高职绘画基础教学

高职绘画基础教学（精选6篇）

高职绘画基础教学 第1篇

艺术设计专业是实践性很强的专业, 为突出对技术应用型人才的培养, 艺术设计专业教学改革应加强课程设置的针对性, 强调基础课程教学的适应性, 强调专业课教学的实用性, 强调实践教学的连续性和渐进性等。而在当今竞争激烈的社会中, 对于大学生的技能要求越来越高, 不光要有理论的知识也需要有扎实的专业技能和经验, 但是我们大家都知道理论的知识可以点滴积累, 慢慢的溶入头脑中, 专业的技能也需要练习, 而对于学习艺术设计专业的学生, 在掌握专业技能之前对于美术绘画基础的掌握尤为重要。

一、高职院校绘画基础课程存在的诸多问题

高职院校不等同于本科院校, 前者更注重技能的培养, 而后者更倾重于理论的学习, 所以在绘画基础课程的学习上也就有了自身的热点, 鉴于高职院校的新崛起, 在艺术设计专业绘画基础课程的教学方面还存有诸多的问题。

1、高职院校的领导对于艺术设计专业绘画基础课程的认识

不足, 存在着一定的偏差, 认为有也可, 无也可, 把侧重点放到了技能学习的课程上而忽略了艺术设计专业绘画基础课程的重要和作用。

2、在高职院校艺术设计类专业的教师团队中, 在教学实践

上还在沿照传统的本科院校的教学模式, 更多的把时间放在绘画的范畴内, 固而实用性不强, 缺乏对绘画课程的设计, 及课程功能等方面的思考, 教学方式较单一。

3、报考高职院校艺术设计专业的考生水平参差不齐。有的

专业是艺术生和文理生混合的班级, 而有的专业则全是文理生, 这就造成了教学上的很多问题, 一切都要从新开始, 对于教学要求, 及进步程度难达到一致, 教学效果不明显。

4、高职院校艺术类专业的学习, 因生源的不同对绘画的认

识不够, 所以学生学习的兴趣不大, 在加之传统的教学模式, 使学生对学习绘画的认识态度不正确。

二、高职院校艺术设计专业绘画基础的发展方向

高职院校艺术设计专业绘画基础课程主要是素描和色彩, 而素描、色彩也是所有学习艺术设计专业学生必须学习的基础绘画课程。在艺术设计教学体系中, 把它作为绘画基础教育课程, 有我国艺术教育方面的历史原因, 但很多院校在艺术设计教学上及学生在学习专业上出现了“轻绘画基础, 重艺术设计”的思想, 这种思想在高职院校内也是颇为严重, 但这种思想正确与否句有待考究了。高职院校艺术设计专业应“技”“艺”并重, 如果一味的让学生偏重技能, 那么学生就是现在电脑的附属品而非是有思想的艺术工作者。所以在技能学习的前提下应加大绘画基础教学的力度, 增加课时数及深度, 这离不开领导的支持。据调查思考后, 高职院校艺术设计专业的绘画基础其课程内容应承担培养学生的造型能力, 创造性思维方式并引导专业方向与学习方法的重任, 以此来适应社会经济的快速发展及不断延伸的设计专业的需要, 因此具有一定的层次、多元、前沿性。教师作为教学的主动及主导者, 观念的不断更新是教学改革的先决条件, 教师必须要深入思考不断摸索。

三、高职院校艺术设计专业绘画基础课程的实践方案

1、拓展绘画基础知识的认识, 扩展其外延

高职院校艺术设计专业学生自身的局限和外部条件的限制, 教学实践操作的重点应解决学生对造型、体积、空间的再认识。根据不同的专业方向, 专业特点确定发展所需要进行的造型能力基本技能的训练, 培养学生眼、脑、手三位一体的协作与配合的能力。

2、速写作为绘画基础教学中的基础中的基础

在每个学习绘画的学生中, 对于速写的练习真是少之甚少, 往往学生都不太注重速写的绘画练习, 而速写作为绘画基础学习的基础内容而不是课堂中能解决的, 这就需要在课下要求学生去主动的观察日常生活环境, 从生活中发现和积累知识。可选用不同的工具和材料去表现生活中的点点滴滴, 从而使内容更加丰富, 内涵也不断增加, 丰富了学生的创意思想。

3、改教师为被动以学生为主动的教学模式

在以往进行绘画写生训练时, 教师总是先把静物摆放好, 让学生进行写生摹画的训练方法, 使学生处在被动学习的状态下, 而在今后的写生训练中要为学生多提供一些数量形状各异, 不同材质的静物, 让学生自主的选择绘画的对象。当遇到观察角度不理想时, 要有意识的启发学生进行重新调整, 固而在整个实践过程中教师始终把握以学生为住体的启发式教育, 尊重学生的创意和个体意识的方式。肯定学生的主体作用激发学生的创造力, 引导学生自主学习, 锻炼他的独立思考的能力, 从被动模仿中解脱出来, 从而以自己独立思考为主的绘画的情境中去。

4、利用多媒体教学以提高学生的审美能力

在以往的绘画教学中, 教师只是一味的让学生进行绘画而欠缺了对学生审美能力的培养。在现在的教学环境中, 多媒体教学已不是件复杂的事情, 所以可以利用多媒体教学加入作品欣赏内容以此来提升学生的审美认知能力。从每年的毕业设计作品中不难看出, 学生所做的设计作品观念个人风格构图等等都很浮浅没有深度, 所以在以后的教学中一周安排一次多媒体教学课程是十分合理也是很必要的。

5、利用课堂总结的方法以发现学生的不足, 同学之间的沟通

每次课堂结束前十分钟要充分的利用, 在学生完成一幅作业之后, 更多的是需要去发现问题从而达到解决问题的目的, 所以点评习作是在以后教学中必不可少的。以考勤, 表现, 作业完成效果为教学检查的依据, 也可以根据实际教学效果教师自身不断的进行调整, 从而以达到更好, 更完善, 更有利于高职院校艺术设计专业学生在学习过程中不断的创新性的发展。

参考文献

[1].王宏建袁宝林美术概论高等教育出版社1994

浅谈绘画基础教学中的思维定势 第2篇

论文关键词：绘画基础教学 思维定势 正确的观察方法

论文摘要：思维定势是一种先入为主的学习方式，在绘画基础教学中这种方式能够使学生较快的理解和掌握传统的油画技巧,但是这种学习方式往往会使学生缺乏创新的意识，在学习上模式化和教条化,会严重影响学生绘画水平的提升。

在当今的绘画教学中，有很多学生已经习惯于用模式化、概念性的思维来观察观察艺术对象和表现事物。一种很肤浅且极其表面的程式已经被很多学生套用在自己的绘画实践中了，他们的这种绘画方式往往缺少对绘画对象的深入的细致的了解。这种学习绘画的方式就是艺术创作中的思维定势。当这种学习方式被经常运用到绘画创作中的时候，我们的绘画作品会或多或少的缺乏生机和活力，因为它会使学生产生概念化，在学习上模式化和教条化。

一、培养正确的观察方法

大自然中的物象总是千变万化、丰富多彩的。艺术家的创作灵感应该源于生活，除了传统沿袭下来的绘画经验以外，更重要的是艺术家应该以自己独特的视角去观察物象，表现自己对物象的独特感受。传统所沿袭下来的艺术概念和艺术规律并不等同于艺术的真理。这些概念和真理对于现当今的艺术只能说是有一定的指导作用，绝不能够说它是艺术家理解艺术真谛的金钥匙。在现实中的绘画教学中有很多这样的案例：有一部分学生面对鲜活的艺术表现对象，他们不是用眼睛去细致的观察，而代之以所谓的“艺术规则”。比如说在油画风景写生中，有些人习惯的认为：远处的物体必须比近处的物体要虚，近处的物体一定要比远处的暖一些，前景的物体一定要比远处的物体对比强烈一些等等。

绘画是一种视觉艺术，在日常的绘画教学中应该着重培养学生敏锐的视觉观察能力。我们要相信自己的眼睛所观察到的东西，我们必须相信自己的眼睛，为什么如此强调呢?因为绘画在某种程度上理解为艺术家内心对艺术表现对象真挚感情的流露，只有通过用自己的眼睛去细致的观察，才能够最真实地反映表现对象给你的感受。但是，在目前的绘画教育中，这种观察方法已经被很多学习者所摒弃。在他们手中画画完全变成了模式化商品的生产过程，先生产什么部件，后生产什么部件，最后会得到一个什么样的产品这些都是既定的。

我在这里所提倡的`相信自己的眼睛，并不意味着完全被动的去描绘一个客观对象，对这句话正确的理解应该是“艺术源于生活，艺术高于生活”。绘画的创作过程应该是仔细观察地观察所表现的对象，然后再去表现自己对艺术对象的最真实的理解。其实绘画最难的就是葆蓄最初的真实的的感觉，把自己真实的感受融于自己的美术作品中。

二、合理地理解和运用“意在笔先”

绘画中怀有思维定势的人，在他们画画之前他们就已经知道他们的画面会呈现出什么样的效果，甚至画面中细节如何地处理他们心里都是一清二楚的。但是我们要对他们这种所谓的“意在笔先”打一个大大的问号。如果我们以意识作为我们绘画创作的出发点，久而久之我们就会开始怀疑自己的眼睛，在画面上否认客观事实。对此，戴士和先生曾经说过：“如果事先什么都想好了，什么都安排妥当了再下笔，那画画不就成了‘制造’，成了重复‘生产’?‘胸有成竹’，作为有效的途径之一，当然不等于照方抓药死守套路。从正面讲，它强调作者在作画过程中要有充分的主动精神，有整体的把握，强调避免琐碎局部的被动抄摹。从反面讲，下笔之前的所谓在胸之成竹，也可以并非‘成熟’、‘完成’之竹，而是有个大体的意味、有个初始的动机，即所谓意向、意象。即使是胸有成竹的一路方法，也留有发挥的余地，在正稿上，在落笔之后，还有迁想妙得的余地，还有神来之笔的余地。而‘胸无成竹’强调的则是精神活动贯穿始终，构思活动直至收笔一直在积极进行。下笔之前，胸中之竹并未生成;落笔之后直至收笔，胸中之竹也一直在生成发育，甚至还有几次大的蜕变。”

三、艺术的表现形式应该是五彩斑斓丰富多彩的

大自然的变化是无穷无尽的，她给我们提供了审美的依据，从自然界到画面上的转化过程体现着不同个性艺术家的审美追求，与之相适应的就是美的形式是多种多样、丰富多彩的，表现美的技法与风格也应是“百家争鸣、百花齐放”的。在绘画基础教学中老师应积极地引导学生认识和了解各个历史时期、各个绘画流派、各个绘画大师的不同绘画技法，探究丰富多彩的美的表现方式，应该尽量避免将自己的审美趣味、艺术表现样式强加于学生，这样有可能导致学生审美取向的狭隘性，只承认某种固定样式的美，只追求单一样式的表现方式，久而久之，必然会钻入艺术的死胡同。

四、结语

归纳起来，在日常的绘画教学中我们应该教会学生谨慎地去对待绘画中的思维定势，学会真挚地去表现自己的情感和正确的观察方法。只有这样学生的绘画水平才能真正地提升起来。

参考文献：

初中美术基础绘画教学探讨 第3篇

【关键词】初中美术；基础绘画；教学

美术做为一种艺术性质的学科，不单只会表达出人们对于精神生活、物质生活等方面的积极性，另外其还有非常重要、非常强大的实用价值，鉴于这一层面，对初中美术基础绘画教学做出一定的探讨有着非常重要的意义。在初中美术教学课堂上，基础绘画教学包括的内容有素描、色彩和速写，这三方面主要培养了学生绘画技能、创造能力和审美能力等多方面的素质。在初中美术基础绘画教学的具体实践过程中，教师要结合每一名同学的水平进行因材施教，辅以多种灵活多变的教学方法，将理论与教学技术有机结合，以期学生的整体素质得以提高。

1 初中美术基础绘画教学新特点

以往传统的初中美术绘画教学课程多为满堂灌，也就是直接统一的向学生进行美术知识的灌输，所有学生接收到的知识都是一样的，学生的任务单调简单，并且目的明确，即应付考试，学生只需听懂老师的讲解并能做简单的绘画即可，这样的教学模式显然是敷衍了事性质的。在新课改的不断深入下，初中美术基础绘画教学已然上升到了一个新的层面，初中美术教学的针对性越来越强，教师不单传授理论知识，同时可以针对性的为每一个学生制作教学方案；另外，绝大部分的初中学生开展美术教学的具体实践中，基本上摒弃了以往只重视理论知识，而忽略实践教学的倾向，这一举动表现出其更加重视绘画操作能力的培养，与现今社会人才培养的初衷相一致，譬如说，已有相当部分的美术老师在向学生进行理论知识的讲解之前，会鼓励学生大胆的凭借自己的想象以及对客观事物上直观印象，首先做出一份绘画作品，并且这一由想象力和直观印象所做的作品可以借由多媒体辅助完成，继而再向学生进行相关注意知识的讲解，学生的理解自然更加透彻；还有，在初中美术基础绘画的教学过程中，现今更多学校和老师更加注重基础绘画与社会生活之间的联系，老师们多都注意到了坚持以学生为本的理念，改变了以往以自身为主导的教学模式，初中美术基础绘画教学过程中，越来越多的教师突破了课堂讲解的局限，更多的是将学生带出去，贴切真实生活去体会社会、感受自然，感受美好的风光。

2 初中美术基础绘画教学具体探讨

2.1 因材施教，培养学生绘画兴趣

做到因材施教，首先需要初中美术教师做好学生的工作，认识到学习的积极性在美术基础绘画学习中的重要性，一步步深入的了解学生，继而才能具体施展因材施教，培养出学生绘画的兴趣。在教学过程当中，美术老师要走进学生之中，深入的了解学生的学习情况，继而根据学生彼此之间的素质潜质差异进行侧重点不同的教学方式，因材施教就是强调因人而异，根据学生当前水平的差异设定出不同的教学目标，老师要允许学生之间的成绩差异，各个学生有专属自己的发展区和发展空间，教师使其掌握到最为基本的绘画教学，从而为以后的艺术个性发展打下铺垫；除此之外，做到因材施教、提高学生学习兴趣的一大关键就是教师要注重对学习氛围的营造，自古以来就有佳话“兴趣是最好的老师”，初中学生身上普遍有的性格特点多为耐性差、活泼好动，然而美术中的基础绘画有要求学生能够反复的进行描画和观察，如此一来学生极易产生逆反心理，针对这一方面，教师就可以在课堂上帮助学生将紧绷的情绪缓解，类似将画家的小故事、带领学生参观建筑、实地写生等，培养学生的绘画兴趣。

2.2 示范教学，提高学生直观感受

在初中美术基础绘画的具体教学中，尽管老师已经非常认真卖力的向学生讲解了具体的绘画原理，但是学生收到的效果大都比较一般，甚至一知半解，导致在实际的操作实践过程中也难以做到得心应手。这就说明了用语言来说明非常抽象的画理是很难收到较好的教学效果的，單纯靠语言讲解的教学模式是有一定的欠缺的，达到融会贯通的效果非常难，因此，初中美术基础绘画教学过程中，教师要多加注重示范教学，这样做的好处即是更易提高学生的直观感受，直观的感性认识，学生会容易获得基础绘画知识。教学过程中，教师要注重对于学生示范性的教学，教师要边用语言讲解，便做出示范的绘画，使得学生既要有理性的认识，又有感性的认识，在自然而然中掌握绘画技巧，最终提高学生的绘画水平。

2.3 综合评价，做好作业批改工作

综合评价要注重两方面内容的评价内容，一是评价的方式要多样化，二是评价的内容要丰富化。评价方式多样化表现在许多具体的情况上，类似面批、互批以及学生自批等，师生之间共同制定出一个公平的评价标准，让学生按照这一评价标准积极地参与进来，这样的一个评价过程学生真正做到了主体部分，长此以往，学生的眼力就会得到显著地提高。评价内容丰富化主要表现在教师对于学生作品的评价措辞，以往教师只是在学生作业上圈圈点点，学生并不知道应当朝什么方向做出改进，教师可以根据学生作品的具体表现做出中肯的评价，表达出哪里比较棒，哪里怎样做就会更完美等类似评语，学生由此就可以做到修改有的放矢，很大程度上激发了学生的自信心和学习的积极性，最终不断地完善自己，提高自己的绘画能力和审美能力。

3 结语

总而言之，初中美术基础绘画教学过程中既要达到使学生们心情放松的目的，还有使学生通过这一课程的教授，不断地提升自己的对于没美得感受以及相关的表现能力，特别是基础绘画老师要注重对于学生动手实践能力的培养。在初中美术教学课程中，美术老师要不断的鼓励学生，鼓励他们要敢于不断地挑战自己，使初中生能够在学习中不断地提高自身素质，进而对未来的生活质量产生一定的积极影响。总之，在初中美术基础绘画教学过程中，师生都要意识到这一学科的重要性，并重视到这一学科重要的现实意义。

【参考文献】

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012，（12）：129-130.

[2] 乔颖慧.初中美术基础绘画教学分析[J].新校园 学习版，2012，（10）：191-192.

[3] 崔彦彬.关于初中美术基础绘画教学的研究[J].成才之路，2013，（05）：147-148.

初中美术基础绘画教学刍议 第4篇

(1)激发学生基础绘画兴趣。1因材施教,实施分层教学。美术教师应依据每位学生素质潜能采用不同教学方法,制定相应教学目标,在这个基础之上,实施分层教学,使得学生能够发现各自“最近发展区”。通过这种教学方式的采用,促使学生充分掌握绘画技巧,为日后艺术发展打下坚实基础。2营造良好基础绘画氛围。兴趣对学生学习产生积极推动作用,同样也是学生进步的动力。初中阶段学生仍旧保持了爱玩的天性,具有耐性不够等特点,而美术基础绘画教学需要学生进行深入、细致地观察后去描写,还要经过多次修改。在这个背景条件之下,学生极易出现厌烦心理,从而无法专心于绘画中。这就对教师教学提出了更高要求,在实际教学过程当中,教师应当为学生营造良好的基础绘画氛围。例如,教师在学生课堂休息过程中,讲述著名画家的小故事、组织学生参观游览,对校内植物、建筑进行写生等。通过这种教学方式,激发学生绘画方面兴趣,让学生在精神饱满状态之下投入到美术基础绘画中。

(2)教学过程中需要对临摹、写生引起高度重视。在初中阶段美术基础绘画教学过程当中,教师应当对临摹、写生引起高度重视。临摹旨在强调学习技巧,吸取优秀人士造型技巧。而写生着重表达感受,在多次练习过程中逐渐找到感觉,最终养成绘画习惯,形成自身艺术特色。课堂教学中,教师应当将临摹、写生二者之间进行有机结合,通过整体训练方式,为学生日后绘画学习打下坚实基础。临摹旨在将学生所学绘画技巧运用于写生中,从而形成自身艺术特色。因此,教师组织学生临摹他人美术作品时,需要结合学生实际情况进行作品选择。学生对选择作品的内涵应当有充分体会,对绘画方面技巧应当有所研究,临摹、写生二者之间的结合能够使得学生在知识理解、消化上更加容易。

(3)强调示范教学,使得学生直观感受增强。从初中阶段美术基础绘画教学过程中能够发现,尽管教师对画理进行了细致讲解,但学生仍旧是一知半解,实际应用中也不能做到灵活运用。之所以出现这种现象的原因就是用语言对画理进行表述具有抽象性,单单依靠语言表述学生无法理解画理。在初中阶段美术基础绘画教学中,教师应当强调示范教学,通过这种教学方法的采用,使得学生在绘画技巧方面做到充分把握。例如,教师在教授水粉画中“湿画法”“干画法”时,在用色方面、用水方面、用笔方面,教师可以在语言讲解的基础之上再示范作画,到了重点部分需要提醒学生引起高度重视。同时,要求学生对教师作画动作、技巧进行细致观察。采用这种教学方法提高学生理性认识,对学生绘画技巧的掌握也有积极推动作用,一段时间之后,学生在绘画水平方面将会有较大提升空间。

(4)引导学生采用正确学习方法。采用正确学习方法对学生知识点掌握起到了至关重要的影响作用,在一定程度上,有效提高了学习效率。在初中阶段美术基础绘画教学过程中,教师应当引导学生采用正确学习方法,从而使学生更好掌握基础绘画技巧。1对事物做整体观察。初中阶段学生在基础绘画最初阶段往往忽视整体,重视局部,“一叶障目”现象时有发生,此类现象的出现是由于观察方法不正确导致。在美术基础绘画教学过程中,教师需要引导学生对事物进行整体观察,通过这种教学方法的采用提高学生作品质量。2调整修改工作的开展。调整修改工作的开展需要学生进行认真分析,通过反复研究、比较之后,对画面整体效果进行检查,从而查看空间关系方面是否安排恰当、主次虚实方面是否按照一定顺序展开等,对不当之处需要及时进行调整修改。例如,学生绘画作品若是在构图方面比较优秀,而线条不够流畅时,教师应当在作品空白出指出优点、不足之处,通过此评价方式的采用,不仅能让学生知道如何对作品进行修改,在一定程度上,对学生自信、学习积极主动性也会产生积极推动作用,促使学生在日后学习过程中迈向更高台阶。

艺术教育在学校教育中占据着重要地位,与初中阶段学生心理特点相符。在这个背景条件之下就对教师教学提出了更高要求,实际教学过程当中,教师需要将绘画基础知识、绘画技能传授给学生,采用正确的教学方法,促进学生在记忆方面、形象思维方面、观察方面、审美能力方面都有较大提升空间。

摘要：初中美术教学,基础绘画包括:素描、色彩、速写。通过基础绘画教学,引导学生掌握正确的学习方法,提高学习绘画技能等方面能力。

高职绘画基础教学 第5篇

关键词：基础素描教学；绘画艺术；具体措施

J214-4

在新的经济形势下，随着课程的改革，在新的教学模式下打破了传统的教学模式，并取得了良好的效果。在新的时代背景下，教育者在关注一些主要的科目之外，越来越注重学生的全面发展，在学生的教育体系当中，基础素描教学在整个教育体系当中发挥了重要的作用，本文就基础素描教学的现状提出一系列的改进措施以及重点讨论基础素描教学在绘画艺术教学当中的意义。

一、现阶段，基础素描教学面临的现状

（一）老师在教学方法上仍然遵循着老路

随着经济的不断进步，人们的思想观念也在随着经济的发展日益的更新。在教育体制上大多数的老师也做到了摒弃传统的弊端，在一定程度上做到了推陈出新，革故鼎新。但在大多数的课堂之中仍然存在着很多的问题，以基础素描教学为例，所谓基础素描依字面上的理解为简单的绘画，素描教学在整个美术教学当中占有重要的成分，素描在某种意义上是画者通过一种简单的形式表达出自己内心在直观的感受，是一种较为独立的艺术形式。在基础素描的教学当中，大多数的老师还是在走传统的老路，学生的学习方式仍然很被动，老师的教学模式较为单一，长时间下来，学生的学习成绩不仅没有提高在某个层次上还会使学生产生厌烦的心理，进而导致学生学习效率的下滑。

（二）不能对所学内容了解其真实的内容

在素描基础教学当中，大多数的学生对所学的内容不能了解真正的内涵，只是对表面上的一种理解，对所学知识掌握的不够深刻。在大多数的基础素描教学当中，学生都是以书本为主，大多数所作的作品在整体上看缺乏新意，没有独特的创新性思维，在一定层次上，严重阻碍了学生的发展，在当今的社会，只有深刻的了解所学的内容并且拥有创新型的思维才能有利于自己综合素质的提高，进而促进全面发展。

（三）信息技术带来的冲击

当今的时代是个信息化的时代，我们的生产、生活都被信息化的网络所包围，在网络的时代，网络给我们带来了极大的便利，网络以其高效、便捷的特点迅速占领了广大的市场，网络不仅应用在社会的领域当中，在我们的实际学习当中也是广泛的被利用，在课堂之中，网络集图像、声音、文字为一体将画面呈现在我们的眼前，给广大的师生带来了视觉和感观上的享受。在当今的教学体系当中，我们的生活学习无不与网络相关联，在高校的基础素描教学当中，老师也会经常性的利用多媒体进行教学，在传统的概念里绘画应该就是以画笔为主，不应添加过多的成分，但在当今的教学系统当中，多媒体的运用为广大的师生带来了极大的便利。但在带来便利的同时还产生了一定的弊端，多媒体在向学生传播新思想、新知识的时候没有太多的文化思潮对绘画的影响，在一定程度上会导致学生的学习只是在技术上看到了多媒体带给我们的效果而没有得到在教学内容实质性的效果。所以，在素描基础教学当中，要注重的不仅是技术上的方法更多的还是要注重内容上的教育。

二、面对这样的现状应该提出的相关措施

（一）创造良好的教学环境和学生的学习环境

良好的教学环境不仅有助于老师的教学还有助于学生的学习。良好的氛围可以促使学生在愉快的氛围下学习，还能提高学生的学习积极性。对于教学的环境主要分为两个方面：一是课堂的教学环境，另外一个是课外的环境。在实际的教学当中老师要完成书本上的理论教学，培养学生强大的创新能力与思维能力。在课外的教学当中，课外的教学是对课堂教学的有利的延伸，不仅能够开拓学生的视野还能丰富学生的知识内涵。在教学方法上，老师的教学方式应该打破传统，尝试一些新的教学模式，让学生在学习方式上变被动为主动，提高学生的学习效率。

（二）将教学理论与实际相结合

在基础素描的教学当中，在老师的教学体系当中，大多数老师偏重过多的理论教学，而在实践相对较少。在高校的美术教学当中，对于刚刚接触美术的人来说，学到的理论知识较多而对于实践应用能力相对较少，所以在能力上相对较弱。真正意义上的教学应是将理论与实践相结合，在基础素描的教学当中，只有将理论与实践相结合，才能更好的提高学生的学习效率，才能更有利于老师在教学上的顺利开展，才能进一步促进师生的共同发展。在教学方式上也要改进学生的学习方式，让学生在真正意义上对所学内容了解的通透，对所学的内容有真正的领悟。

（三）将理论与现代科技相结合

在现代的教学当中，老师的教学模式有的只停留在技术当中，而没有将真正的理论知识融入进去。现如今，在教学当中，老师在利用信息技术的同时要将书本中的理论知识融入进去，将理论与现代科技相结合。在课外之中的学习，老师要多举办一些类似画展的活动，丰富学生的知识内涵，提高学生的文化底蕴，促进学生提升个人的文化修养。在基础素描教学当中，素描主要是考验学生在面对自然形态时所展现出的绘画的功底，在高校的美术当中，老师只有全面促进学生的发展，才能为祖国、为社会培养新一代的人才。

三、结束语

综上所述，在绘画艺术当中基础素描教学占了很大的比重，在教学方面不仅要求老师要有良好的素描基础同时还要求学生能在生活与学习当中领悟到绘画的真谛。在新时代，作为教师要在继承传统优秀的基础之上还要增加自己独特的教学理念。作为学生，我们在学好基础的理论知识还要将理论知识运用到实际当中，只有这样才能在基础素描的教学当中使自己学有所长，才能提高自己的综合素质，才能促进自身的全面发展。

参考文献：

[1]冯菡子.论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义[J].美术教育研究，2016，14：100-101.

[2]沈桂林.论素描教学在绘画艺术中的意义[J].美术教育研究，2013，06：54.

绘画专业油画基础课教学探析 第6篇

一、正确的观察方法

学生局部的观察,部分学生能够认真仔细的观察物体,可是他们不会用正确的方法观察,而是逐个物体的去观察,在画的过程中必然一个一个去拼凑。其结果是物体间的比例失调,色彩之间也全无联系。他们费劲力气在探讨如何将色彩画的好看点,可没有正确的观察方法,他们就不能看到物体的色彩,颜色的好看更谈不上。

基础课教师在此阶段的教学中,主要任务就是教会学生用正确的方法去观察,即整体的观察方法、比较的观察方法。整体观察方法的培养,不能一蹴而就,而是一个长期的训练过程,能让学生明白所画的是一组静物,而不是这一组静物里面的一个。引导他们看整体并与他们以形成的看局部作斗争。当学生将看整体养成习惯的时候,他们画面上的错误就会一点一点的少起来。

比较的方法观察则是引导学生看一组静物中的相互关系。比较它们造型上的高低、大小、形状的不同及颜色上的差异。只有学生学会自觉的比较观察,他们才能将物体之间的关系画的准确到位。

观察方法是绘画专业中最具先导性的。当我们准备画画是,观察是第一步。如何观察,就会如何表现。绘画专业中特殊的观察方法即整体观察也是最难养成的。在学生没有进行专业训练之前,往往习惯了看局部,在专业训练开始后,有经验的教师就会积极主动的去引导学生整体观察。初学阶段,学生画面的错误大多都是观察方法的错误导致,画面的造型、比例失调、色彩关系错乱、物体间孤立无联系等,要解决这一系列的问题,首要解决的是观察方法。

二、工具材料的用法

油画工具材料主要分油画笔、油画布、各类油、刮刀,画箱等工具。油画笔型号有大小之分,根据毛质的不同,有软硬之分,可让学生不同型号,不同毛质的各买几支,亦可购买几把刷子,用来画较大的画作。画笔在具体作画时,可用分类的方法来使用。即预备黑色系的笔两支,白色系两支,根据颜色的不同,绿色用笔两支,红色两支等分类分笔。这样就可以有效的解决学生画画时,画笔的不干净而造成画面脏的形成。画布以亚麻布为主,市面上已有绷好布的画框,买来即可用,学生自己绷框,容易造成画布在框上没有绷紧或绷的太紧等一系列问题。由于专业绷框的人已非常熟练,所以选择直接购买即可。油类常用的有调色油、松节油等。在开始铺色阶段宜用松节油,因为松节油挥发性好,用笔流畅,挥发快,易干。调色油则主要用于深入刻画阶段。油画颜料品种众多,市面上各色各类牌子型号繁多,专业教师可以有选择性的给同学介绍常用的种类即可。并且详细告知同学颜色的属性与用法,引导学生去尝试并接触感受各种颜色的差异。油画箱市面上也有多种可供选择,有种全木质的画箱,结实耐用,外出写生,画箱背面有木质的支架,可以很稳固的支撑画框,是值得选用的画箱。擦笔纸是作画过程中不可缺少的绘画材料之一,许多同学把废纸收集来,胡乱一撕,应告诫学生,在众多的纸里,擦笔最好用的是报纸,它软硬适宜,可以部分的吸释笔上的油性,所以为擦笔首选,让学生将收集来的报纸裁切整齐,有序的放置在作画顺手的位置,切不可乱撕乱放,而影响作画的效果与情绪。

三、学生对绘画专业的认识

其一,稳固专业思想的培养,专业生的来源主要有两类。一类为喜爱美术者,从小对美术就进行过较长时间的学习而考入大学;一类是考文化课无望,转考美术速成班入学的。在一个班里高考速成培训入学的学生占决大部分,此类美术生报着只要有学上即可的心态,学习了绘画专业,对学习专业本身的知识与理解很有限,缺少最基本的美术常识,对如何学好专业知识更是盲然。如果专业无视这一点,此类学生在学习中,一直都是盲目的。专业教师应明确告知学生绘画专业本科阶段学习的内容与目标。建议他们翻阅绘画类书籍,补充学习专业不可缺少的绘画理论知识。让他们对专业有个基本的认识。在平时的教学过程中,着力培养学生树立稳固的专业思想的意识。根据青年学生的特点,激发学生学习的热情,培养学生热爱专业,自主学习的习惯。

其二,良好学习态度的建立,美术考生高考实行文化课考核与专业成绩双过线的录取模式。文化课成绩比普通高考生低一半多,平时的学习中多数重专业的学习,轻视文化课。入学后,如果不能很快的建立适合专业特点的学习方法、良好学习态度的话,逃课、沉迷于网络游戏等恶习就会随之而出。将青年学生引导到专业的学习上,让他们体验专业学习中收获的喜悦与苦苦探索的烦恼。首先需要的是学习态度的转变,要求专业教师以身作则,为人师表,在说教的同时,给学生以表率,潜移默化,往往就能收到较好的效果。

综上所述,正确的观察方法教会了学生在绘画专业上如何去画,对工具材料的正确使用则解决了同学们在专业上怎样才能画好的问题,对专业的正确认识则使学生树立稳固的专业思想,立志成才。

摘要：绘画专业基础课的学习,在本科低年级阶段的教学中起着承前启后的作用,引导学生利用高考前以获取的知识,向专业轨道跨进,是基础课教师最主要的任务。文章从观察方法,工具材料及对专业的认识三个方面入手,谈讨促进绘画专业基础课教学的方式方法。

关键词：绘画,观察方法,专业,油画

参考文献

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