校园文化创意产品

校园文化创意产品（精选12篇）

校园文化创意产品 第1篇

所谓文化创意产品, 是包含有文化与创意两个层面的产品, 简称文创产品。从产品最终形态来看, 文创产品包含两个相互依存的部分:身为产品本身的硬件载体, 包含文化创意的软件内容。文化创意产品之所以区别于大多数的普通产品, 其原因在于它的文化创意内容, 这是文化创意产品的核心价值。因此, 文创产品主要是由两个部分的价值组成:一是易于量化的硬件载体的成本, 另一个是难以量化的文化创意内容的精神与情感价值。

笔者在台湾四个多月的学习、生活期间, 见到了许多不同类型的台湾文创设计产品。台湾文创产业分为13 个类别, 包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数位休闲娱乐产业。本文主要从工业设计专业角度来探讨文创产品, 因此笔者剔除了音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业等, 将与工业设计相关的文创产品大致分为四个大类。

一、平面设计类

台湾的平面设计产品最重要的当属明信片。在台湾, 明信片行业十分受到重视, 诚品书店、各类文创店、便利店、各大美术馆等, 都有售卖明信片的柜台, 不同城市出售的明信片类型也各不相同。台湾明信片被推崇的初衷是:把台湾寄出去, 让世界都看见, 台湾的美好让全世界都知道。

有影响力的平面设计产品也能将设计蔓延到其他的产品上面, 如风靡大陆的几米的漫画作品等, 在几米周边产品设计上, 设计者将漫画作品中的人物, 印于马克杯、寝具、文具、饰品等日用产品上, 带给使用者不同的情感体验。

二、工艺产品类

在文创产品店、美术馆、夜市摊贩上, 我们都能看到一些有趣的小产品, 如钥匙扣、手机链、杯垫等等。这些东西虽然不起眼, 像是文具店能买到的产品, 但是图案造型很可能就是站在你面前不起眼的摊主亲自设计的。在台北故宫博物院负一层, 是故宫博物院纪念品商场, 里面满是琳琅满目的工艺产品。除了一些故宫藏品的衍生品外, 还有许多创意礼品。如下图1“朕知道了”贴纸, 卖到了200 新台币一组三卷, 相当于人民币40 元左右。其价格约等于普通贴纸的15 倍, 依然很受游客欢迎。除此之外, 还有许多别出心裁的文创设计产品。如下图2 明太祖朱元璋和马皇后的酒瓶塞, 图3 吉祥方胜椒盐罐、莲花点心碗盘礼盒, 既古典又现代, 既文艺又有内涵。设计师将中国古典文化与艺术融入现代的柴米油盐酱醋茶中, 进入了人们的日常生活, 这样的产品方显示出创意设计之强大。

三、传统手工艺类

台湾对于传统文化和民族民间工艺的保护极为重视。到如今声光化电的时代, 台湾的传统手工艺未曾式微反而得到一定的发扬。台湾传统手工艺产品大致分为如下几种:

四、时尚设计类

台湾的时尚设计包括服装设计与饰品设计等。台湾的服饰主要来源为:大陆批发、韩国东大门、日本、欧美以及本土设计师。其中市场上小店铺所售中低价位服装, 多为韩国东大门或者大陆批发过来的服装, 甚至许多是店家从淘宝上进货而来的。而日系服饰多为商场所卖的品牌服装, 价格中等。中高价位的服装, 除了欧美进口品牌外, 即为台湾本土设计师所设计。

台湾的服装品牌繁多, 各类设计师层出不穷。许多影视圈的艺人成名后也会从事服装设计或者饰品设计类, 设计品牌多为潮牌, 即潮流品牌。这些本土设计师不仅负责整体设计, 打板, 还需要亲自挑选布料, 找工厂生产, 租店面出售成品。这些服装不一定是最符合每个人的审美的, 也不一定是质量最好的, 但是都是限量的, 包含设计师的设计理念及情感表达, 因此此类服装会比别的同类型服装要贵上五倍左右。

由以上台湾文化创意产品设计分析, 可总结出台湾文化创意产品设计有如下特点:新颖独创性、东西方文化融合、多功能性与高使用延展性、生活对象直接重组应用、特有工艺技术应用。设计, 能给产品增加附加值。在台湾诚品书店里, 大多是创意设计的工业产品, 价格普遍高于同类商品。在台湾, 文创产品的核心价值是由设计服务所带来的, 既增加了台湾的GDP, 又推动了台湾的旅游形象。

台湾的文创产品能够占据市场的一席之地, 在于以下几点原因:

1. 台湾比较重视产权保护。复印书籍是违法行为, 严重者将面临牢狱之灾。这种对创意的保护, 更能激发设计师的创作热情。

2. 台湾人口基数小, 人均收入高, 更注重对产品的个性化追求。因此有创意有内涵的产品更有市场。

3. 政府的大力支持, 成立了台湾创意设计中心, 促进台湾设计服务的发展, 注重对传统手工艺的传承。

4. 台湾的工厂与设计公司比较少, 大专院校设计专业的学生毕业后, 往往以独立设计师存在创造品牌与产品。市场小, 则对设计的要求更精更高。

5. 台湾特有的文化交织:原住民的山地文化、中国传统文化、日据时代背景。

反观中国大陆的文创产品, 盗版复刻, 做工粗糙, 根本体现不出设计所在。尤其是旅游纪念品, 在神州大地东南西北的各个角落, 基本都是同一套义乌小商品城批发而来的东西。目前中国大陆各地文化景点所贩卖的旅游产品都很雷同, 完全显示不出当地文化与特色, 缺乏文创产品应有的多元化创意表现。

其实大陆的文化底蕴更加深厚, 设计资源更加丰富, 设计人才也比比皆是, 我们完全能将文创产品做得比台湾的更好。当务之急要解决的是:我们需要对产权有更好的保护, 这是对设计的尊重, 对劳动成果的尊重。而设计师在设计时, 第一, 精准定位, 品牌打造。第二, 从标准化到客制化, 注重产品的个性化与追踪服务。第三, 优秀传统技艺的传承。第四, 塑造当地文化与工艺特色。

优秀的文创产品能加大内销, 丰富人们的日常生活。我国作为全球五大旅游国之一, 旅游纪念品市场呈现出巨大的发展潜力。文创产品能将文化创意结合我们国家文化、城市特色, 藉此吸引国内外的文化观光客, 对文化内涵、对产业发展、城市印象, 都有莫大的帮助。要从“中国制造”到“中国设计”, 并不是一句空口号而已, 需要设计师用心、用力来设计。

摘要：通过了解各类台湾的文化创意产品, 分析台湾的文创产品设计特点, 理解当前台湾文创产品的地位与价值。在对台湾的文创设计理念进行探讨后, 反思中国大陆现代工业产品设计的不足, 旨在为中国大陆当前的文创设计产业创新发展能有所启示。

关键词：台湾,文化创意,产品设计,工业设计

参考文献

[1]许彬欣.台湾文化创意产品发展思辨[D].北京理工大学, 2015.

[2]王晓红.走进台湾:设计创意美好生活[N].中国经济导报, 2010-6-8.

文化产品创意设计分类（最终版） 第2篇

【旅游纪念品】

文化礼品 办公用品 家居饰品 土特产品（酒、茶、药材等农副产品）

【动漫游戏】

原创动漫原创游戏

【影视音像】

DV作品歌曲创作影视制作音像制作广告帖片

【传媒出版】

报刊发行图书出版影视剧本书稿交易电子出版物

【创意设计】

网络设计包装设计工业设计影视广告设计平面广告设计文案策划展览设计制作

【工艺美术】

民族工艺品民俗用品民间艺术品首饰雕塑钱币卡古家具玉石器陶瓷刺绣原料金属（金、银、铜等）器件 砖雕 木雕 玻璃制品（饰件、摆件、挂件）文物复制品 文房四宝

【书画艺术】

文化创意产品的设计创新研究 第3篇

文化创意产业具有以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征。其精髓在于“创意”]。英国创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。

1.文化创意产品概念

文化创意产品不仅仅是普通的物质产品，而是注入了文化要素的情感消费品，随着社会的发展与进步，人们已不仅仅满足于产品的实用功能，而更注重精神功能，现代设计更加强调人文要素，如本土化、个性化等，并通过设计语义传递出产品背后的故事和文化内涵。使之能符合现代生活型态的形式，为消费者带来全新的体验，并创造消费者精神层面的满足。其文化价值在于紧跟时代发展步伐，传承民族文化精髓，创造优秀民族品牌与文化认同，商业价值也因此而提升。

在这样的国际环境下，我国传统的以加工为主的“中国制造”迫切需要转变为“中国创造”。在中华民族发展的历史长河中，出现过的经典著作、著名事件、知名人物多不胜数，从这些民族智慧的结晶中提取出的文化符号等资源都可以成为我们的创作素材，应用在家具、灯具、旅游纪念品、博物馆衍生品等产品上。这些都可以为我们的民族企业带来巨大的物质与精神财富。如中国明代家具是中国家具史上的巅峰，这个时期的坐具设计至今都为人们所称道。可是中国企业生产的仿古家具和新中式家具或是模仿或是风格定位还不太明确，例如北欧设计师汉斯.维格那设计的“中国椅”却引起了设计界的关注。

2.文化创意产品目前存在的主要问题

我国文化创意产品市场发展经过多年的实践探索，已从最初的几乎空白到今天政府对此的高度重视并有越来越多的院校、企业和个人参与进来，但目前我国文化创意产品市场仍存在一些问题，主要表现在以下几个方面：

第一，文化元素运用不太灵活。中华文化博大精深，有丰富的文化资源可以为设计所用。设计是一个不断吸收、提取、应用的过程，而有些设计师在提取环节由于缺乏创新性思维，生硬的将某些文化元素植入产品中。以博物馆衍生产品为例，过去博物馆礼品店的商品，要么是把一些毫无关联的元素堆砌在一起，要么是市场上多见的廉价工艺品。既不讲究形式又无新意，更不注重色彩搭配，产品附加值较低。这样的产品放在居室或办公场所不仅不能使环境增色，反而破坏了整体美感。究其原因，是它们既没有展现中国传统文化的精髓，又远离了现实生活。

第二，存在模仿现象。在不同地域和文化背景下的文化创意产品市场中，出现许多相似或相同的产品。不同的国家、城市，都有自己的历史与故事，在不同的文化背景滋养下，每个人对同一现象有着不同的解读，因此不同地域应有自己特色的产品。但由于我国文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业与服务有需求的消费群体数量还不多，所以设计的产品品质和文化附加值还有待提高。例如名人纪念馆、历史事件纪念馆等，它们本身承载着对人物、事件、活动等纪念意义的物品，应有一定的文化价值。最初这些纪念品只是给普通工艺品贴上LOGO或印上图片，而产品本身没有体现出与主题相关的特色，因此在不同地方购买的纪念品都大同小异。

第三，产品设计风格缺乏延续性。产品设计风格的延续性是提升品牌价值的重要保证，统一的设计风格也是品牌产品发展的需要，统一的产品符号语言传达出产品的信息，代表着企业的形象，也是一个产品，一个企业值得人们信赖的一种信号。随着消费者对产品品质的要求日益提高，短期设计行为已很难保持企业品牌活力，从企业发展角度来看，一次性成功的设计虽然在短时间能获利，但企业设计文化却无法树立。又或是由于设计团队核心人员的更换导致设计风格延续性中断，比如某些曾经名声响亮的国产品牌，开发出名噪一时的明星产品，企业因此发展到巅峰，但由于不能始终如一的统一产品风格或对已有产品设计风格特征内的元素进行再设计意识不强，最终被市场所淘汰。

3.文化创意产品设计创新思路

好的产品一定要有文化审美，没有文化的产品就缺少灵魂，好的产品也需要向消费者表达出这种文化，将传统文化的精髓通过设计语言表达出来就会有无穷的张力。在具体构思设计方案时，可从以下几点切入：

（1）传统元素的延续与创新

传统元素是能够代表一个国家、民族、区域特点的象征性符号，既可以是实体也可以是抽象的概念，如中国书法、京剧、诗词等。它通常是具备普遍的认知性和独特的识别性。如在建筑领域，按我国区域可分为北方、江南、岭南、西北、西南等地方风格，它们所呈现的建筑形式都有各自特点，这和该地区、该民族人们审美心理和长期积累的艺术创作实践有关。

提炼传统元素，用现代艺术手法再现。对传统文化的继承不是简单的复制过去，而是为了给受众提供更好的服务，为当代设计提供文化支撑和发展空间。

可以选取有代表性的特征符号，或拆分重构、或与其他元素重新组合再设计，在这样的设计中，不会一眼看到传统元素，却又能强烈感受到作品中的文化气息，要善用当地（本土）元素，以南京为例，地名有：秦淮河、玄武湖、朝天宫；特产有：盐水鸭、雨花茶；建筑有以明故宫、明孝陵为代表的明清建筑和以总统府、中山陵为代表的民国建筑等。文化底蕴深厚，可以设计和开发出文气十足的创意商品。南京艺术学院2012届毕业作品“金陵造物”（图1），就是南京文化产品系列设计，设计师以南京最著名的老地名出发，通过调研，总结出代表它们的文化符号，设计出朝天觥、石头盛、秦淮盒、莫愁壶、玄武壶、雨花台等几款文化产品。并在设计过程中选择相应的材质与之相互呼应。

（2）将传统哲学观引入现代设计

中国传统哲学思想对现代的产品设计有着非常重要的指导作用。如道家老庄的“天人合一”、“道法自然”等哲学观，最典型的代表是中国古典园林、国画、诗词中使用虚实相生的手法。这些概念也常常被引用到设计中。通过产品将其承载的文化内涵和意境传递给人们。以“半木”品牌为例，它以“取半舍满”作为该品牌的设计哲学，“半”是中国人喜欢的状态，“半”往往教会我们如何在进退各半时与自己对话。该品牌的“提月” 插香座运用了极简的几何形式，是充满哲学意味的形式，圆、方、直线条有机的结合在一起，舍弃了一切不必要的装饰，回归宁静的本真状态。

（3）注重生活体验，将情感融入设计

所有的创意和创新都来自于消费者的生活细节，以及生活场景中的痛点，设计实用的产品，表明一种生活态度，推出那些有文化品味，有礼节的原创产品。日本品牌“无印良品”就极具代表性，该品牌通过设计师对消费者的直面调研，发现需求、寻找设计灵感。这款畅销的床头灯就是设计师通过观察，了解到多数人睡前阅读最后一个动作是摘下眼镜、关掉床头灯，隔天早上醒来第一个动作是找眼镜。所以开发出底座往中央凹陷的床头灯，让眼镜顺势靠在灯杆上便于拿取。另一个例子是该品牌的一款CD播放器 ，它的开关是一条拉绳。在许多人的记忆中，这种开关是老式电灯或者电扇上的，通过这种传统的操作方式，唤起使用者潜在记忆深处的共鸣，音乐就如同微风，在拉下开关那一刻缓缓飘扬而出，熟悉而亲切，易用而有趣。这样的体验，是设计师与用户之间的情感交流，虽无形，但深刻。

总之，对文化创意产品设计创新还需要在消费者的生活体验指导下，把握设计的时代性，设计能够传递文化内涵的符号，让文化为现代设计注入更多的精神价值并提高商业价值，文化创意产品设计不再是肤浅的内容和简陋的形式，而是一个国家、民族的文明传承和血脉延续，是民族精神的外化表现形式。

校园文化创意产品 第4篇

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出建设社会主义文化强国, 并把文化产业列为支柱产业, 文化建设被提升到一个新的高度。而校园文化作为文化建设的其中一种, 在发展中占据举足轻重的位置。校园文化是青年学生在校园里所进行的一些特有思维和行为的群体活动, 体现在精神环境和文化气氛中, 还有制度以及物质文化。它是实现教育成果的重要展示, 也是实现社会主义文化建设的重要组成部分。

创意产品是由创意市集这个概念引出的, 是在创意产业发展中一种新兴的交流模式。创意产品是由独特创新, 时尚, 原创, 有设计感等元素集合而成, 并且有艺术价值和商业价值。随着精神和物质需求的不断提升, 消费者对个人化的产品需求日益增长, 而我国政府也高度重视文化创意产业的发展, 并且对文化创意产业也是大力推崇, 创意产品越来越受到消费者青睐。

手绘是用笔把眼睛所看到的, 或者是心里想到的表现出来。在众多艺术设计表现形式中, 手绘是最传统, 最古老的表现形式。它是表现与再现的结合所形成的一种艺术, 在表现的过程中, 不断地有灵感和创意的撞击, 有了灵魂的表现就是一个再现的过程。这需要手绘者有扎实的绘画功底, 才能将图形语言表现的淋漓尽致。

二、校园文化与手绘创意产品的关系

高校校园文化的手绘创意产品是以校园文化为基础, 通过手绘这种表现形式和技法来表现校园文化的主要精髓, 再通过创意产品这种媒介来提升和发展校园文化。手绘这种有感染力和个性化的表现方式可以最直观地通过视觉化的手段, 准确地传达校园文化的发展理念和校园文化的精髓并对其进行深度剖析与提升。

校园文化是整个文化产业里的次文化, 它与社会文化相辅相成, 形成了一种既有着深厚的历史文化积淀, 也有着鲜明的时代感的文化。随着社会的发展与进步, 知识的传播与文化的传承越来越重要, 高校校园文化在国际上的地位不断提升。校园的历史发展包含了校园的建筑, 花草树木, 校风校纪等。最直观的体现便是校园的建筑和校园的一草一木, 这些饱经沧桑的花草建筑在校园的文化气氛中经过岁月的一层层的洗礼, 代表的不仅仅是一个建筑物而已, 而是一种象征, 象征着校园的历史。传统的手绘形式与古老的校园历史文化完美结合, 在准确, 真实地描绘建筑的同时, 校园的精神文化也在撞击着灵感, 把精神文化的精华融合到手绘的描绘中。这是一个从设计理性到直觉感悟再到艺术表现的过程。对于客观表现的对象, 手绘要求在正确的空间里要尽量真实, 但要有虚实变化, 让线条灵动在纸张上, 让非专业人员一目了然, 并带来独特的新鲜感和愉悦的视觉享受。而这种表现语言, 无言胜有言, 充分地表达了设计思维。这要求手绘者有深厚的绘画功底, 才能对于表现得心应手。

手绘用独特艺术魅力的马克笔线条, 水彩的质感等方式吸引着众人对它的喜爱。手绘展现出来的不同于其他艺术表现形式的人性化与个性化让手绘在新时代越来越占据重要地位。如果说手绘是校园文化的表现方式, 那么创意产品就是手绘校园文化的载体。这种新兴的交流载体由独特创新、时尚、原创、有设计感等元素集合而成, 从英国提出到现在, 创意产业的范围越来越广, 而且专为美学而生, 在某种意义上, 此创意更强调的是人文的内涵, 并且有高度的艺术性和商业价值, 越来越受到消费者青睐。创意产品作为载体是手绘表现的最终目的, 而手绘表现又为创意产品所派生, 脱离创意产品谈手绘表现, 表现便成了无源之水、无本之木。但同时, 成熟的创意产品也伴随着手绘文化表现而产生, 两者相辅相成互为因果, 而最终校园文化的发展与传承也会得到意想不到的效果。

三、研究校园文化手绘创意产品的现状及所处环境分析

文化创意产业首先是由英国在20世纪90年代提出的, 目前名称并没有统一, 但内容大同小异。我国在2006年的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》里提出建设社会主义文化强国, 并把文化产业列为支柱产业, 文化建设被提升到一个新的高度并被重视起来。在党的十八大报告中, 确立文化产业在2020年将成为国民经济支柱性产业。政府的高度支持, 让文化产业迅速崛起, 但是从全国整体看, 我国文化创意产业整体的发展规模仍不大, 且缺乏创新创意。目前大多数高校的校园文化从内外建设到文化产品分为以下几类:一是大厅装饰墙面, 文化浮雕, 文化性装饰版面;二是走廊及缓步-展示版面 (通常有固定主题, 比如:人文, 科学, 文化, 书香等) ;三是教室文化版面, 看版。比如:学习园地, 璀璨青春;四是通常设计涵盖校区外景观所有设施, 雕塑, 展墙, 甚至包换校门设计, 楼体颜色等;五是印有学校形象识别的各类饰品, 如:校徽、胸章等;六是印有学校形象的书签、折扇等;七是印有学校形象的明信片、贺卡等;八是印有学校形象的纸杯、纸袋等用品。

这种单一性的文化表现虽说是一种象征, 但是作为创意产品也存在一些弊端, 国内大部分的校园文化产品都诸如此类, 缺乏创新, 比较呆板, 让消费者和青少年会产生视觉疲劳。而印有学校形象的产品, 流水线的生产显得那么普通, 更不用提个性化了。在这个不断追求创新和个性化的时代, 这种产品是很难将校园文化的精髓传播到位。文化产品不仅能提供娱乐、消遣, 更重要的是还能提升人的精神境界, 发展完美的人性。校园文化产品体现一种精神, 对于提升文化认同度, 外树形象, 内聚人心, 传承学校的知名度、美誉度都具有积极的引导作用。而用独树一帜的手绘表现方式来记载校园文化, 能将校园文化展现的淋漓尽致, 并通过创意产品来推广。手绘有感染力的表现方式也在唤起着消费者对校园的向往与怀念。这种迎合着青少年的个性化艺术表现方式同时也在迎合着更多的消费者。

四、成果与效益

我们团队对于高校校园文化的手绘创意产品进行了走访, 通过亲临实践, 图片、照片, 书报刊物, 影视资料等方式, 对校园文化及建筑现状进行研究, 总结校园的特色文化特质;提纯文化元素, 为设计手绘创作提供基础;通过国内外成熟校园文化产品的收集、整理成功范本, 作为创作参考;通过师生与市民的调查, 明确受众对校园文化产品的价值要求, 整合流行时尚文化与校园文化产品对接方案。并通过对校园文化发展脉络的研究与分析, 更好地理解城市所蕴含的校园文化特色;更好地体现本地校园文化产品的特色, 展现城市校园的独特魅力以及将课堂中所学到的知识应用于设计实践。

我们以天津师范大学为开端, 把天津师范大学建筑风景景观为主题的系列手绘作品制作成了校园文化衫, 马克杯, 扑克牌, 明信片等, 还手绘了天津师范大学的平面地图, 并印成册。产品已放入天津师范大学的校园纪念品商店。一个手绘明信片与普通的校园纪念明信片比较起来就新意感十足, 并以每天最少10册的速度往外销售, 尤其是在开学季与毕业季的时候销售量最大, 最高销售量为一天70册。而手绘地图也销售可观, 在开学季销售最火, 文化衫大部分都是T恤, 所以冬天销售业绩下降, 只有在夏天毕业季的时候, 才有销售业绩。扑克牌销售比起明信片业绩稍微有所下降。马克杯由于不好携带, 销售成果没有明信片可观。

初步的成果还是极为可观的, 也得到了学校师生的一致好评。由此更证明了基于高校校园文化的手绘创意产品的可行性与广大的社会群众对文化创意产品的不竭需求。我们也将努力创新, 继续发现可行的创意, 让文化创意产品多元化, 并且有较高的文化与商业价值。

我国的文化创意产品仍处在初级成长阶段, 市场前景是可观的, 产品的销售空间也是巨大的。由于国民的整体素质提高, 对精神文化需求有所加大, 文化产品的需求意识也随之增加, 这些因素都将成为扩大文化创意市场需求的重要影响因素。

参考文献

[1] .黄建成.空间艺术设计的思维与表现[M].长沙:湖南美术出版社, 2004

[2] .鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[D].吉林大学, 2013

[3] .王洪昌.高校校园文化建设研究[D].河北大学, 2010

[4] .张京成, 李岱松, 刘利永.文化创意产业集群发展理论与实践[M].北京:科学出版社, 2011

校园文化创意产品 第5篇

一、序言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、展览会时间的选择„„„„„„„„„„„„„2

三、展览地点选择„„„„„„„„„„„„„„„3

四、展览会组成结构„„„„„„„„„„„„„„3

五、大会宗旨和目的„„„„„„„„„„„„„„4

六、大会选择参展商„„„„„„„„„„„„„„4

七、选择展品的原则„„„„„„„„„„„„„„4

八、大会展区划分„„„„„„„„„„„„„„„5

九、招展、招商方法„„„„„„„„„„„„„„6

十、与本次大会配套的系列活动„„„„„„„„„7

十一、展会预算„„„„„„„„„„„„„„„„8

十二、效果评估„„„„„„„„„„„„„„„„8

一、序言：

中国南京文化创意产品博览交易会（以下简称“创博会”）是江苏省南京市着力打造的文化创意产品展示交易平台，旨在整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，让百姓体验和分享文化产业发展的成果。

南京文化创意产品博览交易会是由国家文化部文化产业司、江苏省文化厅、南京市人民政府联合主办的国家级、专业性博览会。由中共南京市委宣传部、省文化厅、省广电局 市文化广电新闻出版局、南京日报报业集团、南京广电集团、南京文化投资控股集团执行承办。本届博览会以“创意·文化·设计·效益”为主题，突出强调文化创意产品的设计创新性与经济效益性。博览会分为现场展示、项目对接、峰会交流三大组成部分。

创博会将立足南京本土文化，充分挖掘、展示文化领域最优秀的成就、成果和产品，以生动活泼的形式，打造市民参与度最高的创博会。同时秉承政府主导、市场化运作的理念，精心组织与文化产业相关的政府机构及金融、资本市场、流通渠道、产业园、文化企业、相关产业之间的合作，合力共建最具创新力和生产力的文化产业平台。

本届创博会力争实现产业孵化、投资合作、交易采购、融资服务、市场咨询服务及民众互动体验及娱乐等功能，提升南京文交会的专业化、精品化、国际化水平，将其打造成行业内最具特色和品牌价值的国家级会展品牌。并将突出交易、突出创意、突出互动、突出服务，以实现政府满意、参展单位满意和观众满意的总体目标。

二、展览会时间的选择：

本次展览会的时间初步定为2013年5月1日——20日举行。五月气候宜人，春光恰好，繁花似锦绽放，绿叶纷纷繁茂。也正值劳动节放假，人们有心情也有时间参加一些活动愉悦身心。选择在五月一日展览会开幕具有下列优势：

五月气候宜人、春光恰好，人们沐浴在秋日阳光中感到心身格外舒畅，节假日正给人们提供了出游的时间。

2、五一劳动节假期是人们旅游观光的最好时机，南京是世界历史文化名城之一，每年来南京观光旅游的人数都在数百万以上。

3、旅游产品的消费在消费市场上占很大的比例，游人的增加正是创意产品消费增加的良好契机。

4、创博会将有展、有销，对参会者来说，既展示了自己的产品，又可以进行贸易洽谈，寻求合作，参会者可一举多得。

综上所述，创博会选择在2013年5月1日——20日召开占尽天时、地利、人和。

三、展览地点选择：

我们将首选南京国际博览中心作为本次文化创意产品博览交易会的展览场馆。南京国际展览中心，展出面积室内4万2千平方米，标准展位达2200个，室外展出面积达3万平方米。元通地铁站下可以到达博览中心。南京国际博览中心无论从它的历史、知名度、所处的环境、地理位置、交通运输，以及承办博览会和各种大型展览的丰富经验，都比较适合本次博览展销会的要求。

另外，一切从实际出发，一切为参展商服务，一切为参展商着想，一切为了办好本次创博会，场地可以灵活设置，变更。

图为到达南京国际博览中心路线图。

四、展览会组成结构

批准单位：国家文化部、国家广电总局。

主办单位：南京市人民政府、中共江苏省委宣传部。

承办单位：中共南京市委宣传部、省文化厅、省广电局 市文化广电新闻出版局、南京日报报业集团、南京广电集团、南京文化投资控股集团等。

执行承办单位：南京文化产业协会等 支持媒体：中国文化报、省市主要媒体

展会组织委员会：主任：孙鸿其，副主任：王宇捷

部门设置：策划部

宣传部

执行部

保卫部

外联部

五、大会宗旨和目的：

南京文化创意产品博览交易会以加快提升城市文化产业综合竞争力，整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，让百姓体验和分享改革和发展的成果为宗旨。以促进文化产业发展，推动文化创意产品消费市场的繁荣为目的。在科学发展观思想的指导下，认真贯彻落实“文化南京”发展战略和各级关于加快文化产业发展的指示精神，充分发挥南京区位优势，继续强化南京与周边地区文化产业合作发展机制，促进对外文化交流，进一步打造长三角地区文化产品和服务贸易合作平台。

六、大会选择参展商

本次文化创意产品博览交易会拟邀请嘉宾及参展商4000人，专业观众5000人，预计观众十五万人次。参展商主要是文化创意产业著名企业，文化创意产品生产商及零售商等。

邀请的嘉宾主要有：

1、国家有关部委、省有关部门领导；

2、文化产业界专家学者、著名文化企业家；

3、国内外文化名城、名镇嘉宾；

4、境内外投资商、参展商、采购商等。

七、选择展品的原则：

（1）原则：

1、展示的商品要与本次创博会推动文化创意产品消费市场发展的目标相一致。

2、称得上文化创意产品，要求参展商品质量优，并有权威商检证明，具有独特风格，并要在市场上具有竞争力的商品。

3、参展商品的品种档次要求齐全，最好成系列，适应消费者的需求。

4、参展商品要求在品种、规格独特的外型设计、内在的质量方面都能适应国内外市场和不同消费者的需求。

（2）商品范围：

1、动漫、电子竞技及周边产品展。展示内容：各类数字游戏、电子游戏、网络游戏及周边产品展示；动漫数字游戏产品，动漫衍生产品等展示与销售；

2、名家书画艺术交易展。展示内容：中国书画名家精品；中青年优秀书画家作品；书画收藏品展示与销售。

3、工艺美术精品展。展示内容：展示工艺美术品、文物古玩、礼品、家居饰品、奇石根雕、古典家具、旅游纪念品及唐卡等佛教文化艺术用品，开展省“艺博杯”工艺美术精品评选等活动

4、体育文化产品交易展。展示内容：户外运动装备、山地自行车、健身器材、运动服装等体育文化产品展示及交易，极限攀岩、自行车表演等活动

5、创意市集活动。展示内容：创意手工艺产品展示交易。

6、创意设计艺术作品。展示内容：具有创意的广告设计、工业设计、环境艺术设计、家装设计艺术展示服务。

7、南京国际印刷包装博览会展区。展示内容：印刷和包装设备、印刷产品和包装设计产品展。

8、民俗文化展区。展示内容：中国民间传统节日、婚礼等习俗展演，民间手工艺品现场制作。

八、大会展区划分(画出展场平面图、展品的展区划分方法，展区的名称或类别200字以上)

E厅，中心展区: ——主题：“赏精美艺术，叹鬼斧神工”

中心舞台：重点展示、演出舞台、现场论坛活动、项目与推介等。

名家书画：中国书画名家精品，中青年优秀书画家作品，书画收藏品展示与销售。

工艺美术：文物古玩、礼品、家居饰品、奇石根雕、古典家具、唐卡、佛教文化艺术用品，开展省“艺博杯”工艺美术精品评选等活动

创意市集：创意手工艺产品展示交易。

F厅，文化与科技展区: ——主题：“文化科技结合，驱动产业发展”

数字文化乐园：台北故宫数字典藏产品；动漫、游戏及衍生产品与现场体验。

数码生活馆：数码新媒体、新技术、新产品、新应用；消费电子产品体验。

新媒体及应用：新兴媒体、技术、产品及服务；通信新科技及应用；三网融合综合解决方案等。

舞美及乐器展区：舞台美术作品、舞美设计、舞美道具服装；舞美技术设备；乐器。

体育文化产品交易展：户外运动装备、山地自行车、健身器材、运动服装等体育文化产品展示及交易，极限攀岩、自行车表演等活动

装帧设计：印刷和包装设备、印刷产品和包装设计产品展。

D厅，文化创意产业汇: ——主题：“文化产业骨干，企业精彩亮相”

省市重点企业：江苏省、南京市大型文化产业集团、文化产业示范基地（园）及重点文化企业。

金融服务与产业对接：文化产业合作洽谈服务区，提供文化产业项目的金融服务、中介服务和项目推介等服务。

九、招展、招商方法：

1、做好项目预算

2、建立参展商信息库

3、制作设计宣传资料和各类调查表、征询表。

4、召开新闻发布会，酒会。

5、设计软广告和硬广告。悬挂横幅标语，设置灯箱广告，设立宣传牌等。

6、电话联系或发送传真邮件，并通过互联网发布信息。

7、准备印刷宣传资料，包括招展邀请函、征询函、调查表、展商须知、招商邀请函及门票、会刊和纸袋等。

8、上门拜访一些主要的牵头参展企业。

十、与本次大会配套的系列活动：

1、欢迎酒会

时间：5月1日，19:00.地点：国际博览中心酒店

邀请对象：国家有关部委领导，省委、省政府有关部门领导，市四套班子有关领导，相关省市领导、特邀国内外著名专家学者和嘉宾、参展商、赞助商代表。

2、金陵竹刻展

时间：5月2日，8:00—18:00 地点：国际博览中心室外展地

精美的现代艺术文化创意产品竹刻将展出，展现竹刻技艺大师的精准技法，竹刻的艺术情趣，并将现场销售竹刻产品。对弘扬民族文化，开发传统文化价值有兴趣的市民可以前往交流。

3、精美书籍展销

时间：5月8日，8:00—18:00 地点：国际博览中心室外展地

展台产品将实现8折优惠，给顾客创造最经济实惠的消费环境；南京籍作家文学作品专区展示，届时将会有一批成长于南京本地著名作家的优秀作品被摆上展台供南京市民选读，回忆南京情怀，一睹南京作家风采，届时还有作家签售等活动；另外还有重点介绍南京本地的特色旅游项目，展示南京这座城市的魅力的一些地图专架生动地展现南京的旅游风景，夫子庙、玄武湖、明孝陵、中山陵等一批景点介绍，等待着广大市民去观摩。

4、文化产业投融资项目推介洽谈暨重大项目签约仪式。

时间：2010年10月22日10:00 地点：国际博览中心会议中心

5、文化产业论坛

（1）首届南京青年艺术电影高峰论坛

时间：2010年10月20日—25日 地点：南京大学大会堂、南京南视觉美术馆

（2）城市文化产业发展论坛

时间：2010年10月22日14：00 地点：国际博览中心会议中心

十一、展会预算

必须较详细地列出投入费用清单，收入项目清单，得出盈亏结论

（1）、支出预测：

1、媒体宣传费5万。2、1日——20日，20天租借场地费30万元。

3、租借办公室费用2000元/月×2个月=6000元。

4、组委会人员（财务1人，文秘1人，展馆1人，总负责1人）4人×6000元/月，计2.4万×4个月=9.6万元。

5、印刷邀请书宣传资料（包括寄送）约3万元。

6、保安、清洁费5天约8000元。

7、公安、消防等耗材费1万。

8、通讯费10000元。

9、加班费及午餐补贴5000元。

10、公共招待费2万元。

11、出差交通费2万元。

12、批文5000元。

13、办公、打印、复印及耗材费5000元。

（若招聘业务员10名则需支付工资20000×2=40000元）合计支出约60万元。

（2）、收入预测：

300个3×20展位

8000元/个×300个=2400000万左右。（3）、盈利：240万-60万=180万。

注：若能征集到赞助，争取到给参展商进行广告代理，则盈利更有增加。

十二、效果评估：

文化创意产品博览交易会的成功举办将对整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，有着很大的促进作用。另外能够丰富老百姓的文化生活，促进文化的发展，提升南京的城市整体形象。

剪纸在文化创意产品设计中的应用 第6篇

剪纸作为中国传统的艺术形式，蕴含着丰富的传统文化，能够给人以视觉上的艺术享受。因此，剪纸具有较高的文化价值。同时，剪纸还体现了创作者的社会心理和创作者的情感。其文化内涵值得人们探索。另外，剪纸的造型特点、构图思维及表现技法受到现代设计的高度重视。在传统艺术保护与传承的背景下，现代文化创意产品设计积极应用剪纸艺术，以提高产品的艺术价值和文化价值。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于提高产品的价值，而且对现代设计的发展有着深刻的现实意义。

一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

（一）剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。

（二）剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。

（三）剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

（一）重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。

（二）剪纸与产品主题相一致

其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。

（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。

（四）注重剪纸色彩的影响力

中国剪纸艺术经常将红色纸张用作剪纸材料。红色在中华文化中代表着喜庆、富贵和吉祥，同时，红色还象征着火和温暖。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸色彩的影响力及剪纸色彩蕴含的文化内涵，使剪纸色彩与产品主题相一致。

四、结语

剪纸艺术作为我国传统的艺术形式，具有较高的艺术价值。同时，剪纸来源于劳动人民的现实生活，蕴含着丰富的社会文化，因此，剪纸艺术具有较强的文化价值。剪纸艺术的文化价值和艺术价值使得剪纸艺术在现代文化创意产品设计中有着巨大优势，使得剪纸在文化创意产品设计中的应用十分广泛。文化创意产品设计主要运用了剪纸艺术的图形、色彩及技法，以增强产品的文化内涵，提高产品的艺术价值。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸的文化内涵，使剪纸与产品主题相一致，还应注重剪纸颜色的影响力。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于促进现代设计的发展，而且对剪纸艺术的传承与发展有着重要意义。

试析文化创意产品价值的实现路径 第7篇

关键词：文化创意产品,产品价值,实现路径

文化创意产品随着现代化社会的不断发展,逐渐成为了市场的新颖消费品。传统意义上的消费品与文化创意产品的静态差异是由于科技和文化要素的植入和沉淀,文化创意产品具有以消费者的需求为动力、以创意为源泉、以文化为基础的动力生成机理是动态差异。高科技、文化与创意元素的植入,决定了创意产品的价值和使用价值的流通过程的重复利用特性、共享性、不确定性,应用过程的增殖性、生产成本的过程性和知识产权保护性等特点。文章通过对文化创意产品的特点和属性进行研究,并试析和探索文化创意产品价值的实现途径。

1 文化创意产品的属性与特征

1.1 文化创意产品

文化创意产品指的是文化创意产业中产出的制品或任何制品的组合,包含硬件载体和文化创意内容。文化创意内容是文化创业产品区别于大多数传统意义上的普通产品的特殊性,是核心价值。但是文化创意内容必须与硬件载体相互依存,是不能独立存在的。因此,文化创意产品的价格主要是由不易量化的文化创意内容的情感与精神价值和易于量化的硬件载体成本组成的。

1.2 文化创意产品的属性

文化创意产品的属性包括:文化创意价值属性和经济价值属性。文化创意产品所表达出来的人类的内涵、精神活动以及所带来的影响是文化创意价值属性;文化创意产品的经济价值是指通过对文化创意产品的定价,以及对它售卖这种把无形资本转换为有形资本带来的间接和直接的就业和经济增长所产生的总的经济效益。

1.3 文化创意产品的经济特征

根据文化创意产品的文化创意价值属性和经济价值属性这两种属性,文化创意产品具有如下经济特征。

1.3.1 文化创意产品的初始产生成本很高,但是它的传播和复制的成本比较低

因为无形资本是文化创意产品价值的主要来源,文化创意产品的初始产生成本很高,但是它的传播和复制的成本比较低。有形和无形资本是所有商品价值的主要来源。例如衣服,普通品牌相比于著名品牌的价格就差了很多;同样的饮料饭店售卖的就比超市售卖的贵了很多,这都说明了商品的无形资本决定了商品的价格差。对于能够满足大多数人们的物质和生理需求的产品,决定商品价格的主要因素是有形的物质成本,而无形资本成为了产品的附加值,很多厂商通过提升无形资本而降低有形成本来获得最大利益的竞争力。

文化创意产品的价值同样也是由无形资本与有形资本组成,与普通产品不同的是文化创意产品中无形资本是主要因素。虽然无形资本是文化创意产品价值的主要来源,但是它的无形资本的成本并不低,相反还高于有形资本。因为它是无形的,所以存在着很大的不确定性和风险性。所以无形资本的创造文化创意产品的初始成本通常都很高,但是由于它主要是以信息符码的形式存在的,所以它的传播和复制的成本通常比较低。

1.3.2 文化创意产品由于是较高层次的人类精神需求,所以需求的弹性比较大

需求弹性是每变动一种需求决定因素的值的1%,而引起的需求量变化的百分比例。需求弹性分为需求价格弹性和需求收入弹性,前者是指需求在价格变化时所产生的反应变化程度,后者是指需求在收入变化时所产生的反应变化程度。一般而言,越是高级的需求,它的需求弹性就越大,属于软性需求;越是基础性的需求,它的需求弹性就越小,属于硬性需求。而文化创意产品则属于软性需求,它主要是满足提升附加值的生产需求或精神性的直接消费需求,前者包括建筑设计、广告促销、工业设计等,后者包括电影、戏剧和演唱会等笨瓜创意产品。

1.3.3 文化创意产品具有物化的内容质量和表达形式质量

比如我们评价一套衣服的质量,主要看是否耐穿、材质的好坏等,衣服物质形态的质量的评价基础,当然还包括评价过程中心理因素的影响,比如衣服的品牌信誉度、衣服的款式等。对于这套衣服的质量评价代表了多数消费者的评价方式。文化创意产品的价值构成是依托于物质产品的精神消费产品,这种价值构成使其质量评价存在了一定程度的特殊性。文化创意产品的质量标准包括非物质形态的内容质量评价和物质形态的产品质量评价,而前者的非物质形态的评价更容易被大多数消费者重视。

2 文化创意产品价值的实现途径

2.1 实现文化创意产品显性价值的增值,引导消费者的文化消费

文化创意产品是一种具有显性和隐形价值的观念性产品,对消费者来说,某个产品只有一定的内容创意还不够,其载体形式具有的显性价值才能更加吸引消费者,因此,通过某些特定的方式实现其显性价值尤为重要。通过显性价值获得的文化创意产品,可以使消费者从产品中获得愉悦心情和精神的同时,使该文化创意产品能够更好地流通于市场。实现文化创意产品的显性价值增值这一目的,就要增大文化创意产品的宣传力度,实现其产品价值的增值。

2.2 通过文化创意产品隐形价值的充分挖掘,创造文化消费

文化创意产品在生产过程中,要努力把文化资源转化为文化内容,充分发挥人们对产品的创造力,来挖掘文化创意产品中的隐形价值,创造文化的消费。内涵丰富的、各式各样的文化创意产品的价值主要体现于精神内涵内容,内容创意是实现文化创意产品价值的核心和基础,内容创意是属于高级地位的,是产业链起着至关重要的影响。并且内容创意也是能够吸引消费者的关键所在。

2.3 加强维护文化创意产品的产权,保障价值的实现

通过相关文化创意产品的研究及经验表明,保护文化创意产品的知识产权对其发展是至关重要的,具有特殊形式的文化创意产业对知识产权有着很高的要求,保证文化创意产业能够持续发展和生存的关键是维护其知识产权。怎么才能做好知识产权的保护工作呢?由于网络技术高速发展与发达的信息时代,严重阻碍了人们对文化创意产品的知识产权保护,通过各种信息技术所发生的侵权事件频频发生,比如出版行业、媒体等的版权内容被大量的传播、复制和下载等。尽管我国已经颁布了多项法律法规来保护知识产权,但是人们对知识产权的认识还是很低,更主要的是由于知识产权的维权具有很高的成本,其维护方面也存在着很多漏洞,对文化创意产品价值的实现造成了很大的影响,因此要提高人们对知识产权的认识和加强对文化创意产品知识产权的维护,保障其价值的实现。

3 结论

综上所述,文化创意产品的生成机理是以创意为源泉、以文化为基础、以消费者的需求为动力。文化创意产品具有与传统意义的普通商品的不同特点取决于高科技元素、文化创意和资源的植入,表现来的特点包括价值的不确定性、使用价值的不确定性、生产过程中成本的复杂性、流通过程中的重复利用性及共享性、应用过程中知识产权的保护性和增值性等。因此,要实现文化创意产品价值的途径,包括要实现文化创意产品显性价值的增值,通过文化创意产品隐形价值的充分挖掘,加强维护文化创意产品的产权等。

参考文献

[1]张迺英.文化创意产品价值的实现路径分析[J].社会科学,2012(11):59-66.

[2]刘勇利.文化创意产品价值的实现路径分析[J].技术与市场,2015(10):180.

[3]王志平.创意产品、观念价值与文化消费[J].改革与开放,2009(7):141,143.

博物馆文化创意产品活化综述 第8篇

一、活化的概念

20 世纪90 年代末, 台湾专家、学者提出了“古迹活化”这一概念, 并探讨将此概念应用到无形文化遗产的保护与开发中去。引申到博物馆文化产品的活化上来, 博物馆文化产品的活化经历了从局部 ( 馆藏文物) 到全面 ( 文化产品) 的发展轨迹, 从无形的文化内涵到具体的文化产品的转变。在已有的文献中, 对博物馆文化产品创新活化的探讨已有涉及, 例如我国港澳台地区在国外活化案例以及发展历程中所积淀的经验介绍、历史区域文化产品活化的实证总结、特定地区活化模式的提出、历史典故活灵活现的演绎等。综观各类文献, “活化”所包含的具体含义可以从两个层面进行阐述, 一是针对有形的文化遗产, 如何从静态层面的保护到重新发掘更新的过程; 二是针对无形的文化遗产, 活化是一个具体化、有形化、可视化重现的过程。

二、国外博物馆旅游者满意度研究

在博物馆的初期发展阶段, 博物馆的主要功能是对某种文化珍品的收藏、保存和展示, 之后逐步拓展到知识教育、科学研究、文化传播、艺术审美等多项功能。随着社会时代、科学技术的进步, 博物馆在满足游客需求的过程中其功能在不断演变与延伸。

1992 年, 美国国际法学者Falk ( 福尔克) , 针对不同类型博物馆中旅游者的体验进行专门研究, 从游客自身的真实体验中着重探讨了游客参观博物馆的出发点、目的等问题, 提出了博物馆体验是在物理环境、个人背景和社会环境三者相互影响下而产生的, 三者相互影响共同形成“互动体验模型”。1995 年, Richard、Andrea从游客体验的视角出发, 对影响游客需求、体验的旅游环境等因素作了细致的研究, 提出了博物馆旅游产品开发和旅游文化展示的建议, 认为博物馆旅游的开发应该基于游客“真实性”的感受, 旅游体验是文化产品开发的核心。1999 年, Mac Donald提出了“现代博物馆应当满足人们‘实用性’需求”的研究课题。2000 年, Rimmington通过研究提出, 要着重于游客的感官体验, 游客体验上的满意将决定他们二次游览的概率。2001 年, Frans Schouten在分析了博物馆旅游中不利于游客体验的因素后, 提出了要着重于研究普通游客的旅游需求, 面对游客对休闲娱乐方面的需求, 博物馆部门应积极开发博物馆的休闲娱乐功能, 增进博物馆与游客之间的参与互动性与体验性, 同时依据现代科技提升改善博物馆的陈列方式, 从而更好地推动博物馆旅游的发展以及对博物馆的文化产品进行合理开发。到了2005 年, Nowacki以波兰博物馆为案例, 运用SERVQUAL评价法建立了包括展览、讲解、纪念品、整体环境等在内的三十六项评价指标的博物馆游客满意度评价体系, 并得出博物馆的整体环境、馆内收藏品和服务水平对游客满意度产生重要影响的结论。

三、国内博物馆文化产品开发研究

国内专家、学者对于博物馆文化产品领域的研究起步较晚, 主要是由我国文化产业起步的滞后性导致。自新中国成立以来, 国内民众以及国家政策集中于物质资料的生产与劳动生产力的提高上, 使得我国的文化事业发展相对滞后或是带有浓烈的历史政治色彩。自1978 年改革开放以来, 政治、经济、文化的高速发展并与世界的接轨, 从而推动了我国文化产业的发展。在满足了基本的物质需求以后, 越来越多的人开始注重精神上的需求, 博物馆事业便是文化产业发展中的一股重要力量。对于文化产业迅速发展过程中带来的困惑以及未来的发展模式、发展方向等问题, 国内专家、学者对此进行了深入的研究与探讨。

2002 年, 史萍运用随机抽样法对上海博物馆的游客进行问卷调查, 从文化程度、职业性质、收入水平等方面研究了客源市场的需求偏好, 为上海博物馆市场部文化产品的开发提供了依据。2003 年, 孔旭红研究了国内博物馆旅游文化产品存在的问题, 认为博物馆旅游文化产品层次不全面, 旅游文化产品落后、过时。她认为旅游文化产品开发部门应加大文化核心产品与其附加产品的开发力度, 而不应过多趋向有形产品, 同时要摆脱单一的观光产品, 开发出集体验性、休闲娱乐性于一体的旅游文化产品, 提高产品之间关联性从而形成套装、系列化的文化产品。2004 年, 李瑛分析了我国博物馆旅游文化产品的开发现状, 认为我国博物馆的发展未能适应居民休闲活动的变化发展, 导致参观游客数量少、经济效益差等一系列问题, 因而提出在博物馆旅游文化产品开发中要适当加入休闲理念及体验活动。2005 年, 刘俊采取现场访谈和问卷调查的方法对广州南越王墓博物馆游客从游览方式、游览目的、满意度以及二次重游意愿进行研究, 展望了未来博物馆的发展。2006 年, 祝晔从游客体验的角度, 运用ASEB栅格分析了游客的体验感知, 认为游客需求与实际产品间存在较大的差距, 以此提出基于游客体验的博物馆旅游及文化产品开发的对策。2007 年, 胡静锋从“非盈利制度”开发商及市场的角度分析了博物馆产品的特征, 归纳出博物馆旅游文化产品开发的三大步骤: 市场调查、展览形式的确定以及试销, 认为博物馆旅游文化产品的开发应该根据不同博物馆的特点来制定, 但“以游客为中心”始终是旅游文化产品开发的宗旨, 是博物馆发展的重要途径。2008 年, 罗美娟等人从博物馆数量、类型、解说系统、展品及展示手段等方面分析了澳门博物馆旅游文化产品的开发现状, 认为馆间合作、政府支持、功能转移及营销战略等途径是澳门博物馆旅游发展的关键影响因素。

四、博物馆文化产品活化层面

( 一) 有形文化产品的活化。博物馆的有形文化产品包括博物馆陈列的文物、展示方式、纪念品、空间环境布局、展馆设计、艺术表演等, 有形文化产品的更新活化使有形文化产品成为主要旅游吸引物, 并为游客创造良好参观环境奠定了基础。这种更新活化主要体现在以下几个方面: 文化产品在造型设计、质地用料等多方面能够尊重传统文化并且保护、传承制作工艺、技术, 不存在与传统文物相悖、冲突的情况; 传统文物在结合历史、通过原始工艺修复的前提下, 保留各文物的原始功能, 并结合现代人的生活需求和习惯, 被赋予适应新时代的新功能。例如传统的陶罐是用来储存粮食、饮用水和一些其他的功能, 到了今天, 我们按照原始风貌修复这些陶罐以后, 把它作为一种用于欣赏的艺术品, 通过陶罐可以领略到古人制陶工艺的发展历程。在这种以旅游为导向的博物馆文化产品活化的模式中, 游客的参与创造了良好的社会、经济效益, 这种效益在推动博物馆文化产品更新活化的同时也满足了游客的需求, 起到了相辅相成的作用。

( 二) 无形文化产品的活化。博物馆中所陈列的文物往往经历了上百年甚至几千年时间的洗礼, 自身蕴藏着极大的文化价值。随着现代人生活方式的变化和思想观念的更新, 城市之间的文化差异在逐渐减小, 许多带有浓郁地方特色的无形文化遗产, 其中以少数民族的村寨为典型, 濒临消亡的危险。博物馆中众多文物背后蕴含的无形文化遗产在旅游进入后, 得到游客、专家的发掘与探索, 另一方面, 立足于满足普通游客求知、增强体验的需要, 博物馆的从业者会逐渐意识到无形文化遗产传承的重要性, 让濒临消亡的传统节日、艺术表演、民族服饰、独特手工艺重新被保留与传承。不同于当前一些博物馆文化产品开发商因盲目、短视造成纯粹迎合游客口味而使文化产品千篇一律的现象。

( 三) 旅游导向型博物馆文化产品活化的提出。目前旅游业发展对博物馆观众数量增加的推动作用尚不明显, 因为旅游与博物馆之间还存在着断裂。蓬勃发展的旅游业在拉动消费、促进地区经济、景区发展的同时却未对博物馆产生较大的连带作用, 在未来的博物馆事业发展过程中, 旅游行业与博物馆将相互交融, 以旅游为导向的博物馆文化产品活化方式将受到重视, 最根本的出发点就是它能满足旅游参观者的需求, 以博物馆文化产品作为依托, 搭载旅游大发展的快车, 使得博物馆文化产品的开发更加适应时代的需求。“旅游热”对博物馆参观人员数量的激增推动了博物馆文化的传承与发扬。同时, 博物馆应在政府对文化遗产的监督下, 通过争取扶持, 与金融机构合作, 设立相关的发展基金等多种融资渠道, 使原有博物馆文化产品在开发改善过程中得到更多的支持。

五、结语

在结合中西文对博物馆文化产品活化研究的基础上, 本文对中西方专家学者对博物馆文化产品研究上的差异作了总结。在研究的具体内容上, 国外专家、学者较为注重游客的内心体验、需求和文化产品的开发, 已形成了围绕博物馆和博物馆旅游者而展开的诸多论述; 同时, 国外博物馆注重于通过对旅游者心理、需求、行为特征的测试和体验满意度的调查等来深入分析旅游者的需求和旅游市场潜在的变化。

纵观国内博物馆文化产品研究领域, 可以看到国内的研究趋向于把“博物馆”与“文化产品相结合为主题的研究, 突出博物馆与文化产业不可分割、相互交融的特点。国内对博物馆文化产品的研究大多采用实例证明与市场调查的方法来剖析游客心理的变化, 从而得出现阶段博物馆文化产品需求市场的现状以及亟待解决的问题, 如: 如何提高博物馆文化产品的吸引力、如何提高游客对博物馆文化产品的满意度、游客对博物馆文化产品的喜好变化趋势等。国内专家学者对国内博物馆文化产品开发的研究不仅仅局限在博物馆自身的体制改革、相关硬件设施的建设和文化软实力的提升上, 还包括对城市旅游文化底蕴的深化和经济、文化等综合效益的提升。对博物馆文化产品的开发现状及未来发展趋势做了大量分析。在我国, 博物馆成为了所在城市展示独特历史文化、提升城市旅游文化形象的重要载体之一。国内出现了针对不同类型博物馆文化产品开发的专题调研, 促使博物馆文化产品的开发研究愈加特色化。

在研究方法的选择上。国外主要采用数据调查、数学统计分析法、建立模型等方法, 适当地辅以描述与阐释, 并注重各学科之间的交叉应用研究, 将统计学知识、人口学、微观经济学、宏观经济学、社会学等领域的研究理论和方法应用其中。在国内的研究中, 用案例证明的方式较多, 着重于理论与实践的结合、定性分析与定量分析相结合的方法, 但多数仍处于描述现状和市场调研的初级阶段, 也有学者尝试构建模型分析, 但总体来说构建的模型相对简单, 对国内类型众多的博物馆缺少普遍的适用性。

校园文化创意产品 第9篇

一、梅山文化与旅游文化创意产品设计

梅山是一个历史的地域名称,地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征,并以其鲜明的地方特色和文化影响力,早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源,极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。

尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下,人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重,且旅游产品渠道资源相对垄断的现象,让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失,还有精神上的无形伤害。因此,将梅山文化元素进行提炼,并与旅游文化创意产品结合在一起,能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上,避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是,让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中,有效地获取梅山文化内涵与艺术价值,以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时,更好地服务于大众的生活。

二、梅山旅游文化创意产品设计思考

(一)梅山旅游文化创意产品的设计原则

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品,是在梅山地域文化的基础上,将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此,在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则,来满足游客多元化的心理需求,同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色,并引发情感共鸣。

1.文化性原则

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体,让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼,以提升湘中梅山旅游产业发展的价值,并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则

作为旅游文化创意产品设计,一方面带给广大游客产品视觉化的享受,另一方面则应该从实用性出发,为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担,采用轻便实际的设计材料和加工工艺,对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑,减少游客购物后的忧虑,让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣,以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性,改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上,对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究,以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

(二)梅山旅游文化产品开发的创意来源

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观,如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客,这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时,还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘,不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广,还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此,结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发,对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产,促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

(三)梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作,缺少自身旅游文化产品的特色,甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到,即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼,也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新,结合现代的创作手法和加工工艺,合理地进行设计与创作,让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身,根据文化性、功能性和创新性的设计原则,同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计,将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作;服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如,梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中,不能只是简单地将其粘贴在产品表面,可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去,让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现

梅山传统手工艺产品资源非常丰富,梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量,让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如,可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中,重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征,以此拉近梅山文化与游客的距离,并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中,将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新,让其渗透到当下人们生活的各个层面,以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

参考文献

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[2]邹少灵.花瑶筒裙图饰及内涵[J].文艺研究,2008,(11).

校园文化创意产品 第10篇

旅游创意文化产品即旅游纪念品是指由旅游景点或当地职能部门向旅游者提供的,可以体现民族、区域文化内涵特征的旅游产品。就其定义内涵而言,旅游文化产品既包含了中华传统文化内涵,也包括特色文化特征和现代文化产品的创意思维。

旅游创意文化产品的设计开发,对旅游业的发展有着重要的影响,而现代旅游的市场化又对旅游创意文化产品提出不断发展进步的要求,这就需要旅游创意文化产品能够不断创新、与时俱进。现在,我国境内游、大城市近郊游等旅游形式,成为人们可以自由选择的多种多样的休闲出游方式, 旅游创意文化产品也随着现代旅游业的发展而呈现多姿多彩的形式。

2调查目的

本调查项目的主要研究目的是了解北京市的旅游创意文化产品消费情况,重点了解北京市不同年龄、收入的人群在选择旅游创意文化产品时的购买额度和喜好类型,分析市场对旅游创意文化产品具体的需求,梳理消费者的消费取向,以确定旅游文化产品设计开发的方向,形成并打造自己的特色。

3调查内容

为了保证本次调查的科学性和数据的有效性,我们主要从旅游习惯、消费能力、消费意向、消费类型几个方面进行了调查。

4调查对象与调查范围

为确保调查的合理性、准确性,我们主要以交通便利、 人群聚集和人群年龄分布、性别分布较平均为标准,在北京市的中心商业区、北京市著名旅游景点两个区域选取调查样本。分别于北京故宫博物院、鸟巢、南锣鼓巷、王府井步行街、工美大厦及北京财贸职业学院等地进行调查。

5调查方法

本次调查采用问卷方法,以偶遇方式进行。调查问卷共涉及19个问题,其中关于旅游意向方面的有5个,关于旅游创意文化产品的共11个,关于受访者背景信息资料的有3个。本次调查在两类场所分别采集的样本量: 著名商业区共发放150份,著名景点、景区共发放400份,共计发放问卷550份,问卷全部收回,经统计有效问卷528份,作为本次调查最终的研究样本。

6调查结果

6. 1样本基本情况

根据调查结果进行的数据分析可见,这次问卷调查男女比例比较平均,分别占总人数的52. 27% 和47. 73% ,其中男性偏多。问卷涵盖了各个年龄段人群,16 ~ 20岁以下占总人数的13. 07% ,21 ~ 30岁的占总人数的49. 81% ,31 ~ 40岁的占总人数22. 35% ,41 ~ 50岁的占总人数的8. 33% , 51 ~ 60岁的占总人数的5. 11% ,61岁以上的占总人数的1. 33% 。政府机关工作人员占总人数6. 82% ,企事业单位员工占总人数28. 60% ,专业技术人员占总人数28. 60% , 自由职业者占总人数13. 45% ,学生占总人数25. 57% ,其他占总人数11. 93% 。

6. 2样本总体分析

6. 2. 1旅游习惯方面

分析表明,大多数人平均每年旅游1 ~ 5次。其中,一次都没有的占总人数的5. 68% ,平均每年旅游1 ~ 3次的占总人数的67. 61% ,平均每年旅游3 ~ 5次的占总人数的18. 37% ,但是平均每年旅游5次以上的占总人数的8. 33% 。

调查数据显示,对于旅游地类型的选择上,74. 62% 的被调查对象选择了自然风光,选择历史名胜的被调查对象占30. 68% 。而现代城市和人文遗迹分别占了26. 52% 和16. 86% 。

6. 2. 2消费意向方面

对于旅游纪念品的购买因素,其中文化内涵占总人数的56. 44% ,创意占总人数的42. 99% , 价格占总人数的38. 45% ,工艺质地占总人数的33. 33% 。而调查者对于纯天然产品的购买意向占61. 93% ,对手工艺品的购买意向占60. 80% 。

6. 2. 3消费能力方面

年旅游创意文化产品消费在500元以下的占总人数的35. 23% ,500 ~ 2000元的占38. 83% ,17. 42% 是2000 ~ 5000元,5000 ~ 10000元占5. 49% 。10000 ~ 30000元仅有3. 03% 。

调查数据分析表明,能够接受旅游创意文化产品价位在20元以下的占总人数的12. 69% ,21 ~ 500元的占28. 60% , 28. 79% 是51 ~ 100元,101 ~ 200元占14. 39% 。200 ~ 500元占10. 61% ,而501元以上的占4. 92% 。

6. 2. 4消费类型方面

调查显示,喜欢传统特产类旅游纪念品的占49. 81% , 民俗风情类的占54. 17% ,时尚创意类的占28. 79% ,实用类的占24. 81% 。而对于旅游纪念品市场存在不足中,被调查者选择质量良莠不齐的占53. 41% ,认为价格高的占36. 74% ,觉得无创新性的占34. 28% ,认为制作工艺粗糙的占28. 60% 。

6. 3差异性分析

根据分析表明1500元及以下的月均收入人群选择年平均旅游消费是500元以下。其余月均收入人群集中均为500 ~ 2000元。在旅游纪念品类型的选择上传统特产类和民俗风情类,是各阶层月均收入人群的主要选择目标,其次月收入在3000元以下的男性人群更倾向于实用类和娱乐类的旅游纪念品。月均收入在3001 ~ 8000元的男性则更注重保健类的旅游纪念品。

7调查结论

7. 1根据市场需求,更新设计理念

调查表明: 57. 58% 的被调查对象购买旅游创意文化产品是在旅游景点纪念品专卖店,40. 15% 是在景区公共商店, 28. 22% 是在机场免税店或专卖店。旅游目的地有74. 62% 的被调查对象选择自然风景,30. 68% 选择历史名胜, 26. 52% 的选择现代城市。

7. 2旅游文化创意产品的经营模式应更贴近市场

调查显示: 有67. 61% 的21 ~ 30岁的年龄层段的被调查对象每年旅游1 ~ 3次,66. 85% 的被调查对象每年在购买旅游创意文化产品上面花费500 ~ 2000元,其中,消费者更倾向于选择单价为21 ~ 100元的旅游创意文化产品。

由此可见: 自然风景区和历史名胜风景区的旅游文化产品专卖店和商店,以及景区所在城市机场专卖店,是大多数游客选购旅游创意文化产品的主要地点。这些地点的商店、 专卖店应着力打造优良的购物环境,提升服务水平,使之成为能够凸显地域文化特色、为游客提供精彩纷呈的旅游创意文化产品的理想场所。

7. 3把握旅游文化创意产品的消费模式的转变趋势

调查数据表明,44. 89% 被调查对象选购旅游创意文化产品用来馈赠亲朋好友,31. 20% 的被调查对象购买是为了自己留作纪念,大多数的被调查对象认为旅游纪念品可以跨越悠长岁月而寄托美好回忆。旅游创意文化产品的选择,更多人更注重其中包含的文化内涵和新奇的创意,而产品的工艺质地也是众多消费者考虑的一个重要因素。

7. 4促进旅游创意文化产品的信息推广模式

更新数据表明: 26. 7% 的对被调查对象是通过传统媒体了解目的地的旅游创意文化产品的,有20. 08% 人选择新媒体了解相关信息。可见随着多媒体 “微”时代的到来,旅游创意文化产品的宣传不但要立足于诸如电视、报刊等传统媒体,还要加强网络以及移动终端媒体的推广,发展诸如APP、“微” 营销的信息推广方式,形成立体化的信息推广模式。

摘要：随着现代旅游业的飞速发展,我国境内游、大城市近郊游等旅游形式,已经成为人们可以自由选择的多种多样的休闲出游方式,旅游创意文化产品也随着现代旅游业的发展而呈现多姿多彩的形式。但我们也应当清醒地看到,目前我国的旅游文化产品确实存在着千篇一律、“拿来主义”、缺少创新等现象。本文针对北京市的旅游创意文化产品消费情况,以问卷的形式进行深入的调查与访问,并分4个任务小组分赴北京的著名景区、金融街区进行调研,以保证问卷信息反馈的真实性、可靠性和针对性,而后通过对调研取得的信息进行梳理和统计,得出本次调研的结论,并提出对旅游创意文化产品设计的建议。

关键词：旅游文化,旅游产品,创意,创新

参考文献

[1]李欣.基于创意视角的文化旅游产品设计[D].天津:南开大学,2010.

校园文化创意产品 第11篇

文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结

通过上述分析可知，创意文化产品设计在高校艺术设计专业教育中的开展，是文化创意产业发展中的关键内容，也是提升高校艺术设计教育水平，培养复合型创新人才的重要手段。在具体开展过程中，不仅需要重视传统文化教育，将其作为重要的课程基础，同时加强人文素质与艺术的结合，增强当代大学生自信性，通过社会实践促进学生设计能力的提升。

校园文化创意产品 第12篇

一、无锡旅游文化创意产品开发的内涵、重要意义

(一) 无锡旅游文化创意产品开发的内涵

旅游文化创意产品设计开发是以无锡地域文化为背景, 以吴文化为研究对象, 通过创意设计与文化研究方法、有效的组织研发机构、生产企业、旅游管理机构、传统手工艺人以及相关市场人员进行综合的旅游文化主题产品创新, 创造出一批面向国际市场、代表无锡品牌、符合现代审美的旅游文化创意产品, 并通过各种综合渠道量产和推广这些产品, 形成可持续的文化创新和商业模式。

(二) 无锡旅游文化创意产品开发的重要意义

党的十八大报告强调“建设社会主义文化强国, 关键是增强全民族文化创造活力。”经济的全球化带来了文化普遍化的危机, 许多国家已经意识到了这一点, 并开始有意识地维护、继承、发展本土的特色区域文化。无锡旅游文化创意产品开发研究具有以下意义:

1、有利于促进无锡文化产业的发展。利用全球的理论视野和现代理性意识发掘数千年历史文化发展所沉淀下来的传统设计文化, 研发具有文化性、纪念性、艺术性、实用性的旅游文化创意产品, 再到生产、推广、销售形成一个完整的文化创意产品行业链。

2、以旅游产品开发的形式体现无锡文化和城市的特色, 有利于推广吴文化。旅游产品因为具有鲜明的城市特色、当地民族特色或地域特色, 理所当然的成为一个城市反应城市精神、代表城市文化内涵、展示城市风采的传递载体。

3、提炼传统文化的设计元素和符号, 通过对传统产品造型的改造, 有效解决传统旅游产品和现代审美不统一的问题。

4、在对文化主题、公众需求、研发方法和产品推广进行精细化划分同时, 解决因设计创新不足造成的内涵缺乏和特色不鲜明、同质化等问题。

二、无锡旅游文化创意产品开发现状以及存在的问题

近年来, 无锡在注重经济发展的同时, 注重旅游业的发展和推广, 将无锡秀丽的自然风光和吴文化底蕴加以融合, 打造出了一批精品旅游路线, 设计出了一些颇具地方特色的旅游文化产品, 但是, 无锡在旅游文化创意产品开发方面还存在一些问题:

(一) 旅游景点的文化特征体现不明显。当前, 无锡的旅游景点产品的开发偏重的还是自然景观, 比如, 浩瀚的太湖美景、秀丽的江南园林、环境优美的湿地公园, 打造这些景点固然无可厚非, 但是却忽略了这些景点的文化内涵, 而文化才是吸引游客的核心力量, 没有文化特色的景点不能给游客留下深刻的印象和强烈的震撼, 无锡作为吴文化和工商业的发源地, 应该充分反映出无锡的文化特征。

(二) 文化旅游突破创新不足。无锡的文化旅游还停留在文化景观的陈列、观光这个层面上, 形式比较陈旧, 激不起游客的兴趣, 游客往往走马观花, 快速浏览一下就一经而过。要想给游客留下深刻的印象, 必须开发游客可以参与和体验的产品, 比如泥人博物馆, 可以让游客亲手来参与泥人的制作, 这样比单纯地欣赏泥人作品效果要好很多。

(三) “吴文化”品牌体现不明显。无锡的旅游没有充分体现吴文化的特色, 游客对无锡最大的印象还是停留在太湖上, 没有用吴文化来成为吸引游客的亮点, 这是因为无锡的旅游景点没有从“吴文化”的视角进行统一的规划建设, 只是对原有景点的修修补补, 无法给游客强烈的视觉冲击和文化震撼。

三、无锡特色旅游文化创意产品开发途径

(一) 历史文化街区开发

1、修就如旧, 修旧创新。修旧如旧是指按照原有的旧有的样子修缮, 修完后面貌与原有设计面貌相同;修旧创新是指在对“旧城镇、旧厂房、旧村居”等进行改造时, 不仅仅对建筑外观进行改造, 更引入创意文化、经济模式等新的内涵元素, 使三旧在修旧的同时, 更达到创新效果。

历史文化街区是城市的名片和文化象征, 能反映一个城市的变迁, 因此我们在修建的时候, 要按照“修就如旧, 修旧创新”的原则, 在尽量还原原貌的基础上, 加入现代元素, 根据不同区域的特色进行创新改造。

2、打造主题商业街。主题商业街, 即整条商业集中在一起反映一个主题, 并根据这个主题所设置的衍生类商铺, 每个业态均为主题的一个部分。

城市街区, 无论是在原有基础上的改造, 还是全新的建设, 都要体现个性化, 凸显主题化特征。

以南禅寺为例, 南禅寺作为市中心商业核心片区之一, 2009年以来政府已投入上亿元经费, 进行环境升级改造及业态调整提升。如今, 新兴特色商业街区硬件上去了, 环境变美了, 美食一条街上的店铺也在创新合作模式的运作下渐渐成市, 但如何摆脱过去小而散的格局、重新聚人气, 成为摆在管理方和经营方面前的新课题。早前的南禅寺小吃店数量少且一直处于分散格局, 难成气候。但经过近年来的整合、改造, 南门头上美食街如今人气已渐渐回升, 由众多口味组合成的“新派小吃”也开始在年轻人中形成一定影响力。

3、开发主题旅游纪念品。目前在无锡历史街区看到的旅游纪念品大多缺乏新意, 很多旅游纪念品在其他景区随处可见, 因此要开发出具有无锡特色的主题旅游产品, 比如吴文化系列产品, 以产品来加深游客对无锡的印象, 以旅游拉动经济发展, 促进无锡文化产业的发展。

(二) 古运河景区特色旅游产品打造

京杭大运河贯穿无锡城, 充满历史文化内涵, 人文景观也颇具江南特色, 因而应该重点进行打造。经过调研, 可以从以下几个方面进行打造:

1、打造无锡运河的文化内涵。每个运河沿线城市都在打造独具特色的运河地域文化, 无锡应该召集相关文化专家、学者一起出谋划策, 提炼无锡运河的特色文化内涵, 并体现在运河沿线旅游景点的打造上, 在保护、保留运河景点原貌的基础上, 进行创新, 开发设计出新的具有无锡特色的物品, 增加游客的文化认同感。

2、美化运河环境。近年来, 运河的水质由于污染、建筑等因素受到了很大的影响, 部分河段的水质很差, 甚至臭味扑鼻;运河两岸的现代建造物也使运河的古朴面貌受到了破坏, 新开发的建筑杂乱无章, 缺乏文化氛围。

被誉为“江南水弄堂, 运河绝版地”的我市古运河, 应确立不破坏沿河街坊肌理和空间轮廓的原则, 重点打造清明桥历史文化街区, 保护和修复特色古民居和名人故居, 打造中国丝业博物馆、古窑群博物馆和古运河博物馆, 鼓励沿运河人家创办旅游服务业。同时在古运河段搭建“生态长廊”, 开展水面“种植”实验, 把美人蕉、睡莲等花草固定在水面的生态浮床上, 通过植物对水中污物的吸附作用, 平衡水域生态环境, 净化水质, 美化河道。

3、开发运河旅游系列产品。从吃、住、行、游、购、娱六个方面来开发系列运河旅游产品。充分借助沿河景点开展一些主题鲜明的旅游专线, 比如沿岸美食游、沿岸特色主题酒店入住、民俗风情游等活动, 在游船上增加具有吴文化特色的表演项目和讲解, 全面提升旅游观光的文化层次, 带动无锡文化产业的发展。

(三) 文化博览园开发

无锡有八个博览园, 分别为, 中国现代农业博览园、中国工业博览园、中国阳羡茶文化博览园、中国阳山桃文化博览园、中国吴文化博览园、中国太湖生态博览园、中国佛教文化博览园, 成为展示无锡产业特色、文化内涵、生态文明、休闲旅游的亮丽窗口。在博览园打造方面, 要注意以下几点:

1、突出文化特色。特色是文化产品的生命, 文化产品如没有特色, 就失去了竞争力。无锡的八个博览园要根据各自的特点, 从不同的角度宣传无锡的特色文化, 在每个博览园旅游项目的设计上, 要最大限度地挖掘出无锡独有的文化资源。如吴文化博览园, 就要彰显吴地文化内涵、体现生态景观效应、集聚休闲度假功能, 要打造在海内外深具影响的吴文化品牌, 向世人展现一幅清新雅致的吴地风情图。

2、把握创新理念。博览园在很多城市都有, 那么如何打造出无锡独具特色的博览园呢?这就需要把握创新理念, 用创新理念来整合无锡的旅游文化资源, 开发每个博览园的特色旅游产品。比如位于灵山的佛文化博览园, 通过创新旅游景区的建设发展理念, 于1997年以当时世界第一的灵山大佛立像迅速成为华东地区的旅游热点;2003年, 以国内首创的大型音乐动态群雕“九空灌浴”, 开创了全新的旅游互动模式, 给游客带来了前所未有的心灵震撼;2009年, 建成了堪称当代旅游奇观的传世精品——灵山梵宫, 同时依托灵山梵宫开发的系列互动体验式旅游新产品也相继推出, 吸引了众多游客, 有力地推动了无锡旅游业和文化产业的发展。

3、重视休闲功能。现代人的压力越来越大, 旅游的同时注重休闲减压, 因此, 在无锡的每个博览园, 要开发一些游客可以参与的娱乐休闲项目, 如在农业博览园设置农产品采摘活动、在茶文化博览园建造颇具江南特色的茶室、在桃文化博览园设计亲子摘桃活动等, 让游客在参与活动的同时, 放松身心、增进与家人朋友的感情, 提高对博览园的评价, 为博览园带来更多的人气, 促进无锡旅游业的发展。

摘要：旅游文化创意产品的开发对城市发展文化产业具有重要意义, 当前, 无锡旅游文化创意产品的开发存在诸多问题, 通过调研发现, 无锡的旅游文化创意产品开发要从历史文化街区改造、运河旅游产品开发、文化博览园的开发三个方面来进行。

关键词：无锡,旅游,文化创意,产品,开发

参考文献

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