 再看天马的形象。线条飞扬洒脱。看到这样的画面时, 更加深刻的感受了不被束缚之后的快感, 采用的线条便充满了激昂的信息。线之所以具有了抒情与写意的特征, 首先是因为线有力度速度轻重缓急的变化, 把这些特征运用到动画片中来的时候, 使片中要表达的物象有了千变万化的姿态。线条的丰富多姿唤起了灵动的人物形态, 也唤起了观者对现实生活的百般物象中类似物体形态美的联想, 使抽象的东西变成了现实。正是吸取了这样的观念, 动画电影中《大闹天宫》中的各类人物能够活灵活现的出现在我们面前。

(五) 色彩

影片吸取了国画中着色的方法, 背景一概采用渲染法, 近近远远, 朦胧缥缈, 这样也更加有助于与人物做区分, 是画面看起来更加的饱满。整个影片的气氛便也随着情节的变化跌宕起伏。而且, 若将中国传统壁画, 民间年画, 戏曲人物脸谱拿出来比对, 会发现《大闹天宫》的颜色都在艺术精品中吸取了精华。这是我在学习中的一个重要感悟:经典的艺术创作一定有它的可取之处的, 我能做的就是把别的东西通过自己的理解加工成为自己的。

(六) 配音

该片的作曲为吴应炬是一位越南归侨, 毕业于中央音乐学院。其中中国特有剧种京剧中的鼓点运用很多。传统的画面加上古典的音乐这使影片非常流畅, 也独具中国特色。在人物对白上也采用了京剧中的人物对白, 语言清脆, 带有拖音, 这与片中的音乐和画面都非常的呼应。有了这样的对白和音乐, 故事情节的展开就很自然的表达了影片所要表达的内容, 也张弛有度的把名著改编成了人人称道的动画电影。

二、《大闹天宫》中的民族特色

本片1983年在法国公映时, 世界报就这样评价:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感, 而且造型艺术又是迪士尼所做不到的, 这就是它完美的表现了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓厚的、华美的格调, 就像中国民间的喜庆乐曲一样, 给人以欢快、活跃热烈的气氛。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等, 都给观众一种强烈的形式美。这种民族特色风格的形式美主要表现在它的装饰美。影片从中国的青铜器、漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术、三代铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影、玩偶等方面吸取了丰富的养料, 再通过设计者们的精心设计, 推陈出新, 创造出一种既是民族的, 有很新颖的艺术风格。古今中外, 兼收并蓄, 再加以融会贯通, 化而用之, 进而突破它, 又创造出自己的法则。正如设计者张光宇所说:“不要做吸墨水纸, 光吸而不化。学而不用, 成无用以。”

三、《大闹天宫》的制作背景和研究意义

今天当人们讨论到中国动画时必定会提起《大闹天宫》。因为其是国内外公认的中国最优秀的动画精品, 而且更重要的是, 它还一直在充当着一面代表中国动画艺术最高成就的旗帜。这是前辈们的心血之作, 我们作为后来的动画人要好好学习这种精神, 继承和发扬这种精神, 使中国动画再创辉煌。我作为一个动画专业的学生已决心献身于动画事业。《大闹天宫》为什么会取得如此的成就, 为什么能得到国际性的认可, 为什么有那么多人喜欢他, 不管是中国人还是外国人?这些都需要我们去研究, 去学习。

中国没有一部动画片可以超越它, 是市场需求的商业化还是社会发展的必然, 是民族特色渐渐的淡化还是我们的技术不够全面?我们将继续寻着前辈们的足迹, 探索中国动画从文化角度以及技术层面如何借鉴这些赋予民族特色的中国经典文化元素。

参考文献

[1]刘磊.经典动画影片欣赏.武汉:武汉理工大学出版社, 2005.