专业音乐学院范文（精选11篇）
专业音乐学院 第1篇
一、音乐课程的学习
音乐鉴赏能力作为音乐专业学生必须要具备的一项基本素质, 是国家要求建设全面发展型人才、培养高素质合格人才的重要基础, 是学生审美理念与审美能力的综合表现[1]。加强对音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养是音乐教育者的重点工作内容, 因此应突出典型课程的选择, 并将必修课程纳入到学生的考核范畴中, 使学生真正的熟悉乐理知识、中西方优秀的音乐艺术作品的特点与异同、中西方音乐发展的历史与演变、不同国家级地区的音乐文化与音乐特点等, 从根本上拓宽学生的视野, 提高学生的审美能力与审美意识。在实际教学中, 教师应加大对音乐鉴赏课程、中外经典歌剧赏析课程等方面的教学, 提升音乐专业学生的基本音乐素质。
二、多种教学手段的使用
音乐鉴赏能力的培养需要教师在完善基本教学环节的过程中, 突出多种教育教学手段的应用, 更加具体的、细致的设定提高学生音乐鉴赏能力的教学模式。音乐鉴赏课程作为提高音乐专业学生音乐鉴赏能力的重要课程, 更加突出的强调了理论与实践的结合, 因此教师要积极采用多媒体等先进的教学方式, 在传授给学生基本音乐理论知识的前提下, 强化学生对音乐作品的鉴赏与分析。
音乐鉴赏课程的知识面相对较广, 且涉及范围相对较大, 因此教师在讲解教学内容的同时, 还需要对作品产生的时代背景、作者、作者生平与风格等通过图片、视频等方式展现给学生, 以完善学生的思维体系, 提高教学效率。随着现代科学技术的发展, 多媒体技术已经开始进入人们的生活, 对教学也产生了积极的效应。多媒体在教学中的应用, 很大程度上完善了教师的教学方式与教学结构, 改变了传统单一化板书的教学模式, 能够将重点内容图文并茂的展现出来, 很大程度上调动了学生的学习积极性, 也为学生提供了大量的信息, 节省了教学时间和空间, 提高了教学效率。多媒体教学技术在音乐专业学生音乐鉴赏能力培养方面发挥了重要的作用, 丰富了教学资源, 扩展了教学内容, 缓解了教学矛盾, 有效的促进了教学效率的提高。
三、学生音乐鉴赏能力的培养
音乐是一种表现性与感情性融合的艺术展现形式, 音乐欣赏的过程本身就是一种个体情感体验的过程, 一方面是欣赏者对音乐本身的内涵进行体验, 同时也是欣赏者与音乐的情感交融[2]。因此无论是音乐专业学生还是普通大众, 都需要在音乐欣赏过程中进行情感体验, 才能真正理解作品的内涵。
要提高学生的音乐鉴赏能力, 首先需要培养学生的学习兴趣。学生只有对音乐充满兴趣, 才会用积极的情绪去感染自己, 增强自身对音乐作品的理解能力。这要求教师首先要掌握好课堂教学环节, 充分发挥自身的导向性作用, 循循善诱, 启发学生用心灵去感悟音乐作品的灵性与内涵, 因此教师需要具备一定的业务素质与技巧, 在教学的过程中要善于表现出自己的专业素质, 实现理论教学与实践教学的统一。另外, 教师还需要重视课堂教学内容的设计, 突出教学内容的新鲜感, 分析音乐专业学生的心理特点, 并在教学中加入一些学生希望了解的知识, 增加教学趣味性。
事实上, 音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养, 并不单纯固定在学生对音乐鉴赏基础理论知识的掌握层面, 更重要的应该是激发学生自我表现的欲望, 在展现自我的过程中亲身体验作品本身的内涵与时代特点, 因此教师应给学生充分的展现自我的机会。音乐作品通常都包含很多丰富且深刻的内涵, 只有欣赏者真正的体验到那种感情, 实现自我与作品的融合, 才能真正促进学生音乐鉴赏能力的提升。因此教师应鼓励学生多去感受和体验, 通过对作品感情的理解, 结合自身的感性经验, 来理解音乐, 也就是自身的音乐鉴赏能力。
四、鼓励多元化艺术的发展
音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养, 不能仅仅停留在课堂教学与作品欣赏阶段, 还应该鼓励学生走出课堂, 多参加多种形式的艺术展览, 提高自己对作品的独特鉴赏能力。音乐专业学生可以根据自己的学科专业、兴趣及需求等组建不同的音乐社团, 加强不同音乐形式之间的交流与沟通, 同时可以委派相关的音乐教师对社团活动进行指导, 充分发挥音乐社团的作用, 提升学生的艺术欣赏能力与艺术审美能力, 进而提高学生的音乐鉴赏能力。
学校应主动的为学生搭建音乐学习的平台, 组织音乐专业学生成立多种艺术形式的社团, 比如合唱团、民乐团、阮乐团等, 集中委派教师帮助学生排演古今中外一些优秀的音乐作品, 让学生在表演的过程中去更好的理解、诠释作品的内涵。比如《黄河大合唱》《新民歌串烧》等节目的排练, 都能直接的将学生纳入到活动中来, 使学生更加真切的接触到音乐知识, 从而提升自己对音乐的理解能力与鉴赏能力。
除此之外, 学校还可以适当的要求音乐方面的专家、名人到学校为音乐专业学生开展知识讲座或者演出等活动, 通过现场表演、互动, 提高学生对音乐的兴趣, 全方位的了解音乐的基本知识与文化内涵, 拓宽学生视野, 提高学生音乐鉴赏能力。
综上所述, 提高音乐专业学生的音乐鉴赏能力, 首先需要学生静心感受音乐的独特艺术魅力与文化内涵, 培养学生的音乐审美能力与艺术感知能力。良好的音乐感受能够充分提高学生的音乐鉴赏能力, 因此要求教师要不断完善教育方式、创新教育模式、倡导多种艺术形式作用的综合发挥, 促进学生自主学习能力的提升, 在完善学生学习的学习过程中, 提高学生对音乐作品的欣赏能力与鉴赏能力。
摘要：音乐专业学生的音乐鉴赏能力是其必须具备的重要素质之一, 也是体现其综合素质与能力的重要表现。本文通过对音乐专业学生音乐课程的学习、多种音乐教学手段的应用、学生音乐鉴赏能力的培养以及多元化艺术发展等几个角度, 分析了现阶段如何有效提高音乐专业学生音乐鉴赏能力的措施, 以促进音乐专业学生综合素质与能力的提升。
关键词：音乐专业,学生,音乐鉴赏
参考文献
[1]胡瑛礁.非音乐专业大学生音乐鉴赏能力培养的设想[J].人力资源管理 (学术版) , 2009, (5) :228-228.
专业音乐学院 第2篇
一、公安司法类本科专业(本科提前批)
公安司法类专业培养德、智、体全面发展，政治立场坚定，忠于中国共产党、忠于社会主义祖国、忠于人民、忠于法律，具有较高文化道德素养，较全面地掌握法律知识、警察业务知识和警务技能，纪律严明、体魄强健、机智勇敢，心理健康，能胜任艰苦、复杂警察工作的具有初步研究能力的高级应用型专门人才。
(一)侦查学专业(文理兼收)
通过四年的学习，学生能在熟悉和掌握公安各主要业务工作知识的基础上，系统地掌握刑事侦查工作所需的基础理论、基本知识与基本技能，能运用现代侦查技术和设备开展刑事侦查工作，按照规范的法律程序办理刑事案件。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：侦查学原理、犯罪现场勘查、数据库与犯罪信息、法医学、刑事技术、侦查措施与策略、刑事案件侦查、侦查讯问、擒拿格斗、射击、驾驶与警械武器使用等。
毕业生适合到各级公安机关侦查部门、基层所队及其他政法保卫部门工作。
(二)治安学专业(文理兼收)
通过四年的学习，学生能在熟悉和掌握公安各主要业务工作知识的基础上，比较系统地掌握治安管理业务工作所需的基础理论、基本知识和基本技能，并能掌握必要的现代科学技术，应用于治安管理工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，主要专业课有：治安管理学、治安秩序管理、治安案件查处、社区警务、消防管理、涉外警务、擒拿格斗、射击、驾驶与警械武器使用等。
毕业生适合到各级公安机关治安管理部门、基层所队及其他政法保卫部门工作。
(三)刑事科学技术专业(理工类)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握刑事科学技术学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事刑事科学技术工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应刑事科学技术实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：侦查学、犯罪现场勘查、摄影摄像技术、公安图像技术、手印学、足迹学、工具痕迹及特殊痕迹检验、枪弹痕迹学、文件检验学、法医学、微量物证与毒物检验等。
毕业生适合到各级公安机关侦查技术部门、基层所队以及其他相关部门工作。
(四)经济犯罪侦查专业(理工类)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握经济犯罪侦查学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事经济犯罪侦查工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应经济犯罪侦查实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：侦查学、司法会计、涉税犯罪案件侦查、金融犯罪案件侦查、商业犯罪案件侦查(含公司企业犯罪案件侦查、侵犯知识产权犯罪案件侦查)等。
毕业生适合到各级公安机关经济犯罪侦查部门、基层所队以及检察机关、工商、税务等经济执法部门工作。
(五)警务指挥与战术专业(文理兼收)
通过四年的学习，学生能在熟悉和掌握公安各主要业务工作及法律知识的基础上，全面系统掌握警务指挥与战术的基本理论与应用技术，具备较高的战术素养和作战技能;较全面系统地掌握反恐、处突、防暴的基本理论与应用技战术，具备较高的执法作战技能。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：侦查学、刑事技术、治安管理学、警察战术学、警察作战指挥学、警察指挥自动化、警察谋略学、警察参谋工作业务、反恐学、群体性事件的现场处置、游泳、攀爬越障、驾驶、擒拿格斗、射击、警械武器使用与器材保障等。
毕业生适合到各级公安机关特警、反恐防暴、刑警、治安警、警务实战教育训练，以及公安各级指挥中心部门，基层所队及边防和其他政法保卫部门工作。
(六)监狱学专业(含狱政管理方向、社区矫正方向、戒毒方向)
1.狱政管理方向(文理兼收)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握法学、监狱学学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事监狱、戒毒矫正和社区矫正工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应监狱、戒毒矫正和社区矫正实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：监狱学基础理论论、刑法、刑事诉讼法、狱政管理学、罪犯教育学、罪犯心理学、社区矫正理论与实务、狱内侦查学、监狱信息管理、罪犯劳动与组织管理等。
毕业生适合到监狱机关、社区矫正机构、戒毒矫正机构及其公安机关看守所工作。
2.社区矫正方向(文理兼收)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握法学、社区矫正学学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事社区矫正工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应社区矫正实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：社区矫正理论与实务、刑法、刑事诉讼法、刑罚学、社会学、犯罪心理学、社区矫正人员的教育与管理、心理咨询理论与技术、外国矫正制度、社区社会工作等。
毕业生适合到社区矫正机构、司法行政单位、监狱及其他社区、法律服务所等。
3.戒毒方向(文理兼收)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握法学、戒毒学学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事戒毒康复工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应戒毒实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：毒品学、法学基础理论、禁毒法、戒毒机构管理实务、毒品预防与戒毒康复、矫正教育学、心理咨询理论与技术、药物滥用与治疗、社会工作概论、成瘾医学等。
毕业生适合到强制隔离戒毒机构、自愿戒毒所、戒毒康复机构、社区戒毒管理机构等单位。
二、普通类本科专业(本科二批)
1.法学专业(文理兼收)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握法学学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事法律工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应法律实务工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有法理学、宪法学、民法学、商法学、知识产权法、刑法学、民事诉讼法学、刑事诉讼法学、行政法与行政诉讼法、国际法、国际私法、国际经济法、环境资源法、劳动与社会保障法。
毕业生适合到国家机关或其他企事业单位从事法律事务工作。
2.行政管理专业(公共安全管理方向 文理兼收)
通过四年的学习，学生能比较系统地掌握行政管理学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事行政管理工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应政府机关、企事业单位和各种社会组织的行政管理实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：政治学原理、管理学原理、行政管理学(公共管理学)、公共经济学(政府经济学)、公共政策学、组织行为学、公共关系学、公共部门人力资源开发与管理、公务员制度、市政管理学等。
毕业生适合到国家机关、企事业单位及社会组织从事管理工作和研究工作。
3.信息安全专业(数据恢复与电子证据取证技术方向 理工类)
通过四年的学习，学生能熟悉和掌握信息安全学科、专业必需的基础理论和基本知识，掌握从事计算机应用及安全管理、网络应用技术及网络安全管理、信息安全技术及安全攻防、数据恢复及取证工作必要的基本技能、方法和相关知识，富有创新精神，能够适应信息安全实际工作和研究工作。
开设的课程除公共课、专业基础课外，专业核心课程有：信息系统安全工程、网络安全综合实训、数据存储与恢复技术、信息安全标准与法律法规、电子数据勘查取证与鉴定技术、网络安全与入侵防范技术、电子取证与鉴定模拟实训、软件安全、信息安全评估等。
毕业生适合到政府机关、国家安全部门、银行、金融、证券、通信领域从事各类信息安全系统、计算机安全系统的管理工作，可在公安、国家安全部门、法律、海关、保险、工商等领域从事数据恢复、取证工作，也可在IT领域从事计算机应用工作。
福建警察学院优势专业：
专业音乐学院 第3篇
【关键词】外语专业 学风建设 载体 构建
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）05-0109-02
学风建设的目的在于营造良好的学习氛围，促进学生的成长成才。要实现学风建设的长期有效、深入人心，真正营造起“好学、勤学、乐学”的学习氛围，不仅需要健全的日常管理制度，更需要丰富而有效的工作载体。钱江学院外语分院立足学生，从学生心理需求和专业特点出发，寻找与第一课堂、与专业学习相契合的着力点。创新形式，利用专业教师队伍、团学队伍，开发学生乐于参加的第二课堂专业活动，使学风建设有导向、有载体、有抓手，让学生玩在其中、学在其中、乐在其中，使学生成为学风建设的主体，成为良好学风的营造者、践行者、维护者。
一、独立学院外语专业学风建设载体构建的理论与现实依据
1.学风建设载体的概念与要求
所谓载体，最早用于自然科学领域，其涵义是，科学技术上能传递能量或运载其他物质的物质。逐渐被运用到社会科学领域，指承载知识或信息的物质形体。泛指一切能承载物质、知识、信息或文化的物体、方式或平台。学风建设的载体即指能够承载、传递学风建设教育因素，能为教育主题所运用，且教育主客体能相互作用的一种教育方式。[1]（127）就其外在表现形式而言可以分为文化载体、管理载体、活动载体与传媒载体四种形式。
2.独立学院外语专业学生特点
大学生阶段性心理特点：大学生普遍存在强烈的自我支配心理需求，希望能在学习、生活等方面获得自主。大学生自主心理包括：自我调控、自我激励、自我评价、自我规划、自主探究、自我管理六个维度。大学生正是自主能力构建的时期，这一阶段性决定了学校教育需要搭建平台，培养和锻炼他们的自主能力。
独立学院外语专业学生基本特点：独立学院外语专业学生在学习上集中体现出了以下问题：第一课堂参与程度低、早晚自习积极性不高，专业学习中口语难、单词难、缺少语言环境;在课外活动中，由于专业基本功相对薄弱，因此相比专业活动更偏爱参加娱乐性的文体活动;在学生的课余生活中存在以下突出特点：喜欢宅在寝室看电影、追剧，社交中喜欢聚会、喜欢分享。
3.外语专业学习的特点与需求
根据美国应用语言学家克拉申习得理论（Monitor Theory）认为：学习，尤其是第二语言的学习涉及两个不同的过程：学习和习得，所谓习得是指学习者通过与外界的交际实践，无意识地吸收该种语言，并在无意识的情况下、流利、正确地使用该语言。例如：母语的学习。通过习得掌握的语言，能轻松的交流和使用。英语对于英语专业的学生来讲是系统学习的第二语言，因此，对他们来说除了必要的课堂学习之外，类似母语的语言习得环境是最为宝贵的语言学习条件。
二、第二课堂专业活动的开发与开展
针对以上需求情况，钱江学院外语分院有针对性地开设一系列第二课堂专业活动：
1.玩转第一课堂：玩课本、玩单词
玩课本——课本剧大赛，
内容：针对学生第一课堂学习兴趣不高的问题开设，将课本中经典的文章，编排成课本剧进行表演并评比。
玩单词——寻找单词王词汇竞赛
内容：针对各年级英语考级的需要，由专业老师出卷，开展词汇竞赛。学生可以借此对词汇掌握情况进行自查。
2.玩转课余生活：玩电影、玩社交
玩电影——影视作品配音大赛
内容：针对学生课余时间喜欢看电影、追英剧、追美剧的爱好特点，选取当下流行的影视作品，开展配音大赛。
玩社交——英语角派对活动
内容：针对部分学生课余时间喜欢聚会的特点，每月开展英语角活动，利用外教资源，结合重要西方节日、会员生日等契机开展丰富多彩的派对活动，体验西方社交文化。
3.将课堂还给学生：玩自习、玩分享
玩自习——晨读设计活动
内容：针对学生早晚自习积极性低落的问题来开展，由各个班级设计晨读内容和形式。在早晚自习时间可以开展朗读、单词速记、演讲、配音、课本剧表演等各种专业活动，使分院层面的第二课堂专业活动走进每天的早晚自习。
玩分享——专业学习沙龙
内容：针对当代大学生喜欢网络分享、转载、点赞的特点。开展各种内容和形式的分享活动，如：“英语角嚼英语”名著阅读心得分享，专四、专八、考研、出国、考证等考试经验分享沙龙，利用微博、人人网、qq群等网络载体进行学习资源共享。从而建立起一个完全由学生主导的第二课堂。
三、学风建设载体体系的建成
1.按载体类型分类，可构成以下体系：
直观载体：在项目开发的过程中，形成了英语角宣传栏，QQ群、人人网、微博、微信等时下流行的网络媒体作为直观载体。这些载体承载了学风建设的具体内容，同时也起到舆论宣传，刺激促进的作用。
管理载体：充分发挥管理载体的约束作用。其中，晨读设计大赛、“寻找单词王”词汇竞赛等项目构成日常的管理载体，使早晚自修等学风建设的难点有抓手，这一层面的载体更成为培养精品专业活动成果的基础。
活动载体：应时、定时开展的专业沙龙、配音大赛、课本剧大赛等活动构成了活动载体。使学生在活动中自然习得语言，真正实现在玩中学的效果。也使学风建设呈现出丰富多彩、硕果累累的局面。
文化载体：丰富多彩的专业活动是英语专业呈现给学院的重要校园文化形式之一，其中表现出了，热爱专业、实践专业的专业精神更是学风建设的重要内涵。
2.按项目内容分类，可分成以下体系：
听——“寻找单词王”词汇竞赛、配音大赛等项目中，有效训练了学生精听、细听的能力;
说——英语角、专业沙龙、演讲等活动中有效地促进了学生的英语表达能力。
读——晨读设计大赛中朗诵、演讲，“英语角嚼英语”名著阅读经验分享等活动都大力曾强学生的阅读兴趣。
写——在课本剧表演的过程中，学生们对剧本进行改编、整写，是写作能力的综合锻炼。
综合能力——以表演、交流形式展现的专业活动是对语言综合运用能力的有效锻炼。
四、实施成效与创新意义
1. 项目实施成效
（1）英语专业学生考级通过率逐年攀升：
英语专业四级一次性通过率：2009级：50.6%，2010级：60.1%0，2011级：73%，其中2011级通过率最高的班级达到93%。
2.项目创新意义
（1） 搭建起系统的学风建设载体，提供学工与专业教师共同参与的建设平台，使分院日常的学风管理有抓手，不再留于“考勤+处罚”这一单一形式。
（2）深化了学风建设的内涵。在这一平台下，学风不仅是指没有旷课，没有迟到、早退，更是从专业角度、从学生生活出发，增进专业理解，使专业走进学生生活。更为重要的是，为学生第二语言的学习创造了语言环境，为学生专业成长提供切实帮助。
（3）使学生真正成为学风建设的主体。在这一载体下，学生玩在其中、乐在其中。无论从内容到形式都是学生自主选择，早晚自习等课堂时间由学生充分自主，并形成自我管理，真正实现“以学生为主体，以教师主导”。
参考文献：
[1]薛波.王莉.付瑞琼《高校学风建设的载体研究》[M].内蒙古民族大学学报.2012.07
富阳学院园林专业 第4篇
学校专业设施设备完善, 有种子检测实验室、绘图建模实训室、茶叶手工炒制实训工场、盆景制作实训基地等多个实验实训室, 设备总值180万元。该专业旨在培养现代园林绿化、园林设计初级和中级技术人才以及非遗文化 (根雕、木雕) 传承人。2014年开始, 该专业与浙江广厦建设职业技术学院合作开设木雕设计与制作“五年一贯制”班。该班木雕专业聘请东阳木雕大师王建兵执教。
园林专业自开办以来取得了丰硕的成果。在师生技能大赛中多次获得国家及省市一、二等奖。2015年, 陈晓洋同学获得全国炒茶第一名。2016年3月, 2013级园林班的邱珊珊同学荣获艺术插花项目一等奖。
高考成绩几年来在浙江省名列前茅。其中2009级园林班的王海涛同学是2012年浙江省园林专业高考的第一名, 王美艳同学是2014年省园林专业高考的第一名, 2015年高职考, 学校有4名同学进入省前十名。几年来, 园林专业高考第一名的人数和升学率均居全省第一。学校毕业生深受高校和企业的欢迎, 就业状况很好。
该专业毕业生就业方向为园林绿化工、管护工、园林CAD制图员等岗位。
高师音乐学专业音乐能力培养浅析 第5篇
关键词：高师 音乐学 音乐能力
音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者，作为一名中小学的音乐教师，应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来，笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线，总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验，音乐教育作为素质教育的重要内容，已经在社会各个中小学普及，也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们，对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面，钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课，在培养学生音乐技能的同时，更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养，让学生全面发展，能更好的面对工作中遇到的困难。
一、歌唱能力
师范专业的学生，声乐是必修课，在大学的声乐学习中，学生的歌唱方法、歌唱的情感处理，不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一，洪亮的声音，富于情感的表达，自然流畅的演唱，是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲，是音乐教师必须具备的，课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、互动能力，学生情绪积极，使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化，也是社会发展的大趋势，戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点，也是普及基础音乐教育的特色之一，所以在演唱上，要求老师要全面发展，耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中，我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的，让师范类学生了解的更多，学习的更全面，才能让他们更好的面对未来的社会需求。
二、演奏能力
钢琴课也是师范专业学生的必修课，钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是，有的学校没有这样的条件，有的有电子琴、电钢琴、手风琴，在这种情况下，要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要，来合理正确的选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课，为各种工作条件提供技能的培训和支持，为能创造更好的音乐教学活动服务，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
三、自弹自唱能力
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能，也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程，每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏，能弹不会唱，会唱不会弹，这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况，必须加强学生对自弹自唱的练习力度，自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求，是从事音乐教学和音乐活动的基本能力，是实践教学中必不可少的。课堂中，教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏，直接影响到教学的效果。弹唱的好，会激发学生学习的积极性，并且在实际教学中，老师弹唱一句，学生学一句的效果非常好，学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱，最终完成作品的学习。
四、合唱指挥能力
合唱作为一种艺术，标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平，是社会精神文明的一个重要标志，指挥课也是师范专业学生的必修课，指挥在中小学的教学中也是必不可少的，处处都能用得到的，指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱，或者小乐队的合奏，这就需要老师有良好的指挥能力，来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团，把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起，这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能，也是音乐教师努力的方向之一。
五、综合能力
综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求，识谱就像识字一样，是组成音乐最基本的东西，在课堂的识谱中，要把握好识谱和音乐之间的关系，发挥乐谱的工具作用，避免机械似的传授和记忆，让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中，往往少不了舞蹈这一环节，在大学期间，我们开设了形体课，增加了民族舞环节，让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓，排练舞蹈的队形、动作，与音乐的配合，都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师，有良好的语言表达能力，清晰的吐字，能让学生清楚的领会老师的意思，便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多，一场晚会的节奏是否恰当，节目编排是否合理，编导的作用显得就非常重要了，它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性，所以老师的能力就显得非常的重要，特别是在演出的时候，化妆也是不可缺少的。
总之，中小学学生正处在身心发展的关键时期，也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段，所以，中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣，直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合，更加关注学生人格的健全发展，我们要充分利用学校的文化资源，为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受，提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。
参考文献：
[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]艾雨.与傅聪谈音乐[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，1984.
[3]管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报，1999，（03）.
[4]陈旭远.中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].长春：东北师范大学出版社，2002.
专业音乐学院 第6篇
伯克利音乐学院支教活动组织的成员不仅仅由该院毕业生组成, 还包括公立学校音乐教师, 以及一些著名音乐表演家等。虽然这些音乐支教成员大多来自专业音乐院校, 没有受过专门的教育教学培训, 但他们了解孩子们的音乐心理和兴趣爱好, 并能够充分利用其特点来施教。比如, 他们一开始用流行歌曲吸引学生, 然后再教孩子们更多的分析音乐形式、节奏与和声的专业方法和技巧。与此同时, 他们尽可能给孩子们提供表演的机会, 鼓励他们将自己学唱的歌曲在班上演唱, 与同学们分享。他们引导学生学习古典音乐, 从学生所熟悉喜爱的音乐风格开始, 然后再扩展他们的音乐兴趣。阿西丽·洛特格兹是“城市音乐”的受益者之一, 她在回忆自己接受“城市音乐”支教的经历时说, 和许多分享自己热情和爱好的朋友们在一起, 那是多么地重要, 因为他们理解我生命的需要, 理解我对音乐的执着追求。
伯克利“城市音乐”的支教行动很快引起了人们的关注, 西雅图、费城、华盛顿、洛杉矶等地的社区组织在去年冬天也参与到了这项活动当中。其中一个社团组织, 通过与苹果电脑的合作, 开拓了网上支教的新途径, 通过网络, 给全美各地的中小学生提供在网上聚会甚至表演的机会。
在纽约, 卡内基音乐厅艺术指导克莱夫·吉尼松对音乐家通过和孩子们联系而获得艺术灵感深有体会, 因此, 他认为这样的支教活动对艺术家和孩子们来说是互利互惠的。当他看到许多孩子不能够完全享受到纽约音乐教育体系, 甚至丧失了接受音乐教育的权力时, 他想在专业音乐学院和中小学之间建立一种伙伴关系, 训练演奏者成为教育家。通过他的牵线搭桥, 朱丽娅音乐学院和纽约市教育局现在已经成为了音乐教育的伙伴。去年下学期, 有16名音乐学院毕业生获得资助, 他们将继续研修硕士研究生课程, 接受教育培训, 同时每周有一天半的时间和公立学校中小学音乐教师一起工作。在今年, 朱丽娅音乐学院计划再资助50名这样的毕业生。对此, 吉尼松先生说, “虽然他们只能去50个中小学, 但是它创造了一种其他音乐学院可以仿效的全新模式。”朱莉娅音乐学院的支教重点则是通过上述方式, 在中小学推广古典音乐。
对于这样一种令人鼓舞的音乐教育支教行动, 全美音乐教育协会代理执行主管迈克尔·布莱克利给与了高度的评价, 并分析了这种行动的启动背景和积极意义。他说:音乐是我们文化的一个部分, 每个音乐家都有责任或通过表演或通过教学来传承我们的音乐文化。像上述这样一种音乐专业院校对中小学音乐教育的支援行动, 就是为满足大约50%的全美中小学生音乐需要的一个新起点和新举措, 这些学生在他们的学校没有享受到他们应该享受到的、足够的音乐教育。尽管联邦政府颁布的《不让一个孩子掉队》法案确立了艺术的核心课程地位, 但是也正是这个法案使学校将重点转移到了阅读、数学和科学课程上。他还说:音乐课程能够使学生在科学、数学以及其他各个方面都取得更好的成绩, 近几十年来的许多研究表明, 音乐教育和出色的学术表现有着密切的联系。而最近一项由全美音乐教育协会主持的调查发现, 实际上, 差不多90%的校长相信, 音乐教育能够有效降低辍学率。但即便如此, 音乐教育仍然是在学校教育中最不受重视的。布莱克利这种无奈的抱怨表明, 正是在音乐课时大量削减和音乐教师不断裁员的这样一种背景下, 像伯克利音乐学院和朱丽娅音乐学院这种对中小学音乐教育的关心和鼎力支持, 显然是一种富有远见的和意义重大的行为。
对美国来说, 专业音乐学院涉足普通中小学音乐教育的确是新鲜事, 因为教育体制的关系, 他们的办学目标是非常明确的, 就是培养专业音乐人才。毕业生若想当老师, 必须拿到教师资格证, 甚至必须拿到硕士学位, 这就需要毕业生进一步到教育学院学习深造。因此, 对于美国的专业音乐学院来说, 主动关注和参与到中小学音乐教育事业中来, 自然是一件令人鼓舞和值得称道的事情。而在我国, 所有的专业音乐学院现在都设有音乐教育系, 早以直接加入到了中小学音乐教育的行列。即便如此, 培养出来的未来中小学音乐教师是否称职, 特别是在教育教学观念和能力方面, 在热爱教育事业的教师意识方面, 是否做好了充分的准备, 这个问题可能并不乐观。
而对于直接支持中小学音乐教育, 深入中小学音乐课堂的这种支教活动, 我想不仅对美国而且对我们, 都是一件新鲜事。我不知道我们的音乐学院音乐教育系, 甚至我们的师范院校音乐教育专业是否有过这样的举措。在我国, 有多少农村学校的音乐教育是薄弱的甚至是空白的, 其中一个重要原因就是缺乏师资, 毕业生不愿意去, 兼职教师的音乐专业素养又可想而知。那么, 我们的音乐学院 (包括专业的和高师的) 有没有可能组织我们的学生在可能的范围内, 定期不定期地送教下乡呢?这何尝不也是一件互利互惠的事情。
这又让我想到我们的高师和专业学院音乐教育专业学生的教育实习问题。其实, 我们完全可以通过这种支教的方式, 来开辟一条全新的教育实习途径。鉴于目前我们还有许多中小学没有开设或开齐音乐课, 或者像高中音乐课程的某些板块根本就开不出来, 那么, 我们就可以考虑建立一种稳定的对口支教机制。如果说对于实习学校, 我们要选择好学校的话, 那么对于支教学校, 我们该选择薄弱学校或者是薄弱板块。这种支教机制, 就是一种典型的双赢机制:高校为学生赢得了实习的机会, 对口支教学校则解决了师资短缺问题。具体操作可以采用多种形式, 比如, 对口支教学校可以集中一段时间开设音乐课, 这样, 实习老师相对稳定;也可以按照常规课表开课, 这样实习老师相对灵活。这样的实习和支教, 不能够大队伍开进, 只能按照对口支教学校的需要来选派实习学生, 但鉴于目前这样的音乐教育薄弱学校非常多, 如果我们全面联系和了解, 解决大部分甚至所有学生的实习问题都是有可能的。
专业音乐学院 第7篇
一、分类就业指导的现实必要
(一) 学生的能力结构与岗位需求不匹配
根据近五年的统计, 普通高校音乐专业本科生的毕业去向主要有以下6类:1.中小学音乐教师;2.到设有音乐课程的教育培训类机构任教任职或到文化、传媒、演艺类公司任职;3.到艺术院团做一线演员或活动组织、策划等工作;4.自主创业;5.考研或出国深造;6.转行到与音乐毫不相关的行业。
同属音乐行业的各类岗位所需的能力结构侧重点也迥异, 简言之, 音乐教师侧重教学能力高, 演艺人员侧重专业技能好, 活动人员侧重组织协调能力强。在职场招聘中, 用人单位会综合考察应聘者是否具备某个岗位需要的品质、知识、能力和素质。重点了解应聘者有什么长项、会做什么、能做什么、在大学期间经历过什么;如果没有过多的社会实践和兼职, 那么学习成绩如何、知识水平和结构如何;如果有实习兼职经历, 那么从中学获得了哪些经验教训;自认为具备哪些能力和素质, 能胜任什么岗位的工作等。但在学校统一的人才培养方案标准下, 学生并不能具备适合某类具体岗位的能力结构。以鲁东大学音乐专业本科生为例, 他们在求职时存在的不足突出表现在以下方面:
1.专业技能单一
在中央出台了“推动社会文化大发展大繁荣”的相关文件后, 很多企业的艺术团体纷纷到学校招聘音乐专业毕业生。招聘方一致要求毕业生专业水平要高、最好能精通两种以上的音乐技能, 并能直接成为文艺团队的骨干力量。但毕业生中符合用人单位条件的、能够掌握两种以上专业技能且水平很高的学生较少。
2.理论知识结构和专业技能水平失衡
音乐专业大学生考研成功者可谓凤毛麟角, 主要是因为文化课成绩受限, 尤其英语等课程达不到分数线。他们参加教师招考不成功的原因也大都是笔试和面试成绩严重不平衡。目前, 各地教师招考大都分设笔试和面试两个环节, 笔试主要进行理论知识考核, 面试主要展示专业水平和讲课说课技能, 两个环节分占一定的比例, 但两试成绩都要名列前茅才能考取, 而学生大多存在严重的偏科现象, 不能做到专业技巧和理论知识两方面都强。
3.自主学习能力较弱
音乐专业大学生大部分从高中阶段开始就被列为“特殊群体”, 文化课学习成绩比一般学生差, 专业学习又花费了很多时间和精力, 没有形成良好的学习习惯和自主学习能力, 音乐学科本身又较为活跃, 因而很少有学生能静心看书, 更少有学生能积极主动地钻研文化知识和专业知识。自主学习能力弱, 很大程度上限制了学生综合素质的提升。
4.基本职业能力不足
据调查, 音乐专业大学生在文字处理、语言表达、逻辑思维、程序规则、细节处理等职业能力方面都存在“短板”。在校期间又很少接触有关企业运营、基本商务知识和办公程序等方面的实操内容, 缺乏相关知识的积累和实践经验, 因而缺乏岗位需要的基本职业能力。因此, 实施分类就业指导, 对症下药才能有效完善学生的职业能力结构。
(二) 行业形势变化催生了新的岗位需求
《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》和《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布, 引起了社会各界的广泛关注。国家高度重视文化事业和文化产业协调发展, 在国力不断增长的同时, 积极投入财力物力, 大力发展文化事业, 满足人们多方面、多层次、多样化的精神文化生活需求。值此大好机遇, 各项文化事业都蓬勃发展起来, 各类艺术院团更为活跃, 社区文化活动日益丰富, 音乐相关产业更不会错过巨大商机。文化事业的推进和文化体制的改革将推动文化艺术事业的快速发展, 文化艺术人才的需求也将急剧增长【2】, 音乐专业大学生的就业途径和方式必将渐趋多元化。
以国家音乐产业基地为例, 目前北京、广州、上海、深圳四地音乐产业格局基本形成, 所涉及的产业类型相当广泛。目前基地招聘的岗位有五大类、十多种, 例如数字运营主管、数字运营专员;音乐版权部版权总监、版权部经理;无线音乐商务部、运营部、销售总监;在线音乐产品总监、技术总监;文化创意园区策划专员、招商经理;企划宣传;影视音乐合作;文案策划、艺术培训、艺人经纪等。虽然并不是所有的岗位都只和音乐相关, 而且有些高级职位不直接面向应届毕业生招聘, 但其中50%的岗位都要求具备音乐背景知识, 至少要求从业人员熟悉音乐或爱好音乐【3】。这些岗位也是音乐专业大学生可选的职业发展目标。此外, 优质的音乐培训机构、面向各年龄段的社区音乐培训、音乐文化活动策划、音乐文化项目开发、数字音乐产业、文化管理与传播、商务文化等都将是音乐专业大学生广阔的就业空间, 这些都应当及时补充到岗位信息数据库中。
分类就业指导可以在已有就业指导体系的基础上, 及时建立新的职业类别, 形成与之相适应的就业指导方案, 满足新岗位的需求。
(三) 现有就业指导工作的针对性和有效性不强
我国经济、社会的发展对高等教育提出了相应的要求, 高校要树立以人为本的就业指导理念, 不仅要向大学生教授知识、传播文化, 还要帮助大学生实现从大学向社会的过渡;不仅要教育学生、服务学生、指导学生, 也要做学生与社会需求之间的协调者。高校就业指导工作应当充分发挥人才市场变化“快速反应器”的作用, 结合应用型人才培养, 紧跟经济发展步伐, 紧盯市场对人才的需求, 及时调整思路, 创新方法, 积极寻求解决大学生就业难题的有效途径, 保证就业指导工作的实效性。
目前, 高就就业指导与专业教育结合较少, 培养内容泛化, 缺乏对行业、企业、职业的系统研究与积累, 与时代脱节, 不适应学生职业发展的实际需要。高校毕业生就业“结构性失衡”, 就是用人单位录用不到符合自己期望值的毕业生, 毕业生也找不到符合自己期望值的用人单位。就业指导就是要以社会、特别是用人单位对人才的需求为基础, 有针对性地对大学生进行指导, 有效提升毕业生和用人单位的双向满意度, 取得更高的经济效益和社会效益【4】。从事就业指导工作的教师也应善于发现工作重点和难点, 不断分析总结学生存在的“短板”, 及时关注企业、行业、产业的新信息、新动态, 根据需要更新教学内容, 通过引导、启发学生分析职业信息, 拓宽求职方向, 制定可操作性强的方案, 逐步拓展学生的知识积累, 提高学生的技能水平。
因此, 就业指导要改变传统的教育结构, 针对用人单位的需求, 根据学科专业特点和学生个体差异分类设计方案, 形成灵活的教育体系, 才能有效提高人才培养质量和大学生就业质量。
二、分类就业指导的实践探索
以鲁东大学音乐专业为例, 在对岗位信息统计和就业方向分类的基础上, 以提升大学生的职业能力为重点, 提出了“系统化分类指导, 个性化服务成才”的就业指导工作思路。“系统化分类指导”, 就是将音乐专业学生的就业方向分类, 针对不同的职业方向制定不同的就业指导策略, 明确相应的培养方案, 学生根据个人条件和兴趣选择方向后进入培训体系;“个性化服务成才”, 就是在接受共性指导的同时, 根据学生个性特点和职业需要, 帮助学生制定个性化的职业发展规划, 以一对一和小组辅导的形式相结合, 帮助学生个体达到最优化发展。鲁东大学音乐专业本科生分类就业指导确定了五大职业类别:
1.高水平研究人才, 主要是本科生考研后可以进行音乐理论和技术研究;2.音乐教学工作者, 主要是幼儿园、中小学音乐教师和文化艺术教育培训机构教师、社区艺术培训工作者等;3.一线专业演员, 主要在专业演出院团进行声乐演唱、乐器演奏、舞蹈表演、主持、节目编导等;4.创业人才;5.音乐相关行业新兴领域的从业人员。例如在演艺传媒类的企业进行文化活动组织、策划的人员;在数字音乐行业的技术人员, 包括现场录制、后期处理、软件程序应用及开发, 音响设备使用及维护等;音乐产业相关业务岗位, 包括音乐作品销售 (在线音乐、无线音乐) 、乐器销售、乐器维修调试、音乐产品市场开拓、企业活动策划、企业宣传推广等;音乐服务类行业岗位, 主要是功能音乐开发与应用, 如音乐心理治疗、音乐运动治疗等;
分类就业指导方案的实施, 遵循全程化、精细化、有效性、开放性的原则。从大学一年级的学生开始, 让他们根据个人规划初步选定一到两个目标, 进入培养体系, 用细致的可量化的标准督促学生学习, 逐步完成其中的各项具体要求。例如, 在参加专业展赛和舞台实践方面, 要求一、二年级学生每学期必须完成两次以上舞台实践活动, 二年级学生必须参与两项校级、一项省级的项目, 力争获得校级奖励, 三年级学生争取在省级以上比赛中获奖;在就业指导课程考核方面, 要求学生定期进行自我检查, 形成书面的个人总结和规划上交给指导教师, 及时反馈指导。具体分类指导方案的工作重点如下:
(一) 针对考研学生, 重点是丰富专业信息, 拓宽专业选择面, 突破文化课成绩受限的瓶颈
首先, 搜集更多新兴跨学科专业的考研信息, 推荐给学生作为考研备选方向, 如音乐治疗学、音乐工艺学、音乐社会学、文化管理学、音乐教育心理学等, 这些方向对学生的专业技能水平要求不太高, 未来发展前景广阔, 适合普通高校音乐专业大学生选择。
其次, 为学生引入优秀的教学资源, 营造良好的考研学习氛围, 创新学习形式, 提高学习效率。组织同专业学生成立考研学习小组, 配备指导教师定期组织集体讨论、辅导答疑等, 并做好思想引导工作, 激励学生坚定信心, 努力克服困难、不懈学习。
再次, 建立考研校友联系群, 搜集在各高校读研究生的校友联系方式, 建成资源库, 方便在校生与其联系, 获得更多有效信息。
(二) 针对参加教师招考的学生, 重点是做好长期规划, 理论知识辅导和面试技能培训并重
1.指导学生制定4年不断线的长期规划。如前所述, 毕业生参加教师招考不成功的原因, 或专业基本功不全面扎实, 或理论复习滞后笔试成绩不过关, 而这两项均不是“临阵磨枪”即可奏效的。具体来说“长期规划”就是, 新生入学后即开始宣传教师招考的条件、考试内容和成功案例等, 一年级重点学好主项专业、普修专业和基础知识;二年级重点学好教育学、教育心理学等相关课程, 争取成绩达到80分以上, 扎实基础知识, 并努力提高专业主项技能水平, 兼顾副项和专业基础理论;三年级开始将学生分组, 配备小组指导教师, 定期开展讲课技能比赛、专业全能比赛和模拟面试等活动, 并开展经验交流会、座谈会, 让成功考取的毕业生现身说法、传送经验;四年级进入“学期冲刺复习计划”, 指导教师重点辅导, 学生逐个弥补弱项, 全面提高应考实战能力。
2.引导学生关注新动态, 踊跃报考学前教师岗位, 增加就业机会。2013年开始, 各地市学前教师需求量剧增, 音乐专业学生应考学前教师具备较强的竞争优势。因此, 在进行就业指导时, 教师应广泛收集信息, 认真分析各地招考要求, 做好毕业生的择业思想工作, 让学生正确认识学前教师也是一个较为理想的出路, 并将信息及时传递给低年级学生。
3.通过组织学生参加专业展赛和舞台实践等活动, 提高学生的综合技能水平和心理素质。专业技能的提升功在平时, “临时抱佛脚”是来不及的, 结合主副项双修和基础平台课程, 通过专业技能比赛和舞台实践等, 重点要求一二年级学生全面发展专业技能, 打牢基本功。
4.通过校内外教学实践活动重点提高学生的教学技能, 迎战面试关。在教师招考中, 面试成绩比例通常是70%-80%, 而且是直面招聘方的关键环节。充分利用校内微格教学课程, 开展教学技能比赛等活动, 聘请中小学一线教学名师来校开展讲座和短期培训等活动, 进行面对面指导, 从而提高学生面试环节的说课和讲课水平。
(三) 针对要进入音乐相关企业或新兴领域的学生, 重点是从大学二年级开始分阶段系统地引入企业相关知识
1.长线学习企业相关知识。目前学校开设的KAB、SYB、SIYB等课程, 大多集中培训然后结业, 学生对涉及的知识不能有效地消化吸收, 更缺少实践总结, 达不到良好的学习效果, 应该针对学生特点制定长线学习计划。从二年级开始, 将有关商品、市场、管理、营销、客服、策划等各个企业运营环节的知识分成若干专题, 每学期给学生推荐学习资料和辅助读物, 以自学为主, 指导教师定期组织小组讨论并进行专题辅导, 从而达到系统、有效地掌握相关知识。
2.鼓励学生积极参加校企合作岗位实习活动, 每学期选定一个岗位兼职, 并将实习经历写成自我分析书, 有指导教师进行讨论、评议反馈, 学生通过理论联系实践, 扎实理论知识, 提高实战技能。
3.定期邀请业内人力资源和培训方面的专业人士开展专题讲座和短期培训, 提升学生“软能力”。重点教育学生要形成较强的责任感、团队合作精神等优良品质, 并有针对性地提高学生的人际交往、思维逻辑、文字处理和语言表达等基本能力。
4.重视就业市场的开拓与建设规划, 通过建立就业实习基地, 拓宽合作领域, 积极建立用人单位信息库, 加强校企合作, 定期走访沟通, 及时了解岗位需求信息, 多方联系用人单位, 随时组织小型专场招聘会, 让学生紧跟社会发展形势。 (四) 针对准备自主创业的学生, 重点扎实创业知识, 通过大量实践锻炼综合能力
党的十八大报告中第一次提出了“培养学生社会责任感、创新精神、实践能力”的要求, 也是对创业人才培养提出了更高的标准。引导学生参加自主创业大赛, 积极开展学生创业实践;以“KAB课堂”为依托, 成立一些专家指导小组, 加强对学生创业项目的具体指导;选拔优秀学生组成创业团队, 根据需要配备专业教师进行培训, 鼓励教师积极参与创业团队的实战指导工作, 提高学生的实操能力。同时, 加大对创业学生的支持力度, 从提供场地、聚集社会资源到加强业内人士对学生的指导、鼓励学生参加各类培训活动、建立创业校友常态联系群等, 为学生提供更具针对性的有效服务。
四、结语
高校毕业生数量的大幅增加, 毕业生个体和用人单位需求的差异化加大, 对建立毕业生就业分类指导体系提出了现实要求。高校就业指导要形成一个以学习者的需求为中心的灵活的教育体系, 探索“系统化分类指导, 个性化服务成才”的分类就业指导体系, 有针对性地对大学生进行指导, 从而有效提升毕业生和用人单位的双向满意度, 最大程度上实现毕业生、用人单位以及高校的就业目标。
参考文献
[1]光明日报.2014年高校毕业生将达727万创历史新高[EB/OL].[2013-12-09]http://career.eol.cn/kuai_xun_4343/20131209/t20131209_1049589.shtml.
[2]章立新.文化体制改革与艺术类专业学生的就业机遇和挑战[J].新疆艺术学院学报, 2010 (2) :87-90.
[3]国家音乐产业基地—智联招聘[EB/OL].[2013-11-22].http://company.zhaopin.com/北京无线星空科技有限公司_CC485944522.htm.
专业音乐学院 第8篇
一、独立学院音乐专业学生不良学风分析
1. 学习纪律性差
独立学院的招生门槛相对较低, 普遍学生的文化素质不高, 很多人不知道自己为什么学?大多抱着混一纸文凭的态度, 能够顺利毕业就行。部分学生认为上不上课并不重要, 迟到、早退、旷课等现象屡禁不止。在上音乐理论大课时, 上课不听讲也是普遍存在的现象, 感兴趣的就听听, 不感兴趣的就不理, 或是打瞌睡, 或是交头接耳讲别的, 或是玩手机, 等等。到考试的时候, 就临时抱佛脚, 甚或作弊。
2. 学习主动性差
由于现在都是独生子女, 他们在家都有长辈百般的呵护, 做事的主动性差, 学习当中亦是如此。音乐是一门实践性极强的学科, 要学好它, 需要学生在课堂上和老师积极配合, 通过理解将老师的指导反映在自身的实践活动中。在课后, 需要学生不断的温故, 才能将老师所授内容消化吸收。尤其对于音乐技能课而言, 如果没有学习的主动性, 合理安排练习时间, 就算脑子里明白是怎么回事也不会有任何提高。
3. 学习持久性差
音乐作为一门艺术学科, 它就同学习绘画一样, 需要在循序渐进的练习中才能得到提高。这个过程不是一朝一夕, 而是需要几年、十几年甚或一生的时间去练习。对于独立学院的学生而言, 这可算是大部分同学的软肋, 同学们热爱音乐, 但是在具体的学习过程中, 缺乏持之以恒的态度, 常常是有情绪的时候练习一下, 没情绪就搁一边。这样的态度, 想提高学习质量不太现实。
4. 学习环境差
这里所指的学习环境不是指学校的硬件设施, 而是指学生们的学习风气不好, 没有一种你追我赶的学习热情, 感觉是“做一天和尚撞一天钟”。琴房只有在需要上课的时候才是满的, 平时不要上专业课的时间, 琴房里的学生总是那一小部分, 空着的琴房不少。对待学习一个比一个懒惰, 一个比一个拖沓。这样的学
文精神的熏陶。
综上所述, 自上世纪八十年代以来, 我国的包装设计教育开始有了较快的发展, 随之而来的也出现了一些问题, 面对出现的这些问题, 只有用联系的观点, 将包装设计教育置于社会的大环境中, 进行综合的分析和思考, 才能制定出相应的对策, 希望广大包装设计教师, 都能够直面教学中所存在的问题, 思考问题的来源, 探究解决问题的办法, 唯有做到实事求是, 与习氛围, 很难提高教学质量。
二、独立学院音乐专业学生学风建设措施
1. 提高教风, 示范育人
学风的基础是教风。教师在教学中占有主要地位, 教师的精神风貌、治学态度、职业道德和言传身教对学生有着直接影响, 教师的教风对学风有着导向、启发、示范、激励和约束的功能, 对学风建设有着潜移默化的作用。教师是课堂秩序的第一负责人, 要备好课, 讲好课, 做好师生互动, 严格管理, 把学生吸引到课堂。教师要以一种严谨、踏实、认真的态度进行教学工作, 这对培养学生形成良好的学风有着督导的作用;教师自身对专业的热爱, 不断探索和学习的作风对培养学生形成良好学风起着促进作用;教师精湛的技能, 会让学生钦佩、崇拜, 这对于培养学生的良好学风有着提升作用。总之, 老师的教风对学生的学风起着示范作用。
2. 搞好班风, 培养能力
班级是一个集体, 要很好地利用这个集体促进学生学风建设。首先应该加强班委会、团支部的建设。培养出一支值得同学信任、能力强的班干队伍。辅导员充分发挥班干的带头作用, 让学生建立互帮小组, 在学习上相互敦促, 调动学生的主观能动性, 培养学生自我管理、自我教育、自我服务的能力。多多开展学习经验交流会和各种学习竞赛活动, 形成浓厚的学习氛围。干部要树立模范带头作用, 以身作则, 以突出的综合素质和优良的学习成绩影响和感染周围同学。另外还可开展各种文娱活动, 增进同学之间感情的交流, 培养团队合作精神和自律意识, 培养集体荣誉感。在建设良好班风的同时, 培养学生综合能力和素养。
3. 增加实践, 树立信心
独立学院的学生由于是高考招生的最后批次, 学生的综合素质不强, 很多学生还产生自卑的心理, 这样的状态在学习中只能是事倍功半。音乐技能属于表演艺术, 无论是器乐还是声乐都是实践性强于理论性的学科。在学习技能的整个过程中, 也只有通过实践才能检验教学成果, 因此学生的艺术实践活动的开展应该放在重要地位。除了在班级、系部、校园内开展各种艺术实践活动外, 应该鼓励学生多参加社会活动, 将课堂上学到的知识通过具体的实践活动得以发挥和展现。教师在学生实践之后及时地进行评析, 并引导学生进行经验总结, 在之后的课堂中针对其实践过程中的问题进行有针对性的教学, 这会提高教学效率, 也将对学生树立自信心起到积极的推动作用。信心建立了, 学习兴趣自然越来越高, 教学状态将不断趋于良性循环中。
学风建设问题是独立学院面临的重要问题, 由于学生素质相对低下, 学风的建设就相对困难, 就音乐专业学生的状况来看, 不仅要加强教风建设、班风建设, 还必须根据音乐专业的特性, 培养学生的自信心, 提高学生的学习兴趣, 调动学习积极性、主动性, 营造良好的学习氛围, 从本质上改善和建立独立学院音乐专业学生的良好学风。
时俱进, 才能将我们的学生培养成为高素质的, 适应时代发展需要的设计人才。
参考文献:
[1]易晓.包装设计与社会责任[M]北京学术出版社, 2003.
[2]姚建平.现代消费心理对包装设计的影响[M].湖北工业出版社,
摘要：学风的好坏直接影响着教学质量和学校的发展。独立学院的飞速发展, 突显出来的首要问题便是学风建设问题。针对音乐专业学生而言, 教学质量无法得到提高的核心问题也是学风问题。文章分析了音乐专业学生不良学风的现状, 并结合其专业特点对学风建设问题进行较为全面的分析研究。
专业音乐学院 第9篇
学前教育专业的音乐基础课是一门综合性较强、涉及音乐知识和音乐理论较广的课程, 是学前教育专业艺术教学中最基本的课程。音乐基础课教学不仅是学生获得音乐表现和音乐语言的重要途径, 也是培养和提高学生感知音乐、理解音乐、表现音乐的前提。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》的颁布实施, 学前教育专业 (艺术方向) 音乐基础课教学的作用越来越重要, 音乐基础课教学中存在的问题越来越突出, 主要表现在以下方面:
1.招生规模的不断扩大, 降低了学前教育专业艺术类学生的入学标准。以兰州城市学院学前教育专业 (艺术方向) 为例, 2008~2011年该专业艺术类学生招生人数2008年为147人, 2011年猛增至300人, 4年间该专业的招考标准并没有较大变化:即艺术单科考试成绩、语言单科考试成绩和文化课高考成绩。在这些艺术方向考生中, 其实相当一部分学生在之前并未正式接受过识谱、听音、视唱、练耳等音乐基础的学习和训练, 只是在考前才囫囵吞枣式的突击一、两首歌以应付考试。这部分数量不少的学生在进入大学后的声乐学习中遇到很大的困难, 因为不识谱, 没有节奏感, 解决发声方法和技巧的声乐课被迫变成了教歌课, 使原本不富裕的声乐课时无形中受到缩减, 严重影响教学的进度和整体效果。
2.学前教育专业在课程设置上普遍存在着重教育理论课、轻艺术基础课的现象。经本课题组对我省五所开设学前教育专业院校的调查, 学前教育专业的课程设置中核心类课程均为教育学、心理学、教育史等教育理论课, 艺术类课程多为必修课程;在音乐课程设置中音乐基础课 (如乐理、视唱、合唱等) 与音乐技能课 (如琴法、舞蹈等) 相比, 比例也严重失调, 重视音乐技能课、轻视音乐基础课的现象又较普遍, 导致学生在音乐基础的学习和训练上严重营养不良。由于学前教育专业 (艺术方向) 学生音乐基础差, 导致学生对儿歌的识谱唱不准, 节奏把握不精确, 对其中的许多标记符号、专业术语不认识、不理解, 造成在教育实习中不得不避开这一环节, 这与幼儿园的音乐教学实施要求大相径庭, 直接影响学生的就业机会。
二、学前教育专业音乐基础课教学反思
目前, 普遍存在于高校学前教育专业中的音乐基础课, 在学前教育专业教学中的地位和作用越来越重要, 这是无可辩驳的事实。我们必须从态度和观念上认同和接受它, 并在实践的基础上不断总结和完善。
1.转变观念, 将音乐基础的教学贯穿于本科学习的全过程
音乐专业的学生在入学前大都接受了至少2~3年的正规音乐基础知识的学习和发声训练, 其视唱练耳与音乐欣赏有一定的基础。而学前教育专业的学生入学前几乎没有这方面的知识和训练, 入校后音乐基础课的学习和训练基本是从头开始, 在时间的安排上只开设一个学期或一学年, 学生所学极为有限, 能看懂简单的音乐标记和乐谱已属不易, 根本就谈不上能够感知音乐、理解音乐和表现音乐的要求。
在不增加课时与学生负担的情况下, 要想将基础课的教学内容贯穿学前专业学生学习的全过程, 就必须从挖掘学前教育专业的特点入手。
(1) 整合艺术类课程, 突出学前教育专业艺术特色。
学前教育专业的音乐课程是培养未来能胜任学前儿童音乐教育工作者, 即幼儿园一线教师, 因而音乐课程设置应根据学前教育专业的现实需求可整合为4门课程:声乐课程 (包含视唱练耳、声乐基础理论与演唱技术、声乐作品鉴赏与分析、合唱与指挥等) ;器乐课程 (包括钢琴演奏与理论基础、即兴伴奏、电子琴、幼儿打击乐等) ;舞蹈课程 (包括舞蹈基础理论、作品鉴赏、中国舞基本训练、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、幼儿舞蹈、音乐游戏与创编等) ;艺术综合课程 (包括幼儿园音乐、语言、美术的综合教学设计与实践, 计算机与幼儿音乐、舞蹈音乐的创编、乐谱打印、音乐教育软件的应用和制作等) 。同时, 可将专业课程中有关教育、心理、教法等理论课的内容溶入音乐课程的范围中, 通过教育学生树立正确的音乐教育观、价值观与方法论, 达到学习教育学、心理学等方面的知识, 这样既可避免知识的重复, 又可优化课程结构, 以利于学生对知识的巩固, 达到综合学习知识的目的。
(2) 结合专业特色与时代要求改革传统教法。
目前, 学前教育专业的视唱练耳教学内容还是受西方古典音乐影响, 多以大小调式为主, 五声音阶和中国民族调式为辅, 无调性音乐和世界其他民族的调式特点几乎没有涉及, 教学内容是以难度的递增为进程。这是因为我国近现代的专业音乐教育体系是参照欧美各国建立的, 而学前教育专业的音乐教育又是参照专业音乐教育体系而设置。因此, 学前教育专业的视唱练耳教学内容应该从我国民族音乐入手, 以我国民族音乐的五声音阶为基石, 然后逐渐增加 (最好能够涉及尽可能全的) 其他国家民族民间音乐和其他特点的音乐流派的音乐。
2.拓展方法, 将音乐基础课程的理论知识和实践活动贯穿教学的全过程
音乐是通过其特有的“音乐语言” (旋律、节奏、节拍、力度、速度、和声) 表达思想、抒发情感的极佳载体, 借声寓情是音乐艺术的表现手段。音乐基础教学只有遵循音乐艺术的特点以及学生心理认知特点, 不仅要重视音乐知识学习的科学性与系统性, 还应该注重音乐理论学习与实践活动相结合, 挖掘学生的特点开展生动、形象的教学, 才能获得良好的教学效果。
音乐基础理论具有一定的概念性、抽象性, 容易缺乏兴趣产生厌烦情绪。因此, 在教学中应联系具体音乐作品的视唱、演奏或欣赏, 使之具有形象性、直观性的特点, 使学生从音乐感受中理解音乐基础知识的内涵。音乐基础课程的教学活动, 只有与听、唱、奏、舞等音乐实践活动相结合, 让学生在实践活动中学知识, 在实践活动中把知识转化为技能, 才能使所学基础知识和理论不断巩固提高。
综上所述, 学前教育专业 (艺术方向) 音乐基础课教学, 不仅能拓宽教学的形式和内容, 增加教学的点与面, 而且能为教师和学生创造边教学边实践、共同讨论音乐演唱方法的教学环境。因此, 音乐基础课教学只要在教学观念、教学方法及教学手段上多思考、多变化, 完全可以开辟教与学的新思路、新方法, 为培养高素质、高水平和具有时代特色的学前教育艺术人才发挥积极的作用。
摘要：近几年, 由于高校招生规模的扩大和学前教育专业课程设置中存在的弊端, 导致学前教育专业音乐基础课程被缩减, 直接影响音乐艺术教学的可持续发展。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》的颁布实施, 学前教育专业 (艺术方向) 音乐基础课教学的作用越来越重要, 音乐基础课教学中存在的问题和不足是不容忽视的。
关键词：学前教育专业,音乐教育,若干问题,课程设置
参考文献
[1]钟启泉.现代课程论[M].上海:上海教育出版社, 1990.
[2]蔡觉民.高师音乐课程的综合性结构探讨[J].中国音乐, 1997, (1) .
[3]于润洋.音乐美学史学论稿[M].北京:人民音乐出版社, 1986.
专业音乐软件档案 第10篇
SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。
是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。
但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。
Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。
Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。
LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……
5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。
网址：www.samplitude.com/
上手难度：中
Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。
难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。
它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。
Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。
7.SoundForge
SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。
网址：https：//creative.adobe.com/products/audition
上手难度：低
Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。
它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！
VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。
VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。
VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。
VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。
网址：http：//www.sawstudio.com/
上手难度：高
SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。
网址：https：//www.image-line.com/flstudio/
上手难度：低
专业音乐学院 第11篇
如今, 被称为“第四媒体”的互联网解放了音乐的“生产力”, 完成了从“模拟声音时代”到“数字声音时代”的进化。它不仅使人们的音乐思维方式产生了革命性突破, 更是带来了一种全新的音乐欣赏模式——所有音乐作品的创作、传播都可以在网络这个宽广的平台上得以实现。音乐在新兴的大众传播媒介技术的支持下, 快速走向平民化的大舞台, 占据了今天人们的音乐消费空间。中国传媒大学作为教育部直属的国家“211工程”重点建设大学, 坚持“结构合理、层次分明, 重点突出、特色鲜明, 优势互补、相互支撑”的学科建设思路, 其音乐产业专业致力于培养具有一定音乐素养、懂经营、会管理的高层次音乐产业创新人才。此专业顺应国际发展潮流 (美国有100多所高校设立音乐产业或音乐商业专业) , 领先于国内其他高校, 充分发挥了学校传媒领域音乐学科的特色和综合优势。
因此, 基于学校的传媒特色和整体发展目标及综合实力, 作为中国传媒领域音乐管理人才培养的摇篮, 只有顺应形势, 整合优秀资源, 辅以业界联合实习实践, 针对音乐网络传播现象, 构建出音乐产业与网络音乐市场结合的推广平台, 才能更好地为我国音乐产业发展做出更大贡献。
一、培养网络音乐市场观念的重要性
网络音乐市场观念在学术上的反映, 就是以前瞻性的视角, 研究音乐文化与网络传播的关系、音乐在网络运行中的商业行为、音乐的网络传播导致青少年音乐观念变化的过程、音乐网络传播不规范的动因与后果、音乐著作权法如何进行网络传播实施等。要以这些方面的思想成果, 让学生能在网络音乐时代建立正确的观念, 了解网络音乐市场规律, 探索网络音乐市场营销策略。这些观念在音乐产业专业课堂教学中经常提到, 但落实到研究中还大有可为, 具有新颖性和前沿性。
音乐产业专业的理论基础是音乐传播学, 它是一门应用理论学科, 与传播实践活动紧密联系, 它的重点任务之一就是对音乐传播实践过程的活动模式及其规律进行调查研究并进行系统性的分析, 使优秀的音乐作品发挥更大的社会效益和经济效益。音乐传播研究属于大众传播研究的一个分支, 随着网络音乐市场化进程的不断加快, 这个分支显得越来越重要, 独具特色又不可或缺。互联网的发展使得音乐项目策划、音乐活动组织、音乐市场运作、音乐机构管理等方面的优秀人才越来越受重视, 而时代特征决定了在音乐产业专业课堂教学中培养学生的网络音乐市场观念非常重要。这不仅仅涉及实践技术, 同时也是理论的一种应用, 属于音乐传播和管理等学科的交叉领域, 其中包括了音乐社会学、传播学、美学、市场营销学等多种学科的知识和理念。在这种以网络音乐商品为对象、以多种学科的方法为手段的综合性研究中, 具有网络音乐市场观念的学生无疑是确保研究成果应用到实际领域的重要一环。同时, 这个培养过程也会提升音乐产业专业教师的教学水平和科研水平, 还将开辟出音乐产业专业与时代、现实、传媒相结合的新路。
二、网络音乐市场观念的培养内容
网络音乐以互联网、手机作为传播的平台, 以音乐作为传播的主体, 曾在短时间内创造了可观的经济效益, 并不断创新, 朝着多元化、系统化、综合化的趋势发展。我们看到, 移动音乐由音乐著作权人、唱片公司、运营商、服务提供商、用户组成了一条产业链。音乐著作权人或唱片公司与运营商、服务提供商达成利益分成的共识后, 该链条已逐渐清晰, 但要让该链条持续、长效地发展, 需要的恰恰是传统的经营策略和营销手段。而如果把对数字音乐的整体观念从一种简单的文化表达形式变为一种具有经济能力和综合实力的工具, 同时协调各方利益关系, 走专业化路线, 告别“概念”阶段, 进入“营销”阶段, 就有望构建出可盈利的商业模式。1现在的网络音乐市场营销, 已经渗透到面对着买方市场为吸引消费者的关注、偏好及购买而进行激烈竞争的所有音乐组织机构当中, 教师们应该用定量和定性相结合的方法总结归纳网络音乐市场营销在当今社会中的重要作用, 对中国网络音乐市场进行分析, 指出存在的问题、解决的对策, 并力图提高中国音乐艺术产品经营者的音乐版权意识。其中重点涉及网络音乐市场营销环境分析, 网络音乐消费者市场和网络音乐市场调研, 网络音乐市场细分及定位, 网络音乐艺术品的定价策略、分销策略、促销策略, 另外还要通过对欧美、日韩网络音乐市场营销的成功因素的探析, 找出中国网络音乐市场营销策略存在的问题及解决方案, 分析网络音乐艺术品价值实现的过程以及顾客满意的程度, 提出维系网络音乐消费者的战略、战术, 以利网络音乐市场营销策略的全面实施。
在这个过程中, 要从音乐社会学、传播学、市场营销学的视角出发, 通过现象描述、实际调查等工作, 抽象出相应的理论命题。其内容包括两大部分:第一部分是如何培养学生认识音乐的网络传播本质;第二部分是如何让学生开拓网络音乐市场。在研究对象中, 不论是音乐的网络传播现象、网络传播现象中的音乐主体即网络音乐、网络音乐的商品运作, 还是网络音乐及其创作、表演、传播、流行、社会接受, 都体现出研究对象上的新领域、新角度。同时, 这也涉及在已有的网络硬件条件基础上如何发展传统的营销观念和营销方法。具体要从两方面的措施来探讨:一是如何掌握网络音乐消费者心理, 因为一旦掌握消费者心理, 就可以采取切实有效的方法来激起他们的消费欲望, 继而让购买网络音乐成为他们的需求;二是如何分析音乐消费行为模式, 因为网络音乐消费者做出购买决策之前一般要经过需求确认、信息寻找、选择评价的过程。2
总之, 培养网络音乐市场观念, 就是让音乐产业专业的学生学会如何洞察网络音乐商品的生产、营销和消费环节。在平时的教学方法及教学手段中加入音乐市场营销的思想, 让学生了解网络音乐传播本质及音乐网络市场的发展现状及前沿, 这一点非常重要。音乐市场营销开始于企业对音乐市场的研究与分析, 由此决定怎样制作出最好的音乐艺术品、怎样发掘销售该音乐艺术品的最佳市场、如何衡量网络消费者购买音乐艺术品后的满意度等。而关于网络音乐市场观念培养的研究将给音乐产业专业教学一线的教师们一种理论高度和实践法则, 使学生对扑朔迷离的网络音乐现象有一个清晰、理智的认识, 也使我们对网络音乐的商品现象和商品市场有更准确的把握。网络音乐市场观念的建立, 有利于培养音乐产业专业的学生努力推动中国音乐网络世界的健康、和谐、有序发展。
三、培养方法:以定量调查为例
音乐产业专业的培养目标是兼具良好音乐素养、大众传媒技术以及音乐市场运作意识和能力的音乐策划、音乐监制、音乐经纪、音乐制作、音乐制片以及音乐项目管理等专业人才, 简而言之就是“传媒音乐人才”、“音乐商业管理人才”、音乐产业领域的“把关人”。本着宽口径、厚基础、高素质、强能力的人才培养原则, 音乐产业专业在教学过程中, 要培养学生的跨界交叉能力, 使其获得对新媒体、新应用的适应性, 掌握计算机应用和网络应用的基本技能。网络音乐传播与社会音乐生活中的各类音乐实践活动紧密联系, 因此我们在着重挖掘音乐传播活动自身规律的过程中, 有必要结合音乐传播过程的特性来创造性地运用传播学、音乐社会学、音乐史学、音乐文化学、音乐美学等学科的研究方法引导网络音乐市场传播实践。1要让学生们学会有效地运用这些手段去广泛传播音乐艺术, 正确的方法已经显得日益重要。
无论是对网络音乐的内容、媒介进行研究还是对网络音乐的受众和传播效果进行研究, 势必都离不开一些数据, 如何解读这些数据并针对具体的数据进行量化研究, 以此实行有效的措施, 是我们掌握网络音乐市场的关键。下面就以定量研究方法为例具体论述。
定量分析必须遵循科学性与客观性的原则。常见的定量研究方法主要有以下几种。
内容分析法 这是在各种大众传播方法中用得较多的一种定量调查方法。定量调查是寻求将数据定量表示的方法, 并要采用一些统计分析的形式。在网络音乐市场观念培养中所使用的内容分析即是一种客观、系统的研究分析方法, 一种包括网络音乐内容分析、网络音乐传播者态度推论、网络音乐传播效果推论、网络音乐传播内容与社会现实关系在内的总体研究构架, 目的在于测量网络音乐内容中某些可测的变量, 描述网络音乐内容的特征和变化趋势, 并提示音乐产业运作技巧。运用内容分析法, 可以分析音乐文化信息系统的多样形态特征、各种音乐信息与传播媒介及其传播主体之间的关系和相互影响等。2
抽样调查法 由于不可能对网络音乐传播过程中的所有有关个体进行逐一调查, 所以只能通过考察足够多的个体来推断总体, 也就是抽样调查。抽样的方法是否得当, 直接关系到调查结果的正确性和可靠性如何。抽样采集数据的具体方式有许多种, 总体可以分为两类, 即概率抽样和非概率抽样。概率抽样包括简单随机抽样、分层抽样、整群抽样、系统抽样和多阶段抽样, 依据的是随机原则, 能够计算误差, 可以得到总体参数的置信区间;非概率抽样包括方便抽样、判断抽样、自愿样本、滚雪球抽样和配额抽样, 不依据随机原则抽选样本, 样本统计量的分布是不确切的, 因而无法使用样本的结果对总体的相应参数进行推断, 适合于探索性的网络音乐市场研究, 也适合于网络音乐市场调查中的概念测试, 如网络音乐产品包装测试、网络音乐广告测试等。
问卷调查法 这是网络音乐市场调查中最常用的定量研究方法, 在调查过程应尽量避免个人主观偏见, 在正式调查开始之前确定问题, 一般情况下不能随意改动, 调查问卷独立于研究者之外, 可以由多人进行网上调查。作为定量研究, 问卷调查法可以最终得出支持或反对假设的结论, 而定性研究的结论则只能作为假设。在网络音乐市场传播过程中, 问卷调查法的难点在于问卷的设计和问卷的审核、编码、录入及统计处理。一般来说, 问卷设计需要考虑的问题主要有与网络音乐市场研究目的或研究假设有关的信息、统计分析方法的选择、访问方法的选择、问卷类型及问题的排列顺序与措辞等。
在网络音乐传播调查中, 无论以哪种方式收集到的定量研究资料, 最终都要用适当的统计分析软件进行处理和分析, 这是一个非常重要的环节, 直接关乎调查的质量。用统计分析法可以计算出各种指标的百分比、平均数、标准差、相关系数等, 以此验证调查开始时提出的假设。具体地说, 这类分析可以分为三种:描述性分析, 即对统计结果进行初步归纳、描述, 分析集中趋势和分散趋势;推断性分析, 即研究样本与总体的关系, 包括检验抽样误差是否超出允许误差的范围并对总体进行评估, 估计取值范围和正确的可能性;相关分析和因果分析, 即用于分析两事物之间是否存在一定的关联并判断两事物之间的因果关系。虽然网络音乐市场调查会有误差, 但若进行认真严格的质量控制, 大部分误差都是可避免的。
实验法实验法主要用来研究现象之间的因果关系, 通常是在受控的环境下调查一个或几个变量的变化引起另一个或几个变量变化的情况。对于两个变量X和Y, 如果它们具有同时增加或减少的变化趋势, 我们就常说这两个变量之间存在统计上的相关, 但实质上这两个变量仍可能呈现三种关系:相关关系、共变关系和因果关系。在相关关系中, 无法区分这两个变量究竟谁影响了谁, 二者互为原因和结果, 例如“每天听音乐的时间”和“对音乐的喜爱程度”, 就无法说明是“听音乐的时间越长对音乐越喜爱”还是“对音乐越喜爱, 听音乐的时间越长”。共变关系实际上是一种假相关关系, 二者呈现同时变化的趋势是受了第三种因素的影响, 例如近几年, 唱片的销售量和老百姓的工资在同时增加, 但这二者之间并不存在什么因果关系, 它们都受到经济发展水平的影响。1因果关系是指在有相关关系的两个变量中, 能够确切说明一个变量的变化引起了另一个变量的变化的情况。实验法的目的之一就是寻求进一步的证据以确定因果关系, 例如可以进行随机化分组并设计双盲实验。另外, 在市场调查实验中还要考虑自变量和因变量、前测和后测、实验组和控制组之间的关系。2
在此, 还有必要谈谈网络音乐市场观念及相关调查的具体应用领域。
首先, 在网络音乐产品研究中的应用。我们可以通过实地调查法, 获得用于网络音乐产品的有关生产方面的数据, 如用概率法求出新上市的唱片的合格率, 或者获得某音乐产品的销售额, 以此来决定是采用网络音乐组织品牌还是采用网络音乐个人品牌, 并做出关于某一网络音乐产品是否需要重新塑造形象以改变它在市场中的地位的决策。
其次, 在网络音乐消费者研究 (包括消费者行为研究和消费者满意度研究) 中的应用。网络音乐市场调查可以让我们从网络音乐消费者的角度出发, 量化地评估影响网络音乐购买行为的因素 (经济因素、社会文化因素、心理因素及个人因素) , 通过分析网络音乐消费者的行为, 了解网络音乐市场, 保持网络音乐消费者与生产者相互交换价值的关系并吸引更多的人加入这一关系, 在符合网络音乐消费者购买行为特征的基础上制定网络音乐市场营销规划。满意度又称为欣赏指数, 是反映网络音乐消费者对网络音乐商品或节目的评价的一个指标, 中国消费者的满意度调查方式是先抽取样本并将样本总体平均分配, 再采用问卷调查法, 每天对不同的样本对象进行访问, 要求消费者对网络音乐商品或音乐节目进行打分。通过满意度调查, 可以估算网络音乐产品的知名度、网络消费者规模及消费者对网络音乐产品的期待度。3
再次, 在网络音乐营销环境研究中的应用。通过调查、预测、分析网络音乐市场对音乐产品的需求, 可以了解网络音乐消费者对音乐产品水平的要求, 合理确定音乐产品的投放时限、市场面、价格, 可以了解网络音乐营销环境的不均衡性和差异性、竞争对手的网络音乐市场营销情况, 发现自己的音乐产品目前处于市场生命周期的哪一阶段, 以便采取不同的网络音乐市场营销组合策略。网络音乐产品的异质性导致市场非标准化, 通过调查可以避免网络音乐营销出现误区, 树立网络音乐产品意识, 并带动相关网络音乐各方面市场营销观念的建立, 如网络音乐产品的组合、网络音乐产品的生命周期、网络音乐产品的定价、网络音乐产品的定位和包装、网络音乐产品的宣传、网络音乐产品的分销和促销等。这些观念的建立, 也有利于改善音乐产业专业学生的知识结构, 有助于他们认识市场经济规律, 从而更好地了解网络音乐市场供求状况及发展趋势, 以便组织适销对路的网络音乐产品, 优化配置各种资源, 提高市场竞争力, 加速网络音乐市场的健康良性发展。
摘要：互联网的发展使得音乐项目的策划、音乐活动的组织、音乐市场的运作、音乐机构的管理等方面的人才越来越受到重视, 时代特征决定了在音乐产业专业课堂教学中培养学生的网络音乐市场观念非常重要。音乐产业专业的学生应该学会如何洞察网络音乐商品的生产、营销和消费环节, 并掌握具体方法对实际应用领域进行分析。在平时的教学方法及教学手段中应该加入音乐市场营销的思想, 让学生了解网络音乐传播的本质及音乐网络市场的发展现状和前沿。
关键词：音乐产业专业,网络音乐市场,培养模式,培养方法
参考文献
[1]曾遂今著《音乐传播学理论教程》, 中国传媒大学出版社2014年版。
[2][美]迈克尔·辛格尔特里著《大众传播研究现代方法与应用》, 刘燕南等译, 华夏出版社2000年版。
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[4][美]艾尔·巴比著《社会研究方法基础》, 邱泽奇译, 华夏出版社2005年版。
[5]喻国明著《媒介的市场定位――一个传播学者的实证研究》, 北京广播学院出版社2000年版。