导演创新范文（精选9篇）
导演创新 第1篇
一、电视晚会制作现状
1. 过度追求视觉效果, 制作成本较高
随着人们娱乐活动不断的增加, 休闲时间可选择活动越来越多, 为吸引人们并在同行竞争中立于不败之地, 当下的电视晚会不惜花费大量的资金来进行节目的制作。在某些电视晚会的制作时, 常常为请某一个明星而花费巨资, 且潜移默化的形成了一个标准, 谁请的明星重量级大, 谁的电视晚会收视率才会高。为了片面追求晚会视觉效果, 晚会在制作时在舞台、灯光等硬性设备上追求高配置, 进而使得电视晚会的成本增高。一般情况下, 电视晚会都是在当次晚会结束之后, 晚会的设备就会撤掉, 这样就造成了极大的浪费。即使如此, 某些电视晚会也会出现入不敷出的情况。
2. 模式较单一, 缺乏创新
当下, 我们往往可以听到某某著名的电视晚会与国外或其他某一电视晚会雷同了的声音。只要我们多留心, 就能发现当下的电视晚会常常都是一个模式, 在内容上也都按照传统的照做下去, 因陈旧重复而逐渐得让人们感到审美疲劳。而电视晚会的具体节目内容也常常的缺乏创新, 小品的笑点总是按一个模式, 歌舞也常常能在多个晚会上看到相似的节目。这样模式单一, 缺乏创新的电视晚会往往不能吸引观众, 不能让观众发自内心的为晚会节目而鼓掌, 观众们也很难对节目留下印象, 导致观众的回头率低, 往往看不住几分钟就看不去了, 更不会期待下一个电视晚会, 从而对电视晚会失去信心。
3. 晚会内容肤浅, 过于功利
当下, 电视晚会常常以盈利为主, 一味追求收视率, 将一些庸俗的节目也安排在其中, 只为吸引更多的观众。在这些电视晚会的节目中, 其内容往往停留在表明的形式上, 而电视晚会应具备的引发观众反思, 倡导积极的生活态度却没有得到体现。在有的电视晚会节目中, 常常利用观众的投机心理, 进行移动互动, 获奖精彩等活动, 其商业化尽显无疑, 而不是引导观众进行客观、理性的评价。电视晚会中的节目活动的教育和社会职能得不到发挥, 只发挥了其娱乐职能, 其意义也就失去了一半。
二、电视晚会导演的创新策略
随着人们精神生活的日益丰富, 以往的晚会节目已经不能满足群众的口味, 因此, 电视晚会导演急需进行晚会的创新, 打破当下只会模仿缺乏创新的现状, 制作出娱乐性与文化性共存的电视晚会, 才能推动我国电视晚会行业的完善与进步。
1. 转变电视晚会模式, 创新节目形式
电视晚会导演要想进行创新, 首先就要电视晚会模式进行变革, 将以往的电视晚会模式转变为打造品牌电视晚会的模式。在电视晚会中, 还需要更新一些新兴的娱乐节目, 丰富电视晚会的内容, 保持与时俱进。新兴的节目形式需要达到差异化、专业化以及市场化的标准, 充分挖掘当下人们的娱乐需求、生活需求以及教育需求, 在引进国外优秀节目时应以此为基础, 充分结合我国的文化背景进行积极创新。电视晚会节目的题材可以源自生活, 并高于生活, 从我们的日常生活中抓取一些经典的文化活动, 在其基础进行创新, 使之在荧幕上出现时观众既有熟悉感, 又有新鲜感。此外, 在电视晚会的资金层面还需要采用专业的资金管理者, 最大限度的合理使用资金, 将每一份资金都用到刀刃上, 节省制作成本, 提高资金运用率, 增强制办的持续生命力。
2. 打造专业品牌, 增强电视晚会内涵
在电视晚会打造品牌时, 导演应充分做好观众需求的考察, 通过验证、研讨的方式来对电视晚会的品牌进行定位, 从而降低打造品牌所投入的大量资金出现风险。为打造专业品牌, 保证品牌的持久生命力, 必须增强电视晚会的内涵。在电视晚会的制作中, 要充分的重视其所具备的社会和教育职能, 为构建和谐社会增添一份助力。电视晚会的内涵可以以主题品牌的模式来进行构造, 选择一个可塑性强、积极向上的主体来做品牌的主题。在制作品牌电视晚会的过程中, 为避免业内模仿的习惯, 应重注版权注册, 加强品牌意识。
3. 合理利用科技, 打造品牌电视晚会
科技是第一生产力, 电视晚会同样需要科技来进行辅助。电视晚会在以往常常只是以电视为传播载体, 而在信息技术高速发展的今天, 电视晚会可以充分利用计算机网络以及手机App等平台为载体来进行更大范围的展示。而针对电视晚会节目的制作时, 一些新兴科技可以以点缀等辅助形式运用在其中, 在本真表演的基础增添风采的同时还可以引导观众们去了解这项新兴的科技, 让科技走进人们的生活。在电视晚会的制作中, 在表演者充分发挥其技艺时, 科技只是锦上添花的一个辅助工具, 利用科技将电视进行雕琢, 打造精品晚会, 不为数量而影响质量。
4. 取消对技术依赖性, 强化电视晚会的表演本质
当下的电视晚会节目中, 在过度追求视觉效果的过程中, 往往依赖一些科技来实现, 特别在当下的歌舞节目中, 绚丽的灯光以及玄幻的视觉效果常常让人们眼花缭乱, 而真正表演者的技艺却被掩盖, 其发展也被限制了。针对于这一情况, 应该取消对这些晚会技术的依赖性, 首先将节目所要传达的真实本质内涵传递给观众, 恢复晚会节目原有的本真意义, 只有这样, 电视晚会才能重新焕发生机, 走向新的高度, 在高速发展的社会生活中不被淘汰。
因此, 为了准确传递电视晚会的内涵意义, 可以通过表演者精湛的技艺才将节目的意义升华, 让观众得到一种欣赏的美感。另外, 一些有深度的电视晚会能够给人很好的警醒, 比如3.15晚会就传递了众多的消费理念, 通过这样的电视晚会可以让百姓明明白白放心消费。
综上所述, 在网络媒体不断增加, 竞争不断激烈的背景下, 电视晚会导演只有积极进行创新, 打造品牌节目, 制作精品节目才能在竞争不被淘汰。电视晚会导演要想进行创新, 首先就要提升自身综合素质, 增加知识量, 提高艺术鉴赏能力, 并能够充分听取别人意见, 进行资源的整合。导演应带着“只为制作经典”的理念去进行电视晚会的策划和制作。在科技高速发达的当下, 导演还应合理运用科技, 使得节目保持与时代同步。
摘要：随着社会的进步, 人们的信息接受和交流变得更快更广, 人们对精神文化生活的需求也变得更高。电视晚会这一观众喜欢的节目, 也需要转变才能适应观众的要求。电视晚会导演要转变电视晚会模式, 创新节目形式, 增强电视晚会内涵, 合理利用科技, 取消对技术依赖性, 强化电视晚会的表演本质, 打造品牌的电视晚会。
关键词：电视晚会,导演,创新
参考文献
[1]杨晓东.电视文艺晚会导演必须把握好的几个“节点”[J].东方艺术, -2010 (S1) .
[2]史鑫奇.电视文艺晚会导演如何在新时期创新发展[J].新闻传播, 2014 (3) .
文艺导演工作的职能及导演素质论文 第2篇
文艺导演的工作主要是在演出前进行的，根据剧本进行构思，同时，把各种艺术成分纳入统一的文艺构思中。
他要对参加演出的每个专门家分别提出要求，使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的舞台形象，体现演出的思想意图及艺术风格。作为集体创作组织者的文艺导演，他的组织工作之一就是协调各种艺术成分，使每个专门家都能各尽其才、各显其能。文艺导演在完成这项复杂而细致的工作中，艺术民主是很重要的。
一、文艺导演是演员的“镜子”
文艺导演，既应该善于激发演员的想象力，保护演员的创作热情，又要善于调动演员创作角色的主动性和积极性;不仅文艺导演自己要保持应有的创作激情，还应该刺激演员也同样保持应有的创作激情。文艺导演，在必须的时候，应该能够给演员做示范，引文艺导演员进入角色，还能够把众多演员的创作组织成和谐的整体。
文艺导演的舞台调度是实现舞台造型美的手段，内在节奏与外在节奏的统一，都是文艺导演构思和文艺导演计划要明确的问题。
戏剧是以演员表演为中心的艺术。文艺导演的立意和解释、文艺导演的人物形象构思，主要是通过演员的表演体现出来的。演员在创作角色时，很难在创作的同时不断地检验自己的表演。正是文艺导演，从全剧总的立意出发，依照人物的行为逻辑，在排演的过程中不断匡正演员的表演，使演员的创作情感沿着人物形象的正确轨道前行。文艺导演这面“镜子”,不仅仅是平面镜，还是“放大镜”“X 光镜”;不仅要帮助演员纠正表演的一招一式，还要帮助演员建立起完整的形象构思;不仅要帮助演员校正外部表演的偏差，还要校正内心体验的不足;不仅要帮助演员演好这一角色，还要教会演员掌握正确的创作方法。
因此可以说，文艺导演又是演员的表演教师，即使是那些演员队伍的专业素质比较好、艺术上比较成熟、表演方法上也比较正确的剧院，文艺导演也应然担负着不断提高演员美学格调、形成统一表演风格的重任。
二、文艺导演素养
作为一个成功的文艺导演，素质要求更为全面。但最基本的因素应该包括素质和能力两个方面。素质是一种静态的素质观，能力是动态的修养角度，两者是相辅相成的，应从人格、智慧、组织、身心四个方面对其进行界定和研究。
一是从人格的角度，文艺导演邀具有高度的责任心和奉献精神。这是文艺导演的价值观要求，是其底线和成功的基石。文艺导演的活动，作为戏剧舞台和指挥部的核心，是艺术生产的总调度，他的职责是二度创作剧本作家，在编排和工作人员参与下使作品变得立体化、形象化、舞台化。特别是文艺导演的特殊地位，必须对社会有很大的责任，对团队、国家事业心，也应具有敏锐的洞察趋势，否则就无法保证戏剧作品的社会价值取向和艺术取向。
第二，是从智力分析的角度，文艺导演应拥有丰富的专业知识和熟练的专业技能。这是从技术层面对文艺导演的要求。拥有丰富的专业知识和熟练的专业技能是文艺导演对剧本和舞台表演的必要条件。否则，文艺导演就无法理解剧本的意义和目的，更不能成功转型为演员的语言和动作编排的舞台设计。作为一个文艺导演必须具有技术能力是：剧本、演员的选择能力、写作文艺导演意图的能力、突破编剧、现场创作的能力等。中国文艺界有一个经验法则，称之为叫“戏保人”和“人保戏”,一个剧本写得好，可以给演员创造足够的.空间来展示自己的才华，同样的道理，如果文艺导演好了，演员的技巧，演员丰富而精细的创作，才能发挥出人物栩栩如生的光彩，这样，一个好的剧本才可以朝着良好的方向发展和演绎。
第三，从组织行为分析的角度，文艺导演要具有良好的服从意识和团队精神。这是从管理上对文艺导演要求和约束。文艺导演是核心和文艺演出的指挥，但其活动受到剧本的约束，不能信马由缰自由发挥。受客观条件和社会经济条件限制，受观众素质的制约，这些都是对文艺导演的服从意识的要求。文艺导演的思想只有通过团队的表现来观察员工的表现，所以文艺导演要有凝聚团队力量的能力，有能力激发团队的创造力，具备协调和解决团队的能力。比如说，上万人的演员队伍带着灯光，音响和后期制作人员是一个巨大的性能团队总监，没有一定的组织协调能力是无法完成任务的。
新时期电视晚会导演的创新发展探究 第3篇
一、文艺晚会主题要新颖明确
随着社会文化不断变化, 电视文艺晚会的类型也多种多样, 然而无论是要举行何种文艺晚会, 首先应当考虑的问题就是明确晚会主题, 且主题的选择应当新颖适当。确定好主题之后, 整个晚会的相关工作以及各个部门都应当围绕这一主题来进行, 这样才能使晚会按照预先的计划井然有序的进行。电视文艺晚会的导演要在新时期进行创新和发展, 首先应当在主题选择上下功夫。只有确定好了明确地主体, 才能有节奏的进行正常晚会。选定好了确定的主题之后, 就应当进行相应的策划并安排整场晚会的结构以及形式等。主题选择是文艺晚会所有工作进行的基础和线索, 只有认真并高质量的完成此项工作, 才能给观众呈现出精彩纷呈的文艺晚会, 才能让观众感到有趣, 并达到娱乐休闲的效果。
二、节目选择要适当
所选节目的质量及与晚会主题的吻合度是一场晚会是否具有水平和深度的决定性因素。一些文艺晚会给观众带来的感受并不舒服, 显得水平较低, 这很大一部分是由于其节目质量差导致的。所以, 对于晚会导演来说, 一定要将节目选择与晚会结构以及主题相结合, 并选择出质量较高、且与整场晚会主题相温和, 节奏适宜的节目。要让节目的内容能够吸引观众继续观看, 又能够给观众传达节目所具有的主题思想。一般来说, 节目的安排应该张弛有度, 并能有起有伏, 晚会开头的节目应当具有气势, 要能够吸引眼球并调动情绪。整场晚会的节目不能全是同一种类型的节目, 否则容易使观众产生视觉疲劳。晚会结尾的节目应当留给观众意犹未尽的感觉。但在节目的安排上, 导演可以自行发挥自己独特的创新。
三、主持人的选择要适当
对于所有的晚会来说, 主持人不仅能够起到串联整场晚会的作用, 同时也能同节目之间进行互动, 让观众感觉到主持人以及节目之间相互融洽, 协调一致, 让晚会整体统一。在选择主持人时, 首先应当考虑主持人具有的形象, 导演在进行选择时, 应当根据晚会主题, 节目内容等等进行选择, 并不是选择外貌最好的, 而应当选择在相貌、声音以及表达方式等等当面都能够跟节目的类型以及风格相吻合的适当人选。
另外, 所选主持人应当具有必要的表现力和文化修养, 在晚会主持过程中, 应当对相关背景情况进行介绍以及内容进行评论等等, 这样才能提高节目的深度, 更加吸引观众。最后, 导演应当与主持人进行良好沟通, 将想法告知主持人, 好让其能够完整地表现出整场晚会所应当表现的艺术风格, 展现其艺术魅力。因此, 主持人不仅起到在节目之间架起连接的作用, 更体现了导演具有的审美水平以及艺术眼光。
四、确保幕后工作顺利进行
导演在安排文艺晚会中各项工作时, 应当对全面的问题进行充分考虑, 不仅要保证台前各项工作顺利进行, 更要保障幕后工作能够顺利展开和完成。就幕后工作来说, 重点的几个工作包括了场面的调度、画面的结构、音响的配置、音乐的安排以及灯光、服装、道具、化妆等等等众多的因素都应当考虑到, 不能忽略其中任何一个环节, 否则就会导致整场晚会出现脱节, 或是疏漏等等问题, 整场晚会其他的工作都前功尽弃了。对于文艺晚会导演来说, 应当学习如何在镜头调度、音乐音响以及镜头配合等等方面实现创新, 并确保这些环节能够有机结合, 并形成一个相互紧密联系的整体。这就需要导演能够付出更多的耐心和细心, 并具有一定创造力, 才能将其进行完美结合, 带给观众赏心悦目之感。
五、结语
成功的电视文艺晚会, 要能给观众带来美轮美奂流连忘返的感觉, 带给观众没得享受, 就不能有任何纰漏出现, 作为整场晚会的主导者, 导演具有十分艰巨的使命。导演应当学习如何在上文提到的几个方面上实现创新, 并具备相应的创造力, 只有这样才能在新时期的电视晚会上取得创新及发展, 才能带来使观众感到愉悦的文艺晚会, 并促进电视行业的发展。
摘要：对于各电视台来说, 文艺晚会无疑是其整体实力的一个体现, 更是当代社会文化的一个综合体现, 要能完成这些任务就要求其导演能具有一定的创造力。文章从主题、节目、主持人等等几个方面分别阐述了新时期电视晚会导演如何寻求创新和发展, 使文艺晚会更具特色、更新颖、更富有内涵, 并能够获得更多观众们的喜爱及支持。
关键词：电视文艺晚会,导演,创新发展
参考文献
[1]金海宁.电视晚会导演的创新意识之我见[J].剧影月报, 2010, 03:56-57.
[2]史鑫奇.电视文艺晚会导演如何在新时期创新发展[J].新闻传播, 2014, 03:165.
[3]余俊彤.电视文艺晚会导演创新与发展研究[J].神州, 2013, 36:283.
导演创新 第4篇
导演进修班是我系唯一的一个进行非学历进修类专业教育的班级，自创办以来，为我国电影电视导演创作队伍输送了大量人才，其中既有在业界取得卓著成就的著名导演，也有大量活跃在基层创作一线的中青年骨干力量。近年来，由于电影电视创作规模的扩大，对于各层次导演人才的需求使得社会上对我系进修类教育的需求同步增加。同时由于影视教育的发展，一些学校基于师资培养的考虑将教师派到我系进修、一些准备跨专业进入导演系研究生阶段学习的同学也将导演进修班作为集中强化学习的首选。
一、教学目标：
通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造，总结、交流影视创作的实践经验，建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧，优化导演队伍的人才结构，以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。
二、教学安排：
1、主要课程设置:
《导演剧作》 《视听语言》 《导演表演》 《影视剪辑》 《短片创作》
《导演创作》 《导演艺术讲座》 《纪录片创作分析》 《短片创作分析》
《电影摄影》 《电影美术》 《电影声音》
《电影画面创作》 《图片摄影》 《电影音乐赏析》 《制片与市场》
《世界电影史》 《中国电影史》 《大师研究》 《影片分析》
2、教学方式：课堂讲授、交流研讨、影片观摩、专家讲座、实践创作等。
3、授课地点：北京电影学院校内
三、招生人数：80人左右。
四、学制及学费：
1、学制：一年（2012年9月-2013年6月，脱产学习）具体行课时间以我院校历为准。
2、学费：40000元。开学报到时学费一次交清。
3、报到时交一寸免冠彩色近照5张。
五、招生对象：
1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员，要求具有大专以上学历。
2、非上述相关行业从业，但有志于从事影视行业的其他人员，要求具有大学本科以上学历。
3、年龄：45岁以下。
六、报名办法：
1、报名时需交报名表（贴本人近照一张）报名表电子版点击下载。
2、除报名表外需交单位介绍信（暂无单位者可由户口所在街道开具介绍信）、学历证明复印件、身份证复印件（正、反面）。
3、报名费100元（现场报名交付或邮局汇款）。
4、报名时间：本简章公布之日起到2012年6月29日。
5、面报时间：每周一至周五，上午9：00-11：30，下午14：00至16：30。
外地学员材料齐全可以函报（以邮戳为准），本市学员直接到导演系报名（A楼7层导演系办公室）。报名材料恕不退还。
6、可提交作品，作品时长30分钟以内，作品格式DVD（所交作品恕不退还）。
七、入学考核办法：
所有报名学生将进行入学面试，全部面试结束后根据综合情况决定录取。为最大限度照顾考生实际情况，今年我系将于7月1日、7月2日、7月3日三天内每日上午8：30—11：30，下午2：00—4：30在导演系进行考试，随到随考，过期不予补考，录取通知一周左右发出。
八、结业：
修业期满，颁发北京电影学院导演进修结业证。
九、其它：
1、考生报到后，统一组织体检（体检费自理），体检合格后方可正式入学。
2、考生正式入学后，无论任何原因所交学费一律不退。
3、学习期间，实习设备、实习消耗材料（服装、道具、磁带）等费用一律自理。
4、上学期间的食宿自理。
北京电影学院导演系
2012年5月29日
联系电话：010-82283429
导演创新 第5篇
关键词：《心迷宫》,模仿与创新,生存策略,剧作结构,影像风格
2015年,随着观众对国产电影兴趣的逐渐提高,一部仅170万元制作的国产小成本电影《心迷宫》,在一片业内人士的赞誉和推荐声中走进了院线,虽受到了院线方排片量的影响,但这部风格独特的电影仍打动了一批观众的心,带给观众一次与传统商业大片不同的观影体验。
《心迷宫》是忻钰坤的处女作,看似零散的碎片化叙述方式却讲述了一个完整的故事。以“棺材中的尸体到底是谁”这个疑问引领观众一步步去揭开谜题,通过深入刻画村子里的各色人物,将他们面对“尸体”的行动呈现在荧幕上,反映了人性深处始终潜在的罪恶和理性挣扎。在资金缺乏的条件下,导演忻钰坤通过自身对剧本的驾驭能力编造出了一个逻辑缜密的悬疑故事,换得了电影评论界和观众的一致认可,并顺利斩获了金马奖伯爵年度最佳原创剧本奖等几项国际电影奖项。
一、剧作结构的“模仿与创新”
从电视栏目编导转身为电影导演的忻钰坤,在电影行业内是一位非科班出身的新人,作为资深电影发烧友的他有着自己明确的电影喜好类型,克里斯托弗·诺兰、格斯·范·桑特和科恩兄弟等人的作品给予了忻钰坤很大的启发,观众在观影过程中真切感受到了影片呈现出的“诺兰碎片化叙事风格”和“科恩兄弟黑色幽默的故事情怀”。[1]作为初出茅庐的新人导演,不可避免会遇上制作中的的首要问题——资金的缺乏,这不仅会左右电影工作人员在制作拍摄过程中对影片质量的硬性要求,还会让整个电影的核心竞争元素因工艺上的缺损而无法完美地呈现。
电影《心迷宫》采用非线性多线叙事结构,通过平行时空讲述了发生在中国山村,因一个无人认领的尸体而引发的一场闹剧。四个章节的块状分布,引领着观众一步步进入故事当中,第一章节中肖宗耀和黄欢意外把想要敲诈自己的白虎杀死后,故事的未来导向成为了观众猜测的焦点:肖宗耀和黄欢何去何从?故事没有按照观众设想的线性方式展开,而是直接进入到第二章节——村花丽琴与其仰慕者间的关系。线索愈来愈多,人物关系网愈铺愈大,村民们面对“棺材”时的行为也是各不相同。第三章节的讲述中,故事得到了合理的解释,白虎的大哥向村长借棺材打退了来要债的赌场老板,却将救了自己一命的棺材无情地放在山头,内心充满愧疚的村长肖卫国和儿子肖宗耀两人也同时来到了山头,站在棺材的两头,父子之间僵硬的关系得到释怀,都对自己所犯下的罪孽感到深深的自责。导演忻钰坤别出心裁地将白虎生前到寺庙烧香祈求平安的段落放在了最后一个章节,不禁让人感叹命运的捉弄。
别具一格的剧作结构使得这部影片在竞争激烈的电影市场中杀出了重围,这同英国导演克里斯托弗·诺兰拍摄的成名之作《记忆碎片》的剧作结构有些相同,多线索的人物叙事将一个简单故事复杂化,变得有嚼头。但导演忻钰坤并没有一味模仿,而是在模仿中创新,在结构中构建了对于中国特有环境下真实人性的展现,将独有的内在核心元素和西方电影大师的剧作技巧进行融合,做到了故事真、形式新的电影姿态,获得了认可。
二、影像风格的“模仿与创新”
投资仅有170万元的《心迷宫》无法做到当下主流大片的摄制规格,面对资金难题,忻钰坤选择了像贾樟柯、盖·里奇等人早期电影作品《小武》《站台》《两杆大烟枪》等相似的影像风格——写实主义,通过大量的手持摄影镜头营造出类似纪录片的生活感、真实感。在电影《心迷宫》中,手持摄影的拍摄使故事的讲述如一场发生在身边的“事情”,通过近距离的画面取景让人物的神态充分展现。
写实主义影像风格并不是最近才被广大新生代导演所热衷的电影风格,早在上个世纪五十年代的意大利,新现实主义电影就已将写实主义手法成熟地运用到了电影中,创作出了像《偷自行车的人》《罗马,不设防的城市》等被全世界观众熟知的著名电影。新现实主义电影的出现,正是基于二战结束后意大利经济不景气,国内电影制作艰难的背景,新现实主义电影的孕育而生,“将摄影机扛到大街上去”也成为了这一时期电影创作的标志性口号。[2]写实主义影像风格的出现,不仅令观众体会到一种与传统戏剧电影不同的冷峻现实感,还使一批充满着想法,却被昂贵的拍摄设备困扰的新电影人顺利出现。
《心迷宫》中将写实主义风格影像嵌入到中国北方的小山村里,导演有意在电影的开头部分向观众展示中国底层人民真实的生活场景,借由孙老头的意外去世,使故事中所有重要的角色都汇聚在了一起。流水席上众人各自“心怀鬼胎”,表现不一的行为让每个人物的性格一下子在观众眼前立了起来,种种潜藏的内部关系暗示着接下来可能发生的事情,让观众在接下来的观影体验中不断去主动思考人物的行为动机,提升了观众在观影过程中的参与度,也让本片的悬疑元素得到了升级。导演忻钰坤在对前人风格的合理模仿中,创新运用了准确的影像风格和电影手法,通过场面调度让故事中的角色关系展露无遗,成功地推动了故事的进一步发展,展现出了高超的电影语言能力。
三、电影生涯的“模仿与创新”
新锐导演忻钰坤的出现,让观众不禁想起了十年前的宁浩。初出茅庐的宁浩得到了“亚洲新星导”计划的资助,拍摄了自己第一部真正意义上的商业片《疯狂的石头》,同样也因采用了非线性多线角度的故事讲述方式,斩获了当年台湾金马奖最佳原著编剧奖等奖项,同时也让这部成本不足五百万的电影票房大卖。忻钰坤作为新生代导演,最大的问题,无疑也是资金缺乏。如何能在有限的资金范围内将电影作品拍好?忻钰坤自己说:“叙事结构是最省钱的,因为没有著名的演员,没有大场面,可能一个故事的奖罚,一个剪辑的切换就会让你的故事变得不一样。”
当拿下金马奖伯爵年度优秀剧本奖后,忻钰坤在国内影视圈也渐渐积攒了人气,许多影视公司和投资方来找他洽谈、协商拍摄新的项目,忻钰坤没有盲目地接下大投资的电影项目,而是选择稳扎稳打,只接下一个千万级别的中等投资项目。他表明,“希望自己能走一些不一样的路,做一些不一样类型的东西出来,希望每一次给观众不一样的观影体验,这样最好。”[1]
“模仿与创新”一直是电影不断超越自我的本质,《心迷宫》作为导演忻钰坤的处女作,能够成功运用前人创造的非线性多线索式的剧作结构来讲述一个中国山村中发生的小故事,并采用了合乎悬疑片特色的写实主义影像风格,将故事展现得愈发逼真动人。中国新锐导演的竞争策略也成为一定程度上可以借鉴的道路,通过独特的故事叙述方式,使得一个平凡简单的故事变得有趣,再将适合故事本身的影像风格和电影语言融汇交织在一起,形成与当下传统商业大片泾渭分明的风格差距,从而赢得观众的关注和口碑。
参考文献
[1][3]忻钰坤.非线性叙事是穷人绝招电影失败就开饭馆[EB/OL].http://ent.163.com/15/1019/07/B698C73S000300B1.html,2015-10-19.
[2]黄文达.外国电影史教程[M].上海:复旦大学出版社,2008.97.
[4]杨健.拉片子——电影电视编剧讲义[M].北京:作家出版社,2008.
导演创新 第6篇
一、明确文艺晚会主题, 选择文学台本要新颖
随着社会文化不断地进步, 电视文艺晚会有了多种多样的类型, 无论电视台要举行什么类型的文艺晚会, 第一要做的工作是考虑晚会的主题, 需要先考虑好一个明确并且新颖的主题, 导演要集思广益, 尽快明确文艺晚会的主题。在确定好晚会的主题之后, 然后就围绕着晚会的主题来进行安排工作, 整场晚会的一切工作及相关的各个部门都要以主题为中心进行安排工作, 只有这样才能使得晚会能够按照预定的计划有条不紊地进行。电视文艺晚会的导演要在新时期取得创新和进一步的发展, 其实在敲定主题的阶段就已经开始, 导演首先要在主题选择上苦下功夫。
在确定了一个明确的好主题之后, 接下来要做的就是导演应当和撰稿人一起, 整台晚会节目的结构以及节目的形式进行策划和工作上的安排, 这也是整个文艺晚会成功的关键, 主题的选择是文艺晚会一切工作正常进行的中心, 只有导演认真并高质量地完成这项工作, 才能保证整场晚会显得井然有序, 才能把精彩的文艺晚会节目展现在观众的面前, 才能让观众感到有趣并且让观众觉得有内容, 并达到娱乐休闲的效果。
二、选择合适的节目, 精心计晚会结构
一个好的导演一定要考虑到整场晚会的结构和主题等, 从多方面的角度出发, 选择高质量的与晚会主题吻合的符合整场晚会基调的节目, 其内容要求让观众产生兴趣愿意看下去, 又能够为表达一定的主题服务, 这就是新时期的导演需要进行创新和发展的地方。一场晚会基本上要包含各种类型的节目, 各种类型都要体现, 而且是丰富多彩的, 问题是如何把不同类型的节目恰当合理的安排在一起是导演需要反复斟酌的。
按照正常情况来说, 电视台文艺晚会在开场的时候一定要有气势, 为了达到吸引观众的眼球、提高观众情绪的目的, 中间的节目特点要有起伏回转、有张有弛, 要有一定的节奏感, 不能够平铺直叙, 全部选择激昂的节目或者全是煽情的节目这两种都是不可取的, 要充分吊观众的胃口, 让观众一直有想看节目的兴趣, 避免产生视觉疲劳, 结尾之处要给人意犹未尽的感觉, 但这只是一种建议, 并不绝对。一个有创新意识的导演可以突破以上条件的限制, 这里只是给导演一个发展创新的建议, 可以在这个基础上进行自我发挥和创新。
三、选择适当的节目主持人
主持人起到了串联整个文艺晚会的作用, 同时, 更要与节目之间进行互动, 让观众感觉到主持人与节目相互融洽, 是融为一体的, 是相互协调的, 整体看起来很和谐。在选择主持人时, 第一, 应当考虑的是主持人具有的良好形象。要求导演根据晚会主题、节目内容来选择, 应当选择有一定的眼光, 在相貌、声音、举止、表达方式方面都与节目类型和风格的相吻合的, 并不一定是选择最漂亮的。同时, 选择的主持人要有一定的表现力以及文化修养, 在主持过程中, 涉及相关背景情况的, 要进行恰当的介绍, 并对节目内容进行及时的评论和感慨等, 这样才能提高节目的深度, 更加吸引观众的注意力。这就要求导演与主持人沟通好, 主持过程中在恰当的时机说合适的话, 所以选择一个合适的主持人也是一门艺术, 作为晚会的导演不可忽视。最后, 导演要与主持人多交流, 要将自己的创意跟主持人做好沟通, 帮助主持人尽快融入晚会气氛里, 恰当把握晚会的主题风格。主持人的选择代表了导演的审美和艺术眼光。
四、注重声光电的视觉效果
导演是晚会的中心支柱, 考虑问题一定要周到, 要重点考虑包括服装、道具、化妆、场面调度、画面结构、音响声音的大小、音乐的安排、灯光运用等很多的工作, 特别是现代科技的运用。在舞台设计上, 要充分利用声光电的运用, 达到很绚丽的视觉效果, 并且这些舞台背景的运用要与演出的节目相配合。例如, 在2011~2014年的春节联欢晚会上, 导演充分利用声光电的应用技巧, 给全国观众呈现了一台绚丽丰富的文化大餐。在设计视觉效果时的每一个环节都有仔细, 一旦出问题, 整场晚会都会受到影响。
另外, 在文艺晚会中, 声光电表现在灯光的调试、音乐音响和镜头的配合等方面, 要实现创新, 导演要让这些环节能够完美的有机结合在一起, 这是导演要做的工作。这些因素都决定每一个节目的成败。一方面要求导演做到细心, 关键是需要导演在声光电方面要有创新, 不断地去创造, 让它们完美的结合, 给观众留下流连忘返的视觉效果感受。
导演是一台晚会的总指挥, 承担着重大的责任。一台成功的文艺晚会, 能够给观众美好的享受, 所以不能出现一个小错误。在新时期, 电视台的文艺晚会导演要想寻求创新与发展, 就必须在上述的方面具备一定的创新能力与创造力, 做到细心耐心, 认真完成各项晚会任务, 这样才可以促进电视行业的快速发展。
摘要：文艺晚会作为一门科技和艺术结合的新型艺术, 是电视台整体实力的体现, 更是体现了现代文化的水平。对晚会的导演来说, 要完成这些目标, 就必须有一定的创新能力。本文从电视文艺晚会的主题、节目、主持人等几个方面进行阐述, 分析了电视晚会导演在新时期寻求创新和发展的途径, 目的为了文艺晚会更具地方特色、内容更加新颖、更加富有内涵, 并可以得到更多电视观众们的喜爱与支持。
关键词：电视文艺晚会,导演,创新发展
参考文献
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[2]余俊彤.电视文艺晚会导演创新与发展研究[J].神州, 2013 (36) :283.
[3]杨晓东.电视文艺晚会导演必须把握好的几个“节点”[J].东方术, 2010 (21) :97-98.
导演“承诺” 第7篇
初一男生小敏,虽然很聪明,但并不勤奋好学,有时还会忘记写作业,学习成绩处于中游。在一次期中考试前,小敏主动来找我,向我保证说这次考试会考到班里前五名。我有些惊讶,不知他葫芦里在卖什么药。还没等我开口问他,小敏就涨红了脸说:“如果我这次能实现诺言,您能满足我一个愿望吗?”
我笑着点点头,等待他的下文,小敏扭捏了一会,终于挤出几个字:“我想和茵茵做同桌。”茵茵是班里的文艺委员,成绩好,性格外向开朗,在班级里很有人缘,较为瞩目。看着小敏渴盼的眼神,我仿佛看到一颗懵懵懂懂的青春之心在萌芽,这个年龄喜欢异性是再正常不过的一件事,只是这份喜欢带着朦胧感,或许他自己都不知道。于是我温和地问道:“为什么想和茵茵做同桌?”
“因为我喜欢她。”
“喜欢她哪些方面?”
“她漂亮,唱歌很好听,学习成绩也很好。”
“嗯,茵茵的确如你说的那样,那老师希望你能够挑战成功,如果实现目标,老师一定满足你的要求。”
小敏原本紧张的表情一下子放松下来,连连点头答应,仿佛在那一刻他已经攒足了勇气,充满信心。
期中考试成绩出来了,小敏在全班排名第四。老师和同学都对他刮目相看,而我也立即兑现诺言,将他的座位调到了茵茵旁边。同桌的第一天,小敏脸上满是抑制不住的喜悦之情,在周记本上对我表示了热烈的感谢。小敏上课时比以前专注多了,得到了老师们的表扬,一切看似都很顺利。
然而,过了两个星期,剧情发生大转弯。那天我正在办公室备课,小敏又来找我。
“老师,我……”
“有什么需要老师帮助的吗?”
“我想换座位了……”
我听了很惊讶:“想跟茵茵做同桌不是你的愿望吗?怎么又要换座位了?”
小敏打开了话匣子开始向我倾诉:“我原本以为茵茵很温柔,可是和她做同桌并不舒服,她喜欢管东管西,这个不准,那个也不许,什么都要管,我觉得一点也不自由。我还是想和男同学坐一起,可以聊足球、篮球比赛什么的。老师,我要换座!”
我强忍住笑,故作严肃地批评小敏:“你是男子汉,怎么可以出尔反尔呢?要不这样,只要你答应老师的要求,老师就让你换座位。”我提出了让小敏继续努力学习保持好习惯的要求,小敏一口答应了。
之后,小敏又回到了原来的座位,和他的男同桌谈天说地,阳光开朗。通过观察,我发现小敏在悄悄变化,他的自控能力增强了,作业能准时完成,成绩稳定上升。更可喜的是,他与茵茵虽然有一场“同桌”风波,却并未影响两人之间的友谊,在学习上常常你追我赶,成为了友好的竞争对手。
一段朦胧的情感就这么悄无声息地收尾了,至此,我一颗悬着的心才彻底放下。
我从这段真实经历中归结出以下几点建议供李老师参考:
第一,珍惜学生的真诚诉求,了解学生诉求背后的原因。在李老师的案例中,小陈是一个单亲家庭的孩子,和父亲生活在一起,自幼缺乏母爱,和女性接触很少,有时因为在父亲这里找不到自己情感的依赖和归宿,自然会在家庭以外,在异性同学身上寻找那份带有喜悦、安全、美妙的情感。而内向的性格使得他在同学和父亲处没有倾诉的出口,他却勇敢地向班主任吐露自己的秘密,愿意把自己最隐秘的情感世界毫无保留地告诉班主任,这无疑是对李老师极大的信任。由此可见,李老师平日和学生相处得非常融洽,这也是李老师作为班主任较为成功的一面。只有了解、洞悉学生的心理世界,教师才能对症下药进行有效工作。
第二,珍惜师生之间的承诺。在一个诚信机制不断完善的社会里,师生之间的承诺显得格外重要,教师要把握好承诺的度,运用好承诺中的智慧。我在处理这一事件时,采取了疏导、谈心和观察相结合的方法,为“兑现承诺”保驾护航。疏则通,堵则变,一味地阻止拦截,恐怕只会增加学生青春期的叛逆心理。在信守承诺的前提下,我通过聊天、周记、QQ等多种方式与学生进行沟通,既能潜移默化地打开学生的心结,也能更多地了解学生的真实想法。但承诺也不是一味地顺从、放任,我始终对学生进行日常观察,并适时提出要求,用宽容之心给学生搭建一个自我成长的天地。我们可以反过来想,假如当小陈抱着殷切的希望找到班主任,希望自己的努力能得到李老师承诺的兑现,而李老师却对其拒绝或者搪塞,这对学生尚未成熟的心灵来说,无疑是一种打击。他也许会对平日信任的李老师产生怀疑和失望,这既对学生健康成长不利,也有损班主任在学生心目中的形象,更不利于师生和谐关系的维系。所以,老师在拒绝学生之前,要充分预估可能产生的后果,才能更智慧地妥善解决这类问题。
第三,珍惜孩子的青春情感。案例中的小陈是一名初二男生,他已步入了青春期,随着性生理的发育成熟和性心理的萌发,开始对异性产生倾慕之情,渴望了解接触异性,这是正常的表现。作为教师,要对学生的这份成长表示祝贺。李老师面对学生的这份请求时之所以会犹豫,很可能是担心学生早恋。在今天,很多成年人依旧把早恋看成是洪水猛兽,多数人对早恋的理解是有偏颇的。其实,喜欢是一种很自然也很纯真的情感,不管佩服也好,崇拜也罢,喜欢就是喜欢,是发自学生内心的真实情感,是青春期的萌动或者仅仅是对异性的好感,大可不必谈虎色变。在学生自我认知里,来自异性的评价在这个成长阶段显得很重要。教师读懂学生的心理,掌握学生的心理发展规律,用心倾听,耐心陪伴,让学生自己去体会感悟,这远远比说教来得有效。
若干年后,已经毕业的小敏回学校看望我,提起此事,一脸的释然。是啊,谁没有在最爱做梦的年龄喜欢过一个人?这个人也许是偶像,也许是同学,但这是一份纯真而美好感情,无关乎任何人,只关乎自己的情感成长。我想起了作家饶雪漫的一句话,很有意味:“喜欢的歌,静静地听;喜欢的人,远远地看。”
最后,不得不提的是,在我兑现承诺的前一天,我找到茵茵谈话,作为“导演”,一起商定了对策来帮助小敏。茵茵给了我一个承诺,她将时刻督促小敏改正身上的缺点,并及时向我反馈。而了解小敏的我知道他是一个特不喜欢被约束的活泼男生。于是,之后的反转剧情就这样被自然演绎了。
金磊:中国好导演 第8篇
“周杰伦是第一次参加这个节目,要让他知道自己到底要担当什么样的角色,然后还要跟他沟通,让他做自己,把他个性最鲜明的那部分充分表达就好。”
他口中所说的节目,是在中国红遍大江南北的 《 中国好声音 》 , 这款2012年首播就备受关注的综艺真人秀,眼下已经播出了三季,并成为了浙江卫视的王牌栏目,而它的制作方正是金磊所在的上海灿星文化传播公司(以下简称灿星)。
作为灿星的总裁,金磊还是《中国好声音》的导演。不过,即便他制作的节目早已成为中国电视观众的宠儿,但金磊依然低调。在上海灿星广场的办公区内,大多数同事依然不认识他。
低调的金磊把他几乎所有的精力都投放在节目上。7月17日,《中国好声音》第四季正式开播,金磊依然是这一季的导演。不同于以往,他觉得第四季《中国好声音》有几个亮点,其中一个就是周杰伦的加盟。
“他最年轻,是我们四季以来最年轻的导师,某种程度上可以去代表80后、85后的年轻人,去表达他们对音乐的疯狂。所以我很期待,相信今年年轻人的关注度肯定会增加。”
金磊说,除了让这个舞台上导师的风格更加多元化,第四季还在选手的地域分布上有了不小的拓展。“以往赛区覆盖中国内地和港澳台,而第四季我们的赛区扩展到美洲、欧洲、澳洲、东南亚和日韩,为了挑选选手,我们的30多个导演奔赴到世界各地。”
过去几年,电视真人秀节目迎来井喷。中国电视节目广告招标会的统计显示,2015年有近200档真人秀节目加入拼抢收视率的大军,这一数字是2014年的5倍。在制播分离的大背景下,涌现出一批综艺节目制作公司和制作人,这其中,灿星和金磊无疑是最为火爆的那一个,他们制作的《中国好声音》《中国好歌曲》《中国达人秀》等节目已经成为中国电视内容制作的标杆,且均取得不错的商业成绩。以《中国好声音》为例,其前三季的广告收入分别达3.5亿元、10亿元和13亿元。
“灿星毋庸置疑是国内节目制作领域的领头羊,这与金磊的团队有很大关系,他们整个团队很成熟,对音乐类节目驾轻就熟。”艺恩咨询分析师彭侃表示。
不过,金磊并没有单纯地把收益当成衡量一档节目好坏的标准,在他看来,制作一款好节目,必须得有自己的标准——除了强化观众的审美体验,它还要真诚,有价值观,能不掺杂任何功利因素触及到国计民生。
讲有价值观的故事
“我们这个职业,要从内心热爱人,讲好人的故事。”作为真人秀导演,金磊对舞台的要求是必须讲一个好的故事。
金磊对真人秀的这种理解得到了业内一些同行的共鸣。江苏卫视《最强大脑》总制片人王刚认为,真人秀就是在讲故事给大家听,室内真人秀需要建立一个非常完整的具有压迫性的结构,让那些人在这个结构里产生他的故事、激发他的表现。
那么,金磊是如何讲好一个故事的?他的第一个要求是,所有人都要真实地表达自己。“试想一个选手站在这个可以带来名利的舞台上,却要让他放下所有的功利心,回到对音乐或者舞蹈的爱这个原点上,真实地表达自己,还是蛮难的。”金磊觉得,更多的选手是素人,他们只有一些简单的歌唱经历,从未涉足演艺圈,去帮助他们建立信念要容易一些。
“我们每一个接触选手的导演都很重要,他自己必须真诚又专业,必须让学员相信他是中国最好的真人秀导演。”
不仅学员,金磊要求导师也要真实地表达自己。对于上一季《中国好声音》中四名导师的表现,金磊还留有一丝遗憾,他觉得,“齐秦的状态、个性还可以放大,因为他很有狼性的一面,平时又是温文尔雅的”。由于齐秦是接替罗大佑临时救场,所以这样的遗憾在金磊的接受范围之内,“已经很不容易了”,他只是觉得“效果还可以更好”。
对导师的重视,从《好声音》第一季就开始了。“第一季为什么会火?就是因为大家看到了那英原来是这么好玩的一个人,以前大家都没看到过,包括刘欢原来这么容易掉眼泪,是这么有感情的一个艺术家。他们在这档节目里是真情流露,我们一定要把他们的魅力真正放大。”
当然,《好声音》并不是纯粹的娱乐节目,这个节目从诞生之初就是有态度的,从导师按下椅子翻转按钮那一刻开始,他就有态度了,导师的表达得跟着他的态度走。“不像国内很多纯点评的节目,导师只需要琢磨他自己如何表达,但很少有态度。”
在金磊看来,导师和选手构成了整个故事的剧情,真人秀是一个现在进行时态的剧情,下一秒发生什么,谁都不知道,但这也是真人秀的魅力所在。
“尽管剧情没法设计,但我可以有预判,比如帕尔哈提,以他深沉的嗓音,汪峰可能会很喜欢,那英可能会无感。这样,我在如何调动导师情绪上就有个预判。”在《好声音》的舞台上,不仅要出歌、出人,还要出冲突。“我会鼓励导师尽量不要单转。如果64个学员全是单转,那这节目根本就没法看了,当然有些学员在好和不好中间,只是引导导师去抢。”
某种意义上,所谓的真人秀就是真实地记录人在节目中那种变化的心路历程。而灿星出品的任何一档真人秀栏目,都真实地记录了这种变化。
在金磊的印象中,《好声音》的原版《The Voice》有一个强大的模式,即把平凡人放大,这是他做电视这么多年来从未触及的理念。《The Voice》所有的模式都是围绕着怎样对一个普通人最极致的尊重,所以它把主持人的角色都弱化了。
之前,金磊一直觉得《中国达人秀》是世界上最好的真人秀,因为它有点像是古罗马斗兽场。“真人秀就是它可以决定你的命运,而且你永远不知道面临的会是什么,斗兽场比这个更刺激,会瞬间决定生死——这是最极致的命运。除去血腥,它就是一个真人秀。”
而《好声音》把《达人秀》的这种模式进行了升级,把对学员的尊重做到更极致,所有的细节都围绕人来展开。“拍一个人,原先只不过用一两台机器,而在这个节目里面,拍一个人要用五台机器,要抓住你的举手投足,每一个笑容,每一个嘴唇的抿动。从《达人秀》开始到《好声音》,我们有几十台机器,生怕错过了每一个表情。”
灿星制作的《中国好歌曲》,在第二季开创了“原创小黑屋”新赛制,学员们要在封闭空间内进行限时命题的即兴创作。“小黑屋”布置了38个机位,记录学员们整个创作的全过程。
当然,这种精细的节目制作需要庞大的团队做支撑。金磊透露,在《中国好声音》的录制过程中,仅导演团队就有60人左右。
但金磊并非简单用摄像机记录学员这么简单。《中国好声音》每个学员的录制时间大概20多分钟,这个过程中金磊一直在判断每个学员的身世和背景:他大概是个什么样的人?对音乐是什么态度?他经历过什么?
金磊对这些学员的一个最基本的要求是,他必须得有特点,有个性。“当然我们首先要选好的,但也会选一些在门槛边上的,可能导师不会为他转身,但他却真的很有特点,有个性。说白了就是他的魅力,他本身的诚恳度。”
这种颇具金式风格的细节呈现和审美标准,使得灿星出品的节目不会看上去那么让人索然无味,而是处处都有着浓厚的“中国好故事”烙印。
尽管如此,但金磊不会为了故事而故事,他显然知道好故事和好声音的边界在哪里,喧宾夺主的故事他不需要。比如一期节目中,导师庾澄庆问盲选中的学员吴莫愁:今天你爸爸来了吗?吴莫愁呆了一秒钟,笑起来,说父亲已逝。负责当期节目的导演很感动,觉得不刻意,又真诚,打算放大这段。金磊却要求必须剪掉,他只想突出吴莫愁声音的魅力。
“我们做电视,无论什么节目,其实就是在传播人的故事。做《达人秀》也好,《好声音》也好,《好歌曲》也好,讲的都是当下中国人的故事。灿星的整个团队,从CEO田明到宣传总监陆伟,包括我自己,都是学新闻的,我们都认为真人秀必须去表达民声。”
金磊说,灿星表达民声的方式是要讲一个有价值观的故事。“广义的价值观是还原每个有个性的人、最平凡的人,每一个最普通的人在这个舞台上因为音乐而得到尊重,他会让四个大师敞开心扉地去帮助他。”他举例说,当初做《达人秀》的时候,他就觉得这应该是一个民声脱口秀节目,才艺表演和对话的时间应该对半分,比如他的才艺表演是6分30秒,那么他可能会说8分钟甚至10分钟,来让大家了解他是在怎样生活,他的渴望是什么,需求是什么。《好声音》其实也是一样,一首歌可能只有两分钟,剩下的大部分时间都是在了解学员是怎样的一个人,在当下是怎么生活的,经历了什么,缺失了什么,渴望什么。
从表达民声的维度来讲,金磊觉得,湖南卫视和灿星有很多相同的地方。他举了《变形记》的例子。这个户外真人秀节目讲的是青少年教育问题以及两代人的沟通问题,刚开始时收视率并不高,但湖南卫视一直坚持了下来,到现在收视率还不错,在这个过程中,整个团队都慢慢地锻炼出来了。“他们一直说《变形记》是湖南卫视的黄埔军校,因为在这个过程当中,很多成员培养了一种对人的观察力、对人的解读能力。”
是真人秀,而不是综艺节目
熟悉金磊的人都知道,他对物质几乎没什么诉求,家中墙面都没粉刷,除了几张桌椅,全是书。在灿星内部开会时,他常常会说,要放大人身上最有力与最闪光的部分,传递正能量。
在金磊看来,真人秀和综艺节目有一个很薄的边界,一不小心就会变得很综艺,而导演的作用就是要保护好人的一种状态,不让节目变质。“从技术上来讲,一个真人秀节目导演需要做过各种类型的综艺节目,只有这样才能对真人秀和综艺节目有自己的判别。从内心上来讲,他必须热爱别人,因为我们这个职业就是在传播人的故事。”
他觉得,这样的价值取向是灿星出品的节目与其他综艺真人秀的最大区别。
目前,灿星出品的几档真人秀节目,大致可以分为三种类型:音乐选秀、舞蹈选秀和才艺选秀。即使是户外真人秀井喷的2014年,灿星也按兵不动,其出品的真人秀至今还停留在室内。就在此期间,《爸爸去哪儿》《奔跑吧!兄弟》等户外真人秀节目迅速打入市场,培养了一批全新的真人秀粉丝。
艺恩咨询分析师彭侃表示,在户外真人秀井喷的今天,灿星的优势已经没有以前那么明显。此前,他们的战略是稳健型的,《中国好声音》成功之后,就不断复制同类型的节目,这样成功就比较有保证,但也容易有局限。
灿星CEO田明对外解释说,在真人秀节目类型的选择上,灿星有自己的准则:国家政策不允许的不做;益智类、问答类的不做;大型道具类节目不做。灿星要做的节目必须满足三个标准:触及热点,触及民生,触及心灵。他觉得,所有的真人秀节目做到最后都是情感节目,最终和观众产生情感共鸣。
除了在主流价值观上的坚守,灿星在商业模式上也有不小的创新。
某种意义上说,成立于2010年的灿星生逢其时。欢乐传媒CEO董朝晖表示,制播分离的苗头出现于1999年,进入2011年,整个电视行业的竞争环境都变了。互联网敲开了传统电视业的大门,优酷、土豆、爱奇艺等一大批视频网站成了新的播放渠道,“内容为王”已经成为整个市场竞争的主格调。
几乎就在同一时间,国内各大卫视和节目制作方纷纷把目光对准了国外的节目版权。“英国、美国、荷兰等国家积累了几十年的节目模式,一夜之间全部被中国扫荡,而且不仅扫荡,还搞了一堆仿真版……”SMG董事长黎瑞刚在一次内部发言中如此说。灿星研发总监徐帆也表示,2010年是国外节目模式引进的里程碑,《非诚勿扰》《中国达人秀》两档节目的收视和收入表现非常优秀,之后节目模式在中国成为常态。
这种潮流下,精明的广告商纷纷掏出真金白银,为“内容为王”助威。2014年底,多档综艺节目冠名费过亿,《爸爸去哪儿3》《我是歌手3》《最强大脑》《奔跑吧、兄弟》等冠名费都超过了2亿。而天价冠名费始终伴随着《中国好声音》,加多宝从第一季的6000万、第二季的2亿再到第三季的2.5亿,逐年攀升。
在这样的行业大潮中,灿星这家民营电视内容制作公司已经在五年时间内成为了行业翘楚,且形成了自己独特的盈利模式。以《中国好声音》为例,四位导师的收入模式是技术入股,彩铃分红。灿星把目光投向了整个音乐产业链,把选手签约这一环以及签约后的商业演出等项目也收归自己手中。此外,与以往一口买断制作费的制播分离方式不同,灿星主导购买版权、投资和运作过程,而浙江卫视则是一个播出渠道。通过收视率对赌,灿星拿走了《中国好声音》大部分的广告收入,业内有一种说法是70%。
灿星CEO田明说,他不知道投资分成是否会成为节目市场的趋势,但灿星一定会坚持这种模式,接下来灿星规划的几档全新的节目,都会采用类似这种投资分成的模式。
现如今,灿星的节目矩阵中,有名利双收的《中国好声音》,也有口碑很好但广告一般的《中国好舞蹈》和《与星共舞》。但田明有耐心等待,他举例说,美国的《舞林争霸》做了五年之后才被主流电视文化所认可呢。
寻找中国人的集体性格
金磊认可田明的判断,他对自己制作的真人秀节目的市场并不担心,他担心的是,能不能通过节目实现自己更大的野心。
灿星的核心团队中,有15人来自东方卫视,金磊也是其中一员。“在《中国好声音》之前,我在东方卫视很多年,至少做过八档同类节目,这些都是我在体制内做的。我觉得体制内很好,它给了我试错的机会,我所有关于导演的经验都是在体制内摸爬滚打完成的。”
走出体制之后,金磊希望能做点有意义的事——他希望通过一档或者几档节目,去寻找当代中国人的集体性格。
从 《 中国好声音》到《中国好歌曲》,金磊希望能梳理下当下的流行音乐。改革开放之后这30年,整个中国的流行音乐是碎片化的,没有完整地保留下来。因此,《中国好声音》第三季的时候,金磊团队的创意是“回归经典”——用经典去寻找中国人的集体性格。
“为什么我们现在再也写不出邓丽君、王洛宾那个时代的歌和词?缺失的到底是什么呢?”这个问题困扰了金磊相当长时间。他觉得,那个时代的旋律表达的是这个国家、民族的一种集体性格,而在当下,这种集体性格是缺失的。因此,从一个导演的维度来讲,要把一档音乐节目做好,金磊就必须把这件事搞清楚。
集体性格在音乐方面的展现,金磊是这样具象化的:音乐中有很多密码,这个密码跟一个民族的特性息息相关。韩红在《我是歌手》翻唱的《梨花又开放》、谭咏麟那首《迟来的春天》,都是有中国人集体性格的曲子。“《见龙卸甲》电影的原声音乐已经蛮接近了,但是它没有优秀到像《卧虎藏龙》这样,谭盾是一个特例,他的音乐表达的就是中国人的性格。”
具体到他参与制作的节目《中国好歌曲》,金磊鼓励原创,他希望学员能创作出代表中国人集体性格的经典作品。“我们在原创方面与欧美相比非常贫瘠,所以一定要把优秀的人推出来,即便不是很多,但如果不给他们舞台,也许连这一点星星之火都会泯灭了。”在他看来,《中国好歌曲》最成功之处就在于挖掘了大量民间音乐创作人,如舟山、莫西子、霍尊等。
而《中国好声音》则希望从音乐的维度去引导观众,金磊希望这档节目能培养普通中国老百姓的音乐审美,“因为整个中国,至少我们70后,从小的美育教育是比较缺乏的。”
“比如去年的帕尔哈提,这样的歌声可能在一些地方会很小众、不被认同,但是他在我们这个舞台上表达出这样的歌声,是来源于他自己的生活,来源于一片独特的土地,所以他是有价值的。”
金磊将这种鼓励、培养普罗大众音乐创作和审美的愿望描述为自己的野心,他相信很多观众都能感受得到。他觉得,不应该只有《好歌曲》和《好声音》这两档节目在做这件事情,《达人秀》也可以做,甚至像《跑男》《爸爸去哪儿》等节目也都可以做。
“上千年来,我们一直在慢慢丢掉很多东西,这一百年来尤其明显。当然,这并不是说靠一档节目就可以改变,但是我们有这个追求。”他说。
电影导演的设计 第9篇
话剧是编剧艺术,电视剧是演员艺术,电影是导演艺术。”本文对这句话非常赞同,但是其实针对于电影领域里面的其他职务,导演的工作似乎是最为抽象的同时又是最为具体的,给人感觉是高深莫测的同时又是面面俱到的,很多从业者想要加强这方面的技能却又无从下手,针对于这一点,本文就如何系统规范化的提升导演能力以及加强导演的思维和导演工作所涉及的步骤和原则等几大关键问题出发,并根据具体作品谈一谈自己在实践中的感受。
总的来说,刨出一切形而上的,华而不实的对导演工作的总结,从最实际的实战角度出发,导演的工作就是两大核心。第一,设计;第二,执行。设计又分为三个层次。第一,整体故事结构的设计。第二,局部故事的讲述方式和技巧设计。第三,分镜头的设计。执行分为两个层次,包括第一,中期拍摄对技术的灵活掌控;第二,后期剪辑的能力(技术、思维)。
设计就是针对于整个影片有一个总的定位和整体方向,这个是根据所做的片子的题材类型和内容决定的,是一个大体方向的确定,比如要做喜剧片,那恐怖片的相关设定和技术倾向就不能用,比如做悬疑片那爱情片的相关设定和技术倾向就不可行等等,当然有类型杂糅的片子是另外一回事。在总体的设计上可以用关键词来设定。比如盖.里奇导演的最新电影《秘密特工》,在总体的设计上可以用这几个关键词来概括,轻松、复古、娱乐性、扣人心弦。而该片的成功也就是在于能够把这样的一个人尽皆知的故事拍的娱乐性十足同时又不失动作片的精彩。
常规电影里面的电影结构设置。
设计里面的第一个步骤就是对整体故事结构的设计。这一步肯定是在故事已经完全确定所有情节和人物也都全部敲定之后所进行的,其实进行这一步的时候不一定需要完整的剧本,如果有已经确定了的包括所有情节点和段落的详细的故事梗概和人物介绍也可以进行这一步。
按照悉德菲尔德的三段式理论,任何一部电影都可以按照三幕来进行划分,而每一幕里面也都可以再分出三幕,虽然本文并不想强调电影里面有完全的公式和套路的存在,但是对于悉德菲尔德的三段式,本文认可任何一部电影(除极特殊的非正常结构电影)都是按照这一模式存在,盖里奇也不例外,虽然随着现代电影的发展,电影的形式越来越丰富,但是三段式始终没有逃离开,不过,现代电影会根据三段式进行改造,我们先来说一部标准的好莱坞式电影,通常一部标准的好莱坞式电影会用前15分钟来介绍人物,从15分钟开始故事开始带入,一般会在30分钟时候进入发展部分,一般会在1小时05分左右进入高潮部分等等,这些都是有数据可以调查的。而这样的一个模式你承认也好不承认也好都在潜移默化的影响着观众的观影心里,并且已经渐渐的默认了这种观影感受。
我们以《秘密特工》这部电影为例,这部影片的确就是一个非常的好的例子,它创造性的运用三段式,使得故事的结构从最开始就变得与众不同,奠定了一个很好的基础。
首先从最源头来说,这个故事没有传统意义上的序(或者叫楔子),在开场演职人员的片头中就已经把传统电影里面的序的内容和片名以及要交代的演职人员名单都柔和在了一起,简洁复古风格化强,同时又有叙事的作用,交代了整个的故事背景,当然其实这个也可以叫序,只是他不是传统意义上的那种序,只能是在剧作结构中称其为序。然后影片进入开端部分,正常开端部分一般是30分钟左右,前15分钟进行人物介绍,用很多的场景和情节来介绍人物,然后再用相应的时间带入故事,随后经过升级阶段进入发展部分,但是本片完全打破了这种传统,开篇用一个完整的解救女主角的段落来进行人物介绍,同时也相当于给之后带入部分做了铺垫以及埋下了悬念,随后进入带入部分,带入就一场戏,简洁有力,毫无多余支线,然后进入升级部分,在厕所的打斗中让整个故事第一次有了强劲的上升,然后在湖边发生情节点1随之进入发展部分!至此开端部分结束,注意时间,23分!一部1小时56分的电影23分钟就进入了发展部分!而且开端部分设计的精巧紧凑精简,故事上升趋势强劲有力!这有什么理由不让观众继续看下去,这是这部电影很成功的第一步!但好戏还在后面!
进入到发展部分之后,首先是展开部分,注意这时候已经是两条线了,俄罗斯特工和美国特工,双线的开始以及之后一些视听手法的运用才真正的进入盖里奇的世界也为之后即将开始的双线结构奠定了一个很好的基础,当然本段只是研讨结构,视听手法再下一个论点的时候再说。
进入发展部分之后先是购买服装的段落,共三场戏,讲述了一个贯穿整个发展部分的背景,俄罗斯特工和美女假扮夫妻,美国特工暗中帮助,至此两条线彻底确立。然后的故事模块是俄罗斯特工被打劫,美国特工跟女招待睡觉,俄罗斯特工和美女在房间的喜剧情节,俄罗斯特工和美国特工互扔窃听装置,三人共同参加舅舅宴席段落,俄罗斯特工在房间内洗照片发现重要线索。虽然开端部分很短,但展开部分的第一环节就用了30分钟,而通常电影一般只有15分钟,所以这就是一次对结构的改造,其实在展开部分的这7个段落中,只有后两个是真正的主线推进的内容,前5个都是平行的戏,并没有对故事造成实质上的推进,但是观众却看得非常有趣且被深深的吸引,那是因为虽然不是主线实际推进的内容,但是平行的戏却更加丰富了故事的内容,同时让人物更立体。
影片从50分钟开始进入发展部分的第二阶段,递进阶段,影片至此开始在保持风格不变的情况下着力于推进主线故事,俄罗斯特工和美国特工一起潜入工厂段落(长达10分钟),反面角色发现被盗和女主接到电话的交叉段落,两位特工跑回酒店化解危机段落,三人在房间做去会面的准备。至此递进阶段结束。
影片进入到发展部分的第三阶段,突进阶段,女主只身一人去会面,美国特工也去见反面女角色,俄罗斯特工在丛林中监听。女主角出卖了两位特工(情节点2),美国特工中毒昏迷。看似三条线讲述起来比较复杂,但是盖里奇把三种融合在一起,用一个完整的段落一气呵成讲述完成,这是整个突进部分的所有戏,同时也是故事的第一次反转!
影片进入高潮部分,第一阶段高潮的开端,美国特工接受严刑但被俄罗斯特工解救,女主和父亲见面交谈,两位特工在飞机上接受新任务。至此高潮的开端部分结束时长为1小时26分左右。影片进入高潮部分的第二阶段,高潮的发展部分女主“父亲”被射杀。至此高潮部分的发展阶段结束,整个高潮的转折(发展阶段)才仅仅4分钟,但威力巨大!
高潮部分结束之后进入结局部分,以虚惊一场结束全片,这就完成了首尾统一,形式完整。可以看出导演的精心设计。