少数人暴利论文

少数人暴利论文（精选3篇）

少数人暴利论文 第1篇

我们知道, 语言是用来交流的。作文就是用书面语言反映人的精神, 反映人的思想, 表达人的情感的媒介, 读者通过阅读文章可以和作者交流, 可以品味作者的思想感情, 可以玩味、学习作者优美的语言文字, 从而从中汲取营养、丰富阅历。如果一篇文章艰涩难懂, 看短短的一篇文章需要耗费大量的精力, 花费大量的时间, 查阅大量的文献, 讨教大量的名人, 读它尚且困难, 更不要说理解、记忆、运用了。我觉得这样的文章是失败的, 是不会被大众接受的。如果文化不能被大众接受, 那么它的传承就有了问题, 它不能被传承, 那么它的影响就是微乎其微的, 是不值得提倡的。当然, 我并不否认江苏这一考生的文化底蕴, 他的确是一人才, 甚至是天才, 但是我们是不是因为他的卓越就应该提倡这种文风呢?我们能不能因为他拿了满分就纷纷效仿呢?我觉得这是不可取的。

我个人认为, 不管用什么文体, 不管用白话文还是文言文, 只有能深入人心, 能让人朗朗上口, 能引起读者共鸣的文章才是应该提倡的。比如唐诗、宋词、元曲等, 很多流传下来的古典名著之所以能够流传下来绝不是因为它只有少数人能看懂的缘故。之所以流传, 就是因为它让大多数的人接受了, 看懂了, 理解了。比如诗歌的流传, 不仅是因为其韵律的美妙, 语言的精炼, 文法的独特, 更因为它能够用人们看得懂的语言激起了人们心灵的共鸣, 符合人们的心理认知。比如, 李白的“举头望明月, 低头思故乡”, 把很多人的乡思写得淋漓尽致。又如, 李煜的“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 把很多人的无尽愁思都表达了出来。又如, 李清照的“人比黄花瘦”把相思的苦楚写得直观可视。尽管时空横亘了上千年, 但这样的诗句, 这样的语言依然通俗、易懂、打动人心。这样的诗句不由得人不去学, 不去品味, 不去记忆, 这样美的东西它怎么能不流芳百世呢?这样的东西还用谁大力提倡呢?再说四大名著的流传。市场上不仅有古本的, 更多的却是白话本的, 为什么国家要耗费大量的人力、物力、财力把它们译成白话文呢?原因很简单, 白话文更容易被我们当代人所接受、所理解。所以, 我认为唐诗、宋词、元曲及更多的名作经典, 之所以能够流传至今, 之所以脍炙人口, 之所以历久弥新, 之所以能让我们爱不释手, 正是源于它们通俗、易懂而又贴近人们心灵。可是, 今天我们为了所谓的创新, 为了所谓的标新立异, 甚至为了拿高分, 竟然写出了让专家也看不懂的文章, 那么请问这样的文章是给谁看的?难道所谓的好文章就是艰涩, 就是难懂, 就是让人不知所云吗?如果真是这样, 我想我们的历史只能是少数人的历史, 我们的文化也只能是少数人的文化, 这样的文化国人尚且不能明白, 还想让它在世界上发扬光大吗?如果我们大力提倡这样的文风, 那无异于让少数人垄断文坛, 让少数人独享文明。这样的文化是危险的, 这样的民族是可怕的, 这是历史的倒退, 绝不是进步!

没人注意的暴利行业 第2篇

近几年，焕呗的易货交易已经成为一种新型的交易模式，已经逐渐成为交易市场的主流。成为“焕商”只需要一部手机，就可以轻松的赚钱，操作简单，创业门槛低，人人都能接受。不管做什么项目，收入是大家最关心的事。那么焕商月收入多少呢?焕商总部提供TCO团队接收会员并服务，直接为你创造收益，加入后有新人培训，推广引流培训，方法都会教的，看你怎么去运用，去做了。一般来说，月收入普遍可以达到几万块，做的好的话一个月上百万都有。

网络游戏

网络游戏产业的毛利率高达50%以上，最高的甚至有75%，而净利率也在25%~50%之间。其主要原因在于，一方面厂商只需对网络游戏进行维护与升级管理，无需厂房、仓储与制造，很大程度上节约了成本。另一方面，网络游戏由于游戏编码存储在一个安全系数很高的服务器上，大大减少了盗版的可能性。

老年服饰专卖店

针对老年人服装专卖店比较缺乏的现状，开办一家老年服饰店，在创业赢利的同时解决老年人买衣难的问题。如经营庄重一些的中山装，西服，夹克，大衣等等，也可以经营一些鞋帽，领带，围巾等老年人生活用品，创业者须留意老年人对服装款式，面料，颜色的喜好，经营适合老年人穿着和能体现老年人个性的服饰。

美容护理

买菜时可能会为了一两块钱计较的女性，为了让自己更美，却是花钱毫不手软，尤其近年化妆护理、瘦身美容等观念不断通过大众媒体的猛烈宣传攻势，几乎激起了每个女人爱美的天性，也因此拉动了女性美容产业的兴起。女人的“美丽产业”大有赚钱机会。中国目前美容行业市场每年约3000亿元，美容经济每年以15%的速度递增。高额利润、庞大市场每年有难以计数的美容新产品、高科技护理仪器、高科技瘦身设备问世。

幼教中心

孩子是社会的未来，教育商机无限，既能享有国家有关部门的扶持，年回报率又十分稳定，是较有价值的创业投资。

该创业项目主要针对25-55岁年龄段，学历层次高中以上的女性。初期投入仅需3万元左右，用于租50-80平方的沿街住房并简单装修，添置儿童玩具，儿童读物，小桌椅等。另需聘请1名幼教专业人员，负责实施儿童游戏，观察儿童行为，向家长提供建议。可根据实际情况开辟日托，全托等业务。项目投资少，风险小，回报稳定，年回报率能超过30%。

日用品行业

日用品是我们生活中的必需品，人们提高了生活水平之后，自然会提高日用品的质量。就好比说，以前我们用的洗发水都是比较便宜的，10多块的就很满足的了，现在开始用品牌洗发水，价格都不会低于50块。

新零售+分享经济行业

马云说:最赚钱的行业是“新零售+分享经济行业”20随着互联网巨头加快布局新零售，电商超零售行业的对战似乎一触即发而国内新零售板块也将迎来更进一步发展，新零售行业再次站上资本市场的风口。打工辛苦收入低，生意难做开支大，未来只有两种人，一种在互联网上消费的，一种在互联网上赚钱的!技术的发展、对消费者数据的需求及资本助力，想办法努力挣钱，而不是如何省钱。马总还说:作为分时共享代表性产品之一的呵呵共享。

饰品

艺术不是少数人的专利 第3篇

提及艺术, 人们自然就联想到杰出的艺术作品和著名的艺术家, 而艺术创作也便成了极少人所能问津的“高雅活动”。这是一种误解, 或者说是传统的偏见。其实, 除了那些“为艺术而艺术”的人, 普通人同样有审美的渴求和艺术创造的激情。艺术根植于人的日常社会生活, 艺术发自于每一个人的心灵。

1 艺术是人类社会的组成部分, 根植于人的日常生活

一般认为, “艺术, 是人借助一定的物质材料和工具, 借助一定的审美能力和技巧, 在精神于物质材料, 心灵于审美对象相互作用, 相互结合的情况下, 充满激情于活力的创造性劳动。”[1]从原始人早期的打制石片, 陶器到阿尔泰米拉和拉斯科洞窟中的动物岩;从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞到成人为儿童编演的原始英雄史诗, 艺术始终与劳动二位一体, 与人的社会生活, 人的幸福和利索精密相联, 描述, 界定并深化着人类的经验。尽管不同的时期有不同的艺术, 但艺术是人类有史以来不可分割的组成部分, 这是因为“全世界各个民族都有一种追求意义的永恒需求———追求空间与时间, 经验与事件, 身体与灵魂和智慧与感情之间的联系。一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸, 没有艺术的社会和民族无法生存。”艺术不是可有可无的“装饰品”, 艺术本身构成了我们的日常生活。我们生活的环境是一个艺术的海洋———从追求时髦的年青人到热衷于健身舞的老人;从街头的流行音乐到路边的广告灯箱;从房屋的建筑风格到广场的休闲特色;还有各种现代信息媒体中丰富多样的艺术形态, 艺术无处不在, 无时不在。我们的行为也不时地表露出艺术天赋———正像《美国艺术教育国家标准》绪言中所描述的那样:一位办公室管理人员可能从不习惯, 从不光顾博物馆, 但是, 在为厅室购置一副美术作品时, 他却会细致地表露出对作品艺术性的评鉴;一位母亲可能从未参加过合唱表演, 但是她也会用温存的歌声陪伴婴儿入睡;不懂戏剧的青少年可以为电视剧的情节所感动;没有上过芭蕾课的夫妻却可以热忠于方步舞。另外, 艺术还是一种强大的经济力量。从时装到每中产品的创意和设计, 从建筑到表演业和娱乐业, 艺术已经成为身价亿万的产业。艺术在生活中存在之深, 存在之微妙, 使我们往往意识不到它的显在。但是, 没有艺术我们就无法生活——我们也绝不愿意过着没有艺术的生活。

2 艺术是人的“意象”活动, 是人类的天赋

人为什么要从事艺术活动?是天意?是神授?是摹仿?是表现?是精力过剩的发泄还是无目的的游戏?史学家和美学家一直争论不休。对此, 且不作简单化的摈弃, 为的是不犯同样的错误。如果我们从多角度去反省人的艺术行为, 考察人的艺术生活, 不难发现以下几点事实缺是无可争议的:

艺术是人的“意象”活动, 是精神与物质之间的相互作用, 相互转化的特殊表现形式, 艺术作品则是这种交互作用的物态化信息载体。

艺术也是一种语言, 它表达和记录着人的情感, 沟通着人与人之间的心灵联系。

艺术, 按照美的规律对人的心灵渴求和审美需要给予满足, 是一种使人们获得愉快和轻松的独特体验。

艺术, 起源于劳动, 深化着生活, 丰富着环境, 改造着我们的生活经验。

艺术创作和艺术鉴赏是进行艺术活动的两种形式, 艺术作品是艺术活动赖以存在的凭借。

任何艺术学科都有特定的知识和技能, 有其自身的思维方式和思维习惯。

上述事实, 从生理学上看, 艺术是一种人脑“意象”机能物态化的表现形式;从心理学上看, 艺术是对人的审美需求的满足;从人类学上看, 艺术是劳动的产物;从社会学上看, 艺术也是人类社会生活不可缺少的组成部分, 总而言之, “啊, 人类, 只有你才有艺术!”德国伟大诗人席勒的诗句既是对艺术的由衷赞美, 更是对拥有艺术的人类的由衷赞美。艺术创造是每一个人的义务, 艺术鉴赏也是每一个人应有的权利。

3 艺术按照美的规律创造世界, 每个人不可能都成为艺术家, 但人人必须是艺术鉴赏者

完整的艺术体统包含着艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏这个三个相互联系的环节。艺术创作是艺术生产者把自己的美感经验, 对美的发现和洞见, 以及对美的形式构想, 合乎规律地“物化”到被改造过的客观对象中去的过程;艺术鉴赏则是鉴赏者通过自己沉浸在艺术作品之中, 实现自己的审美情致、审美体验, 从而得到艺术享受的过程。可以说前者是艺术的“生产阶段”, 后者是艺术的“消费阶段”, 其辩证关系是艺术生产适应着鉴赏者的艺术消费来进行艺术创作;反过来, 艺术鉴赏又成为刺激艺术生产的动力, 推动着艺术生产的发展。这里有两点值得注意:第一, 无论是艺术生产者还是艺术鉴赏者都必须遵循美的规律, 具备应有的艺术素质, 这是艺术活动得以展开的前提条件;第二, 一个民族、一个时期所拥有的艺术创造力 (或称艺术生产力水平) , 不是艺术家所想达到的, 而是因这个民族的艺术素养所决定的。

就每个正常人的人而言, 对美的追求是人的本能。人为万物之灵的主要标志, 就是能有意识地进行劳动“按照美的规律塑造物体”, 劳动创造了世界, 同时也就创造了美。法国雕塑家罗丹说得好:“没是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现”。[2]马克思也有两句名言:“对于不辩音律的耳朵说来, 最美的音乐也毫无意”;“如果你想得到艺术的享受, 你本身必须是一个有艺术修养的人”。[3]由此可见, 人要从事艺术活动, 就必须具有相应艺术学科的起码的知识和技能, 甚至包括它们各自的思维方式和思维习惯。

音乐作为时间艺术的代表, 以声响, 节奏, 旋律等为基本语言元素, 通过一定关系的组合和喧染, 体现激荡着, 起伏着, 变化着, 延长着的东西, 直接诉说出人内心隐蔽的愿望和复杂的感情;绘画, 雕塑作为空间艺术的代表, 以线条, 色彩, 形状, 块面, 体积, 质感等为基本语言元素, 按照交叉, 搭配, 透视, 组合等规律, 表现交错着, 丰富着, 发展着, 或隐或显地推移着的东西, 直接展示出人的主体意识和思想感情;舞蹈作为时空艺术的代表, 也以它姿势、结构、动作为要素, 把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的因素有机地组织在一起, 构成人的一种活跃的力的形象, 一种动态的形象。各门艺术学科都有自己的艺术语言和独特的表达规律, 而且, 它们之间差异之遥远、个性之丰富, 足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。显然, 如同其他任何一种语言, 不懂得这门语言, 不掌握这门规律, 你也就永远不能介入其中。

当然, 要想成为一个艺术家也不是一件容易的事, 因为艺术家不仅需要掌握艺术语言, 有厚实的专业知识造诣, 从事艺术创作还必须有丰富的感情和精湛的技能。因此, 艺术家只能属于少数人, 事实上也没有必要人人都是艺术家, 因为社会毕竟不是唯艺术的社会。

摘要：新世纪在实施教育策略时, 不少国家不约而同地对艺术教育特别关注, 这是因为艺术根植于人民的日常生活, 也是人的天赋之一, 人类不必人人成为艺术家, 但可以而且必须是艺术鉴赏者, 而这正是国民素质的内涵之一。

关键词：艺术教育,艺术鉴赏者,国民素质

参考文献

[1]孙美篮.艺术概论[M].第1版.北京:高等教育出版社, 1989.

[2]马克思.1844年经济学——哲学手稿[M].罗丹艺术论[C].51, 62.