平面图案范文（精选11篇）
平面图案 第1篇
装饰图案是一种绘画兼实用艺术并存的艺术形式。中国传统的装饰图案缘于史前文化中的彩陶, 是中国文化的一部分, 有别于其他任何民族和地区的图案, 绵延七八千年, 在时代的变迁中不断地创造和发展, 从来没有间断过。在今天伴随着文明的进步展现出了新姿态。对于“装饰图案”的概念, 我们先来看“装饰”, “装饰”即装点、美化、修饰, 强调装饰性、装潢、点缀效果。图案, “顾名思义”就是:图形设计的方案。我国图案教育家、理论家雷圭元先生曾如此定义图案:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面, 关于形式、色彩、结构的预先设计。”那么概括而言装饰图案即起装点美化作用的图形设计方案。装饰图案作为我国高等学校艺术设计基础教育的课程已存在好久, 在基础设计的教育中一直扮演着重要的角色。
大家对平面构成的认识更多的是从包豪斯开始, 可并非缘于包豪斯。在第一次世界大战时构成的概念就开始有了理论和实践上的活动, 艺术家们主张以抽象的形式来进行表现, 放弃传统的写实手法。这种主张后经毕加索为代表的立体主义画派, 荷兰的新造型主义, 以及俄国的构成主义得以发展, 到包豪斯时期得以完善确立, 从而以一种新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则, 即今天我们所称的平面构成。平面构成是造型设计中的一项基础内容, 是一种最基本的造型活动, 是艺术设计的基础。所谓“平面”是指造型活动在只有长度和宽度的二维空间中进行, 所谓“构成 (Composition) ”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为, 是一种科学的认识和创造的方法。那么平面构成——即在二维平面内创造理想形态。具体而言就是指将既有的形态按照一定的美学法则和创作意图进行编排和组合, 从而构成多种理想的传递相应信息的视觉形式的一门造型设计基础课程。平面构成作为艺术设计的基础课程在20世纪80年代传入我国, 并陆续在各大高校开展起来, 在30几年的基础教学课堂上展现出了极大的魅力和生命力。
2装饰图案和平面构成不同的训练目的和作品特点
装饰图案源于自然, 来源于生活, 采用生活中的各种自然形象为素材, 根据装饰变化的各种手法来寻求其变化性, 在平面上产生一种统一规整的视觉感受, 以此来体现其存在性的意义和实用性的价值。通过创作和思维训练来提高学生的设计修养为专业设计奠定基础;并直接在实用性设计中得以应用。装饰作品显现着极强的装饰性和实用性, 在生活中的服装、日用品、居室、建筑等各个层面都体现的淋漓尽致, 到处都留下了它的痕迹。有着很广泛的市场和群众基础。对艺术设计教育起着基础铺垫作用的同时, 其作品还占有着重要的市场份额。
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分, 课程在于培养学生正确的艺术思维方法, 丰富学生的艺术表现手段, 掌握理性的具有发展性的造型能力。着重培养学生形象思维的敏感性, 提高学生的感知能力、形象思维能力和设计创造能力, 对创作过程具有重要的理论指导意义, 为学生在之后的基础设计、专业设计打下良好的基础, 做好充分的准备。平面构成不是完整的设计, 是一种设计手段, 是一种思维哲学, 其作品突破了平面时空, 增强了画面中的运动感和空间深度, 在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果, 达到了三元立体空间的错视效果。平面构成课程训练不直接以实用性为目的, 画面显现的是纯粹形式感的视觉效果, 表现形态距离实用功能较远, 不能等同于设计作品。但它是一种具有很强共性的设计语言。各应用设计门类无不以其作指导来实现我们日常生活中的各种实用商品的设计。平面构成也更是为完善和创造富有时代感的设计理念和表现形式发挥着重要的作用。
3点、线、面在装饰图案和平面构成中手段与目的的区分
说到点、线、面, 也许有人要说在包豪斯时期, 包豪斯的教授们在自己的实践过程中提出了艺术和科学的一致性, 既然艺术和科学一样可以进行分解, 按照科学的方法绘画艺术可分解为最简单的点、线、面元素。那么装饰图案和平面构成都属于艺术范畴, 还原到最后不都一样是点、线、面元素吗?不错, 点、线、面是装饰图案艺术中构成画面形象的重要组成部分, 同时也是平面构成中最基本的三大要素;而且装饰图案和平面构成的画面效果, 都是由点、线、面元素形成的形组合排列而实现的, 可在画面中所起的作用则不同。
在平面构成中点、线、面是作为目的而存在。平面构成中点、线、面可以组合成具象形, 将生活中的形象直接转化为点、线、面;也可以组合为抽象形, 几何形不规则形等。通过点、线、面以及组织的形态来寻求画面的运动起伏变化, 从而带给人相应的心理感受。此时偏重研究的是点、线、面在画面中的视觉运动规律, 完全是造型规律上的运用。而在装饰图案中所用形象外在形态为具象形, 点、线、面此时只是作为对具象形的一种表达方法而存在, 只是告诉我们不是在运用素描、明暗、自然色彩来处理, 只是一种对植物、动物、风景等具象形进行夸张、变形等处理来实现画面的视觉效果达到装饰实用目的一种表达方法和手段。
4装饰图案和平面构成的时代性特征
装饰图案作为我国高校艺术课程中土生土长的一门课程, 很多人看来似乎将要退出设计基础课程教育的舞台, 被淘汰。其实不然, 发展到今天装饰图案在自身优势得以加强的基础上融入了更多的时代因素和时代气息, 从表现领域、内容到表现手段、技巧都有了新面貌, 作品效果被赋予了更多的新技术、新材料和新工艺。在这里个人想引用17世纪诗人涨潮的一段话来表达所认识到的装饰图案的重要性以及时代意义。诗人涨潮如此说“花不可以无蝶, 山不可以无泉, 石不可以无苔, 水不可以无藻, 乔木不可以无藤萝, 人不可以无癖。”山、石无饰则无趣, 生活无饰则无味, 物质生活中需要装饰来满足我们的使用需求, 精神生活中也需要装饰来满足我们在心理文化层面的需求。由此可见对装饰图案课程的研究、学习势必影响着各应用性设计门类的深入和发展。装饰课程的开设具有重要的社会意义。我们再来看平面构成, 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展, 构筑于现代科技美学基础之上, 是一种理性的艺术活动。包豪斯时期提出的艺术和科学的一致性, 指导着艺术相关的从业人员在理论上的深化和实践中的应用。所以说平面构成是科学指导下的发展的动态的方法论, 在不同的时代表现出不同的适用性和应用性, 将继续为艺术设计的发展提供时代性的方法论指导和实践方向。更将是一门随着社会的发展持续发展的学科。
结束语:装饰图案和平面构成两者同为艺术设计的基础课, 在设计基础课程中有着重要的地位, 各自分担着不同的任务, 在对设计课程的学习和深入上发挥着不同的价值。装饰图案以感性的形式展现着装饰实用价值, 以其柔和的态度充实丰满着应用性设计;而平面构成以其理性的设计语言传递着科学指导的意义, 以其强有力的方法论指引着应用性设计的开展延伸。两者在时代不断发展的要求下其表现手法、表现形式和表现内容也已更加丰富多变和丰富多样, 无不以时代的表情表达着时代, 以艺术的形式体现着人类物质文明与精神文明的更新和变迁。
摘要：随着社会的发展, 时代的进步, 在经济全球化、文化多元化发展的今天, 高校艺术设计教育课程体系的设置也呈现出了新局面。无论是课程门类调整或是课时长短安排都在发生着变化, 也存在着较多不同的声音。受就业市场现实对应用型人才培养的呼吁, 对艺术设计课程开设是否符合设计市场需求提出了更多的要求。艺术设计基础课程教育中的装饰图案和平面构成就两者的课程价值和课程目的, 以及共性和区别关系上更是出现了较多的争论。个人根据自身在从事设计基础教学中的实际情况表达一些拙见, 也希望能通过文章和更多从事艺术设计教学的朋友们进行沟通和交流。
关键词：装饰图案,平面构成,发展,动态
参考文献
[1]毛溪著.平面构成[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
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[3]文健, 钟卓丽, 李天飞著.设计类专业平面构成教程[M].北京:清华大学出版社、北京理工大学出版社, 2010.
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[5]陆叶著.装饰图案[M].合肥:安徽美术出版社, 2006.
[6]颜鸿蜀, 王姝珍著.图案[M].北京:高等教育出版社, 2002.
平面设计中几何图案的应用论文 第2篇
关键词：几何图案；平面设计；视觉传达；图像语言
在视觉传达高度发展的现在，我们对图像语言的依赖越来越深。图形在设计中的基本功能也就是传达信息，而几何图案作为所有图像中最简单、基础、抽象的一种，在信息交流时代的今天，为我们开创了一个新的交流方式。几何图案的运用无处不在，在企业商业形象设计、印刷、绘画、书籍装帧、包装设计、广告宣传、海报设计等与人类生产生活息息相关的艺术形式中，都少不了几何图案的身影。这样的艺术表现形式带给我们的更多的是一种简洁明快的视觉享受。
1几何图案的基本概念
在日常环境中，随处可见的物体形态很多都是几何形，我们经常看到的是由点、线、面等基本元素组成的几何图案。几何的概念来源于数学，可是在艺术设计中却有了全新的诠释。在平面设计中，几何图案一般以抽象图形为主，运用点、线、面以及矩形等图形元素，组成具有审美效果的图像，也有把几何图形与自然界形象相联合，构成半抽象的图形。20世纪，当代美术经过蒙德里安之手，使几何图形的抽象造型艺术到达了顶峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永远都把装饰性的东西排除，始终强调对事物本质的体现。所以他把图画做成了单纯的形状。他用垂直线与水平线在画面上做各式各样的分隔，形成无限变化的图案形式，应用黑、白、灰、红、黄、蓝几大纯色，置于方格的空间内进行各种色块的搭配，从图案的变化中寻求整体平衡。将自然的形与色还原为最基本的语言，再利用这些简单的几何语言进行创造，探寻出平面艺术中质朴的美。在西方现代美术史中，美术大师们对几何形的钟爱也非常明显，从塞尚的静物色彩，到毕加索的人物绘画，我们都能看到几何图案在大师手中呈现的魅力。在现代平面设计中，无论是招贴，还是标识设计，几何图案也一直受到设计师的青睐。今天，在我们常见的艺术设计中，大量设计借助几何图案来表达——我们住的房子，使用的生活器皿，都是由几何形的简单表现概括出来的。我们通过几何形来感受事物，用几何图案来展现思想，表达情感。
2几何图案的视觉表现形式
几何图案的组成元素离不开点、线、面。点、线、面作为一种简单自然的表现手法，在平面设计中一直作为其构成的基本表现要素。点，作为造型的基础，是线的开始和末尾，是线与线的相交。点可以出现在任意位置，由于它的不稳定性，造就了向中心运动的视觉感，在画面中组合出客观上并不存在的空间。线在造型表达中，是点的活动轨迹，是面与面的交界转折。线条与其存在空间的背景，以及相互之间的距离和方向均较易表现出空间感。通过多组线条的疏密层次变化，都可以表现出透视的效果。面的表现形式多样，是线的运动轨迹，或为方，或为圆。面具有长、宽的空间层次。组合排列的面也能表现透视和空间感。点、线、面的独特魅力使几何图案在平面设计中创造出了各种特点鲜明、情感丰富的视觉效果。人类在新石器时代就已经开始用几何图案来记载发生看到的事物，用几何图案来装饰彩陶可以算是几何纹饰艺术的起源。这样几何图案艺术的演变发展是来自于人类对自然的感悟，也是人们活动实践的结果。从早期使用简单的线条描绘或规则或随意的几何图案，再到逐渐表现出不同艺术形态的有机组合，质朴的艺术美感引导出了人类艺术装饰史上第一个灿烂辉煌的石器时代。文艺复兴时期用科学分析造型艺术从而产生了透视学。在平面的二维空间里，我们使用距离、视角等透视原理来表现空间感，通过对艺术主体色彩的变化来体现远近关系，从而营造出三维立体的空间效果。几何图案的透视分割作为纯粹的空间展现形式，在没有色彩、明暗的情况下，一样能够表达空间的概念。在现代平面设计中的三维空间效果表现，几何图案提供了很大帮助。
3几何图案在平面设计中的创意运用
如今信息时代的快速发展，网络进入千家万户，交互界面设计成为平面设计中的一项新兴强劲产业。网页设计、手机界面设计等历经种种风格变换，但不变的宗旨仍旧是通过友好的界面设计提升用户体验。如何在保留功能性的同时，创造出更为美观的媒体界面？新兴的扁平化设计应运而生，成为一种潮流趋势。人们抛弃繁复的3D效果标识，转而偏向简洁明快的纯几何形态设计，这正体现了几何图案的运用优点。扁平化设计也是几何图案为平面设计带来的新的发展方向，值得深入研究和探讨。在一些强化创意的平面设计中，几何图案的运用也是最常见的。日本NHK电视台曾经为了宣传电视台的企业形象，推出了一个名叫“多摩君”的玩偶。没想到多摩君很受欢迎。这个玩偶拍出的广告之所以会这样成功，这与它的外在形象是分不开的。多摩君是用一个长方形来表示整个身体，张大嘴巴的形象特别生动，牙齿也是用三角形来表示的，简洁大方。而这样的一个简单的几何图案组成的形象也让观众们记忆深刻，很容易就产生内心的情感共鸣。日本现代艺术家草间弥生也是将几何图案的美运用到了极致。她著名的作品就是运用圆点这一简单的几何图案，创造出一个个全新的视觉异象世界。独特的表现形式给观众一个简单纯粹而又强大的视觉震撼。最能打动人心的，往往就是最本质的东西。简单重复堆砌出的几何图案拉近了作者与观众的距离。人们可以从她的作品中感受到她将幻觉转化为图案，用作品传达自我身份的认同和对艺术永无止境的追求。
4结束语
平面设计作为视觉传达设计，其任务是寻找一切可以加强和扩大受众注意的方法。加入几何元素的平面设计给对象赋予更多的直观性和表现力，使人们能够在更为便捷、快速的环境下进行感受并产生共鸣。几何图案作为一种基础的结构形态，具备无限的衍生设计可能。在不断创新和发展的现代平面设计中，几何元素凭借其传统艺术美感与生动直观性帮助设计师让多元化的设计发展越来越好。
参考文献
传统图案在平面设计中的应用 第3篇
【关键词】图案 传统图案 平面设计
一、中国传统图案
中国传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。以西安半坡、马家窑、辛店、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材广泛，有人物、动物、植物、水波、火焰、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等，造型拙稚，线条粗犷，风格质朴生动，具有鲜明的层次和节奏感。在图案结构上，已熟练地采用对称、平衡、分割、连续、放射、重叠、联结、分离、组合等方法。古典图案是古代流传下来而有典范性的图案。中国古典图案的遗产很多，按历史时期划分，主要有：商周时期的青铜图案，战国时期、金银错器、刺绣等图案，秦汉时期瓦当、画像砖、石刻、織锦等图案，南北朝时期石窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、铜镜、碑刻、金银脱漆器、织锦、印染等图案，宋代瓷器、织锦、刺绣、等图案，元代、织金锦、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷器、、织锦、刺绣、、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。民间和民俗图案是在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，包括根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；少数民族图案是少数民族在长期生产中创造并流传的具有本民族特色的图案。比如，蒙古族、藏族、维吾尔族、哈克族的地毯图案，苗族的蜡染图案，壮族、傣族、土家族、高山族、侗族的纺织图案，苗族、瑶族、白族的刺绣图案等。
二、中国平面设计的现状与发展
设计是在人认识和改变世界的基础上，对周围的事物以及人类本身进行的再认识、再加工、再创造的一个思想过程和加工过程。
在所有艺术形式中，平面设计是应用最为广泛的，它存在于我们平时所能涉猎的视觉领域之中。平面设计是在二维空间内以通过视觉来传递各种信息为目的的设计。因为他的简易、快捷、成本低廉等特点，平面设计同时也成为应用最为广泛的艺术形式之一。中国的平面设计起步很晚，却日新月异，紧随时代的发展脚步。平面设计在内容和表现的对象与形式上也越来越细腻，更具有时代感，是一个城市，一个国家发展的经济文明程度的真实写照。
三、中国传统图案在平面设计中应用
1变化与统一
图案所表现的对象千变万化，五彩缤纷；、图案的设计、造型、色彩、构图都要有变化，变化与统一在图案中相互依存，相互促进。
2传统图案在设计中的应用
中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的
亲和力并给人强烈的视觉冲击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。
水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
中国联通的标志创意来源于一种会换贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样的演变，迂回往复的线条象征着现代通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无一穷尽，日久天长。
申办会徽由五环色构成，形似民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案形如云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。
结语
平面图案 第4篇
一、视觉传达设计中的“意象”分析
1、“意象”可通过“意”与“象”关系进行分析
在视觉传达设计中, “象, 是人们心中所欲的, 语言所描述的那个捉摸不定的形象的图像化产物, 指图形、图案、图式和一切经过绘制或制作的图形。意象, 原为心理学名词, 指人脑对事物的空间形象和大小的信息所做的加工和描绘。作为视觉样式, 可以包括除具象与抽象以外的所有意欲之象。” (1) 在表现与传达方面, 意象则是一种特定的形式, 它主要源于《周易》。
综上所述, 平面设计中的“意象”是指主观的“意”和客观的具有二维特征的“象”的结合, 也就是融入设计者理论思想的物象, 是赋有二维含义及意味的具体形象。现代平面设计“意象”, 是基于现代平面设计的理论基础来看, 不仅仅是装饰和美化, 主要功能应该是调动所有二维的因素, 达到视觉传达准确的目的。特别是新科技新材料的发展, 很大程度改变了“平面”的外延, 但无论概念与范畴如何扩大, 我们都能从中总结出一些根本的东西, 即为传达和交流而进行的基于视觉媒介的造型活动, 是人与人沟通和理解的重要方式和纽带, 建构与这种沟通中的有效性与流畅性来源于设计师对于作品观念表达的明确性。
二、中国民间剪纸图案的“意象”分析
“中国传统民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造, 并在他们当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中, 不受功利思想和价值观念的制约, 体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质, 具有鲜明的艺术特点和生活情趣。” (4)
剪纸图案是借助剪刀或刻刀把纸剪出各种形状, 并以虚实相间的手法, 刻画内部线条花纹, 通过虚实对比等加工成所要的图案。狭义的剪纸图案就是用剪或刀在纸上进行镂空雕刻, 如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等, 线条可以细如丝, 粗如记录。另外, 参考了艺术馆文化馆所保存的零乱的资料、音响、录像等, 精心取舍, 做历史材料的主人, 不做历史材料的奴隶。
2. 特色教材的建设
以音乐系主任闫永丽副教授为主编, 冯晓群副主编, 部分教师合编了乡土音乐教材《菏泽市民族民间音乐赏析》 (待出版) 。全书共分民歌、民族器乐、戏曲音乐、曲艺音乐和民间舞蹈等五大部分。每章节都把所编曲目进行了详尽解析, 是认识和了解菏泽民间音乐的重要资料。
3. 在挖掘中整理, 在整理中提炼
通过采风, 通过曲艺教学, 对部分传统曲目进行筛选、提炼、加工、保存, 吸取精华, 去其糟粕。在尊重先人与历史传统的基础上, 搞出了自己的特色, 所谓特色, 就是与众不同, 就好像一座大花园, 牡丹不同于梅花, 梅花不同于菊花, 如此等等。
4. 在继承中创新, 在创新中发展
对于特色品牌课程而言, 继承是创新的基础, 创新是继承的必然发展, 而变化则是创新的必然结果, 在传统模式的基础上, 求新、求变、求进、求上、求发展、求光大, 使其更具浓郁的地抹。广义的剪纸图案就是用剪刻工具在薄质材料上的镂空造型。在过去农业、手工业时代, 剪纸常用于造型艺术、装饰和宗教仪式等方面, 而现在大众信息传媒时代更多的是用于装饰。在中国不同的时代地区的剪纸, 剪纸图案具有鲜明的艺术个性:1.图案造型上, 常用比喻象征、夸张变形等率真随意的表现手法和多样化的表现形式2.图案内涵上追求意境美, 注重吉祥含义的表达3.与原始艺术一脉相承。
三、民间剪纸图案的造型意象分析
民间剪纸图案是借助剪刀或刻刀及有色纸张媒介来创作的一种非艺术的艺术形式。剪纸图案主要通过点、线、面的组织, 达到丰富的层次效果, 剪纸的这种特殊媒介及表现手法决定了它的平面二维造型特征, 阴阳刻的图底形式, 具有空灵剔透的平面特点。而且剪纸图案基本纹样程式化手法的相对固定、传承方式的时代相袭, 不但使其外在造型相对稳定, 而且是对民俗文化的传承。
民间剪纸图案的艺术表现, 构图上往往不受生活习惯、题材内容的局限, 将若干形象创造性的组织起来, 通过混合时空、散点透视、打散重构等自然随意的组合方式, 把三维世界主观简化为二维空间。并且形成了一种与造型艺术相适应的思维方式和观察方法, 确立了其造型“以意写神”的基本条件。
四、民间剪纸图案的审美意象分析
在中国传统文学思想的范畴, “意象”在一定意义上与意境相关联。“如三国两晋南北朝时期文学创作中有“意象”与“境界”说, 山水画创作中有“得意忘象”之说, 唐代刘禹锡与司空图又有“境外生象”、“象外之象”的见解, 其他还有“意与象通”等, 这些理论使中国传统艺术在审美意识上具备了二重结构, 即客观事物的艺术再现与主观精神的表现。” (5)
五、民间剪纸图案在平面设计中新诠释
上面分析了民间剪纸图案的造型、审美及观念, 是民族民众经过长期积累和高度提炼的结果。
1. 丰富的造型语言及在平面设计中的运用
剪纸图案的混合时空、散点透视、意象组合等自然随意的创作方式, 为现代平面设计提供着丰富的表现形式和图式语言。可口可乐在中国春节的平面广告, 直接借用了剪纸的形式及鲤鱼跳龙门、莲花、喜鹊等吉祥图案形成可口可乐的瓶身, 所谓旧瓶新内容, 将剪纸图案蕴涵的祈求生活幸福的吉祥观念延伸到了现代视觉传达设计。
2. 观念的传达及在平面设计中的运用
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传, 纳福迎祥的观念传达是其主要原因。在现代艺术表现上, 正进行着从对自然和物理的膜拜、描摹, 转向对人类内心精神的开掘, 及对生存状态的思考。
域特征和鲜活的生命力。
在保留优秀传统曲目的同时, 我们又结合实际, 根据需要, 创建编排了一部分新的曲目, 如根据豫剧《朝阳沟》的唱词谱曲的琴书表演唱《银环上山》, 根据音乐系朱蕊同学拾金不昧事迹改编的《送金匾》, 为菏泽学院成立揭牌仪式文艺晚会谱写的《菏泽学院, 再创辉煌》等等。其中《送金匾》荣获曲艺大赛创作和表演两个优秀奖项。
“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。”特色课程体系的建设不能一蹴而就, 应精心设计并实施于整体改革方案。菏泽学院音乐系特色课程建设暨音乐类非物质文化遗产, 是中华民族传统文化的重要组成部分, 也是华夏子孙精神家园中最生动活泼的一部分。这种“世外桃源”式的精神家园必将永远春华秋实, 生机勃勃, 形成音乐系亮丽而独特的风景。
参考文献
平面图案 第5篇
壮锦图案图形自诞生以来就是以几何纹样、连续纹样、动物纹样和植物纹样吉祥纹样著称，这也符合当代设计学的观念，所以壮锦图形图案在平面设计中使用是很有可行性的，但社会高速发展对传统文化囫囵吞枣简单直接的复制粘贴运用，给传统文化的弘扬及现代设计的有效传达都带来阻碍。因此要想传统文案与平面设计完美融合，既弘扬传统文化又能实现平面设计中主题明确、个性鲜明、有创意的要求，就应该多做思考研究。因此本文通过平面设计中最基本的构成元素点、线、面及色彩等关系去分析壮锦如何在平面设计中更好的更科学的运用。
壮锦元素点在设计的应用
平面设计中的点由不同的排列组合给人带来不同的心理感觉。使用点这一要素可以使画面做到：1.整齐划一，以形成秩序美；2.自然散点构图，造成多变的视觉效应；3.类似群化的组合，显露时代风格。壮锦图案图形中有很多可以利用这些平面中点的运用法则，点元素在设计中是单独的，它具有较强的变换性和灵活性。所以，我们在进行设计时我们可以对它给予新的挖扣和重组，韵律、节奏、渐变、聚散对它的放大和缩小，在色彩的亮度明度综合整理等从而产生强烈的视觉效果。
壮锦元素线在设计中的应用
静止的点移动就成了线条，线条具有位子、长度、宽度、方向和性格。每条线都具有其独特的个性和情感。首先说线的情感特征，直线给人单纯、明快、庄严；垂线令人产生蓬勃向上、崇高的情绪；斜线具有动力；曲线丰富、柔软等。其次再看线的空间长线与短线粗线与细线有远近的特征，浓线与淡线有虚实的特征等等。在壮锦中鲜明夺目二次方四次方连续纹样就是明显线的构成，因此在对待壮锦线的设计中我们可以改变它原来的存在方式可以把它们以节奏、疏密、深度、动静、明度、明暗等来设计，使其更具形式美感和吸引力。
壮锦元素面在设计中的应用
面是稳重、充实、整体、稳定的视觉的效果是线的平移结果，面还可以是图案中的片和块和某个图案的局部。壮锦中很多图形是表现壮族人民对生活的表达对自然的崇拜和述说。从而在设计创作时可以按照美的形式法则对面进行处理。我们可以在原来的基础上把图形进行打散、重组、变异、重叠和透叠来表现壮锦符号，使它更能传达出壮族人民的情感和变化特点。把壮锦中点线面等等构成元素重新整理运用，不但丰富了壮锦图案的表現形式而且在设计美学中更突出了视觉的效果。
壮锦元素黑、白、灰在设计中的应用
无论是有色或者无色的版面都可以归纳为黑白灰的空间构成。黑白灰是对世界异彩纷呈的抽象概括。在画面构成中最敏锐的是白色，最迟钝的是黑色，介于两者之间是黑色。黑白灰的对比构图单纯醒目，能保持远距离的视觉冲击力。因此，我们可以尝试把五颜六色的壮锦通过黑白灰、单色套色、的方式在平面设计中去运用，也许会使得画面更加个性、有视觉扩力。
壮锦元素颜色在设计中的应用
色彩效果在设计中起着非常重要的作用没有色彩的作品总会显得单一、无味，随着时代的变化发展视觉设计越来越注重色彩的表达。色彩可以给人留下深刻的印象而不同的色彩会给人不同的感觉，壮锦的色彩艳丽夺目，红配绿、绿蓝黄以及基本的色彩再加些补色是壮锦的颜色特点。图案大多是点线面构成的几何图案所以显得是一条条一块快隆重的色彩，而现代设计中讲究用色简约、意义鲜明壮锦色彩与之相比比略为花哨，这种大红大绿的原色一旦没有处理好就会显的缺乏创新没有设计感，因此我们一般情况不直接套用壮锦的原色，通过美的色彩构成法则对其选取提炼加工，巧妙利用壮锦的大红大绿的原色对比。使得壮锦在视觉传达设计的运用中色彩绚丽雅致而不失现代性和民族性。
结束语
今天有很多对传统文化的运用都显得过于简单和草率，所以我们在对传统图案的设计时应多了解它的特点和优势，从而设计出具有本民族的又符合现代美的优秀作品。从图形设计上应讲究简约而不是简单，意义丰富图形单纯却又有着极强的视觉冲击力，留给受众深刻的影响和最有效的传播，再从现代设计构成要素点、线、面来说，运用科学的构成法则去创新，可以为传统的壮锦找到新的设计出路，使得壮锦图案的运用更加广泛。综上所述，我们在对壮锦设计时应该掌握方法将壮锦重新进行提取、组合、排列、放大、缩小按照美的形式发则进行设计，表现出具有严谨和和谐美的设计作品。让壮锦更好的运用于我们的平面设计中。
（作者单位：玉林师范学院）
中国传统图案及其平面设计中的运用 第6篇
一、中国传统的图案的基本特点
中国传统图案历史悠久且较为辉煌, 起源于距今约7000年前的彩陶纹样, 截止目前, 已经经历了夏商周时期、春秋战国时期、两汉时期、隋唐时期、宋元明清时期, 在几千年的文化沉淀中, 中国传统图案积累了其丰富的自身特点。
夏商周以前, 中国传统图案以简练的形式和图案寓意为基本特点。这一时期人民的生活主要靠主观感受, 他们用简陋的工作创造出了优美的各式各样的图案, 充分显示了人们对美好生活的向往。这些图案主要包括方形纹、三角形纹、菱形纹、网纹、锯齿纹、折线纹等。商周时期的我国青铜艺术的鼎盛时期, 这一时期的青铜器上, 有很多图案, 比如夔龙纹、凤鸟纹、饕餮纹、云雷纹等。
战国时期与夏商周时期相比, 基本上改变了夏商周时期的严肃、神秘的风格, 转之为贴近生活的图案, 装饰内容不再是凶猛、恐怖的怪兽, 而是以生活场景为主, 比如狩猎、歌舞、饮酒等。从图形上来看, 弧形、斜线型的较为常见, 人物形象栩栩如生, 有的是单个的人在劳作, 也有的是集体场景, 每一个图案都有其自身的本色和特点, 情节十分生动活泼。
两汉时期, 图案的特点明显的表现为较为浑厚, 宏达而又活泼, 如常见的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹。随着佛教的兴起, 图案中出现了寺院、佛像、武士、这不但迎合了统治者的需要, 而且也丰富了图案的内容。如在当时最具代表性的忍冬草图案就是典型的代表之一。
隋唐是我国封建社会的顶峰时期, 这一时期, 由于历代对图案的积累和各国之间的广泛交往, 图案发生了很大变化, 明显的表现为图案内容更加丰富多彩、彰显出富贵的姿态, 还有一些器皿上刻有花草植物、水果果实等, 这些图案大多数寓意吉祥、平安、富贵, 体现了当时人们的生活理想。
宋元时期, 图案总体表现较为质朴、电压, 与隋唐时代相比, 少了几分贵气。但是宋元时期的图案也有自身的特点。在绘制手法上, 更接近与自然状态, 细腻, 且又多变之风。在用途上, 多用于装饰, 这个时期, 大多数普通家庭都可以使用图案了;另外, 这一时期的图案较为丰富, 由于瓷器的发明, 也有利的促进了图案的进一步发展, 各种式样的花卉遍布于各种图案之上, 栩栩如生。
明清时期, 随着工艺的不断发展, 图案的发展取得了更大的进步, 这一时期, 图案尽显繁华, 但是也有一些作用过于追求繁华, 而显的过于繁琐, 明清时期的图案大多数以风景和花卉为主。值得一提的是这一时期产生了景泰蓝, 富丽堂皇, 不仅反应了方式的装饰风格, 也从另一个侧面反映出了生产工艺的大大进步。
二、中国传统图案在平面设计中的应用
在继承前有优秀创造精髓的基础上, 把传统图案应用到现代平面设计中去, 不但可以进一步发扬传统文化, 而且有利于开创平面设计工作的新的领域。
(一) 民族文化的传承
中华民族文化源远流长, 中国传统图案一直是很多设计者灵感的来源, 很多设计者设计出了一些优秀的作品, 表现了人们对美好生活的向往, 如奥运火炬的图案设计就是将中国的传统图案与现代奥运精神结合在一起的典范, 他不但汲取了中国的传统图案的符号, 通过简单的造型和重复的排列, 最终大方、醒目的体现了传统图案在运用, 更是对中华民族传统文化的传承。再入香港凤凰卫视的台标, 就是取材于中国传统文化中的凤纹图案, 将其造型进行简单的概括, 把两只废物的凤凰组成圆的动画图案, 使消费者强烈的感受到民族文化的同时, 也达到了凤凰卫视宣传自身的目的。
(二) 几何纹样的拓展
几何纹样是人们最初的图案造型方式, 并且随着时代的变化而赋予了不同的造型语言。几何纹样一直是设计者喜爱的热点之一, 他看似简单, 但是在设计者的手下, 通过借助现代科学技术, 运用不同的手段和方法进行设计后, 充分展现了设计师的设计理念和对时代潮流的解释。通过一代代设计者的努力, 几何纹样已经在造型和组合方式上取得了长足的发展与进步, 已经趋于成熟。如设计大师
卡尔·拉格菲尔德以几何纹样配上简单的花式, 设计出了很多高贵典雅、时尚简单、色彩单纯的产品。因此, 在当前设计发展的前景下, 几何纹样仍会继续发扬传统图案的有点, 来表达设计者的设计理念和设计内涵, 从而进一步影响当代平面设计的发展。
(三) 花卉纹样的重构
花卉纹样的应用也是平面设计中不可缺少的重要组成部分, 花卉纹样的有点在于可以使产品既浪漫、又动感十足, 能给人们带来精神上、心情上的愉悦和享受。在造型上, 花卉纹样可以采用实实在在的物质, 如可以借用各种花式花朵, 像百合、菊花、牡丹等, 通过对原有物质的观察, 利用现代科学技术条件, 设计出花卉纹样的基本造型和要素。在手法上, 通过内涵的提炼, 可以使各种花卉成为变化莫测的动感作品, 让消费者可以充分享受到设计者的设计理念和设计意图。当然, 在设计过程中, 设计师一定要注意“人性化”这一基本要求, 要做到这一点, 就需要设计者具有充分的人文关怀的精神, 在熟练掌握各种设计技巧的基础上, 而不忽略各种人文因素, 比如关注弱势群体、残疾人等人性化的设计, 只有这样, 设计者的作品才能更好的传承中华优秀的图案文化。
摘要：中国传统图案历史较为悠久, 是我国千百年来历史沉淀的产物, 当前, 传统图案具有着一些其特有的基本特点, 在民族文化的传承、几何纹样的拓展、花卉纹样的重构等方面发挥着要的作用。
关键词：传统图案,平面设计,运用
参考文献
[1]林振德.公共空间设计[M].广州:岭南美术出版社, 2006年版.
平面化流行趋势下的服装图案分析 第7篇
平面化服装的设计焦点是图案。近年来, 拼接、花朵、渐变、水墨、青花和剪纸等新老图案交替流行。相比传统的流行图案, 新时期的服装图案有着独特的个性、手法与内涵, 这些特征既是图案设计的发展趋势, 也是服装设计的的革新力量。
1 复杂化
拼接的流行是人们对色彩丰富性、视觉复杂化追求的重要标志之一。这种简单的多色设计在历史上流行过多次, 这一次流行范围更广, 时间更长, 设计手法更多样。从2012年唐娜·卡伦发表拼接成衣至今, 拼接设计遍布品牌各大秀场和市井各大卖场。拼接的服装从传统的连衣裙、大衣, 到裤子、风衣等几乎所有服装类别, 甚至连西服、内衣这些款式相对稳定的服装也出现了大胆的拼接设计。拼接的设计利用方法从最初简单的多色拼缝, 到色块与图案拼缝、变换拼缝线迹、拼接与结构设计结合、拼接效果印制成面料等, 越来越丰富、大胆、巧妙和精致, 充分演绎着缤纷多彩的设计美。
除了拼接, 设计师对图案的设计利用比以往更为复杂。传统的服装设计一般在服装上使用一种图案, 现在则大量使用多种图案相组合的设计, 如圆点与条纹层叠、直条与斜条拼接、花朵与条纹叠印。即使是单一图案的设计, 也更注重变化, 例如简单的黑白条纹设计, 在条纹宽窄, 黑白面积对比等方面有很多设计变化, 创造或清新、或浓重、或跳跃的视觉感受。最花的是花朵图案的组合, 大花与碎花, 暗花与艳花, 花朵与几何, 甚至四、五种图案并置组合。它们之间相互叠印、拼接、层叠、透视和镶边等, 为设计师提供了对比、协调、变化和节奏的丰富设计资料。
2 精细化
精细的图案设计注重细节的变化协调, 画面和谐感重于对比感, 是多元素综合设计的有力武器, 也是画面丰富和谐的重要保证。
2.1 渐变色
渐变色是一种邻近色设计, 色彩的精细变化在渐变色中无可复加。单色渐变的明暗对比是在毗邻色彩明度逐级递减后最终形成, 因此它也是和谐与对比完美结合的色彩设计。
渐变色流行多年, 最初是大面积单色渐变, 后来出现了两色渐变、多色渐变、局部渐变、渐变与图案的结合, 渐变与材质的结合等繁多种类, 是精细综合的渐变设计利用。
多色渐变组合在意大利品牌米索尼2015春夏和秋冬系列中被反复运用。橙红到橙黄, 再到杏黄的渐变色针织宽腿裤;黄色、黄绿、松石兰色彩渐变的连衣裙、大衣梦幻清爽。和谐舒缓的渐变色, 结合或镂空、或曲折的针织针法变化, 以丰富的肌理, 多变的色彩带来美轮美奂的针织色彩系列成衣, 极大提高了米索尼的国际知名度和设计排名。
2.2 分形图案
基于数码印花技术的分形图案服装设计流行一时 (图2) , 分形图案的表现工艺一般是借助计算机进行图案的创作, 然后通过数码印花的方式实现于面料上。传统印花工艺较难表现出分形图案的结构及颜色的渐变效果。在色彩上, 传统图案的色彩不及分形图案的层次丰富。分形图案可以利用计算机技术将几何图案充分处理, 呈现几何的简约和重复的复杂, 还可以将有机形状的不规则感放大、重复, 充分地给予表现。分形图案对于几何和有机形状的任意表现使它具有简约和复杂双重视觉感受, 可以表达丰富性的图案设计, 也可以成为现代感的简洁设计。
3 视觉化
3.1 色彩视觉化
2008年北京奥运会礼仪着装———青花瓷系列采用高纯度兰与白对比;2013年D&G2013镶嵌画系列采用金黄与蓝色对比;博柏利 (Burberry) 2014春夏金属色系列设计;2014年荧光色流行;2015春夏阿玛尼的竹子系列成衣采用艳丽的绿白对比;各年来的国际主要品牌都有高纯度对比色设计, 设计师们使用大面积的长调对比, 将纯色、艳色置于服装秀场和时髦男女身上, 是这场“花”的流行中的海豚音。
3.2 形状视觉化
强对比色的粗线几何和夸张的大花型风靡一时, 大气的图案设计本是欧美设计师的所长, 斯宝麦斯 (Sportmax) 2013春夏黑白对比的粗线几何连衣裙连同整个系列的大色块几何对比将运动时尚风貌演绎 (图3) ;D&G2015春夏将夸张的大花印在胸前, 多数品牌都有夸张的造型惊爆呈现。在人们生活中, 也随处可见粗大几何的紧身裤, 块状几何的镶拼上衣在街头巷尾晃动着。新世纪的服装设计上演着“形状也疯狂”。
3.3 涂鸦
2009年, 川久保玲就发布了结构线涂鸦设计, 2015年, 涂鸦设计达到高潮。质朴的手绘线迹与夸张的图形, 饱和的色彩结合, 使服装成了一张有趣的画布。这一充满趣味性和视觉冲击的设计在新锐设计师中被热捧, 也成为前卫一族的着装首选。
视觉化的服装设计是平面化流行趋势中的必然和极端, 它也许昙花一现, 但却是这一流行趋势的最强表征。
4 抽象化
20世纪初, 装饰艺术风格倡导的简洁、明快的“现代风格”, 以几何形为主要表现形式, 广泛运用于织物、服饰设计。之后, 抽象化的几何形作为现代简约设计的重要手法一直活跃于设计舞台。
近年, 抽象化的服装图案设计在原有基础上又有了新发展。条纹、圆点和格子等传统图形更为精细、复杂和多彩。同时, 还出现了一些抽象元素与其它元素结合的设计。例如, D&G2013镶嵌画系列将方形、圆形机理填充背景和画面具象图案, 使具象与抽象结合, 整个画面既有古典图案的文化内涵, 又向现代性的简约靠近一步, 且肌理强烈, 整个设计几近完美。这类设计在亚历山大·麦克奎恩 (Alexander Mcqueen) 近年的设计中也屡有呈现。
卡罗莱娜·海莱拉 (Carlina Herrera) 2015春夏主打晚装将传统花朵图案以方形、三角等形状解构后再拼贴, 使老式花型富含现代气息, 设计效果分外出彩, 令人目眩审迷。无疑, 抽象设计手法与具象图形的结合设计是目前女装设计创新的手法之一, 它将传统与现代结合, 抽象与具象叠加, 内容丰富, 简约明快, 视觉效果惊艳。
蕾丝的肌理亦是一种抽象单元填充具象图形。它所具有的抽象性、复杂性以及色彩简约性都迎合了人们的审美需求, 因此持续流行, 风头日劲。
数码印花技术使得现代图案设计达到前所未有的复杂性。近年出现的将一个几何单元复杂重复的服装图案设计层出不穷, 类似于平面设计中的构成变化和视错觉设计, 各种基本几何单元经过叠加、积累、旋转和渐变之后, 产生迷幻交错的视觉图像, 成为设计师表达丰富性视觉图景的法宝。
5 综合化
在复杂性视觉需求之下, 单纯的图案设计, 或面料构成都已不够, 将图案设计与面料构成结合的设计小规模出现。几乎每个国际品牌都会有一两款这类设计。D&G2013镶嵌画系列将抽象单元肌理印制在面料上, 然后又将圆形订珠缝缀其上, 在平面的图案设计之上增加了立体的订珠, 整个设计浑然一体, 是一个多种手法综合的成功设计。
2014中韩“间”主题交流展作品 (图4) :作品将黑白大格、黑白小格形成的灰调, 黑白条纹面料打褶做成黑色效果三种黑白图案对比, 形成色彩上的黑白灰, 材质上的光与褶、虚与实的对比。这当中, 条纹、格子图案、打褶的面料构成手法、与黑白两色相结合, 无法分割, 共同形成了整体服装的丰富质感和色调。
此外, 图案与面料结合, 与服装款式结合, 与色彩设计叠加等各类综合设计不胜枚举, 且综合设计多能带来创新视觉, 令人耳目一新。聪明的当代设计师们将图案、色彩、肌理与造型水乳交融, 探索邻近与对比、虚与实、简与繁等各种关系的微妙变化, 创造出既和谐内敛, 又惊艳照人的服装设计作品, 使服装设计达到一个从未有过的视觉美。
6 结语
图案设计精细化、复杂化和综合化既是图案设计发展到一定程度后的必然走向, 也是自然主义审美风潮下人们的审美期待。自然之美在于其细节的无限丰富和整体的无限简约和谐, 当今的服装、图案设计也向这一方向趋近。
服装设计平面化、图案设计精细化与自然主义的审美观都与东方传统服饰美学不谋而合。在这场东方风潮中, 韩国设计声名鹊起, 其影响力甚至渗透至巴黎、米兰。中国也产生了如华裔王汁 (Uma Wang) 、王薇薇等众多国际知名设计品牌和设计师。东方设计与“天人合一”的东方审美一起影响着世界服装舞台。
参考文献
[1]杨枝.分形图案在服装设计中的应用[D].北京:北京服装学院硕士研究生学位论文, 2010.10.
平面图案 第8篇
一、中国传统图案的形式美
先民将适用美和形式美非常精巧地运用在传统图案中, 这与现代设计在构成方式上有着惊人的一致性。因此, 传统图案成为现代平面设计创作灵感的宝贵源泉, 被大量运用于现代平面设计中。
1.对称与均衡。
对称用对折的方法, 基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系, 是具有良好的稳定感的最基本形式。均衡是从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。对称与均衡在传统图案中有大量的体现, 如:八仙庆寿图案, 以神话八仙及其八种法宝——铁拐李 (宝葫芦) 、汉钟离 (宝扇) 、张果老 (渔鼓) 、何仙姑 (荷花) 、蓝采和 (横笛) 、吕洞宾 (宝剑) 、韩湘子 (花篮) 、曹国舅 (绰板) , 平均分布在仙桃周围组成圆形图案, 此图案象征福寿全归, 益寿延年;再如双龙聚宝盆图案, 两条相同的龙各自盘旋于聚宝盆双侧, 形成轴对称图案, 象征新的一年大吉大利, 宝聚财丰;又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹, 以两只鸟形与一个日形共用, 组成一个左右对称的图徽, 取得均衡稳定的视觉效果。
2.对比与调和。
对比是互为相反因素的东西, 同时设置在一起的时候所产生的现象, 使它们各自的特点更加鲜明突出。调和是人为的、有意识的合理配合。为达到合理的配合, 因此增加了传统图案的巧妙性。传统图案中成功地运用对比与调和的例子有:敦煌飞天藻井图案中心装饰图案《三兔共耳》, 三只追逐奔跑的兔子, 本应有六只耳朵, 艺术家运用共用形使耳朵只有三只, 兔子奔跑跳跃, 围绕着适合空间妙趣横生。还有, 意为四方童子并至, 寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》, 由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接, 上下左右四面能看到四个娃娃。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的“神徽”, 即神人兽面像, 其最上端为一弓形冠, 冠下为一倒梯形人脸, 冠顶饰放射状羽毛纹, 兽面眉脊与鼻下为血盆大口, 人腿呈盘膝状置于兽嘴下, 兽耳同是人臂, 人足同是兽须, 人面与兽面又是人体与兽头的搭配。浑然一体而不可分割, 是传统图案对比与调和运用的绝妙实例。
3.节奏与韵律。
节奏是规律的重复。在图案中, 设计的基本形可使它反复出现, 用连续的方法可以组织空间, 由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式, 它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。中国传统图案在造型上非常注重“节奏与韵律”的处理, 也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理, 讲究造型排列的秩序感, 将机械节奏改变为有韵律的美感。在中国传统图案中常常运用动、植物及文字, 组成节奏感强的二方连续纹样和韵律感强的四方连续纹样, 与现代人提到的“平面构成”理念有惊人的相似。这也说明了传统装饰图案与现代平面设计在追求形式美感上的一致性。
4.变化与统一。
图案所表现的对象千变万化, 五彩缤纷, 既繁又杂;图案的设计、造型、色彩、构图都要有变化, 变化与统一在图案中相互依存, 相互促进。此例有:“鱼跃龙门”图案, 上方为鱼在祥云中跳跃, 下方为水纹云纹围绕的龙门, 相传凡是能跳过的鱼即变化成龙, 象征举子科举高中如鱼跃龙门, 从此飞黄腾达。
二、中国传统图案的寓意在平面设计中的体现
1.谐音法:
以同音或相近的音借喻某一吉祥事物。蝙蝠因为与“遍福”谐音, 尽管形象并非让人喜爱, 但经过美化后成为“福”的象征图案。蝙蝠望着古钱中心方眼的图案, 称作“福在眼前”;蝙蝠与云朵组成图案, 称作“福自天来”、“五福齐天”。因为有多余的财富才会有福, 福还包括“有余”和“如意”。“鱼”是“余”的谐音, 因而成为吉祥的图案, 莲花和鱼组合的图案叫做“连年有余”。用谷穗、花瓶、鹌鹑组成的图案表示“岁岁平安”。具有中国传统特色的包装、广告设计、标志设计中, 常常用到的蝴蝶 (福叠) 、鹿 (禄) 、芙蓉桂花 (夫荣妻贵) 、十钱 (全) 十梅 (美) 、獾 (欢) 天喜 (喜鹊) 地、枫树或蜜蜂 (封) 猴 (侯) 挂印等也属于此类。这种形式与内容巧妙结合的手法, 既悦目又悦耳, 在中国装饰艺术中呈现出趣味盎然的特色。
2.借喻法:
借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。用连接的线条组合吉祥结, 表示延绵不断、生生不息。如佛教的吉祥八宝:法螺——妙音吉祥;法轮——圆转不息;宝伞——张弛自如、保护众生;华盖——解脱众生病苦之象征;莲花——圣洁、出污泥而不染, 生命之本、灵魂安息处;宝瓶——福智圆满不漏;双鱼——避邪、解脱坏劫;盘长 (吉祥结) ——回环贯通、连绵不绝, 寓意消灾灭祸。中国联通公司的标志, 采用的就是 “八宝”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意:迂回往复的线条象征着现代通信网络, 寓意着信息社会中通信事业井然有序、信息畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用, 使我们的现代设计多了一些文化气息与亲和力。其他类似的如元宝、钱币象征富有, 天地象征长久, 兰花象征高洁, 鸳鸯象征恩爱, 仙桃、松柏象征长寿等。由靳埭强先生设计的中国银行的行标就是在中国古钱形状上发展起来的, 古钱币代表银行, “中”字代表中国, 外圆表明中国银行是面向全球的国际性大银行。
3.变形法:
将适当的汉字直接变化成图案, 再陪衬其他借喻的动、植物图案, 如“福”、“寿”、“万字图”、“回形文”等。单是表达长寿概念的汉字“寿”的造型就有三百多种, 长形的寿为“长寿”, 圆形的寿为“圆寿”, 表示无病而终。“寿”与不同的象征物象进行组合后, 就有了“松鹤延年”、“万福万寿”、“松柏长青”等吉祥图案。在现代平面设计中, 成功的案例是北京2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”的设计, 将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合, 把中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来, 经过艺术手法夸张变形, 巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵, 蕴含浓重的中国韵味。此会徽似印非印, 似“京”非“京”, 寓意是舞动的北京。它是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号, 象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象;它体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵, 得到了国际广泛认可。
4.综合概括法:
各种方法并用。中国传统图案喜欢运用人们想象中的瑞禽仁兽为象征形象。比如龙、凤是人们在战胜自然过程中形成的人心营构之象, 是不存在于自然界的虚拟生物, 用以象征权利、强大、昌盛。作为华夏图腾崇拜的龙, 其造型融汇许多吉祥动物的特征于一体:鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪, 口角旁有须髯, 颌下有珠, 在民间是神圣吉祥之物, 它以尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰是原始社会人们想象中的保护神, 其形象头似锦鸡、身如鸳鸯、翅如大鹏、腿如仙鹤、嘴似鹦鹉、尾如孔雀, 居百鸟之首, 象征美好与和平。在民间, 以龙代表男性, 以凤代表女子, 两者相配为郎才女貌之意, 用来祝福新婚夫妇幸福美满。以龙和凤构成的图案就有“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“龙飞凤舞”等。在婚庆、民俗题材的平面设计中龙凤图案运用极其广泛, 既表达了喜庆、富贵的气氛, 又完善了平面作品的内涵。香港凤凰卫视的台徽, 借鉴了传统“喜相逢”图形, 凤鸟两两相对, 旋转的翅膀极富动感, 体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意, 反映出一种厚实的文化底蕴。
三、小结
中国传统图案源于传统的文化价值, 是几千年中华文明沉淀和积聚的重要部分。每一个不同的传统图案都是一种特定的符号因素, 既反映了人文意识, 又体现其人文精神。在现代平面设计中, 许多设计师考虑到了中国人的审美心理, 采用有象征意义的传统图案, 运用在现代平面设计中, 在这些作品里涵盖了丰富的人文内涵, 对受众而言, 这种意蕴是特定的。传统图案的多样性也为现代平面设计提供了丰富的视觉语言, 而设计作品中传达的信息与内容可让受众马上心领神会, 达到设计的最终目的。可见, 传统装饰图案在现代平面设计中具有重要意义, 是现代平面设计中一种特定的设计语言。
参考文献
[1]岭伟异.民间传统装饰艺术[M].广州:岭南美术出版社, 2006.
[2]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社, 1993.
[3]丁亚平.艺术文化学[M].北京:文化艺术出版社, 1996.
[4]姜今.设计艺术[M].长沙:湖南美术出版社, 1987.
平面图案 第9篇
从西方文化和中国民间图案中我们可以看出:在中国历史文化发展过程中,设计人员将现代平面设计融入其中,使得中西方文化有力结合。无论是从产品的包装设计、广告的宣传,我们随处可见这些产品的设计。它们对我们的生活产生了深远的影响,直至改变我们的生活方式。然而中国的传统艺术在哪里?很多事实足以证明,中国的传统文化就有着无穷的魅力,如传统图案:龙、剪纸等,这些都充分体现了当时人们的生活条件和社会的状况。当前,设计师们在平面设计时都想试图加入一些中国民俗文化的素材,以彰显中国古典艺术之美。目前,关于中国传统图案在现代平面设计中的应用研究日益增多。在现代平面设计应用中作出了较为充分的阐释和分析,有力地推动了现代平面设计的发展。此外,也有不少学者开始普遍注意到中国民间图案和现代图形设计的重要性。
二、中国民俗图案发展及其审美特点
如果我们平时多留心身边的事物,我们就可以观察到那些随处可见的海报、杂志、广告都包含着中国传统图案的素材。图案的存在不仅赋予我们的美感,同时也丰富了我们的感情。中国传统民俗图案和现代设计的强大组合,将形成独具特色的时代信息和中国特色的平面设计的特点。
1、中国民俗图案的发展
图案的起源:最早起源于四万年前的旧石器时代,那时的周口文化已经世界文明,图案在此时诞生。由于当时的生产力低下,所以当时的图案简单。到了原始社会,人们已经学会用植物、人物来表示,色彩单一,只有黑色和白色。
图案的发展:早期的图案发展来自于大汶口文化,经过春秋战国,到商周发展到高峰。由于青铜器在当时已经盛行,所以青铜器上的图案开始流行。
图案的成熟:从封建社会一直到现在,这其中汇聚着千千万万的劳动人民和伟大艺术家的心血,才使得我们看到今天的经典民俗图案。
2、中国民俗图案的文化和审美特点
中国传统设计的魅力不仅仅在于它本身,而且还体现在人们日常生活中。在古代,人们对国家的审美标准是根据当时的生活条件、社会背景和审美的需求不断变化的,这些都是从生活中提取的精髓,到现在为止,这些传统文化依然灼灼生辉。
1)中国传统图案的文化审美在于形式。随着社会的发展,传统图案的风格、内容、表现力都会有所改变,但它的形式是永远不变的。即使条件变化很大,但它的核心所表现出来的内涵确是不变的,只需要人们经过一定的创新改革,就会有意想不到的效果。
2)中国传统图案的文化审美在于内涵。从古到今,每个图案在设计之初都确定了一定的寓意,千百年来人们正是用这些具有一定寓意图案来表达自己内心的真实想法。
3)中国传统图案的文化审美在于传承。在历史的发展当中,虽然中国经历了很多次朝代的变更,但是中国五千年的历史文化没有遗忘。正是中华民族那不屈不挠的精神才使得这些宝贵的文化一代代传承下来。
三、中国传统图案在现代平面设计中的应用体现
在现代平面设计中,不仅要将美妙的一面呈献给大家,更重要的是表现出鲜明的时代感。对于现代平面设计而言,它的图案表现力极强,同时也能够充分调动人们的想象力,给人一种视觉冲击感。在设计中加入中国传统图案的现代图形,将中西方文化凝结在一起,使得不同国家、地区、不同语言的人们都能够享受这种文化交汇所带来的冲击。
1、视觉意境的传达
图腾和龙纹是中国的传统图案中比较常见的。现在大多数企业为了提升企业的知名度大都在视觉意境中运用龙的元素,因为龙自古以来就被人们看作是吉祥的化身和王权的象征。这样可以更好地表达公司的企业文化。
毛笔字、中国结和祥云也是中国传统图案的代表。毛笔字是中国最为传统的艺术之一,在现代平面设计中大多多汇入了毛笔字,铿锵有力的毛笔字会使人们体会到中国文化的魅力。
2、平面海报的招贴
在现代平面设计中,中国传统图案越来越多地体现在平面海报中。宣传和传播是海报文化的一个重要组成部分。现代海报常见的主题有企业宣传,公益广告等。虽然他们的用途,内涵和表现形式各不相同,但是我们也赋予了他们不同的内涵。在越来越多的海报中设计中,为了引起人们的共鸣,中国民俗文化更多地融入其中。这种海报的宣传方式使得大多数人们容易接受。
3、包装设计的应用
中国传统图案在现代平面设计中还有好多应用,包装设计中也应用到了这个因素。现在普洱茶叶的包装外观花旦,它采用了中国传统艺术精华京剧脸谱,同时结合了现代化的理念,创新出新的设计理念。传统图案的加入,使得每个产品都具有一定的特色,更加具有传统魅力,人们在享受这些事物的同时还可以深刻体会中国民俗文化的魅力。“民族的即是世界的”,中国的文化将会更多地走向世界,逐渐成为世界流行的龙头。
四、结语
中国传统文化中的一个重要组成部分是中国民俗文化,它来自于中国传统的艺术和文化,体现着中国数千年来历史文化发展的印记。它已经不再是简单的艺术形式了,而是更接近于人民群众的生活环境,能够将人们的心声充分地表达出来。随着社会经济的飞速发展,社会整体水平提高的同时我们也要考虑到城市的底蕴和内涵的提高。为了更好地体现出设计师的设计思想,引起人们的共鸣,设计师们在现代平面设计中应用了大量的丰富的民俗图案,得到了良好的设计效果。这样的设计使得中国梦的情感得以流露,古老东方的美学理念开始走向世界。
摘要：当今世界灵感和创新意识不断地充斥着人们,使人们的思想不断变化。而这一切在中国现代平面设计中都有所体现,平面设计将中国民俗图案和现代元素有力地结合在一起,真正实现了中国古典文化和思想的交融。中国文化历史悠久源远流长,五千年来中国传承下来的艺术和文化具有独特的艺术魅力,它不仅填补了设计的空白,而且还是当代平面设计的重要组成要素。中国民俗图案已经成为现代平面设计人员需要慎重考虑的一个很重要的设计方向。为了完善其现代平面设计理念,有选择性地实现人们的审美标准,我们也可以以一种现代化的传统模式,将中国民俗图案在新的设计中体现出来。本文分析了中国民俗图案在现代平面设计中的应用,并阐述了自己的一些观点。
关键词：中国民俗图案,现代平面设计,应用研究,文化
参考文献
[1]张坤.传承民俗文化浅谈与时俱进的“新民俗”[J].大众文艺:学术版.2013.
平面图案 第10篇
凉山彝族文化是我国中华民族文化发展中的一部分，是文化传承中的重要组成部分，将凉山彝族文化图案应用到现代平面广告设计中一方面能够促进我国传统文化的传承与发展；另一方面，为我国平面广告发展提供了创新发展新空间。
凉山彝族文化
凉山彝族文化是我国传统文化中的重要组成部分，凉山彝族文化与中华创通文化中的主流文化具有巨大不同，具有明显的民族特色，是我国中华民族文化传承中具有浓郁民族特色的重要体现。凉山彝族文化的主要特点表现在衣食住行中各个方面，例如：凉山彝族中女性普遍需要佩戴发饰，青年女子佩戴用彩线绣上花纹的长方形头帕，而已婚育妇女则佩戴荷叶形头帕；服饰为上身为短小的上衣，下身为绣上鲜艳花边团的百褶裙，具有明显的地域文化特色。凉山彝族文化是我国古老文化中的重要组成部分，对凉山彝族文化图案的创新应用是促进我国传统文化发展的重要途径。
凉山彝族图案概述
凉山彝族图案是凉山彝族文化的重要表达途径，其中凉山彝族图案主要表现形式体现在凉山彝族服饰图案，凉山彝族漆器图案，凉山彝族银器图案三方面，这三方面中体现了浓郁的凉山彝族文化特色，人文精神，是凉山彝族文化传承的重要手段。其一，凉山彝族服饰图案。凉山彝族服饰颜色以红色、黑色以及黄色为主，图案样式主要应用动植物纹路，样式各异的图形作为主要图案样式，凉山彝族服饰图案的文化特色中对黑色具有明显的偏爱。这种独特的文化特色受到地域文化特色影响，而红色是火的代表，黄色代表太阳，三种颜色作为凉山彝族服饰图案是我国传统文化中小农意识的重要体现；其二，凉山彝族漆器图案。凉山彝族漆器图案样式多种多样，大多取材于自然环境，一款款凉山彝族漆器实质上也是一幅幅美丽的自然发展记载画卷，凉山彝族漆器图案反映了凉山彝族人民热爱自然，尊重自然，与自然和谐相处的文化思想，同时漆器中的部分图案也采用太阳，月亮，山神等做种具有浓郁崇拜色彩的样式，也体现了凉山彝族文化中自然崇拜，具有浓郁民族信仰的文化特色；其三，凉山彝族银器图案以太阳，大地，花朵等多种具有生命力的图案作为主要样式，凉山彝族文化是我国古老文化发展的重要代表，这种简单的文化表达中具有较强的文化发展含义，一方面表达了凉山彝族人民对自然敬重，尊重自然的发展思想，另一方面也是促进我国地域人文文化逐步发展，对凉山彝族生命繁衍不惜做充实的期望，是推进人类文明进一步发展的重要体现。
凉山彝族图案在平面广告中的创新应用
1.凉山彝族文化图案分解在平面广告中的应用
凉山彝族文化是中华民族文化中的重要分支，将这种具有民族特色的图案应用到平面广告中其一将凉山彝族文化图案分解应用在平面广告设计中。图案分解是指文化图案分解成多个文化元素，然后凉山彝族文化中的相应图案进行重新组合，使凉山彝族文化图案在平面广告设计中的应用更灵活。例如：凉山彝族文化图案中的服饰图案——以祥云图案为例，将祥云作为平面广告设计祥云图案与艳色系搭配，不仅能够突出主题，同时也使广告设计具有地域文化特色，提高平面广告设定的作用。
2.凉山彝族文化图案创新重组
其次，应用连山彝族文化进行图案。重新对凉山彝族文化图案中的相关文化图案进行重新分配，实现对凉山彝族文化的重新组合。凉山彝族文化在平面广告设计中的应用进行图案重组一方面进行凉山彝族文化内部文化文化重组即进行平面广告图案设计时将凉山彝族文化图案中不同组成部分进行重新选取相应的特色元素应用到广告平面设计中。例如：凉山服饰图案中的祥云与银器图案中的太阳相结合，形成广告平面设计中的新型设计图案；另一方面，实施凉山彝族文化与现代流行文化图案融合应用。我国古代文化体系中以对称美作为文化欣赏的主流形式，而现代流行文化中一方面保留了传统对称美的欣赏要求，另一方面也追求“个性化”发展，将凉山彝族文化与现代流行元素融合应用发展，为广告平面设计提供“新”设计形式的创新应用，也为促进我国广告平面设计你提供了创新发展的新特征。
3.凉山彝族文化中水纹图案作为平面广告设计附属设计图案
凉山彝族文化中水文图案是凉山彝族文化中的代表，将这种文化形式应用到现代广告设计，能够将现代文化中平面设计与文化含义同时应用到现代文化建设中来。一方面这种水纹图案具有明显的中国特色，为中国民族文化的传承提供了良好的艺术表达手段，另一方面将凉山彝族文化中的水文团的应用主要应用于平面广告设计中的花边附属设计，这种灵活多变的形式能够也增强了平面广告设计中的灵活程度，实现对凉山彝族文化的创新应用，能够突出平面设计中的主题。
4.凉山彝族文化中作为平面设计中的主体部分
凉山彝族文化图案不仅可以作为广告平面设计中的辅助部分，同时也能够作为平面广告设计中的重要促成部分，作为广告设计中的主体。受到中国社会你经济发展水平的影响，中华文化的传播与发展逐渐社会时尚流行元素中的重要组成部分，在进行平面广告设计时将凉山彝族文化图案与现代流行中国元素创新组合，形成具有中国特色的平面设计，这种创作手段不仅增加提高了平面广告设计中的的广告宣传作用，同时带有浓郁的地域文化，成为现代社会的发展凉山彝族地区发展的重要动力。例如：将凉山文化图案中具有代表性图案应用对苦荞茶的包装图案设计中，既凸显了凉山彝族文化特色，同时也充分发挥平面广告的作用。
5.凉山彝族文化中概括性应用于平面广告设计中
凉山彝族文化图案的应用形式可以通过高度概括形式性图案设计应用到现代平面广告设计中，依据凉山彝族文化图案的特点将图案设计中主要应用图案和具有代表性的图案最为凉山彝族文化图案的代表，将这些图案融入到现代平面广告设计中，增强广告设计中的主要突出部分，增强了平面设计的特出色彩，同时这种简约，便捷的设计模式也符合我国现代平面广告设计原则，突出平面广告设计的主要作用，推进我国现代平面广告设计的设计作用。例如：以凉山苦芥茶的平面广告设计为代表，将平面广告设计时将凉山彝族文化图案中祥云图案作为平面设计主体，然后在平面设计中配上相应的古色文字，这种具有承载着浓郁凉山彝族文化图案与现代传播方式融合发展，使凉山苦芥茶成为凉山彝族文化代名词。
凉山彝族图案应用于平面广告设计的意义
凉山彝族文化是我国传统文化传承发展中的重要组成部分，将凉山彝族图案应用到现代平面广告设计中是促进我国传统文化发展的重要途径。一方面，这种古今结合的文化差创作发展措施能够推进现代平面广告设计中的创新应用与创新发展，促进我国广告设计行业设计水平创新能力的拓展，为现代广告平面设计提供了良好的设计发展空间，实现平面广告取材古今结合，打造中国特色；另一方面，凉山彝族应用于现代平面广告设计中能够为我国传统文化的创新发展，传承提供了良好的发展渠道，促进我国传统文化与时俱进。
结论
本文从现代平面广告设计中融合凉山彝族图案对我国现代平面设计进行创新发展，一方面促进我国平面设计中的思维形式创新发展；另一方面，为我国传统文化传承与发展提供了良好的载体，推进我国现代社会文化传播与创新的融合发展。
（作者单位：四川旅游学院）
平面图案 第11篇
一、贺州瑶族服饰图案的形式美
形式美是对其形式抽象的观念, 是由事物形式本身有规律协调的结合到一起组合成独特的审美特征。在我国广西贺州市地处南岭余脉山区, 于湘、粤、贵三三省交界处便是瑶族人民生活的地方。瑶族服饰经过千百年的风雨变化, 积累成富有民族特色, 品种繁多、色彩夺目的服饰文化。其不仅在装饰性上巧夺天工, 在结构图案上大多有蕴含着人们对美好生活的祝福与祈盼寓意。瑶族人民热爱自然, 崇拜先祖于是发挥创造与服饰之上, 常能见到花鸟、鱼兽、图腾等结构。其图案构成之巧妙, 在形式与色彩上做到完美协调, 使人无不惊叹其精妙绝伦。
(一) 贺州瑶族服饰图案形式。贺州瑶族服饰代表着其民族的独特文化, 其大量使用的简练的线条变换出丰富的图案样式, 如自然景象、动植物形象、图腾象征、宗教标识。通过将这些种类繁多的事物精心巧妙的概括提炼成图纹, 加以结合从而演化成瑶族服饰图纹中的两大分支:几何纹和写实纹。瑶族人民热爱自然, 于是结合想象用简单的几何形式创造出与自然相近的植物图纹如:八角花纹、枹桐花纹、松枝纹等。而在动物图纹上便结合实际生活进行创作, 在服饰上经常能见到连鱼纹、鸟纹、狗头纹、蝴蝶纹这类在瑶族生活中常见动物的纹路。当然瑶族人民对其祖先特别崇拜, 于是创造了宗教图腾图纹如盘王印、万字纹、太阳纹。这些图纹犹如符号代表着对先祖的纪念。贺州瑶族服饰中的图文形式各种各样种类繁多, 不同的图纹具有不同含义。植物图纹通常象征着瑶族人民的农耕文化, 借用植物的品行象征人民勤劳朴素的美德。
(二) 瑶族服饰图案形式美分析。瑶族服饰图案品种繁多且各自具有独特文化生命力, 通过简单的几何结构运用点、线、面相互交织成整体, 在变化中都找到统一协调。一件服饰有多个图纹构成, 多个小图纹代表其各自寓意文化, 通过拼接巧妙组成大图纹。从分支围绕中心, 由外围包围主图。从两方连续变四方连续, 通过强烈的颜色对比创造出强烈的节奏感, 在重复中找统一给人协调的美感。瑶族服饰的构图特别注重其对称性, 其构图主要运用三种方式, 其一单纯运用几何纹样用三角形、圆形、波浪形等构成整幅图, 通过强烈的颜色对比进行装饰形成其独特的即沉稳又活泼感觉。其二通过几何纹为主体动物图纹与植物图纹进行协调装饰, 构成一幅动植物相互交流的祝愿图景。其三以山水自然景观为主体, 几何图像借以配合, 其单独或组合使用动物图纹或植物图纹, 寓意对美好生活的向往与追求。
二、形式美对平面构成课程的启示
充分利用民族文化资源, 把贺州瑶族服饰图案的分析了解带入平面构成课程的教育。将贺州瑶族服饰独特的艺术文化融入平面构成教学范围中, 不仅能提升教育效果是学生更感兴趣理解, 更能强化平面构成的教育特色。在教学中了解民族文化, 通过民族文化的引导理解平面构成的精髓, 在把握精髓的同时传承发扬民族文化。
(一) 瑶族服饰图案形式中的启示。瑶族服饰图案构成为现代设计平面构成提供了很好的参考价值, 其运用几何图形无论是在植物图纹中的创造, 还是运用线形图形与几何图形相结合进行模拟动物图纹的创造, 或是综合搭配的自然景象图纹。这种和谐形式正是平面构成课程中的教育重点, 瑶族人民对图案有规律的组合、拼凑、分解的创作过程中, 大量运用涉及到平面构成设计方法, 与平面构成中空间意象构成教义如出一辙。教师可以运用以瑶族服饰图案的形式美进行深入浅出的结构分析, 引导学生通过实例去轻易理解平面构成中的复杂定义。
(二) 瑶族服饰图案美感中的启示。在平面构成课程中, 不仅强调对形式图案的设计也十分注重其美感文化功能。美感文化的表达也是设计里一大关键重点。通过对自然与宗教的崇拜为基础创造出的瑶族服饰设计, 以特殊形式表达情感和文化让整个民族文化产生了生命力。更应该以设计服务于社会, 结合社会形态下的特定文化环境, 创作出新的设计形式达到以设计表达情感文化的目的。瑶族服饰图案的形式美感为平面构成课程提供了大量学习素材, 教师在对学生进行平面构成教育时应大力倡导学生, 在瑶族图案的基础上进行再创作, 结合自身环境基础, 通过对瑶族图案形式的继承, 再创作出新的吸收了瑶族服饰平面构成精髓的新一代作品。
结束语
平面构成课程可以大量结合贺州瑶族服饰的形式美进行实例教学, 平面构成课程不应该是死板的书面教学。随着时代的变化, 教学内容如果无法及时跟上时代, 教师如果不充分发挥教学的主观能动性只会造成教学效率的低下。
参考文献
[1]胡庆生, 陶红云.《贺州瑶族》.世界图书出版广东有限公司, 2015年, 92-105页.