玫瑰的秘密范文

玫瑰的秘密范文（精选4篇）

玫瑰的秘密 第1篇

1. 导入新课。

2. 读课文, 标序号。

二、感受小鹿种玫瑰的喜悦

1. 指导读第一自然段, 感受小鹿种玫瑰的开心。

2. 指导读第二自然段, 感受看到玫瑰花苞的喜悦。

请小朋友说说什么是花骨朵?

教师提示:花骨朵儿就是还没有开放的小花苞。这三十二个花骨朵, 可就是三十二朵玫瑰花啊!再过些日子, 就能看见美丽的玫瑰花了!小朋友读了这一段, 觉得小鹿的玫瑰长得怎么样?如果你是小鹿, 看到这些花骨朵, 你会有怎样的感受?再来快乐地读一读这一自然段, 感受小鹿的开心和快乐。

三、感受小鹿错过花季的惋惜

1. 指导朗读这一自然段。

花骨朵儿渐渐地长大了, 马上就要开花了。可是发生了一件意外的事情。 (指名读第三自然段。) 请小朋友用自己的话说说发生了什么意外, 要求使用下列词语来说:

花骨朵儿渐渐地静静地躺在床上一瘸一拐

2. 眼看就要开花了, 小鹿却

把脚跌伤了, 他只能静静地躺在床上养病。小鹿躺在床上的时候, 他在想些什么?

(学生讨论, 教师引导学生在体验中展开想象。)

小结:他多想去给玫瑰松土、浇水, 多想和弟弟一起去数数有多少个花骨朵儿, 多想去看看那些玫瑰花开了没有, 开了多少朵, 什么颜色, 有没有香味……可是——他只能静静地躺在床上养病。

3. 玫瑰花开了, 多想让小鹿

来看呀!但小鹿却把脚跌伤了。这时玫瑰花好像在对小鹿说些什么?

4. 如果你是小鹿, 躺在床上的你听见了玫瑰花的呼唤, 你会说些什么?

5. 当小鹿终于能下床走路

的时候, 他马上就一瘸一拐地来到了门外。可是, 他看到的是一幅怎样的情景呢?看到这样的情景, 小鹿的心情会怎样呢? (在讨论中再次感受惋惜。)

四、感悟玫瑰花“没有白栽”

小鹿受伤了, 错过了玫瑰花开放的日期, 不仅我们替他感到惋惜, 连鹿弟弟也为他感到惋惜———学生齐读鹿弟弟的话。

思考:你也觉得小鹿的玫瑰真的白栽了吗?

1. 从文本入手感悟“没有白栽”。

(1) 小黄莺认为“没有白栽”。指导学生读第五自然段小黄莺的话。

(2) 微风认为“没有白栽”。指导学生读第六自然段微风的话。

(3) 角色体验“没有白栽”。师生分角色朗读第五、六、七自然段。

(4) 拓展想象———还有哪些小动物也认为“没有白栽”。

(5) 感受小鹿的喜悦。 (再读第七自然段小鹿的话, 感受它的开心。)

2. 从学生入手感悟“没有白栽”。小朋友, 现在你最想对小鹿说一句什么话呢?

玫瑰花的秘密优秀作文 第2篇

这个星期里，我们上了一节非常有趣的科学课——解剖一朵花儿。

我们小组解剖的是一朵完整的玫瑰花，我首先知道的是：玫瑰花是完全花，完全花就要有四个部分：萼片、花瓣、雄蕊和雌蕊。

我们准备开始解剖了。第一部：我们先拿一个镊子把玫瑰花的萼片取下来。一起数了数，一共有五个。

第二部：我们开始讨论、猜测：我们的组员焦正宇说：“我觉得花瓣应该会有三十一个。”靳浩艺有些迷惑不解地说：“我不确定。”所以我们带着疑问开始动手操作了。先拿镊子把玫瑰花的.花瓣揪下来，在用放大镜看了看，观察到了：玫瑰花上有着许许多多的小毛毛。最后我们一起数了数一共有二十八个花瓣。

第三部：该解剖雄蕊了，看着那么多密密麻麻一个个紧紧挨着的雄蕊，我们都异口同声的说道：“这么多的雄蕊，能数得过来吗?”我和我的组员一起数了数，好长时间过去了，我们四个人终于数完了雄蕊，一共有二百二十三个!

最后一步就是：数雌蕊，我们一看雌蕊也是密密麻麻的，就又倒吸了一口气，还是求助了张老师，张老师告诉我们：“雌蕊只有一个，玫瑰花只有一个子房，所以就会只有一个雌蕊。”我们这下才松了一口气。这就是解剖玫瑰花的全部过程了!

《玫瑰骑士》，百年经典的秘密 第3篇

第十一届北京国际音乐节上，德国著名歌剧《玫瑰骑士》已经登陆北京舞台。这是自《尼伯龙根的指环》之后，又一部德国经典歌剧作品在中国上演。

相比早已名声在外的《尼伯龙根的指环》，《玫瑰骑士》对于中国观众是陌生的。北京国际音乐节主席余隆说，现在人们能看到的歌剧都是《图兰朵》《茶花女》这些 人们非常熟悉的，他希望能介绍另一些在历史上艺术上有地位的作品。“一说到歌剧人们就想到意大利歌剧，其实德国歌剧是非常优秀的，也许它不像意大利歌剧那么直接，但是德国歌剧的那种绵长和唯美正是现在这个时代所缺少的。”

这部以唯美著称的歌剧《玫瑰骑士》，不仅让中国乐迷从另一个角度了解德国歌剧的面貌，它百年的生命力也从某种程度为中国原创歌剧探索提供了一个参考。

“高雅”歌剧赢在主题“通俗”

《玫瑰骑士》是德国著名作曲家理查•施特劳斯于1909年创作的一部三幕歌剧，而歌剧的文学脚本则是由奥地利作家、诗人霍夫曼施塔尔特意为此创作。这部歌剧在1911年1月26日首演于德累斯顿宫廷剧院，上演之后评论迅速出现两极分化：一方面评论称，此部歌剧让理查•施特劳斯告别了恶作剧似的曲风；而另一观点则称，“只靠优美的旋律吸引观众”。无论怎样，这部诞生于20世纪初期的作品在短时间内就成为当时上流阶层口耳相传的作品，因为理查•施特劳斯找到了当时人们欣赏歌剧的口味。

这部歌剧成功之后，理查•施特劳斯曾经给文学脚本作者霍夫曼写过一封信，在信中他说道，“简而言之，我要的是一看就懂的意象，就像哑剧。好的歌剧脚本要的就是这个。说穿了，大部分歌词都无关紧要，对白写得再好，听众也不去关心的。” 虽然这样的目的不免流于通俗，而且在歌剧的创作上，也不得不偏向作曲家的倾向，但这没有阻碍这部歌剧的文学脚本成为歌剧历史上的经典。也使得两人在歌剧历史上成为了一对公认的黄金拍档。

乐评人刘雪枫肯定了《玫瑰骑士》在歌剧历史上的地位，他认为其“成功的秘诀”在于，“作曲家理查•施特劳斯其实也是一位俗人，他知道当时社会的有闲阶层需要什么，他和剧本作家达成了一种共谋，也是对于观众口味的迎合。”

作曲家这样的理念并非空穴来风，在《玫瑰骑士》之前，理查•施特劳斯创作的歌剧《沙乐美》已轰动一时。这部音乐诡异，剧情混杂着情色和暴力的歌剧一经问世就争议不断，甚至在英国一度被禁演。正因这样的争议，理查•施特劳斯名声大噪。他自己评价说，“《沙乐美》不过是一首带有毁灭性结局的诙谐曲。”事后，德国皇帝接见理查•施特劳斯时对他说，“创作这样的歌剧，对你没有好处。”而施特劳斯却反驳说，“至少我用创作这部歌剧的收入买了一座乡间别墅。”

“《玫瑰骑士》之所以成功就是因为剧本作者和作曲家完美结合，他们知道当时的中坚阶层看得神话太多，不再需要这样的故事。所以他们创作了这个看起来通俗的主题。”刘雪枫说。

剧情通俗紧贴时代人心

北京国际音乐节艺术委员会秘书长王纪宴说，“这部歌剧的主题在大多数人看来可能不那么宏大，但是最重要的是它能够显示出德国歌剧的那种细腻和唯美。”

《玫瑰骑士》剧情讲述的是一段发生在19世纪维也纳的爱情故事。元帅夫人趁元帅外出打猎的夜晚与一位贵族在家中幽会，次日清晨，夫人的表兄突然造访，为掩盖恋情，元帅夫人让情人男扮女装，却阴差阳错地被表兄选定为替自己送达求婚信物的使者。可命运弄人，在送达代表着求爱之意的银制玫瑰时，年轻的富家女却看中了这位作为信使的贵族，两人一见钟情。最终，美人迟暮的元帅夫人退出了这场争夺的爱情。在当时的贵族社会中，表达爱情的象征就是一枝银制的玫瑰，而传递这枝爱情信物的人则被称为“玫瑰骑士”。

“这个剧情并不伟大，所描写的爱情也不崇高，但是剧情背后与当时的时代有关。当时的贵族认识到过去的年代一去不复返了，而对于未来既向往又恐惧，剧情所表达的其实是对于一个时代逝去的忧心。”乐评人刘雪枫说。

这部歌剧最成功的地方在于音乐。由于作曲家本人对于女高音这种形式的偏爱，《玫瑰骑士》中的男主角也由一位女高音演员扮演，这也成为了这部歌剧日后被人津津乐道的亮点之一。乐评人陈立也认同其中女高音的特殊之处，“这部歌剧对于女高音的要求非常高，人物是整体音乐的一个组成部分，整个歌剧是以音乐为主导的，精彩的部分也是整体音乐而不是某一个人的演唱。”

由于这部歌剧的成功，理查•施特劳斯还曾截取了其中几个著名乐段改编成适合音乐会演出的《玫瑰骑士》组曲。

剧本创作对中国歌剧的启示

《玫瑰骑士》流传上百年，演绎了一段歌剧文学创作与作曲的黄金组合案例。“这部歌剧之所以能成功，就因为在一个好的脚本之上才能创作出好的音乐。中国的歌剧不伦不类的原因之一是缺少好的文学脚本创作者。”乐评人刘雪枫对比中国原创歌剧的现状说。

没有优秀的文学剧本创作，音乐家很难写出相称的音乐，缺乏文学与音乐的配合，再加上中国本身缺乏歌剧的传统，使得中国目前不可能出现流行的经典歌剧作品。

目前，在中国，除各地院团进行歌剧创作之外，一些知名音乐家也开始进行原创歌剧的实验。比如近几年广受关注的《李白》和《茶》。这两部歌剧的创作过程是先进行中文戏剧脚本的写作，再翻译成英文，根据英文进行谱曲。“回到中国演的时候，又翻译回中文，那根据英文写的曲子和中文唱词根本配不上，又重新修改，又一塌糊涂。《茶》在谭盾的坚持下没改成中文，但是还要叫中国版。”刘雪枫说。

早在五六年前，刘雪枫就经常被各地邀请前往观看原创歌剧。但是他“感觉很难受”。

“一看剧本署名，一般都是五六个人一起署名，选取的都是中国历史上的重大题材，民族团结或者反战。”刘雪枫说，“比如徐州的就写刘邦，陕西的写司马迁，用的大都是样本戏的路子。没有好的脚本，音乐写得也是不伦不类。”

在刘雪枫看来，中国各地的院团生存境遇并不好，但是地方通常为一部歌剧投入五百万元甚至更多，所以大多数院团通常是——寻找一个主旋律的主题，再加入地方特色，目的是为了能够到北京演出一场，争取到舞台“精品工程”之类的奖项，以获取政府资金。“主要演员、指挥，都是从北京请去的，无非是用当地乐团的名字立项、创作。因为对于最后目的的高度重视，反而把艺术性大大降低。”刘雪枫说。

而对于歌剧脚本的写作通常由各地院团的创作室人员完成，在刘雪枫看来，这些创作“大多属于二流创作人员”。

玫瑰的秘密 第4篇

一、红玫瑰与白玫瑰的创作背景

张爱玲创作小说《红玫瑰与白玫瑰》的时候,我国传统思想仍然占据思想主流、女性成长仍然受到社会压迫。当时世界范围内的女性主义运动接连不断,宣扬男女权利平等的号召不断强化,虽然两性不平等的客观现实并没有被改变,但是女性主义运动还是对世界范围的女性产生了不同程度的影响,女性主义思想因此获得了扩张、发展的机遇。

小说《红玫瑰与白玫瑰》的创作可以被认为是张爱玲对女性主义的一次响应。因为生活在特殊的时代背景下,张爱玲对女性不平等待遇有着更为深刻的认识:女性并不享有人权,而是被当作一种可利用的资源。正因为此,张爱玲才更加积极的加入进倡导女性独立的运动之中。由于特殊的人生际遇使得张爱玲的女性主义新思想与西方神话中的女性形象以及我国传统的女性认识存在偏差。也因此,在小说《红玫瑰与白玫瑰》中,她向读者讲述了佟振保生命里存在的两个女人:一个圣洁,一个热烈;一个天真任性、风情万种,一个胆小怯懦、我见犹怜。为了追寻自己的爱情,“红玫瑰”抛弃了自己的所有,然而最终只换得了佟振保的辜负。张爱玲用自己的大胆想法向读者描绘了一个带有苍凉和苦痛的爱情故事,引发了读者对女性地位和价值的深刻反思,更给社会的和谐发展带来了巨大的影响。

二、红玫瑰与白玫瑰中张爱玲的女性意识

1、蔑视性别差异主义

与传统女性不同,在张爱玲的思想意识里,她并不认为女性是弱势群体,她认为女性应该拥有与男性同等的权利与义务;她认为女性不应该自卑,因为女性的身份具备与男性身份同样的价值。张爱玲如此的观点不仅肯定了女性生存价值,更否定了男性统治地位的无知可笑,是对性别差异主义的一种蔑视。

在张爱玲的小说中,男性往往懦弱空虚、颓废灰暗,总是带有一种与生俱来的阴暗压抑以及绝望。就如《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保,他自私虚伪,他害怕自己选择的情感会毁掉自己的前程,因而他亲手撕毁了与娇蕊的感情羁绊,抛弃了甘心为他放弃所有的娇蕊,毅然决然的回归到自身正常的婚姻生活中。然而,正常的婚姻生活让他空虚压抑,因而他又整天花天酒地,借助外宿嫖娼等等活动宣泄自身的空虚、委屈以及压抑。佟振保是一个兼具两面性的人物,他迫切期望爱情生活,但又怕遭受不解而被世人批判,他处在情感世界中一个极度尴尬的境地里。张爱玲利用细致的描述向读者展示了一个怯懦、优柔寡断的负面形象,狠狠的讽刺了传统的男性主义,表达了她对女性意识的提倡以及对男权主义的藐视。

2、支持、鼓励女性追逐幸福、自由

娇蕊是张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中的“红玫瑰”,是她用自己娇艳热烈的生活方式带给了佟振保源自于生活的激情与希望。娇蕊天真任性、风情万种,她的一个动作就足以在佟振保心中激起涟漪。她是一个敢爱敢恨的女人,当她被爱情征服时,她潇洒果敢的放弃了一切;她卑微的为他付出,发誓改掉自己的滥情与放荡。然而最终,她的爱情只换得了背叛以及情感中的一无所有。

在爱情的世界里,并不存在绝对的对与错,在与佟振保相恋的过程中,娇蕊体会到了爱情的快乐与悲伤,因而至始至终她并不亏欠。她的爱情没有错,错的是她爱错了人。娇蕊的性格与佟振保形成了鲜明对比,虽然从现代角度看来,娇蕊的行为以及性格特点存在问题,但这毫不影响张爱玲希望从侧面唤醒女性独立意识的思想。张爱玲鼓励女性打破传统,希望能够唤醒女性的独立意识,她支持女性追求自身的幸福和自由,希望女性能够在社会生活中找到实现自身价值的途径。

三、结束语

小说《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲的代表作,在这部小说中,张爱玲展示了自身犀利的洞察力以及贴切的语言,利用情感的细致描绘,她向我们表达了自身对传统观念的担忧,对新思想、新世界的无限向往。综上所述,《红玫瑰与白玫瑰》是小说领域里一座丰碑,是以张爱玲为代表的女性主义态度。通过阅读《红玫瑰与白玫瑰》,我们可以感受到张爱玲对传统男性主义的蔑视。张爱玲这位具备现代女性独特人格魅力的女性利用她的作品向我们表达了她自己的内生情感,也从侧面向我们反映了特殊时代背景下整个社会的尴尬处境。因此,深入的研究张爱玲的作品、感知张爱玲的文字有着极强的现实意义,有利于唤醒女性独立人格、实现自身的人生价值。

参考文献

[1]刘洁.变色的玫瑰——试析张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中女性的生存困境[J].广州广播电视大学学报,2015,04:58-63+110.

[2]刘薇薇.论张爱玲女性意识的形成及在作品中的体现[J].语文学刊,2015,03:43-44.