舞蹈美感范文

舞蹈美感范文（精选10篇）

舞蹈美感 第1篇

一、幼儿舞蹈美感培养的可行性和重要性

“舞蹈美感是人们通过视觉,听觉、动觉的感觉器官对舞蹈美的感知,想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目的、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。”①幼儿舞蹈美感是在幼儿舞蹈活动中得以培养的。“舞蹈是以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和动态性的直观的动态的舞蹈形象,表现人们的情感和思想.反映人类社会生活的一种艺术。”②从舞蹈的物质外化形态来看.其最重要的特征就是舞蹈形象的动态性和直观性,这恰与幼儿活泼好动的天性、思维的具体形象特点相一致。所以,舞蹈是最适合幼儿、也是幼儿最为喜爱的一种艺术活动。以此为基点,幼儿舞蹈美感培养的可行性不言而喻。从舞蹈的展现方式看,舞蹈是一种综合性艺术,这与幼儿艺术整合教育的理念不谋而合。在幼儿舞蹈美感的培养过程中,能全面培养幼儿的艺术美感,培养幼儿的艺术综合素质。因此,幼儿舞蹈美感培养的重要性是其它艺术所不能替代的。

二、幼儿舞蹈美感的培养目标

从舞蹈美感的产生根源看,它是在舞蹈审美活动中,通过对舞蹈美的认识而引起的,舞蹈美感与审美活动、舞蹈美密不可分,它们是相互依存、相互影响的。因此,幼儿舞蹈美感的培养既离不开幼儿舞蹈审美活动,也依赖与对幼儿舞蹈美的认识。从舞蹈美感的心理特点看,它是一种由感知、想象、情感、理解等多种心理活动交织在一起的复杂的心理过程,舞蹈美感的形成又受限于心理发展水平。而幼儿的心理发展水平较低下,又缺乏对幼儿舞蹈美的认识,审美活动带有一定的随意性,所以幼儿舞蹈美感的培养是一个循序渐进、潜移默化的过程。从现实情况看,幼儿舞蹈美感的水平带有很大的局限性,往往处于一种盲目的、零散的、无序的、无意识的、不完整的状态。因此,幼儿舞蹈美感培养的目标是:根据幼儿舞蹈美的特点,通过幼儿舞蹈审美活动,对幼儿舞蹈美感进行有意识的训练,在潜移默化中达到相对有序而完整的水平。细化目标如下:

1. 能初步感受和表现幼儿舞蹈作品的内容美;

2. 能初步感受、创作和表现幼儿舞蹈作品的形式美;

3. 初步掌握一些简单的形式美的基本规律。

三、幼儿舞蹈美的内涵

幼儿舞蹈美感的培养离不开对幼儿舞蹈美的认识。舞蹈美是舞蹈作品的审美属性,是舞蹈的内容美和形式美的完美结合和高度统一。幼儿舞蹈由于对象的特殊性而表现出独特的舞蹈美的内涵:

1. 幼儿舞蹈作品的内容美

舞蹈以表现生活、揭示思想、抒发情感为基本内容。舞蹈作品的内容美是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一,是舞蹈作者审美理想的形象体现。幼儿舞蹈作品内容美表现在以童心、童趣为出发点,真实地反映幼儿的生活,抒发幼儿的情感,使他们的思想受到启迪,引导幼儿的情感朝着积极向善的方向发展。具体体现在以下两个方面:

(1)真与善的统一。真与善是舞蹈作品内容美的要素,真实而艺术地反应生活,扬善弃恶也是幼儿舞蹈作品内容美的重要方面。“真”指真实性,真实性是舞蹈作品内容美的重要前提,没有真实性的舞蹈作品是没有生命力的，也是不美的。幼儿舞蹈反映幼儿的生活,作品中的形象或事件是真实的、为幼儿所熟知的,才能使他们产生亲切感,容易感知、理解、想象,从而带给他们美的体验。但这种真实性并非幼儿生活的自然记录和复制,其中浸透着对幼儿生活的感受,是对幼儿现实生活的提炼、美化、典型化的产物,并将浅显的思想和道理寓于其中。“善”指积极向善的情感,是蕴含在舞蹈中的真情实感,剥离了情感的舞蹈作品,其感染力必将荡然无存,也不存在真正意义上的美感。幼儿舞蹈作品的情感表达要符合幼儿的情感发展水平,才能引起他们的情感共鸣。幼儿情绪活泼多变,情感外显,难以体验含蓄深沉、连绵起伏的深层次情感。因此,幼儿舞蹈的感情表现要浅显而清晰,使他们容易体会和把握。幼儿舞蹈作品只有真实性与情感性并存,真与善高度统一,才能使作品内容完美无缺。

(2)以童心追求童趣。由于幼儿心理特点与生活经验的不足,他们对大千世界的认识带有一定的虚拟性。他们对周围事物充满幻想和热爱,把自然界一切赋予生命,将自己置身其中,与它们同乐同悲。这种虚拟性很自然地体现在幼儿舞蹈作品中,但并不与幼儿舞蹈作品内容的真实性相违背,因为这种虚拟性是在真实性的基础上,通过幼儿的想象甚至幻想所产生的,闪烁着纯真的童心之光。幼儿舞蹈是以童心作为感情的焦点,反映幼儿的喜、怒、哀、乐,以充满童趣的事件表现幼儿生活内容。因此,以童心追求童趣是幼儿舞蹈作品内容美的重要特征。

2. 幼儿舞蹈作品的外在形式美

舞蹈外在的形式美包含动作、舞姿造型、技巧、舞蹈构图等方面。根据幼儿的年龄特点,幼儿舞蹈的形式美不能追求复杂的动作和舞姿造型、高难度的技巧。但可结合舞蹈构图、舞蹈音乐、舞蹈美术加以丰富,主要表现在以下几方面:

(1)动作与舞姿造型:动作与舞姿造型是构成舞蹈形式美最基本的要素,简单、形象、夸张的动作与舞姿造型是幼儿舞蹈形式美的主要特征。幼儿的思维具体形象.对他们而言,舞蹈的本质就是用肢体语言讲述有趣的故事,抽象、空洞的动作就如童话故事中难以理解的词藻和语境,使他们感到枯燥乏味。因此.幼儿舞蹈的动作同一舞姿造型一定要十分形象,让孩子看得懂一招一式的含义。即使是相对抽象的情绪舞,也应将情绪外化到形象的动作与舞姿造型中。在幼儿舞蹈中,动作舞姿造型的夸张显得尤为重要。美与丑、善与恶的对比要鲜明,喜怒哀乐的表达要强力,易于孩子辩识、领会。再从幼儿的动作发展水平看,虽然弹跳力发展较好,但动作的平衡和控制能力差,所以动作与舞姿造型要简单,适合做些舒展、短促、欢快的动作,舞姿造型要易于掌控身体重心。

(2)舞蹈构图:舞蹈构图主要由流动的或静止的队形组成,是舞蹈形式美的要素之一。幼儿舞蹈构图以简洁、顺畅、动静结合为美。幼儿的空间知觉尚不够精确,对方位、距离、形状的感知有一定的局限性,舞蹈的构图大多是在流动中不断变换,幼儿更难以感知。所以幼儿舞蹈队形要简单明了,以直线为主,少用弧线和曲线;以方形、三角形、圆形为主,少用菱形、梯形等复杂的队形。队形变换要便捷顺畅,不宜长距离或错综复杂的调度。队形运用要动静结合,在流动中体现稳定性,少用不断流动的、组合复杂的队形。

(3)舞蹈音乐:音乐是舞蹈的基础,是舞蹈形式美的重要因素。生动形象的音乐和鲜明的节奏是幼儿舞蹈音乐美的主要特征。直观性强的事物孩子容易认识,音乐相对于舞蹈是比较抽象的,让孩子去感知稍纵即逝的音乐有一定难度。形象、动听的音乐能帮助孩子理解舞蹈的内容、舞蹈形象的特点及角色的个性,更好地用肢体语言把他们表达出来,抒发真情实感。节奏是音乐和舞蹈的要素之一。从生理角度上来讲,幼儿骨骼柔软、肌肉纤维细、身体的平衡能力、控制能力较差,难以掌控复复杂的节奏。再说孩子对音乐节奏的判别能力有限,需要成人的引导和帮助。所以,鲜明而有规律的节奏符合幼儿的审美要求。

(4)舞蹈美术:舞蹈美术是主要包括服装、道具、灯光、布景,是幼儿舞蹈形式美不可缺少的部分。形状与色彩是幼儿比较容易感知的两种事物属性,生动而夸张的造型、鲜艳而和谐的色彩是幼儿舞蹈美术的主要审美特征。幼儿由于生活经验不足,在认识事物时既有真实性,又带虚拟性。在舞蹈美术的造型设计上,抓住对象典型特征进行艺术夸张、美化是童心童趣的体现,符合幼儿的审美心理。幼儿对颜色的感知过程,由基本色到混合色和近似色,再发展到对色彩的简单调配,对同类色和对比色有初步的判别能力,鲜艳的、对比性强的颜色最能引起幼儿的注意。因此,鲜艳的色彩符合幼儿的颜色感知特点,和谐的搭配能提升幼儿颜色的感知水平,鲜艳而和谐的色彩能带给幼儿愉快的体验。

3. 幼儿舞蹈作品形式美的基本规律

形式美的基本规律是形式美内在的、最本质的特征。各形式要素的表现,只有符合了美的规律才是美的。幼儿舞蹈作品形式美的基本规律有以下几种:

①整齐一律:它的特点是没有差异和对比的一致和反复,体现单纯、整齐的美,给

人以洁净、秩序的美感。

②平衡对称:它的特点是既有重复的一面,又有差异的一面,在差异中保持一致。对

称指中轴线上下或左右两侧均等,给人以安宁、稳定的审美感受;平衡指两侧等量不等形,对等不对称的组合关系,给人在安定中又有一定自由、灵活的美感。

③对比变化:对比指美的现象中具有显著差异的因素相互组合,即构成对比,给人以

鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。变化是对原有的状态进行适当的改变与发展,给人以

新鲜、流畅、协调的愉悦。

④多样统一:又称和谐,是形式美的高级形式。指各种形式要素既显示自身的丰富变化,又符合总体的要求。多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序,给人以丰富而和谐的审美感受。

四、幼儿舞蹈美感培养的途径与方法

幼儿舞蹈美感是在幼儿舞蹈审美活动中培养起来的。幼儿舞蹈审美活具有多样性,从幼儿舞蹈活动形式看,有律动、歌表演、音乐游戏、集体舞、表演舞、舞蹈欣赏等;从组织形式看,有教学活动、区角活动、节庆活动等。幼儿舞蹈审美活动又具有综合性。一般舞蹈的审美活动包括舞蹈创作、表演、欣赏三个方面,这几个方面是相互割裂的,分别有舞蹈编导、舞蹈演员、观众共同完成。而在日常教学活动中,幼儿舞蹈审美活动往往将创作、表演、欣赏融为一体同步进行,他们既是编导,又是演员,同时还是观众,显现出审美活动的综合性。另外,根据幼儿艺术教育的整合性的理念,幼儿舞蹈审美活动可以结合音乐活动、美术活动、语言活动等展开。幼儿舞蹈审美活动的多样性和综合性为幼儿舞蹈美感的培养开拓了广泛的途径,同时,为培养方法的探究奠定了基础。

1. 在幼儿舞蹈教学活动中培养

幼儿舞蹈教学活动是培养幼儿舞蹈美感最基本、最重要的途径。因为教学活动是有目的、有计划、有组织、全体幼儿共同参与的活动,而且,在活动时间、师资配备和物质条件上有充分的保障。幼儿舞蹈活动形式多样,内容广泛,在进行舞蹈美感培养时,可能会有所侧重,不一定面面俱到,但只要对舞蹈内容的选择、舞蹈活动的策划进行深入的探究,做到尽善尽美,一定能顺利达到预期的目标。下面以律动教学《蝴蝶飞》为例,解析幼儿舞蹈美感的培养方法。

(1)感受内容美

首先,引导幼儿从生活中感受蝴蝶的美,包括蝴蝶的外形美、色彩美、动态美、情感美等。在感受蝴蝶生活美的基础上,启发幼儿进行创作、表现、欣赏蝴蝶的艺术美。激发幼儿根据自己的感知、想象与理解,将蝴蝶飞的动作赋予丰富多样的情感,衍生出与各种情感相匹配的、充满童心童趣的舞蹈内容。如有的孩子飞得特别高兴,是因为蝴蝶通过自己的辛勤劳动,把香甜的花粉传播给果树,将来果子就会变得很香甜;有的孩子飞得很难过,是因为蝴蝶看到有人在摘花,花儿很伤心;有的孩子飞得很勇敢,是因为蝴蝶在与风雨搏斗等等。一个个富有童心童趣、蕴涵着思想与情感的舞蹈内容,让幼儿进一步体验到蝴蝶不但外表美丽,多姿多彩,而且拥有勤劳、善良、勇敢等美德,即内在美。从而抒发幼儿热爱蝴蝶的情感,同时在他们幼小的心灵里撒下勤劳、善良、勇敢等正义的种子。

(2)感受动作美

动作:飞行。蝴蝶飞行平稳而优雅,可启发幼儿采用小碎步与双臂侧飞来表现蝴蝶飞行。引导幼儿根据生活中的感知经验展开想象,通过双臂幅度大小的变化,表现蝴蝶飞行高度的变化;通过双臂飞动速度的变化,表现蝴蝶飞行快慢的变化;可两人一组,一人扮花蹲着,一人扮蝴蝶绕着蝴蝶飞,产生高与低、动与静的对比,使幼儿体验并感悟到动作的对比变化规律。也可以让幼儿自由组合做同样的飞行动作,表现出整齐一律的美。

(3)感受舞姿造型美

舞姿造型:采花粉。蝴蝶停落在花丛中采集花粉,属于相对静态的动作。幼儿会在感知的基础上充分发挥想象,表现出千姿百态采花粉的舞姿造型。可选择错落有致的造型组合于瞬间定格,将这种等量不等形的平衡美的规律渗透给幼儿。也可三人一组,两人扮花蹲于两边,一人扮蝴蝶立于中间采花粉,让幼儿感受对称美的规律。

(4)感受舞蹈构图美

独舞构图:启发幼儿根据生活中的感知经验,想象出蝴蝶飞行的各种路线,并将自己的飞行路线画在纸上。各种各样的舞蹈构图随着幼儿舞步的流动而产生,并跃然纸上。有的可能是整齐一律的线条、有的可能是线和面的巧妙组合,显现出平衡对称之美、有的也可能是杂乱无章的线面交错。可引导幼儿相互交流,辨别什么样的路线是美的,什么样的路线是不够美的,通过审美辨别,让幼儿感悟到舞蹈构图美的规律。

群舞构图:幼儿自由组合(三人以上)在固定的队形上飞。可一组单独表演,显现单一的舞蹈队形,如横线、竖线、斜线、圆形、方形等;可两组同时表演,将构成更为丰富的舞蹈队形.有线与线的组合、面与面的组合、也有线与面的组合。要充分肯定符合美的规律、具有形式美感的队形组合,并让幼儿相互学习和模仿,感受舞蹈构图美,领悟形式美的规律。

(5)感受舞蹈音乐美

可选择生动形象,节奏鲜明的音乐作品作为舞蹈音乐,让幼儿感受音乐的旋律、节奏、调式、曲式结构等,用舞蹈感受和表现音乐美。如旋律上扬时蝴蝶飞得高.音乐下行时蝴蝶飞得底;节奏较强时飞得幅度大一些,节奏弱时飞得幅度小一点;调式柔和时飞得轻柔点,调式明亮时动作力度强一点;两段体音乐可用两种动作来表示等。从舞蹈与音乐的匹配中感受音乐美,同时体会多样统一的道理。

(6)感受舞蹈美术美

让幼儿自带纱巾,将彩色纸片左右对称点缀在纱巾上,表示蝴蝶的翅膀,让幼儿懂得对称美的规律。引导幼儿选择运用与纱巾颜色较为协调的彩色纸片(对比色或同类色),显示出对比美或调和美的艺术效果,如白色纱巾上点缀黑色和灰色纸片;黄色纱巾点缀橙色和淡咖啡色纸片等。

2. 在其他艺术活动中培养

幼儿舞蹈美感还可以通过多种与舞蹈相关的活动进行培养。与舞蹈教学活动相比,其他活动可能有一定的局限性,比如缺乏目的性、计划性、普及性等等,但对幼儿舞蹈美感培养有辅助性作用,可以有意识地引导孩子参与各种舞蹈活动,在潜移默化中提高幼儿的舞蹈美感。

(1)在其他艺术教学活动中培养

根据幼儿艺术整合教育的理念,多种艺术通过有机整合,可以互为表现手段,以达到艺术教育的多元性目标。所以,幼儿舞蹈活动可以延伸至幼儿音乐、美术、文学等艺术活动中,如在文学欣赏中,引导幼儿用肢体语言表现对人物形象,作品意境的理解等。

(2)在区角活动中培养

幼儿园的区角活动是幼儿喜爱的一种活动形式,幼儿可以按自己的意愿投入其中,他们的兴趣、能力、才思等可以得到尽情发挥。可以设置“小舞台”主题活动区,引导幼儿自发地开展一些舞蹈活动,如幼儿舞蹈的创编与表演、道具的制作、幼儿舞蹈精品的欣赏等。

(3)在角色游戏活动中培养

角色游戏是幼儿百玩不厌的活动,孩子可以通过模仿各种角色来满足心理需求,对幼儿心理发展有重要作用。可以在角色游戏活动中开设“小剧院”组,引导幼儿进行歌舞等文艺演出,其他组(如娃娃家,医院、幼儿园等)的幼儿可以去观看演出。

(4)在节庆活动中培养

节庆活动是幼儿进行歌舞创作,排练、演出与交流的较为大型的文艺活动,对幼儿来讲是一件值得期待、令人兴奋不已的大事。可以让幼儿参与舞蹈活动的全过程,对幼儿舞蹈美进行更为深刻、全面的体验,从而提升幼儿的舞蹈美感。

(5)在家庭和社会活动中培养

如今,整个社会对幼儿艺术教育较为重视,各种幼儿舞蹈学习班遍地开花。家长可以根据孩子的兴趣爱好,选择较为理想的幼儿舞蹈学习场所,对孩子进行舞蹈培训,开发孩子的舞蹈潜能,培养孩子的舞蹈美感。另外,随着影视传媒的发展,家长可以让孩子看一些电视舞蹈节目,或者买一些幼儿舞蹈精品专辑给孩子欣赏,这无疑对幼儿舞蹈美感的培养有很大的帮助。

总之,幼儿舞蹈美感的培养是一个值得探究的话题,只有把舞蹈艺术的规律和幼儿身心发展的规律联结起来,在教学实践中不断探索和研究,才能找寻到幼儿舞蹈美感培养的规律,让幼儿的身心健全发展。

摘要：本文从舞蹈的特点出发简要说明幼儿舞蹈美感培养的可行性和重要性,以幼儿舞蹈美感的产生根源和幼儿舞蹈美感发展的现状为依据,概括了幼儿舞蹈美感的培养目标;并根据舞蹈美的特点和幼儿身心发展的规律,阐述了幼儿舞蹈美的内涵;以及根据幼儿舞蹈美的内涵和幼儿舞蹈审美活动的特点,探究了幼儿舞蹈美感培养的途径和方法。

关键词：舞蹈,舞蹈美感,舞蹈美,审美活动

参考文献

[1]杨仲华、温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社,2003.3.

[2]温柔.舞蹈生理学[M].上海:上海音乐出版社,2004.9.

[3]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000.1.

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[5]冯双白.舞蹈[M].北京:舞蹈杂志社,2007.2.

舞蹈教育中如何培育学生的美感 第2篇

关键词：舞蹈教学；美感；培养

0 引言

舞蹈在文艺表演中，其动作优美，表演内容丰富多彩，表演形式多样，深受大家的喜爱，但是好的舞蹈不仅仅是展现在肢体动作上，舞蹈动作表现出来的舞蹈内涵在舞蹈中的作用也是非常大的。所以舞蹈中的美感在舞蹈中不可或缺。本文对舞蹈教学进行研究，想要培养出更优秀的舞蹈表演者，必须加强舞蹈的内涵教育，让每一个舞蹈动作都能表现出舞者的内心感受，真正发挥出舞蹈的灵性，实现舞蹈的最高境界。

1 美感舞蹈在舞蹈教学中体现不足

不同的舞蹈学校教学目标和教学理念上都有所不同，所以从教学目标讲，舞蹈美感的教学存在一定的教学不足，在教学中也就很难教授美感舞蹈。

1.1 学生舞蹈基础能力不足

学生年龄大、学生基础差是舞蹈教学普遍存在的问题，这无疑也加大了舞蹈教学的难度。在舞蹈的动作表演形式上就略输一筹，对于舞蹈动作的含义理解也相对较差，重视舞蹈动作，轻视舞蹈内涵，认为舞蹈内涵在舞蹈中的作用不大，只要动作到位，表演优美就能表现出好的舞蹈动作，这一系列的思想都是片面的。只要这样的思想存在，不是从审美的角度学习舞蹈，学校培养出来的毕业生在以后的舞蹈教学中也不会教育出出色的舞蹈表演者。

1.2 教学定位模糊

舞蹈院校培养的大都是以后从事舞蹈教师行业的老师，而专业院校培养的基本是专业的舞蹈表演者，由于培养的目标不一样，所以教学目的也不同。而且通过对高师舞蹈教育的教材研究发现，其教材内容对舞蹈老师的教育也不完全相符，这在舞蹈教学目标和方法上就能看得出，势必也让学生处在一个模棱两可的位置，既是接受的舞蹈教育，从严格的教育意义上讲，又达不到舞蹈教师的标准。这对于以后毕业生是选择教学还是选择舞蹈表业行业都是非常不利的。教学定位的模糊导致了毕业生都没有学到实际内容，也不利于日后舞蹈艺术的发展。

2 高师舞蹈教学培养美感的方法

优美的舞蹈动作，丰富的舞蹈表情表现出的舞蹈作品并不是最优秀的，因为缺少舞蹈内涵的烘托。其实舞蹈表业者是接受舞蹈美的第一人，只有舞蹈者感受出舞蹈美的魅力，才能讲舞蹈的内涵更完美地展现出来，观众才能体会到舞中的魅力所在。当然这种感受能力和理解能力每个学生都是不一样的，这就需要舞蹈教学采取因材施教方法，加强不同学生对舞蹈内涵的理解，从而让每一位学生都能够领悟到舞蹈的魅力。

2.1 加强悟性培养，提高欣赏能力

悟性培养是高校学生通往舞蹈内涵美的有效途径。悟性的提高，可以加强学生对每个舞蹈动作的理解，能够发掘出舞蹈动作的意思表达，让动作更加富有内涵，也更有利于舞蹈动作的编排。欣赏能力的培养，主要是利用多媒体教材作为主要的教学手段，通过播放舞蹈片段，让学生认真欣赏每个动作，每个表情，从而体会舞者的内心感受，理解舞蹈动作的表达。在现在的舞蹈表演中，许多优秀的舞蹈作品其内涵都是不言而喻的，充分将舞蹈动作和内涵进行了有效结合，才将舞蹈表现的美轮美奂。同时加上唯美的音乐，更是让舞蹈动作更加完美。像优秀作品《大秧歌》，它属于东北舞蹈中的比较优秀的作品。虽然内容缺失许多细节之美，但是却充分运用了粗狂美，表现出了一种热情豪放的场面，也完全表现出了作品的主题。另外《碧波孔雀》和《苍狼》等优秀舞蹈也都对作品的主题表现得淋漓尽致，能够深入观众内心。所有的这些作品，学生在进行观看时，如果能够让学生内心泛起涟漪，能够充分理解作品所表达的意思，说明他们真正懂得了内涵在舞蹈中的重要作用，也说明的他们的欣赏能力和理解能力得到了提高。另外，作为老师，要以提高学生的审美能力，在教学模式上要采取灵活的教学方法，建立不同舞蹈种类的不同场景，能够让学生理解各个民族的舞蹈表现出的不同特点，加深对舞蹈的理解，也能够从不同舞蹈中找出相同点，让学生的欣赏能力得到大幅度提升。作为老师，要善于引导学生发现舞蹈美，通过从舞种选择，曲目选择等方面来加强学生对舞蹈内涵的领悟，然后将这些领悟内容用自己的舞蹈动作展现出来，让学生用心去创造舞蹈作品，让美完全融入舞蹈中。

2.2 学生多样化舞蹈技能培养

舞蹈不单纯是一门独立的艺术，它需要多方面的配合才能把美丽的舞蹈艺术展现出来。根据不同的舞风，配套不同的音乐，不同的服装，展现不同的文化。同时灯光、音响的效果好坏都会影响舞蹈的表现力，再加舞蹈动作和舞蹈内涵的有效结合都对舞蹈的艺术展现有很大的作用。所以说舞蹈是一门综合性艺术。

舞蹈包含的理论知识非常丰富，尤其是中国，由于民族文化的多样化，各种民族的舞蹈展现形式也都不一样，想要将舞蹈发挥到极致，必须了解每个舞种的历史渊源。从中国古代舞曲来看，古代舞曲主要由圆、 曲、 拧、 倾等表现形式。而现代舞讲究的是“放松—紧张”的表现形式，芭蕾则又是另一种风格，主要是利用开、绷、直等动作来表现舞蹈魅力；新疆舞受维吾尔族文化的影响，舞蹈动作中的颈部和手指的表演为主要展现。另外还有印度舞、蒙古舞等，表演形式各不相同，都与他们的民族文化息息相关。作为高师的学生，必须充分掌握各个民族不同舞种的表现形式，理解每个动作的内涵，发现各种表演的舞蹈美，不仅要从理性的角度出发，更要从感性的角度去感受舞蹈的魅力，从不同舞种都要进行深入研究，从而高师学生的艺术知识水平也会提高。

2.3 加强学生的即兴创作能力

即兴创作对于舞蹈的动作编排作用很大。形态、眼神需要配合舞蹈的动作，让舞蹈更加具有“神韵”，即兴创作尤其对学生尤为重要，因为舞蹈表演毕业的学生大多数将来会走上教师岗位或者专业的舞者，即兴创作对于学生以后的发展有很大的帮助。即兴创作的前提是学生必须对舞蹈有一定的认识和基础，起码能够理解浅层的舞蹈文化，然后老师在教学过程中，可以让学生通过一段音乐的感受，即兴创作出一个或者一段舞蹈动作。当然这也是一个循序渐进的过程，由刚开始的不熟悉到最后熟练的优美动作，都是反复练习的结果。“即兴创作”要求学生的思维要敏捷，反应要快，注意力集中，能够感受出不同节奏的音乐可以创作出不同的舞蹈动作，这样学生的专业能力才会得到明显提高。创作是学生审美能力提高的一种表现形式，只要开始创作，说明舞蹈在学生的心中渐渐生根发芽。

3 结语

体育舞蹈教学相对于艺术舞蹈而言受限因素较多，而且舞蹈受环境影响也非常大。但是体育舞蹈也是舞蹈美的另一种体现，而且借助美学不断地完善和强化体育舞蹈美。体育舞蹈教学与美学是相互依存的，只有讲学生的审美观提高，强化学生对美的认识和感知，学生的积极性和主观能动性才能充分发挥。

参考文献：

[1] 孙俊生.体育舞蹈的健身及美学价值[J].河北理工大学学报，2013（10）.

[2] 张珺.體育美学理论在体育教学中的渗透[J].科技信息，2014（25）.

体育舞蹈的美感探析 第3篇

1体育舞蹈与美感

1 . 1体育舞蹈的身体美

身体作为审美主体、审美对象也能够发射最多的审美信息。艺术能发展美,胸部曲线、腹部和腰部曲线、臀部曲线、匀称腿部肌肉和膝部曲线以及修长的腿部直线等都充分的体现了女士的身体美;男士“V”形、臀部肌肉和发达的腹肌、修长稳健的体态等,直接的给人以美感,进一步的体现了体育舞蹈的美。身体美同时还可以表现在动作的速度、力量、柔韧、造型等方面。从身体的体态、体型、体格、容貌、力量、意志、耐力、激情、欲求、协调性、柔韧性、整体性、平衡性、对称性、高超精湛的技巧、令人惊艳叫绝的艺术魅力等方 面展现了身体美,精神美及至整个人类之美。

1 . 2体育舞蹈的服饰美

服饰美是体育舞蹈的艺术魅力和审美价值的体现。在摩登舞的服饰中,男士主要显示出庄重高贵的气质,因此着装绅士风度; 而女士显示出文雅端庄和稳重矜持,因此着装晚礼长裙。而拉丁舞就要给予人们视觉上的美感,要把女士凹凸有致的曲线、修长的腿部线条和男士优美的身体线条、健壮有力和修长稳健的体态都体现出来,因此,女士穿着露背、露腿的短裙,而男士身着紧身衣裤。

1 . 3体育舞蹈的礼仪美

体育舞蹈比赛或表演开始时男士手挽女士进场,单手引导女士向观众致意,男士鞠躬,女士向四周观众致礼;舞蹈结束后向全场观众和裁判们致谢,致谢完毕,男士手挽女士优雅地走下赛场, 在得知自己的比赛成绩之后对于裁判的尊重,比赛队友的尊重,这些都体现出了舞者的一种良好的礼仪美。诸如选手的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外部形象美、运动中的胜不骄败不馁的气度风范美、团结友爱的精神美、努力拼搏的意志美等,在审美教育中给人以直接美的感受,能激发人们对美的追求和创造美的欲望。

1 . 4体育舞蹈的意境美

体育舞蹈意境是舞者塑造形象美的最高艺术境界,“情”、“形”、“象”完美的结合,体育舞蹈需要意境意。有的舞蹈动作简单大方一目了然,可以直接表达意境;有的将意境包含在舞蹈中,需要观众细细品味,可以淋漓尽致地展现各舞蹈的魅力。如2013年在黑池比赛中中国的团体舞“青花”创造出体育舞蹈完美的意境,充分体现了体育舞蹈美的特点,表现出选手青春的活力和美。

1 . 5体育舞蹈的裁判美

行为健康美就是人的行为、动作之美,包括人的举止美、姿态风度美,它是思想、道德、情操、意志等心灵美的外在表现。在体育舞蹈的审美中大家更多的被忽视的是场上的裁判们,他们可以称为“赛场上一道靓丽的风景线”在舞蹈场上的他们,男裁判身着西装、皮鞋、领带,充分的体现了绅士之美;女裁判身着晚礼服,充分的体现了女人的修养之美、知性之美。那份气质、那份从容、那份职业素养都能够看出在他们经受过多年舞蹈的洗礼后才造就了今日的裁判美。

1 . 6体育舞蹈的音乐美

音乐能够使舞蹈者产生一种情景交融、置身其中的心理感受。人的情感变化与人体运动都会受到音乐的节奏感、音色等方面的影响,同时体育舞蹈项目的引导也会受到这方面的影响。不论是哪种舞蹈,音乐和舞蹈都恍惚融为一体,使得欣赏者沉迷于这种美的享受之中,那种宁静、流畅的形体动作,就像是跳动的音符,再现音乐形象,哪是音乐、哪是舞蹈已经分不清楚。

1 . 7体育舞蹈的表现美

在体育舞蹈的表现中最重要的是走出模仿,学用自己的“个性”去阐释舞蹈中的不同的情感。舞蹈理解不一样就会产生不一样的表现形式。在观看体育舞蹈的表演或者是比赛中会发现舞种不同,也会展示不同的表现美,不同的舞者所体现出来的不同的美, 如伦巴舞的表演中芭蕾基本功好的舞者就犹如一只白色的天鹅在男伴的带领下翩翩起舞,高贵、轻盈、优美,有的舞者通过动作表现自己的“爱与恨”、“伤心与难过”等。10种不同风格的舞种,其动作内容丰富,各类动作风格各异,充分体现不同美的特征。如伦巴的浪漫与抒情、恰恰的欢快、牛仔的活泼、桑巴的激情、华尔兹的高贵等。

2体育舞蹈教学与审美教育

2.1审美教育的任务

审美教育又称美育或美感教育,它贯穿于德育、智育、体育的全过程中。在体育舞蹈的审美教育中,为了培养人们(学生、选手、体育舞蹈爱好者)的审美能力,要提高他们的审美能力,加深对美的理解。通过体育舞蹈的练习,能提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力,使学生树立正确的审美观。

2 . 2体育舞蹈的审美教育

2.2.1加强理论文化的学习

体育舞蹈在国内的快速发展,导致了很多人处于“重技术、轻文化”的现象,体育舞蹈是西方文化的产物,需要了解体育舞蹈美感培养的意义和必要性,理解体育舞蹈美感培养的含义和特点,体育舞蹈美感培养的原则及途径以及体育舞蹈与美感的关系,由于中西方文化的差异,国人对于体育舞蹈的理解只有从理论文化知识上去进行提高,这样对于提高体育舞蹈的艺术表现力、动作的理解、音乐的掌握等都会有更加直接的帮助,如读《西方舞蹈史》等。另外,在学习中引进美学、体育美学以及教育学等边缘学科的相关理论知识,与体育舞蹈课的内容相结合,形成知识的系统性,构建相对比较完整、科学的体育舞蹈美感培养知识体系,培养学生体育舞蹈的审美欣赏力。

2.2.2身体形态的训练

身体姿态的锻炼是一个长期的过程,如身体姿态把握、控制自己的各种姿态、优美的动作。体育舞蹈既属于体育的范畴,同时又具有舞蹈特性,所以体育舞蹈的形体美是与健康和力度分不开的, 健康的身体具备美的表现形式,充满力量与活力的身体是美的具体体现。形体美、姿态美是体育舞蹈美的基本特征。运动中的美感以身体美的表现为基础,受身体素质的影响,在各类运动项中表现出来的各种身体运动能力和绚丽多彩的形式美。从一迈步、一举腿、一抬头、一挺胸都能给人以美感,舞者平时最好多练习些有关形体的东西,如芭蕾基训和民舞身韵等加强身体感觉。同时要充分了解各舞蹈的民族风格、特点。

2.2.3提高音乐素养

音乐是舞蹈的灵魂,舞种的不同,其音乐节奏、旋律和风格也不尽相同,表达音乐情感,使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。节奏感和表演能力也是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。要熟悉各舞蹈的音乐旋律(重节奏、旋律)、节奏(快、中、慢)等,准确的把握好音乐,并能将音乐进行切分,发挥自我的联想,利用音响的听觉刺激,舞者要会把音乐的魅力体现在舞者的形体语言上,与音乐产生共鸣,让观众从音乐中获得美的感受,这样更能提高对于音乐的理解能力。体育舞蹈的美感培养是与音乐分不开的。

2.2.4个人素养

为了更好的体现体育舞蹈的美感,在个人素养方面更好的体现是在个人的美感上,首先男女孩子要注意自己的身材、言行、礼仪等;其次提高自己的审美的眼光(服饰、音乐、动作的编排),如学会服饰的搭配,以使其携带生活的芬芳,以高贵的气质、典雅的风采、成为健与美的结晶。个人应该将体育舞蹈的美感保持到每一件事情上,保持良好的习惯才能够更加持续审美教育。

3结语

体育舞蹈作为一项体育项目不但带给了人们在舞蹈动作中所具有的速度美、力量美、柔韧美和协调美,男女舞者的身体美、姿态美和他们那高贵的气质、良好的礼仪。体育是艺术的,能发展美、创造美、给人美感,体育舞蹈作为现在流行的舞蹈项目,其美感的探析能够更加直接的让人了解到体育舞蹈的真正内涵,并结合审美教育,提高人们审美的能力,这样才能够更加直接的、有效的促进体育舞蹈发展。

摘要：体育舞蹈是一项集体育、舞蹈、音乐、艺术于一体的运动。研究采用文献资料法等研究方法全面分析了体育舞蹈的美感,包括身体美、服饰美、礼仪美、意境美、裁判美、音乐美、表现美,并把这些特点运用到体育舞蹈审美教育中去从而提高人们体育舞蹈的主观感受、欣赏和评价从而提高大学生的审美素养,促进体育舞蹈的发展。

浅论舞蹈训练中的美感培养 第4篇

美感是舞蹈的灵魂

美感是人的主观意识对客观事物的美所产生的一种生理和心理的反应，体现出一种情感上高度的愉悦和精神上的满足，是人们通过审美活动，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。

舞蹈美感是人们在通过视觉、听觉、动觉等感觉器官对舞蹈美的感知、想象、情感理解的审美过程中所引起的满足和享受的心理状态。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，任何舞蹈作品的创作与欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈训练中的美感是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。人体是舞蹈美的物质基础，它是一种表现力、表演力，是舞蹈者的情感表达能力。美感是舞蹈的灵魂，舞蹈美感的培养应是舞蹈训练的重中之重，它也是舞蹈魅力的体现。

（一）舞蹈的美感给欣赏者以直接的视觉冲击

舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性，艺术形象是直接为观众所感知的。一个舞蹈作品呈现在舞台上的形象是其人物造型、色彩、不断变化的动作姿态及不停顿流动的队形画面，随着旋律、节奏并通过视觉和听觉器官输入我们的大脑，使我们形成了对于舞蹈形象的表象感知。这种直接的视觉冲击表现为不假思索即作出的审美判断，完全是一种感性的直接反应。每个人的这种直觉的审美判断都是建立在舞蹈审美经验的不断积累之上的，同时这也可以体现出一个人的舞蹈文化素养和舞蹈审美水平。

（二）舞蹈的美感是舞蹈者对艺术个性的诠释

对于舞蹈者来说，表演过程中所展现的美感，实际上是由两个基本方面决定的：一是对客观事物是否具有较强的美感意识和较高的审美能力；二是是否有准确的形体表现能力。

舞蹈者通过创造具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感。舞蹈作品中的艺术形象往往是由编导设计好的，但那只是一种单纯的艺术形式，是没有生命力和感染力的。要使这些单纯的动作形式变成真正的、有意味的形式，就需要舞蹈者赋予其生命，给予能动的艺术转化！

舞蹈的美感是内在的，是舞蹈者对艺术个性的诠释。一部成功的舞蹈作品是舞蹈者内心的情感流露，是一种对舞蹈艺术的迷恋和自我需要。舞蹈演出是一项艺术创作活动，舞蹈者要通过自己的感觉、理解、体验等进行艺术创作，再运用自己的身体将形象表现出来。

如何把握舞蹈的美感

舞蹈是一门综合性非常强的艺术，不仅集文学、音乐、戏剧、美术等艺术门类的表现形式于一身，还汲取了历史、哲学、心理学、社会学等人文科学之精华。想要把握舞蹈的美感，需要从各方面提高自己的修养。

（一）在日常训练中强化美感意识

审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是主动获得审美体验和审美能力的综合体现。

１．创设良好的舞蹈教学环境引导舞蹈者步入舞蹈艺术美的殿堂。即创设一个充满文明、健康而美好的物质环境，一个充满爱心、相处融洽的社会环境。舞蹈是一门情感的艺术，只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。

２．在训练中提高舞蹈的教学质量。首先让大家明白舞蹈是“艺术之母”，是“可视的音乐”，是经过提炼、组织和艺术加工的人为动作为主要表现手段的，可以表达思想情感、反映社会生活的一种艺术形式。其次要明确舞蹈的基本要素，包括动作的姿态、节奏和表情，使舞蹈练习者带着深刻的认识和强烈的美感意识，在训练中从严从高要求自己。

（二）通过舞蹈艺术鉴赏实现舞蹈美感的提升

首先，作为舞蹈练习者要学会欣赏舞蹈，提高舞蹈审美能力。舞者只有具备较高的审美、鉴赏能力，才能更好地创作和完成舞蹈作品。舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美取向会起到直接的导向作用。鉴赏优秀的舞蹈作品能够树立高尚的艺术品格，激发学习者学习舞蹈的兴趣，并在欣赏作品的同时，不知不觉地全身心参与到舞蹈之中。现代教育手段，具有直观形象、感染力强的特点，所以在舞蹈训练中可以灵活运用电化教育手段，让大家欣赏观看舞蹈的精品录像，并从中受到美的熏陶和感染，如《雀之灵》的灵动美、《镜花昙》的意境美等。不同的舞蹈作品可以体现出不同的审美情感、审美范畴，只有通过大量的舞蹈艺术作品鉴赏，才能够启发直觉和想象力，并最终根据自身的感受实现情感的表达，实现舞蹈美感的提升。

（三）加强对民族文化的理解

舞蹈的民族性是提升舞蹈美感的重要因素，是舞蹈创作和舞蹈欣赏不容忽视的问题。民族的历史文化传统和社会生活为舞蹈提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。在舞蹈训练中，融入民族文化，增强民族意识，切身体会到民族文化的内涵，才能提升身体的协调性，突出舞蹈的“神韵”。看一个舞蹈，了解一个民族，把舞蹈与民族文化真正融合起来，才能创造出具有美感的舞蹈作品。

（四）舞蹈创作过程中的美感训练

舞蹈的基本功训练和技能技巧的训练是很枯燥的，但却是追求舞蹈艺术更高境界的必经之路。

１．美感从音乐中产生

舞蹈与音乐密不可分。在舞蹈艺术中，学会欣赏音乐、读懂音乐是提高舞蹈者审美能力、完善美感的重要手段之一。舞蹈作为一门独立的艺术形式，也在伴随时代的节拍向前迈进。舞蹈训练中，会选择大量的与动作形式、作品风格相符的音乐，以便培养舞蹈者动作与音乐节奏的协调性。节奏是音乐的核心，舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下变得丰富多彩。舞蹈作品中既有对动作的想象所产生的表情，又有体现节奏韵律的形式美。音乐是表达人们内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确地把握舞蹈动作。诠释动作的内涵，可以给人以优美的艺术享受和高雅的文化熏陶。

２．人体是舞蹈美感的物质基础

舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的。“舞”是舞蹈艺术的现实体现，“情”是赋予舞蹈作品的魂。作为舞蹈者，只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能构成真正的舞蹈艺术。为此首先要对人体形态和肢体基本能力进行训练，从头、眼、身体、腿、脚，甚至内心，都让舞蹈者想象在空间运动时所可能表现出来的美感。在舞蹈训练中，要求每一个动作都有韵律感。韵律是舞蹈的重要元素，舞蹈艺术的独特性就在于：可以通过动作语言这种形式来传情达意，表现作品中人物的性格，表现风土人情以及时代风格等。任何一个舞蹈作品都不能离开人的形体动作这一根本要素，这些形体动作也传达着舞蹈者的美感意识与审美水平。

３．规范是美感的基础

舞蹈跟其他艺术形式一样，都有着严格要求的形式美和动作规范，比如从基本功开始就必须流畅、准确和完善。可以说，没有规范的舞蹈训练就没有美感可言。在运动中力度的强弱、速度的快慢都直接牵动人的情绪和情感。舞蹈的节奏训练力求与舞台表演效果相吻合。只有把握好动作节奏、处理好视觉形象和听觉形象的关系，才能形成美的视觉享受。规范也是在实践中创造的，舞蹈中的各种姿态变化、角度、动作的高度、跳、转、翻的技巧，以及舒展的舞姿等都不是一成不变的，而是在训练中不断规范的。

４．加强技能技巧的训练是提升舞蹈美感的重要手段

舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，对舞蹈美感的创造是不可缺少的。

首先，要加强表演细节技巧的训练。除了那些大的舞姿、亮相、技能的完成，精细运作过程中的美感训练也非常重要。舞蹈中很多动作的组合，是动作与动作间流畅的过渡通过某一个完整的舞蹈作品来体现的。舞蹈作品也是靠过渡动作的陪衬，才能烘托出舞蹈的风格特点，从而产生美。

其次，加强舞蹈者的身体素质训练。良好的身体素质是创造舞蹈动作美感的前提。身体素质不够好，不但会影响动作技术水平的发挥，还会影响作品的表现力和塑造力。柔韧素质是对体能要求较高的素质之一，反映出完成最大幅度动作的能力。所以，体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来。

总之，舞蹈的美感培养要始终贯穿于舞蹈训练之中，只有这样我们才能得心应手地演绎舞蹈艺术作品。

浅谈体育舞蹈的美感培养 第5篇

关键词：体育舞蹈,美感,培养

1 引言

体育舞蹈所具有的独特魅力就是美, 其本质就是让学生通过优美的身体动态艺术, 获得美感的享受从而提高学生的表现力、自信心及艺术修养, 从而使得学生的身心得到全面发展。当前, 体育舞蹈课程在高校体育教学中占有重要的比例, 也越来越受到学生的喜爱和欢迎, 并且体育舞蹈教学所追求的根本目标就是利用其本身的美学因素培养学生正确的体育审美观, 提升学生的美感。因此, 在体育舞蹈教学中注重学生美感的培养, 对培养德育、智育、体育和美育全面发展的高素质人才意义深远。

2 体育舞蹈的美感培养程序

2.1 设定培养目标

“目标”是想要达到的境地或标准, 带有层次性和阶段性, “目的”是想要达到的地点、境地, 想要获得的结果, 带有最终的意思。因此, 目标是目的的具体化, 是目的的下一位概念。而培养目标就是学生通过特定地培养和学习预期应达到的要求的陈述。体育舞蹈美感的培养目标如何制定, 就必须充分考虑这个目标能否正确反映学生的身心发展的特点与需要, 社会发展需要, 体育舞蹈学科本身的发展需要等。

结合体育舞蹈的课程目标, 将本研究将体育舞蹈美感的培养目标定为:通过教学使学生掌握体育舞蹈的理论知识, 了解体育美学的相关理论知识;使学生在掌握体育舞蹈基本技术的基础上, 理解体育舞蹈的艺术内涵;学会从各种角度和视野观赏体育舞蹈, 提高对体育舞蹈的审美鉴赏力;培养学生的情感体验, 提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力, 引导学生在学习中体验“我参与、我运动、我快乐、我成功”的愉悦感受。

2.2 确定培养内容

培养目标必须通过相应的培养内容来实现, 因此, 内容是实现目标的媒介, 也是教师进行教学设计、教学实施、教学评价的直接依据。培养内容是学生进行学习体育舞蹈理论知识、基本技能, 发展体育能力的主要素材。结合本研究的培养目标, 将体育舞蹈美感的培养内容分为以下几个部分:

2.2.1 明确大学生体育舞蹈美感培养的目的和任务

首先, 介绍大学生体育舞蹈课程学习的目的和任务;其次, 使学生了解体育舞蹈美感培养的目的, 并且依据目的来确定相应的任务。使学生明确在体育舞蹈教学过程中, 通过学习具有专门性、系统性并且针对于培养大学生美感的方法, 来激发学生的学习兴趣, 引导学生在掌握体育舞蹈的基本技术技能的基础上, 要求舞蹈与音乐充分融合, 从而理解体育舞蹈的艺术内涵。最后通过教师设计的美感训练, 培养学生的审美眼光、审美体验、审美感悟等, 从而提升学生的审美素养, 促进其身心的全面发展。

2.2.2 学习体育舞蹈美感的理论知识, 构建科学的美感培养知识体系

介绍体育舞蹈进行美感培养的意义及其必要性, 使学生理解体育舞蹈美感培养的含义和特点, 体育舞蹈美感培养的原则及途径以及体育舞蹈与美感的关系, 培养学生体育舞蹈的审美欣赏力。另外, 在学习中引进美学、体育美学以及教育学等边缘学科的相关理论知识, 与体育舞蹈课的内容相结合, 形成知识的系统性, 构建相对比较完整、科学的体育舞蹈美感培养知识体系。

2.2.3 掌握体育舞蹈美感训练的技能, 提升大学生的审美素养

要求学生掌握华尔兹舞的基本技术和美感训练技能, 伦巴舞的基本技术和美感训练技能, 恰恰舞的基本技术和美感训练技能。充分理解华尔兹舞、伦巴舞和恰恰舞的风格特点、音乐特点, 并结合体育美学、体育舞蹈美感的相关理论知识, 使学生将体育舞蹈从肢体语言的表达提升到内心情感的释放, 从不同风格的舞种中体会不同的美感, 根据美的内在要素学会欣赏和评价体育舞蹈的美感。

2.2.4 培养学生的审美意识, 形成健康的审美价值观

使学生理解体育的审美意识和审美价值的概念, 了解审美意识的形成过程和发展特点, 审美意识形成于审美过程中的六大基本形态:审美感受、审美趣味、审美体验、审美标准、审美观念和审美理想, 审美价值的判断。理解大学生的审美特点, 不同的学生个性上的差异必然会引起他们在审美活动中的形象感知、内容领悟以及心境上都会存在一定的差异, 而体育舞蹈所进行的美感培养就是让每一个学生通过自己的切身体验和情感共鸣, 产生自己特有的审美价值的判断, 形成体育审美价值观。

2.3 选择培养方法

培养方法是实现培养目标、完成培养任务的途径, 是培养过程中教师的教法与学生的学法共同作用的方式。培养方法是构成整个培养程序的重要因素之一, 在培养活动的过程中有着不可忽视的地位。在明确了培养目的、确立了培养内容之后, 就是要制定相应的培养方法。培养方法的合理选择直接关系到培养的结果和质量, 影响整个实验的效果。因此, 要正确、合理、科学地选择培养方法。

教育部、中宣部、财政部、文化部、总参谋部、总政治部和共青团中央联合印发《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》指出:加强实践教学方法作为专业建设的重要内容, 支持学生开展研究性学习、创新性实验和创业模拟活动。培养方法不是仅仅包括教师的“教法”, 学生的“学法”也是重要的研究内容之一。本研究将培养方法分为两大部分, 其中一部分是教师的教学方法, 以启发式教学为指导, 多种教学方法相结合;另外一部分是学生的学练法, 采用表演展示法。

2.3.1 启发式教学

启发式教学法主要是教师在了解学生已经具备的知识水平、技术掌握水平以及身体素质的发展状况等的基础上, 根据教学目的、教学任务、教学内容和教学要求, 合理地选择和运用教学方法、教学手段, 采用启发诱导式的方法向学生传授理论知识、基本技术和技能, 发展学生的各项身体素质, 培养学生体育能力的一种教学方法。启发式教学的核心是激发学生的学习热情, 发挥学生的主观能动性, 调动学生的学习积极性。它突破了传统的教师只是一味地地“教”, 填鸭式的教学方法, 而是使学生一贯的“被迫学”变为“我要学”。

启发式教学已经成为现代体育教学的指导思想和科学的体育教学观。将启发式教学运用到体育舞蹈的教学中, 必须遵循体育舞蹈的教学规律, 才能更好地调动学生的积极性, 充分发挥学生的潜能。体育舞蹈有着丰富的内容, 教师要想完成教学任务, 达到教学目标, 仅仅依靠一种或两种教学方法是远远不够的, 这就需要优化教学组合, 多种教学方法相结合。第一步, 教师通过播放影视录像, 让学生先从直观上了解所学内容, 建立正确的动作技术概念, 并且仔细聆听音乐, 分析舞曲的节奏和拍数, 学会数节拍, 培养学生的乐感和节奏感。第二步, 初级阶段:教师讲解并示范动作, 通过音乐伴奏和口令结合, 使学生掌握基本的动作技术, 需要注意的是, 在此过程中要引导学生自己喊出节拍并与教师同步学习。第三步, 提高阶段:教师创设相应的情境, 用体育美感的理论知识引导学生积极思考, 激发学生的学习动力, 使之把理论知识与实际技术联系起来, 通过肢体语言展示出来。第四步, 高级阶段:教师将学生练习的舞蹈动作录下来, 跟体育舞蹈表演范例视频做比较, 并组织学生观摩和对比, 找出优缺点并且进行自我评价, 从而培养学生对体育舞蹈的审美能力和美感鉴赏力。因此, 合理运用启发式教学, 不仅能够激发学生的自主学习热情, 提高学习积极性和主动性, 提高教学效果;还能够培养学生分析体育舞蹈的美感要素、解决如何达到审美体验的问题、培养学生独立自主的学习能力。通过教师的情境设计, 制定合理的教学目标, 让学生在学习的过程中完成知识、技能的再创造, 提高学生的创新能力。

2.3.2 表演展示法

表演展示法是体育舞蹈教学中所特有的“学法”, 是指学生将所学体育舞蹈的动作技术用表演展示的方式进行练习的一种学练法。体育舞蹈的教学效果往往是建立在学生大量的练习基础上的, 在反反复复的练习中学生难免会产生疲倦, 导致厌烦的情绪出现, 降低学习的积极性, 影响学习质量。而表演展示恰好防止了这一情况的发生, 因为体育舞蹈的表演展示通过规定的情境, 在音乐的伴奏下, 让学生充分发挥自己的技术水平和能力, 通过优美的肢体动作来传达内心的愉悦感受, 充分展示出体育舞蹈所带来的无限美感。通过这样的表演展示, 学生既可以提高自己美的鉴赏力, 还可以调节体力, 从而更好的投入到接下来的练习当中。

表演者展示必须按照体育舞蹈的教学设计来进行, 为了更好地完成教学任务, 将学生分成几个小组, 每个小组大约4对组合 (8人) , 并且根据教学设计将表演展示分为几大类:第一, 体育舞蹈基本韵律的表演展示。难度较小, 小组内观摩、分析、讨论、自评, 教师引导。第二, 体育舞蹈基本动作的表演展示。难度一般, 小组内观摩、分析、讨论、自评, 教师引导。第三, 体育舞蹈基本套路组合的表演展示。难度稍高, 先小组内观摩、分析、讨论、自评;再小组间观摩、分析、讨论、互评, 教师引导。第四, 体育舞蹈美感训练的表演展示。难度高, 先小组内观摩、分析、讨论、自评;再小组间观摩、分析、讨论、互评, 教师引导。

3 结论

现代社会需要的是具有合格的政治素养, 优秀的道德品质素养, 健康的身体素质和心理素质, 完善和全面的文化素养、综合艺术素养等全方位、综合型人才。而目前我国高等院校中对综合艺术性的教育还很缺乏, 如何把美育贯彻到教学中去就成了当今体育工作者的一道难题。因此, 传统的教学模式已经不能够完成新时代的使命, 必须加快体育舞蹈课程的教学改革的进程, 从而积极促进大学生形成终身体育的思想, 推动贯彻素质教育和实行教学改革。

参考文献

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[5]孙俊生.体育舞蹈的健身及美学价值[J].河北理工大学学报 (社会科学版) , 2010, 1 (10) :108-110.

浅谈舞蹈训练对于美感的培养 第6篇

美能够很好地衡量艺术, 尤其是能够衡量人体构成的舞蹈艺术。对于舞蹈而言, 舞蹈是一门富有“美感”的艺术。“美感”是舞蹈的本质所在, 是舞蹈训练中培养的核心。美感意识作为一种精神表象, 它在美的感知、体验和创造中形成, 而这种意识的形成和产生主要依赖于舞蹈训练过程的培养。

舞蹈作为一种表现艺术, 它是利用人自身的形体与动作对自然、社会生活以及人体之美进行表达, 所以, 在舞蹈训练过程中, 最基本的训练除了对舞蹈动作的技巧性训练, 更重要的是舞蹈者对情感的把握以及对人与自然、生活的感知能力的培养。首先, 从舞蹈的基本训练上来讲, 基本训练主要包括基本动作、基本功、基本舞姿的训练。基本功是指舞蹈者在从事舞蹈艺术时一定并且应当掌握的一些基本的能力, 主要包括身体的软度、力度以及身体的协调、平衡以及控制能力等。虽然基本训练是很枯燥的, 但是正如古语所言“台上一分钟, 台下十年功”, 不论是舞蹈、体育、音乐等, 要想成功的演绎最根本的还是看演绎者基本功是否扎实。在舞蹈训练中, 美感的培养主要是通过这些基本动作和基本舞姿的训练来实现的, 舞蹈的基本训练都存在相应的规范和形式, 主要是要求舞者必须将这些基本动作, 无论是在地上还是在空中, 这些动作之间必须是连贯流畅和柔美的。只有遵循舞蹈训练的规范和形式才能更好地展现舞蹈的美感。其次, 基本训练中舞蹈动作的衔接是美感培养的关键。我们在观看舞蹈时, 总是会惊叹于舞者对每一个动作之间衔接的拿捏程度, 当上一个动作过渡到下一个动作时, 感情的投入和表达似乎存在差异, 那么如何在动作转换时更好地表达美感是舞蹈训练的一部分。我们常说“慢工出细活”, 如果仅仅是将舞蹈作为一项任务, 各个动作之间简单罗列, 那么这段舞蹈就会显得苍白无力, 更不用说有任何美感可言。因此精细的表演更能反映出一段舞蹈的美感, 当多个舞蹈动作组合完美过渡, 每一个细小的动作都能一丝不苟, 那么舞蹈的美也就不言而喻了。最后, 就是舞者本身对于情感的把握, 一段成功的舞蹈背后, 除了有舞蹈者辛勤的汗水以外, 还有自身的天分与领悟。舞蹈不是单纯的动作的罗列, 它是在舞蹈动作的基础上情感的表达, 正如杨丽萍表演的孔雀舞一样, 她用自己的形体与动作同时融合了自己的感情, 将一段属于她自己的孔雀舞展现给我们。或许我们会说她是通过观察将孔雀的动作演化为每一个舞蹈动作, 但是我们应该知道一段能够打动人心的舞蹈是存在灵魂与情感的, 正是由于这种情感的表达和灵魂的展现, 我们才能将其赋予为“美”。所以, 舞蹈训练中, 美感的培养也是一种情感的培养, 在认识事物时, 我们不应仅仅关注它的外在, 更多的还要领会它的内在, 这样, 美感意识才能真正在舞蹈训练中形成。

通过上述论述, 我们知道舞蹈是一种感知的艺术, 更是一种传情的艺术, “再也没有别的艺术行为, 能像舞蹈那样激动人心”, 同时舞蹈作为情感的表现形式, 更有“情动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之足之蹈之也”2的境况。舞蹈源于生活而又高于生活, 它作为社会现实生活的反映, 舞蹈是用人体的动态深刻地折射出人性、人情、人生的真谛3。

所以, 在对舞蹈者进行训练的时候, 要注重培养他们持之以恒的品质, 因为舞蹈不是一蹴而就的东西, 只有不断地加强基本功的训练才能更好地使动作之间连贯, 同时才能够熟练地应用自己的手、眼、身、步, 更好地把握各个动作之间的韵律, 只有这样才能在最大程度上展示舞蹈者的肢体美, 以及舞蹈者在舞蹈中所抒发的情感。所以, 一段舞蹈是需要美的支撑, 同时作为舞蹈的本质---“美感”也是舞蹈存在的内在动力, 在舞蹈训练中培养美感和在观赏舞蹈中感知美感是舞蹈作为艺术的最大价值所在。

摘要：舞蹈是集形象、动作、线条、姿态于一身的人体动作的艺术表现。数千年来, 美感与艺术都是相伴而行的, 尤其舞蹈更是将人体自然形态与内心情感的美表达的淋漓尽致。随着时代的发展舞蹈的表现形式也在不断增加, 但是, 舞蹈的美感培养又成为很多人关注的焦点。

关键词：舞蹈,舞蹈训练,美感的培养

参考文献

[1]虞坚光.周克.舞蹈的本质及其欣赏.[J]2007年第1期海南广播电视大学学报

[2]王婉青.在舞蹈训练中培养学生的美感意识.[J]苏州教育学院学报

[3]郭志刚.浅谈舞蹈的美感训练[J]

体育舞蹈音乐的功用和美感分析 第7篇

一段好的音乐会成为体育舞蹈的灵魂, 它的作用绝不仅仅限于对舞蹈练习者改变其动作的风格、节奏以及表演方式, 还可以帮助体育舞者激发起对动作的想象力, 在体育舞蹈中增添自己的灵感, 使整个舞蹈更加彰显生命力和感染力。

2、体育舞蹈的诠释

2.1、体育舞蹈的分类及各舞种的风格特点

我们通常所说的摩登舞和拉丁舞是在狭义概念上对体育舞蹈根据其风格和表演艺术进行的分类。当然我们也可以在狭义分类的基础上再添加团体队列舞。在这一框架下继续细分, 我们可以将探戈、华尔兹、快步舞和狐步舞包含在摩登舞之下;拉丁舞的概念就更加广了, 它包涵了我们所熟悉的恰恰、伦巴、桑巴以及充满热情的斗牛舞和牛仔舞。团体队列舞主要指的是拉丁和摩登团体舞。

2.2、体育舞蹈之美

(1) 体育舞蹈美感元素之形体美体育舞蹈是健与美的有机结合, 因此在舞蹈表演过程中对男女表演者的形体以及舞技要求都很高。人体之美在体育舞蹈的过程中被展现得淋漓尽致。男子在体育舞蹈中呈现给观众的是属于男性特有的健壮有力、修长稳健的姿态;女性表演者呈现的是女性优美的曲线以及阴柔之美。男女演员的互相配合又奇妙地展示了阴阳融合、既对立又统一的美感。

我们对体育舞蹈形体美的欣赏不仅局限在动作本身, 也包含了对动作神韵和内涵的考察。体育舞蹈者, 在表演中应该“发乎情行于体”, 使这项运动饱含生动的艺术感染力。这就要求体育舞蹈者通过尽情的躯干和四肢配合, 在展现出体育运动力量感的基础之上, 完美演绎出舞蹈艺术的韵味, 将人体美通过体育舞蹈全面展示。

(2) 体育舞蹈美感元素之动作造型美在体育舞蹈中强调通过“动静”结合的造型来赋予体育舞蹈丰富表现力和感染力。体育舞蹈表演者通过双方以人体为交流媒介, 借助头部、颈部、胸、腰、手、足的互动加之动静结合的表演形式, 配合上富有节奏感的音乐来完美呈现舞蹈之美。观众在欣赏这种虚实变化的舞蹈表演中如处于一副流动变换的画当中, 尽情享受体育舞蹈的精彩演绎。

(3) 体育舞蹈美感元素之健康美体育舞蹈运动是集运动员身姿的柔和、舞步的轻盈以及其矫健之美而融合为一体的。在一整套舞蹈体系中, 为了讲究舞蹈的均衡之美, 舞蹈的设计一般会大小幅度均衡。除此以外, 体育舞蹈中还有蹲、立、跑转等, 在舞蹈时, 与音乐相配合, 能够演绎出一场和谐之美。体育舞蹈讲究的是一种平衡, 这种平衡在舞蹈者四肢的上下左右交替转换上, 全身各肌肉组织之间的紧张与松弛。在舞蹈过程中, 通过音乐的引导, 富有节奏与方位、旋转与升降以及身体随着音乐的节拍而进行摆荡的细腻性技术要求, 以此在舞蹈过程中掌握这种平衡。

3、音乐与体育舞蹈运动

3.1、音乐激发人体情感

音乐具有独立的艺术文化特色, 它表现的是种旋律, 拥有自己的规律性, 并不是所有的音乐都能应用到体育舞蹈中来, 也不是所有的舞蹈都有一套音乐能够与之契合。当前, 体育舞蹈音乐主要是以施特劳斯等世界著名的作曲作词家的音乐作品为主, 这类音乐的特点是重拍强音以及轻拍性对比明显, 能够很好地与体育舞蹈相配合, 体育舞蹈跟随音乐的节拍, 给人一种松弛交替、清晰明觉的感受。所以, 较其他激发舞蹈情感的手段而言, 使用音乐进行引导, 更生动。音乐讲究节奏, 人若处在音乐空间之中, 容易受到音乐空间对人体心理与生理上的冲击震撼力的影响, 如果此时再与体育舞蹈交融, 体育舞蹈者会受到音乐情绪上的感染, 激发舞蹈者的内心感情, 使其与音乐的意境发生直接关系, 从而使舞蹈者通过这种特殊的意境将人体的运动之形、神、身、心完美交融, 产生艺术的共鸣。

3.2、音乐对体育舞蹈表现力的影响

从艺术的角度来看, 音乐与舞蹈源于一体, 音乐是舞蹈的灵魂, 以其完美的旋律、明快的节奏引领舞蹈, 使其展现出更加丰富多彩的艺术表现力。在舞蹈中, 如果没有音乐的完美伴奏, 那么舞蹈也将会失去它原有的生命魅力。音乐所表现的悠扬曲调, 可以鲜明地展现体育舞蹈的节奏, 这种美的节奏不但是美的享受, 而且还是对观众精神、情感节操的陶冶。

音乐的节奏, 影响着舞蹈者的对舞蹈的连释, 进而影响体育舞蹈者对舞蹈的表现力。欢快的音乐, 更能够让舞蹈者舒展自己的动作, 从走步到身体的旋转, 都能给人以欢快明亮的感觉。音乐之所以能够增强舞蹈的表现力, 是因为体育舞蹈者在舞蹈的过程中, 其能够根据自身的节拍融入到音乐之中, 继而受到音乐的影响, 充分地利用音乐这一媒介, 使得音乐与舞蹈相得益彰, 从而使舞蹈者的情感得到升华, 进而更有力地通过舞蹈展现白己的内心, 提高体育舞蹈的表现力。

4、结束语

音乐与体育舞蹈是和谐统一的, 它是体育舞蹈的灵魂。体育舞蹈之美, 在于其形态美、动作美、健康美以及服饰美, 它们都是舞蹈的美感要素。舞蹈中的舞者, 通过音乐, 将他们和谐统一到一起, 通过音乐的节拍, 表现出了体育运动的青春与活力, 这种音乐的美感, 赋予了体育舞蹈的永恒之美。

参考文献

浅析舞蹈教学中学生的美感训练 第8篇

一、美感是基本功训练的基础之一

舞蹈教学是一种特殊教学, 舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务, 除了要求学生完成和掌握舞蹈的基础知识外, 还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力以及对舞蹈的美感意识。在这个师生共同参与的审美过程中, 教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生, 不但缺乏舞蹈的基本功知识, 更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此, 在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时, 提高他们对舞蹈中美感的认识, 的确是舞蹈教师非常重要的任务。在基本功训练中的一投足、一伸手就是美, 就是音乐, 就有思想, 就有灵魂, 要让学生认识到再简单的动作里也有美的体现。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时, 让学生感到这是在表现一种美, 必须用心去感悟;从头、眼、身体、腿到脚, 甚至内心, 都让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感, 就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到, 课堂就是舞台, 面对的不仅是老师和同学, 而是成百上千的观众, 不单单是学习基本功, 同时也是在学习舞台表演。这样久而久之, 就会形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识, 逐步提高学生们的艺术表现力。

二、舞蹈训练中的规格, 规范是美感的基础

舞蹈教学与声乐、美术等艺术教学一样, 都有它严格要求的形式美, 教学时无论是基本功、民族民间舞, 也不论是古曲舞还是芭蕾舞, 都必须流畅、准确和完善。舞蹈训练中教师必须严格要求学生, 可以讲没有规范的教学就没有美感可言。规范本身也是在实践中创造的, 舞蹈中的各种位置、角度, 动作的高度, 跳、转、翻的技能技巧以及舒展的舞姿等不是一成不变的, 而是在教学实践中不断的, 如民族民间舞的教学。我国是一个多民族的国家, 每一个民族的舞蹈都有其独特的风格。在教学中, 既要注意动作、能力的训练, 又要注意姿势、美感、风格的统一协调, 编排出带有一定训练意义的组合。在进行东北秧歌舞蹈教学中, 有意识地编排一些情节性的舞蹈组合, 要求学生在准确完成各种手巾花动作的同时, 运用自己的表演去传情达意淋漓尽致的表现舞蹈情景。这样有利于培养学生舞蹈性和美感意识, 把干巴巴的动作基本训练与舞台表演有机地结合起采。这样, 培养出来的学生不是呆板、僵硬的, 而是灵活多变, 擅长舞蹈表演的, 更适应舞台演出的需要。

三、精细运作过程中的美感训练

精细运作过程中的美感训练, 即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成, 而忽视了组织过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来美。在完成许多主要动作时也是靠过渡动作的陪衬, 烘托出舞蹈的风格特点, 从而产生出美。在学习傣族舞时, 强调“三道弯”的舞姿造型以及重拍向下屈伸的动律特点, 都是在强调精细过程中的美感, 启发学生表现傣舞优美、灵活、朴实、矫健、感情含蓄的特点。就是说, 在做任何舞姿造型时, 如果没有掌握动作特点, 没有体现动律过程, 那么做出来的动作就是苍白无力、呆板的, 就谈不上什么美感了。如果学生理解了老师强调的动作要领, 做舞蹈训练组合时把每一个微小精细的动作过程都做到一丝不苟, 哪怕是动作前的“起泛儿”, 舞姿造型前的蹲起, 都能把舞蹈意识贯穿到身体的各个部位, 这样的舞蹈动作伴随着才会达到尽善尽美的效果, 给人以美的享受。

四、美感从音乐中产生

音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈作为一门独立的形式, 伴随时代的节拍向前迈进。我在舞蹈课中选择大量的与动作形式、风格相符合的音乐, 从学生第一节课开始就培养他们动作与音乐节奏相配合的感觉。在为课堂设计舞蹈组合时, 首先要看选择音乐的风格、节奏是否与其动作或组合风格韵律合意、是否能抒发相应的思想情感, 使音乐在课堂训练中能较好地调动学生的兴奋点。

韵律是舞蹈的本质, 节奏是音乐的核心。舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下而显得生动活泼, 丰富多彩。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱以及动与静、虚与实的尺度。舞蹈中既有动作想象所产生的表情, 又有体现节奏韵律的形式美, 而音乐是人们内心情感的形式之一, 它可以帮助人们更好地理解和准确地把握舞蹈动作, 又能对动作的内涵锦上添花, 给人以美的艺术享受和高雅的文化熏陶。

人的审美观念是在美、生活美、劳动美和人体美中逐渐起采的。舞蹈动作与音乐节奏之间的相互渗透、相互依存, 这就是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉, 在课堂教学中采用与组合的风格相一致的音乐可以提高学生的音乐素质, 培养学生对不同风格舞蹈的理解力, 启发学生的舞蹈美感的潜意识。

总之, 舞蹈教学中的美感训练是一项不可忽视的基本训练之一。舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美感在教学中的作用, 重视对美感的开拓, 才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。

摘要：美是一切艺术的本质特征, 也是舞蹈艺术的精华。与其它艺术不同, 舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受, 熔铸人们的美学趣味, 陶冶道德情操, 净化思想感情。失去美的特征, 舞蹈就会失去它基本的品格和艺术功能。

舞蹈美感 第9篇

【关键词】体育舞蹈;专选课教学;美感培养

1 前言

青少年学生正处于长身体长知识的黄金时期，他们不仅迫切的追求科学文化知识，而且也追求美的形体、美的心灵。而体育舞蹈集舞姿美、形体美、音乐美、服饰美于一体。因此，在体育舞蹈教学中进行美感的培养，不仅能满足大学生对健美的体格、优美姿态、匀称的形体美的追求，而且能提高大学生的审美素质。

2 研究对象与方法

2.1 研究对象

从山西省的五所大学的体育舞蹈专选课中各抽取20名学生为研究对象。

2.2 研究方法

2.2.1 文献资料法

通过检索中国知网等相关网站获得大量有关信息，为本课题的研究提供了事实依据。

2.2.2 问卷调查法

根据本课题研究的需要，通过对问卷调查的设计、信度检验、发放、回收、效度的检验得出。

2.2.3 数理统计法

对问卷调查所得出的数据采用Excel统计软件进行处理。

3 结果分析与讨论

3.1 美感的内涵

从已有的文献资料看，对美感认识的研究有很多，张珺指出：美，作为人的个性和谐发展与精神文明的综合标志，它广泛地寓于德育、智育和体育之中。姜宇婷等认为：美感是门综合的艺术形式，它是语言和情感的载体，通过富有动作性的表演使情感和语言表述出来，使观众感受到美的内涵。就针对美感认识这一方面对学生进行的调查结果显示，学生对美感的认识还是较为模糊的。

3.2 体育舞蹈中美感的主要表现形式

通过问卷调查的统计得出，体育舞蹈专选课的学生认为美感的表现形式主要包括形体美、动作美、音乐美和服饰美。

3.2.1 体育舞蹈的形体美

形体美是体育舞蹈美的根本。形体美正是体育舞蹈的先决条件，无论从整体还是局部，一个体形优美的舞者各部分的比例必定都是协调、匀称的，而这种协调匀称的形体美必定是让人感到美丽、舒服的。

3.2.2 体育舞蹈的动作美

体育舞蹈是通过特定的舞蹈动作向人们展示美的一种体育活动，体育舞蹈的美要通过身体这一“表现工具”来表达，在表达的过程中又受到动作力度、时机、位置等的影响。

3.2.3 体育舞蹈的音乐美

音乐是体育舞蹈的灵魂，是其美的根本所在。音乐以其优美的旋律、鲜明的

节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富动人。在优美的曲调、鲜明的节奏中，完成流畅而优美的动作，这不單是美的享受，也是精神上的陶冶。

3.2.4 体育舞蹈的服饰美

体育舞蹈运动中服饰也是表现美中不可缺少的因素，当一个个舞者衣着鲜艳、飘逸、柔滑的服装出现在观众的面前时，人们的视觉就会再次受到冲击，展现给人们一场华美的视听盛宴。

3.3 体育舞蹈教学中美感的培养

3.3.1 体育舞蹈教学中形体美的培养

形体练习是以人体科学为基础，通过徒手或器械练习，塑造优美体形，锻炼健康体魄。主要是以基本姿态训练、柔韧训练和协调性训练为主。

基本姿态的练习，是指坐、立、行、卧。在体育舞蹈的教学中，要侧重“立”“行”基本姿态的训练。

协调性练习在体育舞蹈中的作用是非常重要的，要加强三轴的练习，即颈轴、腰轴、膝轴，它们是人体最主要的关节，不断提高其身体各部的协调性灵活性。

柔韧的练习，是形体美培养中必不可少的。拥有良好的柔韧性不仅会使动作舒展、大方、优美，而且可以防止运动时肌肉与韧带的拉伤。

3.3.2 体育舞蹈教学中动作美的培养

体育舞蹈选手的技术动作是经过长期的艰苦训练和多次实践比赛而形成的。

体育舞蹈中的动作，都是由人身体的各个部位有节奏的协调动作构成，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、大腿和臀部夹紧上提的姿势。

3.3.3 体育舞蹈教学中音乐美的培养

音乐是舞蹈的灵魂。由于舞种的不同，其音乐节奏和风格也不尽相同，据研究显示山西大学体育舞蹈专选课教学中对音乐美的培养主要是进行分步骤来引导。第一步：学会听音乐的节拍和节奏，用自己的双手打节拍，分辨节奏;第二步：让学生根据音乐节奏的快、慢、强、弱来来调整自己的动作幅度和情绪;第三步：让学生用心灵来感受音乐。

3.3.4 规范性教学是美感培养的主要途径

规范性教学是美感培养的主要途径，据调查学生希望教师引用恰当规范的语言进行体育舞蹈动作的指导，部分认为对于复杂的技术动作教师应对其进行拆分，然后再进行分别讲解，尽快使其掌握动作要领。

4 结论与建议

体育舞蹈是一项集体育、舞蹈、音乐、美育于一体的运动，具有形体美、动作美、音乐美等美学表现特征。在体育舞蹈教学教学中注重培养学生的审美意识，培养学生的形体美、动作美、音乐美，提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。同时要求教师加强自身的艺术修养，使得学生得到美的熏陶和启迪。

【参考文献】

[1]孙俊生.体育舞蹈的健身及美学价值[J].河北理工大学学报，2010，（10）：108-110.

[2]赵煜，缪红玉.体育舞蹈教学中的美感陪养与训练[J].中国科教创新导刊，2008，（34）：221-222.

让美感升级舞蹈中胸腰的运用 第10篇

舞蹈中的运用

不同舞种, 对运用胸腰的要求不一。胸腰不是一定要出现在舞蹈中的“必备”要素, 但几乎所有的舞蹈都可以借用胸腰来锦上添花。讲究开绷直的芭蕾舞, 男女舞者挺拔高贵的仰起造型需要胸腰;中国民族舞中的傣族舞, 为了完成风味独特的“三道弯”造型, 要求舞者将胸腰运用到极致;充满线条感的现代舞, 各种延伸动作也需要胸腰的帮助。

在体育舞蹈中, 胸腰同样无处不在。奔放热情的拉丁舞, 若要完成一些漂亮的舞姿造型, 对舞者的胸腰就有一定要求;标准舞里对胸腰的要求则更细致了。在男女舞者的“架型”中, 因为身体的倾斜而形成的迷人姿态给人以优雅高贵的感觉。但对于胸腰的要求, 也有不同的说法。在老派标准舞的要求中, 舞者胸腰的使用主要是为了延展身体线条, 因此要分寸适度, 既不能过分后仰“躺”着来跳舞, 也不要求舞者在舞蹈中大量使用胸腰以此来“炫技”;在现在的标准舞中, 为了增加观赏性以及吸引裁判, 一些女舞者会选择在舞蹈中加入大量展现胸腰的技术动作。不论是怎样的要求, 胸腰都是可以让舞蹈美感升级的“法宝”, 如何科学正确地练习胸腰, 也有讲究。

练习方法

说起关于胸腰的练习方法, 很多人可能会不以为然, “不就是柔韧度的练习嘛!”但事实并不是那么简单, 任何技术动作没有科学的训练方式都容易造成运动伤害, 而这些技术动作如没有得到很好的运用, 也都可能在使用时造成偏差, 产生反效果。

How to do?

在练习胸腰前一定要进行热身, 如, 将双臂向上举起, 带动胸腰向身体后方小幅度地甩动 (专业老师也称作“甩膀子”) ;或者伸直双臂架在把杆上, 双腿岔开直立, 身体呈九十度形态, 低头的同时轻压肩膀的部位, 开肩的同时也锻炼到了胸腰。热身完成之后, 便可以进行对胸腰的针对性训练了。 (以下训练均针对专业舞者, 业余爱好者练习时需有专业人员一旁指导)

1跪地姿势下腰抓脚, 身体呈D型, 再塌屁股挺胸腰将身体呈元宝型, 也叫元宝腰。

2如热身开肩那样, 双臂搭在把杆, 身体向下压, 但强度要增加, 需压到胸腰的位置才可以。

3站立的状态下, 双手扶住把杆下胸腰。

4下大腰后, 将身体重心往手的方向移动, 以身体的重量对胸腰产生压力。

5站在把杆里, 背靠把杆, 身体后仰向后甩双臂, 利用把杆开胸腰。

Tips让美感升级

对标准舞舞者来说, “挺拔”并不等于完全“僵直”;使用胸腰, 也并不等于“躺”着来跳舞。只有将胸腰运用得当, 才可以让舞者的身体线条更具美感。

标准舞在架形时中段一定是直立的, 因此要注意运用胸腰时, 中段腰部和胸腰一定要区分开来, 中段腰部要有力量, 不能松懈塌腰。

胸腰动作在舞蹈中不能脱离于身体的线条去完成, 要利用胸腰的柔韧性来帮助拉长线条。有的动作可能是静态的, 但因为舞者对胸腰运用得当, 则可以将静态的动作完成得具有延伸的美感。

幅度较大的胸腰动作, 一般不能以静态的形式来表现。如在探戈中, 很多女舞者会配合音乐, 完成一些大幅度甚至是连续的甩胸腰的动作, 这些动作一般都是在动态的状态下, 对女舞者的胸腰柔韧度也有一定要求。

注意对胸腰的使用做到区别对待。有的舞者在静态拉伸状态时, 就过度地使用胸腰后仰是不正确的, 这样会造成之后的动作在变化时空间较小, 造成动作的死板和僵硬。

连贯性对舞蹈至关重要, 不能为了“炫技”而“炫技”, 不能出现不连贯的下胸腰动作。舞者应该注意将技术动作融入到整体的舞蹈过程中, 带给观众优美和连贯的舞蹈感觉。

在标准舞中, 女舞者许多优美的线条延展, 可以说都是靠女士胸椎延展所表现的。胸腰, 看起来是一种外在的表现, 其实是身体内在通过各种积压、拉动而产生的运动。我们的脊柱上下拉动对抗, 胸椎通过腰部关节一节节传导, 将胸椎推到最高点, 同时加上颈部的延伸, 最后产生胸腰, 而不是简单地以胸段向后靠来完成胸腰动作。