原创性范文（精选11篇）
原创性 第1篇
(Henry Mintzberg) , 在全球管理界享有盛誉的管理学大师, 经理角色学派的主要代表人物。
在国际管理界, 加拿大管理学家亨利·明茨伯格的角色是叛逆者。他是最具原创性的管理大师, 对管理领域常提出打破传统及偶像迷信的独到见解, 是经理角色学派的主要代表人物。
明茨伯格始终是一个非常引人注目的人物。第一本著作《管理工作的性质》曾经遭到15家出版社的拒绝, 但是, 现在已是管理领域的经典。在管理领域浸淫30年, 发表过近100篇文章, 出版著作10多本, 在管理学界是独树一帜的大师。明兹伯格一直都以他在管理领域所提出的大胆、创新和颇具开拓精神的观点而为人所瞩目, 他的思想非常独特, 人们按常规思路往往不太容易接受。也正因如此, 他被很多正统学者认为是离经叛道的代表人物。然而谁也无法否认的是, 明兹伯格颇具震撼性的新观点带给管理界的震动犹如当年美国著名的抽象表现主义画家杰克森·波洛克的绘画带给当时艺术界的震撼一样。每次当明兹伯格提出任何新的理论和观点之时, 整个管理界都会为之沸腾, 如今依然如此。
离经叛道
明茨伯格1939年9月2日出生于加拿大的一个普通家庭。父亲是一家生产女装的小公司的管理者。当明茨伯格还是个孩子时, 他就想知道父亲在办公室里做些什么。他在1993年所写的自传中表明, 那只是一时的好奇而已, 和后来走上管理学的道路并无必然关系。
可以肯定的是, 明茨伯格是一个普通的孩子, 他在学校的表现并不差, 但也绝对算不上出类拔萃。高中毕业以后, 因为喜欢拆开东西 (他坦承很少能把它们恢复原样) , 明茨伯格进入位于蒙特利尔的麦吉尔大学攻读机械工程学, 成绩中等偏上。毕业后, 他在加拿大国家铁路公司从事操作研究工作。其间, 他的兴趣逐渐转向人们如何工作上。
1908年MBA教育在哈佛商学院诞生, 战后逐渐兴起, 到上世纪60年代开始走红。也就在那个时候, 明茨伯格在叔叔杰克的鼓励下, 到MIT (麻省理工大学) 攻读管理学, 他的人生轨道也由此改变。拿到博士学位后, 明茨伯格回到了麦吉尔大学任教。他的“离经叛道”在1973年出版的第一本书中就初见端倪, 当时大约有10多家出版社拒绝了他的这一著作。
和大多数学者不同, 明茨伯格细心观察管理者在办公室的一举一动, 结果发现真正的老板把大多数时间都用在快速对付危机上, 而这一观点直到今天才被很多管理学家接受。教授们一般都善于提出具有挑战性的问题, 而明茨伯格却一直在完善答案。他把整个学术生涯都致力于了解管理者如何决策以及他们如何发展战略上。
1998年, 他在一张纸上写下了自己的奋斗目标, 并把它锁在蒙特利尔一家银行的保险柜里。某一天他可能会打开它, 看看自己是否完成了心愿。其中一条就是“改变管理教育”。当我在越洋电话中问他是否打开保险柜时, 教授笑着说:“还没有, 我也不知何时会去取。纸上的不少目标都很有野心, 未必能实现。”
管理学贡献
明茨伯格是管理者角色学派的代表人物, 他在组织管理学方面的主要贡献在于对管理者工作的分析。1973年, 明茨伯格以一本《管理工作的实质》一举成名, 书中揭示了管理者的三大类角色:人际角色、信息角色、决策角色, 仔细考察了管理者的工作及其对组织的巨大作用, 并就如何提高管理效率为管理者提供了建议。这种背景下, 明茨伯格关于经理工作对组织作用的分析, 非常有助于职业经理人认清自己的价值。
体现了明茨伯格战略思想的《五重组织》出版于1983年, 明茨伯格写道, 企业应该废除传统的界线和职能上的分工, 等级制度已经过时了, 如今最有效的组织形式就是非正规的、不定型的团队, 这些团队有频繁的人员更替, 而且当旧的问题渐渐隐退, 新的问题浮出水面时, 团队的工作内容也会发生相应的变化。明茨伯格把这种形态模糊的工作环境命名为“临时委员会组织”以区别于“官僚组织”。
明茨伯格对管理学教育尤其是MBA教育, 也颇有微词, 他广为流传的一句名言是:“MBA因为错误的原因用错误的方式教育错误的人。”他毫不掩饰自己对MBA这个头衔的态度, 他曾经说过, 受过MBA教育的人都应该在自己的前额纹上骷髅和交叉骨头标志, 下面再注明:本人不能胜任管理工作。他的批评言论都收集在《管理者, 而非MBA》一书中, 他说:坐在教室里学不到领导一个企业的方法。明茨伯格的发难得到了数个国际管理学教育巨头的响应, 他们试图将管理学转化为一门科学, 或者是一种职业, 忽略它在情绪上不够理性的方面。
商学院教的是商业管理上的各种功能, 而不是管理实践本身, 它们向学生反复灌输狭隘的, 唯利是图的思维方式, 漠视社会责任感。这样教育出来的人通常把手下的员工看作是一种资源, 而不是活生生的个人。明茨伯格对管理咨询也非常不满, 他认为传统的MBA毕业生就像病毒一样从机体内部摧残管理实践, 他们使公司对其他形式的管理方法视而不见, 培训经理的方法也单一化。明茨伯格绝非以旁观者身份挑剔指责MBA教育, 他身体力行地在麦吉尔大学建立了自己的管理培训项目——国际实践管理教育, 这个项目是为那些有一定世界顶级公司管理经验的人专门设计的。
明茨伯格曾数次受邀来华举办讲座, 他认为, MBA在中国起步要比美国等发达国家晚得多, 完全可以从正确的道路开始。明茨伯格对MBA教育的批判在中国的管理界和教育界引起了不小的反响, 在MBA办学方兴未艾的势头里, 明茨伯格石破天惊的言论至少开拓了一个思考的空间。
原创性:艺术家纺体验升级 第2篇
近年来，家纺行业迅速崛起，被视为潜力巨大的朝阳产业。中投顾问发布的《2011—2015年中国家纺市场投资分析及前景预测报告》显示，伴随着国内居民消费能力提高、消费观念转变，在未来10年中，家纺消费市场每年的增长率将不会低于20%，每年新增的消费额为300多亿元。与巨大潜力形成鲜明对比的是，家纺企业产品同质化严重，品牌诉求空泛化，整个行业陷入价格战泥沼。那么，家纺企业如何以艺术家纺为契机来实现破局，获得消费者的品牌认可？
家纺行业体验营销的缺失
作为一个进入门槛并不高的行业，家纺产品非常容易被模仿。一线企业刚推出新定花型款式，很快就有中小企业竞相模仿或稍加修改之后进入市场。产品同质化的一个必然结果就是价格战。同时，家纺行业的消费行为更多偏重于感性，消费者在进行消费决策的时候更多是根据产品外观做出选择，难以辨别真伪，这使得劣币驱逐良币的现象不断蔓延。可以说，产品个性化体验的缺失已经成为整个家纺行业进一步发展的羁绊，甚至不利于全国性品牌的诞生与发展。
另外,在经历了十年的渠道扩张后，为争夺新阶段的“领导品牌”，众多家纺品牌开始了新一轮“跑马圈地”。然而，随着网点数量的增多，渠道的质量和效率却在下降。管理难度越来越大，渠道控制力逐渐减弱，渠道忠诚度越来越低，很多品牌的网点流失越来越严重。这与家纺企业的终端体验陷入同质化不无关系。虽然各家纺品牌都建立了标准化的体验店、导购甚至导购语，但正是这种统一的、僵化的终端体验，使得消费者无法体验到品牌或产品独特的价值所在。
最后,目前家纺品牌的消费需求被界定为婚庆和乔迁市场（占据大部分品牌50%的销售额）， 主要购买群体被界定为女性（25〜45岁，有一定经济收入和品位），品牌文化也主要以“婚姻、家和爱”为主题，“经典”、“时尚”、“生活”是各品牌的主要核心价值。实际上，尽管各个品牌都提出了不同的品牌主张，但这些品牌所承载的文化诉求，甚至生活方式只限于口号本身，家纺企业并未从产品利益点、互动与沟通为消费者提供体验价值，这容易形成“金玉其外，败絮其中”的品牌空心化现象。
家纺企业如何构造完美体验
毋庸置疑，“艺术家纺”概念的提出是家纺行业一次全面的提升与蜕变，不过仅仅在产品功能诉求上提出艺术家纺或在品牌诉求上提出新口号是不够的，它需要覆盖整个营销价值链，是一项系统工程。
多品牌战略提供个性化体验
针对现有家纺产业个性化体验不足的弊端，家纺企业应当实施多品牌战略，以满足不同层次、个性化的多样性需求。国内家纺企业紫罗兰在整体品牌定位中高端的基础之上，又进一步进行了恰当的市场细分。比如，以生活温情、亲民高尚、健康身心为品牌核心诉求的母品牌紫罗兰（同时也是产品品牌）；定位顶级设计品，满足极少数人尊贵要求的顶级奢侈子品牌paformbella firenze；针对崇尚个性、追求时尚与艺术都市女性的时尚设计师品牌——FAZZINI；定位快时尚连锁，追求简约、大方的“快时尚”子品牌“爱她良品”。通过针对多个市场的细分，紫罗兰完成了市场切割，满足了消费者的个性化体验需求。同时，各个子品牌与母品牌互为支撑，子品牌成功为母品牌的提升加分，而母品牌资产的提升反过来又带动了新的子品牌的成功。
同时，传统家纺行业还要关注以下细分市场：1. 定制家纺。针对结婚族、新居族的个性化需求，开发“定制性家纺”。比如定制可以绣祝福语言的婚庆用品，定制和自己家居环境配套的床品等。2. 近年，都市单身男性日趋增加，装修装饰行业越来越关注家居中的“男性化风格”。家纺行业的男性消费潜力也越来越大，这值得家纺企业重视。3.儿童家纺。80后父母对孩子的身心健康越来越关注，儿童家纺这一细分市场潜力巨大。4.快时尚家纺。开发时尚类简易家纺，使家纺成为消费者除衣服以外的第二个时尚、流行的表达符号，让家纺更多地承载流行与时尚，而不是经典和永恒。
产品体验不断升级
提供“原创性”体验。不断推出新产品不仅是企业获取利润的有效手段，也是消费者不断获得新鲜体验的重要媒介。尽管消费者会对某一品牌保持相当的忠诚度，但消费者也是喜新厌旧的，即使如可口可乐这样的百年品牌也不断通过更换包装来消除消费者的审美疲劳。随着国内家纺行业成本的提升，如果产品创新速度上不去，经销商的利润空间也岌岌可危，不利于行业的整体发展与壮大。从这两个层面来看，产品创新是家纺行业体验营销的重要手段之一，家纺类产品最大的价值在于“原创性”。例如，为了保证“艺术家纺”的独一无二，富安娜打造了一支近百人的研发团队，并与意大利等多家国外设计机构建立了交流合作关系。2010年富安娜在上海杨浦区建立了设计中心，专门引进国外设计师，利用外国设计师文化视角诠释“艺术家纺”魅力。
为产品注入中国元素。家纺本身是一个西式的概念，目前家纺产品多是西式风格。那么，从普通产品上升到艺术家纺之后，家纺企业完全可以不断从中国传统文化中汲取元素。在传统文化的演绎之下，可能会发现一片蓝海。罗莱家纺推出的“倾国倾城”产品，是2011年春夏主推花型，非常热销，它采用高密纯棉缎纹面料，清新的花型，将卷草纹与古典青花瓷的冰纹完美融合，蓝与白形成强烈的视觉效果，辅以精美的绣花纹饰，使整套产品如行云流水自然洒脱而又精巧高雅，流露出非凡的艺术气质。富安娜则从江南水乡的清秀与温婉中获得启发，推出了“水墨江南”系列艺术家纺，产品以饱满丰润的花朵为题材，紫色、红色、黄色大胆分配，使整套产品的花型更加高贵、大气、立体感更强，展现了江南的迷人风光。
可以说，中国文化丰厚的土壤为家纺品牌的“艺术化”提供了丰富的元素与机遇。
建立“线上+线下”立体体验模式
随着原材料涨价和电子商务平台的崛起，互联网已经成为延伸线下体验、增加体验维度以及销售半径的有效手段。电子商务的迅速发展为家纺业增加了新的销售平台。目前已经有许多家纺类企业涉足电子商务。当然，家纺企业涉足电子商务可以尝试多种模式，
建立线上体验馆。目前，家纺行业电子商务的体验主要集中在线下终端店，尽管这是一种有效的方式，但线下体验终端的覆盖范围、营业时间都有限制，而互联网是延伸线下体验空间的有效手段。线上体验馆是线下体验的线上延伸，产品与线下相同，价格保持同步。这种线上体验馆模式对提升品牌知名度、推广新品有很大帮助。知名家纺品牌Esprit不仅建立了家纺线上体验馆，而且采用3D技术，模拟各种装修风格。
以互动沟通提供良好体验。决定体验营销成败的关键因素之一是企业能否与消费者实现深度、高频次的互动与沟通。目前罗莱、紫罗兰、富安娜等家纺企业已经意识到在互联网上与消费者沟通的重要性，建立了从官网到即时通讯工具，从网店到官方微博的消费者体验区。尽管主要家纺企业已经意识到通过互联网手段与消费者沟通的重要性，但是仍有不少企业只是将网络平台当做卖货的工具，这显然是一个误区。
实际上，对家纺企业而言，应当尽量弱化官网、微博等网络媒介的销售功能，真正赋予其沟通与互动，提供良好体验的功能。家纺企业可以利用微博平台，获取消费者对品牌的认知，在产品使用过程中的感受进行检测，还可以为家纺企业及时获取市场动态信息及进行危机公关提供依据。
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建立个性化终端体验中心
从消费体验角度激活终端。在家纺企业的豪华终端严格按照统一标准建立之后，终端体验却显得缺乏活性。面对千篇一律的终端，消费者很难对产品或品牌建立深刻的体验和认知。终端模式之所以僵化，是因为目前的标准都是根据厂家的角度来制定的，鲜有厂家从消费者心理或行为的角度来活化终端。
购买家纺产品的消费者90%以上是女性，而女性相对来说都是比较感性的。因此在家纺的销售过程中，可以从消费者的心理入手，抓住消费者的情感需求，通过产品来满足其情感需求，从而影响她们对产品的印象，产生巨大的感染力和影响力。例如，亚光家纺在终端进行差别化摆设，一只只由毛巾折叠的可爱的小狗、小兔子吸引了不少顾客的眼球和注意力。由此看来，家纺企业不妨从单纯的终端标准中跳出来，把女性消费群的感性调动起来，让她们拜倒在终端所营造的美好气氛中，在愉悦的购物体验中实现产品购买。
赋予终端特色化主题。目前，家纺企业的销售终端已经陷入了同质化。各企业在追求更大面积、增加开店数量的同时，却忽略了为终端建立特色的主题。
主题是终端体验店的灵魂。国际顶级家纺品牌Esprit是风靡全球的时尚品牌代表,其终端体验的主题是绿色环保。在该公司看来，家纺产品与人们的生活息息相关，与身体零距离接触，因此，绿色环保对于家纺产品至关重要。在终端，Esprit把“大自然”引入店内。春天，其在亚洲的各分店中洋溢着花园的气息，店内放置着很多人工植物、盆栽、水桶以及搁在零售架旁的手推车等。夏季，则是从健康的生活方式着手，他们在海报中用了一句老话：“每天一苹果，大夫远离我。”职员开怀大嚼水果，仿佛在说：Esprit多注意健康。过季减价的日子里，Esprit将所有旧的陈列道具都扫上一层白油或盖上净色的棉布，此举给顾客以Esprit是沙漠中的绿洲的感觉，使它既做了生意又似乎独享安逸，这也是一种对循环艺术的敬意和理解。
打造生活方式体验。体验营销的最高层面就是生活方式的认同、精神层面的满足和群体归属感。家纺企业仅仅依靠产品功能层面或品牌诉求的传播与互动是不够的，必须上升到体验营销的最高层面，即生活方式的体验，并成为符号化的意义或生活方式标签，其品牌溢价才能真正实现。
在这方面，日本家纺品牌无印良品值得学习，他们洞察了消费者的内在需求和价值，从消费者生活形态入手进行深度的实践，发现众多的消费者已经厌倦了浮夸攀比的生活方式，向往宁静节约的生活。消费者到无印良品购物，不再只是购买产品本身，而是品牌背后所传递的一种简约、自然、基本的生活状态。
（编辑：绳 娜 snn0001@126.com）
家纺行业虽然发展势头猛烈、潜力巨大，但也存在着产品个性化体验缺失、终端体验陷“同质化”泥沼、品牌体验呈现“空心化”等现象。
为了实现“艺术家纺”所倡导的文化或生活方式价值，家纺企业应当从品牌构建、建立个性化终端、开展立体式体验等诸多层面共同发力，最终实现影响消费者生活方式的深层体验目标。
“原创性”和“技法”的和谐统一 第3篇
只有在良好的原创性下, 又具备技法与造型方面的能力, 才能艺术地展现儿童的精神面貌, 创作出富有时代气息, 洋溢着浓郁的儿童情趣的好作品来!
那么, 儿童美术教学中, 如何把原创性的培养和技法造型的培养统一起来呢?我粗略的总结出以下几点:
一、划分年龄, 分段培养
儿童美术要原创性和技法同时培养, 再根据儿童的年龄特征, 分成以下两个阶段:
1.3~10岁, 重在培养原创性。相对来说, 原创性更是此年龄阶段的培养重点。教师主要培养学生对美术的兴趣和爱好, 不要强求他们画得有多好, 技法有多完美, 只要他们把自己的想象力、创造力激发出来, 只要他们画得开心。因为此时, 儿童对什么事情都充满兴趣, 想象力非常丰富, 是常人无法想象的到的。而且, 他们的年龄决定他们无法领会理解技法和材料的特性, 人们把他们的这个阶段称为“涂鸦期”。因为这些原因, 教师在教学过程中, 应注重引导学生发挥想象, 积极思考, 而不是要求他们一味的模仿。再者, 3~10岁的孩子对形没有概念, 想怎样表现就怎样表现, 天真无邪, 率真可爱。所以我们只要鼓励他们大胆用色, 尽情发挥就行了!
2.10岁以上, 重在培养技法。在教学中发现, 许多孩子思维活跃, 想象丰富, 但有些情景却无法表现出来, 这是因为绘画技法不娴熟, 无法任意发挥, 这就需要在教学中除了注重培养儿童的创造力, 想象力, 观察力以外, 还应适当教给孩子一些绘画技法和造型方法。
这个教学可以安排在10岁之后的儿童年龄层次。这个阶段的儿童可以有意识的引导他们注意形。但也不能一味为了形而形, 刻意追求画得像现实中的物体, 这样会抹杀儿童画特有的童趣。这时, 我们应当让他们理解技法与造型是为了整个画面服务的, 是为了更好的表现画面!让孩子们在日常学习过程中自然吸收到教师范画和演示中的一些基本技法, 随着时间的积累, 逐步培养技法与造型能力!
二、环境渲染, 自由选学
1. 时间准确。
老师要掌握“环境”布置的技巧, 结合孩子的好奇心来安排环境。首先, 技法呈现的时间一般掌握在老师讲解之后!当学生在老师的启发下, 展开想象的翅膀, 有了原创的内容和冲动时呈现一些技法, 此时的效果将是比较好的!尤其是第一次的技法, 不要在老师上课之前就呈现在教室里, 这样会转移学生的注意力, 缺乏神秘感!其次, 每次呈现技法时要少而精!过多的呈现会让学生忽视对内容的学习!我们可以一节课呈现1~2种技法, 让学生有重点的吸取知识, 不要给“碗加一桶水”浪费很多。
2. 贴生“心意”。
技法要以“本课的教学内容”为准, 要符合学生的最直接的需求!因为, 此时技法的传授不在于老师的讲解, 而在学生的自主发现和领会。老师刚刚启发了学生的思维, 学生有了自己的学习目的, 此时技法若离他们所学目的过远, 学生要么会不加理会, 起不到“自主渲染”的作用;要么会转移了学习目的, 把原创性丢一边, 把注意力转移到“如此漂亮”的绘画技能上来了, 这些都不是大家想看到的。
因此, 老师的技法要“贴生心意”, 让学生发现, “这些技法正是我所需要的”;“那种技能可以最好的反映我的想法”;“我喜欢这种方法”……潜移默化地让学生找到自己的目的与技法之间的结合点!
3.“法”无定法。
当学生选择学习几种技法后, 老师还要继续增加或加深其他技能技法的“渲染”, 不能局限于学生已掌握的, 毕竟学生举一反三的能力还不强。他们用了一两回的技法, 下回未必还会用。针对他们的这种“忘性”, 教师要随时变换内容和方式, 再次呈现, 引起学生的再次注意和学习!另外, 教师也要鼓励学生的创新, 让学生自己去创造出更多的方法。他们无意识的填加和变通, 往往就能给你不同的考虑通道。
三、材、创结合, 互相兼顾
“材”指教材。全览美术教材, 细心的老师会发现编者根据学生的年龄特点, 按层次在各个年级编写了一些“技能技法”之类的课程。其中常见的有纸版画、剪纸、水墨游戏、泥塑、纸雕等。这些技能由浅入深, 形成一个体系, 比较适合学生的学习。既然编者在编写上注意了“原创性”和“技能技法”的统一, 那么教师更要利用这现成的教材进行有机的教学, 让学生在原有环境渲染、模仿的基础上, 更深入的学习掌握一些技能技法。
例如, 在讲解《理想的家园》时, 书上分成两课时, 在 (1) 班教时, 我直接根据书上的划分, 在第一课时和第二课时都进行了“技能”与“想象创造”的教学, 只是第二课时的程度更有所提高。但是这种“小型的融合”教学的效果并不是太好。后来, 在 (2) 班时, 我自由组合教材, 把第一课时的重点落在掌握剪纸的技法, 第二课时重在学生的想象创新, 进行“大型”的融合, 效果还是较好的!
毕业论文原创性声明 第4篇
本人郑重声明：所呈交毕业论文，是本人在指导教师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
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2011年3月13日
摘要
随着生着生产力的大发展及国际分工进一步深化,世界产业结构发生了较大的调整,服务业逐渐成为世界经济结构的重心,也成为各国经济增长的主要动力。伴随着经济全球化进程加快,国与国之间依赖加强，贸易往来密切，当今国际服务贸易迅猛增长,日益成为国际贸易的主要对象和内容,由此导致服务贸易在国际贸易中的地位不断上升,亦成为一个国家或地区经济的国际竞争力的重要标志。在服务业中,生产者服务作为服务业和制造业的粘合剂 ,成为先进工业化国家后期工业化的重要特征。中国作为发展中国家,制造业发展迅速,但服务水平较低,服务贸易存在大量的逆差,尤其在高新技术含量和知识含量高的生产者服务贸易上与发达国家差距显著,缺乏国际竞争力,成为产业价值链中较薄弱的环节,直接影响和制约着中国在经济全球化中的国际分工格局与利益分配。基于对中国生产着服务贸易研究,结合相关理论，本文引用实证描述了中国生产者服务贸易的发展现状，接着通过对一些实际数据进行深入分析，提出了我国生产性行业所存在的问题,并针对性的给出了政策建议.【关键词】生产者 服务贸易 进出口结构 现状 对策
Abstract
生态体验理论的原创性学术价值域 第5篇
人类全面进入网络社会，开启了原创性学术的新时代、新形态。互联网+为原创性学术奠定了坚实的技术诚信和价值诚信之双重伦理屏障，已然使身形变幻的高“文本复制率”和学术剽窃行为无所遁形。全社会呼唤原创性学术，找寻并皈依原创性学术的圣殿。
生态体验理论作为一个中国原创性的完整思想体系，其顶层哲学命题为三重生态圆融互摄，理论主体部分包含三重生态观、体验本体观、生命样态观、生态化育观、魅力实践观，深度凸显了生活世界观、和谐价值观、生态智慧观，构建并长期大样本验证了生态体验模式、网络体验模式、生态创生模式等，已成为德育界和社会广泛关注与应用的理论体系和实践模式。
作为中国原创理论和中国德育新模式，其源头活水来自于：顶层哲学理念高位阔远的价值昭示、拥有向国内外开放的信念共同体学术团队、理论与实践深度融合的研究范式、广阔且生态多样的实践现场、覆盖全国及国外的从大学以至于幼儿园及家庭教育的全样本研究群、不断分岔深化的研究主题、开展掘井式研究的技术路线等。而该理论的一系列范畴和理论命题，已经形成了鲜明的学术价值域。从一定意义上说，生态体验理论的原创性学术价值域，无论在广度、纵深度和复杂性诸方面，都极大地拓展了德育、网络道德生态和社会治理的视野和实践域。
一是圆融性价值域。以三重生态圆融互摄为其核心价值域，主张人与自然和谐相处，反思人类种种割裂与自然（含动物）的态度和行为;人与人、人与族群、人与文化互惠共生、荣辱与共、合作共赢，反思类生态之间的对立、相仇与互撕的言行;人与其身心灵和谐圆融，反思人对自己身心灵的种种非理性态度以至自戕的行为。进入生态体验之境，人的道德境界、生存境界显著提升。
二是生态性价值域。回归生态，强调自然界和人类社会及一切生命的生态性存在，自觉聚焦生态整体、生态链、生态位、生态文明、生态智慧的重要性，反思二元哲学、人类中心主义生存和发展模式的困局，主张从生态之道出发重建人类社会和生命生存的价值、生存实践方式的合伦理性，重建生态责任伦理。在实践领域，切合实际多元切入生态多样性的德育活动、丰富多彩的教育资源形态、充满个性的教与学样式都有了合法的价值皈依。
三是体验性价值域。凸显体验，强调体验是一种图景思维活动，体验是生存实践的本体、道德教育的本体，道德体验是一种关系融通性体验。从具身认识论的高度赋予活动、游戏以理论上的合法地位而又不致流于活动表面，主张德育和社会活动凸显体验，彰显对于心灵的浸润化育效果，深层构建富有亲近感、吸引力和感染力的魅力实践。
四是生命性价值域。尊重生命，强调生态共生意义上的人道主义，主张德育、教育和一切社会活动遵循生命之道，促进所有人（无论人种、年龄、性别）的健康和谐持续发展，陶养润泽靓丽的生命样态。给予动物、植物等一切生命以哲学上的合法地位，强调人的福利、动物福利的价值正当性，把教育从科学文化知识学习的单一异化价值目标，调整到回归生命本身的自在逻辑、凸显教育全程的生命感受性与生命成长过程的享用性、生命样态优化指数。
五是生活性价值域。从哲学上确立生活世界的合法性地位，倡导德育回归生活世界，不啻为枯燥干瘪的传统教育打开了鲜活生活世界的闸门。如此一来，接地气成为德育新常态，教育的目标可以是为了善好生活，内容源于生活，反映生活的本有逻辑，资源基于三重生态观以洞开生活之门，涌流生动的日常生活故事和鲜活素材，过程是在生活之中而高于生活，进入生活艺境，形式贴近生活且丰富多彩，方法融于生活而充满生活的情趣和悠长韵味。
六是原发性价值域。从范畴到命题都体现出典型的原发性，范畴如：生态体验、道德体验、图景思维活动、生态体验模式、三重生态、元生态、类生态、内生态、生命样态、生态化育、生态体验课堂、生态体验场、全息沉浸、灵肉融通、导引者、体验者等，命题如：三重生态圆融互摄、生态体验是臻于美善和谐境界的魅力化育模式、体验是道德教育的本体、德育价值在于陶养润泽靓丽的生命样态等。其所用的现场扎根法、体验法、生态融通法、零距对话法等，无不处处散发出原发性的价值指向和实践特征，对德育理论形态和实践形态产生了重塑性的深远影响。
解读山寨电影《大上海》的原创性 第6篇
汇集众多明星的《大上海》上映之后, 号称史诗般的枭雄电影票房也却“意外”失利了。不少影院经理总结为“命不好”。惨淡开局, 最终勉强过亿……中国观众对待这个土生土长几代的中国故事难道还不如《功夫熊猫》这样的舶来品买账吗?
一、拿来主义
整个影片充斥着山寨味道, 拿来主义毫不吝啬。街景械斗, 有些《纽约黑帮》的味道, 却又没有其打斗背景家族和世仇精神;机场离别, 看到了《卡萨布兰卡》的效果, 却没有那么紧迫;整片叙事, 时空穿插, 能看出类似《美国往事》的风范, 未免牵强, 尤其主人公在演员上的选择, 周润发和黄晓明几乎就没有像的地方;教堂、水晶灯的枪战, 照搬吴宇森的暴力美学《英雄本色》, 场面到位了, 但情理不合, 别人怎么打都打不住, 主人公却是百发百中;结尾处机关枪打烂车的高潮戏, 有点像《教父》, 但却无法相提并论, 逻辑很成问题。最后就连电影海报, 也有抄袭《天龙特工队》之嫌。整个片子总有些别人的痕迹, 让人看了总能跳出来猜结果。关键是学又没有学到根髓, 总是带了点皮毛, 生搬硬套, 甚至为了出现这一幕而不顾剧情需要。
《大上海》海报
《天龙特工队》
二、剧情逻辑问题
逻辑问题:成大器最后非要亲自出马?非要亲自断后?
教堂戏两个人阻挡千军万马?为什么别人怎么打都打不中?他是百发百中?
成大器为什么一直被器重?被茅载器重?一个水果店的小伙计, 能看出来有多大出息?用得着费劲教他杀人?被法租界探长器重?帮派分子的喽啰, 不是自己的嫡系, 在哪里显示了过人之处, 怎么就成了他的大徒弟?
刘坏为什么死心塌地的跟他混?从头到尾跟着他, 到底的个人魅力在哪里?兄弟情分太含糊。
三、噱头、抗日、明星和特技
明星:由博纳影业集团出品, 刘伟强监制、文隽策划、王晶导演。汇聚周润发、黄晓明、洪金宝、吴镇宇、袁泉、袁莉、莫小棋、冯文娟、童菲、高虎、辛柏青等影星加盟。
枪战、武打:轮番轰炸、肉搏、枪战、刀战, 仪式化、舞台化的表演。
烟火特技:电车出轨、飞机轰炸、楼塌屋陷, 灾难片体验。
抗日:迎合电影审查制度、迎合民族主义。
导演很聪明, 把五颜六色的花花玩意为己所用, 但没有把他融为一体, 依旧是五零四散, 《大上海》明显是个被硬生生策划出来的产物。片中充满各种对黑帮片经典桥段的山寨、抄袭和模仿, 没有任何艺术与技术的创新。
从《大上海》不难看出, 现在中国的一种奇怪现象, 不仅仅体现在影视业, 在中国的其他各行各业都有所表达, 那就是山寨文化。
山寨文化是以极低的成本模仿主流品牌产品的外观或功能, 并加以创新, 最终在外观、功能、价格等方面全面超越这个产品的一种现象。“山寨文化”是依靠抄袭、模仿、恶搞等手段发展壮大起来, 反权威、反主流且带有狂欢性、解构性、反智性以及后现代表征的亚文化的大众文化现象。
“山寨产品”:第一个层面是其物质层面, “山寨”从字面来解释是:在山寨中, 逃避政府管理, 通俗地说就是盗版、克隆、仿制等, 一种由民间IT力量发展起来的产业。其主要特点主要表现为仿造性、快速化、平民化。主要表现形式为通过小作坊起步, 快速模仿成名品牌, 涉及手机、游戏机等不同领域。
“山寨文化”:第二个层面是精神层面, 即我们理解的狭义的一种精神文化现象。其中包括了山寨行为所折射出的主体行为者乃至当前大众的社会心理、审美取向以及社会思潮的涌现、价值体系的新建等。
过去一直在骄傲于中国制造, 但制造往往照搬别人的生产线, 处于产业链的末流;现在要强调中国创造, 但创造是不是同样在山寨别人的想法呢?同样在文化业处于低端呢?
何为创意?创——创新、创作、创造……将促进社会经济发展。意——意识、观念、智慧、思维……人类最大的财富, 大脑是打开意识的金钥匙。创意起源于人类的创造力、技能和才华, 创意来源于社会又指导着社会发展。
但是, 创意离不开生活、离不开发展、离不开社会。孤立的人是不会有自己独特的创意的。笛卡尔提出的“我思故我在”, 康德的《纯粹理性批判》, 都是在强调独立思考的重要性, 排除一切经验的、习惯性的障碍, 强调自己思想, 以及对理性的认识。在文艺复兴时期, 古典主义到现代主义的过度阶段, 强调人的独立思考, 强调人自身思维的独一无二性, 但是到了如今的现代社会和后现代社会, 人真的能够独立思考吗?一个人的自身, 他所处的时代、民族、国家、以及周边形形色色, 他不可避免的会走入别人为他安排的道路, 看似是自我的选择, 其实必然的结果。所以也就出现了, 为什么现在看什么电影、什么动画片, 无论从各个角度都能看到别人的影子, 卡通形象的抄袭、镜头运用的模仿、故事情节的照搬, 为什么我们总在山寨别人的方方面面, 不是简单的不思进取照搬照抄, 而是因为别人在社会发展方面走在了前方, 所以你的所见所闻逃不出别人的影子, 也是不可逃避的环节。
原创性 第7篇
关于商业扩张下的流行音乐, 显然也有一个命题, 就是必须反映“艺术的、社会的、伦理的、哲学的、政治的多种角度”对“乐”的存在, 以及对“乐”之美以全面的认识, 马克思认为, “不是每个人都是现实性的主体;只有当人具有主体意识, 主体能力并现实于作用于客体的时候, 它才可能成为活动的主体, 具有主体性。换言之, 人的主体意识、主体能力是需要培养发展的。”
通俗音乐围绕主体的“才性、气质、个性、禀性、气力、声调、气度、风格、感情、才能”, 深刻颂扬了中国人文的精神特质, 因受生产力水平和社会物质财富多寡所限, 那时, “饥”和“劳”这二者相对而言是人们最需要面对的严重的现实问题, “歌其食”和“歌其事”于是应运而生了, 这就是为温饱、为工作的劳累而创作和吟唱民歌的主要原因, 所谓“饥者歌其食, 劳者歌其事”。后来的俗文学有了商品性质, 促进了大型作品的诞生和发展。音乐流行要素的商业扩张, 导致唐宋话本小说的章回演义, 戏剧、有些连本的舞台演出可以连续欣赏数月, 如《长生殿》之类。宏大的规模展现宏大的社会历史和现实, 但因其是商业性的, 其思想价值、认识价值也包括艺术价值, 也显示出了都市化、时尚化、公众化的从俗特征。
就是说, 流行音乐的商业扩张, 显示了民间文化矫健清新的大众风格, 演化了质朴的民歌, 也造就了华丽的乐章:
1.原型性。商业扩张需要文化原形, 比如绍兴堕民与商业艺术的扩张, 一般认为, 经典音乐危机源于其与消费文化语境的冲突, 商业扩张可能依靠市场化的手段推动经典的接受与传播, 就是经典的商业化扩张是出于经济驱动而改变经典的形态, 使经典成为各种各样的文化消费品;或者直接利用经典的知名度, 获取经济利益。比如理查德·克莱德曼对钢琴古典的重新解释, 现代舞对芭蕾的解释。我们知道, 现代流行音乐肇始于西方, 主要由欧洲白人音乐文化传统和非洲黑人音乐文化传统合成。FOLK的传统伴随着现代社会的转型, 实现了现代化和流行化, 以唱片制造工业的生产机制, 以商品的形式, 以现代传媒的方式, 在全球推广, 进入了现代流行音乐的体系, 成为流行音乐结构性的原型。
2.原创性。今天有人给流行音乐作一个基本的分析, 比如, 中央电视台的“青歌”, 音乐的类分也越来越倾向于“原生态”。西方流行两大种类是FOLK和ROCK, “校园民谣”就是西方现代流行音乐中的这个F O L K传统通过日本和我国港台地区传到中国大陆。不管是乡村民谣、城市民谣, 还是校园民谣, 它们都是现代的、城市的、工业文明的、商品社会的, 有别于传统民歌的地方性和民族性特征。现代流行歌曲其本质上是商业扩张下, 失去了家园、四处流浪的现代人对故乡之音 (乡音) 遥远的追忆与回想, 属于商业复制范畴。BUB DILLEN曾认为民谣带给人的亲切感是任何别的音乐都无法达到的, 这句概括切中了民谣具有原创性, 好比“青歌”演绎“原生态”, 无论都市原创还是乡村原发, 都具有商业扩张的形态。
3.原发性。随着唱片留声机的发明和普及, 城市民众又开始感受传统的民间音乐了, 并深深地为这些亲切的乐音感动, 它引发了这些离开故土的人们遥远的回忆和感叹。学者和唱片商被人们的需求推向更民间的地方, 去寻找和发掘乡土歌手来录音。一批歌手逐渐背负起大众的情感, 他们不单传唱和录制从祖辈那里学来的传统民歌了, 也开始以这些民歌为营养创作新的歌曲。人们依旧称其为民谣歌手, 然而民谣一词已经带有商业扩张的意义。
因此, 研究中国关于音乐和艺术的思考, 它必须要进入到经济扩张的历史进程中去把握, 才能获得一种恰当的把握。鉴于我国流行音乐消费水平的日益提高, 而在理论上难以同步的现象, 通过商业扩张的研究, 进而对流行音乐美学等方向的研究, 通过对流行音乐现象分析, 客观的、全面的挖掘出流行音乐的文化价值及社会价值, 从而进一步提升中国流行音乐的整体质量, 推动我国流行音乐的发展。
从某种意义上讲, 音乐应该是先有作品 (或现象) , 后有理论, 而理论则是对作品 (或现象) 普遍规律的归纳或总结。然而, 流行音乐是一种快速更新的艺术形式, 所以流行音乐研究, 也必须随着流行音乐形态的变化而拓宽视野, 从而保持流行音乐研究与社会发展相同步, 流行音乐理论与流行音乐动态相并行。
参考文献
[1]吴云:魏晋南北朝文学研究[M].北京:北京出版社, 2001
[2]王宁一:概念的漩涡——对于一个流行口号的论争.原载音乐学辑刊, 1984年第3期
[3]莫煜红:“堕民”与音乐:民间属性的视角.艺术教育, 2009, 6
[4] (德) 卡尔.达尔豪斯著杨燕迪译:音乐美学观念史引论.上海音乐学院出版社, 2006, 第5页
原创性 第8篇
1材料与方法
1.1实验动物
清洁级昆明种小白鼠, 体重为18～22g (由湖南中医药大学动物实验中心提供) , 动物合格证:scxk (湘) 2004-0005。
1.2实验试剂与器材
PGE2ELISA试剂盒 (上海森雄科技实业有限公司进口分装, 批号:0711111) ;β-EP ELISA试剂盒 (BPB Biomedicals, Inc.USA, 湖南晶科生物试剂有限公司原装进口, 批号:70621S) ;三用恒温水箱 (浙江省余姚市检测仪表厂生产, 浙制02810175) ;Thermo multiskanink3酶标仪 (美国热电-芬兰雷勃酶标仪MK3) 。
1.3实验药物
没药微米粉末 (D50=11.68μm, D90=56.40μm) , 血竭微米粉末 (D50=6.92μm, D90=32.52μm) , 均由湖南中医药大学教育部工程技术研究中心提供;阿司匹林原料药, 山东新华制药股份有限公司生产, 国药准字号:H37020354, 批号:07200;盐酸曲马多原料药, 中国科学院分装, 标准:EP 5.0, 批号:070227;参照《中华人民共和国药典》 (2005版) , 没药用量为3～10g, 临床常用量为10g;血竭用量为1～2g, 临床常用量为2g。实验药物剂量均根据其临床常用量为基准计算 (剂量换算参考人和动物按体表面积折算的等效剂量比率表[1]) 。
1.4实验方法及分组
参照文献[1]分别进行小鼠热板法与小鼠扭体法, 前者选取雌性小鼠180只, 后者选取雌雄各81只, 均随机分成9组:空白组 (1mL生理盐水) 、没药低剂量组 (0.03g/只) 、没药中剂量组 (0.06g/只) 、没药高剂量组 (0.12g/只) 、血竭低剂量组 (0.005g/只) 、血竭中剂量组 (0.01g/只) 、血竭高剂量组 (0.02g/只) 、阿司匹林组 (0.0016g/只) 、盐酸曲马多组 (0.0002g/只) 。
肛肠病术后疼痛模型参考Milligan-Morgan痔手术的操作方法[2]造模, 肛周创面约0.5cm×0.5cm大小。造模成功小鼠, 随机选取80只分为5组, 每组16只, 分别为模型对照组 (适量面粉) 、没药高剂量组 (0.12g/只) 、血竭高剂量组 (0.02g/只) 、阿司匹林组 (0.0016g/只) 、盐酸曲马多组 (0.0002g/只) 。与随机选取的16只正常小鼠 (正常对照组, 适量面粉) , 均以无菌棉签粘取各药粉末均匀洒于创面, 每天给药2次, 3天后分别采集各组小鼠眼眶静脉血, 分离血清, 测定PGE2和β-EP (ELISA法) 。
参照文献[3]进行急性皮肤粘膜刺激性实验, 小鼠64只, 雌雄各半, 随机分为两组:没药高剂量组 (0.12g/只) 、血竭高剂量组 (0.02g/只) 。按皮肤粘膜刺激性反应评分标准进行评分[3]。
1.5统计方法
计量资料以undefined表示, 采用SPSS15.0统计软件进行统计分析。
2结果
2.1小鼠热板法
注:与空白组比较, *P<0.05;与阿司匹林组比较, ★P<0.05;与盐酸曲马多组比较, ▲P<0.05。
如表1, 高剂量没药、血竭微米粉末对小鼠痛阈提高率均有不同程度的影响 (P<0.05) , 与阿司匹林、盐酸曲马多原料药作用相当 (P>0.05) 。
2.2小鼠扭体法
注:与空白组比较, *P<0.05;与阿司匹林组比较, ★P<0.05;与盐酸曲马多组比较, ▲P<0.05。
如表2, 高剂量没药、血竭微米粉末对小鼠扭体反应均有明显抑制作用 (P<0.05) , 前者与盐酸曲马多原料药作用相当 (P>0.05) , 后者与阿司匹林原料药作用相当 (P>0.05) 。
2.3肛肠病术后疼痛模型实验
注:与模型对照组比较, *P<0.05;与正常对照组比较, ▲P<0.05;与阿司匹林组比较, ★P<0.05;与盐酸曲马多组比较, ■P<0.05。
如表3, 高剂量没药微米粉末对肛肠病术后疼痛模型小鼠血清中PGE2、β-EP的含量均有明显影响 (P<0.05) , 与盐酸曲马多原料药作用相当 (P>0.05) 。高剂量血竭微米粉末仅能影响PGE2的含量, 与阿司匹林原料药作用相当 (P>0.05) 。
2.4急性皮肤粘膜刺激性实验
如表4、表5, 用药前后小鼠体重相当, 差异无统计学意义 (P>0.05) , 肉眼观察未见皮肤粘膜出现红斑、水肿、渗出等异常, 观察小鼠全身情况未见中毒表现, 病检亦未见异常, 表明两种实验药物局部外用对皮肤粘膜无急性刺激作用。
3讨论
没药是吗啡发现之前常用的镇痛药, 意大利科学家从没药中提取三种倍半萜烯成分, 经实验证明至少有两种成分具有强烈镇痛作用[4]。其中呋喃桉叶烷-1, 3-二烯和莪术烯通过作用于中枢神经系统的阿片受体, 起到强烈镇痛作用, 可被纳洛酮阻断[5];热敏呋喃二烯重排后是呋喃榄香烯, 该化合物和其它相关的呋喃倍半萜与没药的镇痛作用也有一定关系[5]。本次实验证实了没药微米粉末的强烈镇痛作用, 灌胃给药既可抑制热刺激引起的疼痛, 也可抑制化学刺激性疼痛;喷洒用药可降低PGE2的含量, 提高β-EP的含量, 从而对肛肠病术后创面疼痛起到较强的镇痛作用。β-EP是目前公认的疼痛抑制性神经递质[6], 主要作用于阿片受体, 本次实验结果提示没药微米粉末的镇痛机制可能与提高β-EP含量, 使其作用于阿片受体而产生强烈的中枢镇痛作用有关。PGE2的含量降低可能是由于没药微米粉末的强烈镇痛作用使小鼠疼痛减轻, PGE2代谢后未继续产生所致, 并非药物外周镇痛机制的体现。
龙血竭主要含有黄酮类、皂苷类、芪类、酚类、有机酸、酯类和挥发油等成分[7], 血竭皂甙是合成肾上腺皮质激素的原料, 有较强的抗炎镇痛作用, 能明显减轻创面疼痛[8]。林启云[9]、曾雪瑜[10]等的实验均表明, 国产血竭具有抗炎镇痛作用。另有研究表明国产血竭的抗炎镇痛药理作用与其改善局部微循环、抑制血小板聚集和降低血液粘度等药理机制有关[11];谢文等[12]研究也表明, 国产血竭有明显的镇痛和抗炎作用, 且对二甲苯部位PGE2和腹腔注射醋酸后腹腔液PGE2的释放有明显的抑制作用。本次实验也证实了血竭微米粉末的抗炎镇痛作用, 喷洒用药能降低血清中PGE2的含量, 从而对肛肠病术后创面疼痛产生抑制作用。PGE2是重要的致痛炎症介质, 疼痛时中枢及外周含量上升, 术前或术后的有效镇痛可使其降低。本次实验结果中血竭微米粉末对血清中PGE2的降低, 提示血竭微米粉末的镇痛的机制可能和抑制PGE2合成有关。然而越来越多学者认为血竭的镇痛作用不仅与抗炎有关, 马全顺[13,14]等的实验证明了血竭总黄酮是血竭发挥镇痛作用的有效部位, 刘向明[15]等则认为龙血素B可能是其发挥镇痛作用的主要成分, 通过直接干预初级感觉传入神经元的痛觉信息传入而产生镇痛作用。本次实验尚未涉及到此方面, 今后可做进一步深入研究。
没药、血竭微米粉末喷洒对肛肠病术后创面的镇痛作用, 分别与盐酸曲马多、阿司匹林原料药外用相当, 证实了没药、血竭微米粉末具有较强的镇痛作用, 且没药较血竭镇痛作用更强。而没药微米粉末能在本实验中显示出与盐酸曲马多外用相当的强烈镇痛作用, 与其本身的镇痛机制有关, 也可能与创面直接给药有关。盐酸曲马多为中枢性镇痛药, 中枢给药或肌注效果较好, 创面给药吸收利用相对较差;而没药、血竭等中药含有挥发油, 具有良好的透皮吸收作用[16,17], 加上中药微米粉末粒径微小, 创面直接给药的吸收利用更好, 故能显示出较强的镇痛作用。
综上所述, 实验表明宋金元原创性单味中药微米粉末—没药微米粉末及血竭微米粉末喷洒对肛肠病术后创面镇痛是安全有效的, 且没药微米粉末的镇痛作用强于血竭微米粉末。
摘要：目的:评价没药微米粉末、血竭微米粉末对肛肠病术后疼痛模型的镇痛效果及安全性, 并对其镇痛作用机理进行初探。方法:分别采用小鼠热板法和小鼠扭体法, 与空白组、阿司匹林组、盐酸曲马多组对照, 观察实验药物的躯体镇痛效果;建立小鼠肛肠病术后疼痛模型, 采取酶联免疫吸附试验 (ELISA) 对该模型小鼠血清中前列腺素E2 (PGE2) 和β-内啡肽 (β-EP) 测定, 研究其镇痛作用及镇痛机制;以急性皮肤粘膜刺激性实验观察药物局部外用的毒性与不良反应。结果与结论:没药、血竭微米粉末均具有明确的躯体镇痛作用;没药微米粉末喷洒对肛肠病术后疼痛模型具有明确的镇痛作用, 其作用与盐酸曲马多原料药外用相当;血竭微米粉末也具有镇痛作用, 与阿司匹林原料药外用的效果相当;本实验未发现没药、血竭微米粉末对小鼠皮肤粘膜有急性刺激作用。没药微米粉末的镇痛机理可能与提高神经激素β-EP的含量, 发挥中枢镇痛作用有关;血竭微米粉末的镇痛机理可能与抑制PGE合成有关。
原创性 第9篇
2012年3月10日, 由红专厂策划的“中国原创设计十年”展暨“中国原创设计的未来”论坛在广州红专厂拉开帷幕, 把设计界、文艺界大腕的丰富实践和精彩思辨聚集到这个珠三角工业发展的见证地, 也把人们的目光从“Made in China”聚焦到“Designed in China”。这代表着“中国原创设计”系列展览在红专厂的开始, 陆续登场的此系列展览将成为南中国最重要的产业基地盛事。红专厂平台将以此集结更多创意力量和关注, 通过扩大公众与现代设计、艺术的接触机会, 让所有热爱生活、热爱艺术的人们都能参与到其中, 共同展示当代生活的鲜活创意思想。
本次展览由中央美术学院与红专厂文化艺术机构联合主办, 中央美术学院教授江黎和红专厂艺术总监黄丽诗共同策展, 以国际化的平台展示中国原创设计十年的成果和国际设计新风, 为全国艺术设计行业带来重要的回顾和思考, 更邀请了一众国内外专家讨论原创设计及行业的未来。
“中国原创设计的未来”论坛由著名设计理论家王受之教授主持, 11位与会专家坐在11把原创椅子上, 探讨中国原创设计, 以精辟的言论挖掘历史、经济、行业制度等造成现状的因素, 指出发展的方向。整个论坛气氛非常活跃, 主题突出, 专家们都分享了个人独特见解, 更与现场观众产生强烈的“化学反应”, 有很好的互动和共鸣。而丹麦、瑞士、墨西哥及比利时的总领事们也纷纷发表见解, 以国际的角度理解和分析中国的“Original Design”, 并感谢通过红专厂这一平台, 得以更深刻、更正面地了解中国原创之路及进行国际设计文化交流。论坛专家与大众各抒己见, 讨论时间过得飞快, 仅仅两小时的论坛并不足以充分发散和细谈, 于是更多深入的互动讨论转移到微博持续进行。此次论坛, 国内外专家都对中国原创设计抱有很大的希望, 用王受之教授的话说:我们只花了30年时间走完西方150年的道路, 当然也会同时涌现西方150年的问题;而现在中国经济强盛了, 正是原创设计发展的好时代。
原创性 第10篇
关键词：版画；发展现状；原创性语言
0引言
随着政治经济与文化的巨大变革，使艺术发展的因素不断变化，政治对艺术的影响逐渐减弱，使得版画艺术语境发生了前所未有的转换历程，可以说中国版画语境由传统走向当代的转换是21世纪艺术发展的必然趋势。艺术家几乎忘记了自己要去的方向，如何转换版画家的身份意识，注入当代人文关怀，提升版画艺术本体语言的文化含量，强化版画语言的原创性，成为我们急需解决的问题。将版画从狭隘的画种意识中解救出来，走出版画从而拯救版画。实现版画本体语言由表现手段的客体向有意味形式的创造性主体转化，创造出本体的艺术语言又合乎当代人文精神的艺术形象。
1我国版画原创性语言发展的现状
从上世纪80年代至今，中国版画在二十多年的发展进程中，一方面伴随着失落、痛苦、绝望、自律与希望等种种心理历程，在观念转化、本体建设上取得了一些发展，但不可否认的是中国版画已经逐渐的处于美术的边缘，这是一个不可回避的事实。版画的发展缺少原创性语言，缺乏创新的理论，版画创作没有明显的艺术主张与精神导向；版画学术活动组织方式较为落后，版画展览的运作一直没有摆脱单一模式，艺术主张与学术定位比较模糊，缺少多样化的组织运作，这无疑降低了版画展览的学术标准与权威，难以引起艺术界的广泛关注与社会大众的兴趣；版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中有时技术占决定性的因素，况且不同版种制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料与设备繁多，因此，艺术家在熟悉版画的制作技术上就需要花费大量的时间，加之版画专业材料的匮乏和印刷设备的不足，再者版画家的精力有限，客观上也制约了版画的发展。至此，构建新型的理念，加强版画的原创性语言，明确版画的精神走向与文化定位，丰富和发展先人所制定的版画规则以适应当代版画艺术的发展，就显得十分迫切与必要了。
版画的原创性语言与艺术家的思想观念、情感表达是紧密相连的，版画的发展如果不能摆脱对技术的单一追逐，就难以实现它精神层面的超越，正如贡布里希所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”因此，建构当代版画的艺术语言，加强版画的原创性语言的第一步便是主题精神架构的搭建，它要求版画家必须从狭隘的“版画圈”跳出来，由材料与技术的关注转向对人的关注。用具有当代文化特质的版画形式语言予以揭示或表现，从而达到对人们精神的感染。再者，艺术家个体的情结及表现固然重要，且要关注历史、民族、人类大文化的深层次的发展，以及把握当代社会的主体精神是非常重要的。
在当代文化与艺术的情景之下，固守传统版画的诸多成规显然切入不了当代艺术的文化要求，“使版画创作局限在有限的表现，失去了艺术与当代文化、当下现实的深刻联系，又遮蔽了进入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域的创作冲动。”因此，转换艺术家的身份意识，注入现代人文关怀，提升版画本体语言的文化含量，强化版画的原创性，才可将版画从狭隘的画种意识中解救出来，实现版画本体语言由表现手段的客体向有意味形式的创造主体转化，创造既有版画审美特质又合乎当代人文精神的艺术形象，是当代版画的发展方向。
2版画原创性语言缺乏的原因
造成我国版画原创性语言缺失的原因是多方面的，主要包括以下几个方面：
2.1原创性人才短缺
随着时代的前进，历史的发展，特别是文化上的对外开放，西方现代艺术思潮的不断涌入，版画艺术的发展也遇到了一些新的课题。在版画人才培养上众说纷纭；对版画人才的认识争议不断，目前，在我国各大高校都有版画专业，也培养很多的版画人才，但遗憾的是真正从事版画工作的艺术家却很少，很多人都放弃了从事版画工作，这是一个很严重的问题，这样的发展趋势将会给版画界带来很大的冲击。其次，从事版画理论研究的人员却更少，艺术理论的断层、技艺的陈旧，这样的艺术形式是不可能长久的，只能成为时代的记忆。
2.2创意严重缺乏
创意是制作的前提，制作是创意的体现。中国的版画要走向世界，必须创作有中国特色的社会主义版画艺术，即社会主义的内容、民族的形式艺术语言，版画创作以现实主义为原则，服从政治需要，题材模式比较单一。在改革开放时代，其弊端也日益显现出来。发展道路狭窄严重制约了其发展的速度，模式单一而僵化，审美水平不高难于适应现代生活需要，严重阻碍了版画的发展活力。因此，突破原有的写实模式的理念，建构新型的版画艺术理念和精神内涵，就显得尤为必要，发展当代的富有时代特色的版画理念，须构建版画自身的艺术自律性并作为基础，以当代社会主体精神与文化指向为指南，同时吸收其他艺术表现形式的优点，来建构当代版画的理论内核。
2.3与市场的链接错位
随着市场经济在各个领域的普及，人或事渐渐都有了自己的价码和伴随出现的市场价格，但说到版画的市场，不免有纸上谈兵之嫌，它与其他的画种例如国画、油画、水彩画、装饰画等相比，版画在艺术市场所占份额小到可以不记，这种现实着实让版画茫然无措，这一现状应从几个方面去分析，一方面版画自己尚未做好进入市场的心理准备，更没有相应的运作举措，当版画还在热情的讨论版画的本质及语言，为固执传统还是变革求新寻找答案的时候，并没有人将艺术的话题与市场的关系串联在一起，因此，版画作品对市场意识的冷漠，这些从作品主题、工艺制作等多方面可以看出。另一方面，市场对版画的冷漠也包含了社会对版画众多的疑惑与误解。当代版画新的历史形态与传统版画仅从美学意义上，就有很大的区别，它的表现语言、造型观念都早已不是社会大众心中使用刀与木头的概念所能代表的，但它的普及却从未达到别的画种无处不在的程度。
3提高版画原创性语言的对策建议
3.1重视人才的培养
加强我们版画艺术的原创性，必须建立多渠道的人才培养体系，优化培养结果。重视培养有个性的版画家，这是培养人才的重要因素，也是不可缺少的关键因素，应从小培养创新型人才的能力，掌握基本的创作规律和打好扎实的基本功，然后给予相应的艺术实践，根据各自的素质特点，然后因势利导。积极鼓励去努力探索有中国特色的社会主义版画艺术，为进一步拓展艺术个性奠定良好的基础。
要实现培养高、精、尖的版画专门人才，不能只着力于对学生技法、技能的训练，还应该重视提高学生的艺术欣赏水平和审美情趣。不仅要培养学生多看中、外优秀的版画作品，还要引导他们研究雕塑、工艺美术、书法等艺术相关的学科，从中吸取艺术营养，以拓宽创作意识和表现力。还要从文学、戏剧、音乐、舞蹈等诸多方面增加文化艺术素养，把开发智力与技能统一起来。
3.2增加版画原创性人文创意
宗白华先生说：“艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。”由此我们看到，艺术需要技巧，艺术是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术门类的一支，当然不该背离艺术的精神，相反，版画亦应当以遵循艺术的规律为起点展开进行。然而版画又与其他造型艺术创作有所不同。版画，顾名思义是先制版后印出来的画，版画运用媒材的手法通常使人们认为版画是间接性的艺术，复数性和规定性印痕是版画有别于其他画种的关键所在，版画在本质上是一种印痕艺术。版画的这一特殊性，令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般，直接用笔或颜料把主观意象表现于作品之上，却必须透过许多工具材料，并经构思、构图、制版和印刷几个阶段，才能把内心的情感意象外化为版画作品。也就是说，版画创作既离不开技法也不能没有内涵，版画既要顾及技法，更要注重对创作的艺术精神内涵的发掘，二者缺一不可。因此版画就具备了比其他画种更丰富的艺术品味。版画自身具有的特殊性，不仅有助于培养创造型和全面素质人才的需要，更易适应社会进步和新时期艺术教育培养的需要，体现出专业而灵活多样的面貌。
3.3完善与市场的链接
版画市场的繁荣，首先应在中国版画家协会的统辖下尽早制定应变举措，建立类似企业法人艺术基金组织，如“中国版画艺术发展基金”，通过基金组织的宏观调控，加速版画市场的形成发展，中国版协领导应对当代的知识经济有充分的认识，并尽早实施协会组织的文化产业化，以资产运作的方式，逐步形成全国版画的产业网络和全国基金的各地分基组织。我国版画市场形成初要有一相对系统、严密的组织机构，有计划有步骤地推出具有市场前景的优秀版画作品和一批确实具有市场潜力的版画创新人才，建立与海外相关组织的广泛协作关系，有组织有计划地向世界推出展示中国当代版画的优秀人才与民族传统文化，把握中国当代版画艺术在海外市场的相互关联和支持，保障版画家们在国内与海外的个人权益，使中国当代版画以多种形式和途径走向世界。
4结论
在当今的科技时代背景下，技术数字化系统对社会影响是全方位的，生活方式的改变形成对艺术概念的冲击，使人们的审美观念发生前所未有的改变，传统的文化精英神话被打破，使得原有的传统艺术失去了以往的韵味，诸多成规显然切入不了当代艺术的文化要求，“使版画创作局限在有限的表现，失去了艺术和当代文化、当下现实的深刻联系，有遮蔽了进入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域的创作冲动”。因此在社会转型期我们应当树立我们当代人主体精神的自觉意识，努力增强塑造艺术当代的责任感，超越技术层面而进入深层思考，超越个体局限，使原创性版画艺术具有更广阔的社会效力和普遍意义，超越他人话语控制，建立自我语境。应该探究如何加强对现代科技的学习，尽快切入现代胜过的轨道，去实现我们对当代现实社会的人文关怀。
参考文献：
［1］郝平.版画市场随想［J］.中国版画，2008（22）.
［2］贡布里希.艺术发展史［M］.天津人民美术出版社，1991.
［3］王伯敏.中国版画通史［M］.石家庄：河北美术出版社，2002.
［4］王林.冲出版画创作的困境［J］.中国版画，1994.
原创性 第11篇
一、微视频与纪录片的巧妙结合
微视频是近年出现的新潮流, 以其“短、快、精”的特点而深受观众的喜爱。《某某某》每期节目均不超过20分钟, 以自我叙述为主, 在有限的时间内呈现普通人的生活状态, 保证了内容的精炼性, 避免了受众的审美疲劳, 符合现代都市生活的快节奏。
值得一提的是, 短片并不仅是单调而随性地进行记录。它采用形声一体化, 呈现主人公的生活场景和人生经历并以独白相配, 适当添加人物解说和背景音乐, 将时新的微视频和传统的纪录片这两种形式结合起来, 在契合当代审美潮流与发扬传统纪录片纪实魅力之间找到了平衡点。
二、草根化的素材来源
该节目抓住了受众想要了解和自己一样平凡的人的心理, 舍弃了对公众人物的追捧, 将镜头转向普通人, 关照平凡人的生活, 坚持从民间取材。这也使节目形成了清新质朴的风格。在节目的官网上, 设有专门的“选题线索征集”子网页。
该节目自开播至今, 主人公涵盖了北漂者, 80后奋斗小青年, 神秘职业人群, 普通百姓, 在穷苦线上挣扎的人, 非主流都市潮人等等。他们都是平凡人, 却有着耐人寻味的故事。节目通过讲述他们的成长经历, 彰显他们的性格特征, 真实地呈现了平凡人的生活状态。同时, 草根化的素材来源, 也更能体现节目的人文关怀, 拉近与受众的距离。受众可以通过节目探寻他人的生活, 反观自己的生活, 对比自己的人生经历和态度, 从中获得启示。
三、依托门户网站
1. 依托网站
依托腾讯视频的门户网站, 《某某某》建立了自己节目主页。该主页结构清晰, 按照节目版块, 分为“美女季”、“北漂季”、“恋爱季”、“妈妈季”、“考生季”、“奇人季”等类别。另外, 观看视频不受时间约束, 观众能够更好地浏览往期节目。这种设置也为今后新媒体视频节目的发展提供了一个可借鉴的模式。
2. 文字引导
在视频的展示上, 《某某某》并不完全拘泥于单一的视频形式。网站上的每一期节目, 都有人物简介和主人公语录, 视频下方配以问题问答和拍摄花絮。这种把片中的重要信息以文字形式提炼出来的做法, 能够让受众在短时间内找到自己感兴趣的内容, 十分人性化。
3. 双向互动
作为一档网络视频节目, 光有信息输出显然是不够的, 必须用好互联网这一双向传播媒介, 与受众进行互动, 调动受众的参与热情, 并及时获取反馈, 提高节目的质量和影响力。《某某某》在打造精品内容之外, 也将受众互动置于同等重要的位置, 准确把握住网络传播的特性, 紧跟时代步伐, 因而很快聚集了大量人气。具体做法有:在网站首页开辟的“微博热议”版块, 在每期节目页面下方设置网友评论框, 使用户可以加入到对某期节目的讨论中去, 通过该平台畅所欲言;每期视频都附有故事主人公的微博链接;受众还可以将视频转发分享到其他社交网站;此外, 《某某某》还设置了网络调查环节, 依托腾讯网, 定期发布问卷, 系统了解大家对节目的看法, 以完善创作;为吸引观众参与, 节目组还设置了抽奖环节。这些举措能从相当程度上扩大信息的传播面, 在节目利益和受众利益中找到最佳契合点。
四、向多媒体进军
在推出优质的节目后, 腾讯还积极运用营销手段, 逆向登录多媒体市场, 以提高节目影响力。以第28期的节目为例, 拾荒母亲王瑞娥的事迹感动了数万网友, 随后国内多家知名电视台纷纷对该期节目进行了转播。
腾讯视频自推出以来, 之所以能在很短时间里跻身国内视频行业第一阵营, 独到的选材视角和精致的原创内容, 无疑是其成功的重要原因。从默默无闻到晋身第一梯队, 腾讯视频用最短的时间, 完成了很多视频网站多年的征程。在打造自身品牌优势上, 腾讯视频通过自制原创节目, 探索出一条差异化竞争的捷径。
参考文献
[1]约翰·克纳莫斯[澳], 《突变的媒介:关于电影、视频艺术及新媒体》, 2008
[2]陈晓明, 浅析社会纪实类人物访谈节目《某某某》[J], 新闻世界, 2011 (12)
[3]谌楠, 《电视广告和网络视频广告对品牌资产影响的协同效应研究》[D], 暨南大学, 2011
[4]《某某某》节目官网:http://v.qq.com/mmm.htm