情感色彩艺术范文

情感色彩艺术范文（精选11篇）

情感色彩艺术 第1篇

关键词：色彩,摄影,情感表达

色彩能反映人的感情,随着生产力的发展与人类社会的繁衍,色彩也在这种发展过程中被赋予了能够表达情感、阐述情绪乃至指代某种标的物的功能。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣,而摄影是将这种情绪通过镜头如实记录下来的表达方式。因此,我们在拍摄照片时,要研究色彩与人心理的关系,发挥色彩的作用。

色彩本身是多种多样的,各种色彩给人的感觉往往影射着不同情绪,如红色象征喜悦,黄色象征明快,绿色象征生命,蓝色象征宁静,白色象征坦率,黑色象征压抑等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系,有目的地运用色彩,进一步表达好作品的主题。

摄影对色彩的掌控表达,要合理、确切,强调与人的感情相吻合,注重色彩的表现力和影响力,强调对主题的衬托,甚至达到进一步升华主题的层次。比如我们在拍摄婚礼时,多以红色为主,粉色、绯色、金色等为辅,突出喜庆的气氛和喜悦的主题;而丧事照片,则正好相反,多以黑白灰为主,而画面中一旦出现明亮的颜色如红黄橙色就会破坏气氛。因此,摄影师在进行画面的色彩把握时,不仅要符合人的心理状态,还要符合人们日常的生活和欣赏习惯,从而提高色彩的表现力,增强对画面的情感表达。

此外,对摄影中色彩的配置,应按照主题的要求,使之尽量符合艺术表达规律,用丰富的色彩来烘托气氛,突出主题。这并不是说,在画面中的色彩要多种多样,色彩的运用绝不是单纯的罗列铺排与堆砌,一旦画面出现过多的甚至于不相干的色彩,只会使画面显得拥挤杂乱,让受众无法准确把握到画面本身的主题要点。因此对色彩的运用要做到有所取舍,要善于在色彩运用中对色彩进行提炼,概括和加工,使摄影照片达到绘画着色、表情达意的艺术效果。

那么,我们如何处理色彩与情感表达之间的关系呢?

首先,要处理好主体色与背景色之间的关系:

色彩配置主体中色调与背景色的关系,对最终的成片效果有着决定性的影响。因此在配色时应特别注意,一方面,拍摄时的主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳,因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果。另一方面,明亮、鲜艳的主体色彩面积要小,暗而纯度低的背景色彩面积要大,小面积的主体色彩比大面积的更具效果。例如,在深秋的阴雨天气,灰暗天空下行色匆匆的人群构成了较为压抑的背景,这时如果有一把红色的伞出现在画面中,会让人有眼前一亮的感觉,充满了张扬与活力。

其次,是画面整体色调与主题情感的联系:

整体色调的构建,往往决定了摄影作品的优劣。因此,配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。暖色调画面会让人觉得温暖或是热烈,冷色调画面可让人觉得清冷以及宁静;画面明度高,会让人觉得轻松而明朗,充满希望,明度低则会让人觉得画面深沉而庄严,底蕴深厚;色相对比较强的摄影画面,充满了活跃和动感,色相对比较弱甚至于类似的画面,则会让人觉得稳定而厚重;多种不同色彩在画面中共存,会让画面充满了热闹与繁华喧嚣,而以少数的色彩勾勒出的作品,则会让人觉得平和而内心安静。

最后,我们要注意摄影中的重点色、配色平衡与情感的表达:

在摄影中,拍摄形状上的平衡感往往由被摄物体的大小、数量、质感所决定。而色调上的平衡感则是被色彩的强弱、轻重、冷暖等方面所左右。因此,为了突出画面的某一部分,切实具体地表达主题,乃至为了打破画面的单调感,也需要有重点色的存在。

我们在做摄影作品的时候,为了更好地表达摄影作品所蕴含的情感和要阐述的主题,往往需要把握住重点色的选择和配色的平衡度。例如,选择重点色时,往往选择比其他色调更加强烈的色彩,如在碧绿草坪中盛开的一朵明黄色的花;或是选择与整体色对比强烈的色彩,如在舞台上,所有身着大红演出服的合唱队成员面前唯一身着白裙的指挥等等。在摄影过程中,将重点色成为作品情感的代言,那么此时要表达的主题,往往便从重点色的选择效果中体现。

另一方面,为了使画面中的色彩能够做到和谐统一,更好地表达主题,我们也应当注意配色的平衡与节奏,根据主题改变各个色彩的色相、明暗、纯度、强弱等,构建出画面的层次与主题的统一,从而最终获得整个画面的平衡感,使得作品要表达的情感和主题不至突兀,更容易被受众所接受。

音乐色彩与情感教案 第2篇

一、教材分析

色彩不仅是艺术领域中的问题，也是科学问题。当物体在光的照射下产生了颜色，从而使人们产生了对色彩的认识。色彩寄予艺术家浪漫与梦幻的幻想，或是忠实的表现出现实的世界。而科学家们根据色彩探索着它的来源，研究着光的神秘。心理学家从色彩中剖析人的内心世界，追寻人性的深处。人们对色彩的认识既充满了理性也富有感性的一面。

色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，他唤起人的丰富联想。并且色彩也能直接反映出人的心理、情绪的变化。在艺术的领域，音乐和美术有着千丝万缕的关联，同样，音乐也能用色彩来描绘表达人们的情感。本节课让音乐与美术结合，学习了解光的规律、三要素，色彩的色相明度纯度与颜料的三原色，色彩的对比调和。通过实验和个性化的创作，亲身体验色彩的魅力。

二、学生状况分析

初中预备年级的学生正处在一个非常单纯并且有强烈的好奇心和丰富的想象力的年龄。他们对于色彩非常敏感，有时能创作出一些令人意想不到的作品。我们通过这个课时的学习，带领他们正确认识色彩，并引导启发他们对于音乐中色彩的感悟。让艺术不仅限于美术，而是多方位的结合，这样对学生以后的艺术学习能起到很大的帮助。

三、教学目标

知识与技能：感受色彩之间的变化，了解色彩的对比和调和两大特性。过程与方法：学习了解色相明度饱和度后完成一张用色彩表达音乐的作品。情感态度价值观：感受色彩，学习色彩，运用色彩来表达不同的情绪或感觉。

四、重点难点

重点：熟练运用色彩的三要素，体会作品通过色彩表达了哪些情绪。难点：怎样将色彩关系在作品中运用。

五、教学材料

水彩，水粉，油画棒，蜡笔，铅画纸等。

六、教学过程

一、组织教学

让同学们在两分钟之内分为5-6个小组。（如果要使用水粉颜料的话）

二、引入

之前的几节课我们寻找了奇妙的点，体会了线的韵律，那么这节课我们来感受一

下面的魅力。要说到面，最直观的就是大块的色彩，而色彩的奇妙不仅限于美术。我们来看一下下面的两幅画，然后老师会放两段音乐，大家来说一说哪副画更适合哪段音乐。

（播放第一段音乐）（约1分钟）

好，大家觉得刚才哪段音乐适合哪张画呢？

对第一张，那么有谁能说说为什么觉得第一张合适吗？

（暖色为主，高纯度，高明度，对比色对比）画面给人感觉兴奋，热烈【PPT展示文字】 那么接下来再听听看第二段音乐。（播放第二段音乐）（约1分钟）

这段音乐更适合那张图呢，对第二章。根据第一张图的原因，说说看这张图和音乐有哪些契合点？

给人感觉忧伤，深沉。

为什么色彩会给人不同的感受呢？这就是我们今天要来学习的色彩的基本知识中可以解答。

我们来看一下这个图。中线的上半部分我们将其称为暖色，下半部分为冷色。

暖色给人能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩。而冷色则是能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩

纯度，就是色彩的饱和程度。

明度，是色彩的明暗程度。

对比色。色轮上150度至180度的范围内的两色即为对比色。那么有对比色就有相邻色。相邻色的运用不像对比色那样强烈，而是对画面的同调起了协调作用。

而色相，顾名思义就是色彩的相貌。

上面这些我们称之为色彩的三要素。

即色相明度纯度。

在学会了色彩基本知识之后我们来巩固一下大家说说看第二张画有哪些特点。（冷色为主，低纯度，低明度，相邻色对比）

当然在一幅画中，除了色彩也绝不能忘记线条和形状的重要。比如之前的两幅画，线条也有给人不同的感受。

硬直的线条和尖锐的形状容易给人更加兴奋的感受，而平滑的线条则是沉稳宁静。

不同形状能使色彩对比或者是强烈、柔和，或者是紧张、放松。

我们来看一些形状与音乐的联想。

下面我们来看几组范例

大家想一想

 低音可以联想于比较_____的色彩。 高音可以联想于比较_____的色彩。

 尖锐的高音可以联想于纯度__明度__的色彩。好，接下来就请大家根据喜欢的音乐完成一幅色彩的作品。也可以根据老师之前举例的音乐进行创作。

作业布置

完成一幅以音乐喂主题的色彩作品。

浅析色彩在绘画艺术中的情感表达 第3篇

关键词：色彩；绘画艺术；情感表达

在绘画艺术中，色彩这一元素不可忽视。色彩会与人的情感产生共鸣，从而使情感表达可以深入表现人的内心世界，继而增加绘画作品的内涵。更为重要的是不同的绘画作品还会因为主体差异性导致情感的多元化，色彩则与之相适应，成为表现人情感的“一面镜子”。

1 色彩与绘画艺术中情感表达的契合

绘画艺术的根本就是反映艺术家的内心情感，这就会将艺术家的内在情感自然性的渗透到绘画艺术中来。刘海粟是持有这一观点的代表性的绘画艺术家，在其《论造型艺术》中有所论述，即真正的绘画艺术就是以内心世界为起点进行创作的。外部的艺术创作基于此，契合了内在的情感体验，色彩作为外部艺术创作的手段之一，对艺术家内心情感的契合是不言而喻的，笔者以刘海粟的油画《北京前门》为例进行了分析。

油画《北京前门》色彩的搭配出现鲜明对比的特点，巍峨的天安门上琉璃瓦是绿色的，城墙是暗红色的。作品为了凸显不同色彩之间的对比效果，又采用粗线条进行勾勒，进一步提升了色彩的审美价值，这与艺术家的表现生命与个性的情感倾向相契合。

对于艺术家而言，其在应用色彩的时候必须要注重色彩与艺术家内在情感的契合度，这需要立足于色彩本体审美价值来认知。色彩本身具有极强的审美价值，色彩是由点、线、面所构成，与环境、时间之间都建立起极为密切的关系，其感性形式是直观的，在将其引入绘画作品的时候就会激发创作者与欣赏者的兴趣，从而使色彩与绘画艺术中的情感表达得非常契合。

2 通过色彩在绘画艺术中表达情感

在绘画艺术中，色彩的运用需要得到内在情感的支配与控制。在绘画作品中，色彩的应用会表达出艺术家内心丰富的情感，从而就会对欣赏者的精神产生冲击与感染，绘画作品中的情感表达无法离开色彩的应用。为使这一情感表达得更为深刻，色彩的冲击力与感染力就要愈强，这是因为情感本身具有多元化的特點，即不同绘画作品中的情感表达不相同，有欢快性的情感、沉寂性的情感、静谧性的情感、温暖性的情感……表达这些情感的载体就是色彩。吴大羽对此有比较精辟的评价，在他看来，画家的艺术创作过程中就是一个抒发情感的过程，是一个自我批判与反思的过程，笔者以其作品《色草》为例进行分析。

在这一幅作品中，其色彩比较鲜明，勾勒的线条清晰，尤其是中间部分使用了浓烈的色彩进行了渲染。这就在无形之中略去了花叶的茎干与叶，这凸出了花叶的朦胧感，花在此时就成为意象表达的对象。对于绘画艺术家来说，其想象最为重要，再进一步思考，绘画艺术中的情感形成了对等性的关系，这成为抒发情感的表达形式之一。在整体上则会产生色彩的浓密性与粗犷的笔触，从而与周边色彩形成对比的效果。

色彩对绘画艺术中表达情感就是指绘画艺术关注人的内心情感，艺术家将个体的情感通过鲜明的色彩抒发出来，最终在自己绘画艺术中予以表达，这使绘画艺术作品成为艺术家个体情感的折射。

3 色彩对绘画艺术中情感表达的重构

在一些地域性的绘画作品中，色彩的应用具有十分重要的价值，色彩的地域性是一个相对宽泛的概念。主要是指在本土文化基础上产生的民族审美意识与观念，对我国的绘画艺术中的情感表达而言，其色彩的地域性就是指在应用色彩时强调主观的情感感受，从而凸显绘画艺术作品的灵动感与虚幻性。

以李素华的《云南红土地》为例。在这幅油画作品中，色彩的运用达到了“惊艳”的程度，大山中的土地才能表现出五彩斑斓的明丽色彩，从而产生富有温情与热情洋溢的味道。当然描绘的这一色彩并不是真实的，而是艺术家将自己的主观情感渗透其中，从而使色彩也具有个性化的特质。个性化是从艺术家自身情感的角度而言的，就艺术家来说，他有自己的欲望与追求，也有在实现自己这些欲望追求的过程中苦苦追求的情感与热切期望的情感，在绘画的过程中运用的色彩等要素就成为对情感的重构。

4 色彩对绘画艺术中情感表达的诠释

色彩的时代性就是指应用的色彩与大众文化相关联，将色调的处理与环境相对接，达到情境交融的目的。在周春芽的作品中，他喜欢使用粉红色调，有意使用桃花的色彩应用方法，把人的内心情感完全体现出来。在搭配桃花的色彩的时候，遵循衬托性与色调不均衡性的原则，这成为诠释艺术家内心情感的一个主渠道。

衬托性原则：衬托性原则就是指桃花之上是蔚蓝的填空，使之具有理性的成熟与情感的内敛特质，蓝天的衬托凸显桃花在情感表达层面的作用。

色调不均匀的原则：桃花在创作的过程中，有意识画出桃花中间的红色与碎片化的现状，这样就代表了激情而又狂乱的情感，与桃花色彩的搭配则会使情感又具有爱情、色情等特质，因此色彩就起到诠释绘画艺术中情感的作用。

5 结语

在绘画作品中，应用的色彩会将艺术家内心的丰富情感表达出来，从而就会对欣赏者的精神产生冲击与感染，绘画作品中的情感表达无法离开色彩的应用，为使这一情感表达得更为深刻，色彩的冲击力与感染力就要愈强，认识色彩的价值，有利于提升色彩在绘画艺术中表达情感的作用。

参考文献：

[1]王晨又.色彩在绘画中的运用探讨[J].芒种，2014（19）：243-244.

[2]陈小寒.论色彩在绘画艺术中的审美意义[D].四川师范大学，2013.

情感色彩艺术 第4篇

一、皮影造型语言中的喜好用色

色彩是皮影造型语言的重要修辞手段, 艳丽而又不失稳重大方是对皮影的深刻概括。皮影的色彩基本用的比较鲜艳, 常用的有红、绿、黄、白、黑, 其中白色指皮影所用皮子的固有色, 宋代《武林旧事》中“灯品条”曾记载“五色妆染, 如影戏之法”, 可见以这五种颜色装饰由来已久。在用色中传统颜料以品红、铜绿、藤黄等一些品色颜料为佳, 皮影大多数被着色于牛皮, 要通过光源透过幕布由此展现出它的造型与色彩。

1. 造型语言中的用色特点

皮影的用色大胆、简明、饱和度较高是显而易见的, 其影人用色时均有色彩主调, 艳而不乱, 对比强烈而又统一, 故而就会出现大量的黑色来描绘轮廓线, 比如旦画细而弯弯的柳叶眉、丹凤眼、双眼皮, 生画粗而上扬的剑眉、等等使得影人一目了然, 通过灯光的照射下丰富的色彩与剪影就会深入人心。

在色彩语言上, 皮影常常采用民间喜闻乐见的传统色, 其效果既艳丽又庄重。每个皮影人都有一个主调, 从不喧宾夺主。皮影人物通过线条与色彩的勾画使得影人艺术特点十分鲜明, 人物面部的红晕不是过度的渐染, 而是醒目地点上一块红, 神奇的一笔, 显得光润丰富、惟妙惟肖。

2. 不同色彩调和展现不同效果

不同色彩的调和与效果, 均可能有多种不同的表现感觉;调和比例之间的大小也有极为相近的感觉。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果, 使之与形象的塑造, 表现内容、气氛、场景等表现要求统一, 使配色与改善心理作用的实际需求统一;给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受, 必须对色彩的表现作深入地研究。

二、皮影造型中对不同颜色的解读

在每一种色彩都有它独特的功能和意义, 皮影的色彩运用有一定的内容和含义, 以官帽、头茬、服饰、房舍、器物等除了用形状与图形来区分身份尊卑外, 色彩也是一种辨别忠奸的主要因素。在皮影中区分尊卑贵贱及人物性格等是皮影色彩一个重要的亮点。正色示尊, 间色示卑, 达官贵人多用正色, 平民百姓多用间色。间色一般多为农夫、渔夫、樵夫、随从等卑贱者所服, 或者是为下级官吏所服。黄、赤、绿、黑五色、白色都是皇帝及皇亲国戚、权贵显赫等卑贱者所服。农夫及多半用是蓝色、褐色等间色。

1. 皮影中对红色的解读

在皮影的脸部用色中红色象征忠勇、正义、庄严, 威武、大多用于富有血性的人物, 比如关羽。同时在其它的用色中, 例如发饰, 服装则能引起注意、兴奋、紧张、激动等感情体验。红色在可见光谱中光波最长, 处于可见长波的极限附近, 它容易引起注意、兴奋、激动、紧张, 可红色光的刺激对眼睛会有所不适, 但它能分辨红色光波的细微变化。所以红色光很容易造成视觉疲劳, 故而并不适合大面积的用, 经常会与绿色搭配用于皮影人身上。

2. 皮影中对黄色的解读

黄色一般表现性格猛烈, 如《南阳天》中的廉颇, 黄色的光感较强, 能给人一光明、辉煌、轻快的作用和感觉, 在生活中, 人们给色彩添加了辉煌、仁慈的含义, 黄色同时给人以崇高、智慧的印象。特别是由历史的影响人们曾长期把黄色视为尊贵的颜色, 往往天子权贵才能穿用。在皮影中也如此, 在相关唐代以后的一些剧目, 只有黄色的蟒袍是专门为皇帝而定制。

3. 皮影中对绿色的解读

绿色象征着健康、积极、乐观。在皮影中用此色彩最多便是用于服装的装饰。绿色的光感出于“中间位置”, 有着中庸的含义和作用;绿色比较平和, 是和平与生命力的象征。在自然界中, 植物大多呈绿色, 人们称绿色为生命的颜色, 故而大绿是民间最喜好用的传统色, 它常常与大红色搭配在一起, 呈现出快乐、积极、艳丽、舒畅的视觉感。

4. 皮影中对白色的解读

提起白色大家都会觉得白色是贞洁的象征颜色, 有着明亮、干净的视觉;在西方, 特别是欧美还有着衬托婚礼的作用和功能, 因为白色象征着纯洁和坚贞。但是在皮影的面部用色时却截然相反。在其用的白色大多表现阴险、狡诈、居心叵测与狡猾, 比如赵高。

5. 皮影中对黑色的解读

黑色是就是没有光线, 黑色既有消极的含义也有积极的含义, 当黑色作为其它色彩的衬托颜色时, 是极好的底色, 可以充分显示出其它色彩的光感和色感, 关键时刻可起到画龙点睛的作用。在皮影的面部用色中黑色表现公正无私的, 比如包公;表现暴躁、耿直、鲁莽的张飞。

摘要：皮影的色彩是对皮影造型的扶持, 也是皮影造型语言不可缺失的亮点之一, 可以把物体装饰的华丽多彩, 惟妙惟肖。中国皮影的色彩, 以不同的色彩搭配投影给人以不同的视觉效果和心理感受, 从而引起观众的注意, 强化皮影在观众心理的印象。

关键词：皮影,色彩,造型,视觉感受

参考文献

[1]魏力群.中国皮影艺术史[M].文物出版社, 2007.

[2]靳之林.我国民间艺术的造型体系[J].美术研究.1985, 1:23-28.

[3]高民.从皮影的敷色看民间美术的色彩观[J].文艺评论.2010 (002) :95-96.

[4]李婧杰.浅析民间皮影用色[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版.2011 (002) :208-209.

[5]魏力群.中国民间皮影造型考略[J].河北师范大学学报:哲学社会科学版.1998, 21 (3) :117-122.

论色彩的情感表现 第5篇

关键词：色彩；联想；搭配；民族；情感表现

美丽的东西都是有色彩的。哪里有光，哪里就有色彩——当光线减弱，色彩会失真；当暗夜降临，色彩会消失。可以这样说，在有光的地方，在我们的视野里，颜色随处可见，人们的衣食住行无一不与色彩有关。

喜欢颜色，是人的天性。我们长期生活在各种各样的颜色里，自然然便对色彩产生了依赖。如果哪一天，世界不再五彩缤纷，只剩黑白灰，那么我们的快乐也会随之减少吧。

色彩很奇妙，如同音乐一样，没有国界和种族之分，它是世界性的，永远激发着我们的好奇心和创造力，既能代表大众的整体情绪，也能代表个人的私有情感。色彩很少单独存在，大多数情况下，不同色彩间的搭配有如一个个音符谱出的乐章，有的美妙，有的激昂，有的俗气，有的反常。

色彩作为视觉第一语言，是绘画中不可或缺的审美元素，它作为一种个性艺术语言，是每个创作者情感表现必不可少的载体。每个人喜欢的颜色不同，每一种颜色所蕴含的寓意也不同。不同的颜色能带给人不同的感受，它能间接或直接影响人的心理与情绪变化。因此，对颜色有感觉也是每个美术创作者的必备技能。如果一个设计师连颜色都分不清，或怎么也感觉不到色彩的不同和各自的魅力，那谈何搭配色彩，谈何用色彩传递情感和美学价值？

也许，在绘画的诸多要素中，最能体现情感的便是色彩。它能直接传达画面的内涵并带动每位观者不同的情绪体验，因此，色彩是一切作品的灵魂与生命。从原始社会开始，人们就学会用色彩表现情感，越到后来，人们对色彩的运用便愈加熟练、愈加丰富、愈加成熟，也愈加随心所欲。

在世界美术史上，运用色彩极力表现情感的“典范”要数大家最熟悉的梵高，他喜欢暴风雨般酣畅淋漓地涂抹颜色，他善于用最直接、最明艳、最单纯的色彩传达他对生活、对艺术、对人们最厚重、最质朴的爱。这一点，从他的《向日葵》与《吃土豆的人们》可以看出来。

而后来的野兽派，则刻意打破人们对颜色的习惯搭配，惯于采用大红大绿作画，颜色特别单纯且强烈，好像一桶桶原生态的颜料直接泼洒到画面上一般。他们敢于突破传统，另辟蹊径，不再抄袭，也不再刻意，总是试图在打破色彩和谐的基础上，营造一种强烈的、独特的情感震动。而蒙克的《呐喊》，则创造性地将某种沉闷的色彩与某种扭曲的线条完美结合，真实再现了某种被逼到绝境只能无声呐喊的心理状态。

当然，色彩本身并不设任何情感代码，但久而久之在人们的联想、习惯、审美等因素影响下，会披上不同的情绪外衣。一旦我们眼中的色彩与日常的体验联系在一起，就会产生相应的情感联想。也就是说，色彩的情感体验是在不知不觉中产生的，就像血液流淌于每个人体内一样正常，春天到了百花盛开一样寻常。

因此，有关色彩的联想既是自由的，也是有规律可循的。色彩的联想分两类，一类是具象联想，另一类是抽象联想。当思维融入色彩，即会产生奇妙的化学反应，让情感色彩实现彻底解放，在所有民族和象征的基础上，搭建出无穷无尽的可能空间。

一般而言，具象聯想很好理解，简单举例就是看到“黄色”会想到香蕉，看到“蓝色”会想到大海，看到“白色”会想到雪花……而抽象联想实际上就是在具象联想基础上升华的情感联想，比如看到“绿色”会联想起健康与希望，看到“红色”会联想起热情与温暖，看到“紫色”会联想起神秘与优雅等等。

世间，有的颜色是真实存在的，有的颜色却是提炼而成的。一件好的艺术作品，不管颜色多寡与否、鲜艳与否，当创作者能恰如其分、恰到好处地赋予笔下颜色以情感象征意义时，才能增添作品的魅力与内涵。

此外，色彩的感觉与我们的生活戚戚相关。比如，色彩有冷暖、轻重、明暗之分，它们之间细微的不同，都可能影响人的喜怒哀乐之变化。还有，貌似色彩只单纯作用于眼睛，其实它对人的味觉、触觉、嗅觉等同样起作用，例如尖红椒配上小炒肉，视觉上很漂亮，味觉上也很辛辣。

对我们而言，色彩是扑面而来的视觉刺激，它往往能第一时间就抓住我们的感官，引领我们的情感。例如清晨的日出，红红地露出小半边脸儿，它会让我们感觉一整天都生机勃勃的。

而通常具有装饰意味的色彩，更能带给我们某种感觉和联想。因此，在艺术创作中，若不注重色彩的装饰性，倒有点本末倒置的嫌疑。概而言之，在作品中，垂直的色彩容易让视觉产生跳跃，而水平的色彩则让人感觉舒缓。

色彩的情感表现有点挑战性。因为色感是一切美感中最大众的形式。每个人在接触到色彩时，都会产生不一样的心理反应。怎样在色彩运用中，赋予观者一种高层次的情感体验，让情感溶于色彩，让色彩极富感情，这是一种能力，也是一种必须。

色彩同时也是一种无形的力量，无论我们察觉与否，它都会引起我们心理上的体会和理解。当然，并不是每一种颜色或每一种搭配，都会让我们感觉舒适，有的会让我们感觉刺激，有的会让我们感觉模糊，甚至有的还会让我们感觉俗不可耐。

所以，色彩的运用若违背了大众生理和心理感觉的规律，即便色彩再丰富、再艳丽、再出奇，也不会产生很好的情感体验。因此，每次色彩的运用都要富有人文性和意义性，要努力探索色相、色调跟人的感情、思想之间的关联。总之，色彩情感的真实表达能提高作品的价值性和内涵性。

色彩作用于情感，自然会产生心理、象征、文化、政治、娱乐等效果。而这些效果作用于我们的经验，会渐渐成为我们内心世界的一部分。比如，我们看到冬天飘落的枯叶，会联想起死亡与衰败，自然然引起我们对生命意义的思索。再比如，我们看到白色的衣服，会自然然联想起婚纱或丧服，因为它分别代表着喜悦、纯洁和诀别、复活。

另外，色彩的情感也极具民族性。在东方，红色代表喜庆、吉祥和如意，春节时，大伙儿都贴红色春联，穿红色衣帽、挂红色灯笼等。而西方，红色则让人联想起火与血，是紧张、激进、危险、残暴和屠杀的象征。

色彩的情感与象征意义 第6篇

色彩是一种物理现象, 它本身并不具备情感、性格, 人们能感受到的色彩情感, 是因为人们对生活经验积累的结果。我们要通过色彩传达感情, 对色彩性格的表现做了解就显得非常的重要, 色彩象征内容有共性也有差异。下面对几种主要色相的性格特征及象征意义作介绍:

红色在可见光谱中是波长最长的色, 空间穿透能力强, 对视觉的影响最大。最容易使人联想到太阳、燃烧的红焰或热血, 红色是热烈、冲动的色彩, 极易使人兴奋、情绪高涨。康定斯基说:“当然, 每一个颜色都可以是既暖又冷的, 但是哪一个颜色的冷暖对立都比不上红色这样强烈。”“它只把自身烧红, 达到一种雄壮的成熟程度, 并不断向外放射许多活力。红色是一种冷酷地燃烧着的激情, 存在于自身的一种结实的力量。”

红色在我国象征革命, 如国旗、红领巾。在红色的感染下, 人们会产生强烈的战斗意志和冲动。使红色有积极向上、活力、奔放、健康的感觉。红色又代表喜庆, 在我国, 传统的婚娶喜庆、大红喜字、挂红灯、贴红对联、穿红袄、坐红轿等都离不了红色, 中国传统还多用红色表示女子, 如:“红妆”、“红颜”、“红楼”、“红袖”、等都少不了红色。当红色加白粉变为粉红色时, 它代表温柔、梦想、幸福和含蓄, 是温和中庸之色。比较红色的狂热来, 粉红色更有“柔情”之感, 是少女之色。

橙色在可见光谱中波长仅次于红色。明度又仅次于黄色, 因此橙色具有红、黄两色之间的特性, 是色彩中是响亮、最温暖的是十分欢快、活跃的光辉色彩。火焰中的色彩变化, 橙色比例最大。橙色, 又是丰收之色, 它使人联想到自然界硕果累累的金秋景象;使人有充实、饱满和成熟的感觉。橙色又有很强的食欲感, 它与蛋黄、糕点、果冻等相似使人联想到美味食品, 在快餐店和食品包装中橙色被广泛运用。

橙色中略加入少量的白色或黑色会有一种稳重、含蓄、优雅之感;但如混入较多的黑色或白色, 则又会形成烧焦、嫉妒、疑虑的感觉;橙色与蓝色的组合, 构成了最响亮、最生动活泼的调子, 给人以心情舒畅、欢快的感觉。橙色又是最富有南国情调的, 由于东南亚地区气候炎热, 人们的皮肤较黑, 用响亮的橙色服装相衬, 显得开朗、热烈、豪爽、生机勃勃, 尤其适合于海滩泳装的色彩和郊外旅游的色彩。

绿色在可见光谱中波长居中, 是人眼最适应的色光, 在色相中属中性色, 对人的心理和生理作用都较为温和。

绿色是自然界植物的色彩, 是自然界最为宁静的色彩。并随着四季的变化而展示它不同的色彩变化。鲜艳的绿色, 非常美丽、优雅。黄绿调使人感到春的到来和青春的气息。蓝绿色使人想到平静的湖水, 有安静、清秀、豁达、宽阔的感觉。当绿色里渗入灰色时, 仍有宁静、和平之感, 就象暮色中的森林或晨雾中的田野一样迷人。

绿色在世界范围内是公认的“和平色”、“生命色”, 《圣经·创世纪》里有一个故事讲到:“鸽子完成使命后, 嘴衔绿色的橄榄叶向主人通报平安的到来, 从此, 鸽子、橄榄叶绿色就成了和平的象征。”鸽子也被称为和平鸽。据说现代的邮政色彩就是由这个典故而来的。歌德认为“绿色给人一种真正的满足, 当视线落到绿色上, 心境就平静下来, 不再想更多的事情。”

蓝色在可见光谱中波长较短, 常用于表现某种透明的气氛和空间的深远。由于蓝色对视觉的刺激较弱, 当人们看到蓝色时, 情绪较为安宁、祥和, 使人联想到宽阔的海洋和蔚蓝旷远的天空, 在心情烦躁不安时, 蓝色能使人变得心胸宽阔、博大、理智, 因此它为大多数人的喜欢。

在我国古时贫民的服装多为青蓝色表示朴素, 文人服装用蓝色表示清高, 我国传统的青花陶瓷中的青蓝色则表现中国人沉稳内敛的民族性格。在现代, 蓝色又是永恒的象征, 是前卫、科技与智慧的象征。在西方, 蓝色又是名门贵族的象征, 所谓“蓝色血统”就是指出身名门, 具有贵族血统、身份高贵。蓝色在西方又象征悲哀、绝望, “蓝色的音乐”即悲哀的音乐。在英国, 蓝色又象征忠诚。

黑色是完全不反射光线, 它吸收所有的色光, 是最深暗的色。使人联想到万籁俱寂的黑夜, 生命的终极, 给人以一种神秘、黑暗、死亡、恐怖、庄严的象征。黑色属消极色, 自古以来就让人联想到死亡或不吉祥, 有着悲伤的感觉。康定斯基说:“黑色感味着空无, 像太阳的毁灭, 像永恒的沉默, 没有未来, 失去希望。”而事实上, 黑色能表现出一种刚毅、力量和勇敢的精神, 具有男性的坚实、刚强、威力的性格意象, 体现男性的庄重、沉稳, 渊博、肃穆的仪表和气质。它能把其它色彩衬托得鲜艳、热情、奔放, 自己也不显单调。

白色是所有色光混合而成, 称为全色光。它是阳光之色, 是与黑夜相反的白天, 有着明亮、纯洁的意象。由于白色反射所有色光, 也反射热能, 因此使人感到凉爽、轻盈、舒适, 在夏天用白色、浅色居多。

同是白色, 中国的传统习俗与西方不同, 中国把白色当作哀悼的颜色, 白色的孝服、白花、白挽联, 以白色表示对死者的缅怀、哀悼和敬重。由于白色与丧事联系在一起, 所以也成了一般人们所忌讳的色彩。而在西方国家却不一样, 白色是婚礼中新娘子的服装色彩, 飘逸的白婚纱, 洁白无暇, 是纯洁、神圣的象征。随着中西方文化的交融, 中国的年轻人也正在接受这一观念, 喜欢用白色的婚纱和白色西装作为婚礼服装。

无论是有彩色还是无彩色都有自己的性格特征, 任何色彩, 当它的明度或纯度发生变化时, 或者是跟不同的色调组合在一起时, 色彩的性格特征都会相应发生变化, 因此, 要想说出每一种色的性格特征, 就像要说出世界上每一个人的不同性格特征那样困难。然而, 色彩的象征内容, 也并非人们主观臆造的, 抽象地说某色象征什么也不确切, 它是人们在长期感受、认识和运用色彩过程中总结形成的一种观念, 形成的一种共识。

摘要：色彩是一种物理现象, 它本身并不具备情感、性格, 人们能感受到的色彩情感, 是因为人们对生活经验积累的结果。我们要通过色彩传达感情, 对色彩性格的表现做了解就显得非常的重要。无论是有彩色还是无彩色都有自己的性格特征, 要想说出每一种色彩的性格特征, 就像要说出世界上每一个人的性格特征那样困难。色彩的象征内容也是人们在长期感受、认识和运用色彩过程中总结形成的一种观念, 形成的一种共识。

关键词：色彩,色彩情感,色彩的性格,色彩的象征

参考文献

[1]王力强、文红编著:《色彩构成》, 重庆大学出版社。

[2][瑞士]约翰内斯·伊顿著, 杜定宇译:《色彩艺术》, 上海人民美术出版社。

[3]钟蜀珩著:《新编色彩构成》, 辽宁美术出版社。

如何引导学生体验色彩情感 第7篇

一、抓住色彩共同性心理属性, 引导体验色彩情感。

色彩共同性心理属性是指人们对相同的色彩具有相同的感觉、相同的情感经验。人们对相同色调的色彩能反映出共同性的心理属性。 色调是指画面色彩的主要特征和基本倾向, 是由色相、明度、纯度、色量与面积分布及位置等因素构成的, 是由色彩基本元素———主导色、辅助色和点缀色相互搭配后产生的色彩倾向, 是一件美术作品中所有色彩相互组合后达到的色彩整体效果, 是画家传达作品主题情感的重要因素之一。色彩的色调主导着色彩, 色彩的色调包括明度色调和色相色调。明度色调是指色彩中因明暗对比关系所呈现的色彩倾向特征, 如高明度色调、中明度色调、低明度色调等, 高明度色调给人以轻飘、明亮、淡雅、柔弱的感觉, 中明度色调给人以含蓄、成熟、温和、平凡的感觉, 低明度色调则给人以沉重、深厚、迟缓、忧郁的感觉。色相色调指色彩中因色相及纯度所呈现出来的整体印象, 如暖色调、冷色调、中性色调等, 暖色调给人以兴奋、愉快、活泼的感觉, 冷色调给人以冷静、沉稳、踏实的感觉。人们共同性的心理属性, 形成了共同的色彩情感, 明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉, 而明度低、明度对比弱及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。 我们可抓住人们对色彩具有这种共同性的心理属性, 引导学生体验色彩情感。如在美术色彩教学时, 笔者通过魏新燕的作品《四季印象之三》和蒙克的作品《呐喊》, 引导学生抓住色彩共同性心理属性, 体验色彩情感。《四季印象之三》属于明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩, 而《呐喊》属于明度低、明度对比弱及纯度偏低且色性偏冷的色彩。笔者把《呐喊》作品展示给学生之后, 向学生介绍这是一幅用形与色作用于画面表达情感的德国表现主义画家蒙克的绘画作品, 然后提问学生:“画中除了人物扭曲变形的形象以外, 在色彩上, 那涌动的红云, 黑色的山峦, 橙黄的水面, 黄中带绿的人脸, 夸张得富于表现性, 你们看了有什么感觉呢? ”学生经过相互讨论之后, 一致认为整幅画的色彩是暗灰色的色调, 这种色调的色彩让人感觉郁闷, 感到烦躁不安、痛苦压抑。而后, 笔者展示以黄色为主调的现代画家魏新燕的作品《四季印象之三》, 同样提问学生有何感觉。学生马上齐声回答:“感觉色彩轻快明艳, 我们看后觉得心情愉快舒畅。”由此可见, 教学时可抓住人们对相同色彩具有相同感觉的色彩共同性心理属性, 引导学生体验相同的色彩情感。

二、区别色彩个体性心理属性, 引导体验色彩情感。

共同性心理属性让人对相同色调色彩具有相同感觉和相同的情感体验, 但相同色调色彩的美术色彩作品因内容和形式的改变, 使人产生心里感觉的变化, 或者由于人存在年龄、性别、民族、宗教等差异性, 对同一色彩的心理感受会产生差异性, 甚至同一个人在不同的时间、地点、环境和情绪下, 对同一种色彩的感受也会有不同的情感反应, 这就是色彩个体性心理属性。同一种色彩在不同的画面上会表达完全不同的意义, 不同形状、肌理、构图、空间也会使色彩情感的表达受到限制。因此, 有些美术色彩作品, 虽然色彩色调相同, 但是它们的心理属性却不同, 表达着不同的色彩情感。我们可运用区别色彩存在个体性心理属性, 引导学生体验色彩情感。如在美术色彩教学中, 笔者将现代画家周刚的水彩画作品《都市红茶》与现代画家胡冰的国画作品《云飘来云飘去》进行比较, 区别色彩个体性心理属性的差异, 引导学生体验色彩情感。这两幅作品虽然都是由红色和黄色组成的暖色调, 但由于内容与形式的变化, 却表达出完全不同的语言信息, 给人不同的心理感受, 表达不同的色彩情感。笔者先把这两幅作品展示在学生面前, 让学生观察后, 并提问学生:“这两幅作品色彩的色调一样吗? 你们对它们的感觉是否相同? ”学生经过互相讨论, 回答: “这两幅作品色彩的色调一样, 不知为什么? 我对它们的感觉不一样。”笔者肯定了学生的回答, 鼓励学生继续仔细观察作品, 观察它们所表现的内容和形式是否一样, 如果不一样, 有何区别, 有何感受。学生又一番讨论, 回答:“不一样, 《都市红茶》表现的是现代大都市时髦女郎的生活, 在形式上, 那跳跃的笔触表现着快速的生活节奏, 那均衡的构图体现着动感的青春, 那中调的明度对比体现着清晰明快与活力的感觉, 那模糊的空间表现着躁动热血的青春。而《云飘来飘去》表现的是康藏高原上的大地女儿的梦想, 在形式上, 那流畅的线条表现着悠然的生活状态, 那水平的构图体现着平静的心, 那短调的明度对比表现着柔和含蓄与遐想的感觉, 那空旷的空间处理表现着充满幻想的青春。由此可见, 虽然这两幅作品的色调一样, 但是所表达的色彩情感却是不一样的。”因此, 教学时可区别人们对相同色彩具有不同感觉的色彩个体性心理属性, 引导学生体验不同的色彩情感。

浅谈软件UI的色彩情感 第8篇

一、色彩对软件UI设计的影响

1. 色彩的心理效应

色彩的心理效应分为两类,一是直接性心理效应。二是间接性心理效应。通常设计师在设计软件界面时需要考虑用户群体的审美心理,然后再根据不同色调的不同作用设计出合理、准确的人性化操作界面。

直接性心理效应是指人们对色彩的直接性刺激产生的心理反应,包括人们的情感、情绪、思想。在软件UI的设计中,如何充分发挥色彩的感染力和视觉作用,以使人们达到一种舒适、愉悦的心理享受是众多UI设计师研究的重点内容。如红色,是一种非常靓丽的色彩,很容易吸引人们的注意力。这也就是红色用在交通信号灯上的重要原因。另外,红色还能给人们留下一种喜庆的感觉。

间接性心理效应是指在直接性感受到基础上,产生的一种联想的心理效应。一般分为具体联想和抽象联想,如看到红色,会联想到婚礼、血等事物,这就是具体的联想,如果看到红色联想到热情,就是抽象的联想。相比于直接性心理效应,间接性心理效应的心理感受更为强烈。

2. 色彩设计原则

根据不同色彩的不同作用,UI设计师在软件UI设计中,应该遵循整体性、严谨性、协调性的原则。所谓整体性,就是指软件UI界面的整体风格。一般都是大色块为主要基调,小色块为修饰,这样才能使界面更具有观赏性。而严谨性是指UI界面中应该具有重色或者相似色,使整体的UI界面色彩维持在一个平衡的状态。UI界面设计最忌讳跳色,不同色系的颜色拼接在一起,只会降低界面的设计水平。当然,协调性强调的也是色彩的合理搭配。但严谨性的一个突出特点就是界面色彩设计中,应该添加重色作为背景框,这样才能使界面显得更加稳重。

二、色彩情感在软件UI设计中的应用分析

1. 用户偏好

随着我国软件产业的快速发展,越来越多的软件出现在人们的视野之中。从用户偏好角度考虑,软件UI的色彩需要根据软件用途以及用户的舒适要求进行设计。色彩情感应用在软件UI中,不仅是软件用户群细化的结果,也是一种人性化设计理念的客观需求。

如色彩主题设计已经成为现代软件UI设计必不可少的一部分。色彩不仅能影响人们的视觉注意力,还能激发用户的购买欲望。一般在软件UI设计中,设计师会根据用户的不同年龄、不同性别选择合适的色彩。如对于年龄较小的儿童而言,吸引他们的注意力主要是利用五彩斑斓的颜色。而对于成年人来说,会选择一些基本的色彩作为整体色调。同时针对性别的不同,也会选用不同色系的颜色。如手机App蜜芽、贝贝,这类的主要用户是面向年轻妈妈群体,所以会选用粉色等温暖的色调。另外,对于不同文化环境中成长起来的人们,其色彩选择也有很大的差异,不同的地区推崇的颜色也是各不相同。如就整体而言西方国家偏好于色彩明度比较低纯度较低,趋于理性的手机界面设计。所以设计师在选择色彩时,应该考虑到用户的偏好。

又如红色具有刺激心血的紧迫感,常出现在清仓场景,而橙色的呼叫意味浓厚,用于创建下订、购买、出售的行动,所以红色和橙色一般用于购物网站或App的购买和支付按钮,还会用于一些错误提示页面,表示警示和提醒用户注意。

2. 行业需求

不同的色彩具有不同的心理效应。在软件UI设计时,设计师也会根据实际的企业性质选择合适的颜色作为整体色调,以突显企业的特质。色彩也是用户使用软件时最先接触到,感受到的。软件整体呈现出来的感受是用户选择是否使用该软件的一个重要依据。并且色彩在无意中,还能影响用户的决策。

如代表理智、沉稳的蓝色,在商业设计中应用非常广泛。另外,根据文化背景的不同,蓝色在商业设计中,还有另外一种含义,即强调科技,效率的商品或企业形象。一般科技、计算机、银行等软件UI中都会选用蓝色作为基础色调,并配中间色作为协调颜色。如酷狗软件的手机客户端界面分为登陆,个人中心,酷狗首页,酷狗排行。其整体就是以蓝色作为基本的色调,并利用扁平化设计更少的按钮和选项使得界面干净整齐,这样用户在使用时,会感觉更加直接、简洁。并且蓝色看起来更加清爽,不会给人们造成认知障碍。据有关色彩心理学测试显示,几乎没有人对蓝色反感。另外,蓝色与其它颜色搭配时,要尽可能的减少色彩冲突。如选用灰色与蓝色搭配,或者是选用红、橙、黄色等暖色系色彩作为点睛色,可以使整个画面具有梦幻感。总之,蓝色与多种颜色相搭配,尽量选中一个作为主色让画面的颜色达到平衡。

3. 合理搭配

当然,色彩并不是限定死的,并不是某些界面元素就必须选用某些颜色。在实际的软件UI设计中,需要设计师深入了解用户需求,并根据客户要求定位产品的性质,以便于选择最合理的色彩。

现在软件UI的设计主流是以简洁、准确为核心内容,并且在扁平化设计逐渐受到欢迎的背景下,如何选择简单的色调准确的表达出软件的主要信息成为众多UI设计师关注的焦点。另外,设计师需要注意的另一个问题是如何合理搭配颜色,以使软件界面更加舒适。一般在搭配色彩时,设计师需要注意利用大块的色彩烘托气氛和主题,小块的色彩用于点缀,丰富画面。如软件Big,其名称就很容易让用户记住,而且其软件整体是以朱红色作为基本的色调,并标配灰色为辅助色彩。这样做不仅能凸显软件整体的简洁性,还会使用户在使用后,对该产品具有很深刻的印象。

另外,设计师在软件UI设计时,有时会选择颜色渐变作为统一颜色的手段。如在色彩中颜色采用浅色,柔和而轻盈,也会显得不够稳定。采用深色,会显得厚重高级,但容易沉闷。在界面设计时,在主色彩是浅色的情况下,适当补充些深色,能更好的平衡画面。例如锤子手机的介绍界面,整体是以黑灰和白色为基调,所以在设计手机详情页介绍时,设计师选用的是黑白色,两种颜色的手机作为设计元素。这样做的好处是不仅可以平衡整体界面颜色频率,还能增加用户使用的舒适性。所以设计师在进行色彩搭配时,应该根据实际的用户需求和软件定位,这样才能进行颜色的合理搭配。

4. 配色

在软件UI设计中,色彩的配色会影响到整个界面的表现。一个优秀的设计作品,它的色彩搭配首先必须是和谐、协调的,这样才能让人看起来赏心悦目。影响配色的主观因素包括只关注色彩表象和搭配方法不够系统两个方面。首先设计师要明白的什么是色相和色调。色相是眼睛对不同光线下的物体产生的不同色彩感受。而色调是指因色彩透明度、饱和度不相同表现出来的不同色彩状态。只有先理解这两个概念,才能实现合理的配色。

如利用色相差,形成的配色方案。简单的说就是同种色相形成个统一配色方案,或者是不同色相,色环上相邻颜色形成的配色方案。根据主导色与辅助色的不同,色相差配色方案包括同色系主导、邻近色主导、类似色主导、中差色主导、对比色主导、中性色主导、多色搭配下的主。如Twitter,就是一种以蓝色为主导色的配色方案,界面中信息内容模块,白色底代表用户内容,浅蓝色底代表回复内容,更深一点的蓝色底代表可回复操作。又如,Facebook是利用色彩对比突出按钮任务优先级。统一的深蓝色系运用,传播品牌形象。中间色绿色按钮起到丰富页面色彩的作用,同时也突出绿色按钮任务层级为最高。深蓝色吊顶导航打通整页路径,并有引导用户向下阅读之意。

又如利用色调形成的配色方案。它是指利用深色调和暗色调等类似色调搭配也可以形成同样的配色效果。根据色彩的情感,色调形成配色方案包括清澈的色调、阴暗的色调、明亮色调、深暗色调、雅白色调,不同的色调会带来人们不一样的感受。如Tumblr,这是由同一或类似色调中的色相变化构成的配色类型,与主导色调配色属于同类技法。区别在于色调分布平均,没有过深或过浅的模块,色调范围更为严格。另外,该软件UI设计的另一个优点是能够综合运用灵活运用,整体界面是有主导色调,在布局例如重点图标等是同色调配色。如目前比较流行的支付宝,其主色调在进过不断的调整之后,选择以深灰色作为背景色彩,以突显整体界面设计的稳重性,然后利用白色作为按钮,这样更能体现整体界面的舒适感。更重要的是,整体界面设计的色调不超过三种,大多属于中间色,总的来说,属于一种深暗色调。总之,软件UI设计师在选择界面色彩时,应该根据软件定位。另外,作为一名合格的软件UI设计师,应该掌握配色的技巧,这样才能在实际的应用,选择合适的配色,使软件更加受到用户的欢迎。尤其是在各种软件横行的时代,不重视色彩的应用,不注重界面设计的重要性,势必会遭到行业的淘汰。所以若要软件更能受到用户欢迎,UI设计师应该重视色彩情感的深刻内涵,并充分利用其特点,发挥出色彩对人们的影响。这不仅是我国软件产业快速发展的必然结果,也是我国经济发展的客观需求。

综上所述,色彩情感对于软件UI的设计具有很重要的促进作用。恰当的色彩可以减少用户使用难度,并提高界面的舒适性。所以软件UI设计师应该遵循不同色彩的情感体验,并结合用户的实际体验,设计合理的色彩界面,以提高软件的受欢迎程度,从而促进软件行业的快速发展。

摘要：色彩相对于图形和文字等视觉元素更具有直观性和感染性,尤其是在智能设备功能已经同化的背景下,如何利用UI设计扩大市场占有率已经成为众多开发者关注的焦点。所以本文先分析了色彩对软件UI设计的影响,然后详细分析了色彩情感在软件UI设计中的应用。

关键词：软件UI,色彩,情感

参考文献

[1]张美珍.浅析色彩在UI设计中的应用[J].设计,2014(7).

[2]夏梦.UI设计中的色彩使用[J].大众文艺,2015(11).

[3]雷蕾.论UI设计中的色彩心理学运用[J].现代装饰(理论),2015(8).

油画创作中色彩与情感的表达 第9篇

色彩作为绘画中一个特别重要的元素, 其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪, 如蓝色和绿色能够让人平静, 而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想, 也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同, 所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说:“色彩对人的有机体产生巨大的作用, 并且直接影响着精神。”

凡.高是表现主义的奠基人, 他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中, 使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》, 以饱满的黄色调, 展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵, 不仅表现出艺术家对生活的热切渴望与不懈追求, 而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中, 绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起, 当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时, 观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。

马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物, 他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察, 以及情感表达的需要。马蒂斯说:“奴隶式的再现自然, 对于我是不可能的事。我被迫来解释自然, 并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学, 我没有先入之见的运用颜色, 色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中, 马蒂斯运用对比色来描绘整幅画, 桌布和墙面的红色, 与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。

塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现, 他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上, 塞尚说:“按照自然来画画, 并不是意味着摹写客体, 而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》, 在表现手法上, 塞尚不是用传统的光影来表现质感, 而是采用色彩与形体的结合, 达到一种画面的平衡与和谐。

总之, 色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂, 在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉, 又需要对色彩进行创造性地概括提炼。艺术家应在色彩语言的表现和构成形式上发挥主观创造性, 这样才能创作出真正的艺术品。

艺术家们往往借助不同的色彩来表达自己的情感, 进而形成艺术家独特的绘画风格。同时, 情感又把色彩作为艺术媒介, 如毕加索的“蓝色时期”, 在作品用艺术家用蓝色来表达内心的情感, 在蓝色的氛围中, 人物与物象远离了它们自身的性质成为表现灵魂和精神的实体, 表现出艺术家珍惜生命和畏惧死亡, 以及对贫穷的同情和腐败的憎恶。而他的“粉红色时期”的情感表现得比较明朗, 艺术家用这种喜剧的形式来展现社会的不公和生活的悲剧, 表现了艺术家对现实的不信任和社会的内在悲剧性。

在油画作品中, 人的情感会与整体统一的色彩语言产生共鸣。人们可以通过情绪情感来理解色彩, 也可以通过色彩语言的多样性来体验艺术家内心的感受, 从而感悟其情感和意境。艺术家常以人们自身对各种色彩的不同感受为依据, 进而创造出各种色彩情调, 并把独特的情趣意境和思想情感通过色彩再次表现出来。可以使观赏者在色彩中感受到那种情感和意境, 从而引起共鸣或同感。

人们可以通过视觉器官来观察事物多种多样的颜色, 但由于自身的能力有限并不一定能运用色彩语言充分地表达出来内心的情感。后印象派画家高更说:“只有通过不断的尝试, 并经受失败, 色彩才能够在语言表述之前引发人类内心的反映。”艺术家不仅要能够感知色彩, 而且要细致地观察, 并运用色彩的规律精心地营造, 这样才能找到更能体现创作内容的色彩语言, 表达艺术家对色彩的内在情绪和情感。

综上所述, 色彩与情感的关系是极其复杂的、微妙的。艺术家运用最基本的颜色、线条、构图等来表达情感, 使油画艺术创作在情感表达的过程中得到升华。然而情感又是艺术的灵魂, 假如艺术中不存在灵魂, 那么这件艺术品便是一个躯壳。油画艺术创作是运用色彩语言来传达和表现情感的, 情感往往需要借助色彩来呈现。我们应该对色彩和情感在绘画中的重要作用予以重视, 创作出具有个人特色的作品。

参考文献

[1]、[美]保罗.芝兰斯基等著.色彩概论[M].文沛译.上海:上海人民美术出版社, 2004

[2]、姜海犁著.现代色彩构成[M].重庆:西南师范大学出版社, 2000

[3]、邓福星, 李广元著.色彩艺术学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2000

[4]、王易罡, 牟达器编著.色彩艺术表现[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1998

[5]、康建邦, 颜岭梅, 吴丹著.马蒂斯画风[M].重庆:重庆出版社, 1992

梵高绘画的色彩情感研究 第10篇

关键词：梵高；印象派；色彩；生命体验

梵高（1853-1890）是后印象派中最引人注目的一位画家，他在色彩上表现出非凡的创造力，色彩的运用表现是他绘画语言中最有价值的地方。梵高以表现自我感受、主观情感为艺术理想，在对艺术热情执著的追求中树立起了划时代的丰碑。

一、对印象派色彩的反思

在人类艺术发展的历史过程中，最重大的一次改变就是由传统艺术向现代派艺术的发展飞跃。而印象派是从传统艺术向现代派艺术过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派绘画最重要的成就是将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，为现代艺术的产生奠定了基础。

从印象派的大量作品中我们都能找到他们的艺术主张：真实表现自然界的光和色。现实主义和自然主义要求真实表现事物的形貌和色彩，但印象主义只要求表现事物的色彩，强调光与影的实验与表现技法。作为代表人物的莫奈擅长探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘，如《睡莲》、《干草垛》、《鲁昂大教堂》等。而这仅仅是为了表现同一景物不同天气、光线下的不同色彩变化，其目的是真实再现自然界的光和色。与印象派不同，塞尚、高更、凡高都认为绘画不能像印象派那样刻板片面地模仿自然光中的客观世界，而应更多地表现艺术家对客观事物的自我感受和主观感情，这就是后印象派。梵高是后印象派中最引人注目的一位画家，强调艺术家的情感在艺术作品中的主导地位，对西方20世纪的绘画艺术有着深远的影响。

二、梵高绘画的色彩特点

梵高认为作品的真正价值在于诚实体现个人的感受，他要把情感作为艺术创作的动力和表现对象。他热爱色彩，分析色彩，但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。

1.运动的笔触。梵高通过笔触的运动表现出空间的深度，不仅把色彩意义独立出来赋予象征性，而且让笔触也独立释放出意义。例如《太阳升起的风景》，画面的暗部色彩具有通透感，笔触运动剧烈，表现出强烈的空间效果。画中天空以环状的笔触围绕着太阳运转，体现出太阳强烈的光辉，给人以光芒四射的视觉张力。画面大地部分运用放射性笔触，由小到大，由远至近，如川流倾泻而出，传递出强烈的空间效果。

从梵高作品可以看出，他对笔触蕴含的情感有一种天生的敏感。其早期作品重视用笔触表达主观的物象之形和空间效果，情感融入较少，但其后期作品尤其是《星空》中能够感到他对笔触的依恋，画面完全是由旋转、扭曲、颤抖的笔触组成，笔触似乎已成为他生命的符号。《星空》表现的是星光灿烂的夜空，群星像一个个火轮在漩涡般的夜空飞舞，巨大的杉树像火蛇向上升腾。天上的黄色象征着生命，杉树象征着人间与天堂的交汇。不难看出，地平线与山峦的起伏跟随笔触的运动一起造成了激烈动荡的情绪波动。星星的光芒被有意的放大，蓝色天空的笔触像水流，地面的草木像火焰，它们构成了激烈的情绪碰撞，笔触与色彩结合表达了作者独特的感受，画面呈现出眩目的奇幻景象。

2.激情的色彩。梵高追求用色彩这一独特语言表达狂热的内心感情，因而其作品能打动人的心灵。梵高善于运用色彩并置的技法表达其强烈的情绪。他的笔触充满了速度与力度，画中的补色对比则充满了强度并相互渗透。在著名的《夜间的露天咖啡座》中，他巧妙运用互补色描绘了咖啡馆的室外景，补色对比构成画面的色彩强度。画中露天咖啡座是由桔色、黄色表现，蓝色的夜空深邃无际，繁星点点，显出夜的静谧与安详。蓝色的冷调子与咖啡座的橙黄暖色形成补色对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映而充满浪漫主义情调。它反映了画家对宁静、安详的追求与渴望。由此可见，补色对比是获取画面强度的有效手段，色彩和谐的观念与情感的感染力则蕴含其中。

梵高受鲁本斯和日本浮世绘的影响，追求明亮的色调。他不用纯灰色，其色彩鲜而不艳，是含灰性质的沉着的明亮色彩。从其代表作《向日葵》中可以看到明亮绚丽色彩带来的视觉魅力，以明亮的铬黄为背景，衬托出用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。这幅堪称梵高化身的《向日葵》，仅由绚丽的黄色色系组合，表明他对明度和色相的掌握十分严谨，尤其是深色和重色的运用可谓惜墨如金。对他而言，黄色是太阳之光，是光和热的象征。一位英国评论家曾说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”梵高笔下的向日葵是他内心火热感情的写照，正如他自己所说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”

三、生命体验的色彩观

海德格尔在《艺术作品的本源》中对梵高作品《一双鞋》做了充满想像和诗意的描述，引起学界广泛关注，成为当下讨论的热点话题。据此，我们以该画为例，谈谈作品是如何体现画家对生命的感悟。雅克·德里达在北京大学演讲时说过，如果它是一双鞋，它应该是大小一样的，可是为什么他的鞋都是左脚的鞋，为什么这双鞋一大一小呢？对此笔者认为，梵高笔下的世界并不是对现实生活真实的模仿，而是一个更为主观的心灵世界。《一双鞋》似乎向我们倾诉他生活的艰辛和内心的渴望，紧紧地靠在一起这两只鞋，如同兄弟一般，暗示着梵高和弟弟的兄弟情义。作品隐蔽着艺术作品中最本质的东西：人的生存和存在。由此可见，梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是对生命的感悟，而不是所看到的視觉形象。

四、结语

印象派画家把光和色彩作为绘画追求的终极目标，尤其着重于忠实地刻画在不同光照条件下景物的真实。梵高不同于印象派，他捕捉的是对象的本质，强调对色彩的主观表达。当代著名画家吴冠中先生曾这样评价梵高：“除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。”

参考文献：

[1]迟轲. 西方美术史话[M]. 北京：中国青年出版社，1983.

[2]丁宁. 感动心灵的西方美术史[M]. 北京：机械工业出版社，2008.

[3]马丁·海德格尔（著）. 孙周兴（译）. 林中路[M]. 上海：上海译文出版社，2004.

[4]吴冠中. 梵高[J]. 美术，1980年第三期.

探析动漫设计的情感表达与色彩设计 第11篇

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达, 与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素, 并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节, 以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合, 并且能够准确的被观众理解, 引起观众的共鸣, 是主要的核心元素。[1]

例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的, 又各具代表意义的福娃, 其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿, 来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情, 黄色代表上进, 蓝色代表稳重, 黑色代表深邃, 绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。

对于我国的动漫设计, 与其他国家相比是一门年轻的, 正在起步发展阶段的艺术, 如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色, 将动漫设计的情感表达与色彩的设计, 以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系, 并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外, 色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节, 而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中, 其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之, 色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配, 与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配, 主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心, 很容易引起人们的情感共鸣。

例如在米老鼠活动场景的造型中, 无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用, 在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度, 通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。

在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中, 又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系, 反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化, 正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁, 《魔法公主》的柔和细腻, 《萤火虫》的凄凉与暗淡, 都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验, 并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中, 很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等, 在这种传统的动漫人物形象中, 传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言, 在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展, 并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程, 主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延, 并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术, 不断拓展视野, 更新理念, 才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新, 不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下, 对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合, 在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题, 又不会给观众老套, 俗套的视觉感觉, 是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景, 以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对;但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计, 并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比, 颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象, 从而表达出三个和尚的现代化的情感, 即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合, 有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨, 有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此, 在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计, 坚持多元化的创新, 对于传统色彩设计进行现代化的突破。

摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中, 坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨, 是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型, 色彩设计与场景搭配, 我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。

关键词：情感表达,色彩设计,传统色彩,继承与发展

参考文献

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016 (04) .

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013 (18) .

[3]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化.2009 (00) .