高中美术兴趣教学（精选12篇）
高中美术兴趣教学 第1篇
一、精心策划, 上好第一堂美术课, 给学生留下深刻的第一印象
教师和学生初次见面, 特别是开始几堂课, 给学生留下的印象往往是至关重要的。学生通常会因为喜欢这个教师而喜欢上这门课。所以成功的第一堂美术课将会对此后的美术教育活动和教学成效产生巨大的作用。
很多学生认为美术就是画画。所以, 在第一堂美术课上, 首先, 教师要阐明什么是美术, 美术与我们的日常生活的关系, 使学生认识到美术学习的重要性。其次, 教师要结合有代表性的不同画种的原作或美术作品图片, 介绍如何进行欣赏, 使学生初步掌握美术欣赏的方法。最后, 教师还应强调, 对于大多数人来说, 画画得好不好并不重要, 重要的是你会不会懂得欣赏美术作品, 并从中发现美, 而后达到追求美、创造美的目标。这样不仅消除了一些画画不好的学生的思想顾虑, 初步树立起学好美术的信心, 同时也使那些认为“学美术是有美术专长学生的事”的学生的错误观念得以纠正。
美术课实践使我看到, 每节课的开篇导入十分重要。好的新课导入能充分激起学生强烈的求知欲, 为课的顺利进行打下良好的基础。
二、上好美术课, 激发学生的兴趣是关键
1. 更新观念, 激发学生感受美的情趣
在教学中, 对于突发性的提问, 教师往往不愿快速做出正确的判定并加以引导, 这样就会严重挫伤学生的探究精神。教师只有对学生提问或回答持有正确的态度, 让学生尝到探究的成果, 尽可能地给予学生成功的体验和愉悦, 才能激起学生学习美术的兴趣, 才能引发学生求知、探究、创作的欲望, 并能引发新的问题。教学不以灌输知识为重点, 而是注重学生能力的培养, 特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题, 运用综合知识进行创新实践能力的培养。
2. 宽容插嘴, 随时发现学生创新思维的火花
在教学中, 学生插嘴的现象很普遍, 插嘴是高中生最愿意使用的一种表达观点的方式, 原因很简单, 因为没有压力。其实没有压力的回答, 往往最容易闪现创新思维的火花。作为教师, 要正确对待插嘴这种现象, 要保护学生的表现欲望, 千万不可扼杀!因此, 只有营造良好的课堂气氛, 使学生在自由宽松的氛围中, 乐意参与, 才能产生浓厚的学习兴趣。
3. 鼓励提问, 激发学生的探究兴趣, 营造美的氛围
提出问题本身就蕴含着创造性思维的火花。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位, 这种心理状态可以促使学生积极思维, 不断提出问题和积极解决问题, 有利于学生良好的个性发展, 有助于培养学生的创造能力, 因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。首先, 教师完全可以直接提出探究学习的问题, 学生可根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且, 只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程, 就会提出这样那样的问题。其次, 集中筛选和引导优化学生从问题情境中发现的问题, 诱导学生继续探究学习的目标和内容, 通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。再次, 引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验, 自行提出问题, 并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究, 增强对视觉语言的理解和运用能力。教师应该鼓励学生提出问题, 克服教师权威障碍。在美术欣赏课的教学, 其实就是师生共同学习的一种互动。学生的提问有时也会让教师茅塞顿开, 产生新的教学思路, 真正做到教学相长。
4. 保护个性, 以情激趣
高中生已经有了明显的个性意识, 在教学中常常会对问题发表独特的见解, 特别是在强调个性追求的艺术课上更是如此。鼓励学生发表与众不同的见解, 充分发挥个性自由, 保护学生个性健康成长, 应该是美术欣赏课的重要追求目标之一。学生在高中阶段生理、心理发育基本成熟, 对这个世界充满憧憬和好奇, 结合实际, 我认为高中生主要心理特点有如下几点: (1) 新潮时尚。教师要不断更新观念, 要能赶上潮流。对一些新名词、新事物要有所了解, 不断联系生活实际进行教学。 (2) 感受浪漫, 崇尚理想。上鉴赏课时, 我们应该结合历史、语文、政治等学科富有激情地讲, 不要干巴巴地讲得太专业、太学术。 (3) 好奇。高中生好奇心特别强, 喜欢新鲜事物。如果泛泛地讲一些他们很容易就能从其他渠道获得的知识, 他们肯定索然无味, 不会引起他们的兴趣。 (4) 好胜。高中生好胜心强, 作为教师, 一定不能重复初中美术鉴赏的内容和方法, 要有一定难度、深度、广度, 否则会被学生看轻。可利用学生好胜心理, 多设计一些辩论和思考, 要抓住高中生心理, 把鉴赏课上到学生心里去。因此, 在教学中要注重培养学生对艺术的喜爱, 要激发学生表现美和创造美的情趣, 要充分体现艺术的价值。
三、以教材为本, 结合学生实际情况合理安排课程内容
高中美术课以欣赏课为主, 学生实践课较少, 这在基础教育较好的城市学校实施起来要顺利一些, 但在一些基础教育较弱的农村学校实施起来会困难一些。所以我认为, 有必要从实际出发, 安排一些实践课, 让学生体会空间、平面、用笔、用色、观察、创意等, 这样有了体验再来进行高层次的欣赏, 学生感受要深刻一些, 也轻松一些, 也感兴趣一些, 教学效果就不大一样。
1. 精心安排教学内容, 培养学生的审美情趣
教学内容应力求构思新颖、趣味性强, 能充分调动和激发学生的学习积极性和主动性, 有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心。教师要运用科学、合理及有趣味的教学方法去吸引学生, 让他们积极主动地学习, 激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动, 还要精心安排内容, 改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态, 利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件, 强化学习内容, 既要有启发性, 又要有趣味性, 以适应新时代发展的要求。在学校的众多学科中, 学生对各个学科的态度, 取决于外在诱因是否能够引发内在兴趣。高中生的学习态度带有明显的功利性, 他们的所学与升学有直接的关系, 这样, 与高考有关的学科就显示出了优势, 学生不管有没有兴趣, 都努力地学习, 这就是学习的外在诱因。美术学科对于高中生来说就没有这种外在诱因, 所以要设法激起学生的内在兴趣。这是美术学科教学的难点, 也是我们必须攻克的关键。
2. 对于学生来说, 只有学有所得、学以致用, 他们才能保持高昂的学习兴趣
实践证明, 教学要与学生的实际生活贴近, 才更易于学生理解, 并且学以致用, 课堂上学生才会保持浓厚的兴趣。
3. 要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性
学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点, 这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性, 学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题, 教学内容的设计, 就要针对这些实际情况和特点, 使之顺应其成长规律, 符合不同学生的发展需要, 以利于他们智力的开发和技能的提高。要避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。高一学生刚从初中进入高中阶段, 在性格上还没有脱离以前的仅凭兴趣学习美术的特点, 这就要求我们在美术教学中, 看是否有利于学生综合素质的发展, 是否有利于学生创造能力的培养, 是否有利于学生个性品质的完善, 是否有利于知识的迁移—互动。
总之, 我在教学中深刻感受到, 只有充分调动学生的学习兴趣和积极性, 在情感上得到共鸣, 建立良好的课堂氛围和师生互动, 并科学地指导学生自主学习, 才能发挥学生的个性, 激发学生的想象和思维。教师只有将兴趣融合在教学内容、教学形式和手段的全过程, 学生的思维才能更加活跃, 个性发挥才能更加出色。
参考文献
[1]田村.充分调动学生学习美术的积极性.山东教育, 1998 (Z4) .
高中美术兴趣教学 第2篇
摘要：美术创意教学是美术创新教育的灵魂，本文从如何培养学生的创意意识和创意兴趣方面做了一些有益的探索。从自身的教学实践中探索出行之有效的方法。从欣赏作品、鼓励讨论、展开竞争和运用多媒体等多方面挖掘培养学生创意兴趣的途径，对如何培养学生的创意兴趣提出了自己的意见。
关键词：创意兴趣 创意教学 创新思维
著名的美术教育家罗恩-菲尔德指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”由此可见，美术教学是学生在教师的启发和指导下主动参与体验、探索、创新的过程。它注重对学生创造性思维的培养，着眼于创造思维与实践的方法和过程。
一、培养创新精神、提升实践能力是素质教育的重点，培养创意兴趣是美术新课标的灵魂。
在促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，让学生成为有健全人格和创新精神的合格人才方面，美术教育有着不可替代的作用。
1、尊重学生的`独特体验，激发学习兴趣
儿童天生具有表达自己感情和感受的欲望，极大多数孩子都喜欢画画，喜欢表现自己，我们的任务是要引导孩子把在生活中的真切感受，用画画的形式绘画出来。喜欢画画的孩子，可以把生活中的一切都画遍。孩子们无穷的遐想和千变万化的丰富感受，是创新教育的源头。
我们要尊重每个孩子独特的天性、个性、兴趣和爱好。我们不能扼杀孩子们天真的童心、想象力、创造力，要他们去模仿成人的作品。我们要做的，仅仅是在充分尊重每个孩子创造力的基础上，作出某些建议和指导，以利于每个孩子对世界感受的独特发挥。其原则仅仅是因势利导，让其准确地表达这种新鲜而多彩的感受。
2、运用多媒体教学手段，激发学习兴趣
我国著名特级教师于漪曾说：“课的第一锤要敲在学生心灵上，激起他们思维的火花，或像磁石一样，把学生牢牢地吸引住。”的确，运用电教媒体创设好的开头，能激发学生学习美术的兴趣，使学生一开始就能点燃思维的火花，引起美的回忆，激发学生学习的动机。
电教手段具备形、声、色的特点，有利于引发学习的兴趣，激发情感的步步投入。在上美术欣赏课时，教师可用投影片创设情景，当祖国美丽山河的画面直观地映入学生眼帘时，当播放一张张历代著名绘画作品时，五千年祖国辉煌成就展现在眼前，学生就会被作品的伟大所吸引。从而产生对美的感悟和爱国主义情感。
3、展开竞争，激发学习兴趣
竞争可以产生动力。在评定美术作业时，教师可以把学生的作业分成三类：优、中、差。用抓优秀生和差生的作业，来带动中间学生的作业。优，要指出优在什么地方;差，要指出其不足之处，如何修正，促使他们向优秀的同学学习。对差的作业中哪怕是一点点的进步，都要及时给予奖励，教师要经常在课前利用几分钟时间，开展这样的评比活动，学生就会你追我赶，越学越有兴趣。
二.培养学生美术欣赏能力，激发兴趣。
1、“审美的眼睛”
创新应该从“发现”开始。雕塑大师罗丹说：“生活上到处存在美，就靠我们去发现”。所谓大师，就如莫奈一样，要善于用自己的眼睛去发现在别人看来毫无美感的事物中的美，创造出独特新颖的作品。
但是，要“发现”美，认识美并不是一件简单的事，中师课本里的美术作品均取材于古今中外的优秀作品，作品都是经过美术家们的审美认识和审美理想创作出来的成果。作为美术教师，首要任务就是通过对美术作品的欣赏，引导学生去发现和认识作品的美，以提高审美能力，进而培养学生的创新精神。如《蒙娜丽莎》，同学虽都认为作品是很美，但美在哪里，很少有人能说出来。显然，学生并不懂得如何去欣赏。教师就要抓住学生认为作品主人公很美这一点，引导学生去观察作品主人公的形象：脸部表情、手部动作，猜测她正在干什么;还有它是用什么方法、色彩加以表现等等……。那么，学生就有了各自的发现，就会展开讨论，随后教师加以因势利导，激发同学们的创新思维，教学效果就会非常好。
2、“强烈的求知欲望”
好奇是少年儿童的一种天性。求知欲是学生的一种最强烈的本能表现。美术作品本身就是美术家们的开拓、创新的产物。所以，作品的创新性不容置疑。美术欣赏是人固有的潜质，大部分学生虽不能表现出优秀作品，但都会喜欢欣赏优秀的美术作品。这样，学生对作品的好奇心和求知欲也随之产生。美术作品的工具、材料、技法的不同，都足以引起学生的好奇心、求知欲。中国画的墨色生辉、油画的色彩绚丽，都是学生们想去探究的问题。比如，我在上《西方现代主义美术》这一课时，从塞尚到蒙德里安，从凡·高到康定斯墓，他们的出身、从艺经过、作品风格、功利成就等方面，对学生进行详细介绍，学生们又进行热烈的讨论，自然而然，学生的求知欲就油然而生，也就有利于学生的创新能力的培养。
三、着力培养学生的创新思维能力，激发创新兴趣
一副好的绘画作品，总是能激起人美好、崇高的东西，进而达到灵魂的升华。正如某艺术家所说：“一幅好的作品只能使人认为好看，技法成功，而不能使人陶冶性情和得到高尚的享受，这是很遗憾的事。”
不拘一格，鼓励学生标新立异，培养学生的创新能力。美国著名美育家罗恩菲德指出，教师的教学任务是：激发学生更多的思维、扩大参照、培养学生设疑、善问、多思、深思的习惯，成为审美的主动者和支配者。欣赏产生创新，评价获得美感。在欣赏南宋画家马远的作品《寒江独钓图》时：茫茫寒江，一叶独舟，老翁垂钓，四周大片空白，以白当黑的构图手法，学生自然会展开讨论：为什么画题是¨寒江独钓“? 空白之处是什么? 是寒江，是天空? 寒意萧萧，使人联想到”千山鸟飞绝，万径人踪灭....”的意境。这就是画家的匠心独运之处，也是作品主题所在。要启发学生的思维能力，扩展学生视觉空间。再如，求异是指对同一个主题从不同的角度去想象、去构思、去创作。在创作课中，教师要鼓励学生大胆设想，求异思维。如《去太空旅行》一课，其教学意图是使学生了解太空，幻想太空是什么样子，发挥其创造能力。在教学中，我让学生自由讨论：如何飞向太空?在太空中怎样邀游?人类开发太空，应建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转?由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样，多姿多彩。我在他们充分想象的基础上，鼓励他们一题多画。美术教学不能拘泥于书中的范画，而应让学生充分展开想象的翅膀去感受创作，如果此时统一绘画，那势必会扼杀学生的创新意识，更谈不上培养创新能力。不拘一格，鼓励学生标新立异，培养学生的创新能力是一名美术教师的责任。
高中美术兴趣教学 第3篇
【关键词】高中美术 教学 兴趣培养
高中正是学习任务重、时间紧的关键阶段，面对高考的压力，高中生容易把学习当作家长交代的任务，总觉得学习枯燥乏味，甚至失去学习兴趣。要想在有限的时间内高质量的完成美术教学任务，教师要大胆的创新，站在学生的角度上寻找科学先进学生容易接收的教学方法，让教学课堂充满活力，营造学生老师互动的良好的课堂氛围。让学生在教学中愉悦自主的学习，学到了知识，提高了能力，陶冶了情感，激发出进一步学习的强烈需求，在规定的时间内高质量的完成教学任务，并总结经验、寻找不足，在今后的教学工作中不断提高。
一、美术教学存在的问题
应试教育制约着美术课的顺利开展，长期以来，美术课得不到重视，是教学的薄弱环节，大多数学校为了提高升学率，素质教育得不到真正的落实，美术教学存在着各种各样的问题，下面做出具体分析。
1.受陈旧观念的影响，家长认识肤浅
“学好数理化，走遍全天下”的观念，在学生家长心中根深蒂固，在家长的影响下，学生也认为美术是一个副科，不重视美术课的学习，在课堂上学习兴趣低，甚至在美术课上复习别的科目，家长把美术课当作浪费时间浪费金钱的科目，认为学好文化课才是关键，不支持孩子学习美术，抹杀孩子学习美术的天性，给孩子造成美术无用的思想意识，学生和家长的这种观念严重制约着美术课的顺利进行。
2.学校重视程度不够，教研不得力
尽管近几年各地政府加大了对美术教育的投入，对素质教育进行了改革，但学校重视程度不够的现象仍然凸显，学校对美术教学投入少，设备不齐全，师资力量不雄厚，甚至出现美术课给其他科让路，美术课变成了自习课或者其他课，学校没有形成德、智、体、美、劳全面发展的素质教育模式，没有认识到全面发展对学生自身的重要性，日积月累，形成了只注重升学率的应试教育模式。
3.教师专业素养薄弱，教学方法陈旧
美术课堂枯燥乏味，没有展现美术应有的艺术魅力，不能吸引学生的注意力，教学质量差，忽视学生的个体差异，一味照课本教学，将生动有趣的艺术课堂变成了死板、教条的知识灌输，抹杀了学生的想象力，不给学生创新的空间，让学生失去学习兴趣，客观上压抑了学生学习美术的积极性。
二、培养学生学习兴趣的措施
随着经济的发展，人们对艺术的追求也越来越高，培养新型美术人才越来越重要，提高学生的美术学习兴趣势在必行，美术教学问题如此之多，如何培养学生美术学习的兴趣成为焦点，下面笔者介绍几种措施。
1.改变传统的教学方法，激发学生学习兴趣
学习兴趣是推进学生自主学习的源动力，学生只有对美术产生了浓厚的学习兴趣，才会专心听讲、认真思考、学习起来无负担，自主学习美术知识和绘画技巧。
（1）改变传统的教学方法，把教学内容展现的活泼新颖，将学生作品做成课件，在课堂上展示，对学生做出的成绩给予充分的肯定，抓住这个年纪的学生表现欲强的心里，在受到老师的表扬和学生的关注后，激发学生学习创作的积极性，在今后的学习中更加努力，争取做出更加优秀的作品，同时影响其他学生，激起其他学生创作的积极性，争取创造出更好的作品。
（2）多带领学生到郊外、公园写生或带学生参观名人字画的展览，学习名人字画的优点和长处，让学生独立自主的发现大自然的美，激发其创作的灵感。
2.营造良好的学习氛围，鼓励学生乐于学习
在校园容易引起学生注意的地方悬挂名人字画、名言警句，营造良好的艺术氛围，让学生每天都受到艺术感染，产生追求成功的动力。营造良好的课堂氛围，用心和学生沟通，了解学生内心活动，在课堂上形成师生互动的局面，迎合学生的心里，制作视频课件，向学生们展示学习技巧和有特点的创作，给学生们视觉冲击，激发学生们创作激情，充分发挥学生的积极性，为创作寻找灵感。
3.树立学生自信心，支持学生学习进步
本着循序渐进的原则，逐渐给学生讲解美术教学，争取把抽象的东西形象化，避免给学生造成美术太难太抽象的感觉，让学生在学习美术的构成中有成就感，提高学生学习的自信心，让学生在学习中找到乐趣，提高美术学习兴趣。
4.将新的科技运用到美术教学工作中
在信息技术高速发展的当今时代，网络在社会生活中的应用越来越广泛，电脑美术应用也越来越广泛。在高中美术教学中，也应当充分利用高新技术，将计算机应用到美术教学工作中，计算机教学可以吸引学生的注意力，用计算机创作的美术作品又称为数字作品，将传统的美术创作与现代计算机技术相结合，在实际操作过程中，既激发了高中生的学习兴趣，又锻炼了学生的创造能力和动手能力，将传统的绘画用现代化的数字展现出来。
三、总结
综上所述，高中是一个紧张的学习阶段，学生容易产生厌学心里。在美术教学构成中，尽量为学上创造轻松的学习氛围，让学生在放松的状态下独立自主的学习美术课程，充分培养学生的学习兴趣，按时高质量的完成教学任务，为祖国培养新型的美术人才。
【参考文献】
[1] 张君. 高中生美术学习中审美能力的缺陷及应对策略[J]. 考试周刊，2012，（4）10-11.
[2] 魏琦. 运用“当地艺术品”上好高中美术课的实践与研究[J]. 新课程·教研版，2012，（3）：37-38.
[3] 彭斌斌. 浅谈如何提高中学美术课堂教学效率[J]. 教学化用户，2013，（26）：12-13.
浅析高中美术兴趣小组的重要性 第4篇
将高中美术鉴赏作为基础展开分析可以发现:艺术与生活之间有着密切的关系, 同时艺术相对现实则有一定的高度。美术作品的出现与艺术家人生观、情感经历等方面有很大的联系, 与艺术家所处时代和历史背景有着非常密切的联系。所有的作品都与艺术家的细胞有一定的一致性, 可以说是一种活跃且流动的系统。因此如果想要使学生鉴赏能力得到提升, 就应当更好的学习相应的高中课本, 用理论与实践相结合, 所以这更突显了美术兴趣小组开始过程中的必要性内容。
马克思曾经表示欣赏艺术的人必须要有一定的艺术修养。也就是说美术鉴赏实际上是体现自身素养的一种方法, 在这个过程中对美术知识所具有的本质作用进行了深刻的说明。同时在这种情况下能够用简单的语言对美术鉴赏过程加以描述, 通过人们的视觉感知以及判断, 掌握相应的美术作品的理论内容, 进一步分析以及联想相应的美术作品, 这属于一种集判断、联想、评价等方面于一身的一种综合审美。所以在所有的大师作品当中都有一定的形象和基本特征。
二、高中美术兴趣小组开设的重要性
高中美术兴趣小组在某种程度上延续了美术课堂教育, 其具有相应的教育功能。在社会文化当中, 美术教育属于一种非常重要的活动, 利用这种教育可以进行人格的完善, 或者更好的进行个性的张扬, 进一步进行性情的陶冶, 使高尚情操得以更好的培养。同时美术可以进行文化的延续以及思想的传播, 使艺术家的内心情感得到更好的表达。在对美术两字进行拆分的过程中可以发现, 美是一种鉴赏而术则是一种实践。因此在美术学习的过程中, 不能仅仅依靠课堂上的讲解, 还具有一定的实践性的特点。所以美术兴趣小组的开设, 能够更好的激发学生的发散性思维, 并提高学生的综合实践能力。
首先, 从学校角度对美术兴趣小组重要性进行分析可以发现, 学校属于学生成长过程中所毕竟的途径, 同时也是对学生综合素质进行提高的一个重要的经历。所以学校综合性能力并不只是学生个人能力, 也不是教师群体的能力, 可以说是师生全体能力的表现。学科完善性能够对学校起到更好的推动作用, 进一步促进学生奋发向上。而美术课程本身是一门重要的课程, 不但学生需要进行学习, 教师也应当进行相应的学习, 学习常识内容和全方位的体验。假如有相应的素质, 就能够发现学校每一个角落或者每一片土地实际上都是一种作品。因此, 美术兴趣小组的开放对教师和学生智力的挖掘有充分的作用, 能够进一步起到推陈出新的效果。
其次, 从教师的角度对相关重要性进行分析。可以发现, 教师作为一种园丁而存在, 学生则属于被辛勤照料的花朵。在学校之中, 师生关系实际上也就相当于家长与孩子之间的亲密无间的关系, 如果完美配合往往能够达到更好的效果。此外, 教师自身修养以及综合能力也往往指引着学生的方向, 作为学生的榜样参与到其中, 因此教师形象与学生有密切的关系, 教师综合素质的高低也会对孩子造成深切的影响, 所以教师应当视野开阔具有较广的知识面, 有相应的综合素养, 通过各个方面进行相应的创新和学习, 从而对祖国花朵进行更好的照顾和教育。然而在现实当中有很多教师无论是从素养, 知识面或者目光方面都存在一定的缺陷, 在学生成长的过程中能够发现:教师应当具有开阔的思想和长远的目光, 完善相应的项目拓展相应的知识, 提高自己的综合能力。比如, 在美术课程方面, 很多教师都觉得美术只是副科罢了, 上课的过程中并不需要认真, 出现这种想法的根本原因是其对美术的不了解, 根本不知道如何进行美术作品的鉴赏, 也不会发现现实生活中存在的一些美好的内容。所以对有关美术知识的学习能够进一步使教师肩上美术作品的能力得到提升, 并对自身缺点加以了解, 同时能够促进教师进行智力开发和学习, 让学生感受到吃苦耐劳的精神, 并获得一定的榜样效果。
最后, 将学校作为出发点, 对相关重要性展开一定的分析。学生属于学校的阳光, 同时属于学校的成长。学生可以说是祖国的花朵和希望, 而学生的眼界和智慧则属于一种渴望。作为学生应当使自身得到更为全面的发展, 具有健康的思想和吃苦耐劳的精神, 更好的展开相应的自主创新等方面的工作。
在美术兴趣小组开展的过程中, 可以使学生综合兴趣得到相应的提高, 并且进行学生智力的完善, 进一步进行学生精神的培养, 使学生的实践能力和理论知识相结合, 进行学生性情的培养, 从而进行学生综合素质的提升。在美术学习的过程中必然要学习相应的美术鉴赏工作, 在鉴赏的过程中能够使其实践能力得到提升。另外, 美术实践能力的提升也需要相应的美术知识和文化知识的结合, 结合理论和实践等方面的内容, 才能够进一步提升美术鉴赏的相关能力, 体现相应的素养内容。比方说在对学生精神培养的过程中, 应当掌握相应的思想和经验。如果想要让学生得到一定的收获, 就应当树立不怕困难吃苦耐劳的精神, 在美术兴趣小组进行学习的过程中应当勤于思考, 并深入到生活当中进行学习, 多多练习, 多多思考, 在头脑中进行素材的积累, 并且让学生对自身目标进行深刻的理解, 树立远大的理想。
在美术学习的过程中, 教师和学生都应当更加关注自身的心灵体验, 对自身感受和成长有一定的关注程度, 更好的进行相应的自主创新, 提高这些方面的能力, 在这种情况下就能够感受到相应的和谐和阳光, 并且从本质上对社会进行洞察以及分析, 提高自己的审美能力, 提升情趣, 并进一步提高自身的品格。在美术课堂之中, 绘画的技巧并不是最为重要的内容, 重要的是对生活之中的美有一定的体验以及认识, 并通过艺术的眼光对生活加以感受和体验。在人生当中体验相应的艺术和形式方面的美感, 并对自身人格进行不断的激励以及超越, 使自身成为社会的栋梁以及学校的骄傲, 使自身成为国家所需要的一种全面性的人才。
参考文献
[1]邱雄.对现状的思考和艺术家的责任[J].美术大观, 2000 (10) .
盘有为-谈小学美术兴趣教学 第5篇
湖南省宁远县实验小学 盘有为
【摘要】
“美术是一种文明的象征”，因为每个时代的人类都参与创造美术，美术成为一种文化实体的一部分，所以不断提高全民的审美素质，是基于整个人类文明发展史上具有相对的可行性和紧迫性。在诸多教学方法的运用中，兴趣的培养尤为重要。美术教学涉及“教”和“学”两个方面，教学过程是师生共同活动的过程。因此，教学方法既要研究教师怎样教好，也要研究学生怎样学好，教学方法是师生完成教学任务所采取的手段，借助教学方法，教师使学生掌握知识，形成技能、技巧，并在这一过程中，开发学生的智力，培养学生的审美能力和道德品质。在大力提倡素质教育的今天，纵观我国现时期美术教育的发展规律，努力改变儿童美术兴趣活动是势在必行的。可以说兴趣教育是当今现代化教育中属首要地位，但是一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前，如何培养学生在绘画中的兴趣，并且把这种兴趣养成为习惯，是每个美术教师必须认真思考研究的课题。
【关键词】
小学美术
兴趣
教学
【正文】
学习美术，兴趣是基本动力之一，兴趣，强调情感的体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质。然而，许多美术教师都有这样的同感。在一年级阶段的孩子对绘画的兴趣很高，绝大部分同学都非常喜爱画画，上课时也非常认真。随着年龄的增长，三年级，部分孩子对绘画兴趣减弱，学生开始慢慢地出现越来越多的学生不带画具上学，不能按时完成作业。到了高年级，能保持对美术这份兴趣的，只有那么几个所谓的“特长生”了。影响了美术教育，应该采取一些积极的，具体的措施来培养孩子的绘画兴趣，力争培养他们对美术学习的持久兴趣，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识。从低年级到高年级对美术兴趣的这一变化，我想除了跟学生本身的年龄特征有关以外，跟教师在教学过程中没有及时对学生美术兴趣进行有效的“提升”也有一定的关系。那么如何激发每一位学生学习美术的兴趣呢？下面我来谈谈我对于美术教学中的几点体会：
一、趣味导入，激发学生的好奇心。
俗话说的好，万事开头难，只要开好头，过程还是相对比较容易的，新课导入就是组织教学中艰难的第一步。一个有趣味性的导课为整个教学奠定了基础，是教学成功的重要一环。它不但可以提高学生的学习兴趣，引起他们的好奇心，而且还能激发学生主动去发现问题，提出问题，使学生很快地投入到学习中去。兴趣是学好一切知识的动力。为了使学生对新课产生兴趣，在课堂上常用做实验、讲故事、变魔术等多种形式导入新课。
二、通过多种形式的美术活动，激发学习美术的兴趣
学生来自不同的家庭环境，所以可以结合学生各自兴趣爱好的同时，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强化家长的重视与支持，让父母能热情的帮助和鼓励儿童学习绘画，并帮助儿童结合生活实际进行造型表现、设计应用方面的尝试，体验造型活动与设计制作活动的乐趣。培养儿童的绘画兴趣。绘画教师也要与班主任多交流，让他们积极配合，鼓励孩子们多参加绘画兴趣小组活动，让学生对美术产生浓厚的兴趣，而不要因课业问题而停止孩子参加兴趣小组。
如：剪纸制作图案这节课，为了激发兴趣，我首先自制教学图案，有花盆，动物，大树，海洋生物，制作了很多小挂图，然后启发学生讲一讲各种图形的特点及其习性，让学生互相评价，最后老师进行鼓励，通过这样的方式，展示自己，表现自己，让别人品评、肯定、承认自己。这是学生学习上“虚荣心”的一种体现。而这一“虚荣心”，正好是教师实现教育内化，促成教育由量变向质变飞跃的最佳契机。
又如学生对布贴画很喜欢，可以就鼓励学生收集一些零碎的花布，根据各种花布的纹样进行布贴画设计，多数学生的作品都很形象，学生互相欣赏作品，极大地激发了他们对美术的兴趣，都感到这样的课总也上不够。
三、注意调动学生情感，提高绘画能力
中国对于节庆是很重视的，而过节也是学生最高兴的时刻，所以可以利用学生这一心理特征有意识地组织学生进行美术活动。如新年前夕，积极组织学生制作贺年卡，精美节庆图画，送给自己的亲人、朋友、同学。学生积极动脑动手想办法进行构思和绘图，而且在设计制作贺年卡，精美节庆图画过程中，充分展示了学生的智慧和才能。
再如新年联欢会前，可以让各班学生自己动手画黑板报，做拉花、纸灯、彩球，教室里挂上了学生自制的拉花和彩灯、彩球。创设创意的教室环境，同学们既可以欢欢喜喜地欢度了新年，又进一步增强了学生对美术的兴趣和爱好。让学生走进教室仿佛走进了艺术殿堂，真正地感受到美术课是“贴近”他们的生活的。
当然在美术教学过程中，也有一些比较枯燥的东西，比如素描，因为是美术的基础，在美术教材中又占很大比例，让学生感到枯燥。因此必须采取有效方法，把反复多练的线条当做最喜欢的东西去描绘。如画静物写生《书、茶杯、苹果》一课，就鼓励学生把书、茶杯、苹果当成你最喜欢的东西去修理，看谁的线条修理得均匀而熟练，同学之间进行比赛。经过教师的努力，学生学习的兴趣产生了，都力争把自己的画画得更棒些，这样既练了基本功，又增加了学习的兴趣。
总结，要有效地培养学生的美术兴趣，提高他们的美术创作能力，老师就要想方设法让他们学得开心、愉快。还要不断思考、探索，不断实践、总结，才能使受教育者的兴趣得到更充分、更完美的发展。
高中美术兴趣教学 第6篇
关键词：高中美术；鉴赏；兴趣
高中美术鉴赏是一门融思想性、艺术性为一体的学科。由于其在素质教育中的智育、德育、美育等方面有着其他学科不能替代的作用，因而越来越受到重视。由于美术鉴赏课有着面对美术作品进行欣赏、分析的特点，教师在讲解过程中容易使部分学生失去学习兴趣。所以，对美术鉴赏课的学习兴趣激发就显得尤为重要。下面就如何激发学生兴趣谈谈自己的体会。
一、把鉴赏内容联系实际，激发学生兴趣
高中美术鉴赏课程内容很多是和实际生活相关联的。在教学中，教师要引导学生树立艺术来源于生活的意识，引领学生去发现美、欣赏美以致创造美。将书本上的艺术作品联系实际生活，让学生感到艺术并不遥远，从而产生亲近感，激发学习的兴趣和愿望。
教师在平时生活中就要注意积累各种民族服饰、地方特色的工艺品等资料，在教学中，引导学生把课本上的内容和生活中的艺术作品联系起来，让学生产生学习和探索的欲望。教师还可以带学生走出学校，到现实生活中去进行美术鉴赏学习。现实生活中的各种建筑、雕塑、绘画等美术形式往往让人习以为常，而通过教师带领学生从艺术的角度去分析和探讨，让学生重新去认识和发现生活中的美。
二、合理利用影像资源，激发学生兴趣
利用多媒体播放视频、图片、文字等资料，让学生拓展视野，加深对艺术作品的理解，调动学生的视听感觉，从而激发学习兴趣。如今，互联网的高度发达导致各种信息的获取变得十分便捷。互联网上各种关于绘画、雕塑、民间美术等艺术形式的视频、照片、文字资料非常丰富。教师可以在互联网上筛选一些对激发学生兴趣有帮助的影像文字资料，展示给学生，从而轻松调动学生的学习积极性。
三、动手动脑动嘴结合，激发学生兴趣
美术鉴赏课教学，不仅仅是教师讲，学生听，而是要充分调动学生参与学习的积极性。为了活跃课堂的气氛，提高学生学习的兴趣，可以让学生分组讨论，每一组抽同学出来大胆发表自己的观点。可以让学生进行绘画雕塑的练习，对鉴赏内容加以深入了解。还可以在课堂中穿插讲故事、讲艺术趣闻的策略使课堂内容更加形象化，使教学过程充满趣味性。
高中美术鉴赏课除了激发学生兴趣，还要进一步研究本质的东西。教师可以鼓励学生写美术评论文章并且推荐到校刊发表，把学习的积极性进一步变成一种成就感。在进行这样综合性的动脑、动嘴、动手、动笔的学习教学中，提高学生能力的同时也激发了学生学习美术鉴赏的兴趣。
总之，要达到高中美术课良好的教学效果，就必须采用各种行之有效的方法激发学生的学习兴趣，让学生积极参与到学习中来，提高鉴赏水平、获取知识、涵养品德，达到德育、智育和美育的平衡发展。
（作者单位 重庆市合川云门中学）
小学美术如何实施兴趣教学 第7篇
一、采取有效手段, 创设教学情境
创设教学情境的目的是让学生在与所学内容相关的环境中激发心理需求, 以环境触发学生的情感, 使学生产生与情境相符的感情共鸣。这样做的目的是让学生更加轻松地理解所学知识, 加深对理论知识的理解, 进而达到巩固所学知识的目的。在教学过程中笔者发现, 情境的创设能够很轻松地激发学生的学习兴趣。小学生的好奇心非常强, 也乐于探索, 一点轻微的刺激就会让他们非常兴奋。只要教师能够抓住学生的兴奋点, 再借助一些相关的手段, 就能够有效地调动学生的积极主动性, 开发学生的智力, 让美术教学的质量得到更大的提高, 为学生获得更加全面的发展打好基础。
1.利用多媒体辅助教学。多媒体辅助教学不仅能够让教学的手段更丰富, 还能使教学的手段与水平得到拓展与提高。多媒体具有直观的特点, 符合小学生以形象思维为主的思维方式, 将抽象的美术知识变得具体化、形象化、感性化, 学生理解起来更加容易和简单了。在减轻学生的心理压力方面, 多媒体也有很大优势。如果学生的绘画基础较为薄弱, 教师可以利用多媒体来开阔学生的视野, 促使学生的形象思维更加活跃, 这种丰富的视觉刺激和形象感知, 能够让学生获得更多的学习动力, 激发他们创造的兴趣。学生的思维受到了有效的启迪, 他们就会学得很轻松, 也会在此基础上进行一定的创造, 教师的教学工作也会变得更加轻松。
2.在生活中绽放美术的魅力。美术与生活的关联甚为宽广, 将生活的气息融入美术教学中, 能够引起学生的共鸣, 使学生对美术学习产生更多的感触与感想, 促进美术创作与创新的尝试。生活就宛如一幅美术画卷, 美术由生活中产生, 在生活中进行, 并且, 美术最终仍然要回归到生活中去。在生活中, 有着各种各样的取之不尽用之不竭的创作之源, 教师可以引导学生利用图画日记的形式将其记录下来, 并多加观察, 体验生活之美, 感受生活与美术结合到一起的魅力。
有人曾说:生活中并不缺少美, 缺少的是发现的眼睛。因此, 教师要把握住小学生的审美萌芽期, 引导学生在发现美的过程中提高他们对生活中的事物的感知能力, 鼓励他们将自己发现的美表现出来, 激发他们的创作欲望。在美术课上, 笔者喜欢带学生出去走走, 让他们看看家乡潺潺的河流, 巍峨的青山, 雄伟的建筑, 五颜六色的花朵……那一草一木都会让学生感受大自然的伟大与秀美, 将美丽的景色记录下来的想法就会自然而然地在学生的头脑中产生。
二、教师的教学语言要丰富且感人
师生之间的沟通是通过语言实现的, 如果教师的教学语言不恰当、合适, 就会为教学带来很大的阻碍。教师的教学语言要精炼且严谨, 不能像蛙声和蝉鸣一样使学生厌烦, 要如啼晓的雄鸡一般, 只用寥寥几句就能表达深刻的含义, 引起学生的注意与思考。教师要以简介明了的语言为学生点出要学的内容, 切不可用冗长的语言进行陈述, 那样很容易使学生感觉厌烦, 丧失学习的兴趣与动力。
教师的教育语言要将自身对于学生的感情融入其中, 为教学注入新鲜的感受和生命的活力。首先, 教师的语言要生动有趣, 具备丰富的内涵, 要以激发学生的兴奋点为最终目标, 达到吸引学生注意力的目的, 收到以语言传递情感, 以情感打动学生的效果。其次, 教师的语言要亲切、柔和, 让学生感受到教师的亲和力, 体会到教师对学生的关爱, 以语言促进师生间情感的交流。在教学中, 笔者就非常注意教学语言的运用, 当学生在绘画方面有了些微进步时, 笔者就会不吝表扬, 以热情的态度鼓励他们;当学生出现了错误时, 就会帮着学生一起分析错误产生的原因, 耐心地指导他们改正错误, 引导他们更加积极地进行学习。
三、培养学生的学习能力, 促进思维创新
现代教育将素质教育作为学校教学的重要目标, 着重培养学生的学习能力, 懂得如何学习, 突出了学生的主体地位, 培养了学生的创新意识、创造能力。培养学生的创造精神和创造思维已成为美术教学的一项重要任务。
首先, 教师要努力激发学生的好奇心, 只有对事物保持着好奇, 他们才会产生兴趣, 也会想要去表现。
其次, 教师要在启发学生的创新思维上多下工夫。创新思维与一个良好的教学环境是分不开的, 只有思想上放松, 情绪上愉快, 学生才会有创作的热情。
最后, 教师要结合学生的实际, 引导他们发挥自己的创造力。每个学生都是不一样的, 教师要充分考虑学生的兴趣爱好和个性特长, 为学生创造表现自我的机会, 并为他们设置合适的学习目标, 使每个人的特长和创造力都能得到有效的发挥。
美术兴趣教学方法探讨 第8篇
课堂范画是美术教学中的重要手段, 是教师主导作用的体现。它对美术教学效果有较大的影响。
课堂上教师边讲边画, 可使学生通过观察、模仿, 掌握正确的绘画步骤, 既直观又形象。再则, 教师娴熟的绘画技巧不但能引起学生的注意, 而且能博得学生的敬佩, 并由此发展到对美术课的喜爱。比如, 为了让学生明白学习美术的重要性, 在教学中笔者列举了许多职业都与美术有关的例子。如卡通设计、发型设计、服装设计、建筑设计等等。谈到卡通设计时, 笔者便在黑板上画了许多学生很喜欢的卡通形象, 如:美少女战士、米老鼠、唐老鸭、孙悟空、猪八戒等。学生看了这些可爱的卡通形象, 个个喜形于色, 课堂顿时“热闹”起来。谈到服装设计时, 笔者先画一个标准的人体比例效果图, 然后为她添上各式发型和不同款式的服装。随着人物发型的改变, 其形象亦随之改变, 学生看了感到非常奇妙、有趣, 羡慕之情油然而生, 有的学生还跃跃欲试, 拿出笔来饶有兴趣的学着画起来。可见老师的范画能极大地调动学生的学习积极性, 引发学生的学习兴趣。
2创设情境
情境教学并非语文学科的专利。美术学科同样也可根据教材内容, 创设生动有趣的教学情境, 让学生兴奋起来, 激起学习情趣。如中国画家齐白石的作品《贝叶工虫》画秋天已至, 贝叶飘零, 蜻蜓、蝴蝶等昆虫飞来, 享受秋日的阳光。生命的蓬勃与枯萎, 秋色的清冷与热烈, 被画家编织在一个时空中, 这样美的情境, 即寄托了画家对生活的赞美, 也发出了对时光易逝的感叹。让学生欣赏完这幅作品后, 笔者又通过DVD给学生播放了一段中国写意花鸟画的录相, 让学生直观地感受到中国写意花鸟画的整个作画过程, 一幅幅水墨酣畅的画面不一会儿便展现在学生的面前, 让学生惊叹不已。教师创设的图像情境, 增强了同学们的学习欲望, 也大大提高了他们的欣赏能力。苏霍姆林斯基说得好, “这种直观是发展观察力和思维的力量, 它能给认识带来一定的情绪色彩。”通过教学实践, 发现在美术教学中运用情境教学法, 不仅能激发学生的学习兴趣, 而且能提高学生的想象、创造、审美等能力。
3讲究方法
在课堂教学中, 要善于调济学生的“胃口”, 精心设计因材而异的课堂结构。例如:在上“现代设计艺术”这一课时, 我先告诉学生未来的汽车造型设计可能有飞行汽车、水上汽车、潜水汽车等, 充分扩展他们的想象空间。然后, 让学生试着在画纸上设计各式各样的、与众不同的作品, 教师给予鼓励、展示、张贴, 并让学生讲解自己的创意, 这样, 不仅给同学带来了极大的愉快, 而且在潜移默化中增长了知识, 陶冶了情操。
多元化的课堂结构, 能使学生经常保持新鲜感, 课堂上就不会感到枯燥、乏味。
4情感交流
为激发学生学习美术的兴趣, 还要注重教师与学生的情感交流, 做到以情促教。
教学活动是教师和学生共同参与的活动, 师生的情感因素极大地制约着教学的全过程, 并能促进学生思维的发展, 使感知更敏锐, 记忆更巩固, 想象更丰富。古人云“亲其师, 信其道”就是这个道理。
5利用求新心理, 提高审美情趣
中、小学生普遍存在着一种求新心理。他们注重学习中的一切新动态, 希望通过自己的努力掌握新的东西, 来点缀自己的生活, 那么, 美术教学就可以利用这一心理提高学生的审美情趣。
比如:我教他们做《工艺人物》, 启发他们的扩散思维, 帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房;再如:教他们用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片, 用来馈赠亲朋、好友、师长。学生在学习中学到了实用知识用于美化自己的生活, 何乐而不为呢?所以, 课题的设计首先就引发了他们的学习兴趣, 而且在作业制作过程中通过思索、体验、尝试之后, 实现了自己的愿望, 有了更多发挥个性和创造性的余地, 他们会为自己的劳动成果而激动、自豪, 教与学双边活动搞得有声有色。
6及时评价反馈, 巩固学习兴趣
学生在学习过程中要付出辛勤的劳动, 他们需要教师的理解, 所以教师在评价时不要一味地寻找缺点, 而是要多鼓励, 使学生在心理上得到满足, 在学习中体验到成功的喜悦, 并且获得学习动力。
教师评价学生作业, 要做到及时, 恰当, 多用鼓励性的语言。《立体构成》的作业空间大, 所以, 我采取了下课前十分钟开始为已完成作业的学生批改作业, 批改作业时及时指出优缺点, 并且听取学生对教学的反馈意见, 学生可以根据我的评价保持优点, 改掉缺点, 重新制作, 作业效果相当理想。
加强美术课兴趣教学的手段多种多样, 而且可以相辅相成, 相得益彰, 笔者在这里只是提出自己一点浅显的看法, 望能得到各位同行的指正。
摘要：学生在学习过程中, 兴趣是十分重要的。有了兴趣, 学习才更有效。为培养学生学习美术的浓厚兴趣, 探讨加强美术课兴趣教学的方法和途径是很有必要的。
职校美术教学调动兴趣四则 第9篇
一、注重情感激发, 不断调动学习动机
在枯燥的基础训练之中不时地加入名作欣赏, 对调节学生心理情绪, 调动和巩固学习兴趣常可起到事半功倍的效果, 我几乎在每一节课中都运用了这种方法, 5分钟、10分钟不等, 一幅二幅五幅不定, 根据具体内容而定。如欣赏唐代的人物画, 学生对用线的规范性与严谨性的要求就一目了然。在介绍了马蒂斯、比加索的绘画作品后, 对激发学生表现富于情绪的线有极大的诱惑力。
在名作欣赏过程中, 还可将中外艺术家们的创造经过、趣闻轶事介绍给学生, 这对好奇、好想象的职校学生吸引力更大。象达芬奇画蛋、郑思肖画露根的兰花、韩干画马、吴道子一日之迹、勤奋的列宾、白石画蟹等从勉励勤奋学习到注重方法、交流经验各方面都有明显效果。
二、丰富学习形式, 增强教学情趣
目前“减负”可谓是呼声一片, 我认为中等专业学校也应如此。如果我们的艺术课、美术课也一起来凑热闹, 再给学生增添负担, 那我们就在无形中不知不觉地抹杀了美术课的艺术内涵和美学特质。艺术教学应该让学生在有美的氛围中主动地学习, 应该在充满乐趣、充满生气的气氛中自觉地学习。我认为美术课不能再套用“先讲理论, 后演示的技法, 再让学生练习”这样的统一教学格式, 一堂课里师生要一起讲述, 一起讨论, 一起争辩, 作画练习时更要增强趣味性, 激发学生的创作灵感和创新精神。课堂上可以师生共同演示作画, 可以进行学生作品前后对比分析, 可以组织富于竞争性质的比赛练习, 这些形式的变化都可改变学生被动学习的局面。
选择具有趣味性的内容还可有许多许多, 如局部特写、微观放大、将一些实物击碎之后 (利用废弃物) 作画、眼睛始终只看对象不看画面作画等等都可尝试。总之, 作画的形式决不能过于单调、呆板。
三、结合专业特点, 强调实用教学
职校生的学习功利性很强, 他们对专业技能课的学习普遍积极主动, 对文化课的学习就不是这样投入。在上美术课时选择的内容一定要针对专业特点、行业要求、今后的工作的实用性能, 让学生觉得美术课学了有用、有益、有效, 对今后工作帮助极大, 这样在有功利性的刺激下学生的学习兴趣、积极性更能保持和巩固。
除了一些基础训练所必需的绘画形式以外, 大量的练习内容、形式我们都可以和具体专业紧紧相扣, 如烹饪专业的美术课, 针对拼盘, 可大量安排自由纹样、适合纹样、填充纹样等的设计、描绘、拼贴制作;针对食品雕刻, 可大量进行动物、花卉的白描、图案练习。这些实用性强的教学安排, 都非常受同学们的欢迎和喜爱, 学生对作业都能够主动积极的完成, 避免了那种应付了事的现象。
再如在服装设计专业的美术教学中, 我们则要重点进行素描的训练。因为, 随着现代设计教育的发展, 教学观念的不断更新, 适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生, 为设计艺术学科的造型基础训练带来了勃勃生机, 成为设计艺术学科重要的造型基础课程。服装美术是美化装饰人体, 表现人的个性与气质的一种手段。服装绘画是表达设计者思想的绘画, 而素描功底的高低直接影响绘画质量, 试想, 一个连人体结构都不熟悉、不会画的人, 设计出的衣服能穿吗?
四、贴近现实生活, 坚持学用结合
“艺术来源于生活, 但高于生活”, “生活中处处都有美, 只是缺少发现美的眼睛”。可见美术与生活是密不可分的, 因此在美术教学中, 我们要从生活入手, 从活动入手, 让美术教学融于学生喜闻乐见的生活活动之中, 并以直观丰富的客观事物为载体, 使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实, 使抽象的知识变得生动有趣。我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料, 如卡通人物图片, 记事本的封面, 文具, 贴纸等, 达到拓展教材内容、活化教材内容, 增强学生对学习的亲切感, 激发学生学习的求知欲望, 唤起学生的学习兴趣。
此外, 我们还可以结合职校生熟悉的事物安排美术课内容和形式, 也能激励他们的学习兴趣。各种节假日来临之前教他们制作贺卡、生日卡、圣诞卡、节日卡;组织学生运用所学美术知识技能学办墙报、黑板报、小报、布置教室活动场所、办画廊、办画展, 以丰富、美化自己的生活。这样更增加了学生的学画兴趣。
由于这几年在教职校美术课时我比较注意学生学习兴趣的激发、培养, 课上得很轻松, 学生学得也愉快, 绝大多数学生的个性特长都能得到了不同程度的发展, 学生学习美术的兴趣浓厚了, 他们的艺术鉴赏能力也提高了, 观察力敏锐了, 分析比较能力准确了, 形象记忆力增强了, 想象能力丰富了。
摘要：美术教学是实施素质教育的重要环节, 美术教学能培养学生观察能力、想象能力、创造能力, 而且对激发学生审美心理, 提高学生动手能力, 培养学生探索创新能力方面有着其他学科不可替代的作用。
高中美术兴趣教学 第10篇
关键词：兴趣,艺术愉悦性原则,学科整合,表现自我
“兴趣是人们对某种事物持续地倾注极多情感的认识活动。它并非与身俱有, 也不是一成不变的。只有积累丰厚而真切的情感体验, 学生的学习兴趣才会增加。”因此, 我们在教学中要注重激发和培养学生学习美术的兴趣才会有良好的美术教学效果。提高自身的审美素养, 培养自己感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。为此, 我在教学中努力引导全体学生积极地、自信地、快乐地参与各项美术活动。
一、创设情境, 主动参与, 培养兴趣
杜威说:“兴趣是生长中的能力信号和象征。兴趣是显示最初出现的能力。”所以兴趣是能力发展的起点和依据, 稳定的兴趣是能力发展的重要因素。在教学中可以按照学生的心理年龄特点, 利用生动具体的感性形象 (有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等) , 诱发丰富的形象思维, 从而激发其学习欲望, 使学生全神贯注地主动参与学习。通过这些方法让学生积极参与、快乐地学, 才能充分集中学生的注意力、引发学生的学习兴趣, 随着鲜艳的色彩、流畅的线条, 展开丰富的想象。
二、巧设环节, 轻松教学, 提升兴趣
在教学设计时更应把握好兴趣这一重要因素。传统美术除了画画以外, 似乎没有别的内容了, 沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品, 想象力、创造力都受到极大限制。
我认为学习的过程应当是如鸟儿飞翔般轻松愉快的过程, 新的美育教学应当积极地让学生从被动走向主动, 从“要你学”转变成“我想学, 我要学”。那么我们教师就要根据不同的教材, 通过多种教学手段设计教学。在教学《手绘线条图像》的一课时, 为了激发学生学习的浓厚兴趣, 轻松愉快地使学生掌握丰富的线条表达方法, 用手绘线条传达物象信息。我充分利用计算机辅助教学以直接的动态图象、清晰的剖析吸引了学生注意力, 以手绘线条的基本方法为轴心, 辐射生活中涉及造型和空间艺术的方方面面, 经过这样的教学设计, 美术教学活动的趣味性大大地增加了, 学生也非常感兴趣地参与其中, 快乐地学习。
三、学科整合, 提高素质, 保持兴趣
(一) 把诗文引入美术课堂, 培养学生再创造能力
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想, 文学则利用语言文字塑造形象, 反映生活。二者目的相同, 只是表现手法不同而已。在美术课中, 有意识地酝酿一种“诗中有画、画中有诗”的气氛, 让学生用优美的语言去描绘画境、创造画境, 或让学生带着作品意境的整体印象, 再联想, 再创造, 这对于培养学生的想象能力、创造能力都是很有好处的。
(二) 与思想教育相结合, 提高审美情趣与爱国情操
“艺术来源于生活, 形象地反映生活, 具有强烈的思想性。美术课要与培养学生高尚的审美情趣, 爱国主义情操相结合。”与此同时, 我针对教材本身的美的因素, 对学生进行爱家乡、爱祖国的教育
四、增强自信, 表现自我, 巩固兴趣
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱, 也是人们行为的内在动力。因此, 自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的“教”为主, 忽视学生的“学”, 把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下, 学生处于被动地适应教师教学, 接受现成知识的“机器”, 体会不到参与之乐, 思维之趣, 成功之悦。因此在美术教学中, 要重视对学生的评价, 激励不同层次学生学习美术, 尤其对于个别美术素质不佳的学生, 或是身心有缺陷的特殊生, 要饱含热情, 关心和爱护他们, 使自己成为学生乐于亲近, 乐于仿效的老师, 从而使学生亲近自己所教学科。及时捕捉他们的闪光点, 以此提高自信, 巩固兴趣。
初中美术兴趣教学探讨 第11篇
【关键词】气氛 情境 兴趣 结构
美术课的兴趣教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的兴趣因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在兴趣中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的兴趣教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
一、教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐兴趣的气氛
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、兴趣，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生兴趣的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的兴趣感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待学困生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐兴趣的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
二、运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情境
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施兴趣教学，增强教学效果。例如，在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情境。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫傷。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
三、重视辅导环节，优化课堂教学结构
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种兴趣状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
高中美术兴趣教学 第12篇
一、巧妙设计导入环节, 激发学生的学习兴趣
小学生对新奇的事物感兴趣。在美术教学中, 教师可以运用学生的这一特点来进行导入环节的设计, 充分挖掘教材内容, 运用趣味性的方法进行导入, 激发学生的探究积极性, 让他们产生强烈的求知欲。在主动探究意识的引导下, 学生会积极地进行美术知识的分析, 有利于加快他们对知识的领悟和掌握。
例如, 在教学《有趣的鞋》时, 教师可以运用多媒体课件展示各种各样的鞋:有穿在脚上的鞋、有作为工艺品挂在墙上的鞋、有古代人穿的鞋、有现代人穿的鞋……在丰富的多媒体画面中, 学生的兴趣被调动起来, 让他们积极主动地进行课文内容的探究, 并从鞋中品位创作和文化的元素。然后, 教师可以让学生充分地展开想象, 画出一双自己喜欢的鞋。在绘画过程中, 学生积极地拿起了画笔, 进行了积极的创作, 使课堂教学高效进行。
二、结合多媒体进行教学, 提高他们的美术技巧
随着多媒体在教学中的广泛运用, 其对学生的学习起到的促进作用越来越显著。在小学美术教学中, 运用多媒体进行教学, 能让学生在直观生动的教学环境中进行知识探究, 有利于提高学生的注意力, 让他们在多媒体的引导下进行高效学习。在美术教学中, 教师需要通过教学让学生掌握一定的美术绘画技巧, 使他们在进行绘画时能合理地进行布局和构思, 使绘画作品完美地展现学生的创作意图。在进行美术知识教学时, 要让学生掌握这些抽象的知识, 教师需要结合学生的兴趣特点来优化课堂教学, 合理运用多媒体来创设趣味性的课堂教学, 让学生在积极的探究和思考过程中掌握这些知识, 并产生深刻的印象。
例如, 在让学生学习构图时, 教师可以运用多媒体来进行直观教学。通过多媒体课件把抽象的知识转化成直观的图像, 让学生明确地理解了如何构图。同时, 教师还可以运用多媒体给学生创设一个合理构图的小游戏, 让学生在游戏过程中运用拖动、粘贴等方式来拖动图片, 使这些图片主次分明, 构成一幅美丽的图画。多媒体对教学起到了重要的促进作用, 在运用多媒体进行教学时, 教师要根据教学内容进行选择, 通过精心设计教学课件, 使教学取得实效。
三、激发学生的想象力, 促进他们创新思维的发展
想象力是创新思维发展的基础。在美术教学中, 教师在让学生进行美术作品的欣赏时, 要引导他们进行想象。通过自由的想象, 让他们加深对作品的体会, 从作品中感受到作者的创作意图, 并能从中学到创作的技巧。在想象过程中, 能调动学生的积极思维, 使他们加深对美术技能技巧的理解和掌握。在美术教学中, 教师要鼓励和引导学生进行想象, 在想象中发展他们的创新思维。在绘画创作中, 学生通过想象来给作品增加创新元素, 使他们的绘画具有新意。
因此, 在美术教学中, 教师要让学生进行大胆想象, 让他们灵活地运用积累的美术素材, 创造出优秀的、富有新意的作品。在广阔的想象空间, 学生的思维和构思是独特的, 教师要鼓励他们把这种感受用画笔描绘出来。通过教师的鼓励和引导, 学生的绘画能力获得了提高, 激励他们进行进一步的深入学习和探究, 使美术学习过程成为一个动态的良性循环。
四、给学生创设开放性的学习环境, 提高学生的美术能力
在美术教学中, 教师要给学生创设开放性的学习环境, 让他们在自由的氛围中进行探究, 能激发学生对美术学习的兴趣。在探究过程中, 学生运用自己喜欢的方法进行美术知识的分析和思考, 能加深他们对知识的理解。
在创设开放性的学习环境时, 教师可以运用多样化的教学方法, 激发学生的参与热情, 让他们加深对知识的感受, 从中获得美术的技能技巧, 通过思考和运用, 提高他们的美术能力。
例如, 在教学《我设计的一本书》时, 教师可以让学生分成小组进行讨论, 把自己的想法说出来。通过小组成员的合作, 学生提出了很多创新的观点。在设计环节中, 学生综合这些观点进行了创新, 使他们设计出很多优秀的作品。
五、关注每一个学生的进步, 促进学生全面提高
在小学美术教学中, 教师要注重每一个学生的进步, 通过引导, 让他们都积极地参与到美术知识的学习和探究中, 促进学生全面综合的发展。在教学活动中, 教师和学生作为活动的双方, 要积极地进行互动。在教师的引导下, 学生能够展开充分的想象, 运用掌握的美术知识进行绘画, 创作出优秀的美术作品。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念, 新的教育观是“以人的发展为本”的教育。
所以, 教师要关注每一位学生, 心中时刻装着每一位学生, 只有了解了学生, 教学才能做到有的放矢。在设计教学内容时, 教师既要深入探究教学大纲的要求, 还要了解学生的学习情况。不同年级学生心智特点差异很大, 每名学生的情况各不相同, 教师要换位到学生的角度, 尽可能多了解学生的基础, 才能正确地确定本节课的教学目标、重难点及教学方法, 才能做到“因材施教”。在课堂教学中, 教师要激发学生的学习主体意识, 让他们积极地完成教师布置的学习任务, 在提高学生学习效率的同时, 提高教学质量。
总之, 在小学美术教学中, 教师要把知识教学和素质教育相结合, 让学生在掌握美术绘画技巧的同时, 提高他们的审美能力, 让他们能运用掌握的美术知识进行绘画创作, 促进他们美术综合素质的提高。在教学中, 教师要时刻关注学生的学习动态, 对他们进行积极的引导, 让他们通过学习具备发现美、感知美和创造美的能力, 使美术课堂教学实现真正的素质教育。
摘要：小学美术教育是素质教育的重要组成部分。在教学中, 教师要以新课标的要求为教学依据, 从学生的兴趣出发进行教学设计, 让学生积极参与到美术教学活动, 灵活运用美术知识, 促进他们想象力和创造力的发展。在教学中, 教师要精心设计教学环节, 并在教学活动中加强和学生的互动, 使课堂教学在活跃的氛围中高效进行。