平面设计中的色彩设计

平面设计中的色彩设计（精选12篇）

平面设计中的色彩设计 第1篇

一、各异的色彩使人产生不同的心理效应

色彩使人产生心理效应源自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现, 在红色环境中, 人的脉搏会加快, 血压有所升高, 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中, 人的脉搏会减缓, 情绪也较沉静。有的科学家发现, 颜色能影响脑电波, 脑电波对红色反应是警觉, 对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后, 心理学已从哲学转入科学的范畴, 心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍, 这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类, 对于颜色的物质性印象, 大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光, 本身有暖和感, 以此光照射到任何色都会有暖和感。相反, 波长短的紫色光、蓝色光、绿色光, 有寒冷的感觉。夏日, 我们关掉室内的白炽灯, 打开日光灯, 就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此, 在冷食或冷的饮料包装上使用冷色, 在视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日, 把卧室的窗帘换成暖色, 就会增加室内的暖和感。对色彩的冷暖感觉, 并非来自物理上的真实温度, 而是与视觉与心理联想有关。总的来说, 人们在日常生活中既需要暖色, 又需要冷色, 在色彩的表现上也是如此。冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外, 还会带来其它的一些感受, 例如, 重量感、湿度感等。比方说, 暖色偏重, 冷色偏轻;暖色有密度强的感觉, 冷色有稀薄的感觉;两者相比较, 冷色的透明感更强, 暖色则透明感较弱;冷色显得湿润, 暖色显得干燥;冷色有很远的感觉, 暖色则有迫近感。一般说来, 在狭窄的空间中, 若想使它变得宽敞, 应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感, 冷色有后退感, 可在细长的空间中的两壁涂以暖色, 近处的两壁涂以冷色, 空间就会从心理上感到更接近方形。

除去寒暖色系具有明显的心理区别以外, 色彩的明度与纯度也会引起人们对色彩物理印象的错觉。一般来说, 颜色的重量感主要取决于色彩的明度, 暗色给人以重的感觉, 明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象, 如淡的亮色使人觉得柔软, 暗的纯色则有强硬的感觉。

这个色彩和心理联想的理论, 对艺术设计者来说是一个重要的发现。设计者在选择运用何种色彩时, 须同时考虑作品面向的是哪一个消费群, 以免出现相反效果。

二、艺术设计中的色彩运用

图形与色彩是艺术设计中的关键, 是表现设计的最直观、最引人注目的手段, 俗话说“远看色, 近看花”, 客观世界中色彩具有先声夺人的效果。如果说图形是设计的躯体, 那么色彩便是设计的衣着。衣着的不同使得整个设计的气质随之变化。艺术设计作品的不同展现很大部分首先在于色彩色调的不同。设计作品首先需要通过色彩来展现情感基调以此传情达意, 达到诉求目的。我们经常感受到作品的喜或悲、甜或苦、美或丑、雅或俗、古或今, 首先就是通过色彩来体会。

色彩是研究设计心理的一个重要方面, 是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提, 在现代艺术和广告设计中, 除了利用色彩象征性来表达特定的主题外, 更重要的是利用色彩的相互配合, 创造出适合表达艺术设计主题、设计作品自身特点的完美的艺术效果。色彩在设计中的功能价值主要体现在如下方面。

(1) 鲜明性:鲜艳亮丽的色彩有助于设计发挥其注目性的特点, 让作品给人留有愉悦印象。

(2) 认知性:设计作品借助于色彩的处理, 易于让观众认知、识别, 有助于创造个性诉求, 加深对设计的印象留存。

(3) 写真性:色彩具有很强的再现客观事物的表现能力, 可还原产品的本来面目。设计通过色彩画面所反映的产品或服务内容, 其真实感比无彩色画面更具说服力, 更能发挥设计作品形象的感染作用。

(4) 诱发多种情感:色彩有助于设计在信息传达中的攻心力量以刺激欲求, 达到促成销售的目的。

(5) 审美性:精妙的色彩组合所造成的完美境界, 能提供精神的认知和享受, 使人在了解产品和服务内容的过程中, 得到美的享受。

色彩牵涉的学问很多, 包含美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义, 当视觉接触到某种颜色, 大脑神经便会接收色彩发送的讯号, 即时产生联想, 例如红色象征热情, 于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智, 看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师, 往往能藉色彩运用, 勾起一般人心理上的联想, 从而达到最佳设计的目的。麦当劳就是个很好的例子, 其LOGO简洁, 易于识别与记忆, 加之运用大胆的纯黄色彩, 艳丽醒目易于引起消费者的注意。同时, 在产品的包装, 以及广告上大量运用红色, 刺激消费者的视觉。运用红色与黄色搭配的色彩语言, 可积极地调动消费者的食欲, 同时在另一层意义上, 红色又表示着积极向上的企业文化, 充满活力向上的朝气和热情。这样的搭配, 能积极调动消费者, 同时又起到了很好的企业文化运用色彩语言的宣传作用, 能给消费者留下一个极为深刻的印象。

同时, 产品色彩的多样性也满足了消费者选择色彩的多样性, 这使色彩具有低成本高附加值的功效。国际流行色协会调查数据表明, 在不增加成本的基础上, 通过改变颜色的设计, 可以给产品带来10%—25%的附加值。在很多小饰品的色彩运用上, 首先给人最直观的感受是丰富的色彩, 这在外形同一的情况下, 色彩的丰富加大了消费者选择的宽度, 提高了产品本身的价值, 大大提升了促成消费的可能性。如雀巢矿泉水的瓶体, 在产品同质化现象极高的矿泉水包装下, 成功地运用了淡蓝色的保障, 折射时显示的清纯、爽心的感觉得到了极佳的表现, 档次就比同类的普通透明塑料瓶体的包装明显高出许多。利用色彩除了要留给消费者强烈的视觉印象外, 还要运用色彩引起消费者的情感共鸣, 达到最终的消费目的, 这也是一个必不可少点。而运用的色彩是否能引起消费者的情感共鸣, 这与消费者对色彩的理解, 与其自身的年龄、职业、文化背景等多层因素有关。要细分所面对的消费群, 紧紧围绕其感情的需要进行诉求, 有效利用色彩营造一种情感氛围, 产生一种情感上的巨大的感染力和影响力。如喜之郎的“六色果冻篇”便成功地细分了新新人类的爱情语言, 不同色彩的运用便成功地对不同的爱情进行了有效的细分和传达。喜之郎“六色果冻篇”的颜色有绿色、蓝色、紫色、粉色等, 绿色代表“真的好想你”, 紫色代表“有你真精彩”等, 这一鲜明的色彩形象把这一品牌推向一个新的高潮, 它满足了所面对消费人群的各色情感语言需求, 使之成为年轻恋人的第一选择。这样也让喜之郎果冻水晶之恋代表的温馨浪漫的品牌性的爱情语言得以形成。另外, 像雪碧草绿色调加上抽象的水纹配合, 给人一种晶晶亮、冰冰凉的感觉, 在炎热的天气里, 带给人一种清凉冰爽的感觉, 比其他的同类产品更容易抓住消费者的视觉需要。

因此, 可以不夸张地说, 色彩的合理、独特运用为艺术设计在设计创作和广告宣传上起到了不可磨灭的作用。色彩在设计中创造奇迹, 展现其神话般的魅力。

摘要：在艺术设计中, 色彩起着举足轻重的作用, 好的设计必定要用适当的色彩来表现。这样的设计才足以冲击和影响受众心理以达到诉求目的。

关键词：艺术设计,色彩,心理

参考文献

[1][日]南云治嘉编著.黄文娟译.色彩战略:色彩设计的商业运用.中国青年出版社.

[2]诺曼著.梅琼译.设计心理学.中信出版社.

[3]李砚祖, 王明旨主编.柳沙编著.设计艺术心理学.清华大学出版社.

平面设计中的色彩运用(教案) 第2篇

课

题：色彩原理及配色实例分析

第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：

授课时间：1课时 教学目的：

一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。

二、让学生理解掌握配色的基本原则。

三、学习10种常用配色方案

理论讲解资料：

一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：

生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；

“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。

橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。

红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调

合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。

㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）

第 2 页

1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。

2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺

入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。

3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入

不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫

二、色彩的心理情绪和表情

第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。

色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

㈠、色彩的心理情绪：

色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>

↓

↓

轻、重

→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>

↓

↓

湿润、干燥

→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓

↓

后退、前进

→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓

↓

透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>

同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。

㈡、色彩的表情(联想)

1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。

深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>

2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。

第 4 页

(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩

橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>

黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。

(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。

4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。

5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。

因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。

(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)

第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。

6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。

三、色彩运用原则；

(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计

分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。

确定主色调可以通过：

1、色块面积的大小；

2、同类色的呼应；来实现。

步骤㈡、确定基本色调

确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。

步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡

但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏

味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。

1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡

例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等

2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。

例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。

3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。

步骤㈣、突出个人设计风格

1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。

2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。

3、黑白灰简约化设计

单色调设计范例

第 6 页

同色系配色设计

对比色配色设计

第 7 页

黑白简约配色设计

四、配色实例

第 8 页

1、浪漫

以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R247 G197 B200

R240 G241 B198

R198 G218 B135

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R198 G218 B135

R253 G214 B1792、清纯

以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。

R247 G197 B200 R255 G246 B199

R253 G214 B179

R234 G234 B234

R240 G241 B198

R247 G197 B200 R255 G246 B199

R248 G197 B184

R240 G241 B198

注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现

和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。

3、童话

第 9 页

以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。

R143 G143 B190 R237 G157 B173

R226 G191 B212

R189 G209 B234

R117 G193 B2

21R226 G191 B212 R189 G209 B234

R143 G143 B190

R237 G157 B173

4、孩子气

以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R209 G201 B223

R240 G241 B198

R189 G209 B234

R247 G197 B200

R255 G246 B199

R189 G209 B234 R244 G170 B41

注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。

5、未来

第 10 页

不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。

R67 G120 B182

R143 G143 B190

R67 G120 B182

R188 G192 B221

R118 G166 B212

R188 G192 B221

R98 G98 B159

G70 B139

R190 G225 B246

6、希望

绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。

R143 G143 B190

G157 B165

R64 G164 B113

R98 G98 B159

G157 B165

R150 G200 B172

R247 G197 B200

R98 G98 B159

R64 G164 B113

7、生机勃勃

由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。

R225 G229 B78

R119 G182 B10

R67 G120 B182

R225 G229 B78

R172 G203 B57

R225 G229 B78

R172 G203 B57

R64 G164 B113

G63 B113

第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。

8、女性化

第 12 页

以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。

R233 G133 B135

R143 G143 B190

R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173

R233 G133 B135

R143 G143 B190 R182 G139 B180

R240 G154 B132

9、有力

第 13 页

使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。

R197 G63

G137 B85

R255 G223

R197 B63

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G137 B85

R0 G0 B0

R197 B63

10、时尚

第 14 页

配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。

R143 G143 B190

R216 G233 B214

R200 G200 B200

R143 G143 B190 R192 G224 B230

R143 G143 B190

R188 G192 B221

R178 G189 B170 R192 G224 B230

探讨室内环境设计中的色彩设计 第3篇

室内环境概述

1. 室内环境设计的概念

室内环境在满足人们的居住、舒适、安全的情况下再要求一种艺术审美感受的精神功能，让室内环境在拥有使用功能的前提下满足人类的其他的功能，其中地域环境、文化背景等是其中的重要要素，室内环境设计主要的是满足人们的物质和精神功能的设计，是人性化的设计的主要运用。

2.室内环境设计的特征

室内环境设计具有目的性和功能性，室内环境设计具有语言性。设计语言的具体内容就是利用各种点、线、面设计元素，通过一定的原则。将造型、质材、色彩、陈设、家具等表达在各个室内空间的虚实界面中。设计的语言性就是把室内空间的造型和结构相结合，把室内空间的线条语言、色彩语言、造型语言综合的设计，使室内空间有更多的层次感。

室内环境设计具有技术性和人性化的特点。人性化主要是考虑人们的感受、需要、情感、人性的差异。能通过对室内空间的设计，使人们能有轻松、舒适、安全的心理感受，使人们有更加健康和快乐的心理状态。

色彩设计的概念

1.色彩的物理性质

（1）光与色

光的物理性质由它的波长和能量来决定。波长决定了光的颜色，能量决定了光的强度。光映像到我们的眼睛时，波长不同决定了光的色相不同。波长相同能量不同决定了色彩明暗的不同。在可见光中红光波长最长，紫光最短，黄光适中，实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。

色彩只有通过视觉才能被被人识别，而视觉的产生则是靠光线，物体通过光线反射到人们的视线中，眼睛之所以能看见色彩，是因为有光线的作用才得以看清四周的景物。因此，色彩是由光线产生的。所以说：光是色的源泉，色是光的表现。

（2）物体色

物体色是通过光产生的的色彩，透明的物体是通过光的色彩产生物体色，不透明的物体则是由光的照射颜色被物体吸收部分和物体本身的颜色的结合。物体色表面饱和度是物体本身吸收光线的强度与光线的反射力度，还有物体的表面材质有关。

2.色彩的分类

（1）无彩色系。没有明确的色彩相貌，即不能体现色彩效果的色彩，我们称为无彩色。（2）有彩色系。有不同相貌的色彩，我们称为有彩色，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。（3）金属色系。工业品材料所特有的色彩，具体呈现为有着金属光感的色彩。（4）极色。极色就是极度对立的颜色。橙色定为暖极，为最暖色；蓝色定为冷极，为最冷色；黑、白两色也是极端对立的颜色。

色彩与视觉心理

1.色彩的平衡感

在一个室内空间中，如果色彩越接近、越统一，感觉越调和，越能被视觉所接受，但是这里也存在一个度的问题。明度太高，纯度太低，及时他们的色相明确，人的眼睛也是很难辨认或使眼睛疲劳。不能使人们在室内空间中有一个舒适、放松的心情。所以室内环境色彩设计必须考虑到人的视觉平衡感。

2.色彩的嗅觉与味觉

色彩的嗅觉。在人们的心理上，生活中的物体由色到嗅、由嗅到色是两种同时发出的感觉。色彩的味觉。在人们的日常生活经验中色彩与味觉产生一定的联系。

3.色彩的触觉

触觉是人摸上去所感觉到的质地感，在色彩中也会让人产生那中颜色带给我们的触摸感。在长期的实践中，人们会常把一种色彩与一定质感联系起来，从而积累了从色彩中能感觉出质感；色彩的软与硬，色的柔软与坚硬和色的纯度、明度有关。色彩的冷暖，红、橙、黄等色为暖色，白是冷色，其实冷暖只是相对来说的，没有绝对冷暖的色，只有相对冷暖。

色彩在室内环境设计中的应用

1.客厅的色彩

客厅作为家庭最主要的活动中心，起居室的墙面、地面、顶棚以及家具构成了色彩设计的主要对象，也是客厅空间的主体色彩，客厅因在整个的室内环境中占得空间比例较大，因此，它的整体的色彩设计影响着整个室内空间的色调。客厅的大小决定着色彩的倾向与色调，小空间的客厅以淡雅色为宜，常选用高明度的色，达到视觉上开拓空间的效果；大空间的客厅可选择中度的色调，也可选择低明度得色调，主要是用色彩的调节作用来选择色彩的色调。环境色彩可选用明快、热烈的色彩搭配，可用家具等一些陪衬物品的纯度较高的对比色调节整个的环境色彩的色彩效果，取得对比而又协调的色彩总体效果。

2.卧室的色彩

首先，由于人们的喜好、年龄、职业及文化背景的不同，所以对卧室的色彩风格要求必然也不同，年轻的人追求时尚，艺术家追求浪漫，年长的喜欢稳重，儿童则喜欢活泼热情，所以卧室要根据使用者的个性进行色彩搭配。其次，现在社会发展速度的加快人们的压力则逐渐的增大，卧室则成了人们舒缓压力的主要空间。一般卧室以柔和、安静、偏暖的色调，也可以是中低度的灰色调，色彩以安逸最佳，强调人工光源与色彩的高度结合，烘托整个空间的温暖的色彩氛围。

3.餐厅和厨房的色彩

餐厅和厨房的一般是中小型空间，色彩宜选用浅亮和明快的色彩，扩大空间的面积，家具色彩也可以选用活泼的色彩，也可运用对比色彩。餐厅的功能是进餐，其色彩设计的功能要提高人们的进食欲望，并具有安全、洁净的象征性，所以餐厅的色彩适宜考虑黄色、橙色系列的色彩。暖色的色调能促进食欲，并且能创造一个温馨温暖的就餐环境。但餐厅也可根据个人喜好选择色彩，餐厅是家人就餐联络感情的地方和招待客人的场所，所以应选择合适的色彩来营造一个良好的就餐环境和氛围。

（作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）

网页设计中的色彩设计 第4篇

一、网页色彩设计要符合受众心理习惯

符合受众心理特征的色彩选择强化品牌印象还促进消费行为。

人对色彩的心理想像往往支配自己的购买行为。咖啡、巧克力的包装纸必须使用咖啡色或红色。来自美国的调查报告证实, 以紫色, 蓝色、咖啡色包装纸包装咖啡、巧克力、牛奶, 大部分消费者深感不快, 致使销售量锐减。在日本, 为使蜜桔、苹果、西瓜等水果显示本身的固有色、而迎合消费者心理, 不少水果店不得不借助染色剂。消费者重视固有色, 设计色彩时不能忽视这一因素。近年来, 为了保护人身健康, 虽已停止使用在安全上有问题的色素, 但是, 以木纹三合板作为桌面的铁桌子比比皆是, 可见, 人们对固有色的推崇是根深蒂固的。

尊重消费者的心理习惯, 要科学、合理地安排网页色彩设计。

二、网页色彩设计要遵循受众视知觉特征

色彩的位置与方向在页面构图中是很重要。蓝色在视域的顶部、底部、左侧或右侧, 其作用各不相同。底部的蓝色是重的, 高部的蓝色是轻的。顶部的深红色表现为沉重紧急的重量, 在底部却表现为稳定的事实。黄色在顶部时产生一种毫无重量的效果, 在底部时其效果就像受控制的浮力。

色彩分布的平衡是页面构图的最重要的目的之一。正如天秤的秤杆为支撑平衡而需要支点一样, 在一个页面里平衡的垂直轴线也是必需的。色域的重量在轴线的两边起作用。

在寻求决定一幅画中的“左侧”和“右侧”的价值时, 我们首先会想到人类的身体。左侧通常比较被动, 右侧意味着活力。右侧倾向于向前和向上, 而左侧则后退和下坠。许多绘画作品都是从画左下侧的重点开始的, 然后向右上方运动。

在进行网页色彩设计时设计师要充分考虑色彩给受众的视知觉感受, 除了色彩的相对位置外, 色彩量的比例、它们的纯度和明度也是重要的。

三、网页色彩设计的原则和方法

⑴网页色彩设计的原则 :

在进行网页设计色彩选择时, 要遵循网站自身的特点并掌握一定的配色规律, 进而设计出优秀精美的页面。

1色彩选择要具鲜明性 :色彩鲜明的网站往往很容易引人注意, 吸引受众眼球, 给受众眼前一亮的感觉。

2色彩选择要具独特性 :网页用色要有自己独特的风格, 与众不同色彩选择才能给人受众留下深刻的印象。

3色彩选择要具艺术性 :依内容决定形式的原则, 在体现网站自身特点的同时, 进行必要的艺术创新, 从而设计出既体现网站主题要求, 又具有一定艺术风格的网站。

4色彩搭配要合理 :网页设计色彩的选择是根据主题来确定, 不同站点的主题选用不同的色彩。

网页设计中色彩的搭配很重要, 良好的色彩搭配方案给访问者很强的视觉冲击力, 加深访问者对网站的印象 ;失败的配色则会让访问者情绪浮躁不安。

5同色系搭配 :同色系搭配是指选定一种色彩, 通过调整其明度和纯度, 将其加深或减淡, 产生出新的色彩来进行网页色彩设计, 同色系配色的页面视觉效果统一, 层次细腻而丰富。

6邻色系搭配 :邻色系配色是指选用色相环上相邻的色彩设计网页, 采用邻近色搭配的页面视觉效果自然又和谐。

7对比色搭配 :对比色搭配可以突出网页设计的重点, 给受访者强烈的视觉效果和主次分明的视觉印象。在进行对比色搭配时通常以某种色为主色调, 其对比色作为色彩点缀, 起到视觉调剂和画龙点睛的作用。

8暖色搭配 :使用红色黄色橙色等暖色系色彩进行网页色彩搭配, 暖色调的运用可为网站营造出和谐安定温暖而又热情的氛围。

9冷色搭配 :使用绿色蓝色紫色等冷色系色彩进行网页色彩搭配, 冷色调的运用可为网页营造出高雅宁静清新而又理智的氛围。

⑵网页色彩设计的方法 :

1单色配色

网页色彩设计要避免色彩选用给受众单一的感觉。页面色彩设计中调整色彩的纯度和明度可以产生变化, 使网站层次丰富避免单调。

2黑色

在网页色彩设计中, 黑色通常用作背景色或调剂色, 常与不同纯度明度色彩搭配使用, 视觉效果合理稳定, 在网页设计中是一种使用率极高的色彩。

3背景色

在网页色彩设计中背景色起着突出网站主题, 奠定网页主体风格的作用。网页背景色的选用应避免色彩复杂的图片和纯度很高的色彩。

4邻近色配色

采用色环上相邻近的颜色, 网页设计中邻近色的选用可以避免网页色彩混杂, 产生和谐统一的视觉效果。

5对比色配色

网页色彩设计时以一种颜色为主, 对比色为辅, 起强调点缀的作用, 引起访问者注意。对比色的使用突出重点, 使网页产生强烈的视觉效果。

6色量

一个主题网站的色彩选择应控制在三种色彩以内, 而不是越多越好, 过多的色彩会造成视觉的无秩序感。在有限的色量选择中, 调整色彩的三大属性来丰富页面效果。

四、结语

威廉﹒奥斯特瓦尔德曾在《色彩入门》一书中写道 :“经验使我们知道, 不同色彩的某些结合使人愉快, 另一些则使人不愉快或使人全然无感觉。”在网页色彩设计中, 和谐有秩序感韵律感的色彩设计充满力量。网页通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。

参考文献

[1]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].北京:世界图书出版公司, 1999.

色彩视错觉在平面设计中的应用论文 第5篇

3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用

我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。

3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中

平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。

3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用

网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。

4结语

想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。

参考文献

[1]蔡力.色彩视错觉在平面设计中的应用研究[J].科学导报,,(7):79.

[2]刘丽.平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,,25(08):84.

[3]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,,(2):20.

色彩在设计中的运用 第6篇

[关键词]色彩应用；包装艺术设计

一般认为，蓝色给人忧郁、理性、包容的感觉；红色代表乐观、积极、烦躁、危险等；绿色象征着生机、和平、生命、希望等；紫色则象征着高贵、典雅；白色代表着神圣、纯洁、安静、简约的所在。而在家居装饰中，很少将墙壁的颜色涂成大红或者橙红色，原因是人在长时间看暖红色系的颜色之后容易产生烦躁、易怒的心里波动。因而色彩可以焕发出人们的某些内心的情感，也能后用来描述人们的心里状态。而色彩作为包装设计中的不可或缺元素，对包装设计的整体风格、商品定位等方面起到至关重要的作用。

一、色彩的感知

人类对色彩的感知是一个漫长的过程，从史前艺术的洞窟美术、岩石美术中就能够看到，我们的祖先生活在洞穴之中，茹毛饮血之时，就用固体或液体矿物颜料涂抹贝壳、兽牙、石珠以及自身的面部与躯干，用红、土黄及黑色来绘制野牛、野羊及鹿群，这些远古时期留下的“着色于自身”和“着色于物体”珍贵的色彩资料，证明人类在原始社会就开始有意识地应用色彩了，而这种最原始的意识发自于本能的冲动（图1-1）。

我国最早的色彩学说见于早期的历史文献，色彩观受“五行”思想影响至深。我们知道“五行”是指金、木、水、火、土。“五色”乃“五行说”的一部分，“金、木、水、火、土” 为“五行”，而颜色分别对应的是“白、青、黑、赤、黄”，形成了黑、白、玄为色，青、黄、赤为彩，合称色彩的基本概念。“五色”是富于哲理性的色彩认识论。

二、色彩在现代包装设计中的运用

1.色彩的作用

色彩作为视觉传达专业中的一个重要的元素，具有极大的影响力。色彩具有以下职能：色彩可以传达出不同的温度感。不同色彩产生的温度感和传达的能量感不尽相同——红、橙它们的组合色属于暖色，能使人联想到火，太阳，而蓝色、白色，绿色等色彩则属于冷色，能使人联想到天空，水，冰和森林；色彩可以传达出不一样的距离感。彩产生的距离感不一样，红、橙等暖色系被称为“前进色”的颜色，而黄绿，草蓝，柠檬黄色等颜色则被称为“后退”的冷色系，区分冷暖色系对于空间前后的营造有着非常重要的作用；色彩可以传达出不同的尺度感。不同色彩产生的尺度感也不同，暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大；而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，利用色彩来改变物体的尺度，体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调，在装潢设计中也是一种行之有效的手段。

2. 色彩搭配

在服装设计、装潢设计、视觉传达设计、绘画等领域，色彩搭配扮演有着至关重要的角色，不同的颜色之间的搭配会产生不同的视觉效果。色彩搭配一般遵循同类色、邻近色、互补色、对比色的搭配原则以产生不同是视觉效果。同类色相既雷同又富有微妙的区别，所以在绘画和设计艺术创作中有着广泛的应用领域；而邻近色则是两种关系较近的标准色的组合关系，这种相似的性质，既保持了统一和谐，又有色相的变化。与同类色相比，邻近色显得更丰富、强烈一些，但总的说来，它仍然属于一种非常和谐的色彩关系。把它们并置在一起，色彩關系强烈、鲜明、刺激、有较强的视觉冲击力；如三原色之间、三间色之间都互为对比色运用得当会营造出个性、另类的视觉效果；在色彩中互补色是各种对比色中对比关系最强烈的色彩， 互补色时要注重其色彩范围的使用，适当的运用不同比例的互补色会给人视觉上带来强烈的冲击力。

3. 色彩在包装设计中的应用

（1） 商品包装也随着时间的推移完成由简单到复杂、由单一材料向多种材料的过渡。纵观包装的历史演变，包装从最初对物品的包裹、捆扎，到成为现代商品销售竞争的重要因素，其功能性和实用性是一只贯穿始终的，另一方面，也满足了消费者的审美需求。最初主要使用的包装有木箱、铁听、纸袋、竹罐等。90年代之后，随着我国科学技术日新月异的发展，包装的科技含量也在不断增加，向样式新颖、独立精美、一式多样的方向发展。目前，市场上商品包装已突破了原有的传统模式，出现了纸包装、金属包装、塑料包料、陶瓷包装、竹（木）盒包装、易降解的新型环保材料包装、玻璃罐包装等包装形式。然而不管采用何种材料、造型和装饰手法，其目的都是为了能更好的烘托出商品自身的诉求点，同时又满足人们的审美需求，达到促进其销售的目的。

（2） 尽管大多数人对颜色都有着根深蒂固的感受，但在长期的生活实践中，人们还是对色彩形成了某些共识与感觉。在包装设计色彩的选择中，既要将商品的独特属性体现出来，还能替商品本身传达出不同商品的情感，又要注重兼顾色彩选配的科学原则。

三、结语

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它不是不可捉摸，而是按一定的规律存在和变化着的。不同的色彩搭配可以给人带来不同的感受。女性化妆品类的包装一般选用高明度的色彩，给女性用户以明快、轻柔的视觉感受；儿童类食品包装和玩具包装一般采用鲜艳的色彩，以能吸引儿童注意力为出发点；而高档类的红酒类包装一般会选用金银色、深紫色等颜色以彰显出红酒的窖藏时间久，历久弥香的特质。运用色彩搭配的科学原则，将不同的色彩运用到不同类的包装中会让包装更具“个性”，也会让每个独立的包装在琳琅满目的卖场中独放异彩。

参考文献：

[1]张杰. 现代包装艺术设计.北京：知识出版社，2004.

[2]陈小林. 包装设计 [M]. 成都：四川美术出版社，2006.

[3]夏晓春. [J]. 包装工程， 2004年02期.

平面设计中的色彩运用 第7篇

不同的时代对审美的观点也各有不同, 不同的作品内容对色彩的要求也有所差异。具体到每一个作品中, 应运用什么色彩, 怎样运用色彩, 如何进行搭配都要根据不同的情况加以变化。

色彩运用是门学问, 在一件设计作品中, 一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中, 又以色彩更为重要, 因为人对色彩是相当敏感的。当我们面对一件设计作品的时候, 首先吸引我们注意力的, 就是作品的颜色;其次是图像;最后才是文字。色彩给人留下的印象尤为强烈, 所以设计师最喜欢通过色彩去表达他的设计理念, 而身为设计师, 也就更需要懂得和色彩沟通, 并且了解他们。

一、色彩密码

色彩牵涉很多学科, 它包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年也提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义, 当眼睛看到某种颜色的时候, 大脑神经便会接收这种色彩所发出的讯号, 并即时产生联想。比如红色象征热情, 于是看见红色就会让人感到热烈、兴奋;蓝色象征理智, 看见蓝色便会让人感到宁静, 安宁。一个经验丰富的设计师, 往往能够借助颜色的运用, 唤起人心理上的联想, 从而达到设计的目的。

色彩的象征意义:

红———血、夕阳、火、热情、危险

橙———晚霞、秋叶、温情、积极

黄———黄金、黄菊、注意、光明

绿———草木、安全、和平、理想、希望

蓝———海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫———高贵、神秘、优雅

白———纯洁、素、神圣

黑———夜、死亡、邪恶、严肃

但近年来心理学家也留意到, 一种颜色通常不只含有一个象征意义, 例如上面我们所说的红色, 它既象征了热情, 在某些条件下却也象征了危险, 所以同一个人在不同的环境下, 对同一种颜色的感觉, 会出现截然不同的理解。除此之外, 个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景, 也都会影响到对同一色彩所产生的联想。设计师蔡启仁先生曾经举例, 中国人对红色和黄色特别有好感, 就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系, 所以在不同文化体系下, 色彩会被设定为含有不同特定意思的语言, 所表达的意义也可能完全不同。

对设计师来说, 色彩和心理联想的理论是必须要掌握的理论。他们在选择运用何种色彩时, 须得同时考虑作品面向的是哪一个层面的受众群体, 避免得到适得其反的结果。再比如:紫色在西方宗教中, 是一种代表尊贵的颜色, 大主教身穿的教袍都用了紫色;但在回教国家内, 紫色却是一种禁忌的颜色, 不能随便乱用。如果设计师不懂得色彩的潜藏语言, 只顾自己发挥, 传达了错误的讯息, 就会得到适得其反的效果。

二、色彩的运用

当我们打开任意一本有关色彩设计的书籍, 会发现每本书都会讲到一些运用色彩的基本技巧, 比如冷暖色的对比, 色彩分布的平衡, 颜色的统一和谐等。但有一个共同点是几乎没有一本书提过创意和色彩设计之间的关系, 也许书作者认为创意是设计之源, 是设计师最基本的要求。但他们大概忘记了色彩对人的影响有多大。

要理解和运用色彩, 必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法, 而其中最主要的是掌握色彩的属性。色彩, 可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰, 后者如红、黄、蓝等七彩。

有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相, 统称为彩调。与此相反, 无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗, 表现为白、黑, 也称色调。有彩色表现很复杂, 但可以用三组特征值来界定。其一是彩调, 也就是色相;其二是明暗, 也就是明度;其三是色强, 也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态, 称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态, 称为色调。有些人把明度理解为色调, 这是不全面的。

色彩不仅可以影响到人的情绪, 甚至还可以影响到人的食欲。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中, 除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉, 还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用。不同的颜色对人们生理上的剌激是不同的, 而过多的色彩则容易使人产生眼花缭乱的感觉, 当这些感觉一起涌来的时候, 只会让人感觉到不舒服, 所以, 我们平面设计的色调应该是协调统一的。但是统一并不代表颜色的单一, 我们可以通调整明度、色相、彩度度以及小面积的使用对比色等方法丰富画面效果。

1. 明度

谈到明度, 宜从无彩色入手, 因为无彩色只有一维, 好辨得多。最亮是白, 最暗是黑, 以及黑白之间不同程度的灰, 都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分, 就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值, 也靠加减灰、白调来调节明暗。

日本色研配色体系 (P.C.C·S·) 用九级, 门塞儿则用十一级来表示明暗, 两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度和它表面的反射率有关。反射的多, 吸收的少, 便是亮的;相反便是暗的。只有百分之百反射的光线, 才是理想的白;百分之百吸收光线, 便是理想的黑。事实上我们周围没有这种理想的现象, 因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面, 作为白的标准。在P.C.C.S.制中, 黑为1, 灰调顺次是2.4、3.5、4.5、5.5、6.5、7.5、8.5, 白就是9.5。越靠向白, 亮度越高;越靠向黑, 亮度越低。通俗的划分, 有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间, 如果加上它们的分界级, 即2、3、4、5、6、7.8、9, 便得十七个亮度级。

有彩色的明暗, 其纯度的明度, 以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白, 最下方是黑, 然后按感觉的发调差级, 排入灰调。这一表明明暗的垂直轴, 称无彩色轴, 是色立体的中轴。

2. 色相

有彩色就是包含了彩调, 即红、黄、蓝等几个色族, 这些色族便叫色相。最初的基本色相为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色, 其头尾色相, 按光谱顺序为:红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色, 可制出十二基本色相。

这十二色相的彩调变化, 在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色, 便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙、黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来, 在红和紫之间插入半幅, 构成环形的色相关系, 便称为色相环。基本色相间取中间色, 即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里, 各彩调按不同角度排列, 则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。

P.C.C.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫, 指的是其“正”色 (当然, 所谓正色的理解, 各地习惯未尽相同) 。正色用单个大写字母表示, 等量混色用并列的两个大写字母表示, 不等量混色主要用大写字母, 到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母, 为色相编上字母作为标记, 便于正确运用而又便于初学记忆。

日本人以这样来划分并定色名, 显然是和门塞尔的十色相、二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色, 把它称做黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类,

3. 彩度

一种色相彩调, 也有强弱之分。拿正红来说, 有鲜艳无杂质的纯红, 有涩而像干残的“凋玫瑰”, 也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同, 但强弱不一, 一般称为 (Sa+ura+l On) 或色品。彩度常用高低来指述, 彩度越高, 色越纯, 越艳;彩度越低, 色越涩, 越浊。纯色是彩度最高的一级。

表示彩度, 一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点, 在色相环某一色相方向伸展开去, 按彩度由低至高分作若干级, P、C、C、S制便分九级, 以S为其标度单位。最低为IS。

最高为g S。越靠近无彩竖轴, 彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调, 可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高, 端点便是纯色, 亦即是光谱上该色之色相。

彩度是这样分级的:按纯度的亮度, 寻找其对应的灰调, 分九等份 (依感觉) , 逐一加入纯色中, 同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。5 S是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;ISG是扣去8/9纯度, 加入了8/9纯色, 加入了8/9灰量。

通俗的分法, 与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。

总而言之, 一个好的设计作品中色彩的运用起到了至关重要的作用, 在你和色彩相遇的一刹那, 在那或温柔, 或暴烈的色彩影响下, 你便可以通过感官第一时间领略到作品所传递给你的讯息。色彩运用得当的平面设计作品能够使人过目难忘、回味无穷, 使人在顾盼之余留下较深的印象。相信只要我们能够在设计中巧妙地运用色彩的搭配关系等, 就一定能创造出更加贴近人们生活的完美作品。

参考文献

[1]刘镜奇.广告设计[M].北京:高等教育出版社, 2004.

[2]孙晓玲, 王霞.色彩构成[M].合肥:安徽美术出版社, 2008.

室内设计中的色彩艺术设计 第8篇

一、色彩艺术设计

1、色彩基本分类

三原色分两类:色光三原色和颜料三原色。[1]色光三原色是是根据人眼看到的光的波长来识别颜色,将红、绿、蓝这三种基本色光按照不同比例进行叠加产生新的色光的原理,即加色法原理。颜料三原色是根据在打印、印刷等依靠介质的反射被动发光的场合,物体所呈现出来的颜色是物体对于颜色进行吸收之后所表现出来的颜色,其三原色是红、黄、蓝三种基本颜色。

2、色彩对比

世界是五彩斑斓的,人们在进行观察的时候也不是对单一物体的颜色进行观察,而是将事物放在一定的背景中进行观察。不同的色彩放在一起的时候就会出现颜色对比,影响观察到颜色的心理感觉。色彩对比主要有三种对比:色相对比、明度对比、纯度对比。色相对比的强弱反差取决于色彩在色环位置上的距离,其中成补色位置的两种颜色色相对比最明显。明度对比是色彩对比效果中最明显的,明度高的颜色会显得很明亮而明度低的颜色会显得灰暗,同一明度的色彩在白底上会显得暗,而在黑背景上却会显得明亮。纯度对比强调的是色彩的强弱,同一颜色在只有纯度不同的两种颜色背景上显示时纯度低的背景上会显得鲜艳一些,而在纯度高的背景上会显得浑浊。

3、色彩心理感受

色彩的心理感受主要体现在以下几个方面:色彩的冷暖、色彩的软硬、色彩的空间感。[2]冷暖色是根据色彩的物理性对于心理造成的错觉进行的基本分类,波长比较长的红、橙、黄有暖和感,被称作暖色调;波长较短的紫、蓝、绿在视觉上会引起寒冷的感觉,被称为冷色调。色彩的明度和纯度能够给人带来色彩软硬的感觉,淡而亮的颜色使人产生柔软的感觉,暗而纯的颜色有强硬的感觉。不同的色彩能够给人产生远近不同的感觉,色彩的前进和后退可以用来调节室内空间关系。

二、色彩在室内设计中的重要性

1、调节室内空间感

不同的色彩会对人们的视觉产生一定的影响,通过不同色彩对比运用来改变对于空间体积和面积的感受,调节实际空间不良尺度造成的突兀感觉。在相对狭长的空间里使用比较强的暖色调来进行装饰,能够有效弥补空间宽度不够的感觉,促进整体感觉和谐。利用色彩给人的心理带来的空间错觉对于室内环境进行调节,能够在现有空间环境条件下对于空间感进行微调,保持室内环境的整体性和谐。

2、突出个性特点

室内设计能够突出个人的个性特点,选择暖色调的人在性格上较为热情开朗,选择冷色调的人相对来说更为理智冷静。不同的色彩爱好,能够反映个人的的性格特点,在进行室内设计的过程中要考虑到主人的爱好和倾向,才能确保室内设计更受人欢迎。室内设计在选择颜色的时候要根据主人的个性和爱好来选择色彩,营造出符合客户心理习惯的氛围,保证室内设计主题富有个性特征。

3、调节室内温度

不同的地域气候不同,室内色彩艺术设计可以对于室内温度进行一定的调节。浅色调相对来说吸收热量较少,而深色调相对来说吸收热量较多,可以根据具体环境的变化和要求来选择合适的色彩进行室内设计,对室内温度进行调节,在进行色彩选择的时候要因地制宜,考虑具体情况。进行室内设计的时候,利用好色彩对于能量的吸收功能特点来选择合适的颜色进行艺术设计,保证色彩艺术设计能够适当调整室内温度。

三、室内设计时色彩艺术设计规律

1、整体统一

在进行室内设计的时候首先要考虑对于色彩进行整体设计,突出室内空间的主题,在运用色彩的时候注重节奏感,将各种颜色进行搭配的时候要注重整体和谐。选用相近的色彩进行统一处理的时候也要注意,防止选用单一的色,会表现出来单调、沉闷的感觉,需要在总体设计的基础上富有色彩节奏变化。进行室内设计时要从总体出发,设计出室内环境的风格和主题,在此基础上选择合适的色彩进行不同空间范围的设计,确保室内环境设计整体和谐,颜色协调一致。

2、空间和谐

在进行室内设计的时候要注意色彩艺术设计在空间分布上的和谐,不同的室内空间有不同的作用和功效,需要在进行设计的时候考虑空间的作用和需要的氛围。会议厅等场所在进行设计的时候可以采用高明度的色彩表现出室内空间的光彩夺目;在个人住宅设计如卧室,则可以选择纯度较低的色彩营造一种舒适安静的温馨氛围。根据室内环境的不同使用功能进行色彩艺术设计,可以使得室内每一部分空间都具有良好的色彩效果,保证室内环境的优雅舒适。

3、符合色彩情感规律

不同的色彩能够给人带来不同的心理感觉,在进行室内色彩设计的时候要以人们的色彩情感为依据,确保设计使用的色彩符合人们常规的色彩情感规律。不同年龄阶段的人对于色彩有不同的偏好,设计儿童的房间的时候可以更多地选用浅色调营造一种梦幻的氛围,而在设计老年人的房间的时候应该选择更加沉稳和稳定感较强的色系来进行室内设计。

四、结语

在进行室内色彩艺术设计的时候,需要遵循整体统一规律、空间和谐规律并且采用的色彩要符合人们的色彩心理情感规律。[3]色彩设计对于室内设计具有重要的作用,在进行室内设计的时候充分发挥和利用色彩的功能特点,结合室内空间大小、各种房间的不同功能进行精心的设计和安排,营造出温馨舒适的氛围。

参考文献

[1]严增镔,张永桥,吕莎.解析室内设计艺术的色彩应用[J].作家,2012,16:255-256.

[2]杨宇凌.室内设计中的色彩艺术设计[J].美与时代(城市版),2015,01:59.

浅谈建筑设计中的色彩设计 第9篇

关键词：建筑设计,色彩,造型,光影,环境

色彩是环境中重要的视觉元素,它和形体、光影等视觉元素一起传达建筑环境的信息及语言。它依附于其他元素而存在,又和其他元素紧密相连。色彩相对于其它视觉元素,更加直观和鲜明,并且富有情感。

建筑环境艺术设计的目的是要创造具有某种思想情感的环境氛围,使它能动地陶冶人们的情操,或激起情感上的波澜,进而让人们情理至深地得到教益或愉悦身心。历史上有许多经典的建筑环境艺术,如威武壮丽的宫殿建筑环境、肃穆幽深的陵墓建筑环境、宁静深遂的古刹寺院建筑环境、高雅清秀的园林建筑环境、雄伟庄重的纪念性建筑环境、惨烈悲壮的烈士陵园环境,它们的设计都充分运用了形、光、色、声各种感觉手段来为主题服务,其色彩的运用更是匠心独具,所以说色彩在环境艺术中占有十分重要的地位。

一、建筑设计中色彩运用的对比关系与表达的情感1.色彩的对比同化

在环境色彩中两种色彩互相影响,强调显示差别的现象,称做色彩对比。当同时观看相邻或接近的两种色彩时所发生的色彩对比,称做同时对比。比如在黑底上的灰色看起来要比白底上的灰色更明亮。又如,在两张灰色的底图上分别画上密集的黑线和白线。黑线部分的灰色底图显得深,而白线部分的灰色底图则显得浅。色彩运用得当,利用它们之间的对比同化,可使建筑设计受到意想不到的效果。

2.色彩的情感表达

色彩本身是没有表情也没有感情的,但由于人们的实践经验,常将事物与相应的颜色加以联想,从而形成了不同的心理效果。

例如2008年北京奥运会国家游泳中心———水立方,它是一个长宽均为177米的方型建筑,高31米,看起来形状很随意的建筑立面遵循严格的几何规则,立面上的不同形状有11种。内层和外层都安装有充气的枕头,梦幻般的蓝色来自外面那个气枕的第一层薄膜,因为弯曲的表面反射阳光,使整个建筑的表面看起来像是阳光下晶莹的水滴。水立方与鸟巢只有一路之隔,一方一圆,一蓝一红,形成了一种微妙、均衡的关系。中方主设计师赵小钧先生介绍说,就设计过程来说,是先有鸟巢,所以,一开始做这个设计,关于如何与鸟巢形成一个和谐的、统一的、对比的、互相映衬的关系,是大家重点讨论的问题。水立方与鸟巢对比强烈,鸟巢强势,水立方优雅;鸟巢是椭圆形的,外立面边缘平滑,而水立方是方形的,棱角分明;鸟巢内部的座椅是红色的,颜色鲜艳,而水立方从外面看是泛着蓝光的冷色调。可以说,鸟巢是男性化的,水立方则对应地呈现出女性化的特质———浅蓝色。水立方已被世人所熟识,但很少有人知道建成后的水立方还可以变成其他的颜色。水立方每个泡泡之间都装有LED灯,这些灯可以变幻各种颜色,组合成各种图案。夜晚,水立方变幻莫测、流光溢彩。当奥运主火炬在“鸟巢”点燃的一刹那,并肩而立的“水立方”通体变成沸腾的红色,映衬着中国人民火一般的热情。

水立方和鸟巢被誉为北京奥运会两大标志性场馆,有着足以吸引眼球的独特外形,更有着鲜明的几何对位空间关系和魔幻的色彩情感。方与圆、曲线与直线、固体与水体、冷与暖,代表着不同的性格特征,诠释静与动、柔与刚、阴与阳的东方理念。通过颜色的变幻,水立方还可以表现深远的海水、春天里静静的湖面、晚霞中火红的水面等,也可以模拟光在水中的折射和反射,表现“波光粼粼”。

水立方的整体设计既符合这个建筑的构造逻辑,满足内部空间需求,又自然地将色彩融入了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想,通过简约的塑型和空间序列的有机整合,将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇,融合在了特定的结构之中,从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。

二、建筑设计中的色彩与造型的关系

造型与色彩是人类视觉艺术活动中两大构成要素,建筑环境色彩造型设计所遵循的色彩配置结构原理,必须综合考虑建筑所处的具体位置、面积、环境要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素,根据建筑所传达的不同的信息与意义作整体规划,应用色彩的特性来为建筑所传达意义服务。

色彩与造型两者之间有着相互依存的关系,如果说造型是物体的躯体,色彩则是物体的衣表,二者统一整合就能充分表达该物体所具备的意义。建筑作为审美信息载体的视觉语言,通过实体的物质表现,以视觉符号组合的方式呈现视觉的价值。在建筑的造型语言表现中,色彩成为物体形态的表达工具及情感象征的要素。

1.色彩与材质的关系

色彩是材料的天然属性之一,材料的质地是它表面的粗糙或光滑的程度。材料的光滑与粗糙的对比应用是建筑设计师经常采用的手段。有光泽的材料表面能强调其色彩的表现效果,凹凸起伏的质地则抑制色彩的表现效果。另一方面,由于粗糙材料的反射率比较低,所以在粗糙表面的材料上的色彩看起来要比在光泽材料上的色彩浓重一点。反过来色彩对改变材料的视觉效果也有一定作用。由于色彩具有冷暖、远近、软硬、轻重的特点,将适当的色彩运用在某种材料上,可以相对地改变材料给人的感受。

2.色彩的面积效应

人们对色彩的感觉及情感反应因面积不同而不同,而且差别是明显的。如:小面积的鲜红色,会使人觉得鲜艳可爱;而大面积的鲜红色包围我们时,则会觉得过分刺激、烦躁得难以忍受及过分疲倦、令人不得休息,甚至会歇斯底里。

建筑环境工程中的室外环境,色彩的使用一般都是大面积的,面积对色彩的效果影响极大,色块越大,色感越强烈。一般情况下在小块色板上看来很清淡的色彩,一旦涂到墙面上可能会使人觉得鲜明和浓重,在建筑上使用颜色,除小面积以浓重鲜明的颜色作点缀外,一般应降低彩度,否则难以获得预期的视觉效果。

农民精神文化生活现状与农村思想政治工作的着力点

董耀金

(唐山师范学院玉田分校,河北玉田

三十年改革开放,我们可以清楚地看到:当生产力的进步推动着社会向前发展,丰富的物质生活已不再是追求的唯一目标时,解决了温饱问题的农民对精神文化的需求就变得愈发强烈。于是,一个重大的问题凸现出来:富裕起来的农民该怎样提升自己的生活品质和精神境界?我们思想政治工作者该怎样有效地开展工作?对此,我们利用暑假时间,对家乡(河北省玉田县)几个村庄农民的精神文化生活现状进行了走访调查分析,希望能对当前社会主义新农村建设中的文化建设方面起到一点参考和借鉴作用。

一、当前农民精神文化生活总体状况及分析

总的来说,近年来,随着国家对三农问题的重视力度不断加大,农村的文化建设也在蓬勃地发展和繁荣,当前农民的精神文化生活已呈现出多样化的特点,但时下农村常见的文化娱乐方式不外乎是听广播看电视、聊天、打扑克、搓麻将等(分别占被调查人数的88.89%、67.93%、51.27%、50.25%)。从总体上说,农民的精神文化生活是单调枯燥的,多数或大多数农民对这种现状是不满意的,他们渴望改变这种现状但又感到无可奈何。

(一)按时间来说。

从近二十年来农民精神文化生活状况的变化来看,经历了先慢后快的发展过程。从上世纪80年代末到90年代初,由于改革开放的逐渐深入及市场经济的逐渐形成,农村的整体面貌有了很大改观,但同时由于外来文化的冲击,以及历史原因所造成的自身文化素质过低、观念落后,使得他们在受到外来文化冲击时显得犹豫、盲目和不适应,农村里传统的文化生活方式如:看大戏、听说书、扭秧歌、祭祖等逐渐消失,农村文化阵地明显萎缩,文化建设发展缓慢。从上世纪90年代后期到现在,这种情况开始逐渐好转。80年左右出生的人

3. 色彩与光影的关系

色彩是由光刺激视觉神经传到大脑的视觉中枢而引起的一种感觉,没有光线就不能辨认形体与色彩。色彩与光影的变幻可以赋予整个建筑神秘的气质、柔和的光泽、内敛的气韵,无论朴素还是华美、无论古典还是现代、无论中式还是欧式,色彩与光影相辅相成的运用大大改善和提高了建筑与人的情感沟通,使建筑在满足人们物质需要的时候,更能得到建筑给人带来的精神愉悦和亲切的感受。

三、色彩的配置关系

色彩的美是在色与色之间的相互组合关系中所体现,我们研究色彩就是揭示它们之间的“关系”,强调它的“组织”作用,当色彩配合的形式与人的心理状态相吻合时,人们就会感到和谐愉悦。

例如室内色彩的配置,必须符合空间构图原则,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时,首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化,达不到美的效果,因此,要在统一的基础上求变化,这样,容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果,大

胡海东

陶维梅

开始成为农村家庭的家长,这些人大多受过初、高中文化教育,思想观念和文化素质都有了很大提高,他们对各种新鲜事物感兴趣,并且接受很快,于是,一度单调沉闷的农村文化生活逐渐变得丰富多样,听广播、看电视、打扑克、搓麻将、看电影、使用因特网等文化娱乐活动得到广泛接受和普及,发展到现在,在我们所调查的农村家庭里,99%都有彩色电视,30%左右的家庭购买了VCD或DVD。在乡镇也有许多文化场所,如:音像制品出租、书报刊出租与零售、网吧等。农民的精神文化生活得到一定程度的丰富和改善,农村的精神文化建设也发展起来。

(二)按不同人群来说。

当前农村文化生活的主体是30岁到45岁之间的成年人,不管是在村里还是自己家里,他们主导着文化活动的组织方式和进行的内容,他们的文化生活方式:54%在家里看电视或者听广播,23%打扑克,10%左右搓麻将,7%下象棋,另外的6%读书看报或作其他文化活动。农村未成年人的精神文化生活整体来看缺乏指导、监督和引导。比如我们在调查邻村的一个网吧时,发现近78%都是未成年人,而这些未成年的初中生和小学生几乎全部是在玩电脑游戏或者聊天。电脑和网络本来是一种现代文明的传播工具,而如果缺乏来自社会、学校和家庭的管理和指导,使孩子们整日沉迷在游戏或聊天的虚拟世界里,势必会影响他们的学业,甚至毒害他们的身心健康。老年人是一个比较容易被忽略的群体,他们的文化生活相较于其他年龄的人群显得相对贫乏,我们所调查的这些农村里针对老年人的文化活动太少,原因主要是缺乏组织。建议农村乡镇的相关部门和干部多关注老年人的文化生活,多组织开展一些例如扭秧歌之类的文化活动,为他们购置一些健身器材,使农村的老人们老有所养、老有所乐。

面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩,小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外,室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感,常采用上轻下重的色彩关系。充分利用色彩的物理性能和色彩对人们心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,改善空间效果。例如居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。

总之,色彩是建筑艺术中的一个重要元素,许多成功的建筑艺术作品都倾注着设计师对色彩运用的巧妙构思。色彩在环境中,通过附载在具体的物体上表现出来。“人着色于物体”,改变了被着色物体的“自身本质”,无声地传达了各种思想、感情和情绪,可以说色彩变成了语言、思想和感情,让人们在一定的色彩环境中感受到色彩的无限魅力。

参考文献

[1]焦燕.建筑外观色彩的表现与设计.机械工业出版社.

[2]马怡红,张剑敏,陈保胜.建筑装饰设计.中国建筑工业出版社.

标志中的色彩设计 第10篇

张德姣

远看色彩近看花, 任何艺术设计的视觉传达中, 色彩的传达往往是最迅速的, 当我们还没有来得及辨别形态的时候, 色彩确已经迅速的印在我们脑海里了。标志设计, 同样离不开色彩的选择与表现, 色彩的地位也显得十分重要。标志作为一种图形符号, 所要传达的信息十分有限, 而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征、多样的心理效应与象征性力量发挥着巨大的威力。合理的色彩定位对于唤发人们的情感、描述主题思想、准确传达主体理念和创造艺术化新意的标志至关重要, 色彩设计成为了艺术设计专业学生学习和标志设计师工作的一个重点。本文从标志色彩的心理出发, 探讨标志中的色彩设计。

标志色彩的心理表现

1. 标志色彩的识别心理。

红色的“可口可乐”, 蓝色的“百事可乐”, 黄色的“柯达”, 绿色的“富士”, 当我们提到某种热顶色彩时, 就会与某个机构或企业产生联想。在我们记忆里留下深刻印象的标志, 往往我们都能准确的说出它的颜色来。色彩是企业“相貌”的重要组成部分, 选择一种符合行业特征又具备个性魅力的颜色或者色彩组合作为标志识别性的一个重要方面来考量, 战略地采用有个性的色彩, 是标志设计的一个重要方面, 有利于企业的识别与品牌形象的树立。

2. 标志色彩的感应心理。

标志色彩的感应心理源于人自身的生活经验, 与自身的个性、气质、习惯和追求有关。从人的生理和心理出发, 表现出人对不同色彩的感受和爱好, 从而引发联想, 产生感情定势, 烘托气氛, 引起共鸣。比如红色能给人温暖、热情、刺激、向上的感觉, 而蓝色能给人冷酷、理性、平静的暗示。同时, 不同的色彩组合, 更能够表达出丰富的情感内涵, 据此, 适当的运用色彩, 能够准确的传达出标志所要传达的信息。如选用绿色为标准色彩, 表现青春、环保等概念;用蓝色等冷色系列, 制造先进的现代氛围, 多用于电信、科技、信息产业的标志设色。

3.标志色彩的适应心理。不同的国家、民族、地区, 由于传统文化、信仰等方面的差异, 对色彩的感受和爱好会有所不同。红色, 中国人视为吉利和喜气代表色, 多用与喜庆的活动设色中, 而英国却视为低劣色, 美国人用红色代表愤怒;瑞典人禁用蓝色;西方国家以黑色为不吉利, 东方国家却以白色为不吉利;英国人忌讳黄色, 中国人和泰国人将黄色视为庄重、高贵和权力, 而埃塞俄比亚人办丧事时穿黄色衣服;在拉丁美洲国家, 人们将紫色与死亡联系在一起;日本人以红色和黑色视为传统性色彩而偏好;绿色凉爽和宁静, 在意大利、新加坡等国普遍受欢迎, 但日本人却认为不吉祥。这些色彩心理的差异, 在标志设计中也应重视和适应, 不能随心所欲, 应避其所忌, 注意要和各地的社会文化传统相适应, 不要违背当地的风俗习惯和各国的宗教信仰, 特别是各地的色彩忌讳。

标志的色彩设计

1.单色设计。标志是一个可以大到几层楼的户外装饰, 或是可以小到名片上方寸表现的视觉艺术形象, 以至于广大设计师在标志设计时均想尽可能的使标志的面积和范围得到充分的体现。而这一视觉表现要求的最佳表现方式莫过于单色的使用。单色的表现, 其优势是轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、简洁明了。所以, 在传统企业中, 大多采用单色标志的表现形式, 为的是造型形式清晰和鲜明独特, 也便于产品推广阶段制作手段的不同要求。如“可口可乐”标志的单色红, 结合“S”形飘带, 充满激情与活力;香港汇丰银行的标志, 抽象几何性组成“H”, 红色寓意热情、活力和希望等等。

2. 基本色构成设计。

标志讲究的是强烈、醒目的视觉效果, 标志设计中原色的表现就尤为重要了, 其饱和度高, 视觉冲击力强, 丰富艳丽。所以, 在标志设计中常用色环中基本色彩, 也及原色 (物质颜料:红、黄、蓝;光:红、绿、蓝) 或类似基本色构成的例子很多, 根据基本色的自身属性及其构成特征, 这样设计的标志色, 往往会产生色丰富艳丽、激情活泼、快乐向上等视觉感觉和心理感受。适用于运动会、艺术、儿童等机构或相关产品品牌的标志设计。在运用的时候也要注意避免产生过于混乱, 可从形的面积上进行合理配置。在设计中, 常用两色搭配构成, 也用三色搭配构成。

3. 多色构成设计。

至目前, 一些著名的大型机构、企业仍使用较少的色彩来体现其实力, 统一厚重的视觉印象, 这是值得重视的现象, 这说明了简洁、快捷对企业的重要性。但随着社会和企业的发展和壮大, 过去企业、机构的标志常用的单色或双色设计似乎显得难以表达其个性和特征, 容易产生雷同, 不易识别。在新环境中, 多色的标志越来越多, 似有成为潮流、趋势的可能。

4. 色彩渐构设计。

色彩的渐变表现可以产生光感、空间感与运动感等效果是其表现的优势所在, 也是平涂色彩不易达到的特殊效果。在新的环境中, 这种色彩建渐构的表现形式也越来越多地出现在标志设计中, 似乎是已经成了一种设计色彩的趋势。如中国08申奥标志的设计及多届运动会标志的设计的等等。色彩的渐构设计在表现的时候一般有两种:一是色彩的等级渐变, 产生律动和节奏感, 二是色彩的晕染表现, 产生光晕、空间和立体感。

5. 色彩异构设计。

色彩异构是在统一或是一致的色彩画面中出现不同的变异色彩, 也即在有秩序的色彩表现中出现少数或极少数的违反秩序的色彩因素, 使色彩设计统一中有变化、变化中有共性。运用于标志设计中, 色彩的异构表现部分是标志设计中概念传达与视觉表现的核心, 能很好的突出设计主题, 有效地打破单调的格局。标志色彩的设计在异构表现中, 变异形应保持相对的稀少, 一般只有一个, 这样有利于突出设计的视觉中心, 加强感染力。但设计中变异形不能太小, 太小了缺乏醒目性, 影响主体的表现, 不能充分表达标志的意念和内涵。

参考文献

[1]林伟大等主著.色彩构成及应用[M].长沙:湖南大学出版社, 2004.

[2]陈楠编著.标志设计[M].北京:中国青年出版社, 2006.

论色彩在平面设计中的作用 第11篇

沟通策略是视觉传达设计的本质要素,传达让人们能够在第一时间、第一感觉上获得一种目的性的冲击力和感观,从而达到预期的视觉传达效果。在视觉传达中,色彩往往是首要的传达要素,就远观效果而言,色彩传达要优于图形传达和文稿传达,具有特殊的诉求力。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响着我们的情绪状态”,如果没有适当的色彩选择,会让传播功能降低或者丧失。色彩可以造成反射、清晰与对比的效果,从而对人的视觉造成第一层面的影响。色彩还可以用于“诱惑”人们,强调设计和解释信息,以及表达对事物的感受和情感。

作为一名设计师,应该深谙多种色彩理论,但往往我们发现很难在实际应用的领域中对这些理论进行认识理解。尽管我们都知道两种互补颜色的组合可以取得协调的效果,但是却有可能并不知道哪种组合可以增强视觉设计传达的信息能力与表现力。作为设计师,我们应该十分清楚,在支持设计方案的基础上,色彩除了具有吸引力之外,还具有很强的暗示作用,所以应该按照需要来运用颜色,以达到我们想要的效果。

人们对色彩的喜好是千差万别、不断变化的,这就要求设计师对色彩的选择要与社会因素和个性因素相适应,同样一种色彩往往随着它对人的不同用处而引起不同的反应。在今天这个崇尚个性的时代,人们以色彩作为个性象征的心理是不容忽视的,而设计师也会不同程度地显露对色彩选择的偏向,甚至形成自己独特的视觉语言风格。

视觉传达设计的色彩传达还应注重色彩的专用性,即专用色彩和形象色彩。这令人想到CI(Corporate Identity,意为企业形象识别)设计的标准色彩,虽与其不是同一概念,却同时具有专属、标识的性质。例如安全色,是防止危险和灾祸发生的标志性色彩的总称:红——放火、求救或停止;橙——危险;黄——注意;绿——安全等。随着国际间交流的扩大,贸易、旅游和航空业也进一步国际化,车间、机场与博览会等公共场所的行动标志、安全标志、包装以及运输的交通指示标志,从颜色到形状都将越来越标准化和国际化,这也是科技文明发展的必然趋势。

设计师对商品色彩的设计构思取决于两个方面:一是体现商品本身的性能、用途和颜色,二是对商品的使用考虑与色彩感觉。商品的色彩倾向即是两者的恰当综合,既要符合商品的性能,又能促进社会对商品的好感与认识。因而色彩设计应在熟悉产品消费的基础上,根据色彩感情的研究,找出最佳的色彩语言,从而使商品的形象色在消费者的视觉中形成最有效的信息传达,使之能够迅速准确地识别商品。在Greenfield/Belser Ltd设计的Sonnenschein公司的系列广告和电子商务手册中,因为Sonnenschein叫人联想到阳光(这意味着知识和保护),特意使用的黄色成功地突出了公司的名称与知识和保护概念之间的关系。

尽管一些颜色会产生固有的生理反应,例如红色会使心跳加速,但是人们对大多数颜色的反应却是由经验和联想产生的。具有说服性的色彩使得某种产品不同于同类产品,以至于成为这种产品的标识,容易使人将该类产品与类似品牌名称联系起来。在某种特定的情况下,积极的颜色联想会让购买者感到心情愉快,Design Forum(设计论坛)在其设计的Cici's Pizza 的例子中,特意使用了红色和绿色,让人们联想到意大利,从而表示出这是优秀的意大利食品。

颜色使用的恰到好处可以让人联想到行业、产品类型的地理区域,而这些都可以用于支持标识产品或服务。日本色彩学家琢田敢先生在《色彩美学》中写道:“色的联想对多数人来说具有共同通性。一般来说,它与传统密切相关,按照色彩所含的特定内容,色的象征主义便流行起来。色的象征性既有世界共通的东西,也有一些由于民族习惯而不同的东西。设计师在设计色彩图案时应认识到色彩的象征性极为重要,通过所运用的色彩传达出设计的意义。”比如有些金融机构经常用蓝色来表示稳定和可靠的涵义,因此如果某家银行在标志和其他材料中使用了蓝色,就有增强民众信任度的可能性。在Dinnick和Howells设计的Ellipis食物菜单中,也使用了相同的方法,他们用自然的调色板增强了视觉效果,使之柔和而协调,代表了“舒适而愉快的健康食品。”

通常除了丰富的联想之外,还可以使用颜色来标识产品。在Fitch的Lewis Allen设计的伦敦Soho Spice饭店方案中,设计师通过印度独特的区域颜色,采用起源地特性来标识这家饭店,并在设计中加入了印度香料的颜色。香料颜色使人们产生了味觉、嗅觉和视觉联想,看到这种颜色就似乎能感觉到印度食物的味道和香味。

具有说服性的色彩可以将某个产品与类似的产品区别开来。在Packaging System为Qualcomm(美国高通公司)设计的Mires中,时尚模特和强烈色彩的使用有效突出了它的电话。模特使用单色调,背景为黑色,它们之间形成高对比度,不仅极富魅力,还增加了整个图像的清晰度。当盒子被堆放在一起的时候,它们便构成了强烈的视觉效果,从而促使消费者驻足观看并购买。

无论是在产品,还是在环境中使用具有说服力的颜色,都会引发人们的联想,也正因为如此,这种颜色会给购买者带来舒适的感觉。颜色的合理应用,使某种产品在其他同类产品中脱颖而出,得到更好和更快的销售。

从国际化的趋势出发,预测最新的色彩发展模式,是对我们设计人员的重要要求。因为最新的色彩发展趋势会极大地影响到所有设计与消费的色彩,包括产品包装、广告、网站、服饰和商店的外观。

为了吸引和愉悦消费者的眼球,设计师努力为任何给定季节找到适当的色彩,并从中获取灵感。时尚设计师认为色彩是其作品的组成部分,而且从消费层次上认识到色彩对情感的推动作用。在时尚中首先出现的色彩,最终毫无疑问会进入其他设计领域。Anna Eymont在设计自己的公司型录手册中,拍摄了许多罐头盒的照片,用来象征不同的沟通形式,他在颜色使用上选择了蓝色,而蓝色代表平静、专业与创造性。

在过去,某个色彩或某个色系会成为一段时间内社会上的主流偏好,设计师因此不免会倾向于选择那些流行的色彩。色彩流行的最终掌控权无疑在市场无形的双手中,市场中大部分的流行色都是因商业因素而产生。一群商业投资者和设计师共同努力推动某种色彩,营造某种流行的气氛,这种色彩因而会根深蒂固地存在几个季节,甚至更长的时间,相对应的是,当一般使用者对某种颜色不感兴趣的时候,就意味着其他新的流行色系即将问世。在全球信息沟通十分迅捷的今天,设计师可以了解和适应最新的设计趋势,使色彩的更换更加频繁。

20世纪80年代,环保成为社会普遍关注的话题,它鼓励使用再生纸和限制使用有毒的化学墨水。这最终导致诸如米色和白色等非漂白色彩成为当时的消费品色彩,其中包括包装、纸张、服装与家具。

最近,平面设计艺术行业发明了许多富有创意和鲜明独特的色彩组合,色彩在各个地方“轰炸”公众,从商店到杂志、报纸、目录和户外广告牌。聪明的设计师不断地更新色彩,保持在色彩发展潮流中的领先地位,从而促使人们必须熟悉和理解色彩在设计中最前沿的意义。

迄今为止,激发色彩的情感是普及范围最广的色彩使用方法。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖,人们饱览和感受了各种不同的色彩变化,我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的,其中充满了情感、感觉和联想。无论是墙上的窗帘还是室内的家具,生活中总是充满了琳琅满目的颜色,它促使我们必须不断重新定义对色彩的认识。

用于传达主要信息的粗犷的图形化色彩,可以解释、增强和定义图像,以更快的速度传递信息。对于广告信息的传递来说,色彩传递的速度是一个很重要的因素,它在造型中比点、线、面等其他形式元素对人的视觉冲击力更强烈、更迅捷,是一种先声夺人的艺术语言。视觉传递要求醒目、突出、快速,因此在视觉传达中要充分利用色彩的快速作用。常见的情况是,在试验知识的基础上,选择一些强烈的、便于阅读和识别的色彩。其实这些色彩是我们经常看到的色彩,并不十分复杂或独特,却依然会让我们产生直接的反应。

设计师在设计过程中运用色彩的感情、冷暖、轻重、远近与味觉等对人的心理作用来表现不同的产品主题。譬如,通常蓝色和白色表现医疗卫生用品、清洁用品和冷冻食品等;用冷色和灰色表现精密仪表、机械、药品、文化用品与家用电器等;用暖色调表现滋补、营养与保健等药品;用鲜艳活泼的对比色表现儿童用品;用淡雅柔和的色调表现妇女用品和婴儿用品;用红色表现节日礼品和喜庆场面。

在市场、包装、书面材料与网站上使用颜色时,颜色具有强大的说服力。当观察者在电视商业广告中快速切换时,他一定会停下来观察亮丽的红色自行车照片,那些鲜艳的色彩体现了产品本身所具有的特点和活力,读者或者观察者可以立即领悟其中的含义,无需任何语言的修饰。光谱中温柔的色彩:红色、黄色、橙色、黄绿色和紫红色都被认为是主动的颜色,会从消费者那里立即得到响应,它们在人眼内引起生理变化,并立即吸引注意力。所谓被动颜色,则与被动有关,具有宽阔感,属于冷色系,例如淡蓝色、宝蓝色、深蓝色、蓝绿色和紫罗兰色,它们让人感觉到沉默、平静和安宁。

所以这些颜色类别都可以有效地向消费者传达适当的信息,而且在许多情况下,这种效果是通过潜意识传达的,消费者基本上感觉不到这种心理暗示。

色彩是表达信息和吸引人们注意力最有效和最精简的方法,具有特殊的诉求力,同时它又拥有很深的内涵,就像红绿灯一样,当人们看到任意一个灯亮就知道它代表的意思。这样看来,色彩由此成为一瞬间的信息使者。

(作者系海潮出版社编辑、文学硕士)

参考文献:

[1]爱娃·海勒.色彩的文化.中央编译出版社,2004.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社,2000.

[3]乔晓光.心灵的谱系·不同民族乡村生活中的色彩象征.美术观察.2006年第2期.

[4]李巍.广告设计概论.西南财经大学出版社,2002.

[5]The Graphic Design Sourcebook.平面设计集粹.中央编译出版社,1987.

色彩在平面设计中的作用 第12篇

1、色彩在平面设计中的作用

1.1 分门别类, 传达平面设计作品的内涵

色彩的分门别类功能体现在生活的很多方面, 例如, 我们平常常见的食物, 例如蛋糕等食物一般采用的都是黄和红等暖色系, 不仅体现了这一类食物本身的特点, 也使受众容易联想到这一类食物的细节化特征。因此, 红黄橙等暖色系已经成为很多餐厅和食品包装设计所使用的色彩, 这种暖色调不仅仅可以传递食物产品本身的内涵, 容易被分辨, 还可以刺激受众有购买欲望。又如, 在设计空调和饮料等制冷和解暑产品的平面设计作品时, 一般采用的是蓝色和绿色等冷色调, 可以让人产生凉爽和清新的感觉, 有利于更好地阐述产品的内涵。而在化妆品一类的平面设计中, 一般采用的是中性的色调, 让人感觉温和和干净, 有利于让受众感受到清洁和美容的特点, 更好地传达化妆品的特点。

1.2 提高观赏性, 通过节奏和韵律变化增强画面的动感

色彩的节奏美是指设计师通过对不同色块的大小、罗列和正反色调的对比来创作出具有丰富多样性的画面节奏感, 让没有特色的平面设计充满生机和让人眼前一亮的色彩效果。色彩的韵律感是指在设计时应当注重色彩组合的协调, 使色彩构成的画面结构流畅更加生动, 具有连贯性。色彩可以使画面的动感加强, 使平面媒体的不足得到了减少, 让受众通过视线的自主转移视线画面的动感和思维空间的拓展, 进而产生不同的观赏体验。

1.3 造成视觉冲击, 吸引受众的注意力

视觉是人们接触事物的第一感觉, 因而色彩可以对人类视觉产生较大的影响, 可以以最快的速度队受众产生视觉冲击。经过科学人员的长期调查发现, 人们对于彩色作品的关注度要高于黑色作品, 彩色的平面设计作品比黑白的平面设计作品更加容易引起受众的注意和关注。因此, 设计师在设计平面作品时采用了色彩的这一个特点, 能够较好地体现作品的内涵和深度。例如, 肯德基的商标设计就是通过红色的商标来最大限度地吸引公众的注意, 利用了红色的穿透力高和醒目的特点, 可以使公众注意到门店, 吸引顾客入店就餐。在平面纸媒领域中, 大胆的色彩运用更为普遍, 例如很多时尚杂志都采用了色彩明快和鲜亮的组合, 这样不仅仅可以吸引读者的注意力, 也使受众对刊物的特点有不同的认识。

2、如何在平面设计中更好的对色彩进行运用

2.1 进行色彩的合理搭配

一副好的平面设计作品应当合理运动色彩搭配来吸引受众的注意力。因此, 在设计平面作品时要学会合理的色彩搭配, 才能更好地运用色彩进行设计, 合理的运用色彩是一项需要不断时间和实践积累的结果体现。设计人员在设计平面作品的过程中, 应当将表达的内容和所采用和遵循的艺术规律进行结合和创造, 设计出色彩鲜明和独特的平面作品。因此, 设计人员在设计平面作品时, 需要将多种色彩进行合理的搭配来达到艺术美的效果, 而色彩搭配是设计师必须掌握的课程之一。色彩搭配有很多类别, 主要分为单色设计、无色设计、类比设计、原色设计等。色彩搭配需要设计师在平时多积攒经验, 对生活和事物有更多和不同的理解。在设计中, 设计师应当遵循一定的色彩搭配规律, 但是应当在平面设计中表达作品的中心思想, 遵循局部和总体的协调和整体性。因此, 设计人员可以通过色彩之间的搭配来增强作品的视觉冲击性, 吸引受众的注意。

2.2 关注色彩的象征意义与文化层面的差异

色彩在社会生活中是具有一定象征意义的, 这种象征意义不仅是对天然事物的感知, 也有社会文化层面衍生的情感, 因此, 设计师在设计时应当将文化层面的象征意义进行了解。在进行商业平面设计时, 设计师应当充分考虑到受众的社会背景、宗教信仰、民俗心理等文化层面和意识层面的文化因素, 如果不进行了解就设计违背了特定的象征意义进行设计, 往往会产生错误的信息传递, 没有很好地传达设计理念。如果设计师没有熟悉当地的文化习俗就采用不合风俗的色彩进行设计, 不仅仅无法达到传播产品的效果, 还会引起当地受众的反感。

总之, 设计师在进行平面设计时应当色彩在实际环境中所具有的象征意义和文化意义进行了解和掌握, 使得其设计的平面作品可以吸引受众的兴趣, 增强作品的动感节奏和画面感。设计师可以通过一定的色彩搭配规律和地域文化不同来进行配色设计, 最大限度的传达平面设计作品的内容, 让受众可以接受和理解。

摘要：在平面设计中, 色彩是其中一个重要的组成因素, 色彩的运用对于一个平面设计作品的成功与否有着关键的作用。本文主要针对色彩在社会生活中对人心理产生的影响进行探讨, 通过研究色彩在平面设计中起到的重要作用, 以此提出如何在具体的设计过程中运用色彩和注意的问题。

关键词：色彩,平面设计,应用

参考文献

[1]吕佳丽, 王志平.平面设计中的色彩美学[J].艺术科技, 2012 (04) .