服装设计要素范文（精选12篇）
服装设计要素 第1篇
关键词：室内设计,内容要素,实质要素
一室内设计的内容要素
内容是事物的内在诸要素的总和。形式是内容的存在方式, 也是内容的组织和结构。室内设计的功能特征、条件特征、关联特征三个特征构成室内设计的内容要素;而审美独创性特征与前三个要素的有机结合共同构成室内设计的外在表现形式, 即室内设计形式要素。
(一) 室内设计的功能要素
任何一座建筑物都是与它的功能紧密联系着的, 因此, 室内设计应充分考虑使用者的各方面要求, 包括使用功能和审美功能两方面的要求。
1. 室内环境的使用功能
室内环境的使用功能要素是指与建筑空间构造相配的, 满足人在室内的各种身体和生理需要的物质要素, 包括如空间形状与中间大小、家具与设备、消防与安全等, 以及供水、供电、空气调节、采光与照明、传声与隔音等多种物理环境要素。
室内环境的使用功能决定室内空间的性质, 也是决定室内空间大小的首要因素, 室内空间尺度严格制约着它的基本形状。因此, 室内环境的使用功能首先是一个限定与限制的要素, 其次是一个要求和限度的要素。
2. 室内环境的审美功能
室内环境的审美功能是指满足特定环境和特定的人的精神生活需要, 是在物质功能的基础上满足物质需求的同时, 从人的文化心理需求出发, 充分体现在空间形式的处理和空间形象的塑造上, 使人们获得精神上的满足和美的享受的设计要求。也可以说, 是指人对空间形象感知的要素。
室内空间的物质以一定的方式构成为一定的形式, 如界面围合的空间样式, 围合空间中光照的来源、亮度、颜色, 界面本身的材质, 围合空间中所有的装饰陈设物等等, 综合构成了空间的总体形象。
二室内设计的实质要素
室内设计的实质要素包括客观环境、设计要求、设计限定和设计审美等多个条件和因素。实质要素具体体现在基本功能方面:如室内设计的主题与风格, 室内设计的经济、技术条件, 室内设计的施工因素等方面。它们都是进行设计活动的前提和限定条件。
(一) 室内设计的主题与风格
主题是指设计的内容必须具有一定的意义。笼统地说.主题也叫立意。设计的主题或立意是设计吸引人和打动人的地方, 因此是一个关键的因素。而主题往往和风格有关。风格即风度品格, 体现创作中的艺术特色和个性。风格是一种设计形式的特性显示, 是设计师有意识地调动各种设计因素, 使之集结成一个明显的视觉形象的方式。室内设计的风格往往和建筑以及家具的风格和流派紧密结合, 有时也与相应时期的绘画、造型艺术, 甚至文学、音乐等的风格和流派相互影响。风格虽然表现于形式, 但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵, 从这一深层含义来说, 风格等同于形式。
室内设计的风格可分为:传统风格、中国传统风格和西方传统风格, 现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。无论从民族、文化的世界件还是哪个角度, 富于时代感而又反映传统, 从传统文化中吸取精华, 用传统文化的形式与手法反映现代形式和内容是设汁师一个水久性课题, 这是毋庸置疑的。
(二) 室内设计的空间与构造
室内设汁的空间与构造是指由建筑限定的空间大小、高低、界面围合而成的形状, 以及群体空间之间的关系等。
今天的建筑构造形式仍然受经济、材料、技术的制约, 室内设计也就要充分考虑构造对空间造型的影响。第一, 建筑提供的空间构造是室内功能的最基本部分.是构成室内空间的本体, 离开了建筑构造对空间的限定, 室内设计就根本无从谈起。第二, 建筑构造对于室内形态具有决定性作用。建筑空间限定的地面、柱与粱、墙面、顶棚四种形态是室内空间限定的基础, 一般来说也是不可改变的要素。第三, 柱网的开间距离、楼面的板厚、粱高等, 那是室内空间组织时必须考虑的依据条件和制约因素。
因此, 空间与构造的条件要素要求对建筑围合所提供的内部空间进行总体处理, 在建筑设计的基础上深入调整空间限定中人与空间的尺度和比例, 解决空间与空间之间的关系, 而在这其中, 空间实物形态之间的尺度是否得当, 是衡量室内设计成败的关键。
(三) 室内设计的尺度与比例
室内尺度是以室内空间中人体尺度为模数的行为尺度和心理尺度体系。这个体系是以满足功能需求为基本椎则, 同时影响到内部空间中人的审美标准。
首先, 这个休系主要体现在与人的行为有直接联系的空间功能设计上。人的活动受界面围合的限制和影响, 对尺度感受十分分敏锐, 从而形成以厘米为单位的度量体系。因此, 室内设计的尺度体系表现为室内空间大小、高低、界面围合的尺度;表现为室内家具的尺度;也表现为装饰陈没用品大小高低的尺度。室内空间中功能实体的合理距离, 墙面顶棚装修材料的组合, 装饰陈设用品的悬挂与摆放, 都与尺度和比例有着密切的关系。
其次, 尺度关系对空间内部的作用是巨大的, 人们对尺度的感受是因诱导性的参考物产生的。从视觉形象的概念出发, 空间形象的优劣是以尺度比例为主要前提和标准的。室内空间形象是空间形态通过人的感觉器官作用于大脑的反映结果。而且, 平面布局中功能实体的合理距离, 墙面顶棚装修材料的组合, 装饰陈设用品的悬挂与摆放, 都与尺度和比例有着密切的关系。
室内设计的尺度要求设计活动不能离开基本需要、行为需要、心理需要的尺度和美学尺度进行设计师个人的创造性行为。尺度系统不但是室内设计功能的组成都分, 也是室内设计审美系统的主要组成部分。
服装经营要素 第2篇
马成原来是一家服装公司的区域经理，在行业的耳染目睹下，发现服装折扣处理的渠道地位日益凸显，正欲成为继商场、超市、专卖店之后的第四大服装销售主流渠道，同时也看到折扣行业的快速发展趋势，于是就辞职经营起服装折扣店，短短3年时间，马成已经在开了5家折扣店，同时在县级市场也有5家加盟店，目前的生意是风起水生，几年的经营，已经成为当地最知名的服装折扣商。
约了时间，马成向我娓娓道来创业至今的经验。在最初经营的日子里，虽说他也算行业中人，但还不能够完全掌握经营的要领，同时对消费者的心态也把握不好，但依然是看到了未来的发展空间很大。随着经验的积累，不断的调整经营策略。首先是从产品上着手进行了详细的分类：按品牌分高、中、低三个档次，如上海的678月、艺元素、杭州的秋水伊人等高档产品，温州的菀莎、杭州的木翌等中档产品，杭州的清庭、博颜等低端产品。在产品细分之后，马成就着手针对不同的市场，不同客户目标对店员进行了培训，同时也不断的总结经验，随着经营进入正规，对于折扣店如何快速赢利，马成总结了一套完整的终端操作方法。他总结了六个步骤，以折扣店终端为核心，步步为营，稳扎稳打。
一、折扣专营店的核心销售信息要准确
对于任何一个产品来说，要是没有卖点，产品肯定销售不好。因此提炼产品卖点成了厂家产品上市前的第一项工作，而对于一家折扣店来说，就象一个产品，你的产品形象就是你的装修、门头、内部产品陈列、工作人员言行等，这些内容并不是单独存在的，而是有机的结合在一起的，当走过你的折扣专营店的时候，你就会觉得这个店所传达出来的信息都是统一的，形象是健康的。对于折扣社区店来说，就是要让人感觉到亲切，如同邻居一般，消费者有需求就会来到店里购买。对于产品是卖点，而对于一个折扣专营店来说，最简单的卖点就是销售信息的提炼与传播。
可店里产品众多，销售信息如何提炼呢？一是根据季节不同，紧跟消费者在不同季节的消费需求而大力推广某类产品，比如在夏季，店里就主推两类产品，一个是防热的，一个是舒适的，这两类产品当中，又以防热的引子，吸引消费者到店里进行咨询，了解情况，进而在这个过程中产生销售。
如何做呢？防热的产品基本上在色彩上、面料上、类别上做文章的，这些产品在夏季，不同的消费者会有不同选择的，如何引起消费者的关注？这成为吸引消费者到店里进行购买的关键，也就是说销售信息的传递是否准确，决定着消费者购买的决策。可以制作一张张精美的海报，上面把夏季消费者要防热的方法进行了简述，同时把“热”的心理感觉进行恐吓放大，之后是自己各类产品的品牌、价格信息等（比如热的天气，冰的价格）。用海报做为传播信息的工具。他接着说。这些海报必须贴于店的显眼位置，甚至作成X展架，一张上面介绍产品、一张介绍“热”的危害性、一种介绍方法。这样对于一个店来说，就形成了一个重要的产品销售信息。当消费者关注与自己日常生活相关的产品的时候，只要终端导购人员方法得当，消费者一定会去了解更多的产品信息。
二是根据消费人群进行提炼。近年来，运动休闲服饰成为一个新的热点，那么我就在某些时间段把运动休闲作为店里重点推广的信息进行传播，要把这个核心销售信息传递出去，就要采取一些措施，比如印制宣传单页，在折扣店覆盖的范围内进行发放，让更多的人知道这个折扣店在做什么？能为消费者提供什么？其实说到底，核心销售信息的提炼的目的还是为了吸引消费者的关注，引起消费者对你的兴趣和好感，只有做到此，才能为最终的销售做好铺垫。
二、终端陈列要引起消费者的兴趣
我们知道终端基本上都是静态的，如果说销售信息的传递是为了让消费者知道，那么终端的陈列就是提醒消费者“我在这里”。如何做好一个终端陈列，这是与上面的销售信息紧密相连的。
终端陈列要想效果好，有几个关键点要做好：一是要与阶段性的销售信息相辅相成，当消费者获知某类产品的销售信息后，当他走到店里的时候就要能够看到他所想了解的产品。二是进行特殊的陈列，在店里要腾出一个位置，把重点推广的产品类别进行异型陈列，如进行放大，让消费者很远都能看到。重点是用加大号的陈列包装放在显眼的位置。三是如果可能，也可以采取拟人化的陈列形式，比如作成卡通的样子，旁边整齐的放上产品。其实终端陈列要让产品能说话并不是件容易的事情，做法是让消费者尽可能的能感受下产品，让消费者去触摸产品，这样他们才会有感性的认识，为最终的销售做好感情牌。
三、烘托终端，营造气氛
虽然终端陈列的好，但对于专营店整体来说，要有一个销售气氛，那么这个气氛该如何做到？好的销售终端都是靠整体烘托出来的，如何烘托？
一是要有声音，主要是放音乐，有舒缓的，有激烈的等，要根据不同的销售时段来选择不同的音乐，中午的时候就不要放舒缓的，因为这个时候人容易疲倦，一些激越的音乐能够让人提高兴奋度，而在上午10点左右要放些舒缓的音乐，让进入店里的消费者能够平静下来。当然无论什么样的音乐，其目的是为了烘托整体的销售气氛的。二是要有导购人员的回应。这个回应包括对进店消费者合适的打招呼，恰当的进行产品介绍，消费者最烦的就是喋喋不休的介绍产品，特别是没有弄清楚消费者的需求的时候，有时候根本就是南辕北辙，消费者不烦才怪的！三是对于阶段性重点产品要有样品陈列，同时在整体环境布置上也可以向这些产品上倾斜。其目的是让消费者在这个购物的环境中感觉到某个产品的气势。
四、把握消费者心理，销售说辞要适当
消费者购买心理是有步骤的，先是看到，之后听到，之后进行判断，之后进行决策，之后进行购买，在这个决策过程中，终端导购人员能否把握机会，促成销售，这不仅仅是技巧的问题，更是导购人员对销售说辞的把握程度和运用程度。我们又谈到了产品转化为销售的过程中的销售说辞问题，有两类消费者需要关注。
一是对于无意中进店浏览的消费者，你不知道他的目的，或者说消费者的目的性根本就不强，在这种情况下，要把店的当下的销售信息传递出去，至少要让消费者知道有这样的事情，看消费者的反应再做调整。
二是对于某些消费者驻足于某个产品前，不断的端详产品，甚至去研究产品上的说明的文字，那么此刻，导购就要迅速的把此产品的核心买点告诉消费者。消费者过多的去研究产品的说明，会分散消费者的购买决策力，因为产品说明中的信息可能会对消费者进行引导，甚至是引导向另外的方向，可能这个产品本来是比较适合那个消费者的，但由于消费者在研究产品说明过程中的时间过长，结果就是最终的购买决策延后或者发生消费转移，去别的地方购买了。
对于消费者有这么深入的研究，我不得不佩服马成的基础工作做的扎实。想想也是，要没有这么深刻的理解，他能做这么大吗？
五、不同的产品用不同的销售人员
物以类聚，人以群分。马成接着说。很明显，服装的导购人员一定要五官端正，身材要好，要显得非常专业，能够对消费者进行建议（对产品的知识的了解是最基础的），甚至是形象设计。不同的产品用不同的销售人员，其目的就是为了让产品与消费者，产品与导购人员，导购与消费者之间能够达到一种平衡。同频是一种消费心理，消费者感到导购与自己是一个级别或者说与自己能够有共同话题，这样对导购的信任度就会增加，增加就意味着对产品的信任。
让一个肥胖的导购人员去销售时装，怎么能让消费者感到产品好呢？消费者看到的是与自己期望相反的东西，他怎么会去购买产品呢？所谓的爱屋及乌，就是说消费者可能会因为导购人员具备的优势而去购买她推荐的产品。我笑了起来说，你还真是看人下菜。这并不是歧视某些消费者，而是为了让他们在购买的过程中轻松、随便、亲切，这也是我对导购员的要求。马成说。
六、让顾客成为传播的源点
对于有些老顾客怎么看呢？老顾客肯定是店里的财神，但对我们来说，无论老顾客还是新顾客，都要力争让他们成为传播的源点，对于没有购买产品的消费者，至少要让他们把产品宣传单带走，我的做法是在传单上印个优惠的字样，只要是第一次购买的，我肯定会或多或少的优惠点。目的是为了让他们带更多的消费者来。马成接着做解释。折扣店之所以能够快速的发展，是因为消费者在接受更专业的服务，购买更实惠的产品。要想让你的折扣店能够生存和发展，把陌生的消费者变成熟悉的顾客，把熟悉的顾客变成折扣店的免费宣传员，让顾客成为再次传播的源点。
折扣店本身就是传播的一个源点，它通过店面形象、产品陈列、服务、广告等方式完成了对潜在消费者的第一次传播。当潜在消费者认可了店的产品、服务，会出现两种情况，一是自己过来购买产品消费，二是呼朋唤友带来一群消费者。
折扣店当然是希望让一个忠实的消费者不断的带新朋友过来，可世界上没有无缘无故的爱，就象世界上没有无缘无故的带朋友过来消费是一样的。带朋友过来消费可能是出于人类分享的天性，当然更多的是帮助别人，为朋友介绍了一个好的产品，这种满足感。
为了让顾客成为传播的源点，就要对那些经常带朋友过来的消费者进行分类，同时对他们进行适当的激励，如有给件赠品她，满足他们的虚荣的消费心等。
服装设计要素 第3篇
关键词：风景园林建筑设计;植物;水体
“天人合一”的生态环境观念在中国古已有之，因此创造出诸如苏州园林等一批体现了人与自然和谐统一的享誉天下的风景园林名胜。在经济持续快速发展的今天，人们对于生活品质的要求也越来越高，在居住环境的要求上，由宽敞逐渐向健康宜居转变。在这样的背景下，居住区的风景园林应运而生。在风景园林建筑设计中，植物、水体是其中极其重要的两个辅助因素，应用得当，就会更好地彰显园林建筑的风格和特点。
一、植物在风景园林建筑设计中的应用分析
植物因其形态和色彩的多样性，成为风景园林中最为丰富多彩的环境因素之一，随着生态环境越来越受到关注，绿色植物与建筑的融合成为了一种时尚。
1、运用植物配置优化建筑布局和空间建构
风景园林设计的总体原则是要维持生态系统的完整性，也就是说尽量不要对原有的生态环境进行破坏，因此，在设计园林建筑的时候，就必须最大限度地控制建筑面积，以此扩大园林的绿化面积。从这一个角度来说，植物的配置可以对建筑的空间布局产生极其重要的影响。植物和建筑布局合理，相得益彰，就可以实现自然环境与风景建筑和谐共生的目标。事实上，很多园林建筑都因为合理、适度地使用了植物配置来对建筑的外部空间界限和范围进行了巧妙分隔和限定，使空间的整体感和连续感得到了增强。如北海公园山顶上的白塔，它的背景就是琼华岛上的满山翠柏，在那些郁郁葱葱的植物背景烘托下，白塔更显魅力无穷。
草地、灌木和乔木，都属于软性的设计素材，他们在风景园林建筑中，具有丰富建筑色彩和质感、协调建筑立面与地面铺装处理等多种作用和效果，从而营造出宜居的环境。
2、运用植物特征提高建筑的审美效用
如果要把建筑和人以及大自然联系起来，或者要把建筑形体与其他的视觉要素统一起来，植物是最好的联接物。从审美视角而言，植物的季相变化可以让建筑的变化显得更加层次丰富，它不但能够把建筑的形体延伸到自然的风景中，而且能够联接室内外的空间，使整体的环境审美更加协调。草地、灌木和乔木的合理化配置，可以产生较为稳定的生态意义和视觉审美意义。比如在超出视线的微地形高处，种植一组或者一株可供观赏花、叶或果的形态具有审美价值的风景树林（木），形成重要的对景，在其深处再种上高大的常绿树作背景，大树下则设计成为草地，就可以获得生态和审美的双重意义。
将植物种植在建筑物的顶层或者墙面上，既能够起到遮阳的效果，还能够让风景环境与建筑物更加融合，形成植物与建筑物一体的天际轮廓线。比如在坡屋顶上种上草皮，对建筑物体量的减少作用会极为显著;再比如运用一些攀爬类的植物，让它们自然衍生在建筑物的墙面或者屋顶上，覆盖住建筑，可以使建筑仿佛有了生命一般，使整个园林建筑设计显得更有生机。
3、运用植物群落修缮建筑与环境的关系
风景园林环境的生态平衡需要依靠植物的多样性来维持，与此同时，植物能够产生光合作用和蒸腾作用，这也对风景园林环境的微气候条件产生一定的改善作用，从而降低建筑物的能源消耗。所以，建筑设计通常采用扩大绿地面积和绿量来获得生态补偿。不过，需要指出的是，在选择植物种类的时候，首先要确保植物不会对人产生健康影响，其次还要结合当地的风土人情，使用一些乡土植物，这样才能真正地达到植物修缮建筑与环境关系的目的。
二、水体在风景园林建筑中的应用分析
全世界闻名的水城威尼斯，是将水体与建筑的和谐关系诠释得最为淋漓尽致的一座城市，因为水体在园林建筑中，景观价值凸显，因而风景建筑设计中亲水性成为一种不可或缺的设计要素。水体代表着灵性，在园林建筑中最容易融合到各种自然景观中，设计师们往往利用水的空间美学和精神功能来对生态环境进行补偿，比如对水进行循环利用，或者收集雨水，以此增强生境营造。
1、利用水的空间美学美化建筑布局
水体的景观价值是不言而喻的，所以，在风景建筑设计中，为了追求建筑与水的融合，往往会将宽阔的水面当做背景，让建筑漂浮其上，水城威尼斯就是秉承了这一设计理念而成为人们向往的城市。
人们对于水的向往是与生俱来的，亲水性设计中就应当将人和水的关系巧妙而恰当地体现出来。具体而言，就是要在园林设计中，将水体的引流与园林中的建筑和自然景观融为一体，将水体置于建筑的外部，使建筑在水面的烘托下向外延伸，从而产生外向、开阔的空间布局效果。苏州园林中的沧浪亭，园外环绕着的一池绿水，和园内的假山遥相呼应，在池水和假山之间，建有一条复廊，廊壁上开着别致的花窗，花窗形成的漏景将内山外水融为了一体。这种整体布局将建筑的亲水性鲜明地表达了出来。
此外，在滨水风景建筑设计中，必须要保护好地表水和地下水，充分利用原有的水体条件，尽可能地缩小建筑的范围，虚化建筑的界面，在空间处理上使水体与建筑更协调。
2、利用水的可塑性构筑空间逻辑
水体具有可塑性，可以由设计师根据设计的需要来决定其形态特征，因而，在建筑空间的组织上显得更为灵活，也更容易为空间空间增添活跃的气氛和效果。
当水体的形态呈现为“点”时，可以从水体与建筑尺度的关系上进行设计。“点”形态的水体不但可以设计为庭院空间的中心景观，而且也能够设计为建筑入口的标志性景点。苏州博物馆的建筑与水体之所以能够相映成趣，就是因为巧妙地通过水体将新馆与忠王府、拙政园连为一体，其中还穿插了各种相当丰富的建筑要素，使建筑材料的生硬性得到了弱化。
当水体的形态呈现为“线”时，通常是会关注水流的方向，使人的视线随着水体的流向移动，产生移步换景的效果，彰显出风景园林建筑的空间序列特性。还有一种方法，就是将空间的节奏和韵律通过线状的水体设计来获得，比如通过水体岸线的曲直和水体本身的宽窄以及水体的形态变化，来构成一种犹如“开端、发展、高潮和结尾”的丰富的空间层次感。线状的水体还能够把风景建筑和各种空间贯穿一线，就像景观脉络一样，使建筑成为水体引导下的景观。
当水体的形态呈现为“面”时，通常是运用它的背景衬托作用，水体被包围在建筑群体之中，以此来突出风景建筑和景观。水面作为建筑的中心布局，四面环绕着建筑，水面就像圆点一样，将建筑连成一个环状的整体，使建筑群体更有意味。
一言以蔽之，水体在风景园林建筑设计中，必须以建筑的功能和空间的逻辑为基础，充分考虑尺度和体量，精心设计水位与地形的关系，才能实现水体与建筑的完美结合。
3、利用水的文化特性赋予建筑场所意义
古今中外，水都被赋予了丰富的文化意义，人们对于水总有一种无法割舍的情结。无论是置身于水面之上，还是站在水岸极目远眺，都是让人身心愉悦的。在中国古代，水被看成是生命的诞生之地，这种文化背景使水在营造空间氛围方面更有优势，无疑，水赋予了建筑象征意义，为建筑平添了许多灵性。纵观中国古代园林建筑，不论是对水的形还是意，始终以追求自然韵味作为最高目标，既满足生活和生产的需要，也对生态文明起到了促进作用。古宏村的防火灌田建筑，人工水系被称为“中国一绝”，而其体现的文化意义也堪称经典。
植物、水体作为风景园林建筑设计中的两个重要因素，它们所能产生的效果是不可替代的。但是，必須运用得当，才能发挥它们将风景园林建筑与自然完美融合的优势，也才能为居民构建起更加宜居的环境。
结束语：风景园林中的建筑有着建筑和景观两大特色，它不仅要让人们观赏到优美自然景观，建筑自身也是一种风景。在设计的时候，要从场地整体对环境整体构不成影响的基础上，考虑它们之间的反作用。人们理想和向往的风景园林建筑应该是和自然环境完美协调，在充分尊重园林中水体和植物因素基础上，合理把土方量进行减少，防止现有的生态格局被干扰，使景观建筑和自然融为一体。
参考文献：
[1]吴正旺，王富平，栗德祥.建筑设计的景观生态补偿[J].建筑学报，2009.03.
[2]蒋剑静.地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的应用[J].城市建设理论研究，2012（5）.
浅谈优秀服装设计的要素 第4篇
一、服装的内涵与外延结合
服装以其外在呈现为直观的传达。服装设计是赋予产品内涵价值的过程。一件作品能
折射出作者的三观, 通过加工提炼从而实现升华为艺术。将其思想渗透到服装中使服装更有生命力更具鲜活的感染力, 再结合外在的形式充分表达出来。使作品给读者带来更深的启迪。反之, 而那些相近貌似的相对形式的作品, 其实质是混乱无序空洞无条理的。优秀服装设计是既注重内在功能价值又能通过好的形式展现思想, 二者有机统一的设计。这样的服装设计突出作品的思想内涵, 而且还通过好的形式以艺术的方式展现, 从而提升精神与审美的价值。
二、设计中局部和整体的统一
只有通过不断地概括总结提取服装的社会需求且形成独树一帜的风格才能在行业竞争中立于不败之地。麦克拉肯得出结论说, 服装构成了“一种特殊规则”, 这种规则由于缺乏选择和组合的规范而几乎受到全面限制。[1]在当今, 穿着者作为服装的载体, 寻求服装设计符合自己的精神需求所体现出服装的个性化趋势日益加强。当你的设计缺乏个性始于重复, 跟与模仿的时候, 就会失去消费者的青睐, 在众多的设计品牌里淹没, 甚至被忘却。为此设计师要在市场在商品消费的大环境下找到自己的售众, 就需要结合服装的特殊性更好的迎合市场需求。
三、推陈出新, 革故鼎新
中国服饰数千年来一直遵循传承优秀民族文化的观念。儒家思想的代表孔子提倡“宪章文武”, 他认为服饰不可以不分贵贱, 必须“约之以礼”。老子的道法自然依从人的本真, 也是设计师们灵感迸发不断设计的来源, 墨子的节用非乐提倡的实用朴实的设计等。设计师要结合内心对民族文化的认知归属感并能更好的萃取保留名族优秀文化, 海纳百川, 博采众长, 不断创新, 从而成为优秀民族文化传承的人。面对儒家思想我们应取其要义仁礼去其阶级制度。从生活中汲取能将设计自然融于理念的方式与此同时能体现民族文化, 将其内涵充分彰显的方法。坚持民族文化主体性和创新性之间找到切合点, 将服装内容和形式完美统一起来, 用服装形象反应社会生活。在国际国内大的形势下, 共同前提中, 保持其区别于其他设计师有强劲生命力的个性特征, 实现中国服装在全球文化中的主体性。
四、把握时尚, 与时俱进
服装设计所属的时尚品味的好坏正是决定服装最终是否符合大众潮流的重要因素。莱佛的时尚定律阐述了时尚具有适应时代的特性, 经典的服装是当时代集体智慧精神的产物, 服装会受到社会生产力政治格局的影响且是具有决定性的作用。[2]当服装的生产符合时代的步伐时他将和时代一同发展, 市场供求营销会影响其产品的寿命。相较克鲁伯的研究是相对于各个阶段的晚礼服的衣长衣宽, 揭示了服装作为一个时尚的循环, 而后的研究通过服装体现社会生活的动荡。[3]及时较好的归纳类似背景的产品在市场上呈现的规律能帮助产品在市场上抢占先机, 加大市场份额所占比例从而以规律延长产品在市场上的寿命。这些对于时尚研究的解读也正是作为设计师需要不断认知探索最迫切紧密的关键步骤。
五、用发展的眼光看问题
在实行可持续发展战略的当今, 我们要发展节俭环境友好型经济。以时装行业的发展为例; 面料的生产作为纺织时装产业的基础, 促进时装产业的更替, 会凭借各个季度服装的潮流趋向来生产风格, 类型不同的面料。如何既能满足社会需求又能控制和减轻环境污染, 成为未来设计师予以高度关注的问题。
当下的种种污染使我们心有余悸, 面对危机四伏的环境, 赖以生存的栖身之所已与我们的生活甚至生命休戚相关。不仅是自身的生存问题而且更会影响到以至于整个人类的生活发展的状况, 为此设计要以环保作为基点, 融入防治结合, 双管齐下的思想意识。一方面是针对已经产生的问题提出合理的解决措施, 因地因时制宜;另一方面追寻产生结果追源溯流。要保证环境的安全, 使人类与自然环境和谐共处。
我国仍然存在许多服装行业在环保上的问题, 与发达国家相比在总体纺织质量水平上存在差距:
1) 环保技术、标准, 还不够完备。服装生产设备和技术落后。不但出台标准的速度落后国外而且检测设备和专业技术人员也不齐备。检验方式技术层面上的推广和精准度可信度上, 也存在着较大的差距。
2) 我国纺织产业对环保型纺织材料的开发不够重视。在技术上的创新也落后于其他国家。没有或不适合进行生产和处于试验阶段的纺织品是研发生产过程一直存在的现象。
3) 服装生产的流程设备技术落后有待提高。以高支密和高强力为高档织物的标准, 对织物的风格类型把控这一环节意识淡薄。
4) 服装行业的环保意识观念急需强化。企业面对全球的绿色经济席卷而来缺乏敏感性, 使接受挑战变得捉襟见肘。生态纺织品认证的观念并未得到众多企业的支持与实行, 只有些许企业意识到相关问题从而去实行绿色认证。
由此, 在国内外总的趋势下我们要更好的辨别作为服装设计的要领更要懂得结合市场和环境用发展的眼光, 环保的意识来设计出更符合时代的作品。
优秀的服装设计是需要有足够的文化底蕴, 艺术修养;需要懂得如何把握服装的内涵外延整体统一的表达;需要紧跟时尚的潮流用发展的眼光看问题解决问题, 需要懂得如设计、美学、摄影等众多学科的跨专业的综合型性人才。
摘要：兼顾服装内涵与外延的整体统一, 能够结合自身不断积累的深厚文化底蕴:固守民族文化充分发挥主观能动性, 自主创新:对时尚有敏锐的触觉, 具有自己的特色;能用发展的眼光看问题是优秀服装设计的关键。
关键词：内涵与外延,整体与局部,创新,时尚,环保,发展
参考文献
[1]叶朗美学原理北京:北京大学出版社2009.4.
[2]克雷克时装的面貌北京:中央编译出版社1999.03.08.
[3]高格细说中国服饰北京:光明日报出版社2005.9.
[4]宗白华中国艺术意境之诞生, 见艺境北京:北京大学出版社1987.
[5]莱佛, 品和时尚:法国大革命至今, 伦敦:哈里伯出版社, 1937年.
[6]莱佛, 时装风格, 伦敦:牛津大学出版社, 1949年.
[7][美]克鲁伯和理查森, 跨越世纪的女装时尚.
[8][美]克鲁伯, 时尚作为社会更迭的例证, 美国人类学家杂志, 1919年3月.
简历封面设计要素 第5篇
分类： 简历设计
制作一份简历应包括：个人简历、自荐信、相关材料等等。
但是用人单位面对堆积如山的应聘者的个人简历，你如何让自己的简历跳出来，让用人单位第一眼就能发现你呢？这就要靠简历封面的设计了，因为个人简历的内容大部分都是差不多的，只有靠你的封面去吸引用人单位的注意力，从而多一次机会。
简历的封面设计要体现个人的个性和相关专业的性质，大不防以夸张、比喻等手法去体现你的封面……
具备12要素简历可脱颖而出摘要：
1、让简历内容突出内容就是一切，所以简历一定要突出你的能力、成就以及过去经验，仅有漂亮的外表而无内容的简历是不会吸引人的。简历内容要仔细分析你的能力并阐明你能够胜任这份工作。强调以前的事件，然后一定要写上结果，比如：组织了公司人员调整，削
1、让简历内容突出
内容就是一切，所以简历一定要突出你的能力、成就以及过去经验，仅有漂亮的外表而无内容的简历是不会吸引人的。
简历内容要仔细分析你的能力并阐明你能够胜任这份工作。强调以前的事件，然后一定要写上结果，比如：“组织了公司人员调整，削减了无用的员工，每年节约￥550000。”
2、让简历外表醒目
简历的外表不一定要强调，但它应该醒目。审视一下简历的空白处，用这些空白处和边框来强调你的正文，或使用各种字体格式，如斜体，大写，下划线，首字突出，首行缩进或尖头。
3、尽量使你的简历简短，只使用一张纸
雇主可能会扫视你的简历，然后花30秒来决定是否召见你，所以一张纸效果最好。如果你有很长的职业经历，一张纸写不下，试着写出最近5-7年的经历或组织出一张最有说服力的简历，删除那些无用的东西。
4、为你的简历定位
雇主们都想知道你可以为他们做什么。含糊的、笼统的并毫无针对性的简历会使你失去很多机会，所以必须为你的简历定位。如果你有多个目标，最好写上多份不同的简历，在每一份上突出重点。这将使你的简历更有机会脱颖而出。
5、写上简短小结
这其实是最重要的一个部分，“小结”可以写上你最突出的几个优点。没有什么应聘者写这几句话，但雇主们却认为这是引起注意的好办法。
6、强调成功经验
雇主们想要你的证据证明你的实力。记住要证明你以前的成就以及你的前雇主得到了什么益处，包括你为他节约了多少钱，多少时间等，说明你有什么创新等。
7、力求精确
阐述你的技巧、能力、经验要尽可能的准确，不夸大也不误导。确信你所写的与你的实际能力及工作水平相同，还要写上你以前工作的时间和公司。
8、使用有影响力的词汇
使用这种词汇，如：证明的，分析的，有创造力的和有组织的。这样可以提高简历的说服力。
9、用词要注意
在调查中许多官员都说到了这个问题。他们最讨厌错字别字。许多人说：“当我发现错别字时我就会停止阅读。”所以，你的简历一定要认真写。雇主们总认为错别字说明人的素质不够高。
10、个人信息不是必须
现在，在简历上写上个人信息如婚姻状况，血型，身高等已不再是必须。许多公司都乐意接受没有个人信息的简历。
11、最后测试
记住，你的简历应该回答以下问题：它是否清楚并能够让雇主尽快知道你的能力？是否写清了你的能力？是否写清了你要求这份工作的基础？有东西可删除吗？
少数民族的服装特点及设计要素 第6篇
一、少数民族服装的设计要素
少数民族服装款式不依附于现代服装的流行趋势，而是根据本民族的历史传统和社会生活需要有自己的款式。少数民族的地理环境的差异使其生活方式不同，民族祖先根据自己的生活劳作的方便性设计出本民族最初的民族服装，所以各民族的服装款式基本上没有相同的。随着社会经济的发展，民族的服装除了实用性也越来越重视服装是否能展现身体的优美。如傣族，以种田为生，这种劳作不需要大幅度的动作，且他们居于南方，天气较热，所以身材修长苗条的傣族女性上衣款式为圆领窄袖的短衣，下衣为腰身细小、下摆宽大长齐脚背的筒裙。这样的款式清新凉爽，能勾勒出傣族姑娘苗条的身材，十分符合傣族的民族特点。
少数民族服饰的材质更是纷繁多样，令人目不暇接，他们根据民族服装的审美、保暖的实用性等，材质多取自于本民族的生产。由于少数民族的经济、交通、审美、传统、地理、气候等原因，其材质并不来源于市场上，而是多用本民族日常生产的产品制成。由此民族服装都具有浓重的自然、历史和复古气息。如蒙古族位于我国偏北方，气候较寒，再者，该民族擅长骑射、狩猎，所以他们的民族服装多用动物皮毛作为原材料，这样材质的衣服既御寒又成本低。从各方面充分满足了蒙古族对服装的要求。并且他们这种材质的民族服装还彰显了蒙古族特有的豪放、粗犷的民族性格。所以说蒙古族在服装设计要素民族化这一点发挥的淋漓尽致。
在色彩这个设计要素方面，少数民族服装的色彩变化不大，一直是两个趋向：一是以简单素雅而纯洁纯色为主，其中白色居多；二是将各种明亮艳丽较浓重的色彩再配上五彩的刺绣或饰品形成各种花样图案，制成鲜艳的花衣服，如苗族、壮族。少数民族服装在色彩方面，不仅没有“随波逐流”，被多变的时尚淹没，而是一直独树一帜，近几年甚至引领了服装界的色彩时尚风向。近来流行的波西米亚风就是最好的例子。我国少数民族之一的白族，无论男女服装的色彩都以白色为主，虽然女性的服装中加有其他色彩的装饰，但不影响其纯净素雅之味道。壮族服装则是以大量色彩明快的刺绣而形成自己独特的民族服装。
从以上内容可以看出，少数民族服装拥有令人无法阻挡的魅力，它们既包含了一般服装的设计要素，又显示浓郁的民族韵味，这些是少数民族服装的突出特点。
二、少数民族服装的款式、色彩、材质
少数民族服装的款式、材质等设计要素及种类数量丰富、多姿多彩，在服装领域占据着重要地位。少数民族数量较多，各民族服饰不一，服装竞相争艳，随着时代的发展，少数民族服装种类、款式不断增加，少数民族服装的队伍不断壮大。
南北方的地理气候、社会生活、历史传统等的不同，导致服装上的南辕北辙。如材质上，北方多用毛皮、棉絮来达到保暖的效果，而南方为了凉爽、干燥，多用的确良、麻布。色彩上北方多为暗色，南方多为亮色。
（一）材质和色彩方面较复古
设计要素都是结合本民族的地理环境气候特点，因时因地制宜的充分体现本民族的特色。
（二）重视细节
包括花纹的美观、色彩的对比、饰品的搭配、刺绣或图案的协调等。这是少数民族服装与一般的服饰最大的区别。如苗族的银饰帽子和项圈虽贵为金属，但银饰上的花纹使得其并不庸俗，反似从历史中走来。还有藏族的刺绣，使衣服繁杂凌乱中透着精致、复古。相信这一特点也会成为未来流行时装的发展方向。
（三）融入现代化特点
交通的便利使少数民族服装的材质摆脱单一，更加多样化，这可能会方便洗涤，使衣服更加耐穿，但改变材质会使民族味道不再正宗。受流行时装的冲击，民族风味也在被慢慢冲淡。
三、结语
少数民族服装以其独特的魅力占据着服装的稳定而重要的地位，其款式、材质、色彩都是服装，甚至艺术上浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的意义的具体化，是人类智慧的结晶。发展是必然的，但是希望在这必然的浪潮中少数民族服装能不失本色、保其韵味。
【参考文献】
[1]钟茂兰，范朴.中国少数民族服饰[M].北京：中国纺织出版社，2006
[2]韦荣慧.云想衣裳（中国民族服饰的风神）[M].北京：北京大学出版社，2006
[3]苏日娜.少数民族服饰[M].北京：中国社会出版社，2008
浅析服装设计的基本要素和原则 第7篇
(一) 色彩
1. 了解常用色彩的性格
人们对衣服的第一感觉就是颜色的效果如何, 心理体验与颜色的识别有着密切的联系。在颜色选择上, 消费者的心理大多与个人所处的社会环境与心理特征有着很大关系, 心理状态与品质构成对颜色的选择与反应也就随之影响, 在相同颜色的服饰里, 每个人对其都有不同认识与抉择。因此, 设计师应综合考虑消费者心理因素, 选择多数人的颜色取向, 寻摸潜藏的规律, 对消费者的颜色情感和搭配兴趣做一番探索。
2. 掌握色彩的三要素及其配色方法
色相、明度、纯度, 这是色彩固有的属性, 在色彩学上称之为色彩三要素。对这三种色彩的的认知与掌控, 对设计师设计服饰在色彩搭配与选择上有很大的作用。一个要素的改变必将波及色彩的整体形象。如何将这三要素进行搭配而取得良好的外观效应呢?比如利用色相配色, 对邻近、类似、比较、补色等这些方式进行服饰设计;又如利用颜色明度, 分别用高明度、中明度、低明度进行颜色转换;再者, 可利用纯度配色的方式, 对颜色的纯度进行适当调整, 形成纯度层次也是表常用的一种方法。是的, 这三个色彩的要素, 配色固然会取得一定效果, 但是, 不可盲目对这些颜色进行搭配, 并且处理这些颜色的方式方法并不只这些, 想要得到更好的视觉效果, 还需探索出更好的办法。
3. 了解服装色彩的心理因素
服装设计必须要考虑人的颜色心理。服饰的色彩可以更好的让消费者驻足, 彼此之间才能更好的沟通, 色彩代表消费者内在的心理特征。因而, 大众的心理特征, 设计时应当进行研究, 选择适合颜色, 制作出令消费者满意的服饰。对消费者的心理特征的掌握, 可以从大众生活环境来了解, 例如:社会意识形态的形成、审美情趣的构成、民间习俗的惯用、时尚的崇拜......了解了背景就了解了心理构成, 也就有了好的设计思路。
(二) 款式
1. 把握住外轮廓的形态。
对消费者来说, 这一个轮廓的设计直接影响到它的销售。人的身体之美服饰可以很好的体现, 人的气质也从服饰中散发。外形线不只是一种造型, 它更是体现时代特征, 人的精神风貌, 因而轮廓的设计乃重中之重。肩、腰、底边线、围度这是外形线设计的必要考虑的部位, 比例的缩放也有一定的讲究:时代潮流是服饰变化是肯定的, 审美意识也随之要变, 还有服饰的材料, 材料的各种特性是直接影响设计的重要因素;此外, 人才是最好的量尺, 人的胖瘦、身高, 还有所处的环境对人的要求等等都影响着服饰的选择。
2. 掌握结构线的设计。
服饰的结构在于使得各个环节能相互依存链接, 服饰的线条支起整体效果, 线条定当要设计好, 准确无误。复式结构主要是能够让人穿在身上运动合适, 和自己身体线条搭配合理, 外观与人的身材相互辉映, 美由衷而生。
(三) 面料
1. 了解服装材质的发展趋势和特征。
我们都知道, 服饰材料都是由纤维构成, 对纤维提炼技术的改进对面料很重要, 高新技术的发展必将影响到服饰的材料的质量, 当然, 随着环保意识的加强, 面料也被提炼的耿建符合环保条件。
2. 掌握各类服装对材质的基本要求。
礼服:这种服饰当以光泽材料为主, 其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点, 符合特定的礼节;居家服:以纯天然面料为主, 舒适令人方便;职业装:根据职场环境、特殊地点而定;运动服:面料材质当以有弹力、拉伸力为主, 通风透气是要求;舞台服饰:根据剧情的需要选择。
3. 了解一些常用材质的物理、化学性能。
面料的自身性质, 比如在受热方面定得考虑, 另外它的水溶性, 柔软程度, 与颜色的交融性, 和不同材质相遇会有什么化学反应等等。
4. 掌握几种材质的认识和鉴别的方法。这些认识与辨别方法对设计师选择面料做衣服很有必要, 设计师方能得心应手。
二、服装设计的原则
设计师掌握的知识是很多的, 除以上所述之外, 还需遵循服装的T.P.O原则。
(一) 时间 (T)
时间与一切制作衣服的每一个环节都有关系, 设计始末都需要时间的酝酿, 时间也在限制, 也在要求。就那礼服来说, 在不同时间段就设计不一样了, 白天与黑夜、冬天与夏天等等, 它的复杂与简洁有特殊时间而定, 还有颜色, 适合什么样的场合, 设计的形状体现对事物的看法, 材质的选择在季节性方面要慎重选择。
(二) 场合、环境 (P)
形形色色的环境造就不同的人, 不同的人就必定有自己特殊的服饰选择。如果在一个休闲的运动场上, 你身着一套衣装在上面运动, 这只能说不伦不类;在一个严肃的庄重的大会上, 一个身着运动服, 带着野性上台发言, 这叫不成体统。因而, 设计师在这方面要下一定功夫, 根据这因素去发掘、去设计真正令消费者满意的服饰, 尊重特殊人群的兴趣爱好, 以此做到人、环境与服饰完美结合, 这更能让人魅力十足。
主体、着装者 (O) :服装是让人来穿的, 所以人就是设计的基石, 以人为中心制作。凡是与人身材有关的因素设计师都应该去考虑, 定位不同人群。作为主体——人的身材, 就是天然的模型, 根据这个模型, 设计师们在综合考虑体型、性别、年龄、肤色、性格、职业、受教育程度等等要素之下, 进行锤炼审美, 想必这必将设计出更好更令人满意的服饰, 消费者更愿意接受。说到这里了, 我们可以知道, 作为现当代的服装设计师, 个人修养与艺术素质的锤炼是必不可少的, 对事物的敏感程度和服饰的设计创造力也至关重要, 当然, 综合素养以及表达设计构思的能力也十分重要。如果以上所述的, 设计师们能做到的话, 我想, 设计出的服饰不可能不被大受欢迎, 其间的审美情趣才是设计的真正理念。
摘要：服装设计有约定俗成的三原则, 构成有必要的三元素, 对这些原则和要素的阐释、分析, 是现代服装设计师探讨和追求更好设计的一大重点。
服装设计要素 第8篇
当前的服装设计师进行服装设计时首先需要考虑到的因素有:谁来穿这件衣服, 因为每个人的美学涵养标准不一、不同行业及经济收入的人对待服装的要求是各不一样的。其次, 衣服将穿在何种场合, 是家居还是运动还是办公或者是参加晚宴, 不同的场合对服装的颜色和款式都有相关的隐性规定。再者, 该服装在何时被使用, 主要是四季之分。以上三者是服装设计师进行服装设计的需要考虑的基本要素。
此外, 服装设计还需要符合一些最基本的原则, 如设计出的服装必须要有自己的独创性才能够吸引受众, 设计出的服装必须具有时代性这样才能够符合时代的潮流和实现前卫的目标, 设计出的服装在具有艺术性的同时具有适用性, 即服装不仅仅能够让人获得审美愉悦也需要能够满足人们最基本的着装需求。
通过以上分析后我们发现当前的服装市场对设计师提出了更高的要求和挑战。那么设计师该如何在服装设计之中运用好服装设计的色彩、造型这两大基本要素呢?而服装设计的两大基本要素, 本身就是动态变化的因素, 并且这两大要素进行不同的组合后就形成了千差万别千变万化的服装风格。下面本文就从这两要素的有效运用进行有关探究。
二、色彩、造型要素在服装设计中的有效运用
(一) 色彩要素的有效运用
色彩是服装设计中的最基本要素之一, 一件成功的服装设计作品肯定能够让消费者首先从色彩的搭配上被吸引。下面我们将从两个方面来进一步认识色彩要素在服装设计中的有效运用。
1. 色彩的特性及最常用的服装色彩
首先, 服装色彩具有非常明显的社会文化象征性, 即服装的色彩能够非常鲜明准确地反映出服装所处时代的社会审美趣味。其次服装色彩因为其实用这一特点也正展现了服装色彩的实用机能性。第三无论设计如何进行大胆的创新和设计都必须要注意考虑到服装的色彩与大众或受众的肤色的搭配指数, 唯有能够与穿着者的肤色等各方面气质相搭配才能够凸显出服装的美也显现出人的形态美。
2. 色彩有效运用
色彩的有效运用主要是指色彩的搭配和组合。而色彩的搭配和组合主要有单种色彩的独立运用、无彩色系的组合、多种色彩的组合等方式。此外, 还有黑、白、灰色与彩色色系的组合。通过不同的色彩的组合, 或带给人跳跃灵动感、或活泼可爱感、或多层次感等丰富的视觉感受。
(二) 造型要素的有效运用
造型要素在服装设计中的运用, 在笔者看来其实就是点、线、面、体这四者在实际的造型设计中的运用。所以要做好服装的造型设计就必须要做好服装的点、线、面、体在服装设计中的运用工作。
1.点
首先点是服装设计造型的最小元素。同时点这一元素运用若是由直线等几何线分别结合构成时能够给人一种明快简明感。若点是由任意的弧线或者是不规则的曲线构成时, 能够给人一种活泼亲近感。因此, 点的运用对服装的整体设计有时候起到一个画龙点睛的作用。例如:在服装设计中运用单点要素就能够突出服装中的某一部分, 起到一个强调作用。
在服装设计中如果运用了两个点, 通过调整这两点之间的距离和位置均能够给人带来不一样的视觉体验。在服装设计中若运用多点设计, 则容易形成一种层次感、丰富感、厚重感。
所以在造型设计中如何运用好点要依据每种形式的作用加之实际的情况进行综合考虑。
2.线
线在造型设计中的运用主要的形状有:直线、虚线、曲线这三种。而通过调整线与线之间的间距、通过不同线的种类的运用以及虚实、立体平面线交互使用、线的粗细、宽窄、线的运用多寡都会带来完全不一样的审美感受。或是隐蔽, 或是柔和, 或是优雅, 或是大方, 或是富有层递感, 或是具有柔美飘逸或干脆利落之效。这些令人愉悦的审美体验都能够通过线条的不同组合与变化获得, 能够带来良好的设计效果。
3.面
面在造型设计中能够带来厚度感和质感。主要有直线形的面和曲线形的面。直线形的面带给人简洁感, 曲线形的面带来一种随性美, 富有静态的同时带来动态美的感受。
在造型设计中对面的运用, 主要是面的大小、面的虚实、面的厚度、面的展现形式这几个方面的运用, 合理的运用和设计都能够带来良好的审美体验。
4.体
体的设计能够给人带来一种立体感并且因为体是由面、线、点的排列集合而形成。所以体的变态形态更加的丰富多样。任何体的完成可以是点线的构成, 可以是点线的排列集合, 还可以是面的重合、弯曲等带来的效果。所以如何在造型中运用体需要根据实际情况再进行确定。
服装设计中的造型要素直接影响服装的款式、样式, 并且直接影响到审美效果的好与坏。而进行造型设计可以是点、线、面、体的两两组合运用也可以是这几者的混合运用, 均能够获得出众的设计效果。
三、小结
通过对服装设计中的两大基本要素进行分析后, 我们会发现服装设计是一个动态的不断变化的活动。这需要设计师自身具有敏锐的洞察力, 也需要设计师能够对色彩和造型具有良好的敏感度, 从而不论是从色彩的搭配还是造型的选择上都能够为服装设计的成功创造条件。所以一个成功的服装设计师必定是能够将设计元素进行有效准确地运用的。
摘要：当前的服装市场对设计师提出了更高要求和挑战, 那么设计师该如何在服装设计之中运用好服装设计的色彩、造型这两大基本要素呢?而服装设计的两大基本要素, 本身就是动态变化的因素, 并且这两大要素进行不同的组合后就形成了千差万别千变万化的服装风格。本文就从这两要素的有效运用进行有关探究。
关键词：服装设计,设计要素,有效运用
参考文献
[1]邱影.浅谈服装设计要素, 科技论坛·科技信息 (黑龙江) , 65.
[2]陶婉芳.浅谈服装设计的要素, 学术论坛, 2009年1月号.
现代橱柜设计要素分析 第9篇
1 功能设计要素
现代橱柜已由传统的单一的储藏功能发展为集洗涤、烹饪、储藏、装饰于一身的综合性家庭必备用品。这种多功能的实现依赖于柜体设计、空间布局,以及柜体尺寸的整体把握。同时新型橱柜五金的出现、小户型家庭住宅的布局都给橱柜的功能设计提出了新的要求。
1.1 功能柜体设计
基于现代橱柜以上四种主要功能的特点,其柜体形式主要包括洗涤柜、烹饪柜、储藏柜、装饰柜等。传统的洗涤柜仅是起到镶嵌水槽以及遮挡水管的作用,没有储藏功能,使得内部空间无法充分利用。随着内置垃圾桶的出现,洗涤柜内部空间储藏形式也日益丰富,要么是内置垃圾桶以单独的形式与门板连接,要么是作为拉篮的一部分出现,拉篮剩余的部分可用于存放清洁剂、围裙、手套、抹布等。除此之外,在洗涤柜内部空间剩余较大的情况下,设计师会巧妙地在内部加设小背板及搁板,用于放置毛巾及香皂等。多种设计形式使得洗涤柜的功能更趋完善。烹饪柜主要用于放置灶台,其下可储藏各种餐具及调料等。传统的设计方式通常以三屉柜或对开门柜内设中间搁板的形式居多。由于现代家用电器的种类日趋繁多,如烤箱、消毒柜、洗碗机、微波炉等,烹饪柜也常被设计成放置电器的柜体形式。当作为放置电器的柜体时,其后很少设计背板,仅用拉带加固两侧侧板。这种设计方便电器与电源连接,同时也有利于电器自身的散热。尽管储藏柜经过数年的发展,其功能始终未变,但新型橱柜五金的出现使得储藏柜内部空间的储藏形式也多种多样。多功能抽屉篮的大量使用使得各种调料瓶、调料罐以及炊具的摆放更加灵活合理;碗碟拉篮、刀叉盘拉篮及三边或四边灶头拉篮配以碗盆架使得餐具的摆放更具层次感;转角拉篮及转盘的使用使得转角柜的空间利用更为充分;酒架及米箱的使用使得储藏柜更加时尚;仅是单纯的抽屉柜,由于抽屉内分格的出现,使得抽屉的存贮形式也异彩纷呈;由此各种存储五金与柜体的搭配关系成为储藏柜设计的重点。装饰柜是指仅有装饰功能而并无使用价值的一种柜体,在橱柜中常见的装饰柜有包管柜和烟机吊柜,这类柜体主要用于遮挡厨房的管道起到美化功能。
1.2 空间布局设计
橱柜整体布局通常分为“一”形、“L”形、“U”形三种类型。在厨房面积较大的情况下,以冰箱为中心的储备区、以水池为中心的洗涤区、以灶台为中心的烹饪区,将这三个功能区域构成一个正三角形,此种布局最为省时省力[2]。在整体布局固定的情况下,每个单元柜体的空间布局对橱柜的有效利用起着至关重要的作用。通常情况下,烹饪柜的位置应与冰箱及窗口保持一定距离,避免紧靠风道和通道。洗涤柜不宜布置于角落,应留有一定的操作空间。一般在厨房洗涤池的一侧保留最小的操作空间为460 mm,而另一侧保留最小的操作空间为610 mm[3]。较佳的摆放位置为邻窗放置,光线充足便于清洗。储藏柜的摆放位置应视存储物品的种类而定。存储调料的储藏柜宜与烹饪柜相邻,使操作更加便捷。存放碗碟的储藏柜宜临洗涤柜放置,便于存储。
1.3 柜体尺寸设计
柜体尺寸设计因不同国家、不同地域、不同性别人体尺寸不同而存有差异,所以橱柜的尺寸设计应考虑到所在地区,使用者性别等。 根据我国人体尺寸的特征,橱柜工作台面的高度一般为Abstract:800 mm～850 mm,深度一般为450 mm～600 mm,其下柜体深度则相应地减少50 mm。吊柜深度一般为370 mm。长度方面则可依据厨房空间,将厨具合理地配置[4]。同时小户型住宅的空间布局要求橱柜在有限的尺度下实现更完善的功能,这就要求某些柜体的尺寸具有可伸缩性,如内嵌式抽拉餐台的出现。因此,橱柜的尺寸设计已由传统的仅是满足基本功能尺寸设计向更灵活更多变的方向发展。
2 结构设计要素
现代橱柜大都采用分体构成的结构形式,即整套橱柜由台面、柜体、门板三大部分构成。每个组成部分的结构设计又具有各自的特征,其设计的合理性直接决定着橱柜的质量和使用期限。
1)台面结构设计。
橱柜台面结构因所选材质的不同而略有差异,常用的台面材质有不锈钢材质、防火板材质、大理石材质以及人造石材质等。不锈钢台面表面光洁易于清洁,因自身强度大,无需在其底部用衬板加固,在与水槽连接时多选用玻璃胶连接。防火板台面色泽鲜艳、耐磨、耐刮,且具有较好的耐高温性能。但因基材多为刨花板或中密度板,导致台面易被水湿润腐蚀,因此在台面接缝处应用硅胶或塑料条密封。大理石或人造石台面加工性能好,但强度较差,其底部需用框架式衬板支撑,同时在台盆口周围需加设衬板以增加台面的强度。除此之外,任何橱柜台面都有防渗漏的要求,因此台面应设置后挡水,其高度一般为30 mm～60 mm。
2)柜体结构设计。
橱柜柜体的结构与其他家具结构相比较简单,主要依靠五金连接件连接。通常情况下,柜体板件之间采用偏心连接件与圆榫搭配的接合方式,柜体与柜体之间用组合螺栓加固。吊柜与墙面之间使用膨胀螺栓或吊码件连接。地柜多用可调地脚支撑。对于储藏地柜,柜体内部空间大小需与储藏五金的尺寸相协调。运用木螺钉连接储藏五金与柜体时,木螺钉的尺寸应根据板材厚度的不同而有所不同,既要保证具有足够的握钉力,又要保证木螺钉不会穿透板材。针对L形或U形地柜,在其转角处,当一边柜体中装有抽屉时,另一边柜体门及拉手则会妨碍抽屉拉出,在抽屉旁需装上封板则可保证抽屉顺利开启[5]。
3)门板结构设计。
橱柜门板整体结构分为平板门和嵌板门两种,其中嵌板门框架部分一般采用榫接合,嵌板可用薄型人造板、玻璃或者实木拼板等,实木拼板的拼接方式可用平拼、斜拼、企口拼等方式,其要求跟其他实木类家具相同[6]。此外,门板与柜体的连接采用铰链连接,吊柜上翻门板可用随意停,气杆支撑件等多种五金件相连。
3 造型设计要素
不同的造型能够营造出不同的风格,给予不同的视觉感受。随着人们审美要求的变化,橱柜的风格也在不断的变化,但几种固定的风格仍占据主导地位:田园风格、现代风格、古典风格、前卫风格。同时不同的风格又对造型要素提出不同的要求。橱柜的造型要素主要包括材料、色彩、形态以及装饰等。其中装饰要素又包括:涂料装饰、贴面装饰、五金件装饰及其他艺术性装饰,如雕刻装饰、镶嵌装饰、织物装饰、灯具装饰等。
1)田园风格造型要素。
田园风格力图拉近人与自然的距离,是崇尚自然回归自然的一种表现形式。木材由于具有天然的纹理,带有浓厚的自然气息而成为田园风格橱柜设计首选的材料,常在其表面饰以哑光漆面,浑厚的色泽带有复古的深沉质朴、自然的清新雅致。色彩多以棕红色、草绿色和白色居多。门板表面常配以小巧的金属或陶瓷拉手点缀,使橱柜处处带有浓郁的自然风情和怀旧气息。
2)现代风格造型要素。
现代风格的橱柜摒弃了华丽的装饰,整体造型简洁明快。饰面装饰以贴面为主,如三聚氰胺板饰面、高光或哑光PVC饰面、防火板饰面等。色彩多以明度较高的红色、黄色等纯色为主,并配以新型的五金装饰件,如铝合金装饰条及拉手,磨砂玻璃等。除此之外,灯具的使用也使橱柜更具现代感。
3)古典风格造型要素。
古典风格在古典橱柜外在表现上,高贵的色彩和复杂的造型成为它典型的特征。如古朴的暗红色与黑色的搭配,既显示了古色古香,又保证不与时尚脱节,能够表达出尊贵气质,细节处多以雕刻装饰,让古朴与永恒展露得淋漓尽致,再配以古朴绣花装饰,更显示出主人的品位。同时罗马柱的大量使用,也赋予橱柜更多的古典气质。
4)前卫风格造型要素。
前卫风格橱柜以标新立异来满足人们最时尚的追求。在材质选择上多选用当前最为流行的质地,如玻璃、铝合金、各种金属以及高光织物面料等。其中金属和玻璃的组合被广泛使用,两种材料的结合能充分体现前卫的时尚感。橱柜的造型更加不拘一格,抽象的设计手法被大量运用,如模拟鸟巢框架式结构而设计的框架式橱柜抽屉等[7]。综上所述,现代橱柜设计在新材料、新结构以及新的审美要求条件下,其功能设计、结构设计以及造型设计均呈现出新的特征。这种特征是时代发展的必然要求,因此牢牢把握这一发展变化,使设计融入更多的现代科技观念,融入更多的人文情怀,从而创造出更具时尚感、更有实用价值的现代橱柜。
摘要：介绍了现代橱柜的功能设计要素、结构设计要素以及造型设计要素,阐明了在新材料、新结构以及新的审美需求条件下,现代橱柜设计所呈现出的新特点,为橱柜设计的进一步发展提供参考。
关键词：现代橱柜,设计,要素
参考文献
[1]张强.谈厨房装修的人性化[J].山西建筑,2009,35(13):29-30.
[2]张继娟,张绍明.整体厨柜的造型与功能设计(3)[J].林产工业,2007,34(3):48-50.
[3]李冬屹,陈波,李毅峰.整体厨房人机设计[J].山西建筑,2008,34(2):45-46.
[4]许梅,张绍明.中国厨房橱柜解析[J].中国科技信息,2009(21):134-135.
[5]张绍明,钟振亚.整体厨柜设计中封板的应用[J].林产工业,2009,36(6):48-49.
[6]宋小川,张绍明.整体厨柜结构设计(4)[J].林产工业,2007,34(4):36-38.
浅析产品品质设计要素 第10篇
1 设计对象
首先在做产品造型设计之初要明确品质保证的对象, 个人觉得不应仅仅局限在外观造型上, 而应当扩展地来看, 如其它的设计方面:色彩、材料等。其实就一个产品而言很多初学产品造型设计的人在思想当中会有一个误区, 那就是造型做完了, 颜色与材料也选完了, 产品就设计好了。其实事实并非如此, 一个成功的, 同时具有良好品质的产品是由许许多多方面要素组成的。从大的方面来讲分为两大块, 分别是设计与制造, 这也就是通常我们经常会提到的外观造型 (ID) 与结构造型 (MD) , 其实这两个部分是不好分割的, 如果生硬地将它们分割的话, 往往费力不讨好, 所以一个产品设计其实是将这两个方面综合到一起的, 是一个整体。那么这个整体就是就是产品, 而我们要保证的品质, 就是产品设计的品质。
2 设计指标
就产品设计的品质是由那些指标来评估呢?其实如果我们要找材料来分析的话, 每个设计公司或者是每个拥有自己设计部门的企业标准都是不一样的。甚至在不同的国家或者地区, 设计品质的标准也是不一样的。这其中ISO9001等标准想必咱们也是件多不怪了吧。同时不同的国家还由于文化的差异, 对同一个品牌的产品设计品质的要求也是不尽相同的, 比如举例就汽车来说, 中国很多混血车的轮毂直径好多都比国外的原型车要小, 这是为什么呢?答案其实很简单:省油呗。但是就整车的外观产品造型来看, 小轮配大车, 很是别扭, 这点在产品设计的品质上就大打折扣了。另外就产品设计品质而言很多人还会有一个误区, 那就是好的设计品质的产品在商业销售上一定会成功, 其实不然, 作为一个成功的产品设计而言, 后期的市场宣传与广告效应也是不可小视的, 在某些情况下可以夸张地说, 一个设计不好的产品, 如果广告宣传打好了, 销售依然还是会成功的。但问题是这种成功只是表面的, 不好的产品设计终究会出现这样或者那样的问题, 如现在很多手机爆炸事件, 其中披露也不乏一些名牌的手机, 这其实就是一个很好的负面例子。所以销售上成功的产品设计未必是具有优良品质的设计产品, 而具有优良品质的产品设计未必一定会在销售上取得成功。可能分析到这里, 大家难免会有疑问:究竟一个好的产品品质设计有哪些共通的指标呢?就我个人分析认为要保证产品品质的指标有以下几个方面:功能的完备性、造型的新颖性、安全性、易于批量制造和一定的市场需求性。
2.1 功能的完备性
对于产品设计而言, 首先是要满足基本人员的使用需要, 其次是人性话的功能需求设计。
2.2 造型的新颖性
在目前瞬息多变的市场中, 造型的新颖的产品会从零琅满目的产品堆里脱颖而出, 会成为吸引人们眼球的一个卖点。
2.3 安全性
是一个容易被人们所忽略的最重要的方面, 只有安全的产品才会有长久的生命力。
2.4 易于批量制造
其实就这一个方面来讲, 早在英国工业革命之初, 威廉·莫里斯等人就已经提出来了, 产品的设计要民主化, 一个不能被批量化生产的产品和艺术展览馆里的艺术品又有何异。
2.5 具有一定的市场需求性
在一个成功产品设计之初对于其市场定位是准确的, 俗话说有需求才会有供给, 也才会有产品设计。
3 设计活动
前面谈到了设计品质的评价指标, 那么在实际的设计实践当中我们还有没有其它的途径或者方法来保证设计的品质了呢?回答是肯定的:“有”。并且在实际的产品设计实践的操作中简便易行, 主要方面如下。
3.1 产品的概念设计阶段
通过发放调查问卷、或者面对面访谈记录的方式来发掘、验证产品的可行性。
3.2 产品的设计阶段
通过可用性的测试等方法来验证其易用性、安全性等多方面的要素。
3.3 产品设计过程的控制
可以在产品的品质设计阶段, 针对设计的各阶段随时进行调控, 从而来保证产品品质设计的设计质量。
3.4 设计完成
回顾并总结整个产品品质设计过程, 进一步完善设计实物, 并与后续市场开发进行协调。
4 设计制造
在这里单独将制造拿出来进行强调分析, 原因是现在学习产品设计的人是越来越多, 但是都只是停留在艺术家的思维范畴, 并没有真正地跳出来。这里也当然包括学校里面的很多教师, 其实现在很多高校产品设计专业的教师在有关设计制造这方面, 理论和经验也是不足的。没办法, 作为学生其实也很无奈, 好多的有关产品制造方面的知识很多都是在毕业了才从零学起, 这也难怪很多单位愿意要有工作经验的人, 而不愿意再花时间和金钱从头培养一个应届的毕业生。从这个方面也让我们对于产品品质设计的的教育不免有些担忧, 其实在国外的很多高校, 产品设计专业很多是企校联合的, 学生既能在学校学习设计的相关理论, 同时也能在企业当中进行设计实践, 从中学习相应产品制造方面的知识。从这一点来说是值得国内很多高校借鉴的。但同时作为即将成为准设计师的产品设计专业同学来说, 更应该从自身做起, 努力寻找锻炼机会, 利用假期到企业或者设计公司兼职。一方面锻炼了与人沟通的能力, 另一方面也学到了很多在课上没有的新知识。从这一点来说, 就得要求现在的产品设计专业的学生不能懒, 要勤快, 多动手、动脑, 从现在起就将设计制造当成一门长期研习的功课在实践当中进行学习。未来的产品设计领域不仅仅是我们所熟悉的物化产品, 在很多方面随着信息技术的发展, 很多虚拟产品会越来越多的充满我们的生活, 在这其中, 如虚拟体验的3D电影、网络的虚拟现实技术的产品橱柜等等。其实很多原来我们都只能在科幻电影或者是在头脑当中想象的产品, 如今随着科技的不断发展进步都逐渐地成为了现实, 但是无论产品的外在表现形式怎么变化都仍然离不开一个核心的东西, 那就是产品的品质设计, 没有了它一切的设计都只是空想。随着世界一体化步伐的不断加快, 中国正在逐渐崛起。就产品这一块, “中国制造”已成为全世界所共识的“品牌”, 但是作为产品设计这块来讲, “中国设计”还有一段路要走。我作为一名学习了多年产品设计专业的学生, 对于中国的产品设计是充满信心的, 相信在不远的将来, 中国一定会成为世界瞩目的设计强国。
摘要：在现实生活当中我们可以听到许多有关产品品质的好与坏的种种评价, 其实这些评价多是出自使用者直观对其所使用产品的使用评价, 这其中包含例如:功能、颜色、材料、安全等等诸多方面。但作为产品设计者而言, 就必须从设计根本上对现有的产品品质设计要素来进行解析, 从而在产品生产之初就很好地控制产品的品质。
关键词：产品设计,品质,要素
参考文献
[1]黄厚石, 孙海燕.设计原理[M].南京:东南大学出版社, 2005.
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.
浅析时装设计的基本要素 第11篇
关键词：时装设计；要素
0 引言
想要真正做好时装设计应把握好时装设计的基本要素在时装设计中的具体运用。所以时装设计是艺术创作与实用功能相结合的一种设计活动，它区别于一般的艺术创作，既具有共性，又具有个性。
1 时装设计要素的构成
掌握时装设计的三要素是：色彩、款式、面料。以及三者之间的重组，就能变化出千万种不同风格的时装。
1.1 款式要素
时装设计中款式元素在时装设计中具有基础框架作用，它决定着整个时装的空间形式。所以设计时装过程中设计者不仅要把握外在轮廓也要抓住内在结构设计。首先，最能直观的映入人们视线的是对象的外形线，外形线在时装款式设计中居于首要地位，它不仅仅能表达服装的外在造型美也能呈现出躯体的曲线美感。其次，决定外形线变化的主要部分是肩、腰、底边线、围度。在此基础上，外在轮廓线不仅要具有装饰性美感也应同时与服装风格具有统一性。例如，20世纪40年代克里斯汀·迪奥的“New Look”开创了最具有特点的轮廓（丰胸、细腰、肥臀、宽下摆）（图1），这种经典的款式至今在全球各地都被各个服装品牌所借鉴。
1.2 面料要素
时装设计中设计师要充分发挥面料的质感特性，使面料特点能够完美的配合时装设计风格。目前对时装面料的分类标准没有定论，我们大体上可分为“光泽型面料、厚重型面料、透明型面料、柔软型面料、挺爽型面料、”。首先，挺爽型面料线条在造型和塑造外形轮廓上能够呈现出饱满的轮廓感和清晰的轮廓线。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布等。其次，柔软面料一般是一些轻薄、悬垂感好，造型轮廓光滑且自然舒张，主要包含针织面料和丝绸面料等。含有科技色彩的光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。最后，厚重型面料厚实挺括，其面料具有形体扩张感，最常用于崇尚品质、端庄沉稳的时装中。包括各类厚型呢绒和绗缝织物。作为一名优秀的时装设计师，不仅要敏锐的把握时装的外在造型轮廓特点也要熟练地运用面料。面料作为最基础的时装材料，各种不同的面料组合在一起往往也能达到出其不意的时装效果。
1.3 色彩要素
形成時装美的过程中，色彩是最能创造艺术氛围、感受人们心灵的因素。色彩是服装视觉传达中最主要的表达方式，它常常能影响到人们视觉上的审美，进而产生各种情感。作为时装要素中的其中之一它区别于一般的普通色彩，它是可以和面料质感相互配合紧密联系在一起。随着面料质感的变化而变化。例如，同样的红色，在粗纺的苏格兰花呢上，则体现出粗犷朴素；在丝绷缎纺上，则感到豪华、富丽。其次，色彩是在视觉接受过程中，由生理影响到心理，反映人们对不同色彩的喜好。例如，结婚是到处是喜庆的场面，代表色就是比较绚烂的颜色，如果遇到悲伤的事情，原本绚烂的颜色所能带给人们好的心情就会转而厌恶。
2 时装要素之间的关系
2.1 款式与色彩
时装的色彩与时装款式风格之间是相互影响、相互作用的。时装款式风格变化影响着时装色彩的搭配和选取，然而时装色彩在某一方面能够弥补款式上的不足。所以设计师在进行时装设计时，应该合理分配的搭配色彩与款式大体设计。
款式与色彩两者是密不可分的，在时装设计中可以先确定款式再选取相对应的色彩或者是先确定好色彩再设计对应款式。
从时装流行的角度来分析，如何通过简单利落的款式却能表达出夸张大胆的设计感，我们往往要从色彩入手。例如，大胆前卫的款式往往给人明亮复杂的颜色，和反复的色彩线条搭配，所以在款式上我们往往选择简单的款式大胆的选色。例如，常选用明度高的色彩。但也有单一色彩的设计，往往这种情况下的结构、外形比较复杂。例如，年轻的设计师Iris Van Herpes（图2），加上夸张的造型，让人过目不忘。
2.2 款式与材料
时装材料是时装构成的物质基础，也是时装设计三元素之一。造型和颜色都是依附于材料之上的，时装款式是需要材料的支持，反之，好的材料也需要款式来表达。因此，好的设计不是材料的堆砌，而是材料的创新和款式的完美结合应用。
材料就像是画家需要的颜料，指挥家需要的指挥棒一样，时装设计师需要材料来表达自己的设计思路，而造型则是设计师最终要呈现出的效果。所以善于运用材料是对廓型提供了坚实的基础。在如今的时装设计中好的造型最终都会和好的材料相互联系。当设计师思想达到了一定的境界，就要学会用造型反作用于材料，这才是一个好的循环。
2.3 色彩与材料
法国著名的时装设计大师伊夫·圣·洛朗说过：“在设计时装时，我们需要关心的，并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的赫土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。要使设计出的连衣裙符合自己的想象，就必须选用适当的材料”。所以，我们可以清楚地知道了解时装色彩是要依附于服装面料上。两者相互制约，相互承托。同的色彩在相同的材料上能达到不同的视觉冲击。相同色彩附着于不同面料上却是能达到不同的衣着质感。所以，时装的材料效果必须与颜色共同考虑。
3 总结
时装不仅在不同时代、不同时期、不同季节都有不同的表达和呈现。时装都会有某些突出的共性元素被多数人所追求、所喜好、所推崇，并自然地演绎出一种新的审美风尚，这种审美风尚所取代，推陈出新，从而造就了一波又一波的时装流行趋势审美风尚。作为服装设计师我们要熟练的运用时装元素，时装三大元素它们相互制约相互推动，时装设计师应该敏锐地抓住它们的主要表现形式从而在服装风格的影响下给我们带了一场视觉盛宴。
参考文献：
[1] 于国瑞.时装创意主题的审美特性与艺术表现[J].装饰，2005（3）：117-118.
[2] 刘晓刚.时装设计艺术[M].东华大学出版社，2005.
[3] 沈祝华，米海妹.设计过程与方法[M].山东美术出版社，1995.
[4] 张晓黎.服装设计创新与实践[M].四川大学出版社，2006.
春季运动会设计要素 第12篇
一、校内与校外结合
在选择运动会举办时间时, 要做到校内竞赛与校外竞赛紧密结合, 校内竞赛最好安排在校外竞赛之前, 这样既可以为校队选拔人才, 又能推动学校活动的开展, 切记不要内外重叠。如, 在县、市春季田径运动会开展之前就可举办校内的春季田径运动会, 一方面检验学校田径队冬训效果, 另一方面选拔参加运动会的选手, 更重要的是还可从校运会中发现一些苗子, 充实田径运动队的后备力量。
二、普及性与重点性结合
在设置运动会项目时, 各校要结合自身的特点, 重点发展1个～2个项目, 在发展重点项目的基础上, 推动运动的普及与开展, 形成一种人人喜爱、人人参与的良好风气。如, 传统项目学校应重点开发以传统项目为主的系列性活动项目, 有策略性地重点推动传统项目的开展, 吸引更多的学生参与到传统项目的学习、锻炼中来, 最大限度地扩大传统项目的影响, 同时要注重设置一些普及程度较广的运动项目, 以满足广大学生的不同需要。
三、群众性与特色性结合
运动会项目的选择应“从群众中来、到群众中去”, 学校体育组每年都应面向全校师生征集一些群众性、娱乐性、趣味性的运动项目, 并根据广大学生的要求, 设立师生同乐项目。如设置“袋鼠跳”、“五人同步”、“100米吊瓶”、“100米托 (颠) 乒乓球跑”、“足球射门比赛”、“师生投篮比赛”、“师生拔河赛”等项目, 以充分体现学生的主体性, 满足广大师生的发展需要, 吸引尽量多的学生参加活动;依托群众性项目, 通过长期积累形成特色项目, 有力地推动师生的广泛参与。
四、个性化与团队性结合
运动会既要设立个性化的个体竞技项目, 为学生个人才能的发挥、展示提供平台, 更要注重设立集体性项目, 培养学生团队精神、集体主义观念。如, 在开展集体项目时, 应从计分上加大倾斜力度, 突出集体性。
五、健身性与教育性结合
学校举办运动会时, 不仅要吸引广大学生积极参与到活动中来, 以增强体质、愉悦身心, 同时也要引导学生在活动中感受竞争与合作、纪律与荣誉、失败与成功、交流与交往等, 使学生在实践中得到更多的教育机会。如, 通过先进行的跳单绳个人赛展示学生个体的跳绳能力;随后进行跳绳搬运比赛, 突出学生之间的团队合作能力;最后进行集体性的跳绳接龙比赛, 让全班学生都参加比赛, 将每个人的成绩与集体成绩挂钩, 强化每个人的责任意识与集体主义观念。
六、安全性与娱乐性结合
设置运动会项目时应注意提高活动的趣味性, 让活动过程充满乐趣, 以有效调动学生的参与积极性, 使他们充分享受运动的快乐。但在设计每项活动时, 必须关注活动的安全系数, 从场地的选定到器材的选用;从比赛的方法到规则的执行;从运动员的比赛到观众的观看;从运动会的开幕到闭幕的整个进程, 每个环节都应考虑安全因素, 并将安全作为衡量和评价整个运动会成功与否的一个指标。
七、简约性与实效性结合