绘画模块范文

绘画模块范文（精选3篇）

绘画模块 第1篇

一、绘画模块具体内容选择的动机分析

首先, 模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础, 以学生为根本, 根据学生的特点和具体需求选择内容。其次, 模块教学内容的选择, 除了技能训练以外, 还应更深一层地体现出学科的“人文性”特点, 提高艺术素养, 让学生更深入地了解美术的本质, 做到不仅学会懂得艺术语言, 而且学会运用艺术语言服务社会。

很多学校绘画模块的内容选择, 都采用类似大学的专业课授课模式, 主要突出技能技法的训练。但我认为, 模块内容的选择只做到这些还是有所欠缺的。首先, 高中美术教育有别于大学的专业性学习, 高中新课改的目的中最重要的一点是对学生的人文素养和对健康情感和良好的智力水平的培养, 是以培养人的基本综合素质为宗旨的。这仅靠单一的技能训练是很难做到的。其次, 绝大多数的学生并非是艺术考生, 对于他们来说, 单纯的艺术技能训练显得缺乏吸引力, 也就难以调动起学习积极性, 容易产生厌学的情绪。这些因素都将成为美术学习的障碍。因此, 在普通高中美术教学中, 绘画模块内容和形式的选择, 应该和大学美术专业的学习有所区别。

那么在高中美术教学中, 怎样才能调动学生的学习积极性呢?我认为, 必须在绘画模块学习内容的具体选择上和学习要求上下工夫, 一定要让学生学以致用, 即在教学中适当融入艺术技能训练以外的实用性内容, 增加学生自主发挥和运用技能进行创造的内容和活动, 以提高学生对美术学习的兴趣, 同时也加强对学生自主想象和自主创造能力的培养, 并通过运用艺术的形式去表达个人情感, 加强学生对艺术本质的理解, 使绘画模块内容的设置更能体现出高中阶段艺术教育的特点。因此, 高中美术绘画模块学习内容, 除了技能技法训练外, 还应该有一小部分的内容补充, 从而达到更好的教育效果。

二、绘画模块内容选择的可行性实验

根据以上目标, 我在教学中进行了以下探索与实验。在学生进行一定的素描、速写、透视等常规技能训练后, 我补充了如下内容。

1. 创意素描。

运用所学的明暗素描的表现方法和技巧, 进行无主题创意素描绘画, 也可以宽泛地规定出大的范围和主题。主要目的是培养学生的想象力和创造能力, 以及对所学明暗素描的实际运用能力, 同时让学生感受到所学技能在实际运用中的作用。这样的自主创作, 更容易让学生发挥其主观情感和个人创造力。学生在做作业时, 完全沉浸到个人情境中去, 使整个课堂完全呈现出一种特殊氛围, 而且这完全是自觉的。这样的学习我认为才是自主的、主动的、具有成效的学习。实践中我发现, 学生的创意素描作业质量普遍要优于平时的写生技能训练作业。

2. 卡通漫画。

卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式, 中学时很多学生都喜欢描摹, 但进入高中阶段, 由于学习压力增大而无暇顾及, 逐渐放弃了这种爱好。当学生的基本绘画能力稍加锻炼后, 适当补充此内容, 可以迅速提高学生的兴趣。但值得注意的是, 卡通漫画的创作并不像创意素描那样可以完全自主, 不同手法和造型体现出的风格也各不相同, 需要教师引导, 既要避免完全照搬临摹, 又要避免毫无目的地体现所谓“个性”。在此内容中, 注意引导学生的审美取向非常重要。

3. 服装设计图。

运用所学技能进行自主创造, 通过对人物比例、动态、色彩、服装款式、饰品及整体搭配等因素的整体表现, 充分表现每个学生独特的审美观, 亦使学生认识到美术与生活的密切关系, 有利于加强对学生在生活实践中审美意识的培养。

女生尤其喜欢这一内容, 这也是最接近学生现实生活的内容之一, 因此, 以此来引导学生健康的审美情趣, 并尝试通过审美创造, 培养高尚的审美情操, 定能取得良好效果。这一内容对学生的表现技能要求并不是很高, 易于实施, 但对于每个学生个体的审美表现却有着很高要求, 以此来引导学生对与生活的审美态度极为重要。学生通过对现代服饰、民族服饰等要素的学习和借鉴, 再加以创造, 其效果远胜于单纯的欣赏课。

三、对于绘画模块内容的评价

由于以上内容都着重强调学生的自主创造, 因此评价标准的把握应该更加灵活, 不能按常规技法一概而论, 比如, 有的作业创意独特, 有的作业则明暗表现突出, 有的作业形式感强, 有的作业则富有强烈的精神表现, 各有所长。评价结果并不是要统一, 重要的是评价过程, 因为教师在评价过程中, 对每幅作品特点进行的总结和解释就是在教学生们怎样去欣赏和看待每幅作品, 实际也是对学生审美方法的启发和教育。

四、新内容实施的结果

1. 学生对以上内容学习的兴趣, 明显大于常规技能训练, 突出了自主性原则, 给学生创造了更大的个人表现空间。

2. 作业形式更加丰富, 很好地体现出了学生的创造力。

3. 课堂气氛更加活跃, 学生学习的主动性加强, 说明学生的积极性调动起来了。

4. 让学生所学技能得到更好的发挥, 使学生对于技能训练的目的有了更清晰的认识。

5. 通过以上练习, 学生更加认清美术与现实生活之间的密切关系, 并慢慢学会运用艺术的形式去为生活服务。

教师在实施中也应该注意一些问题:不能由于强调“自主性”就放任自流, 一定要充分地启发和引导, 每项活动的展开一定要明确其目的性, 做到有的放矢;每一次作业前需都要有足够充分的示范性作品给学生观看, 予以启发, 并引导学生的创作;提倡作业形式的多样性, 充分肯定作业中的闪光点, 以此启发更多的同学进行创造;对于审美情趣的正确引导, 教会学生分辨美丑, 努力提高审美能力。

绘画模块 第2篇

高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。

一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理，认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界，并消除对抽象艺术的抗拒心理。而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点，讲述了画家创作的时代背景和创作意图，让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言（点、线、面、色）的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐，如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情，从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的，用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩，并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情，结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。

二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。

绘画模块 第3篇

这其实是我们大部分普通人都遭遇的问题, 伴随着我们知识和能力的不断提升, 绘画的技巧始终没能如我们的学历一样进步, 这就是为什么大部分成年人都不再碰画笔或者直接说自己不会画画即便他已成为一个博士。那么, 高中真的是绘画的终结吗?画画仅仅是儿童亦或者是大师们的游戏?

我认为这是不科学的, 当我们走进原始洞穴, 会被其中的作品震撼, 为祖先们的描绘技巧而叹服。无论他们是处于什么目的为我们留下了这些艺术财富, 他们都没有学过素描、色彩, 更不可能理解“透视”。中国的文字源于绘画, 而绘画发展至今亦未消失。因此, 我们可以把绘画理解成为伴随人类诞生、成长乃至终结的一种永恒的语言, 而它的丰富性和创造力也远远超越了我们的想象。和音乐一样, 它是人类自母体就与生俱来的, 每个人都可以掌握这门语言, 用它来交流、沟通、表达情感。正如贝蒂·爱德华博士所著《像艺术家一样思考》中的一段话所说:“我把你看作一位有创造潜力的人, 通过绘画来表现自己。我的目的是提供释放那种潜力的方法, 帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面, 一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统二导致没被开发的意识层面。我将教你如何绘画, 但绘画只是一种手段, 并不是我的目标。绘画将会激活“适合”绘画的特殊能力。通过学习绘画, 你将会学习用不同的方法看事物, 就像画家罗丹说的那样, 成为自然世界的知音, 把你的眼睛叫醒并看到可爱形态的语言, 以及使用这种语言表达自己。”

由此可见, 高中绘画模块教学重点不在于培养学生的专业技法能力, 而是倡导学生个性化表现、开发学生思维想象、培养学生创新和探索意识, 让每个学生的潜能得到充分发展。高中开设绘画模块应该适应高中生的身心规律和接受能力, 不能把高中美术教育看的太高了, 太专业了, 仿佛学生只有画出非常准确的素描、色彩作业才算完成了绘画使命。

那么, 高中绘画模块课到底应该怎么上呢?

一、重视绘画的语言功能, 培养学生学习运用绘画的方式表达情感。

在日常生活中, 我们通过说话或书写的方式来传递信息表达感情, 而在绘画中, 艺术家则以颜料、色彩、形状、线条等方式来传达思想和感情。比如抽象画用点、线、面、色彩等绘画元素, 表达一种纯粹的形式, 它通过的图形和色彩的不同建构, 产生不同的情绪和情感, 反映了艺术家的内心世界。而线条是绘画里最基本的表达手段, 作为一种图画的媒介, 其功能不仅可以客观地描绘对象, 并可以从主观上来暗示感情, 而且其本身也具有情感的暗示。如水平线给人带来宁静感、曲线活泼优美给人带来运动感、射线有速度感和方向感。当我们看到凡高的《星空》时, 那颤动、旋转的笔触, 仿佛一切都在燃烧、翻滚, 含着作者对生命强烈的热爱, 充满火一般的热情和探索精神。

因此, 学习绘画的第一项内容就是教会学生理解线和运用线, 从绘画中最基本的语言出发, 运用了线的心理学知识, 让学生学习用最简单的美术语言表达自己的想法、感受, 将学生从“画画很难”、“画的像的才是一幅好作品”的畏惧心理中解脱出来, 放心大胆地表现自己, 表现世界。

【案例一】

《线——来自心灵的感悟》

思考:看到这些线条你想到了什么?

课堂实践一:用线模拟内心深出的想法

要求:

1. 把一张纸分为八等份, 如图所示:

2. 给纸上每个部分编上号, 从1至8, 把每个号码放在每个部分的底端。

3. 给每个部分写上标签, 标签内容如下所示, 这些词语“代表了”人类的性格特征或情绪:

(1) 愤怒 (2) 喜悦 (3) 平和 (4) 沮丧 (5) 能量 (6) 温柔 (7) 疾病 (8) 你本人

课堂实践2:“画”出自己的个性签名

思考:这些都是谁的签名呢?

你的名字够酷吗?为自己设计个性化的艺术签名, 看看你的名字到底有多少种写法? (6种以上、形式、色彩不限)

二、深入浅出, 用通俗的方式解决绘画专业问题。

对于普通类的学生而言, 学习绘画的最终目的并不在于成为画家或是往专业方向发展。因此在绘画的过程中教师应当降低门槛, 适当扫平沟通和交流上的障碍。过多的专业词汇或者按部就班地拿石膏像、静物或是画素描水粉只会吓跑学生, 浇灭学生们本来已经少的可怜的学习热情。因此, 深入浅出的教学方式是普通类学生绘画中的一个关键。比如在介绍素描的时候, 我并没有直接和学生说素描的概念, 分类, 三大面五大调子。而是以手为例, 让学生跟我一起来尝试用铅笔表现。

【案例二】

《素描的起点——手》

思考:如何用最简单的方法表现手的形象呢?

方法:

第一步:把手压在纸上用笔描出手的边缘

第二步:观察手的结构, 认真描绘出指甲、关节处的指纹

第三步:用铅笔在纸上轻轻铺一层灰调子 (覆盖住手)

第四步:画出手的影子 (颜色要深)

第五步:画出手的暗部 (比影子略亮)

第六步:用橡皮擦出手的亮部

第七步:整理、收拾, 完成画面

如何用铅笔表现手, 主要是深入浅出地向学生展示了手的素描技法, 将手放在纸上描下来降低了绘画的难度, 让绘画一下变得简单亲切起来;教师借助室内的灯光或者自然光线让学生自己在探究过程中理解光影的关系, 在生动活泼的演示中介绍了受光面、背光面、阴影、调子、铅笔的用法等内容, 避免了繁琐了理论知识内容, 形式新颖、生动活泼;学生通过这样的课堂互动理解了素描的基本概念, 也创作出了令自己满意的作品, 消除了学生对画画的顾虑。

三、与时俱进, 让绘画走进学生生活, 激发学生的学习兴趣。

随着时代发展, 传统的教学内容和教学方法必定不能满足学生需要, 当代美术课堂必须做到与时俱进, 找到学生们的关注主题和兴奋点, 这样才能提高教学质量, 才有利于学生的培养和学校自身的学科建设与发展。在绘画模块的教学中, 教师要巧妙设计, 将绘画表现与现代设计理念融合起来, 将绘画融入到日常生活用品之中。教学过程中要注重学生的个性发展, 引导学生用全新的观念认识学习和人生, 让美术走进学生生活, 激发学生的学习的兴趣。

【案例三】

装饰图案——黑白世界

本课主要目的是向学生介绍装饰图案的概念、形式、主要表现手法, 让学生用最简单的材料表现万千世界。本课还安排了让学生在T恤、包、鞋上进行创作的内容, 为学生提供充分发挥想象的空间。

课堂实践一:用马克笔和签字笔进行黑白装饰画创作“造型各异的叶子”。

课堂实践二:用油性马克笔为自己画一款有个性的T恤或者手提包。

在本课的学习过程中, 教师将装饰图案与当代人的日常生活联系起来, 无论是小到一只笔一块橡皮还是大到室内墙面或是大型建筑物, 都有着丰富的装饰图案, 引起学生的好奇和关注;在创作材料的选择上, 运用签字笔和油性马克笔作为创作工具, 白色T恤或者是超市环保袋为创作素材, 避免了学生配不齐材料的尴尬;在教学过程中, 从叶子的装饰和表现入手到T恤衫的创作, 层层递进, 学生在轻松主动的学习中掌握了装饰图案的基本表现, 同时激发了他们的创作冲动, 将美术课堂拓展到学生的业余生活之中, 实现了教学目标。

在新美术课程标准指导下, 绘画模块应当改变传统美术教育中“重传授, 轻能力;重结果, 轻过程;重教师, 轻学生;重教法, 轻学法”的现象, 充分发挥学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。教师在教学中应该从当代学生的实际水平出发、从学生切身需要出发、从适应未来社会发展要求出发, 精心选编内容, 利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件, 强化学习内容的启发性与趣味性。美术教师要采用生动有趣的教学手段, 寓知识传授于趣味之中, 引导学生增强对形象的感受能力和想象能力, 激发学生学习美术的兴趣, 增强美术课堂教学效果。教师们要不断拓展美术课堂, 将绘画带入学生生活, 让绘画成为学生们张扬个性、发挥想象和创造的舞台, 让绘画成为人类生命中最美丽的语言。

江苏省中小学教学研究第七期立项课题《新课程背景下美术课堂教学问题与有效教学策略的研究》课题论文

摘要：绘画是人类共同的语言, 然而从高中开始, 在过去占重头戏的绘画渐渐从学生的课堂中消失了, 绘画成了专业美术生的事。普通高中学生生到底能不能画画, 应该怎样画画呢?作为教育工作者, 我们应该从学生身心规律和实际需要出发, 开发新型的美术课堂, 让绘画成为学生们张扬个性, 发挥想象力和创造力的舞台, 让绘画成为人类生命中最美丽的语言。