高中音乐特长生论文（精选12篇）
高中音乐特长生论文 第1篇
一、音乐特长生专业课教学 (主体)
(一) 音乐专业课程在音乐特长生在高中学业中的定位
以音乐特长生而言, 高考统考专业考试主要会考声乐和键盘, 两科加起来总成绩为100分, 其中声乐占60分左右, 考察内容主要有乐谱视唱、听音练耳和基础乐理等;而键盘在40分左右, 因地区或年份有所调整, 但幅度都不是很大。但说到底, 既然称为“特长生”, 显然专业课才是高校重点考察的对象, 笔者根据历年音乐特长生录取分数成绩分析, 经加权等处理后得出高校对于音乐特长生专业课和文化课成绩权重大概在65~75:35~25[2]之间。
(二) 音乐专业课程的教学研究
1.依托考试大纲制定教学目标。虽然有学者指出, 按照大纲来进行特长生的专业课程训练可能不能培养出真正具有音乐文化素养的学生, 但是我们必须承认的一个事实是:考试大纲是集合我国音乐基础理论领域优秀专家学者认真研究和多年实践检测的结果, 因此如果全盘否定, 必然失之武断;另外, 对于大多数音乐特长生而言, 他们目前最首要的任务是通过升学考试[3], 考取资质相对较好的专业高等院校, 我们有理由相信:同高级中学比起来, 高校教师可能在音乐涵养方面以及教书育人方面更甚一筹。因此, 高中阶段的音乐专业教育第一要务是按照音乐考试大纲或高校考试说明, 结合学生学习实际, 制定相应的教学方案, 高标准地完成相应音乐理论的教学工作。
2.音乐理论教学、试炼和心理干预相结合。理论需要联系实际, 对于特长生专业音乐知识的教育, 它实际上仅仅是一个打好音乐基础理论知识的工作, 而理论多数是抽象的, 必须同相应的谱例或是乐句、短甚至曲结合起来, 引导甚至放手让学生依照基础理论, 去视唱, 尤其是在网络信息技术高度发达的今天, 教师更是要放手让学生自主学习, 这样学生可能会获得更多的成就感, 然后在此基础上, 对学生的学习加以监控, 避免他们“误入歧途”。以求学生在理论学习和实践练习中领悟和体会音乐的真谛, 从而找到适合自己的“点”。另外, 教育和学习都是一个心理过程, 对于特长生而言, 可能更是如此。教师要千方百计利用、化解学习过程中的学生遇到的心理因子, 从而释放负面情绪, 利用正面情绪, 以增加学习动力, 提高学习效率[4]。
3.科学合理的个性化教学。每个学生都是不同, 而在每个学校音乐特长生的人数实际上都是较少的, 因此我们有理由也有条件开展小班化、个性化的教育。音乐专业知识的培训更是如此, 切记采用“普适”性, 大流化的教育。可以首先按照惯例对学生进行调查, 基于调查所得认知, 制定动态化个性化的每个学生个体的教学计划, 这样虽然辛苦教师, 但是效果必然上佳。
二、音乐特长生文化课教学
下图是高考艺体特长生的报考路程, 共分为七个步骤。应该说这七个步骤刚好把针对特长生的从报名到录取这一段时间学校的教学及其工作骨架给搭建和框定起来了。
相对而言, 第二个步骤“专业测试”与第六个步骤“高考”是特长生教学最核心的步骤。而其他步骤可以有另外的专业团队加以跟进, 专业教师和文化课教授无须耗费过多精力去关注这些问题。传统上把音体美考生的课程分为文化课和专业课, 文化课即语文、数学、英语以及文科综合或理科综合。这些科目在高考中所在分值或因地区差异而有所差别, 但其实质是一样的:即都是要考察特长基础文化知识的习得情况。另外, 还有一些院校要求学生在参加高考前还要参加学校的测试, 只有学校认可了学生的“特长”资质并签订初步协议之后, 学生才有可能在未来的统招中具备录取资格。当然也有部分资质较好的高校可以绕过高考独木桥, 直接录取特长生, 但仍需考生所在学校出具学生学业水平考试相关成绩证明。实际上, 这类高校在自己独立举办的专业测试过程中, 已经通过“特殊”方式顺便检测了考生的文化素养, 因此总得说来, 对于音乐特长生而言, 想要抛弃掉文化科的学习几乎是不可能的。针对音乐特长生而言, 关于文化课的教学, 这里不做较多讨论, 一个建议是:选择学生相对高兴去的科目加强学习, 另外应该把文化课学习的时间更多地用于增进学生文化涵养和音乐审美上。
三、结语
一般而言, 高校会对特长生采取降20-30分录取, 以增加特长生进入高校深造的机会。但是, 这不该成为特长生感到庆幸的际遇。调查显示, 有70%的音乐特长生, 是感觉依靠文化成绩已经不能上一个还得去的大学之后, 才把希望寄托在艺考上。因此, 对于这部分特长生的教学研究要关注两个部分:一是专业课的教学;其次是文化课的教学。但我们认为, 教师作为人类灵魂工程师, 除了进行专业知识和文化课的学习之外, 更应该帮助学生塑造一个追求向上的品格, 对于音乐特长生而言, 比升学更重要的, 是他们究竟在音乐的世界里悟到了什么。
参考文献
[1]李振奇.高校音乐教学渗透审美教育的探析[J].北方音乐, 2014, 3.
[2]郝蕾.浅析审美教育渗透于高校音乐教学[J].通俗歌曲, 2015, 12.
[3]卢月.高校音乐教学渗透审美教育的思考[J].音乐时空, 2015, 04.
高中音乐特长生论文 第2篇
【摘要】伴随着我国社会经济水平大幅度提升，带动了教育事业的不断发展进步。国家要想繁荣进步，教育部门必须要重视人才的培养和树立。当前情况下，我国人才培养正朝着德智体美综合性方向发展，音乐和美术类的人才，也逐渐受到相关部门的重视。目前我国音乐特长生高考热度大增，有很多高中生选择报考音乐专业。尽管当前我国高中音乐特长生教育已经获得了很大的成就，但是其中仍然存在着许许多多的问题。本论文针对我国高中音乐特长生现状问题进行了分析，提出了相应的解决对策。
【关键词】高中 音乐特长生 现状问题 对策
引言
随着我国经济建设的不断发展进步，我国教育改革正井井有条的进行。素质教育是整个教育变革的核心，而高中音乐教育是素质教育的重要组成结构。高中音乐特长生教育是当前音乐教育必须面对的全新挑战，唯有持续摸索其改革方法，才可以在各个层面提成高中音乐特长生的综合素质，为高等学校培育出素质极强的综合性音乐人才，间接带动我国音乐教育的深入发展。本论文以江苏省高中音乐教育为研究对象，着重研究了当前音乐教育音乐特长生存在的现状问题，以及相应的解决方案对策。我国高中音乐特长生现状
以江苏省为例，2010年江苏省参加音乐统招考试的学生为5500人次，有特殊学校还呈现了凌晨深夜开始排队等待报名的情况[1]。2011年该省参加音乐统招考试的人数再创新高，累积参与音乐报考人数为6332人，同比增长9.2%，成为了过去十年以来江苏省参与音乐报考人数最多的一年。为了能够成功考取音乐专业高校，有很多学校专门性的设立了音乐专业培训班，将此类学生定义为音乐特长生。江苏省南京市某中学属于省重点中学，该中学重视综合性人才培育，自从2002年开始招收音乐特长生，总人数高达全校人数的35%，师生比例为1：20。该校为了提升学生专业水平，每天对音乐特长上开始8个小时以上课程，从招收音乐特长生开始，该校音乐特长生录取率逐年增高。高中音乐特长生存在的问题
2.1 学习大环境不佳
我国高中音乐特长生每年人数都有所增加，但是总体综合素养却在下降。根本原因在于，并非每一位学员都对音乐有着极度热爱，很多学生学习音乐都是按照家长的要求，存在着被迫学习心理。其次，受到社会整体大环境的影响，同时很多高校对于音乐特长生有着许多优惠的政策，带动了学生选修音乐专业。但是，很多学校为了应付和通过考试，学校盲目的加快教学进度，在短时间完成教学课程，忽略了音乐素质的整体培养。另外，我国很多高中音乐学校缺乏相应的硬件设施，无法满足大量的音乐特长生日常学习[2]。而专业教师资源也想对匮乏，很多学校没有专业的指导教师。同时，国家对于社会艺术类培训学校的管理力度不到位，很多私立学校学费特别贵，还存在着教师无证上岗的情况，导致学生整体素质下降。
2.2 文化素质低，专业知识面狭窄
高中音乐特长生考入高中往往是利用特长优势，存在着文化基础课程较差的问题。而学生主要来源除去一部分音乐爱好者学生外，主要以考取大学为目的的学员。家长为了让孩子考取大学，临时将学习文化成绩不好的孩子转型了音乐特长生。这部分学生整体是文化素质水平较低，专业知识面较为狭窄的情况出现。
2.3 学生对音乐事业缺乏热爱
音乐特长生存在着对音乐事业缺乏热爱的问题，很多高中音乐特长生对音乐缺乏喜爱。在经历了三年的学习，很多学生对于音乐事业产生了厌烦心理。对其而言，选择音乐学习，只是作为一种进入高校的方法。解决对策
3.1 改善音乐特长生学习大环境
要想从根本上提升高中音乐特长生升学概率，不单单要强化音乐特长生的教育指导，同时还要提升专业老师的能力，从而提高整体教学质量。高中作为培养学生的乐土，政府部门一定要加大对高中师资力量的培养和配备相应的专业器械。另外，要让师生之间更多的交流沟通，培养学生对于音乐的喜爱程度，不要盲目的为了考试而加快教学进度。政府部门要规范私立学校的收费标准，优化音乐学习的整体大环境。
3.2合理安排文化课学习
过去数年以来，专业成绩对艺考起着决定性的作用，学生往往忽视了对于文化课的学习，从而造成文化课成为众多学生的软肋。高中音乐特长生文化水平偏低，已经成为一个社会现象。伴随着我国教育的变革，高考对于艺术生的综合要求不断增强。我国教育部在2014年重新对艺考洗牌[3]，在未来数年里文化课成绩高低将成为决定艺考成败的关键。因此，音乐特长生要重视对于文化课的学习，合理安排好文化课学习课程，同时还不能放松专业课的学习。
3.3 强化音乐特长生对音乐喜爱程度
兴趣是最好的老师，只有对音乐学校兴趣浓厚，才可以在学习过程中获得相应的满足感。学校要重视音乐特长生对于音乐喜爱程度的培养，教师在课程中要始终保持幽默和谐的课堂气氛，不时赞扬学生的努力程度，经常性的开设音乐交流互动活动，激励学生参加音乐比赛，通过各种活动来增强学生的自信心，激发学生的学习乐趣。从而带动音乐特长生始终对音乐的热爱之情，间接提升其专业成绩。结语
综合而言，学校和相关部门要重视对高中音乐特长生的教育问题。要依据学习时间紧迫性、专业基础差、硬件设施偏少等情况，从根本出发灵活性的安排教学课程，有序的安排教学进度，提高整体的升学效率[4]。此外，学校还应当为学生争取更多的条件，调节好更方面的问题，唯有通过不断的发现和解决问题，才能提升音乐特长生的整体素养，为我国培育出更多综合性人才。
【参考文献】
浅谈高中音乐特长生的培养 第3篇
音乐教育是我国教育的传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子觉得学习音乐可以使一个人修身养性。高中音乐课程是全面贯彻素质教育重大的课程。随着素质教育的逐步深入，很多高中都设置了相应的音乐特长班，这不仅是促进素质教育需要的举措，也是对新型高中教育教学模式的一种尝试。
一、做好音乐特长生的思想教育
报考音乐类的学生中，只有少数是因为喜欢音乐等原因而学了几年音乐的（以学一种乐器为多），其他绝大多数是因为文化成绩不好。这些学生，文化成绩不够理想往往，究其原因，往往也是平时思想不够上进，缺乏端正的学习态度导致学习成绩不理想，所以面对这样的学生，首先要从其思想观念上改变以往一贯拖沓懒散的作风，让学生知道是“他要学”而不是“要他学”。在进行基本的专业方面的摸底测试选拔外，还得进行其他思想方面的“条件限制”，让学生珍惜这个改变命运的机会，使其感到一定的动力及压力而熟悉到“应该珍惜”并力行之。否则，在具体教学中会遇到很大的障碍。此外，明确的纪律要求也是不可缺少的，这包括平时上课时的日常规范，音乐专业课的学习、练习、自习时相应的明确规范等，都是教学成绩的保证，假如日常学习听之任之，专业练习听之任之是绝不可能取得优良的教学成绩的。因此，在音乐特殊生的培养上，先做好思想教育工作是非常必要的。
二、“小团体教学”模式的确立
音乐特长生作为一个相对特殊的教学群体，在考前要进行声乐、钢琴、舞蹈（作为主考专业选修一门）和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习。以上三门主考专业课都是实践性非常强的课，钢琴、声乐一直以来都沿用专业院校“一对一”的教学模式，这种教学模式有着教学目标明确和教学针对性强的优点，教学模式具有精英化的特点。可是这种模式也有一定的缺点，即：课时量大，学生间缺乏交流，不能充分发挥学生的主观能动性。在目前高校音乐专业的迅猛发展的前提下，报考的学生也呈现井喷式上升。这样，学生数量多、教师资源少的矛盾得以体现。如果还是全部实行个别教学，工作量之大可想而知，教师在教学过程中可能出现无法顾及所有的学生而影响教学效果，甚至完不成教学任务。迫切需要寻求一种既能为教师减量，又能提高教学效果的新的专业课教学模式来进行补充，从根本上建立一种新的高中音乐特长生培养模式。为此可以提出在音乐特长生的培养中实行“小团体教学”的教学思路。
三、实施有效的教学途径
1.注重音乐审美体验
音乐特长生的培养中注意以音乐审美为核心的这个基础理念，把这理念渗透在整个教学中，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在教学中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，让学生在学习音乐的过程中感知、体会音乐的美。
2.音乐的技法训练
音乐技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。教师把这些技巧巧妙的柔和在一起，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，最终达到学生能够掌控音乐的各项技能。
唱歌技巧要有良好的表演姿势，正确的呼吸方法，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中。
视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，教师根据不同学生的特点做好个性指导，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
钢琴教学实中要主要是要注意手指的训练。手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。我们知道，人的五指长短粗细是不一的。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。小指、无名指往往能承担这样的任务，当然，也不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。通过反复的强化训练，就能达到提高钢琴水平的目的。
3.给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在培养特长生的过程中，也要特别主要学生自信心的培养，只有这样以后学生在舞台上才能临危不乱。在音乐教学中也可以设计一些开发性问题，让学生创造性地思考回答。不要学生的思维完全被老师限定，让学生有个发挥的空间。充分尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想象力。如在欣赏《狮王》时，可以不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想象，无论学生觉得音乐在表现什么，都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
所以说，高中音乐特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
参考文献：
[1]构建高中音乐特长生培养与选拔的新模式研究王莹《青春岁月》2014.
[2]浅谈高中音乐特长生的选拔和培养于锐严《学周刊》2014.
[3]浅谈高中音乐特长生的培养模式刘静莹《祖国：教育版》2014.
论高中音乐特长生学习兴趣的培养 第4篇
一、改变传统音乐学习的“师徒”观念,以学生为中心
音乐专业课通常包括:演唱、演奏、视唱练耳以及乐理和音乐鉴赏。学习的过程不仅是音乐技能提高的过程,更是加深音乐审美感悟力的过程,因此在学习过程中不断的练习与实践是必不可少的过程。学生在练习和实践过程中会产生对于音乐技能和音乐审美上新的感悟,这种感悟绝非教师的说教以及专业示范所能产生,教师在这其中仅仅是一种引导。例如:在专业课程《乐理》课堂上教学上,由于这是一门理论性较强的专业课,教师如果在教学中单纯的以说教为中心,势必很快让学生在这一学习过程中产生厌倦或者排斥的情绪,对于这一门的厌倦甚至会影响到学生对整个音乐专业的学习的情绪,那么这时教师就应当在适当的引导后,鼓励学生对于各种题目的解答形成自己的见解,学生在充分表述自己的意见后,教师并不需要及时给与讲解,而是鼓励其他的学生进行讨论分析,这不仅活跃整个课堂的气氛,更重要的是学生在这一过程中产生了成就感,自己俨然是以“小老师”的身份主宰着课堂,那么整堂课的学习效果是值得肯定的了,学生对于音乐学习的兴趣也更加的浓厚。
二、创造良好的音乐学习氛围,实时激发学生的学习动机
1)自我实现需要当中包括:认知、审美和创造的需要。音乐正是一门包含这三种要素的学科。因此在音乐专业课——音乐鉴赏的教学中,教师应多选择优美动听本身具有丰富审美价值的音乐作品。例如在音乐鉴赏的乐器听辨环节,这个环节需要学生注意听赏分辨各种西洋乐器和民族乐器,这类乐器作品较多,听赏任务较重,因此选择可听性也就是所谓的“好”听的作品就在这一环节中起到至关重要的作用。贝多芬的交响乐《命运》就能够让学生把握各种西洋乐器组的整体音色,而中国作品《梁祝》以及《二泉映月》则会让学生对于小提琴、二胡的音色产生深刻的印象。
学生音乐学习动机的产生不仅可以依靠音乐自身的审美特点,还可以将音乐学科与其他姊妹学科(美术、电影、动画)相互结合,例如:在音乐学科声乐教学中,教师在授课歌曲过程中还可以实时播放优美的音乐电视甚至让学生观看聆听经典歌剧的片段,引导学生通过声、光、影三者相互作用的效果来提高学生的对于作品关注度和理解力,在加深对作品的理解上进一步提高学习动机。在音乐专业教学中,教师需要经常地了解学生所感兴趣的事物和话题,需要不断思考学生乐于接受的一种学习环境和氛围,只有这样才能引导学生不断产生学习动机,从而从根本上提高学习兴趣。
2)学生既然选择走音乐专业学习的道路,自然是为了获得专业的成功,这点恰好能够有利的促进学习动机的产生,提高学习兴趣。那么在教学过程中,教师需要在学生获得一点进步后就给予鼓励,同时在教学过程中教师还应该经常引导学生聆听名师表演的精彩片段,观看艺术家的访谈,了解他们所走的道路以及成功的原因,这些教学环节可以从主观和客观上激发学习渴望成功的愿望,从产生强烈的学习动机提高学习兴趣。
三、充分发挥教师职业多样化的特点
1、掌握先进教育理念,不断提高学科专业素养
对于音乐特长生学习兴趣的培养需要教师掌握先进的教育理念,以学生为中心,进行引导式的教学,这点是教师在教学环节中所要把握的。但同时,不断提高教师自身学科专业素养也是教师的一种责任,因此需要教师在课余不断的学习,不仅要不断提高学科的专业知识和技能,了解与学科相关的知识、发展脉络更包括学科领域的思维方式。一位在教学中表现出精湛技能,表达出深刻审美思想的教师必定为学生所喜爱,当然同能也会极大的提高学生的学习兴趣。
2、在与学生相处中,充分扮演管理者与朋友的角色
包括音乐特长生在内的艺术特长生与普通学习文化课的学生相比,性格上更加的活泼,自我意识更强,情绪波动较大,那么要想有效提高这类学生的学习兴趣,就必须在班级管理上下足功夫,因为良好的班级管理有助于提高教学效率,形成良好的班风。音乐专业教师发挥管理才能在班级或者团体成立之初就通过制定规章制度去管理班级,为良好班风的建立提供可能,同时在管理中运用民主管理的方式,让学生们参与到管理当中,在遇到问题学生是将制度的约束与朋友的倾听相结合,从而创造和谐集体,良好班风,为提高学习兴趣打下良好的基础。
四、良好师生关系的建立有利于学生学习兴趣的提高
学生是学习的主体,具有一定的主观能动性,但同时教师在学生心目中具有权威性,教师在教学过程中运用自己的权威性,引导学生积极主动的发展的时候,以尊重学生为前提。音乐专业技能性较强,学生在短时间内也许很难有较大的提升,这个时候就需要教师具有足够的耐心,根据不同学生所具有的不同特点,进行针对式的教学,即使学生经过一段时间的学习后还是没有能达到教师原本的期望值,教师也应该耐心分析讲解,切勿在表情上表现出厌恶或者在语言中出现侮辱性的词句,这样的行为不仅会伤害到学生的自尊心,更可能造成学生对于音乐专业学习的排斥,从而彻底丧失兴趣。
参考文献
[1]查汪宏.章连启.《走进高中音乐教学现场》[M].首都师范大学出版社.2008年
[2]倪花.谢影.《教育心理学考试大纲》[M].北京师范大学出版社.2002年
[3]张莲.《音乐课堂重在培养学习音乐的兴趣》[J].大众文艺(学术版).2009年第21期
音乐特长生专场音乐会主持词 第5篇
(男)尊敬的各位领导！各位来宾！(女)亲爱的老师们、同学们！(合)大家好！
（男）承载着梦想，我们与艺术相随。(女)满怀着希望，我们和艺术相伴(男)随着时间的脚步，我们已渐渐成长。(女)伴着时间的脚步，我们已迎风绽放。(男)今天是我们欢乐的节日，(女)这里是我们展示的舞台。
(男)今天，我们要奏响乐曲，感谢学校，(女)感谢学校给予我们的学习机会，让我们踏出成功之路的第一步。(男)今天，我们要放声歌唱，感谢老师，(女)感谢老师给予我们的悉心教导，让我们踏实超越自我的每一步。(男)今天我们倾情演绎，向在座的各位做一次真诚的汇报，(女)用我们的热情点亮这美好的时刻
（合）：*******中学*****音乐特长生专场音乐会现在开始。
首先我向大家介绍莅临今天音乐会的领导，他们是：
让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来！
下面请******中学党委副书记、校长****致辞，大家掌声欢迎!
上半场：（声乐）
歌声似水，让人了却忧虑，又如澎涛骇浪，拍打着你心底沉淀的情绪。
节目1 家园是养育我们的地方，是温暖的港湾，是每个人心中最柔软的存在。在每个人成长、生活的历程中，家园是永远美丽、永远难忘的记忆。请欣赏独唱《美丽家园》，演唱者：孙恬恬
节目2 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏，涌动的血液流淌着奔腾不息的长江黄河。无论我走到哪里，我都挽着你力量的臂膊；无论我身居何方，你都温暖着我的心窝。我和我的祖国，永远―――是一首唱不尽的歌。请欣赏独唱《我和我的祖国》 演唱者：章鑫垚
节目3 巍巍山川化诗笔，书写着九州的锦绣前程;浩浩鲲鹏展翅飞，俯瞰着四海的灿烂美景。让这一曲深情的旋律，在耳畔飘萦；让亿万华夏儿女的心愿，在心中升腾。请欣赏独唱《再唱山歌给党听》，演唱者：郑佳敏
节目4 当你脆弱的心灵受到伤害，家是抚平伤口的良药；当你正处在人生的低谷，家是重获力量的源泉；当你独自在外经历风霜雨打，家是你温馨的避风港。家是心灵的归宿。更是那一缕情丝，穿透着人生的每一个角落……请欣赏独唱《家》，演唱者：汪阳阳
节目5 还是那间练声房，有几位美丽的姑娘在歌唱。还是那间练声房，优美的的旋律在帅哥的指尖流淌。还是那间练声房，有位可爱的老师不停地在学生间徜徉，他一定在絮叨着：世上最美的乐器是人声、气息、呼吸、位置……《我们的声乐课》歌曲联唱
嘉宾节目
我想弹琴给叔叔阿姨听，因为我想用琴声向你们问好；我想弹琴给哥哥姐姐听，因为我想要向你们学习。其实我想弹琴给你们听，最主要是因为我喜欢你们！你们可喜欢我？接下来有请张如涵小朋友带来钢琴独奏《多年以前》
下半场：（钢琴）
琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。
节目
6、在音乐的发展史上，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。《月光奏鸣曲》第三乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。下面请欣赏钢琴独奏《月光奏鸣曲》第三乐章。演奏者：肖博译
节目7 这首作品节奏近似马祖卡舞曲，但并非为舞蹈伴奏而作，它是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，这个说法在《升c小调圆舞曲》中得到了最好的诠释。请欣赏钢琴独奏《升c小调圆舞曲》，演奏者：蒲玥月
节目8 当贝多芬的学生问及有关这首曲子的思想内容时，他说：“去读一下莎士比亚的 《暴风雨》吧！这首乐曲便因此而得名。《暴风雨奏鸣曲》由三个乐章构成。贝多芬将自己对命运的抗争，对幸福的憧憬，全都诉诸音乐之中，这首富有浪漫诗意的精美作品，充满了巨大的热情和浪漫主义气质，同时具有深刻的悲剧性。罗曼·罗兰说：“《暴风雨》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。这是他，就是他本人。”请欣赏钢琴独奏《暴风雨奏鸣曲》第三乐章 演奏者： 赵芳艺 节目9 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。而这首是他钢琴曲中最闻名的作品之一。请欣赏钢琴独奏《E大调回旋随想曲》 演奏者： 吴香凝
节目10 贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。请欣赏钢琴独奏《悲怆奏鸣曲》第一乐章。演奏者：尼亚格
节目10：
（男）我们会露出自信的微笑，潇洒地走过；
（女）我们会沿着执着的追求，踏出一串串闪亮的感叹号；（男）我们会带着金色的梦想，不懈地扬帆于知识的海洋；（女）我们会抖擞精神迎接着火热的骄阳，站在明天的起跑线上。（男）下面让我们一同唱起《我们的歌》，来纪念我们的年华。
结束
（男）尊敬的各位领导，各位来宾（女）敬爱的老师们、亲爱的同学们
（男）我们年轻，渴望飞翔，带着最初的激情，追寻最初的梦想；（女）我们年轻，渴望奔跑，带着永恒的执着，开启未来的天空。（男）我们有过苦练的艰辛，有过通关的喜悦。（女）我们有过失败的焦灼，有过坚持的考验。
（男）因为，我们知道：宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来（女）而且，我们坚信：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海（合）************专场音乐会到此结束，（男）再次感谢各位领导，各位来宾，各位老师的到来！祝大家身体健康、万事如意！
高中音乐特长生数学作业设计的研究 第6篇
【关键词】高中音乐特长生；数学作业设计；激发兴趣；提高能力
《新课程标准》指出，作业不再完全是课堂教学的附属，而是重建于提升课程意义及人生意义的重要内容。作业是学习过程中的重要环节，好的作业设计不仅能激发学生学习该学科的学习兴趣，更能培养学生各方面的能力。做作业不仅能够让学生认识到对所学知识的掌握情况，而且还会大大提高学生的学习效率和能力。作业优秀使学生体会到学习成功的快乐，学习更有信心；作业不足，使学生及时查漏补缺，更好改进。在作业的设计、批阅、反馈、纠正、优化等过程中，教师起着主导作用，学生作业完成的情况，促使教师的教学设计及时调整。
一、高中音乐特长生数学作业的现状
目前普通高中数学教师对作业方法多采用“全收全改”。老师认真批阅，费时费力，而作业发还到学生手中，大多数学生没及时改错，效果不佳。音乐特长生的数学作业表现尤为突出，学生因基础差不会做、没有兴趣做、基本技能欠缺、学习数学的方式方法不对、找借口因学专业没有时间做、抄作业或不交作业等等，达不到做作业的目的。从音乐特长生心理角度来看，学生对数学在思想上不够重视，普遍存在恐惧、厌烦的心理，数学长期以来就被学生们视为“枯燥”、“繁琐”、“头疼”的代名词。作业作为教学的重要环节，改进作业方式是客观现实的需要，也是教学改革和素质教育的需要，探索有效作业方式已到了刻不容缓的地步。
二、高中音乐特长生数学作业设计的必要性
在新课程理念下，倡导有利于学生主动学习、乐于学习、勤于动手的作业设计，通过作业培养学生的学习能力、总结能力、合作能力、处理问题的能力等。从教的角度看，作业提供的信息需要教师判断、消化、整理、挖掘、提炼，据此调整后续的课堂教学计划或进行补救性的教学措施；对学生而言，作业既是一种督促，也是一种外部的评价，有交流、鼓励、督促的效果。因此作业是师生、生生交流信息和反馈信息的重要途径。
数学作业是教学过程的有效延伸，数学作业对于巩固、拓展、深化数学知识、培养学生的数学能力具有不可替代的作用。多种形式的数学作业，能够激发高中音乐特长生学习数学的兴趣，改进学生的学习方式，发展学习能力，较好地促进学生学习方式的改进与学生能力的培养。
音乐特长生学习数学是必要的。音乐学习需要各方面能力，而数学学习能够培养学生的逻辑思维能力、想象能力、推理能力、运算能力、合作能力、审美能力、处理问题的能力等，数学作业对培养学生的能力有着很大的促进作用。
素质教育承认学生学习的差异性，我们的教育必须面向全体学生。每个人的发展方向不同、发展速度不同、最终的目标不同。这就要求教师在教学中，必须遵循因材施教的原则，求同存异，发展个性。音乐特长生的数学学习值得关注。
三、高中音乐特长生数学作业的设计
基础型作业设计。针对音乐特长生数学基础较差的实际，设计以基础知识、基本技能为主的作业，其功能是使学生掌握基础知识、基本方法、基本技能，树立学习数学的信心，体会学习数学的成功和乐趣。基础型作业要求人人都要认真完成，同时教师的批阅、纠错紧跟不放松。通过基础知识测试，检验作业效果。
学习方法型作业设计。学习数学学习方法很重要，适合自己的学习方法可以起到事半功倍的作用。在教学中注重学习方法的指导，在学生掌握了一定的学习方法之后，设计一些总结学习方法的作业，学生联系自己的实际，根据不同知识，总结学习方法，组内、班内研讨、交流、学习，取长补短。适合于学习方法典型的知识和题型，达到提高学习能力的目的。
竞赛型作业设计。为激发音乐特长生学习数学的兴趣，培养学生应用知识的能力，设计一些竞赛型作业，组织适合学生特点的竞赛，如数学基础知识竞赛、数学常识竞赛、数学知识总结竞赛等。
测试卷型作业设计。为进一步激发学生学习数学的兴趣和主动性，章节学完之后，設计一些测试卷型作业，让学生自己命题、自己做出答案、自己先学会，组内交流、班内交流或教师推荐在全班测试。通过实践可以看出，测试卷型作业不但调动了学生学习的主动性，培养学生细心、认真的好习惯，学生有主动权学习，在找题的过程中学生会很动脑筋，会在这个过程中学到更多的知识和能力，同时使学生体会到出一份试卷的辛苦，还激励学生充分利用课余时间互相学习、互相提高。
分层型作业设计。音乐特长生数学基础、学习习惯、学习主动性存在差异，为调动学生学习数学的兴趣和主动性，设计分层作业，使不同学生都有更大收获。教师按照教学内容提供相关作业，明确人人需要完成最低要求，让学生自主选择其他试题做到什么程度。尊重了学生的选择，改善了学生的作业效果，不同学生都有最大收获。较差学生也不必为了交作业而抄作业，更没有理由不交作业。
小组合作型作业设计。有一定难度的典型试题、方法，采用小组合作型作业，培养学生之间的合作意识和能力，提高学生合作学习的能力。
学生互判型作业设计。一些较基础性作业可让学生互相交换批阅，一方面让学生体会“老师”的角色，一方面学生在批阅的过程中不但学到很多知识，还能锻炼各方面能力，提高学习的兴趣和主动性。学生批阅后，教师要把关，与学生合作完成批阅结果。
通过不同形式、不同层次的作业，加之课堂教学方法的灵活多样，不仅大大调动了学生学习数学的积极性，充分扩大了高中音乐特长生学习数学的知识面，提高了学生学习数学的兴趣和信心，使音乐特长生在有限的时间内，把专业与文化课的学习做到更好的协调。不同形式的数学作业，还让老师们在教学中体会到了教学的快乐与成功。逐步提高学生学习、教师教学的良好氛围，让学生在学习数学的过程中学习到了很多道理，让老师在教学中体会到教育教学的价值，真所谓“小小数学题 蕴含大智慧”。
多种形式的作业设计意在对改变现有的单一作业模式有一定的促进作用，改掉学生缓慢地、被动地学习习惯，让学生主动去学习、去实践，改革过分注重传承知识的偏向，使学生更富有创新精神。促进每个学生身心发展，培养终身学习的愿望和能力。我们将把培养学生具有“永不满足，追求卓越”的态度以及发现问题、提出问题、从而解决问题的能力作为基本目标。该课题对培养学生辩证唯物主义世界观，创新精神和实践能力也具有重要作用。
参考文献：
[1]《新课程标准》人教版，2007年.
[2]宋志文.《薄弱初中数学作业的设计研究》.网络资源，2008.3.
[3]杨冠夏.《关于改革数学课外作业方法的研究》.中学数学，2003.6.
浅谈高中音乐特长生的选拔和培养 第7篇
一、特长生的选拔 (新生招生选拔)
特长生的选拔工作, 可以从两方面来看:一是学生文化素质的选拔;二是学生的音乐基本技能和素养的选拔。说起音乐特长生, 有的人会认为就是文化素质比较低, 学习不好考不上大学而培养他们来学习音乐, 据我了解, 高中音乐特长生的文化科成绩有很大一部分也确实不太好, 可是我们还要相信一点, 那就是每个学生都有他自己的闪光点, 需要我们去探索挖掘, 不一定只有文化课学习非常优秀的学生才可以上大学, 可是, 我们也不可以忽略学习文化课的重要性, 所以我们要选拔有一定文化素质和底蕴的音乐特长生。从学生的音乐基本技能和素养来看, 有一部分从小学习过器乐的学生, 我们称之为“童子功”, 他们因为学习了器乐因而对于音乐的基本素养有了一定的基础, 比如, 对于简单的音符、节拍、节奏等有了一定的认识, 这样的学生相对来说还是比较容易入门, 我们通常可以针对他们所学习的专业有选择地进行选拔和挑选, 还有一部分就是没有学习过任何器乐的学生, 那就要看他们是否具有学习音乐的潜在能力, 如有很好的音乐天赋, 很好的嗓音等等, 对于这样的学生我们也是很欢迎的, 我们选拔特长生力求少而精的原则, 这样有助于选出更好的学生。
二、计划的制定
制定科学合理的教学计划是教学实施过程的前提, 也是我们上好每一堂课的主要依据。我们制定计划是为了使学生更有效地进行专业技能训练的有力保障。使我们的备课工作更有科学依据, 有利于提高教学质量和水平。我们针对音乐特长生的特殊性, 制定了一个三年的总体目标, 那就是要在短短三年的时间里通过对音乐专业的学习, 使学生掌握一定的音乐基本技能和素养, 能够参加艺术高考的水平的能力。我们还制定了系统的学期计划, 对于高一年级, 我们制定了上半年学习计划和下半年学习计划, 譬如, 在声乐教学过程中, 上半年计划要求掌握歌唱的呼吸、歌唱的基本状态。下半年的计划则应侧重于歌唱的共鸣、歌唱的咬字与吐字;在乐理教学过程中, 上半年要求掌握音的基本属性, 节奏与节拍, 音程的学习, 下半年要求掌握三和弦、七和弦, 大小调式的学习;在视唱教学过程中, 上半年计划要求掌握一个升降号之内的乐谱。下半年计划要求掌握两升两降之内的乐谱;在练耳教学过程中, 上半年要求会听记简单的单音和双音和简单的节奏及旋律。下半年要求会听记三和弦以及较复杂的节奏及旋律。
三、教学模式的实施
全国各省每年音乐特长生专业考试的主要内容不外乎有声乐、器乐、乐理、视唱练耳等专业课的学习。声乐和器乐专业课都是实践性非常强的课, 在我们刚开始探索教学模式的最初阶段, 一直以来都按照老的传统的一对一的教学模式来进行教学, 在慢慢探索的过程当中, 随着我们音乐教育事业规模的迅猛发展和不断扩大, 报考音乐专业的人数逐年增多, 现在我们高中三个年级各有一个特长班, 总共将近有六十多名音乐特长生需要进行专业的学习, 这样如果还是按照老的传统的一对一的教学模式根本满足不了大部分学生的学习需求, 还有学生的大部分时间还要进行文化课的学习, 没有过多的时间来进行专业课的训练任务, 这样一来, 音乐特长生教学的矛盾日益突出。如果我们还是全部实行一对一教学, 教师工作量之大可想而知, 在教学过程中可能出现无法顾及所有的学生而影响教学效果, 甚至完不成教学任务, 起到了事与愿违的效果。我们需要寻求一种既能为教师减量, 又能提高教学质量和水平的新的专业课教学模式和教学思路。
对于高一刚入学的学生, 第一年的任务, 主要是打好专业基础。在声乐教学中主要是要求学生建立正确的歌唱状态, 歌唱的呼吸等, 我们进行几人合作小组教学模式, 一般以5到6人为宜。声乐课分组时尽量考虑程度相近、性别相同、音色比较统一的学生分为一组。在声乐课的训练过程中我们采取集体练声、分别辅导歌曲、个别纠正、让学生多听别人怎么去唱, 并作出点评, 对发现的问题大家讨论如何解决, 可以让学生互相帮助、取长补短、自主探究, 教师最后做重点讲解和总结。这样可以让学生在自我探究、互教互学、和谐民主的教学环境中掌握专业知识技能, 既培养了学生分析问题、解决问题的能力, 又实现了教学目标, 对教学都起到了很大的促进作用, 大大地提高课堂教学的质量和水平。
音乐理论基础的学习, 我们也是采取小组课的教学模式, 人数可以在20人左右。学习的主要内容为李重光编著的音乐理基础知识, 包括音的概念和属性、节奏和节拍、音程、和弦、西洋大小调、民族五声调式、转调和移调等知识内容。上课前一般给学生时间进行课前预习, 让他们对所学的知识有一个初步的了解和掌握, 随后教师进行重点讲解并总结归纳所学知识, 最后把所学的知识运用到理论实践的过程当中去, 做一些有针对性的专题练习, 教师在下一节课中再根据学生在练习中出现的问题进行点拨、分析和引导, 指出学生在练习过程中出现的问题并讲解, 最后布置新的作业, 这样对于学生了解和掌握所学音乐常识起到了很大的促进作用, 教学效果显著提高。
视唱练耳学习的主要内容包括简谱视唱和五线谱视唱、音阶练习、音组的模唱练习, 听记练习要锻炼学生耳朵敏锐的辨识力, 通过大量的模唱和听记练习让学生学会如何准确地听记单音、双音、和弦、节奏、旋律等。对于视唱的练习完全可以让学生自主地学习, 让一些有钢琴基础的学生去引导没有基础的学生, 这样比教师一句句教唱更起作用, 还可以让学生相互进行练习, 充分发挥团队的合作力, 会的学生指导不会的学生, 耳朵好的学生指导耳朵不好的学生, 这样大大提高了学生的学习兴趣, 逐渐提高学生的专业知识水平。
四、音乐艺术实践
音乐艺术都离不开舞台实践, 舞台是学生展示自我的最好的地方, 也是检验教学效果的最好手段和方法。教师就该为学生创设艺术实践的平台, 提供艺术实践的机会。我们每学期举办一次特长生汇报音乐会, 节目形式有独唱、独奏、器乐组合、钢琴四手联弹、二重唱、小合唱等。学生在音乐实践的过程中, 能够感受到学习音乐的无限乐趣。同时, 我们的音乐特长生成立了厚声合唱团和厚声乐团, 让学生走出校园、走向社会, 在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。在参加艺术实践这个活动过程中, 学生的积极性很高, 学生的主体地位被大大地肯定与提高, 每个人都充分地展示了自我。另一方面, 通过艺术实践活动来培养学生的心理素质, 锻炼他们的艺术表演能力和应考能力, 为高考面试打下良好基础。
总之, 高中音乐特长生的培养是一个艰巨而漫长的任务, 正所谓“滴水石穿”, 我们将会继续地探索一个最适合学生全面发展的教学模式, 这就要求我们的音乐教育者们能适应各种形式的变化, 摆好自己的位置, 努力创新, 不断学习和研究, 这样才能使自己永远处于不败之地。
谈音乐特长生的培养 第8篇
一、训练原则
音乐特长生的训练除具有一般教学意义上的共性外,还具有非共性的特点。因此,教师在训练中在把握一般教学原则的同时,还应遵循以下训练原则。
1. 艺术性和思想性原则
艺术性和思想性的“珠联壁合”是“尽善又尽美”的艺术精品,具有精湛的艺术造诣和高尚的职业道德的歌手往往是深受人民爱戴的艺术家。因此,教师在训练的过程中应牢牢把握两条底线不放松,这就是训练内容和训练对象的思想性和艺术性,既要加强纯技术性的训练,又要艺术地渗透思想情感的陶冶。
2. 寓教于乐原则
寓教于乐是在和谐愉悦的氛围中达到传授知识的目的。音乐特长生的训练,既有着理论知识的传授,又有着纯技术性的训练。为了达到某个技术的纯熟,甚至机械地要做无数次的重复。因此,教师在训练中要吃透训练内容,有驾驭其上的训练方法,有实施有效训练的灵感爆发。比如我在训练视唱时,将视唱曲目作了必要的艺术处理。诸如对强弱缓急的要求,还有填词而唱的创意,或者在训练中加进表演成分,这样便使学生从单纯的、机械的训练中得到适度的调节,提高学生的学习兴趣。实践证明,这的确是一种有效的训练方法。
3. 因材施教原则
我曾无数次地感叹教育前辈几千年前总结出的因材施教的教育原则,一直生生不息延伸到今天却仍然彰显其重要的教育价值。今天,在普通高中音乐特长生的训练直到高等艺术院校中的“一对一”授课法,都是这一原则的直接体现。而且实践证明,这一教学法对于发展学生的个性,提高个人的专业能力,无疑是一个“点金术”。普通高中音乐特长生由于学情不一,在这一教学法的运用下,无疑不同程度地受益,并且呈现出阶梯式的进步趋向。
4. 循序渐进原则
音乐既是一门艺术,又是一门学科。因此在对音乐特长生的训练中除了要充分体现艺术的特性外,还要建立系统科学的训练方法和循序渐进的训练思路。对于普通高中音乐特长生,由于各地经济、文化、教育和思维观念不一,存在着参差不齐、千差万别的实际情况,使得各地各学校的训练也不尽相同。如《基本乐理》,各地各学校使用的教材不一。就全国总体情况而言,《基本乐理》考试的内容和程度要求,专业院校要高于师范院校,作曲、理论、音乐学、音响导演专业要高于声乐、器乐等专业。另外,同一院校对该考试科的要求也并非一成不变。那么《基本乐理》的考试有没有一个明确的考试大纲呢?目前,我国还没有由国家教育行政部门颁布的《基本乐理》高考大纲,而且在今后较长时期也很难做到这一步,这是由我国现阶段普通中学音乐教育的体制所决定的。长期以来,在我国的中等学校中,只有音乐院校的附属中学和职高的音乐班开设了专门的基本乐理课,普通高中都没有开设这门课。因此简单地以音乐院校附属中学和职高音乐班的水准确定基本乐理高考的内容基点是不合适的。那么普通高中音乐特长生的《基本乐理》如何训练呢?这就要求教师应根据学生的实际情况,整合教材,编写计划。教师在内容的编写和讲授过程中要体现由易到难循序渐进的原则,不可拔苗助长,不可好高骛远,更不可千篇一律、不切实际地向“右”或向“左”看齐,而要立足实际,探究方法,形成趋于成熟的系统科学而又循序渐进的训练思路。
二、注重音乐实践能力的培养
学音乐最重要的就是听觉的训练,获得较高的音乐鉴赏能力是首要的任务,然而,音乐特长生平时有良好的欣赏习惯的并不多。多听是提高音乐鉴赏能力的关键。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。如果脑子里储存的音乐素材很少,那么音乐感受力就得不到应有的提高。因此,音乐特长生要树立多听的意识,这不仅表现在量的方面,不局限在某一风格的音乐的练听上,而且应该注意练听的内容丰富多彩。
三、注意音乐理论知识的学习
为了更好地适应音乐特长生的专业课考试,学习音乐理论知识是十分必要的。以钢琴课为例,教师可以通过对某一旋律做模进练习来熟悉各个音之间的音程关系,通过运用和弦及解决的知识来帮助学生背谱,通过对作品的句法来分析了解曲式。通过对音乐知识的学习,音乐特长生能更好地把握理性知识,融汇到感性的体验之中,这才是学习音乐的正确途径。除此之外,一个人的文化修养和生活体验与音乐学习的关系也甚为密切。丰富的文化修养与人生阅历将非常有助于音乐特长生对音乐的体验与把握。
四、创造性地进行音乐表演活动
在音乐专业课程考试中,创造性地进行音乐表演尤为重要。音乐表演作为二度创作应该不仅局限于第一创作的传达和再现,而且必须体现表演者的创造。学生在进行音乐表演时,要在理会原作的基础上融入自己对作品的理解与创造。但要注意的是,音乐表演的创造性不等于随意性,创造性表演的基本前提是遵循乐谱的真实性。
五、加强文化素质的培养
其实学习音乐艺术就好比在建造一个金字塔,文化底蕴越深,塔顶就越尖。假若对本国历史、欧洲文化一无所知,很难想象能演奏好一些中国民曲,更不要说贝多芬、莫扎特的乐曲了。事实上,有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因,并不是他们的手指僵硬了,而是文化空白了,头脑空了。所以,教师应该将其对应的文化知识贯穿到音乐技能训练上,指引音乐特长生挖掘其文化内涵。
音乐特长生的招生及管理 第9篇
特长生的招生工作是非常重要的一个环节, 因为只有选好材料才能雕琢成材,特别是音乐专业,天分是相当重要的试想五音不全如何能教成歌唱家, 体形不好如何能在舞台上展示出美。因此,在中考招生过程中,挑选有潜质的学生是至关重要的。
1.把握宁缺毋滥的原则。在挑选过程中 ,要想让学生的音乐素质得到充分展现,必须通过形式多样的考试,让有潜力的学生凸现出来。把条件不好的学生坚决拒之门外,宁可少招也不能乱招。
2.测试要专业化。制定严格的考试制度和考试内容是这一环节的重点。严格的考试制度会使学生觉得学习音乐专业很不容易,喜欢音乐才准备要考,而不是文化学不好被动学音乐,这样会提高学生和家长的积极性。考试内容要丰富,不能唱一两句就决定学生的命运,要多方位、多角度检验学生的音乐素质。当然不能以专业水平来要求,必须在听力、音准、嗓音、身材、身体的柔韧度、乐感等方面给予初步判断,综合学生多方面素质判断其学音乐的潜力。
二、专业课程的安排
学生进入高中后是音乐学习的初级阶段, 也是开发音乐潜质的关键时期。在学生接触音乐的一开始为学生选择一条正确的道路,能为学生日后学习打下坚实的基础,因此教学环节极为重要。在教学过程中,课程设置、教学模式等是决定教学质量的关键因素。在这几个方面,我有以下想法,仅供参考
1.首先从课程设置来看 ,素质课 (视唱练耳、基础乐理 )既是高考必考科目,又是音乐人必备的专业素养。这两门课可以分年级教学,专人教授,每周各四课时。专业课根据学生条件选定专业,如嗓音好的选声乐,体形好的选舞蹈,这可根据学生要求和教师认可而定。
专业课高一以大课为主,每周四课时,也就是说所有专业相同的同年级学生一起上专业大课。一方面学生都是从零开始的,专业上的共性东西可以靠大课形式集中解决。另一方面大课能促进学生互听互学, 往往自己的声音自己是无法判断准确的,而听别人时自己的判断是较准确的,这也是声乐演员经常得有老师指点的原因。同时上大课可以节约教师资源,使教师有更多精力备课教学。高二专业课以小组课形式进行,小组课从人数和声部上都要有所体现,人数以三到五人为一组尽可能从专业程度和声部上考虑划分。小组课每周每组两课时,学生在课堂上既能听到别的同学的演唱,又能得到教师的单独指点,同时有竞争意识,对学生的学习是极有好处的。
2.从教师资源来看 ,目前我校教师每人负责一个年级 ,虽在管理和感情方面有一些好的因素,但从专业角度来讲,存在不合理性。俗话说:“尺有所短,寸有所长。”每个教师虽然都是学音乐的,但音乐门类很多,教师不可能门门精通,都有自己的专项。学校如果能尽教师所长而避教师所短,那就是教师资源的最大化利用。
首先,音乐教师要分科教学,显其所长。素质课由专人主讲,也就是说乐理老师和视唱练耳老师最好分人。一方面教师可以精心备课,专攻一科。另一方面形成良好的循环机制,每个年级都可教。其次,专业课要依据教师的专业特长而定,声乐老师负责全校声乐学生, 器乐老师负责器乐学生, 以此类推, 这样教师可发挥自己的专长教学, 学生可根据专业定教师,实现教师资源的最佳利用。
其次,音乐教师要团结协作,共同完成整个音乐教学任务。我校是艺术高中,目前我校音乐特长生大致有300人左右,分散在三个年级,每个年级五个声乐老师、三个舞蹈老师,把学生分成几组,各组老师教各组学生,就目前来看,每个音乐教师各管各的,没有更多合作和交流,教学压力很大,每个人要教好门课。这种教学分配不能很好地发挥教师的所长,也不能让教师通力合作,以体现合作力量。因此合作性教学环境和教学途径,不仅能让学生从合作中获得更全面的知识,还能让教师在合作中扬长避短,使教学更丰富。
三、音乐特长生的管理
特长生管理是进行良好教学的重要保证, 良好的管理模式既能促进教学双方的教和学, 又能使学校音乐科管理走向正规和完善。艺术生的管理要有章可循,学校要有严格制度。
首先, 通过艺术专长进入本校的学生不得轻易改变专业退出特长学习。这是保证生源的一个方面,当然前提是招生中这些学生都是有潜力学音乐的。
其次,特长生的收费问题也是学校要考虑的。在市场经济社会中,出资学习是理所应该的,除了正常学费外,还应交一定的专业学费。学费的收取既能让特长生清楚他们的学习是有代价的, 应该好好珍惜学习时光; 又能给学校减轻一些负担。更为重要的是,学校可用部分学费聘请专家来学校讲学,开阔学生视野,增强学生学习信念,同时学习更多学校学不到的东西,可谓一箭多雕。另外,音乐教师应有额定工作量,每周应在8~12节左右,超额工作量学校应给予一定补偿,充分体现多劳多得的原则,同时调动教师的教学积极性。
最后,音乐班管理要由专人负责。一个艺术特长班应该配有两个班主任,文化课一个,专业老师一个,两个班主任多沟通、多交流,这样更能促进学生专业课和文化课的学习,我校现在特长班只有文化课老师是班主任,和专业老师沟通很少,这样的管理显然不合理。建议懂音乐的老师担任副班主任管理音乐班,对音乐教学及管理是极为有利的。
总之,在音乐特长生招生中一定要把握原则,多方位、多角度检验学生的音乐素质,判断其学音乐的潜力。在之后学习中合理安排专业,加强管理,使学校音乐课学习和管理走向正规,培养出更多更出色的音乐人才。
摘要：挑选有潜质的音乐学生是特长生招生工作至关重要的,课程的科学设置、教师资源的合理配备及正确的管理模式,为学生铺垫了一条正确道路,为学生日后学习打下了坚实的基础。
论音乐高考特长生的声乐教学 第10篇
一、建立正确的声音概念
由于没有接受过严格规范的歌唱声音训练, 很多考生对正确的歌唱发声方法一无所知。他们的歌唱要么是白声, 要么声音漏气严重。吉诺·贝基认为, 有些歌者的问题不在喉咙里 (指技术) 而在头脑中 (指错误的概念) 。确实, 声乐教师的任务就是“对症下药, 开出药方”, 及时“诊断”出每一个学生歌唱中所存在的毛病, 找到产生问题的根源, 针对具体情况采取行之有效的措施, 逐步引导学生建立正确的声音概念。而学生只有明白了什么是正确的声音概念后, 在练习过程中才会自觉地用正确的声音概念来调整自己的感觉, 走出歌唱发声的误区。
第一步, 运用正确的歌唱呼吸方法、保持正确的歌唱姿势是唱好歌的前提。在训练时, 尽量提醒学生站直身体, 放松胸部, 不能驼背。两肩和手自然下垂, 双脚分开大约与肩宽相等, 眼睛平视, 身体各部分能够自由运动。刚开始可以用鼻子安静地吸气, 观察气息到位的深度, 腹部、腰周边明显有力量可以支持, 找到气息的吸入状态并养成习惯, 然后逐渐用鼻口共同进行吸气。气息沿着鼻孔进行呼吸, 气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部, 两肋作张开状, 扩张腰周围。吸气练习开始要慢, 形成良好的习惯后, 逐渐加快速度, 呼吸训练结合发声一起练习, 把气息和声音糅合为一体。
第二步, 打开喉咙, 稳定喉头。打开喉咙就是在歌唱时不要捏紧喉咙, 不要把舌根缩到后面将喉咙堵住, 而要让呼吸、共鸣顺利形成。教师可以看学生的喉结是否保持在喉咙的最下面来判断正误, 女生的喉结一般看不见, 但存在存在喉结的位置问题。按照意大利最著名的歌剧大师贝基先生的经验, 无论对男女高低声部来讲, 唱歌时喉结一定要向下拉, 此时喉结如能往下拉, 同时声音越往上唱, 那么共鸣焦点就越集中。我们从中可以总结出一种简便易行的方法教学生———体会打哈欠, 按哈欠的位置去发声就能把喉咙完全打开。让学生模仿教师打开喉咙的声音, 从感觉上进行模仿, 学生练习时间长了就懂得了如何打开喉咙了。中学生喜欢唱流行歌曲, 容易造成喉头位置不稳定, 特别是男生喉头上提的问题比较普遍。解决的根本就是要让喉咙下放稳定到正确的位置, 多用母音进行训练, 一定记住歌唱时喉头位置应该比平时说话低些, 体会深深吸气时喉头的感觉, 就容易进入歌唱的正确状态。
二、循序渐进, 因材施教
“循序渐进”是声乐教学中需要反复强调的重要教学原则, 有了正确的声音概念之后, 这一原则是保证学生声音正常发展的有效途径。如果在教学初期因为考试时间迫近, 学生的中声区基础还不牢固就忙于拓展高音, 唱大歌, 那么这种“跳跃式发展”对学生是非常有害的。有些学生声音条件好、稍有一点基础就急功近利, 总教师正确引导, 留心对待, 学生即使具有高度的智慧和想象, 没有艺术的技巧就不是真正的艺术, 因为智慧和想象永远不能弥补不完善的技巧的缺陷。因此, 教师一定要一点一滴地给学生打基础, 不能一蹴而就, 通过明确的有建设性、有规律地练习使学生歌唱的嗓音得到发展。
每个学生的生理结构、嗓音条件不同, 决定了每个人所唱出的音色、音质、感觉不同, 反映在发声训练中的状态和存在的问题也各不一样, 这点决定了教师所采取的教学措施, 即运用练声曲、歌曲、母音的重点也因人而异。沈湘曾经提醒, 不要认为教师自己有一套学说, 有一套理论, 而让每位学生为教师的学说服务。不要让学生替教师唱, 也不要替别人唱, 要让学生自己唱。笔者以为, 对胆怯的学生要注意练声前调节他们的情绪, 使他们的情绪活跃起来。对踏实用功但接受能力差、反应慢的学生应予表扬, 这会增添他们的自信心。而对那些反应快、声音条件好, 但不踏实的学生就一定要严格要求。
三、选择适合的考试作品, 有感情地进行演唱
从这几年云南省的考试来看, 声乐作品普遍偏大, 难度比较高。首先, 考生唱高音上不去, 低音下不来, 直接影响到考试成绩。其次是雷同的作品太多, 象男生演唱的《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》、《我像雪花天上来》、《二月里见罢到如今》等等, 每年都有很多学生选择作为考试曲目。三是演唱作品时有声无情, 缺乏对作品的理解而不能有感情地演唱。教师为学生选择作品时一定要根据学生所具备的演唱能力来综合考虑, 演唱大作品不见得成绩就好, 与时俱进、不易雷同的作品可能更适合学生, 关更便于正常发挥水平。教师不能只教学生唱歌的技巧, 还要教学生理解作品的风格, 歌词的思想性, 表达什么样的感情, 音乐的高潮在哪儿, 哪些地方旋律具有明显的特点, 哪些地方有难度。每首作品都有着十分丰富的内涵, 都是不同感情的抒发。做到全面了解作品, 才可能做到艺术地歌唱。
声乐课教学效果的好坏, 与学生本身的情绪也有很大关系。情绪欢快、心情舒畅时, 大脑中枢兴奋神经积极运动, 心理障碍少, 对歌唱比较有利。一名优秀的声乐教师要善于和各种类型的学生打交道, 让他们“亲其师, 信其道”。在明确教学要求、严格进行训练的前提下, 师生之间建立融洽的关系, 让教学的氛围变得轻松愉快, 就有可能最大限度地发挥师生双方的教与学的积极性, 教学的效果就好得多。
音乐高考是一条艰辛的路, 初级声乐教学没有捷径, 应以打好基础为主。多年的实践证明, 人的嗓音乐器是唯一的, 不可复制的, 遵循声乐教学规律才能培养出优秀的音乐人才。
摘要：声乐是一门难教难学但在高考中必考的科目, 高中特长生声乐教学更有其特殊规律。根据作者的经验, 教学中关键是要因材施教, 帮助学生建立正确的声音概念, 选择适合的考试作品, 有感情地进行演唱。
关键词：声乐教学,教学方法
参考文献
[1]黄琦.声乐教师——美化“嗓音乐器”的工程师[J].中小学音乐教育.2006 (09) .
高中音乐特长生论文 第11篇
【关键词】音乐教学 声乐 入门方法
声乐教学是一门科学，更是一门艺术。因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则，又必须运用恰当的语言和巧妙的手法。作为高中音乐教师，经过在声乐教学中不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，笔者总结了以下方法：
一、歌唱的形体
学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当地进行形体训练，在形体的训练时常用的是“挺拔而放松”的感觉。当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回地走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1.两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后;2.腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上;3.两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。
二、歌唱的呼吸
呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐教师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。1.吸气：笔者在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提笔者坚持让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的。2.呼气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，笔者经常用“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息而使其徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。
三、喉咙的打开
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在笔者的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1.“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然、放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。2.用“微笑”状态来打开喉咙。我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。3.嘴动腰动这四个字听起来似乎有些不专业，但在笔者的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势，正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做的练习。嘴动强调的是吸气的动作、打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。
四、发声练习
发声练习是在掌握了以上要领后的练习，对于初学者，宜采用先练说，再练唱的方式。1.说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音从耳朵中送出，这样a音就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。2.在掌握了单独母音的说法后，就开始进行唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，笔者还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过来再说一个母音，这样反复练习。如女声的《花非花》《送别》对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。
当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等。每位老师在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。
【参考文献】
[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社，2008（04）.
农村音乐类特长生培养模式的探索 第12篇
我校是长海县唯一的一所普通高中, 学校秉承人本、图强、创新的教学理念, 建校五十多年来, 在各届校领导的亲切关怀下, 音乐教育教学不断取得进步, 音乐特长生的升学率不断攀升, 向大学输送了一大批优秀的音乐特长生, 他们现在在各自的岗位上做着贡献。学校、电视台、艺术团体、琴行艺校等到处都有他们的身影。但面对社会和家长对音体美特长生的企盼, 尤其是和大连县它县市的兄弟学校相比我们还存有不小的差距, 对此我深感责任重大, 任务紧追, 如何走出一条具有自身特色的办学之路, 经过方方面面酝酿讨论, 反复论证, 发挥音乐特色, 以多层次立体化培养音乐特长生为突破口, 探索试行“小班化分层教学培养模式”, 改变目前单一单层的培养方式与方法, 以提高培养质量, 办好高中音乐特色教育, 为学校可持续发展打下良好的办学基础。
一、指导思想
以《中国教育改革和发展纲要》为依据, 以贯彻党的教育方针政策为主体, 以发展特色项目, 打造特色学校为发展思路, 以实现学校特色化发展, 争取创建品牌学校为目标。努力探索出适合长海高中本校特点的学校工作理念及方法。通过努力实践, 提高长海县高级中学的知名度和影响力。
二、目前现状
(一) 陈腐的观念压抑了艺术特长生的发展。
中国的教育, 长久以来都忽视了学生个性化的发展。我校是一所县镇高中, 学生大多数是农村子女, 学专业的学生文化成绩一般偏于中下, 有相当多的学生家长认为, 只有学“大文大理”才是正统的、有出息的, 而发展艺体特长属于不务“正业”。认为艺术类高考是成绩不好的学生没办法的选择。因此, 学校部分领导和教师为了迎合这部分学生家长的偏执心态而对艺术特长生态度冷漠, 艺术特长生的个性常常被压抑。
(二) 艺术生生源单一、水平单一、培养层次单一。
目前我校, 艺术特长生规模不够, 艺术生大多是文改艺学生 (文化课成绩不好改学艺术的学生) , 今年的初升高所招特长生专业水平不高, 有些学生甚至是零起点, 出现一些特长生不学习艺术专业的现象:艺术特长生过去分散在各班, 只在专业训练时才集中的培养模式, 使得培养层次单一, 存在着许多教学与管理的缺欠, 文化课教学不系统, 层次不清, 训练层次单一, 艺术特长生基本在一个水平面上, 不能有效发挥专业训练的传帮带作用, 专业训练和文化课学习不协调, 仅靠专业训练单条腿走路, 文化课的学习得不到保障;艺体老师高考指导训练基本上是单兵作战, 没能形成合力, 制约了学生的综合发展, 也影响教学质量。
(三) 管理的不系统, 造成了教学组织的无序。
艺术生因未能独立成班, 文化课教学又不够有针对性, 造成了教学组织的无绪。而且学生都是自愿报名, 稍做统计后, 参加音乐专业的训练, 大多数“零基础”, 造成了部分学生打着专业学习的幌子逃文化课, 而上专业课, 又谎称在教室上文化课, 结果两方面都未能取得应有的效果和成绩。专业课教师既想训练又要确保学生文化课成绩;经常要做学生思想工作, 同时还要和班主任及其他各科教师沟通, 身心俱疲, 直接影响教师训练的积极性。
(四) 艺术特长生学习成本大, 家长不堪重责
一般在音乐类统考和校考前几个月的时间, 会有一些高校教师或机构开展针对考试的突破性和冲刺性的培训。目前我校学生因培训时间及培训科目不同等因素, 由此产生费用高达6万左右。学生长期在外参加培训, 学生的生活学习将不能有效监控, 一旦发生意外, 学校和老师均要承担责任, 不利于文化课学习, 不利于学校的日常管理。
三、对策和建议
(一) 更新观念, 创新体制, 突破教学瓶颈。
对家长和学生, 我们要让他们充分了解学校的办学理念和思路。通过讲解历年来实施的教育方式和取得的成绩。给学生及家长吃一颗“定心丸”, 进一步明确学生的学习目的。充分合理的利用各项时间, 调动其积极性, 从而发挥其主体性, 以使学生的成才几率最大化。
(二) 建立多渠道、多层次的招生培训机制。
初升高特长招生由我校招生领导小组统筹, 艺体组教师参与, 把真正有培养前途的学生招入我校, 形成小学、初中、高中立体化培养模式, 形成高水平特长生、文改艺特长生、民族传统特长生多层次、多元化的升学格局。
(三) 形成专业独立化班级教学。
采取专业班的教学与管理模式是我校音乐类特长班突破之举。每个班应设立文化课和音乐类班主任各一名, 运用专用教室。在学生的学习、训练、生活等诸多方面实施系统化、规范化管理。教师指导学生合理分配文化课学习和专业课训练的时间地点, 帮其确定文化课学习的长短期目标。合理控制学生专业训练的数量和强度, 使其能实现专业过硬、文化保障、管理到位。使教育教学能达到或超越预期目标。
(四) 培训、教学集中化。
成立教学专业班、联系教育学院的教研员, 让教研员组织成立音乐方面的音乐协会, “请进来, 走出去”, 请教研员组织有能力的老师搞讲座, 我校的教师也可以走出去培训。在统考及校考前, 可由学校安排专业班班主任集中带队, 选择合适有效并签约的培训地点。音乐类专业考试结束后, 把因为此段时间落下过多文化课的学生们集中起来进行补课。更加适合音乐生, 更有针对性。消除在考前培训中的不安全因素。
四、结语